El folk rock es un género musical híbrido que combina elementos de la música folk y la música rock , que surgió en los Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido a mediados de la década de 1960. [1] [2] En los Estados Unidos, el folk rock surgió del resurgimiento de la música folclórica y de la influencia que los Beatles y otras bandas de la invasión británica tuvieron en los miembros de ese movimiento. Artistas como Bob Dylan y los Byrds—Varios de cuyos miembros habían tocado anteriormente en conjuntos folclóricos— intentaron mezclar los sonidos del rock con su repertorio folclórico preexistente, adoptando el uso de instrumentación eléctrica y batería de una manera previamente desaconsejada en la comunidad folclórica estadounidense. El término "folk rock" se utilizó inicialmente en la prensa musical estadounidense en junio de 1965 para describir la música de los Byrds.
Folk rock | |
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Orígenes estilísticos | |
Origen cultural | De principios a mediados de la década de 1960, Estados Unidos |
Formas derivadas | |
Sub géneros | |
Otros temas | |
El éxito comercial de la versión de Byrds de " Mr. Tambourine Man " de Dylan y su álbum debut del mismo nombre , junto con las propias grabaciones de Dylan con instrumentación de rock, en los álbumes Bringing It All Back Home (1965), Highway 61 Revisited (1965) y Blonde on Blonde (1966) — animaron a otros actos folclóricos, como Simon & Garfunkel , a utilizar el acompañamiento eléctrico en sus discos y a formar nuevos grupos, como Buffalo Springfield . La controvertida aparición de Dylan en el Newport Folk Festival el 25 de julio de 1965, donde fue respaldado por una banda eléctrica, también fue un momento crucial en el desarrollo del género.
A finales de la década de 1960 en Gran Bretaña y Europa, Pentangle , Fairport Convention y Alan Stivell crearon un estilo de folk rock británico distinto y ecléctico . Inspirándose en el folk psicodélico británico y el estilo norteamericano del folk rock, las bandas de folk rock británicas comenzaron a incorporar elementos de la música folclórica británica tradicional en su repertorio, dando lugar a otras variantes, incluido el folk rock abiertamente inglés de Albion Band y el rock celta .
Definición y etimología
En su sentido más antiguo y más estricto, el término "folk rock" se refiere a la combinación de elementos de la música folk y la música rock , que surgió en los Estados Unidos y el Reino Unido a mediados de la década de 1960. [1] El género fue promovido por los Byrds , quienes comenzaron a tocar música folclórica tradicional y canciones de Bob Dylan con instrumentación de rock, en un estilo fuertemente influenciado por los Beatles y otras bandas de British Invasion . [3] [4] El término "folk rock" fue acuñado inicialmente por la prensa musical estadounidense para describir la música de los Byrds en junio de 1965, el mes en el que se publicó el álbum debut de la banda. [5] [6] Dylan también contribuyó a la creación del género, con sus grabaciones utilizando instrumentación de rock en los álbumes Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde . [7]
En un sentido más amplio, el folk rock abarca géneros y movimientos musicales de inspiración similar en diferentes regiones del mundo. El folk rock puede inclinarse más hacia el folk o el rock en la instrumentación, el estilo de ejecución y vocal, y la elección del material. Si bien el género original se basa en la música de Europa y América del Norte, no hay una delimitación clara de qué música de otra cultura podría incluirse como influencias.
Antepasados
Renacimiento popular
El resurgimiento de la música folclórica estadounidense comenzó durante la década de 1940; Sobre la base del interés en cantantes populares de protesta como Woody Guthrie y Pete Seeger , alcanzó un pico de popularidad a mediados de la década de 1960 con artistas como Bob Dylan y Joan Baez . [9] [10] En 1948, Seeger formó The Weavers , cuya popularidad en la corriente principal preparó el escenario para el resurgimiento del folk de la década de 1950 y principios de la de 1960 y también sirvió para cerrar la brecha entre el folk, la música popular y la canción de actualidad . [11] El sonido y el repertorio de material folclórico tradicional y canciones de actualidad de The Weavers inspiraron directamente al Kingston Trio , un grupo de folk de tres miembros que saltó a la fama en 1958 con su exitosa grabación de " Tom Dooley ". [11] [12] El Kingston Trio proporcionó el modelo para una avalancha de grupos de "folk colegiado" entre 1958 y 1962. [13] [14]
Aproximadamente al mismo tiempo que estos grupos vocales de "folk colegiado" adquirieron prominencia nacional, un segundo grupo de revivalistas del folk urbano, influenciados por la música y los estilos de guitarra de artistas de folk y blues como Woody Guthrie, Lead Belly , Brownie McGhee , y Josh White , también pasó a primer plano. [15] Muchos de estos revivalistas urbanos fueron influenciados por grabaciones de música tradicional estadounidense de las décadas de 1920 y 1930, que habían sido reeditadas por Folkways Records ; La Antología de la música folclórica estadounidense de Harry Smith fue particularmente influyente. [15] [16] Si bien este resurgimiento del folk urbano floreció en muchas ciudades, la ciudad de Nueva York, con su floreciente escenario de cafés en Greenwich Village y la población de cantantes populares de actualidad, fue ampliamente considerada como el centro del movimiento. [15] [17] De este ambiente fértil surgieron luminarias de protesta popular como Bob Dylan , [18] Tom Paxton , Phil Ochs y Peter, Paul y Mary , [19] muchos de los cuales se convertirían en artistas de folk rock como la década de 1960 avanzó. [15]
La gran mayoría de los revivalistas del folk urbano compartían un desdén por los valores de la cultura de masas estadounidense dominante [20] y llevaron a muchos cantantes populares a comenzar a componer su propio material de "protesta". [21] [22] La influencia de este movimiento de protesta popular se manifestaría más tarde en las letras sociopolíticas y los sentimientos levemente antisistema de muchas canciones de folk rock, incluidos singles de éxito como " Eve of Destruction ", " Like a Rolling Stone". "," Por lo que vale "y" Vivamos por hoy ".
