Arte popular

El arte popular abarca todas las formas de arte visual realizadas en el contexto de la cultura popular . Las definiciones varían, pero generalmente los objetos tienen algún tipo de utilidad práctica, en lugar de ser exclusivamente decorativos . Los creadores de arte popular se forman típicamente dentro de una tradición popular, más que en la tradición de bellas artes de la cultura. A menudo hay una superposición o un terreno controvertido ^[1] con el "arte ingenuo ". El "arte popular" no se utiliza en las sociedades tradicionales donde se sigue haciendo arte etnográfico .

Grupo de bancos de figuras de Staffordshire , Inglaterra, c. 1745, gres esmaltado a la sal. 19,1 × 21,3 cm (7 1/2 × 8 3/8 pulg.)

"Gran calavera eléctrica" ​​de José Guadalupe Posada , México, 1900-1913

"Old Bright, The Postman", George Smart , década de 1830

Los estilos tradicionales de loza cerámica de Székely , Rumania , a la venta en Budapest en 2014. Una idea convencional de arte popular, aunque sin duda hecho en condiciones cuasi-industrial.

Los tipos de objetos cubiertos por el término "arte popular" varían. La forma de arte se clasifica como "divergente ... de producción cultural ... comprendida por su uso en Europa, donde se originó el término, y en los Estados Unidos, donde se desarrolló en su mayor parte a lo largo de líneas muy diferentes". ^[2]

Sampler americano , 1831

Las artes populares reflejan la vida cultural de una comunidad. La forma de arte abarca la cultura expresiva asociada con los campos del folclore y el patrimonio cultural . El arte popular tangible puede incluir objetos que históricamente se elaboran y utilizan dentro de una comunidad tradicional. Las artes populares intangibles pueden incluir formas como la música, la danza y las estructuras narrativas. Cada una de estas formas de arte, tanto tangibles como intangibles, se desarrollaron típicamente para abordar un propósito práctico. Una vez que el propósito se ha perdido u olvidado, por lo general no hay razón para una mayor transmisión a menos que el objeto o la acción hayan sido imbuidos de significado más allá de su practicidad inicial. Estas tradiciones artísticas están moldeadas por valores y estándares que se transmiten de generación en generación, con mayor frecuencia dentro de la familia y la comunidad, a través de demostraciones, conversaciones y prácticas.

Características de los objetos de arte popular.

Detalle del bastón de calendario del siglo XVII tallado con el escudo de armas nacional, un motivo común en el arte popular noruego .

Los objetos del arte popular son un subconjunto de la cultura material e incluyen objetos que se experimentan a través de los sentidos, al ver y al tocar. Típico de la cultura material en el arte, estos objetos tangibles se pueden manipular, volver a experimentar repetidamente y, a veces, romper. Se consideran obras de arte debido a la ejecución técnica de una forma y diseño existentes; la habilidad se puede ver en la precisión de la forma, la decoración de la superficie o en la belleza del producto terminado. ^[3] Como arte popular, estos objetos comparten varias características que los distinguen de otros artefactos de la cultura material.

Artistas folclóricos

El objeto es creado por un solo artesano o equipo de artesanos. El artesano trabaja dentro de un marco cultural establecido. El arte popular tiene un estilo y un método reconocibles en la elaboración de sus piezas, lo que permite que los productos sean reconocidos y atribuidos a un solo individuo o taller. Esto fue articulado originalmente por Alois Riegl en su estudio de Volkskunst, Hausfleiss, und Hausindustrie , publicado en 1894. "Riegl ... enfatizó que la mano individual y las intenciones del artista eran importantes, incluso en la creatividad popular. El artista puede haber estado obligado por expectativas grupales a trabajar dentro de las normas de las formas y convenciones transmitidas, pero la creatividad individual, que implicaba elecciones estéticas personales y virtuosismo técnico, salvó las tradiciones recibidas o heredadas del estancamiento y permitió que se renovaran en cada generación ". ^[4] La innovación individual en el proceso de producción juega un papel importante en la continuidad de estas formas tradicionales. Se continúan practicando muchas tradiciones del arte popular como el acolchado, el enmarcado de cuadros ornamentales y el tallado con señuelos, y continúan surgiendo nuevas formas.

