| Catedral de Florencia | |
|---|---|
| Catedral de Santa María de la Flor | |
 La cúpula de Brunelleschi, la nave y el campanario de la Cattedrale di Santa Maria del Fiore de Giotto, visto desde la colina de Miguel Ángel. | |
  Catedral de Florencia Ubicación en Florencia, Italia | |
| 43 ° 46′23.1 ″ N 11 ° 15′22.4 ″ E / 43.773083 ° N 11.256222 ° E Coordenadas: 43 ° 46′23.1 ″ N 11 ° 15′22.4 ″ E / 43.773083 ° N 11.256222 ° E | |
| Localización | Florencia , Toscana |
| País | Italia |
| Denominación | católico romano |
| Tradicion | Rito latino |
| Sitio web | Duomo Firenze |
| Historia | |
| Estado | Catedral , basílica menor |
| Consagrado | 1436 |
| Arquitectura | |
| Arquitecto (s) | |
| Tipo arquitectónico | Iglesia |
| Estilo | Gótico italiano , Renacimiento , Renacimiento gótico |
| Revolucionario | 9 de septiembre de 1296 |
| Terminado | 1436 |
| Especificaciones | |
| Largo | 153 metros (502 pies) |
| Ancho | 90 metros (300 pies) |
| Ancho de la nave | 38 metros (125 pies) |
| Altura | 114,5 metros (376 pies) |
| Superficie del piso | 8.300 metros cuadrados (89.000 pies cuadrados) |
| Materiales | Mármol , ladrillo |
| Administración | |
| Archidiócesis | Arquidiócesis de Florencia |
| Clero | |
| Arzobispo | Giuseppe Betori |
| Nombre oficial | Centro histórico de Florencia |
| Escribe | Cultural |
| Criterios | yo, ii, iii, iv, vi |
| Designada | 1982 (sexta sesión ) |
| Numero de referencia. | 174 |
| Estado Parte | Italia |
| Región | Europa y América del Norte |
La Catedral de Florencia , formalmente la Cattedrale di Santa Maria del Fiore ( pronunciación italiana: [katteˈdraːle di ˈsanta maˈriːa del ˈfjoːre] ; en inglés "Catedral de Santa María de la Flor "), es la catedral de Florencia , Italia (en italiano : Duomo di Firenze ). Se inició en 1296 en estilo gótico según un diseño de Arnolfo di Cambio y se completó estructuralmente en 1436, con la cúpula diseñada por Filippo Brunelleschi . [1] El exterior de la basílica está revestido con policromía.paneles de mármol en varios tonos de verde y rosa, bordeados de blanco, y tiene una elaborada fachada de estilo neogótico del siglo XIX de Emilio De Fabris .
El complejo de la catedral, en la Piazza del Duomo , incluye el Baptisterio y el Campanile de Giotto . Estos tres edificios forman parte del sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO que cubre el centro histórico de Florencia y son una de las principales atracciones turísticas de la Toscana . La basílica es una de las iglesias más grandes de Italia y, hasta el desarrollo de nuevos materiales estructurales en la era moderna, la cúpula era la más grande del mundo. Sigue siendo la cúpula de ladrillo más grande jamás construida.
La catedral es la iglesia madre de la Arquidiócesis Católica Romana de Florencia , cuyo arzobispo es Giuseppe Betori .
Historia [ editar ]
Santa Maria del Fiore fue construida en el sitio de la segunda catedral de Florencia dedicada a Santa Reparata ; [2] el primero fue la Basílica de San Lorenzo di Firenze , cuyo primer edificio fue consagrado como iglesia en 393 por San Ambrosio de Milán . [3] La estructura antigua, fundada a principios del siglo V y habiendo sido objeto de muchas reparaciones, se estaba desmoronando con el tiempo, según la Nuova Cronica de Giovanni Villani del siglo XIV , [4] y ya no era lo suficientemente grande para atender a la creciente población. de la ciudad. [4] Otras ciudades importantes de la Toscana habían emprendido ambiciosas reconstrucciones de sus catedrales durante el período medieval tardío, como Pisa y, en particular, Siena, donde las enormes extensiones propuestas nunca se completaron.
El ayuntamiento aprobó el diseño de Arnolfo di Cambio para la nueva iglesia en 1294. [5] Di Cambio también fue arquitecto de la iglesia de Santa Croce y el Palazzo Vecchio . [6] [7] Proyectó tres amplias naves que terminan bajo la cúpula octogonal, con la nave central cubriendo el área de Santa Reparata. La primera piedra fue colocada el 9 de septiembre de 1296 por el cardenal Valeriana, el primer legado papal enviado a Florencia. La construcción de este vasto proyecto iba a durar 140 años; El plan de Arnolfo para el extremo oriental, aunque mantenido en concepto, se amplió enormemente en tamaño.