Durante la década de 1950 y principios de la de 1960 en el Reino Unido, los cantantes de folk Ewan MacColl y Bert Lloyd dirigieron un renacimiento de folk paralelo conocido como el segundo renacimiento de folk británico . [23] Ambos vieron la música folclórica británica como un vehículo para los conceptos políticos de izquierda y un antídoto para la música popular dominada por los estadounidenses de la época. [23] [24] Sin embargo, no fue hasta 1956 y el advenimiento de la locura del skiffle que el resurgimiento del folk británico se trasladó a la corriente principal y se conectó con la cultura juvenil británica. [23] [25] Skiffle renovó la popularidad de las formas de música folclórica en Gran Bretaña y condujo directamente al movimiento folclórico progresivo y a la escena de los clubes folclóricos británicos . [23] Entre los líderes del movimiento folk progresivo se encontraban Bert Jansch y John Renbourn , que más tarde formarían la banda de folk rock Pentangle a finales de la década de 1960. [26] Otros artistas de folk rock notables con raíces en la escena del folk progresivo fueron Donovan , Al Stewart , John Martyn y Paul Simon . [27] [28] [ fuente autoeditada? ]
Los Beatles y la invasión británica
—Bob Dylan reflexionando sobre cómo los Beatles influyeron en su decisión de grabar con una banda de acompañamiento eléctrica [29]
A partir de 1964 y hasta aproximadamente 1966, una ola de grupos de ritmos británicos , incluidos los Beatles , los Rolling Stones , los Dave Clark Five , Gerry & the Pacemakers , los Kinks y Herman's Hermits, entre otros, dominó las listas de música de EE. UU. [30] [31] Todos estos grupos estaban fuertemente influenciados por el rock 'n' roll , el blues y el R&B estadounidenses, géneros musicales que habían conocido a través de cantantes de rock 'n' roll británicos locales, discos estadounidenses importados y la música de la locura del skiffle . [30] [32] Estos grupos del Reino Unido, conocidos colectivamente como la invasión británica , reintrodujeron la cultura juvenil estadounidense al amplio potencial del rock y la música pop como un medio creativo y a la riqueza de la cultura musical que se encuentra dentro de los Estados Unidos.
De particular importancia para el desarrollo del folk rock por la invasión británica fueron las sutiles influencias folclóricas evidentes en composiciones de los Beatles como " I'll Be Back ", " Things We Said Today " y " I'm a Loser ", [ 33] con la última canción directamente inspirada por el cantautor de folk Bob Dylan. [34] En opinión de Roger McGuinn de los Byrds, los escritores que intentan definir los orígenes del folk rock "no se dan cuenta de que los Beatles fueron responsables desde 1963". Él cita " She Loves You " como uno de los primeros ejemplos en los que los Beatles introdujeron cambios de acordes folclóricos en la música rock y así iniciaron el nuevo género. [35] Todas estas canciones fueron influyentes al proporcionar una plantilla para asimilar con éxito progresiones de acordes y melodías basadas en el folk en la música pop. Esta fusión de folk y rock 'n' roll en la música de los Beatles se hizo aún más explícita durante 1965, con el lanzamiento de " You've Got to Hide Your Love Away ", una canción derivada del folk con letras introspectivas, nuevamente influenciadas por Dylan. [36] [37] Aunque los Beatles mismos utilizaron el folk como uno de los muchos estilos evidentes en su música, las influencias folk subyacentes en varias de sus canciones resultarían importantes para los músicos de folk rock que intentan combinar sus propias influencias folk con golpear la música .