Los artistas externos contemporáneos suelen ser autodidactas y su trabajo suele desarrollarse de forma aislada o en pequeñas comunidades de todo el país. El Smithsonian American Art Museum alberga a más de 70 artistas autodidactas y folclóricos; por ejemplo, Elito Circa , un artista famoso y reconocido internacionalmente de Indigenouism , desarrolló sus propios estilos y sin formación u orientación profesional. ^[5]

Hecho a mano

El taka es un tipo de arte de papel maché originario de Paete en Filipinas .

Los objetos de arte popular generalmente se producen en un proceso de producción único. Solo se fabrica un objeto a la vez, ya sea a mano o en una combinación de métodos manuales y mecánicos, y no se producen en masa . Como resultado de la producción manual, las piezas individuales se consideran únicas y, por lo general, se pueden diferenciar de otros objetos del mismo tipo. En su ensayo sobre "Objetos populares", el folclorista Simon Bronner hace referencia a modos de producción preindustriales, pero los objetos de arte popular continúan siendo hechos como piezas únicas elaboradas por artesanos populares. "La noción de objetos populares tiende a enfatizar lo hecho a mano sobre lo fabricado a máquina. Los objetos populares implican un modo de producción común a la sociedad comunal preindustrial donde los conocimientos y las habilidades eran personales y tradicionales". ^[6] El arte popular no tiene por qué ser antiguo; Hoy en día se sigue elaborando a mano en muchas regiones del mundo.

Talleres y aprendices

El diseño y la producción de arte popular se aprende y se enseña de manera informal o formal; los artistas populares no son autodidactas. ^{[ cita requerida ]} El arte popular no apunta a la expresión individualista. En cambio, "el concepto de arte grupal implica, de hecho requiere, que los artistas adquieran sus habilidades, tanto manuales como intelectuales, al menos en parte de la comunicación con otros. La comunidad tiene algo, generalmente mucho, que decir sobre lo que se considera aceptable arte popular." ^[7] Históricamente, la formación en una artesanía se realizaba como aprendizajes con artesanos locales, como el herrero o el cantero . Como el equipo y las herramientas necesarias ya no estaban disponibles en la comunidad, estas artesanías tradicionales se trasladaron a escuelas técnicas o escuelas de artes aplicadas .

Propiedad de la comunidad

El objeto es reconocible dentro de su marco cultural como de un tipo conocido. Se pueden encontrar objetos similares en el entorno fabricados por otros individuos que se parecen a este objeto. Las piezas individuales de arte popular harán referencia a otras obras de la cultura, incluso si muestran una ejecución individual excepcional en forma o diseño. Si no se pueden encontrar antecedentes para este objeto, aún podría ser una obra de arte, pero no es arte popular. "Si bien la sociedad tradicional no borra el ego, sí enfoca y dirige las elecciones que un individuo puede hacer aceptablemente ... la persona bien socializada encontrará que los límites no son inhibidores sino útiles ... Donde las tradiciones son saludables, las obras de diferentes artistas son más similares que diferentes; son más uniformes que personales ". ^{[8] La} tradición en el arte popular surge a través del paso de información de una generación a otra. A través de generaciones de líneas familiares, los miembros de la familia transmiten el conocimiento, la información, las habilidades y las herramientas necesarias para continuar la creación del arte popular. Algunos ejemplos son Leon "Peck" Clark, un cestero de Mississippi, que aprendió sus habilidades de un miembro de la comunidad; George Lopez de Cordova, Nuevo México, quien es un tallador santos de sexta generación cuyos hijos también tallan; y los tejedores de cestas Yorok-Karok, quienes explican que los parientes generalmente les enseñaron a tejer ”. ^[9]

