En la música , la digitación o en instrumentos de cuerda, a veces también llamada parada , es la elección de las posiciones de los dedos y las manos que se utilizarán al tocar ciertos instrumentos musicales . La digitación generalmente cambia a lo largo de una pieza ; El desafío de elegir una buena digitación para una pieza es hacer que los movimientos de la mano sean lo más cómodos posible sin cambiar de posición con demasiada frecuencia. Una digitación puede ser el resultado del proceso de trabajo del compositor , que la pone en el manuscrito, un editor , que la añade a la partitura impresa o el intérprete., que pone sus propios dedos en la partitura o en la interpretación.
Digitación ... también parando ... (1) Un sistema de símbolos (generalmente números arábigos) para los dedos de la mano (o algún subconjunto de ellos) que se utiliza para asociar notas específicas con dedos específicos ... (2) Control de los movimientos y la posición de los dedos para lograr eficacia fisiológica, precisión acústica [frecuencia y amplitud] (o efecto) y articulación musical . [1]
Una digitación sustituta es una alternativa a la digitación indicada, que no debe confundirse con la sustitución de dedos . Dependiendo del instrumento, es posible que no se utilicen todos los dedos. Por ejemplo, los saxofonistas no usan el pulgar derecho y los instrumentos de cuerda (generalmente) solo usan los dedos.
Instrumentos
Instrumentos de latón
La digitación se aplica a las válvulas rotativas y de pistón empleadas en muchos instrumentos de metal.
El trombón , un instrumento de latón totalmente cromático sin válvulas, emplea una notación numerada equivalente para las posiciones de las diapositivas en lugar de la digitación.
Instrumentos de teclado
En notación para instrumentos de teclado , los números se utilizan para relacionarse con los dedos mismos, no con la posición de la mano en el teclado. En las puntuaciones modernas, los dedos están numerados del 1 al 5 en cada mano: el pulgar es 1, el dedo índice es 2, el dedo medio es 3, el dedo anular es 4 y el meñique es 5. El uso anterior varió según la región. . En Gran Bretaña en el siglo XIX, el pulgar se mostraba con una cruz (+) y los dedos estaban numerados del 1 al 4. Esto se conocía como "digitación en inglés", mientras que la otra forma (del 1 al 5) se conocía como "Continental digitación." Sin embargo, desde principios del siglo XX, los británicos adoptaron la digitación continental (1 a 5), que sigue utilizándose en todas partes. [2]
Piano
Después de que Cristofori inventara el pianoforte del clavicémbalo en 1700, y después de que se hiciera popular en las décadas posteriores a 1740, reemplazando finalmente al clavicémbalo, la técnica del piano se desarrolló enormemente (fue paralela al progreso de los constructores de pianos y la pedagogía del piano, y como parte de cambió la digitación del piano).
Hay pocas publicaciones sobre la digitación del piano.
Es mencionado por Carl Philipp Emanuel Bach (hijo de Johann Sebastian Bach ) en su libro Versuch über die wahre Art, das Clavier zu spielen ( Ensayo sobre el verdadero arte de tocar instrumentos de teclado , ISBN 0-393-09716-1 ) donde dedicó varios párrafos a este tema (ver el original alemán: "Von der Fingersetzung" ).
El pianista británico Tobias Matthay escribió un pequeño libro Principles of Fingering ( ISBN 0900180420 ).
En 1971, Julien Musafia publicó su libro "El arte de tocar el piano con los dedos" (MCA, Nueva York, NY, 90 páginas). [3] El libro incluye ejemplos musicales principalmente de las Sonatas para violín y piano de Beethoven y de los Preludios y Fugas de Shostakovich.
En 2012, Rami Bar-Niv publicó su libro "El arte de tocar el piano: tradicional, avanzado e innovador" (AndreA 1060, Tel Aviv, Israel, 212 páginas). [4] El libro enseña el oficio de la digitación del piano utilizando ejemplos musicales, fotografías y diagramas, ejercicios y técnicas sin lesiones.