El efecto que la música de estas bandas británicas, y los Beatles en particular, tuvo en los jóvenes estadounidenses fue inmediato; Casi de la noche a la mañana, el folk, junto con muchas otras formas de música local, pasó a estar pasado de moda para una gran proporción de la juventud estadounidense, que en cambio dirigió su atención a la afluencia de artistas británicos. [32] [38] La influencia de estos actos también afectó a las comunidades folklóricas colegiadas y urbanas, con muchos músicos jóvenes perdiendo rápidamente el interés en la música folclórica y adoptando en su lugar el repertorio derivado del rock 'n' roll de la invasión británica. [38] Los futuros miembros de muchos actos de folk rock, incluidos los Byrds, Jefferson Airplane , Lovin 'Spoonful , The Mamas & the Papas y Buffalo Springfield, dieron la espalda a la música folclórica tradicional durante 1964 y 1965 como resultado directo de la influencia de los Beatles y las otras bandas de British Invasion. El autor e historiador de la música Richie Unterberger ha señalado que el impacto de los Beatles en la cultura popular estadounidense sonó efectivamente la sentencia de muerte para el resurgimiento de la música folclórica estadounidense . [38]
Además de The Beatles, los dos grupos británicos que posiblemente fueron los más influyentes en el desarrollo del folk rock fueron Animals y The Searchers . The Animals lanzaron una interpretación rock de la canción folclórica tradicional " The House of the Rising Sun " en los EE. UU. En agosto de 1964. La canción alcanzó el número 1 en la lista de sencillos Billboard Hot 100 y permaneció allí durante tres semanas, vendiendo más de un millón de copias. en solo cinco semanas en los EE . UU. [39] El arreglo de la banda de "The House of the Rising Sun", que transmutó la canción de un lamento folk acústico a una canción de rock eléctrico completo , influiría en muchos actos de folk rock pero ninguno más que el propio Dylan, quien lo citó como un factor clave en su decisión de grabar y actuar con una banda de rock eléctrico en 1965. [40]
Guitarra eléctrica de doce cuerdas en música folclórica
Los buscadores influyeron en la popularización del sonido tintineante de la guitarra eléctrica de doce cuerdas . [41] [42] Muchos músicos de los movimientos folklóricos universitarios y urbanos ya estaban familiarizados con las guitarras acústicas de doce cuerdas a través de la música del cantante de folk y blues Lead Belly. Sin embargo, el uso de los buscadores de doce cuerdas amplificadas proporcionó otro ejemplo de cómo los elementos tradicionales del folk podrían incorporarse a la música rock para producir sonidos nuevos y emocionantes. El guitarrista principal de los Beatles , George Harrison , también influyó en esta tendencia hacia las guitarras tintineantes en el folk rock con el uso de una guitarra Rickenbacker de doce cuerdas en las grabaciones de los Beatles de mediados de la década de 1960. Este sonido relativamente limpio y tintineante, sin distorsión ni otros efectos de guitarra, se convirtió en la piedra angular de la instrumentación de folk rock y se utilizó en muchos discos de folk rock estadounidenses realizados durante 1965 y 1966. [ cita requerida ]
Otros precursores
—Ron Elliott de The Beau Brummels sobre los orígenes del sonido con sabor folk de la banda
Aunque el folk rock surgió principalmente de una mezcla del resurgimiento del folk americano y las influencias de la invasión británica, [9] también hubo algunos ejemplos de proto-folk rock que fueron importantes en el desarrollo del género. De estas influencias secundarias, Unterberger ha citado el material escrito por él mismo y de influencia popular de los Beau Brummels de San Francisco como posiblemente el más importante. A pesar de su imagen beatlesca , el uso por parte de la banda de acordes menores , armonías inquietantes y tocar la guitarra acústica folclórica , como se escuchó en su sencillo debut " Laugh, Laugh ", fue estilísticamente muy similar al folk rock posterior de los Byrds. [43] [nb 1] Lanzado en diciembre de 1964, "Laugh, Laugh" alcanzó el puesto número 15 en el Billboard Hot 100 a principios de 1965, mientras que su seguimiento similar con sabor popular, " Just a Little ", lo hizo aún mejor. alcanzando el número 8 en la lista de sencillos de EE. UU. [43] [44] [45] El éxito de alto perfil de la música de Beau Brummels fue importante para demostrar que un híbrido de folk y rock podría potencialmente traducirse en un éxito comercial convencional. [43]
Casi dos años antes del avance comercial de Beau Brummels, el sencillo de abril de 1963 del cantautor Jackie DeShannon , " Needles and Pins ", marcó, según Unterberger, la aparición más temprana del sonido de la guitarra resonante que se convertiría en un pilar de los primeros tiempos. folk rock. [33] Este uso de riffs de guitarra cíclicos y repicantes se repitió en la grabación de finales de 1963 de DeShannon de su propia composición " When You Walk in the Room ". [33] Al año siguiente, ambas canciones se convertirían en éxitos de la banda de Liverpudlian The Searchers, que eligió poner un énfasis aún mayor en el sonido tintineante de la guitarra en las canciones. [33] Además, varias canciones de DeShannon de la época, incluida "When You Walk in the Room", mostraron un mayor grado de madurez lírica y sensualidad de lo que era habitual en las canciones pop de la época. [33] Este elevado grado de introspección emocional se inspiró en su amor por la composición de canciones folclóricas de Bob Dylan y representa uno de los primeros intentos de un artista estadounidense de absorber la sensibilidad popular en la música rock. [33]
