Foo Fighters es el álbum de estudio debutde labanda de rock estadounidense Foo Fighters , lanzado el 4 de julio de 1995 a través de Roswell y Capitol Records . Dave Grohl escribió y grabó todo el álbum él mismo, además de un anuncio de guitarra invitado por Greg Dulli , con la ayuda del productor Barrett Jones en Robert Lang Studios en Seattle , Washington , en 1994. Afirmó que grabó el álbum solo por diversión, describiéndolo como una experiencia catártica para recuperarse de la muerte delcompañerodebandade Nirvana , Kurt Cobain .
Foo Fighters | ||||
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Álbum de estudio de Foo Fighters | ||||
Liberado | 4 de julio de 1995 | |||
Grabado | 17 a 23 de octubre de 1994 | |||
Estudio | Robert Lang , Seattle | |||
Género | ||||
Largo | 44 : 24 | |||
Etiqueta | ||||
Productor |
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Cronología de Foo Fighters | ||||
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Singles de Foo Fighters | ||||
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Después de que Grohl completó las grabaciones, eligió el nombre "Foo Fighters" para el proyecto para ocultar su identidad, y pasó copias en casete de las sesiones a amigos personales. Cuando las cintas atrajeron el interés del sello discográfico , Grohl firmó con Capitol y reclutó a una banda completa para interpretar las canciones en vivo. El disco se promocionó a través de extensas giras y seis singles, dos de los cuales fueron acompañados de videos musicales.
Tras su lanzamiento, Foo Fighters obtuvo críticas positivas, elogiando su composición y actuaciones, y también fue un éxito comercial, convirtiéndose en el segundo álbum más vendido de la banda en los Estados Unidos. También alcanzó su punto máximo dentro de los cinco primeros puestos de las listas del Reino Unido, Canadá, Australia y Nueva Zelanda.
Fondo
Tras la muerte del líder de Nirvana, Kurt Cobain, en abril de 1994, el baterista Dave Grohl entró en un estado de depresión, [1] y le resultó difícil escuchar música y tocar instrumentos. [2] No estaba seguro de qué hacer a continuación, incluso considerando abandonar su carrera musical a pesar de algunas invitaciones de bandas como Danzig o Tom Petty and the Heartbreakers para convertirse en su baterista, porque "simplemente me recordaría estar en Nirvana; cada vez que me sentaba a la batería, pensaba en eso ". [3] [4]
La primera actuación musical de Grohl tras la desaparición de Nirvana fue con The Backbeat Band en los MTV Movie Awards de 1994 en junio, durante los cuales fue invitado por Mike Watt a participar en su álbum Ball-Hog or Tugboat? . Después de disfrutar de la actuación, Grohl pensó que podía hacer su propio proyecto musical, [5] que podría funcionar como "una especie de terapia catártica, para salir y grabar estas canciones que yo mismo había escrito". [4] Grohl luego reservó seis días en los estudios Robert Lang de Seattle , que estaban ubicados cerca de su casa, donde grabaría "mis canciones favoritas que había escrito en los últimos cuatro o cinco años que nadie había escuchado" [1] con el asistencia del productor Barrett Jones, con quien había grabado la cinta de demostración Pocketwatch en 1992. [6] La idea era que Grohl tocara todos los instrumentos y lo lanzara con un nombre que hiciera creer a la gente que era una banda, similar a Stewart Copeland es Klark Kent . [2]
Grabación
—Dave Grohl en 2011 [7]
Grohl y Jones produjeron el disco durante un período de una semana en octubre de 1994, con Grohl en la voz y en todos los instrumentos. Ambos llegarían por la mañana a los estudios Robert Lang, comenzarían la producción al mediodía y harían cuatro canciones al día. [4] Según Grohl, durante el proceso de grabación corría de una habitación a otra, "todavía sudando y temblando de tocar la batería y [luego] tomaba la guitarra y ponía una pista, tocaba el bajo, tal vez otra parte de la guitarra, tomar un sorbo de café y luego entrar y hacer la siguiente canción ". La única interpretación de un forastero fue una parte de guitarra en "X-Static" proporcionada por Greg Dulli de The Afghan Whigs , quien estaba viendo a Grohl grabar las canciones. Grohl finalmente le preguntó si quería tocar y le entregó una guitarra. [8] Cada canción tardó unos 45 minutos en completarse, y las composiciones se grabaron en el mismo orden en que se convirtió en la lista de canciones del álbum. La única canción que requirió dos pasadas antes de completarse fue " I'll Stick Around ". [6] Grohl estaba inseguro acerca de su canto, y agregó efectos a su voz en "Floaty", [9] y trató de mejorar la interpretación a través de una pista doble : "¿Sabes cómo la gente dobla su voz para hacerla más fuerte? las voces se cuadriplican ". [4]
