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Otros nombres | Flauta transversal, flauta Boehm , flauta C |
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Clasificación |
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Clasificación de Hornbostel-Sachs | 421.121.12 (flauta lateral abierta con orificios para los dedos) |
Rango de juego | |
Instrumentos relacionados | |
La flauta de concierto occidental es una familia de instrumentos de viento de madera transversales (de soplado lateral) hechos de metal o madera. Es la variante más común de flauta . Un músico que toca la flauta se llama flautista (en inglés británico ), flautista (en inglés americano ) o simplemente flautista. [1]
Este tipo de flauta se utiliza en muchos conjuntos, incluidas bandas de conciertos , bandas militares , bandas de música , orquestas , conjuntos de flauta y ocasionalmente bandas de jazz y big bands . Otras flautas de esta familia incluyen el flautín , la flauta alta y la flauta baja . Se ha compuesto un amplio repertorio de obras para flauta.
La flauta es uno de los instrumentos de viento más antiguos y más utilizados. [2] Los precursores de la flauta de concierto moderna fueron flautas transversales de madera sin llave similares a los pífanos modernos . Estos fueron posteriormente modificados para incluir entre una y ocho teclas para notas cromáticas.
Partita para flauta solo (BWV 1013) de Johann Sebastian Bach interpretada en un traverso del siglo XVIII por Alex Murray 1. Allemande 2. Courante 3. Sarabande 4. Bourrée | |
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"Seis dedos" D es el tono más común para las flautas transversales de madera sin llave, que continúan usándose hoy en día, particularmente en la música tradicional irlandesa y en las interpretaciones históricamente informadas de la música antigua, incluido el barroco . Durante la época barroca, la flauta transversal tradicional se rediseñó y finalmente se desarrolló como el traverso moderno .
A lo largo de los siglos XI, XII y XIII, las flautas transversales fueron muy poco comunes en Europa, siendo la flauta dulce más prominente. La flauta transversal llegó a Europa desde Asia a través del Imperio Bizantino , donde emigró a Alemania y Francia. Estas flautas se conocieron como "flautas alemanas" para distinguirlas de otras, como la flauta dulce. [3] La flauta se utilizó en la música de la corte, junto con la viola , y se utilizó en la música secular , aunque sólo en Francia y Alemania. No se extendería al resto de Europa durante casi un siglo. La primera aparición literaria de la flauta transversal fue realizada en 1285 por Adenet le Roien una lista de instrumentos que tocaba. A continuación, sigue un período de 70 años en el que se encuentran pocas referencias a la flauta.
A partir de la década de 1470, un renacimiento militar en Europa dio lugar a un renacimiento de la flauta. El ejército suizo usó flautas para señalizar, y esto ayudó a que la flauta se extendiera por toda Europa. [4] A finales del siglo XVI, las flautas comenzaron a aparecer en la música de corte y teatro (predecesoras de la orquesta) y en los primeros solos de flauta.
Después de la música de la corte del siglo XVI, las flautas comenzaron a aparecer en conjuntos de cámara . Estas flautas se usaban a menudo como voz de tenor . Sin embargo, las flautas variaban mucho en tamaño y alcance. Esto hizo necesaria la transposición , lo que llevó a los flautistas a utilizar los hexacordes guidonianos (utilizados por cantantes y otros músicos desde su introducción en el siglo XI) para transponer la música con mayor facilidad. [5]
Durante el siglo XVI y principios del XVII en Europa, la flauta transversal estaba disponible en varios tamaños, de hecho formando una consorte de la misma manera que se usaban flautas dulces y otros instrumentos en consortes. En esta etapa, la flauta transversal generalmente se hacía en una sección (o dos para los tamaños más grandes) y tenía un orificio cilíndrico. Como resultado, esta flauta tenía un sonido bastante suave y un rango limitado y se usó principalmente en composiciones para el "consorte suave".