Utilidad del objeto

El tipo conocido de objeto debe ser, o haber sido originalmente, utilitario; fue creado para cumplir alguna función en la vida diaria del hogar o la comunidad. Ésta es la razón por la que se sigue realizando el diseño. Dado que el formulario en sí tenía función y propósito, fue duplicado a lo largo del tiempo en varios lugares por diferentes personas. Un libro sobre la historia del arte afirma que "toda cosa creada por el hombre surge de un problema como una solución intencionada". ^[10] Escrito por George Kubler y publicado en 1962, " La forma del tiempo: observaciones sobre la historia de las cosas " describe un enfoque del cambio histórico que sitúa la historia de los objetos y las imágenes en un continuo de tiempo más amplio. El propósito del arte popular no es puramente decorativo ni tiene como objetivo duplicar la artesanía. Sin embargo, dado que la forma en sí era un tipo distinto con su función y propósito, el arte popular ha seguido siendo copiado a lo largo del tiempo por diferentes personas.

Estética del género

1978 Primera pintura indígena, técnica mixta con salsa de soja, agua y tintado y pintura esmaltada sobre madera contrachapada creada por Elito "Amangpintor" Circa , Filipinas , 1978

El objeto se reconoce como excepcional en la forma y los motivos decorativos. Al ser parte de la comunidad, el artesano está reflexionando sobre la estética cultural de la comunidad y puede tener en cuenta la respuesta de la comunidad a la artesanía. Se puede crear un objeto para que coincida con las expectativas de la comunidad, y el artista puede diseñar el producto con prejuicios culturales tácitos para reflejar este objetivo. ^[11] Si bien la forma compartida indica una cultura compartida, la innovación puede permitir que el artesano individual encarne su propia visión. Esto puede ser una representación de la manipulación de la cultura colectiva e individual, dentro de la producción de arte popular tradicional. "Para que el arte progrese, su unidad debe ser desmantelada para que algunos de sus aspectos puedan ser liberados para la exploración, mientras que otros se apartan de la atención". ^[12] Esta representación dicotómica de la cultura suele ser visible en el producto final. ^[13]

Materiales, formas y manualidades.

El arte popular está diseñado en diferentes formas, tamaños y formas. Tradicionalmente utiliza los materiales que se encuentran a mano en la localidad y reproduce formas y formas familiares. El Centro Smithsonian para la Vida Folklórica y el Patrimonio Cultural ha compilado una página de objetos históricos que han sido parte de uno de sus festivales anuales de vida folclórica . La siguiente lista incluye una muestra de diferentes materiales, formas y artesanos involucrados en la producción de objetos de arte cotidianos y populares. ^[14]

• Alebrije
• Armero
• Cestería
• Bellmaker
• Herrero
• Construcción de barcos
• Ladrillero
• Escoba
• Ebanistería
• Carpintería
• Cerámica
• Chillum
• Relojero
• cobre
• Cobrero
• Cuchillero
• Talla de señuelo
• Albañil de piedra seca
• Exvoto
• Herrador
• Foodways
• Fraktur
• Mueble
• Armero
• Fabricante de arneses
• Herraje
• Joyas
• Kuthiyottam
• Retablos latinoamericanos
• Elaboración de cuero
• Lei (guirnalda)
• Ljuskrona
• Cerrajero
• Lubok
• Pintura Madhubani
• Albañilería
• Metalurgia
• Mecanico de molinos
• Miniaturas o modelos
• Nakshi Kantha
• Costura
• Cuadro
• Peltrero
• Pintura Phad
• Acolchado
• Materiales reciclados
• Fabricante de cuerdas
• Talabartero
• Aserradero
• Escultura
• Zapatero
• Spooner
• Albañil
• Curtidor
• Textiles
• Thatcher
• Fabricante de azulejos
• Gitano
• Hojalatero
• Arte de camiones en el sur de Asia
• Herramientas
• Juguetes
• Treenwaren
• Torneado
• Arquitectura vernácula
• Wainwright
• Tejedor
• Ruedero
• Molinete
• Talla de madera

Terminología relacionada

A continuación se enumeran una amplia variedad de etiquetas para un grupo ecléctico de obras de arte. Todos estos géneros se crean fuera de las estructuras institucionales del mundo del arte y no se consideran "bellas artes". Existe una superposición entre estas colecciones etiquetadas, de modo que un objeto puede aparecer en dos o más etiquetas. ^[2] Muchas de estas agrupaciones y objetos individuales también pueden parecerse al "arte popular" en sus aspectos, sin embargo, pueden no coincidir con las características definitorias descritas anteriormente.