Después de la muerte de Arnolfo en 1302, el trabajo en la catedral se ralentizó durante casi 50 años. Cuando se descubrieron las reliquias de San Zenobio en 1330 en Santa Reparata, el proyecto tomó un nuevo impulso. En 1331, el Arte della Lana , el gremio de comerciantes de lana , asumió el patrocinio para la construcción de la catedral y en 1334 nombró a Giotto para supervisar el trabajo. Con la ayuda de Andrea Pisano , Giotto continuó el diseño de di Cambio. Su mayor logro fue la construcción del campanario . Cuando Giotto murió el 8 de enero de 1337, Andrea Pisano continuó la construcción hasta que las obras se detuvieron debido a la Peste Negra en 1348.
En 1349, el trabajo se reanudó en la catedral bajo una serie de arquitectos, comenzando con Francesco Talenti , quien terminó el campanario y amplió el proyecto general para incluir el ábside y las capillas laterales. En 1359, Talenti fue sucedido por Giovanni di Lapo Ghini (1360-1369), quien dividió la nave central en cuatro tramos cuadrados. Otros arquitectos fueron Alberto Arnoldi , Giovanni d'Ambrogio , Neri di Fioravante y Andrea Orcagna . Hacia 1375, la antigua iglesia de Santa Reparata fue derribada. La nave se terminó en 1380, y solo la cúpula permaneció incompleta hasta 1418.
El 19 de agosto de 1418, [8] el Arte della Lana anunció un concurso de diseño arquitectónico para erigir la cúpula de Neri. Los dos principales competidores fueron dos maestros orfebres, Lorenzo Ghiberti y Filippo Brunelleschi , este último con el apoyo de Cosimo de Medici . Ghiberti había sido el ganador de una competencia por un par de puertas de bronce para el Baptisterio en 1401 y la competencia de por vida entre las dos se mantuvo fuerte. Brunelleschi ganó y recibió el encargo. [9]
Ghiberti, nombrado coadjutor, cobraba un salario igual al de Brunelleschi y, aunque ninguno de los dos recibió el premio anunciado de 200 florines, se le prometió el mismo crédito, aunque dedicó la mayor parte de su tiempo a otros proyectos. Cuando Brunelleschi se enfermó o fingió estar enfermo, el proyecto estuvo brevemente en manos de Ghiberti. Pero Ghiberti pronto tuvo que admitir que todo el proyecto estaba más allá de él. En 1423, Brunelleschi volvió a estar al mando y asumió la responsabilidad exclusiva. [10]
Las obras de la cúpula comenzaron en 1420 y terminaron en 1436. La catedral fue consagrada por el Papa Eugenio IV el 25 de marzo de 1436 (el primer día del año según el calendario florentino). Fue la primera cúpula 'octogonal' de la historia que se construyó sin un marco de soporte de madera temporal. Fue uno de los proyectos más impresionantes del Renacimiento . Durante la consagración en 1436, se realizó el motete Nuper rosarum flores de Guillaume Dufay .
La decoración del exterior de la catedral, iniciada en el siglo XIV, no se terminó hasta 1887, cuando se completó la fachada de mármol policromado con el diseño de Emilio De Fabris. El suelo de la iglesia se recuperó en baldosas de mármol en el siglo XVI.
Las paredes exteriores están enfrentadas en bandas alternas verticales y horizontales de mármol policromo de Carrara (blanco), Prato (verde), Siena (rojo), Lavenza y algunos otros lugares. Estas bandas de mármol tenían que repetir las bandas ya existentes en las paredes del baptisterio adyacente anterior, el Battistero di San Giovanni y el campanario de Giotto . Hay dos puertas laterales: las Puertas de los Canonici (lado sur) y la Puerta de la Mandorla (lado norte) con esculturas de Nanni di Banco , Donatello y Jacopo della Quercia.. Las seis ventanas laterales, que destacan por su delicada tracería y ornamentación, están separadas por pilastras. Sólo las cuatro ventanas más cercanas al crucero dejan pasar la luz; los otros dos son meramente ornamentales. Las ventanas del triforio son redondas, una característica común en el gótico italiano.
Durante su larga historia, esta catedral ha sido la sede del Concilio de Florencia (1439) , escuchó las predicaciones de Girolamo Savonarola y fue testigo del asesinato de Giuliano di Piero de 'Medici el domingo 26 de abril de 1478 (con Lorenzo il Magnifico apenas escapando muerte), en la conspiración de Pazzi .