Durante el período barroco , la flauta transversal fue rediseñada. Ahora a menudo llamado traverso (del italiano), se hizo en tres o cuatro secciones o juntas con un orificio cónico desde la cabeza hacia abajo. [6] El diseño de orificio cónico le dio a la flauta un rango más amplio y un sonido más penetrante sin sacrificar las cualidades más suaves y expresivas. Además de la música de cámara, el traverso comenzó a utilizarse en música orquestal. [ cita requerida ]
En la época barroca, las flautas se utilizaron en las partituras de ópera, ballet y música de cámara. Con esto, los compositores escribieron música para flauta. Estos incluyeron Praetorius , Schütz , Rebillé , Descoteaux
, Quantz , Bach , Telemann , Blavet , Vivaldi , Handel y Federico el Grande . En 1707, Jacques Martin Hotteterre escribió el primer libro de métodos para tocar la flauta: Principes de la flûte traversière. La década de 1730 trajo consigo un aumento en la característica de música de cámara y ópera de las flautas. El final de esta era encontró la publicación de Ensayo de un método de tocar la flauta transversal de Quantz .Las orquestas formadas en la última mitad del siglo XVIII incluían flautas que aparecieron en sinfonías y conciertos. Durante el resto del siglo, el interés por las flautas aumentó y alcanzó su punto máximo en la primera mitad del siglo XIX. Por esta época, Friedrich Dülon era uno de los flautistas más conocidos de Alemania, mientras que, en Inglaterra, Charles Nicholson era considerado una súper estrella. A principios del siglo XIX se vio una gran variedad de diseños de flautas. En Viena se usaban orificios cónicos que daban un sonido penetrante , las flautas inglesas tenían un rango de Do bajo y se tocaban mejor en teclas planas, las flautas francesas daban un tono más suave y las flautas alemanas se mezclaban mejor con las orquestas. Con el romanticoEn la época, las flautas comenzaron a perder popularidad: las orquestas sinfónicas presentaban más bien metales y cuerdas .
Partita para flauta solo (BWV 1013) de Johann Sebastian Bach interpretada en flauta moderna por Scott Goff 1. Allemande 2. Courante 3. Sarabande 4. Bourrée | |
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En el siglo XIX, Theobald Boehm comenzó a fabricar flautas. Se agregaron claves a la flauta y se cambió el cono para fortalecer su registro más bajo. [7]
Con la capacidad de grabar sonido (a partir de la década de 1890), las flautas comenzaron a recuperar una popularidad que no se había visto desde la era clásica. Las grabaciones de música de flauta se hicieron cada vez más comunes, y los flautistas profesionales dedicaban mucho tiempo a grabar música. El siglo XX trajo las primeras grabaciones de música barroca con flautas modernas.
Las dimensiones y el sistema de tonalidades de la flauta de concierto occidental moderna y sus parientes cercanos son casi en su totalidad obra del gran flautista, compositor, acústico y platero Theobald Boehm, quien patentó su sistema en 1847. Pequeñas adiciones y variaciones en su sistema de tonalidades son comunes, pero la estructura acústica del tubo permanece casi exactamente como lo diseñó. Las principales innovaciones fueron el cambio al metal en lugar de la madera, el diámetro interior del tubo recto grande, el diámetro interior cónico de la cabeza "parabólico", los orificios de tono muy grandes cubiertos por teclas y el sistema de teclas enlazadas, que simplificaron un poco la digitación. Las desviaciones más sustanciales de la descripción original de Boehm son la eliminación universal de la "muleta" para la mano izquierda y la adopción casi universal de Briccialdi 's mecanismo clave pulgar y una cerrada de pie G ♯clave sobre un agujero de tono G ♯ adicional . [8] El sistema de tonalidades de Boehm , con variaciones menores, sigue siendo considerado como el sistema más eficaz de todos los instrumentos de viento de madera modernos, ya que permite a instrumentistas entrenados tocar con facilidad y extraordinaria velocidad y brillantez en todas las tonalidades. La flauta moderna tiene tres octavas más C 7 –C ♯ 7 –D 7 en la cuarta octava. Muchos compositores modernos utilizaron la alta D ♯ 7 ; Si bien estos extremos no se usan comúnmente, la flauta moderna puede tocar hasta un F ♯ 7 en su cuarta octava.