• Americana
• Arte brut
• Ambientes populares
• Arte indígena
• Pinturas de género
• Arte ingenuo
• Arte atípico ^[15]
• Arte forastero
• Arte primitivo
• Arte vagabundo
• Arte de trinchera
• Arte tribal
• Arte de vanguardia ^[15]
• Arte vernáculo
• Arte visionario

Influencia en el arte convencional

Las obras de arte, los estilos y los motivos populares han inspirado a varios artistas. Por ejemplo, Pablo Picasso se inspiró en esculturas y máscaras tribales africanas. Natalia Goncharova y otros se inspiraron en estampados populares rusos tradicionales llamados luboks . ^[dieciséis]

En 1951, la artista, escritora y curadora Barbara Jones organizó la exposición Black Eyes and Lemonade en la Whitechapel Gallery de Londres como parte del Festival de Gran Bretaña . Esta exposición, junto con su publicación Las artes poco sofisticadas , exhibió objetos de consumo populares y producidos en masa junto con el arte contemporáneo en una de las primeras instancias de la popularización del arte pop en Gran Bretaña. ^[17]

Organizaciones de apoyo

Las Naciones Unidas reconocen y apoyan el patrimonio cultural en todo el mundo, ^[18] en particular la UNESCO en asociación con la Organización Internacional de Arte Popular (IOV) . Su misión declarada es "promover el arte, las costumbres y la cultura populares en todo el mundo mediante la organización de festivales y otros eventos culturales, ... con énfasis en la danza, la música folclórica, las canciones populares y el arte popular". ^[19] Al apoyar los intercambios internacionales de grupos de arte popular, así como la organización de festivales y otros eventos culturales, su objetivo es promover el entendimiento internacional y la paz mundial.

En los Estados Unidos, el National Endowment for the Arts trabaja para promover una mayor comprensión y sostenibilidad del patrimonio cultural en los Estados Unidos y en todo el mundo a través de la investigación, la educación y la participación comunitaria. Como parte de esto, identifican y apoyan a los becarios de arte popular de la NEA en acolchado, trabajo de hierro, tallado en madera, cerámica, bordado, cestería, tejido, junto con otras artes tradicionales relacionadas. Las pautas de la NEA definen como criterio para este premio una muestra de “autenticidad, excelencia y significado dentro de una tradición particular” para los artistas seleccionados. (Directrices de la NEA) ". En 1966, el primer año de financiación de la NEA, el apoyo a los festivales folclóricos nacionales y regionales se identificó como una prioridad con la primera subvención concedida en 1967 a la Asociación Nacional de Festivales Folclóricos. Los festivales de vida folclórica se celebran en todo el mundo para fomentar y apoyar la educación y la participación comunitaria de diversas comunidades étnicas.

Artes folclóricas regionales

• Arte popular africano
• Arte popular chino
• Mingei (movimiento de arte popular japonés)
• Minhwa (arte popular coreano)
• Mak Yong (Danza de arte folclórico del norte de la península malaya)
• Artesanía y arte popular mexicano
• Joget (danza del arte popular malayo más amplio)
• North Malabar
• Theyyam
• Arte tribal
• Pintura Warli (India)
• Artes populares de Karnataka (India)
• Museo de Arte Popular y Etnológico de Macedonia y Tracia
• Museo de Arte Popular de Patras , Grecia
• Arte nativo americano