Instrumentos de cuerda
En los instrumentos de cuerda, los dedos se numeran del 1 al 4, comenzando con el dedo índice, el pulgar no se cuenta porque normalmente no toca una cuerda y el 0 indica una cuerda abierta . En aquellos casos en instrumentos de cuerda donde se usa el pulgar (como notas altas en un violonchelo en la posición del pulgar ), se representa con un símbolo en forma de O con una raíz vertical debajo (algo similar a Ǫ o ϙ, por ejemplo ). [5] La música de guitarra indica el pulgar, que se usa ocasionalmente para señalar las notas del bajo en la cuerda E grave, con una 'T'. La posición puede indicarse mediante números ordinales (p. Ej., Tercero) o números romanos . Una cuerda también se puede indicar mediante números romanos, a menudo I-IV, o por su nota de cuerda abierta. Un cambio de posiciones se denomina cambio . La música de guitarra indica la posición con números romanos y designaciones de cuerdas con números en círculos.
La guitarra clásica también tiene un sistema de notación de digitación para el desplume parte, conocida como Pima (o menos comúnmente PIMAC ), las abreviaturas de español; donde p = pulgar (pulgar), i = índice (dedo índice), m = medio (dedo medio), a = anular (dedo anular) y, muy raramente, c = chico (dedo meñique). [6] Por lo general, solo se anota en partituras en las que un pasaje es particularmente difícil o requiere una digitación específica para la mano que despluma. De lo contrario, la digitación con la mano punteada generalmente se deja a discreción del guitarrista.
Instrumentos de viento madera
La digitación de los instrumentos de viento de madera no siempre es simple o intuitiva, dependiendo de cómo la impedancia acústica del orificio se ve afectada por la distribución y el tamaño de las aberturas a lo largo de su longitud, lo que lleva a la formación de ondas estacionarias en el tono deseado. Pueden existir varias digitaciones alternas para cualquier tono dado.
Las flautas simples (incluidas las flautas dulces ) y los cantadores de gaitas tienen orificios abiertos que se cierran con las yemas de los dedos del jugador. Algunos de estos instrumentos utilizan un teclado simple para extender el alcance del jugador a una o dos notas. El trabajo de teclas en instrumentos como flautas modernas , clarinetes u oboes es elaborado y variable. Las flautas modernas suelen utilizar el sistema de teclado de Boehm , mientras que los clarinetes suelen utilizar un sistema con un nombre similar inventado por Hyacinthe Klosé . Otro sistema de teclado de clarinete, el sistema Öhler , se utiliza principalmente en Alemania y Austria.
Dedos cruzados
La digitación cruzada es cualquier digitación que "requiera un agujero cerrado o agujeros debajo de uno abierto". [7] "La apertura de orificios de tono sucesivos en instrumentos de viento de madera acorta la onda estacionaria en el orificio. Sin embargo, la onda estacionaria se propaga más allá del primer orificio abierto, por lo que su frecuencia puede verse afectada al cerrar otros orificios de tono más abajo. Esto se llama digitación cruzada , y en algunos instrumentos se utiliza para producir los 'sostenidos y bemoles' que faltan en sus escalas naturales ". [8] En el período barroco, la digitación cruzada mejoró, permitiendo la música en una variedad cada vez mayor de tonalidades, pero en los períodos clásico y romántico, los cambios en el diseño de la flauta, como los orificios de tono más grandes, hicieron que la digitación cruzada fuera menos práctica, mientras que el teclado proporcionaba cada vez más una alternativa fácil a tocar notas cromáticas sin digitaciones cruzadas. [9] El sistema Boehm se desarrolló en parte para reemplazar las digitaciones cruzadas. [7] La primera tecla agregada a la flauta, la tecla F corta, [7] cruzó el cuerpo de la flauta, reemplazando una digitación con un agujero abierto encima de uno cerrado, y es presumiblemente el origen del nombre de tales digitaciones "cruzadas". .