En el Reino Unido, el grupo de folk The Springfields (con Dusty Springfield ) había estado lanzando material orientado al folk con arreglos completos de la banda desde principios de la década de 1960, incluidas versiones de " Lonesome Traveller ", " Allentown Jail " y " Silver Threads y Golden Needles". ". [46] Aunque estos discos se deben más al pop orquestal que al rock, sin embargo fueron influyentes en los músicos de folk rock emergentes de ambos lados del Atlántico. [46] A mediados de 1965, el cantautor de folk Donovan también estaba experimentando con la adición de instrumentación electrificada a parte de su material de estilo folk y blues, como lo demuestran canciones como " You're Gonna Need Somebody on Your Bond " y " Sunny Goodge Street ". [47] A pesar de su personalidad y repertorio folclóricos, el propio Donovan siempre se había considerado una estrella del pop, en lugar de un cantante de folk. [48] Como resultado, había estado pensando en una manera de introducir guitarras acústicas de estilo folk y letras con conciencia social en la música pop durante varios años antes de su avance en 1965 como artista discográfico. [48] En enero de 1966, había grabado el éxito escrito por él mismo " Sunshine Superman " con una banda de acompañamiento completamente eléctrica. [49] [50]
Otras bandas y artistas solistas que estaban difuminando los límites entre el folk y el rock a principios de la década de 1960 incluyen a Judy Henske , [51] Richard y Mimi Fariña , [52] y los Mugwumps , el último de los cuales era una banda de Nueva York con futuros miembros de el Lovin 'Spoonful y los Mamas & the Papas. [53] También es de destacar la banda australiana The Seekers , que se mudó a Inglaterra en 1964 y alcanzó el número 1 en la lista de singles del Reino Unido con " I'll Never Find Another You " en febrero de 1965. [54] [55] Unterberger ha señalado que, aunque no era estrictamente una canción folclórica, "I'll Never Find Another You" estaba fuertemente influenciada por Peter, Paul y Mary y presentaba una parte de guitarra cíclica de doce cuerdas que sonaba similar al estilo de guitarra que Jim McGuinn de los Byrds se popularizaría más tarde ese mismo año. [48] [56]
También hay algunos antecedentes del folk rock presentes en el rock 'n' roll estadounidense anterior a la invasión británica, incluida la versión de 1954 de Elvis Presley del estándar de bluegrass de Bill Monroe " Blue Moon of Kentucky "; [57] El material escrito por él mismo de Buddy Holly , que influyó fuertemente tanto en Dylan como en los Byrds; [57] [58] Grabación de Ritchie Valens de la canción popular mexicana " La Bamba "; [57] La adaptación al rock 'n' roll de Lloyd Price de la canción folk afroamericana " Stagger Lee " (originalmente grabada por Mississippi John Hurt en 1928); [57] [59] Interpretaciones de canciones populares tradicionales con sabor a rock 'n' roll de Jimmie Rodgers ; [60] y las grabaciones con influencias folk y country incluidas en el álbum de 1959 de los Everly Brothers , Songs Our Daddy Taught Us . [57]
1960
Los Byrds
El momento en que todas las influencias separadas que sirvieron para componer el folk rock finalmente se fusionaron en un todo identificable fue con el lanzamiento de la grabación de los Byrds de " Mr. Tambourine Man " de Bob Dylan . [7] [61] [62] [63] El término "folk rock" fue acuñado por la prensa musical estadounidense para describir el sonido de la banda en junio de 1965, aproximadamente al mismo tiempo que "Mr. Tambourine Man" alcanzó el puesto número 1 en el gráfico de Billboard . [5] [6] [64] En tres meses se había convertido en el primer éxito de folk rock, [65] alcanzando el número 1 tanto en el Billboard Hot 100 como en el UK Singles Chart . [66] [67] El éxito del single inició el boom del folk rock de 1965 y 1966, durante el cual una profusión de actos influenciados por Byrds inundó las listas estadounidenses y británicas. [7] [61] [nb 2] En particular, la influencia de los Byrds se puede discernir en grabaciones de mediados de la década de 1960 por actos como Lovin 'Spoonful , Barry McGuire , The Mamas & the Papas , [64] Simon & Garfunkel , [76] Jefferson Airplane , las tortugas , We Five , Love y Sonny & Cher . [7] [61] [77] [78] [79] [ integridad de la fuente de texto? ]
Fue durante los ensayos en World Pacific que la banda comenzó a desarrollar la mezcla de música folclórica y pop al estilo de los Beatles que caracterizaría su sonido. [80] Sin embargo, este híbrido no fue creado deliberadamente; evolucionó orgánicamente a partir de las raíces de la música folklórica de algunos de los miembros de la banda y su deseo de emular a los Beatles. [73] Las influencias folclóricas de la banda, la falta de experiencia con las formas de la música rock y la instrumentación Beatleseque se combinaron para colorear tanto el material escrito por ellos mismos como el repertorio derivado del folk. [7] [73] [81] La propia banda pronto se dio cuenta de que había algo único en su música y, con el apoyo de Dickson, comenzaron a intentar activamente cerrar la brecha entre el folk y el rock. [73] [82]