La flauta Meyer fue una flauta popular a mediados del siglo XIX. Incluyendo y derivado de los instrumentos construidos por HF Meyer desde 1850 hasta finales de la década de 1890, podría tener hasta 12 teclas y se construyó con juntas de cabeza de marfil revestido de metal o madera. La forma final fue una combinación de una flauta con clave tradicional y la flauta vienesa, y se convirtió en la más común en Europa y América . Esta forma tenía 12 llaves, un cuerpo de madera, un cabezal de metal y marfil, y era común a finales de siglo. [9]
En el extremo opuesto del espectro, en términos de la complejidad del sistema de teclas desarrollado por Boehm, estaba la flauta Giorgi , una forma avanzada de la antigua flauta con agujeros. Patentado en 1897, la flauta Giorgi fue diseñada sin llaves mecánicas, aunque la patente permite la adición de llaves como opciones. Giorgi permitió al intérprete tocar igualmente cierto en todas las teclas musicales, al igual que el sistema Boehm. Las flautas Giorgi son ahora rarezas, que se encuentran en museos y colecciones privadas. Los principios subyacentes de ambos patrones de flauta son prácticamente idénticos, con agujeros de tono espaciados según sea necesario para producir una escala completamente cromática. El jugador, al abrir y cerrar los orificios, ajusta la longitud efectiva del tubo y, por lo tanto, la tasa de oscilación, que define el tono audible.
En la década de 1950, Albert Cooper modificó la flauta Boehm para facilitar la reproducción de música moderna. La flauta se afinó en A440 y el orificio de la embocadura se cortó de una nueva manera para cambiar el timbre . Estas flautas se convirtieron en las flautas más utilizadas por profesionales y aficionados. [10]
En la década de 1980, Johan Brögger modificó la flauta Boehm solucionando dos problemas importantes que habían existido durante casi 150 años: desajuste entre ciertas teclas y problemas entre las teclas G y B ♭ . El resultado fueron ejes no giratorios, que dieron un sonido más silencioso y menos fricción en las partes móviles. Además, las modificaciones permitieron que los resortes se ajustaran individualmente y se fortaleció la flauta. La flauta Brögger sólo la fabrican los hermanos Brannen [11] y las flautas Miyazawa . [12]
La flauta es un instrumento de viento de madera transversal (o de soplado lateral) que se cierra en el extremo soplado. Se juega soplando una corriente de aire sobre el orificio de la embocadura . El tono se cambia abriendo o cerrando las teclas que cubren los agujeros de tono circulares (normalmente hay 16 agujeros de tono). Abrir y cerrar los agujeros produce tonos más altos y más bajos. Los tonos más altos también se pueden lograr mediante un soplo excesivo, como la mayoría de los otros instrumentos de viento de madera. La dirección y la intensidad de la corriente de aire también afectan el tono, el timbre y la dinámica.
El flautín también se usa comúnmente en orquestas y bandas occidentales. También se utilizan ocasionalmente flautas altas , con un tono de cuarta por debajo de la flauta estándar, y flautas de bajo , una octava por debajo.
La flauta de concierto estándar, también llamado C flauta , flauta Boehm , flauta de plata , o simplemente flauta , se lanzó en C y tiene un rango de alrededor de tres y medio a cuatro octavas a partir de la nota C 4 ( medio C ). El tono más alto de la flauta se suele dar como C 7 o (a veces) D 7 ; sin embargo, los flautistas más experimentados pueden llegar hasta F ♯ 7 . Algunas notas por encima de esto hasta C 8 son posibles con un esfuerzo extremo, pero sufren mucho en el tono y, por lo general, no se consideran parte del rango de la flauta. Las flautas modernas pueden tener una articulación de pie más larga, una articulación de pie en B, con una llave extra para llegar a B 3 .