Exterior [ editar ]
Planificar y estructurar [ editar ]
La catedral de Florencia está construida como una basílica, con una amplia nave central de cuatro tramos cuadrados, con un pasillo a cada lado. El presbiterio y los transeptos son de idéntica planta poligonal, separados por dos capillas poligonales más pequeñas. Todo el plan forma una cruz latina. La nave y los pasillos están separados por amplios arcos góticos apuntados que descansan sobre pilares compuestos.
Las dimensiones del edificio son enormes: área de construcción 8,300 metros cuadrados (89,340 pies cuadrados), longitud 153 metros (502 pies), ancho 38 metros (125 pies), ancho en el cruce 90 metros (300 pies). La altura de los arcos en los pasillos es de 23 metros (75 pies). La altura de la cúpula es de 114,5 metros (375,7 pies). [11] Tiene la tercera cúpula más alta del mundo .
Escultura planificada para el exterior [ editar ]
Los supervisores de la Oficina de Obras de la Catedral de Florencia, el Arte della Lana , tenían planes de encargar una serie de doce grandes esculturas del Antiguo Testamento para los contrafuertes de la catedral. [12] Donatello , que entonces tenía poco más de veinte años, recibió el encargo de esculpir una estatua de David en 1408, para coronar uno de los contrafuertes de la catedral de Florencia, aunque nunca se colocó allí. Nanni di Banco recibió el encargo de tallar una estatua de mármol de Isaías, a la misma escala, en el mismo año. Una de las estatuas se colocó en su lugar en 1409, pero se encontró que era demasiado pequeña para ser fácilmente visible desde el suelo y fue desmontada; Ambas estatuas languidecieron luego en el taller de la ópera durante varios años. [13] [14] [15] En 1410 Donatello hizo la primera de las estatuas, una figura de Josué en terracota . En 1409-1411 Donatello hizo una estatua de San Juan Evangelista que hasta 1588 estuvo en un nicho de la antigua fachada de la catedral. Una figura de Hércules , también en terracota, fue encargada al escultor florentino Agostino di Duccio.en 1463 y quizás se hizo bajo la dirección de Donatello. [16] Una estatua de David de Miguel Ángel se completó en 1501-1504, aunque no se pudo colocar en las Butteresss debido a su peso de seis toneladas. En 2010, se colocó una réplica de fibra de vidrio de "David" durante un día en la catedral de Florencia.
Donatello primera versión de David (1408-1409). Museo Nazionale del Bargello , Florencia . Altura 191 cm.
Posible estatua de "Isaías" por Nanni di Banco
La colosal figura sentada de San Juan Evangelista de Donatello . 1409-1411
Una réplica de fibra de vidrio de la estatua de David de Miguel Ángel [vista desde el norte]. Esta fue la ubicación original planeada para la estatua.
Cúpula [ editar ]
Después de cien años de construcción y a principios del siglo XV, a la estructura todavía le faltaba su cúpula . Las características básicas de la cúpula habían sido diseñadas por Arnolfo di Cambio en 1296. Su modelo de ladrillo, de 4,6 metros (15,1 pies) de alto, 9,2 metros (30,2 pies) de largo, estaba en un pasillo lateral del edificio sin terminar, y tenía una larga sido sacrosanto. [17] Reclamaba una cúpula octogonal más alta y ancha que cualquier otra que se hubiera construido, sin contrafuertes externos para evitar que se extendiera y cayera por su propio peso.
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 Smarthistory - Cúpula de Brunelleschi [18] |
El compromiso de rechazar los contrafuertes góticos tradicionales se hizo cuando el modelo de Neri di Fioravanti fue elegido por Giovanni di Lapo Ghini sobre otro competidor. [19] Esa elección arquitectónica, en 1367, fue uno de los primeros eventos del Renacimiento italiano , marcando una ruptura con el estilo gótico medieval y un retorno a la cúpula mediterránea clásica. Los arquitectos italianos consideraban los arbotantes góticos como feos improvisaciones. Además, el uso de contrafuertes estaba prohibido en Florencia, ya que el estilo era favorecido por los enemigos tradicionales del centro de Italia en el norte. [20] El modelo de Neri mostraba una enorme cúpula interior, abierta en la parte superior para admitir la luz, como el Panteón de Roma., en parte sostenido por la cúpula interior, pero encerrado en una capa exterior más delgada, para protegerse de la intemperie. Debía colocarse sobre un tambor octagonal sin tapones . La cúpula de Neri necesitaría una defensa interna contra la propagación (tensión del aro), pero aún no se había diseñado ninguna.