La combinación de Mr. Tambourine Man de letras abstractas, melodía con influencia folk, armonías complejas , una guitarra tintineante Rickenbacker de 12 cuerdas y un ritmo influenciado por los Beatles, dio como resultado una síntesis que creó efectivamente el subgénero del folk rock. [69] [83] Solo la letra de la canción llevó la composición del rock y el pop a nuevas alturas; nunca antes se había combinado una letra tan intelectual y literaria con la instrumentación de rock de un grupo de música popular. [84]
El material de Dylan proporcionaría gran parte del material original para el folk rock mill, no solo en los EE. UU. Sino también en el Reino Unido, con muchos actos de pop y rock cubriendo su material en un estilo que recuerda a los Byrds. [61] Su reelaboración de "Mr. Tambourine Man", junto con la interpretación rock de los Animals de " The House of the Rising Sun " (basada en la versión anterior de Dylan), ayudó a darle a Dylan el ímpetu para comenzar a grabar con una banda de acompañamiento. [85]
Cuando amaneció la década de 1970, el folk rock se alejó de la plantilla tintineante iniciada por los Byrds, pero su influencia aún se podía escuchar en la música de bandas como Fairport Convention y Pentangle . [3] [7] [86] Los propios Byrds continuaron disfrutando del éxito comercial con su estilo de folk rock a lo largo de 1965, sobre todo con su sencillo número 1 " Turn! Turn! Turn! ". [64] A principios de 1966, sin embargo, el grupo había comenzado a alejarse del folk rock y adentrarse en la nueva frontera musical del rock psicodélico . El sonido folk rock de los Byrds ha seguido influyendo en muchas bandas a lo largo de los años, como Big Star , Tom Petty and the Heartbreakers , REM , Long Ryders , Smiths , Bangles , Stone Roses y Teenage Fanclub , entre otros. [87]
Bob Dylan
Cinco días antes de que los Byrds entraran en los estudios de Columbia en Hollywood para grabar su canción "Mr. Tambourine Man", Bob Dylan completó las sesiones de grabación de su quinto álbum, Bringing It All Back Home . [88] De las once pistas del álbum, siete presentaban a Dylan respaldado por una banda de rock completamente eléctrico, en marcado contraste con sus anteriores álbumes de folk acústico. [88] La decisión de Dylan de grabar con una banda de acompañamiento eléctrica había sido influenciada por una serie de factores, incluida la combinación de los Beatles de las progresiones de acordes derivadas del folk y la música beat, la adaptación al rock de los Byrds de "Mr. Tambourine Man" y la Los animales aparecieron en la portada de "La casa del sol naciente". [40] [89]
Bringing It All Back Home fue lanzado el 22 de marzo de 1965, [90] alcanzando el puesto número 6 en la lista de los mejores LP de Billboard y el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido . [91] [92] La mezcla del ritmo y el blues, rock derivado del rock y letras abstractas y poéticas, fue inmediatamente influyente para demostrar que el contenido lírico inteligente se podía casar con el rock 'n' roll. [93] Las canciones del álbum vieron a Dylan dejando atrás la música folk. [94] Incluso con este material acústico más folk, las letras mordaces, apocalípticas ya menudo humorísticas de Dylan iban mucho más allá de las de la música folclórica contemporánea, [94] particularmente la música de protesta popular con la que había estado asociado anteriormente.
El 20 de julio de 1965, Dylan lanzó el innovador " Like a Rolling Stone ", un mordaz desprecio de seis minutos de duración, dirigido a una chica de la sociedad deprimida, que nuevamente presentaba a Dylan respaldado por una banda de rock eléctrico. [95] [96] Lanzada justo cuando la versión de Byrds de "Mr. Tambourine Man" encabezaba las listas de éxitos en los Estados Unidos, la canción fue fundamental para definir la floreciente escena del folk rock y para establecer a Dylan como una auténtica estrella del rock. en lugar de un cantante popular. [95] "Like a Rolling Stone" logró llegar al Top 5 a ambos lados del Atlántico. [92] [97] Cinco días después del lanzamiento de "Like a Rolling Stone", el 25 de julio de 1965, Dylan hizo una controvertida aparición en el Newport Folk Festival , interpretando tres canciones con una banda completa. [95] Fue recibido con abucheos y burlas por parte de la multitud de música folclórica purista del festival, [98] pero en los años posteriores al incidente, la aparición de Dylan en el Newport Folk Festival de 1965 se ha convertido en un momento crucial en la síntesis de folk y Roca. [95] [99] [100]