De mayor a menor, los miembros de la familia de flautas de concierto incluyen los siguientes:
Cada uno de los instrumentos anteriores tiene su propia gama. El flautín lee música en C (como la flauta estándar), pero suena una octava más alto. La flauta alto está en la tonalidad de G, y el registro bajo se extiende hasta el G por debajo del Do central; su nota más alta es una G alta (4 líneas del libro mayor por encima del pentagrama de agudos). La flauta de bajo es una octava más baja que la flauta de concierto, y la flauta de contrabajo es una octava más baja que la flauta de bajo.
Las flautas que se ven con menos frecuencia incluyen la flauta de agudos en sol, con un tono una octava más alto que la flauta de alto; flauta soprano , entre los agudos y el concierto; y flauta tenor o flûte d'amour en B ♭ , A o A ♭ [ cita requerida ] entre el concierto y el alto.
Los tamaños más bajos (más grandes que la flauta de bajo) se desarrollaron en el siglo XX; estos incluyen la flauta de sub-bajo , que se afina en F, entre el bajo y el contrabajo; flauta subcontrabajo (afinada en sol o do), flauta contra-alto (afinada en sol, una octava por debajo del alto) y flauta contrabajo doble en do, una octava más baja que el contrabajo. Los tamaños de flauta distintos de la flauta de concierto y el flautín a veces se denominan flautas de armonía .
Las flautas de concierto tienen tres partes: la articulación de la cabeza , el cuerpo y la articulación del pie . [13] La cabeza está sellada con un corcho (o tapón que puede estar hecho de varios plásticos, metales o, menos comúnmente, maderas). Es posible realizar ajustes finos en la afinación ajustando el corcho de la cabeza, pero generalmente se deja en la posición recomendada de fábrica a unos 17,3 mm (0,68 pulg.) Del centro del orificio de la embocadura para obtener la mejor escala. Los ajustes generales y temporales del tono se realizan moviendo la articulación de la cabeza hacia adentro y hacia afuera de la espiga de la articulación de la cabeza. El flautista hace ajustes precisos o rápidos de tono y timbre ajustando la embocadura y / o posición de la flauta en relación a sí mismo, es decir, lateral y exterior.
El tubo de la articulación de la cabeza se estrecha ligeramente hacia el extremo cerrado. Theobald Boehm describió la forma del cono como parabólica. El examen de sus flautas no reveló una verdadera curva parabólica, pero el cono es más complejo que un cono truncado. La unión de la cabeza es la parte más difícil de construir porque la placa del labio y el orificio del tono tienen dimensiones, bordes y ángulos críticos que varían ligeramente entre los fabricantes y en las flautas individuales, especialmente cuando están hechas a mano. La geometría de la junta de la cabeza parece particularmente crítica para el rendimiento acústico y el tono, [15] pero no existe un consenso claro sobre una forma particular entre los fabricantes. La impedancia acústica del orificio de la embocadura parece ser el parámetro más crítico. [dieciséis]Las variables críticas que afectan esta impedancia acústica incluyen: la longitud de la chimenea (orificio entre la placa de labios y el tubo de dirección), el diámetro de la chimenea y los radios o curvatura de los extremos de la chimenea. Generalmente, cuanto más corto es el hoyo, más rápidamente se puede tocar una flauta; cuanto más largo es el agujero, más complejo es el tono. Encontrar un ejemplo particularmente bueno de flauta depende de la prueba de juego. Las mejoras de las articulaciones de la cabeza generalmente se sugieren como una forma de mejorar el tono de un instrumento.