La construcción de una cúpula de mampostería de este tipo planteó muchos problemas técnicos. Brunelleschi buscó soluciones en la gran cúpula del Panteón de Roma. La cúpula del Panteón es una única capa de hormigón, cuya fórmula se había olvidado hace mucho tiempo. El Panteón había empleado un centrado estructural para soportar la cúpula de hormigón mientras se curaba. [21] Esta no podría ser la solución en el caso de una cúpula de este tamaño y dejaría la iglesia fuera de uso. Para la altura y el ancho de la cúpula diseñada por Neri, comenzando a 52 metros (171 pies) sobre el piso y abarcando 44 metros (144 pies), no había suficiente madera en Toscana para construir los andamios y las formas. [22]Brunelleschi optó por seguir ese diseño y empleó una doble carcasa, hecha de piedra arenisca y mármol. Brunelleschi tendría que construir la cúpula de ladrillo, debido a su peso liviano en comparación con la piedra y al ser más fácil de formar, y sin nada debajo durante la construcción. Para ilustrar su plan estructural propuesto, construyó un modelo de madera y ladrillo con la ayuda de Donatello y Nanni di Banco, un modelo que todavía se exhibe en el Museo dell'Opera del Duomo . El modelo sirvió como guía para los artesanos, pero fue intencionalmente incompleto, para asegurar el control de Brunelleschi sobre la construcción.
Las soluciones de Brunelleschi fueron ingeniosas. El problema de la propagación se resolvió mediante un conjunto de cuatro cadenas horizontales internas de piedra y hierro, que sirven como aros de barril, incrustadas dentro de la cúpula interior: una en la parte superior, otra en la parte inferior, con las dos restantes espaciadas uniformemente entre ellas. Se colocó una quinta cadena, hecha de madera, entre la primera y la segunda de las cadenas de piedra. Dado que la cúpula era octogonal en lugar de redonda, una simple cadena, apretando la cúpula como un aro de barril, habría ejercido toda su presión sobre las ocho esquinas de la cúpula. Las cadenas debían ser octágonos rígidos, lo suficientemente rígidos para mantener su forma, a fin de no deformar la cúpula mientras la mantenían unida. [18]
Cada una de las cadenas de piedra de Brunelleschi se construyó como una vía de ferrocarril octogonal con rieles paralelos y traviesas, todas hechas de vigas de arenisca de 43 centímetros (17 pulgadas) de diámetro y no más de 2,3 metros (7,5 pies) de largo. Los rieles estaban conectados de extremo a extremo con empalmes de hierro vidriado con plomo. Las traviesas y los rieles se unieron con muescas y luego se cubrieron con los ladrillos y el mortero de la cúpula interior. Los lazos transversales de la cadena inferior se pueden ver sobresaliendo del tambor en la base de la cúpula. Los demás están ocultos. Se suponía que cada cadena de piedra estaba reforzada con una cadena de hierro estándar hecha de eslabones entrelazados, pero un estudio magnético realizado en la década de 1970 no detectó ninguna evidencia de cadenas de hierro, que si existen están profundamente incrustadas en las gruesas paredes de mampostería. Brunelleschi también incluyó "costillas" verticalesen las esquinas del octágono, curvándose hacia el punto central. Las nervaduras, de 4 metros (13 pies) de profundidad, están sostenidas por 16 nervaduras ocultas que irradian desde el centro.[23] Las nervaduras tenían hendiduras para tomar vigas que soportaban las plataformas, permitiendo así que la obra avanzara hacia arriba sin necesidad de andamios. [24]
Se puede construir una cúpula de mampostería circular sin soportes, llamado centrado, porque cada hilera de ladrillos es un arco horizontal que resiste la compresión. En Florencia, la cúpula interior octogonal era lo suficientemente gruesa como para que se incrustara un círculo imaginario en cada nivel, una característica que eventualmente mantendría la cúpula en alto, pero no podría mantener los ladrillos en su lugar mientras el mortero aún estaba húmedo. Brunelleschi utilizó un patrón de ladrillos en espiga para transferir el peso de los ladrillos recién colocados a las nervaduras verticales más cercanas de la cúpula no circular. [25] [26] [27] [28]
La cúpula exterior no era lo suficientemente gruesa para contener círculos horizontales incrustados, con solo 60 centímetros (2 pies) de grosor en la base y 30 centímetros (1 pie) de grosor en la parte superior. Para crear tales círculos, Brunelleschi engrosó la cúpula exterior en el interior de sus esquinas en nueve elevaciones diferentes, creando nueve anillos de mampostería, que se pueden observar hoy desde el espacio entre las dos cúpulas. Para contrarrestar la tensión del aro, la cúpula exterior depende completamente de su fijación a la cúpula interior y no tiene cadenas incrustadas. [29]
Una comprensión moderna de las leyes físicas y las herramientas matemáticas para calcular las tensiones quedaron a siglos en el futuro. Brunelleschi, como todos los constructores de catedrales, tuvo que confiar en la intuición y en todo lo que pudiera aprender de los modelos a gran escala que construyó. Para levantar 37.000 toneladas de material, incluidos más de 4 millones de ladrillos, inventó máquinas elevadoras y lewissons para levantar piedras grandes. Estas máquinas especialmente diseñadas y sus innovaciones estructurales fueron la principal contribución de Brunelleschi a la arquitectura. Aunque estaba ejecutando un plan estético hecho medio siglo antes, es su nombre, más que el de Neri, el que comúnmente se asocia con la cúpula.