Dylan siguió a "Like a Rolling Stone" con el álbum totalmente eléctrico Highway 61 Revisited y el sencillo que no forma parte del álbum " Positively 4th Street ", que ha sido ampliamente interpretado como una reprimenda a los puristas del folk que habían rechazado su nueva música eléctrica. A lo largo de 1965 y 1966, éxitos como "Subterranean Homesick Blues", "Like a Rolling Stone", "Positively 4th Street" y " I Want You ", entre otros, junto con Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited y Blonde en los álbumes de Blonde , demostró ser muy influyente en el desarrollo y la popularidad del folk rock. [101] Aunque el alejamiento de Dylan de la música folk acústica sirvió para indignar y alienar a gran parte de su base de fans original, su nuevo sonido de folk rock le ganó legiones de nuevos fans a mediados de la década de 1960. La popularidad y el éxito comercial de la mezcla de música folk y rock de Byrds y Bob Dylan influyó en una ola de imitadores y emuladores que retroactivamente se conoció como el boom del folk rock. [7]
Tom Wilson
Aunque comenzó como músico de jazz, el joven productor afroamericano de Columbia Records, Tom Wilson, se hizo conocido como la "partera del folk-rock" por su trabajo fundamental entre bastidores. Como productor de Bob Dylan durante los álbumes de transición clave The Times They Are A-Changin , Another Side of Bob Dylan y Bringing It All Back Home , fue un arquitecto clave del sonido eléctrico de Dylan. Sin embargo, quizás sea aún más conocido por descubrir primero a Simon & Garkfunkel en la cola del movimiento folk y luego transformarlos en superestrellas del folk-rock con el remix de rock no autorizado que hizo un éxito número uno de su canción previamente subestimada. "El sonido del silencio". [102] [103]
Otros músicos
El crítico musical Richie Unterberger ha señalado que el éxito comercial de la versión de Byrds de " Mr. Tambourine Man " de Dylan, junto con las propias contribuciones de Dylan al género en los álbumes Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde , inició una explosión de emuladores e imitadores. [7] [61] Su éxito llevó al productor de discos Tom Wilson a agregar sobregrabaciones de guitarra eléctrica, bajo y batería a " The Sounds of Silence ", una canción que había sido grabada por el dúo folk Simon & Garfunkel en 1964 y lanzada por primera vez en su álbum miércoles por la mañana, 3 AM . El sencillo reeditado subió al número 1 en la lista de éxitos de Billboard a finales de 1965, se convirtió en un éxito en todo el mundo y puso al dúo en una de las carreras más exitosas de la música pop y rock. [76] Simon y Garfunkel han sido descritos como "el dúo más grande de folk-rock, y uno cuya fama e influencia persistirían mucho más allá del apogeo del folk-rock". [104]
Una de las primeras bandas en crear un sonido claramente estadounidense en respuesta a la invasión británica fueron los Beach Boys ; aunque no eran una banda de folk rock, influyeron directamente en el género y, en el apogeo del boom del folk rock en 1966, tuvieron un éxito con una versión de la canción folklórica de las Indias Occidentales de la década de 1920 " Sloop John B ", que habían aprendido de Kingston. Trio , que lo había aprendido de los Tejedores . [105]
Gran parte de la música folk-rock temprana surgió durante una época de agitación global general, la Guerra de Vietnam y nuevas preocupaciones por el mundo de los jóvenes. En los Estados Unidos, el apogeo del folk rock fue posiblemente entre mediados de los sesenta y mediados de los setenta, cuando se alineó con el movimiento hippie y se convirtió en un medio importante para expresar ideas radicales. Ciudades como San Francisco, Denver , Nueva York y Phoenix se convirtieron en centros de la cultura folk rock, tocando en sus ubicaciones centrales entre los circuitos folclóricos originales. El sonido "desenchufado" y simplificado de la música reflejaba la conexión del género con una visión crítica de una sociedad tecnológica y consumista. A diferencia de las letras escapistas de la música pop, posiblemente una distracción fantástica de los problemas de la vida, los artistas populares intentaron comunicar preocupaciones por la paz, la conciencia global y otras piedras de toque de la época. Las bandas cuya música tenía un sonido significativamente folk rock durante mediados y finales de la década de 1960 incluyeron a Donovan , [106] The Lovin 'Spoonful , The Mamas & the Papas , [64] The Youngbloods , Love y, en sus primeros años, Jefferson. Aeroplano .
A mediados de la década de 1960, el cantautor Gordon Lightfoot comenzó a trasladar sus canciones populares a una dirección de folk rock con grabaciones como "Black Day in July", con percusión, sobre el motín de Detroit de 1967 . Llegaría a la cima de las listas de éxitos en la década de 1970 con varias de sus grabaciones de folk-rock como " Sundown " y " Carefree Highway " y, finalmente, se haría conocido como una leyenda del folk-rock. [107] Algunos artistas que originalmente producían con un sonido de rock más duro encontraron la capacidad de comunicarse más fácilmente y se sintieron más genuinos en este método de entrega. En esta categoría estaba Cat Stevens , quien comenzó en Londres al igual que lo hicieron los Byrds en los Estados Unidos, pero atenuó el sonido con más frecuencia con instrumentos acústicos. Interpretó canciones que contenían preocupación por el medio ambiente, la guerra y el futuro del mundo en general. La cantautora canadiense Joni Mitchell ganó muchos premios Grammy con sus canciones de folk rock / pop.