Se pueden comprar modelos para estudiantes más baratos con una cabeza curva para permitir que los niños más pequeños con brazos más cortos los jueguen. [17]
Las flautas menos costosas generalmente se construyen de latón , pulidas y luego plateadas y lacadas para evitar la corrosión , o alpaca plateada ( campana de metal de níquel-bronce , 63% Cu , 29% Zn , 5.5% Ni , 1.25% Ag , 0,75% de Pb , aleación de As , Sb , Fe , Sn ). Las flautas que son más caras suelen estar hechas de metales más preciosos, por lo general plata de ley sólida.(92,5% de plata) y otras aleaciones, incluida la plata francesa (95% de plata, 5% de cobre), " moneda de plata " (90% de plata) o plata de Britannia (95,8% de plata). Se informa [18] que las viejas flautas francesas Louis Lot tienen un sonido particular por la naturaleza de su aleación de plata específica. Las flautas de oro / plata son aún más caras. Pueden ser dorados por dentro y plateados por fuera, o viceversa. También existen flautas de oro y platino. Las flautas también se pueden fabricar con madera, siendo la madera negra africana (granadilla o Dalbergia melanoxylon ) la más común en la actualidad. Anteriormente se usaba madera de coco , pero hoy en día es difícil de obtener. [19]Las flautas de madera eran mucho más comunes antes de principios del siglo XX. La flauta de plata fue introducida por Boehm en 1847, pero no se volvió común hasta finales del siglo XX. William S. Haynes , un fabricante de flautas en Boston, Massachusetts, Estados Unidos, le dijo a Georges Barrère que en 1905 hizo una flauta de plata por cada 100 flautas de madera, pero en la década de 1930, hizo una flauta de madera por cada 100 flautas de plata. [20]
Los materiales de tubería inusuales incluyen vidrio , fibra de carbono y paladio . [21]
Los profesionales tienden a tocar flautas más caras. Sin embargo, la idea de que diferentes materiales pueden afectar significativamente la calidad del sonido está bajo cierta controversia, y algunos argumentan que los diferentes metales hacen menos diferencia en la calidad del sonido que los diferentes flautistas que tocan la misma flauta. Incluso Verne Q. Powell , un fabricante de flautas, admitió (en Necesario: ¿Una flauta de oro o un labio de oro? [22] ) que "En lo que respecta al tono, sostengo que el 90 por ciento es el hombre detrás de la flauta. ".
La mayoría de las flautas metálicas están hechas de aleaciones que contienen cantidades significativas de cobre o plata. Estas aleaciones son bioestáticas debido al efecto oligodinámico y, por lo tanto, suprimen el crecimiento de mohos , hongos y bacterias desagradables .
Las flautas de buena calidad están diseñadas para prevenir o reducir la corrosión galvánica entre el tubo y el mecanismo de la llave. [ cita requerida ]
Los agujeros de tono se tapan con almohadillas construidas con piel de pescado (piel de batidor de oro) sobre fieltro o caucho de silicona en algunas flautas de muy bajo costo o "reforzadas". El calce preciso de las almohadillas en flautas profesionales para garantizar el sellado de las almohadillas exige mucho tiempo al técnico. En el método tradicional, las almohadillas se colocan sobre calzas de papel selladas con goma laca . Un desarrollo reciente son las almohadillas de "precisión" instaladas por un técnico capacitado en la fábrica. Es más probable que las flautas de los estudiantes tengan almohadillas recubiertas de materiales más gruesos como cera o pegamento termofusible. Las almohadillas de orificios cerrados de mayor tamaño también se sujetan con tornillos y arandelas. Las almohadillas sintéticas parecen más resistentes al agua, pero pueden ser susceptibles a fallas mecánicas (agrietamiento). [ cita requerida ]
Las llaves pueden estar hechas del mismo o diferentes metales que el tubo, llaves de alpaca con tubo de plata, por ejemplo. Los ejes de chaveta acanalada (o "aceros") suelen estar hechos de varilla de perforación o acero inoxidable. Estos mecanismos necesitan desmontaje, limpieza y relubricación periódicos, normalmente realizados por un técnico capacitado, para un rendimiento óptimo. James Phelan, un fabricante de flautas e ingeniero, recomienda el aceite de motor de un solo peso (SAE 20 o 30) como lubricante clave que demuestra un rendimiento superior y un desgaste reducido, con preferencia a los aceites clave comerciales). [23]
El chavetero se construye mediante fundición a la cera perdida y mecanizado, con postes de montaje y nervios soldados con plata al tubo. En las mejores flautas, las piezas fundidas se forjan para aumentar su fuerza.