Se cuestionó la capacidad de Brunelleschi para coronar la cúpula con una linterna y tuvo que someterse a otra competencia, a pesar de que había pruebas de que Brunelleschi había estado trabajando en el diseño de una linterna para la parte superior de la cúpula. La evidencia se muestra en la curvatura, que se hizo más empinada que el modelo original. [30] Fue declarado vencedor sobre sus competidores Lorenzo Ghiberti y Antonio Ciaccheri. Su diseño (ahora expuesto en el Museo de la Ópera del Duomo) era un farol octogonal con ocho contrafuertes radiantes.y ocho ventanas de arcos altos. La construcción de la linterna se inició unos meses antes de su muerte en 1446. Luego, durante 15 años, el avance fue mínimo debido a las reformas de varios arquitectos. La linterna fue finalmente terminada por el amigo de Brunelleschi Michelozzo en 1461. El techo cónico fue coronado con una bola de cobre dorado y una cruz, que contiene reliquias sagradas, por Verrocchio en 1469. Esto eleva la altura total de la cúpula y la linterna a 114,5 metros ). Esta bola de cobre fue alcanzada por un rayo el 17 de julio de 1600 y cayó. Fue reemplazado por uno aún más grande dos años después.
El encargo de esta bola de cobre dorado [sobre la linterna] fue para el escultor Andrea del Verrocchio, en cuyo taller había en ese momento un joven aprendiz llamado Leonardo da Vinci . Fascinado por las máquinas de Filippo [Brunelleschi], que Verrocchio usaba para izar la pelota, Leonardo hizo una serie de bocetos de ellas y, como resultado, a menudo se le da crédito por su invención. [31]
Leonardo también pudo haber participado en el diseño de la bola de bronce, como dice el manuscrito G de París "Recuerda la forma en que soldamos la bola de Santa Maria del Fiore". [32]
Las decoraciones de la galería de tambores de Baccio d'Agnolo nunca se terminaron después de haber sido desaprobadas nada menos que por Miguel Ángel .
Una enorme estatua de Brunelleschi se encuentra ahora fuera del Palazzo dei Canonici en la Piazza del Duomo, mirando pensativamente hacia su mayor logro, la cúpula que dominaría para siempre el panorama de Florencia. Sigue siendo la cúpula de mampostería más grande del mundo. [33]
La construcción de la catedral había comenzado en 1296 con el diseño de Arnolfo di Cambio y se completó en 1469 con la colocación de la bola de cobre de Verrochio sobre la linterna. Pero la fachada aún estaba inacabada y permanecería así hasta el siglo XIX.
Fachada [ editar ]
La fachada original, diseñada por Arnolfo di Cambio y generalmente atribuida a Giotto, se inició veinte años después de la muerte de Giotto. [ cita requerida ] Un dibujo a pluma y tinta de mediados del siglo XV de esta llamada fachada de Giotto es visible en el Codex Rustici , y en el dibujo de Bernardino Poccetti en 1587, ambos expuestos en el Museo de la Opera del Duomo. Esta fachada fue obra colectiva de varios artistas, entre ellos Andrea Orcagna y Taddeo Gaddi . Esta fachada original se completó solo en su parte inferior y luego se dejó sin terminar. Fue desmantelado en 1587-1588 por el arquitecto de la corte de los Medici Bernardo Buontalenti , ordenado por el Gran DuqueFrancesco I de 'Medici , ya que parecía totalmente anticuado en la época del Renacimiento. Algunas de las esculturas originales se exhiben en el Museo Opera del Duomo, detrás de la catedral. Otros se encuentran ahora en el Museo de Berlín y en el Louvre .