Asociaciones

• Sociedad de Arte Popular de América
• IOV Organización Internacional de Arte Popular, en colaboración con la UNESCO
• Fondo Nacional de las Artes
• CIOFF: Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folklore y Artes Populares
• Pennsylvania Folklore: Woven Together TV Program sobre artes textiles
• Organización Folclórica Nacional

Colecciones de museos

• Museo de Arte Popular Americano
• Museo Smithsonian de Arte Americano
• Centro y gremio de arte popular, Asheville NC
• Museo de Arte Popular Internacional
• Museo de Arte Popular Americano
• Museo de arte popular Abby Aldrich Rockefeller
• Museo Shelburne

Citas

1. ( Wertkin , 2004 , p. Xxxiv-xxxvi)
2. ( Wertkin 2004 , p. xxxii)
3. ( Wertkin 2004 , p. Xxx)
4. ( Wertkin 2004 , p. Xxviii)
5. "Arte popular y autodidacta" . SAAM . Consultado el 11 de junio de 2020 .
6. ( Bronner 1986 , p. 214)
7. ( Vlach 1992 , p. 19)
8. ( Vlach 1992 , p. 20)
9. Congdon, Kristin (1986). "Encontrar la tradición en el arte popular: la perspectiva de un educador de arte". La Revista de Educación Estética . 20 (3): 95. JSTOR  3332437 .
10. ( Kubler 1962 , p. 8)
11. ( Toelken 1996 , p. 221)
12. ( Glassie 1992 , p. 271)
13. ( Pocius 1995 , p. 421)
14. ( Roberts 1972 , p. 240 y siguientes)
15. "Valores atípicos y arte de vanguardia estadounidense" . Galería Nacional de Arte . Consultado el 11 de junio de 2020 .
16. Biografía de Goncharova Archivado el 20 dejulio de 2009en la Wayback Machine , Hatii, consultado el 19 de febrero de 2012
17. Moriarty, Catherine (30 de noviembre de 2017). "Arte popular, arte pop y 'los chicos que hacen las bellas artes ' ". Diseño y arte pop . Massey, Anne, 1956-, Seago, Alex. Londres, Reino Unido. págs. 25–47. ISBN 9781474226189. OCLC  928487681 .
18. " EXPOSICIÓN ' GRANDES MAESTROS DEL ARTE POPULAR MEXICANO' ABRIRÁ EN LA SEDE DE LA ONU EL 10 DE ABRIL | Cobertura de reuniones y comunicados de prensa" . www.un.org . Consultado el 8 de abril de 2019 .
19. Declaración de misión de la UNESCO

Ver también

• Alebrije
• Arte popular africano
• Museo de Arte Popular Americano
• Chester Cornett
• Chillum
• Arte popular chino
• Elito Circa
• Exvoto
• Guy Cobb
• John William "Tío Jack" Dey
• Juliana R. Force
• Kuthiyottam
• Retablos latinoamericanos
• Ljuskrona
• Lubok
• Pintura Madhubani
• Mingei (movimiento de arte popular japonés)
• Minhwa (arte popular coreano)
• Folklore del museo
• Arte ingenuo
• Nakshi Kantha
• Arte de la nariz
• North Malabar
• Arte forastero
• Pintura Phad
• Arte de vehículos paquistaníes
• Pasaquan
• Sofá Rebecca
• Artesanía rural
• Theyyam
• Thidambu Nritham
• Arte tribal
• Arte popular de Vaillancourt
• Pintura Warli
• Molinete
• Yakshagana
• Folclore checo

Referencias

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• MM Hoque y SS Mostafizur Rahman, Wari-Bateshwer, Bangladesh: La Enciclopedia Nacional de Bangladesh, Sociedad Asiática de Bangladesh, Dhaka, recuperado; 11 de enero de 2013

enlaces externos

• CIOFF: Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folklore y Artes Populares
• Pennsylvania Folklore: Woven Together TV Program sobre artes textiles
• Colección: "Arte popular, autodidacta, aficionado y visionario" en el Museo de Arte de la Universidad de Michigan