Movimientos relacionados
Folk rock británico
El folk rock británico se desarrolló en Gran Bretaña entre mediados y finales de la década de 1960 por las bandas Fairport Convention y Pentangle . [108] [109] Utiliza música tradicional británica y composiciones escritas por ellos mismos en un estilo tradicional, y se toca con una combinación de instrumentos tradicionales y de rock. [110] Esta incorporación de las influencias de la música folclórica británica tradicional le da al folk rock británico su carácter y sabor distintivamente británicos. [108] Evolucionó a partir del folk rock influenciado por la psicodelia de actos británicos como Donovan, The Incredible String Band y Tyrannosaurus Rex , pero también fue fuertemente influenciado por bandas de folk rock estadounidenses como Byrds, Love y Buffalo Springfield. [109] El folk rock británico alcanzó su punto más significativo y popular a finales de los sesenta y setenta, cuando, además de Fairport y Pentangle, fue adoptado por grupos como Steeleye Span y Albion Band . [26] [111]
Steeleye Span, fundada por Ashley Hutchings , bajista de Fairport Convention , estaba formada por músicos folclóricos tradicionalistas que deseaban incorporar amplificación eléctrica y, posteriormente, elementos de rock abiertos en su música. [112] Esto, a su vez, generó la conspicua música folk rock inglesa de Albion Band, un grupo que también incluía a Hutchings. [113] En Bretaña, el folk rock fue desarrollado por Alan Stivell (quien comenzó a mezclar sus raíces bretonas, irlandesas y escocesas con la música rock) y más tarde por bandas francesas como Malicorne . [114] [115] Durante este mismo período, el folk rock fue adoptado y desarrollado en las culturas celtas circundantes de Irlanda, Escocia, Gales, Bretaña y Cornualles, para producir rock celta y sus derivados. [116] [115]
Gente del campo
Un subgénero que surgió originalmente de la música folk y country de principios de la década de 1960 de artistas cantautores como Bob Dylan y Bobby Bare , así como de grupos vocales revivalistas del folk como Kingston Trio. [117] [118] [119] A fines de la década de 1960, muchos artistas de folk rock, incluidos Dylan, Ian y Sylvia , y los Byrds, comenzaron a incorporar una fuerte influencia country en su música, basándose en gran medida en Hank Williams , Merle Haggard y Buck. Owens, entre otros, resultando en la rama concurrente del country rock . [120] [121] Esta exitosa combinación de estilos country, folk y rock llevó a los pioneros discos de country folk de cantautores de influencia popular como John Denver y Neil Young durante la década de 1970. [122] La música country folk generalmente muestra una sensación más suave y "relajada" que la mayoría de la música country y, a menudo, se complementa con letras introspectivas, preservando así sus raíces de cantautores folclóricos. [117] Desde la década de 1970, el subgénero de folk country ha sido perpetuado por artistas como John Prine , Nanci Griffith , Kathy Mattea , Mary Chapin Carpenter e Iris DeMent . [123] [124]
Roca celta
Un subgénero del folk rock que combina la instrumentación celta tradicional con ritmos de rock, a menudo influenciados por una amplia variedad de estilos de música pop y rock. [125] Surgió de la música folk eléctrica de finales de la década de 1960 y fue promovida por bandas como Horslips , que mezclaron la mitología gaélica , la música tradicional irlandesa y el rock. [116] El cantautor británico Donovan también influyó en el desarrollo del rock celta a finales de la década de 1960, con sus álbumes The Hurdy Gurdy Man , Barabajagal y Open Road , el último de los cuales incluía una canción titulada "Celtic Rock". [126] [127]
El subgénero fue popularizado aún más en 1973 por Thin Lizzy , quien tuvo un éxito con " Whiskey in the Jar ", una canción tradicional irlandesa interpretada completamente en el idioma del rock. [116] [128] A lo largo de la década de 1970, el rock celta se mantuvo cerca de sus raíces populares, basándose en gran medida en las melodías tradicionales de violín , flauta y arpa celtas , así como en estilos vocales tradicionales, pero haciendo uso de los niveles de amplificación y percusión de las bandas de rock. . [116] [129] En la década de 1980 y más allá, el rock celta fue perpetuado por bandas como Pogues , Waterboys , Runrig , Black 47 y Prodigals . Una banda de folk rock más reciente con sede en Inglaterra es BibleCode Sundays . [125] [130] El rock celta también es popular en España, donde bandas como Celtas Cortos han tenido muchos seguidores desde principios de la década de 1990.