La competencia por una nueva fachada se convirtió en un gran escándalo de corrupción. [ cita requerida ] El modelo de madera para la fachada de Buontalenti está en exhibición en el Museo Opera del Duomo. Se habían propuesto algunos diseños nuevos en años posteriores, pero los modelos (de Giovanni Antonio Dosio, Giovanni de 'Medici con Alessandro Pieroni y Giambologna) no fueron aceptados. La fachada se dejó al descubierto hasta el siglo XIX.
En 1864, Emilio De Fabris (1808-1883) ganó un concurso para diseñar una nueva fachada en 1871. Las obras comenzaron en 1876 y se terminaron en 1887. Esta fachada neogótica de mármol blanco, verde y rojo forma un armonioso entidad con la catedral, el campanario de Giotto y el baptisterio, pero algunos piensan que está excesivamente decorado.
Toda la fachada está dedicada a la Madre de Cristo.
Portal principal [ editar ]
Las tres enormes puertas de bronce datan de 1899 a 1903. Están adornadas con escenas de la vida de la Virgen. Los mosaicos de las lunetas sobre las puertas fueron diseñados por Niccolò Barabino . Representan (de izquierda a derecha): Caridad entre los fundadores de instituciones filantrópicas florentinas ; Cristo entronizado con María y Juan Bautista ; y artesanos, comerciantes y humanistas florentinos . El frontón sobre el portal central contiene un medio relieve de Tito Sarrocchi de María entronizada sosteniendo un cetro floreado . Giuseppe Cassioli esculpió la puerta de la derecha.
En la parte superior de la fachada hay una serie de nichos con los doce Apóstoles con, en el medio, la Virgen con el Niño. Entre el rosetón y el tímpano , hay una galería con bustos de grandes artistas florentinos.
Interior [ editar ]
El interior gótico es vasto y da una impresión de vacío. La relativa desnudez de la iglesia se corresponde con la austeridad de la vida religiosa, predicada por Girolamo Savonarola.
Muchas decoraciones de la iglesia se han perdido con el paso del tiempo, o se han trasladado al Museo Opera del Duomo, como los magníficos púlpitos cantoriales (las galerías de canto para los coristas) de Luca della Robbia y Donatello.
Como esta catedral fue construida con fondos del público, algunas obras de arte importantes en esta iglesia honran a hombres ilustres y líderes militares de Florencia: [34]
• Lorenzo Ghiberti tuvo un gran impacto artístico en la catedral. Ghiberti trabajó con Filippo Brunelleschi en la catedral durante dieciocho años y tuvo una gran cantidad de proyectos en casi todo el extremo este. Algunas de sus obras fueron los diseños de vidrieras, el santuario de bronce de San Zenobio y revestimientos de mármol en el exterior de la catedral.
- Dante ante la ciudad de Florencia por Domenico di Michelino (1465). Esta pintura es especialmente interesante porque nos muestra, además de escenas de la Divina Comedia, una vista de la Florencia de 1465, una Florencia como el mismo Dante no pudo haber visto en su tiempo.
- Monumento funerario a Sir John Hawkwood de Paolo Uccello (1436). Este fresco casi monocromático, trasladado a lienzo en el siglo XIX, está pintado en terra verde , un color más cercano a la pátina del bronce.
- Estatua ecuestre de Niccolò da Tolentino de Andrea del Castagno (1456). Este fresco, transferido sobre lienzo en el siglo XIX, en el mismo estilo que el anterior, está pintado en un color parecido al mármol. Sin embargo, está más ricamente decorado y da más la impresión de movimiento. Ambos frescos retratan a los condottieri como figuras heroicas cabalgando triunfalmente. Ambos pintores tuvieron problemas a la hora de aplicar en la pintura las nuevas reglas de la perspectiva al escorzo: utilizaron dos puntos unificadores, uno para el caballo y otro para el pedestal, en lugar de un único punto unificador.
- Bustos de Giotto (de Benedetto da Maiano), Brunelleschi (de Buggiano - 1447), Marsilio Ficino y Antonio Squarcialupi (uno de los organistas más famosos). Todos estos bustos datan de los siglos XV y XVI.