La digitación con el tenedor es cualquier digitación en la que se descubre un orificio central mientras que los orificios de cada lado se mantienen cubiertos. Una ventaja de la flauta Giorgi fue que eliminó la necesidad de tocar el tenedor para tocar notas cromáticas. [10]
Digitación falsa y digitación alterna
El término "digitación falsa" se utiliza en instrumentos como instrumentos de viento de madera, metales e instrumentos de cuerda, donde diferentes digitaciones pueden producir la misma nota, pero donde el timbre o la calidad del tono son claramente diferentes entre sí. Por ejemplo, en una guitarra, la misma nota que se toca en una cuerda entorchada sonará significativamente diferente a la que se toca en una cuerda de alambre sólido, por lo que tocar la misma nota en diferentes cuerdas en una sucesión corta puede acentuar los diferentes colores de tono sin cambiar realmente la nota. . Cuando la nota se toca de tal manera que se distingue la calidad de tono esperada (que variará dependiendo del pasaje musical exacto en el que aparezca), a menudo se le llama "digitación falsa". La técnica es común en contextos de jazz, especialmente en instrumentos de viento como el saxofón. Si la calidad del tono no es claramente diferente entre las dos notas, a menudo se utiliza en su lugar el término "digitación alternativa". [11]
Historia
Johann Sebastian Bach introdujo una innovación en la digitación para el órgano y el clave . (Una innovación similar, aunque según el hijo de Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, menos radical, fue introducida por François Couperin , aproximadamente al mismo tiempo en 1716, en su libro L'art de toucher le clavecin ). el pulgar. La nueva digitación de Bach retuvo muchas características de la digitación convencional hasta ese punto, incluido el paso de un dedo debajo o sobre otro (tocar muchas de las obras de Bach requiere tal digitación, especialmente pasar el tercer dedo sobre el cuarto o el cuarto dedo sobre el quinto). .), pero introdujo el uso mucho mayor del pulgar. La digitación moderna también utiliza el pulgar en un grado similar e implica el paso del pulgar por debajo de los otros dedos, pero no implica, como hizo Bach, generalmente el paso de otros dedos uno encima o debajo del otro. [12]
En la década de 1980, Lindley y Boxall demostraron que lo anterior se basa únicamente en el testimonio de CPE Bach: todas las digitaciones existentes de JSBach y su círculo utilizan los métodos antiguos, con un uso muy limitado del pulgar. Más recientemente se ha demostrado que todas sus obras para clavecín y la mayoría de las obras para órgano también se pueden tocar con la técnica antigua. [13]
Ver también
- Bariolage
- Diapasón
- Monocordio
- Split agudo
Referencias
- ^ Don Michael Randel ; ed. (2003). The Harvard Dictionary of Music : cuarta edición, p.314-5. Prensa de la Universidad de Harvard . ISBN 0-674-01163-5 .
- ^ "Digitación inglesa" . Grove Music Online (8ª ed.). Prensa de la Universidad de Oxford. 2001.
- ^ Musafia, Julien. "El arte de tocar el piano con los dedos" .
- ^ Lyn Bronson (verano de 2012). "Libros y grabaciones". Digitación de piano y establecimiento de un centro de grabación digital en el hogar . Maestra de Música de California: 24–25.
- ^ Del Mar, Norman (1981). Anatomía de la Orquesta . Berkeley y Los Ángeles: University of California Press. págs. 482–484 (edición de bolsillo de 1987). ISBN 0-520-05062-2.
- ^ "Curso de Estudios de Guitarra Clásica" . Departamento de Guitarra del Conservatorio Superior de Música de la Universidad de Santo Tomás . Consultado el 8 de abril de 2011 .
- ↑ a b c Randel, Don Michael (2003). El Diccionario de Música de Harvard , p.228. Harvard. ISBN 9780674011632 .
- ^ Smith, John y Wolfe, Joe. Congreso Internacional de Acústica , Roma, Sesión 8.09, páginas 14-15 citado en Larsen, Gray (2011). La guía esencial de la flauta irlandesa y el silbato de hojalata , p.42 n. VI Mel Bay. ISBN 9781610658898 .
- ^ Larsen (2011), p.51.
- ^ Randel (2003), p. 352.
- ^ Kernfeld, Barry. "Digitación falsa" . Oxford Music Online . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 15 de mayo de 2020 .
- ^ Schweitzer, Newman, Albert Schweitzer; CM Widor (1967). "IX. El Artista y Maestro" . JS Bach, Volumen 1 . Traducido por Newman, Ernest. Publicaciones de Courier Dover. págs. 206–209 . ISBN 0-486-21631-4.CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- ^ Mark Lindley y Maria Boxall. Digitaciones tempranas del teclado: una antología . Schott, Londres 1982. Revisado y ampliado 1991. ASIN B003AGJC7I.