La mayoría de las llaves tienen resortes de aguja hechos de bronce fosforoso , acero inoxidable , cobre- berilio o una aleación de oro . Las teclas de pulgar B suelen tener resortes planos. El bronce fosforoso es, con mucho, el material más común para los resortes de agujas porque es relativamente económico, hace un buen resorte y es resistente a la corrosión. Desafortunadamente, es propenso a la fatiga del metal. El acero inoxidable también es un buen resorte y es resistente a la corrosión. Los resortes de oro se encuentran principalmente en flautas de alta gama debido al costo del oro. [ cita requerida ]
Una primera versión de Antonio Vivaldi 's La tempesta di mare flauta de concierto fue posiblemente escrito alrededor de 1713 a 1716, y de este modo, habría sido el primer concierto para el instrumento, así como la primera anotación de un alto F 6 , una nota problemático para la flauta barroca de ese período. [33]
Las flautas rara vez se usaban en el jazz temprano . El baterista y director de orquesta Chick Webb fue uno de los primeros en utilizar flautas en el jazz, a partir de finales de la década de 1930. Frank Wess fue uno de los primeros flautistas notables del jazz, en la década de 1940. [34] [Se necesita una mejor fuente ] Dado que la digitación de Theobald Boehm se usa tanto en saxofones como en flautas de concierto, muchos flautistas "doblan" el saxofón para jazz y pequeños conjuntos y viceversa.
Desde 1950, varios artistas notables han utilizado flautas en el jazz. Frank Foster y Frank Wess ( banda de Basie ), Jerome Richardson ( big band de Jones / Lewis ) y Lew Tabackin ( big band de Akiyoshi / Tabackin ) usaban flautas en contextos de big band. En contextos de bandas pequeñas, los artistas notables incluyeron a Bud Shank , Herbie Mann , Yusef Lateef , Melanie De Biasio , Joe Farrell , Rahsaan Roland Kirk , Charles Lloyd , Hubert Laws y Moe Koffman . VariosArtistas de jazz modal y jazz de vanguardia han utilizado la flauta, incluidos Eric Dolphy , Sam Rivers y James Spaulding .
Jethro Tull es probablemente el grupo de rock más conocido que hace un uso regular de la flauta, que es interpretada por su líder, Ian Anderson . [35] Se escucha brevemente una flauta alta en la canción de The Beatles " You've Got to Hide Your Love Away ", interpretada por John Scott. Los Beatles luego incluirían una flauta de manera más prominente en su sencillo " Penny Lane ".
Otros grupos que han usado la flauta en canciones de pop y rock incluyen The Moody Blues , Chicago , los grupos australianos Men at Work y King Gizzard & the Lizard Wizard , el grupo canadiense de rock progresivo Harmonium , las bandas holandesas Focus y los primeros Golden Earring , y los británicos. grupos Traffic , Genesis , Gong (aunque su flautista / saxofonista Didier Malherbe era francés), Hawkwind , King Crimson , Camel y Van der Graaf Generator .
La cantante estadounidense Lizzo también es conocida por tocar la flauta. La flauta de Lizzo incluso tiene su propia cuenta de Instagram. [36]
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