Folk rock medieval
El folk rock medieval se desarrolló como un subgénero del folk eléctrico desde alrededor de 1970 cuando los artistas, particularmente en Inglaterra, Alemania y Bretaña, adoptaron la música medieval y renacentista como base para su música, en contraste con las baladas de principios de la era moderna y del siglo XIX que dominaban la producción. de la Convención de Fairport. Esto siguió la tendencia explorada por Steeleye Span, y ejemplificada por su álbum de 1972 Below the Salt . Los actos en esta área incluyeron Gryphon , Gentle Giant y Third Ear Band . [131] En Alemania , Ougenweide , originalmente formado en 1970 como un grupo de folk acústico, optó por recurrir exclusivamente a la música medieval alta alemana cuando se electrificó, estableciendo la agenda para el futuro folk eléctrico alemán. [132] En Bretaña, como parte del movimiento de rock celta , bandas como Ripaille de 1977 y Saga de Ragnar Lodbrock de 1979 se centraron en la música medieval. [133] Sin embargo, a finales de la década de 1970 casi todos estos intérpretes habían se disolvió o se trasladó, como Gentle Giant y Gryphon, al área en desarrollo del rock progresivo . [134] [ fuente autoeditada? ] En la década de 1990, como parte del resurgimiento más amplio de la música folclórica en general, comenzaron a aparecer nuevos actos de folk rock medieval, incluido el proyecto de Ritchie Blackmore Blackmore's Night , bandas alemanas como In Extremo , Subway to Sally o Schandmaul y bandas inglesas como Circulus . [135]
Folk rock progresivo
En Gran Bretaña, la tendencia a electrificar llevó varios actos de folk progresivo al rock. [136] Esto incluye al dúo acústico Tyrannosaurus Rex, que se convirtió en el combo eléctrico T. Rex . [137] Otros, probablemente influenciados por el folk eléctrico promovido por Fairport Convention en 1969, se movieron hacia material más tradicional, una categoría que incluía a Dando Shaft , Amazing Blondel y Jack the Lad , una rama del grupo folk progresista norteño Lindisfarne , que fueron uno de ellos. de las bandas británicas más exitosas de principios de la década de 1970. [138] Ejemplos de bandas que permanecieron firmemente en la frontera entre el folk progresivo y el rock progresivo fueron Comus de corta duración (pero luego reunidos) y, con más éxito, Renaissance , que combinó el folk y el rock con elementos de la música clásica. [139]
Metal popular
El folk metal es un género de fusión de música heavy metal y música folclórica tradicional que se desarrolló en Europa durante la década de 1990. Se caracteriza por el uso generalizado de instrumentos folclóricos y, en menor medida, estilos de canto tradicionales (por ejemplo, el holandés Heidevolk , el danés Sylvatica y el español Stone of Erech). A veces también presenta instrumentación suave influenciada por folk rock.
Las primeras bandas de folk metal fueron Skyclad de Inglaterra, Cruachan de Irlanda y Mago de Oz de España. El álbum debut de Skyclad, The Wayward Sons of Mother Earth, fue lanzado en 1991 y se consideraría un álbum de thrash metal con algunas influencias folk, a diferencia del trabajo inicial de Cruachan que abrazó el elemento folk como una parte definitoria de su sonido. No fue hasta 1994 y 1995 que otros contribuyentes tempranos en el género comenzaron a emerger de diferentes regiones de Europa y más allá. Entre estos primeros grupos, la banda alemana Subway to Sally encabezó una variación regional diferente que con el tiempo se conoció como metal medieval . A pesar de sus contribuciones, el folk metal siguió siendo poco conocido con pocos representantes durante la década de 1990. No fue hasta principios de la década de 2000 cuando el género saltó a la fama, particularmente en Finlandia con los esfuerzos de grupos como Finntroll , Ensiferum , Korpiklaani , Turisas y Moonsorrow .
La música del folk metal se caracteriza por su diversidad con bandas conocidas por interpretar diferentes estilos tanto de música heavy metal como de música folk. Se utiliza una gran variedad de instrumentos folclóricos en el género y, en consecuencia, muchas bandas cuentan con seis o más miembros en su formación habitual. También se sabe que algunas bandas dependen de los teclados para simular el sonido de los instrumentos populares . Las letras del género suelen tratar de la fantasía , la mitología , el paganismo , la historia y la naturaleza .
Ver también
- Lista de artistas de folk rock
- Rockabilly
- Música bluegrass
- Metal popular
- Rock pagano
Notas
- ↑ Ni la banda ni su guitarrista y compositor principal, Ron Elliott, fueron influenciados abiertamente por la música folclórica. [43] Las propias inclinaciones musicales de Elliot eran más hacia el country, el western y el teatro musical , y cualquier influencia popular en la música de la banda parecía haber sido totalmente involuntaria. [43]
- ^ El núcleo de los Byrds se formó a principios de 1964, cuando Jim McGuinn , Gene Clark y David Crosby, unidos por un amor compartido por la música de los Beatles, se unieron bajo el sobrenombre de Jet Set enel club folk The Troubadour de Los Ángeles. . [68] Todo el trío tenía experiencia en música folclórica, y cada miembro había trabajado como cantante folclórico en el circuito de cafés acústicos a principios de la década de 1960. [69] También habían pasado tiempo, independientemente unos de otros, en varios grupos folclóricos, incluidos los New Christy Minstrels , Limeliters , Chad Mitchell Trio y Les Baxter's Balladeers . [70] [71] [72] Poco después de formar el Jet Set, Crosby presentó a McGuinn y Clark a su socio Jim Dickson, quien se convirtió en el gerente del grupo. [73] Dickson tuvo acceso a World Pacific Studios en Los Ángeles, que comenzó a utilizar como espacio de ensayo para la banda. [74] Durante el curso de 1964, el trío expandió sus filas para incluir al baterista Michael Clarke y al bajista Chris Hillman , y la banda finalmente cambió su nombre a The Byrds en noviembre. [75]
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Fuentes
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Otras lecturas
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