Sobre la puerta principal se encuentra el colosal reloj con retratos al fresco de cuatro profetas o evangelistas de Paolo Uccello (1443). Este reloj litúrgico de una mano muestra las 24 horas de la hora italica (hora italiana), un período de tiempo que termina con la puesta de sol a las 24 horas. Este horario se utilizó hasta el siglo XVIII. Este es uno de los pocos relojes de esa época que aún existen y están en funcionamiento. [34]
La iglesia es particularmente notable por sus 44 vidrieras , la mayor empresa de este tipo en Italia en los siglos XIV y XV. Las ventanas en los pasillos y en el crucero representan santos del Antiguo y Nuevo Testamento, mientras que las ventanas circulares en el tambor de la cúpula o encima de la entrada representan a Cristo y María. Son obra de los más grandes artistas florentinos de su época, como Donatello, Lorenzo Ghiberti, Paolo Uccello y Andrea del Castagno. [34]
Cristo coronando a María como Reina , la vidriera circular sobre el reloj, con una rica gama de colores, fue diseñada por Gaddo Gaddi a principios del siglo XIV.
Donatello diseñó la vidriera ( Coronación de la Virgen ) en el tambor de la cúpula (el único que se puede ver desde la nave).
El hermoso monumento funerario de Antonio d'Orso (1323), obispo de Florencia, fue realizado por Tino da Camaino , el escultor funerario más importante de su tiempo.
El crucifijo monumental, detrás de la silla del obispo en el altar mayor, es de Benedetto da Maiano (1495-1497). El recinto del coro es obra del célebre Bartolommeo Bandinelli . Las puertas de bronce de diez paneles de la sacristía fueron realizadas por Luca della Robbia, quien también tiene dos trabajos de terracota vidriada dentro de la sacristía: Ángel con candelero y Resurrección de Cristo . [34]
En la parte posterior del centro de los tres ábsides se encuentra el altar de San Zanobio , primer obispo de Florencia. Su santuario de plata, una obra maestra de Ghiberti, contiene la urna con sus reliquias. El compartimento central nos muestra uno de sus milagros, la resurrección de un niño muerto. Sobre este santuario se encuentra la pintura La última cena del menos conocido Giovanni Balducci . También había un panel de mosaico de pasta de vidrio El busto de San Zanobio del miniaturista Monte di Giovanni del siglo XVI , pero ahora se exhibe en el Museo de la Ópera del Duomo. [34]
Muchas decoraciones datan del mecenazgo de los grandes duques en el siglo XVI, como el pavimento de mármol de colores, atribuido a Baccio d'Agnolo y Francesco da Sangallo (1520–26). En el pavimento se utilizaron algunas piezas de mármol de la fachada, boca abajo (como demuestra la restauración del pavimento tras la inundación de 1966). [34]
Se sugirió que el interior de la cúpula de 45 metros (147 pies) de ancho debería cubrirse con una decoración de mosaico para aprovechar al máximo la luz disponible que entra por las ventanas circulares del tambor y por la linterna. Brunelleschi había propuesto que la bóveda brillara con un oro resplandeciente, pero su muerte en 1446 puso fin a este proyecto, y las paredes de la cúpula fueron encaladas. El Gran Duque Cosme I de 'Medici decidió hacer pintar la cúpula con una representación del Juicio Final . Esta enorme obra, de 3.600 metros² de superficie pintada, fue iniciada en 1568 por Giorgio Vasari y Federico Zuccari y duraría hasta 1579. La parte superior, cerca del farol, representa a los 24 ancianos de Apoc. 4fue terminado por Vasari antes de su muerte en 1574. Federico Zuccari y varios colaboradores, como Domenico Cresti , terminaron las otras partes: (de arriba abajo) Coros de ángeles ; Cristo, María y Santos ; Virtudes, Dones del Espíritu Santo y Bienaventuranzas ; y en la parte inferior de la cúpula: Capital Sins and Hell . Estos frescos se consideran la obra más importante de Zuccari. Pero la calidad del trabajo es desigual debido a la aportación de diferentes artistas y las diferentes técnicas. Vasari había usado verdadero fresco , mientras que Zuccari había pintado en secco . Durante el trabajo de restauración, que finalizó en 1995, todo el ciclo pictórico de El Juicio Finalfue fotografiada con equipos especialmente diseñados y toda la información recopilada en un catálogo. Toda la información de la restauración junto con las imágenes reconstruidas de los frescos se almacenaron y gestionaron en el sistema informático Thesaurus Florentinus . [35] [36]
Cripta [ editar ]
La catedral sufrió difíciles excavaciones entre 1965 y 1974. La historia arqueológica de esta enorme área fue reconstruida gracias al trabajo del Dr. Franklin Toker : restos de casas romanas, un pavimento paleocristiano, ruinas de la antigua catedral de Santa Reparata y sucesivas ampliaciones de esta iglesia. Cerca de la entrada, en la parte de la cripta abierta al público, se encuentra la tumba de Brunelleschi. Si bien su ubicación es prominente, la tumba real es simple y humilde. Que al arquitecto se le permitiera un lugar de enterramiento tan prestigioso es una prueba de la alta estima que le tenían los florentinos. [ cita requerida ]
Otros entierros [ editar ]
- Zenobio de Florencia
- Conrado II de Italia
- Giovanni Benelli
- Filippo Brunelleschi
- Giotto di Bondone
- Papa Nicolás II
- Papa Esteban IX
- John Hawkwood
Ver también [ editar ]
- Arquitectura gótica italiana
- Iglesias marianas católicas romanas
- Lista de las cúpulas más grandes del mundo
- Lista de las cúpulas más altas del mundo
- Santa Reparata, Florencia
- Inferno , novela de Dan Brown 2013
- Historia de las cúpulas árabes medievales y de Europa occidental
- Lista de catedrales góticas en Europa
Notas [ editar ]
- ^ Ermengem, Kristiaan Van. "Duomo di Firenze, Florencia" . Una mirada a las ciudades . Consultado el 5 de febrero de 2016 .
- ^ Bartlett, págs. 36-37; Según Bartlett, la gente de Florencia continuó llamando a la catedral por su nombre anterior durante algún tiempo después de la reconstrucción.
- ^ Tarihi, Güncelleme (23 de mayo de 2018). "Michelangelo Rönesans döneminde Floransanın önde gelen Medici Ailesinin özel bir isteği üzerine hangisini yapmıştır" . Haber46 (en turco) . Consultado el 5 de julio de 2018 .
- ↑ a b Barlett, 36 años.
- ^ Haines, Margaret (1989). "Brunelleschi y la burocracia: la tradición del mecenazgo público en la catedral florentina" . I Tatti Estudios en el Renacimiento italiano . 3 : 89-115. doi : 10.2307 / 4603662 . JSTOR 4603662 . S2CID 159633596 .
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Referencias [ editar ]
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- Gärtner, Peter J. (1998). Filippo Brunelleschi 1377-1446 . Köln: Könemann. ISBN 978-3-8290-0241-7.
Lectura adicional [ editar ]
- "The Great Cathedral Mystery" , documental de PBS Nova TV, 12 de febrero de 2014
- Hunt, Don, "Secretos del Duomo" , Revista , Número 2, 2014, Unión Internacional de Albañiles y Artesanos Afines
- Mueller, Tom, "La cúpula de Brunelleschi: ¿Cómo es que un orfebre temperamental sin formación arquitectónica formal creó el edificio más milagroso del Renacimiento?" , Revista National Geographic , febrero de 2014
- Ricci, Massimo, Il genio di Brunelleschi e la costruzione della Cupola di Santa Maria del Fiore , Livorno: Casa Editrice Sillabe Srl, abril de 2014. ( El genio de Filippo Brunelleschi y la construcción de la cúpula de Santa Maria del Fiore ). ISBN 978-88-8347-691-4 . El libro es el resultado de cuarenta años de investigación sobre la técnica secreta con la que Brunelleschi construyó la Cúpula de Santa Maria del Fiore en Florencia. Ricci defiende que la cúpula es un arco invertido y utiliza un patrón de espina de pescado ( espina a pesce ) para los ladrillos de la cúpula.
- Vereycken, Karel, "Los secretos de la cúpula florentina" , Instituto Schiller , 2013. (Traducción del francés, "Les secrets du dôme de Florence" , la revue Fusion , n ° 96, Mai, Juin 2003)
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Santa Maria del Fiore (Florencia) . |
- Página web oficial
- L'Opera del Duomo, Florencia
- Cúpula de Brunelleschi - es
- "La Catedral" . La guía de arte de Florencia . 2004 . Consultado el 14 de julio de 2006 .
- Museos de Florencia: la catedral y el campanario de Giotto
- Horner, Susan; Horner, Joanna (27 de diciembre de 2005). "Capítulo III: La Catedral - Exterior" . Paseos por Florencia . Consultado el 14 de julio de 2006 .
- NGM.NationalGeographic.com 2014– 02 Il Duomo 360 Panorama View Interactive
- NGM.NationalGeographic.com 2014-02 Il Duomo Cutaway Interactive
- ngm.nationalgeographic.com 2014-02 ll Duomo Piazza Panorama de 360 grados interactivo
- ngm.nationalgeographic.com 2014-02 Il Duomo Comparado con otros Domes Interactive