En un intento por mantener su anonimato, Grohl planeó lanzar las canciones bajo el nombre de Foo Fighters. [5] Sería un lanzamiento muy discreto, con solo 100 discos LP presionados después de que terminaran las sesiones. [6] Grohl también fue a un laboratorio de duplicación de casetes en Seattle y creó 100 copias en casete de la sesión y comenzó a entregárselas a sus amigos para que dieran su opinión y "les daba cintas a todos. Los niños se me acercaban y me decían 'Nirvana era mi banda favorita 'y yo diría' bueno, ten esto '". [10] Eddie Vedder estrenó dos canciones de la grabación el 8 de enero de 1995 durante su transmisión de radio Self-Pollution . [5] Las grabaciones circularon rápidamente entre la industria de la música, lo que a su vez generó interés en los sellos discográficos . Finalmente, se firmó un contrato con Capitol Records , ya que el presidente Gary Gersh era amigo personal de Grohl desde que trabajó en el sello Geffen Records de Nirvana . [3] [11]
Las sesiones de mezcla del álbum comenzaron en Robert Lang Studios (que se utilizaron en las 100 cintas que Grohl regaló), pero finalmente esas mezclas se descartaron y las sesiones se trasladaron al estudio "The Shop" de Rob Schnapf y Tom Rothrock en Arcata, California. . Las mezclas se realizaron en una consola API DeMedio de 32 canales, construida a medida por Frank DeMedio en 1972 para 'Studio 4' de Wally Heider Recording. Para la reproducción se utilizó una máquina de cintas de Stephen de 24 pistas y 2 ". Los procesadores utilizados en las mezclas incluían un compresor Eventide Omnipressor para voces y solos de guitarra, un compresor estéreo Alan Smart para" aplastar "la batería y mezclarla de nuevo, además de utilizarse sobre toda la mezcla. Otros procesadores incluían compresores UREI 1176 y LA3A, así como un Echoplex para retrasos y una "reverberación digital de mierda". Las mezclas no eran "nada tan locas", describió Rob, y agregó que "mezcló ' Big Me ' en 20 minutos ". [12]
Durante las sesiones, Grohl fue invitado por Tom Petty a actuar con The Heartbreakers en Saturday Night Live un mes después. La actuación fue seguida por una invitación para ser miembro a tiempo completo de los Heartbreakers, pero una vez que Petty escuchó sobre los Foo Fighters, en su lugar animó a Grohl a seguir adelante con este proyecto en solitario. [13] Grohl pronto reclutó a una banda completa, que incluía al bajista Nate Mendel y al baterista William Goldsmith de la recientemente disuelta Sunny Day Real Estate , así como al guitarrista de gira de Nirvana y ex miembro de Germs , Pat Smear . [1]
Musica y composicion
Nueve de las canciones del álbum se compusieron antes o durante el mandato de Grohl con Nirvana, y existían en demos creadas por Grohl en su grabadora de casete de 8 pistas. [13] Las únicas composiciones hechas después de la muerte de Cobain fueron " This Is a Call ", " I'll Stick Around ", "X-Static" y "Wattershed". [3] [14] El sonido del álbum se ha descrito principalmente como rock alternativo , [15] post-grunge , [16] grunge , [17] y punk rock . [15] La música siguió principalmente un sonido de hard rock con la dinámica suave-fuerte que se ve en las pistas de Nirvana como " Smells Like Teen Spirit " y " Heart-Shaped Box ". [6] Las variantes incluyen la melancólica " Exhausted ", que Grohl definió como una canción que es "triste pero te hace sentir bien". [6]
La mayoría de las letras de Foo Fighters son líneas sin sentido escritas por Grohl en los 20 minutos antes de que comenzara la grabación. [18] Como Grohl explicó más tarde, "tuve siete días para grabar quince canciones. Solo me estaba concentrando en que todo estuviera lo más unido posible, en que todo estuviera ajustado y sincronizado. No pasaba mucho tiempo sentado en una silla pensando." [3] [14] Grohl añadiría que el galimatías fue deliberado, dado que "había demasiado que decir" tras la muerte de Cobain y "se puso mucho énfasis en el significado del primer álbum de Foo Fighters". [13] Grohl todavía consideró que "las cosas que escribes de improviso son muy reveladoras. Ahora las miro y algunas de ellas parecen tener un significado", [3] [14] y reveló que algunas canciones tienen letras inspiradas en "experiencias personales de los últimos cuatro o cinco años", destacando " Big Me ", una "canción de amor absoluta" para la entonces esposa de Grohl, Jennifer Youngblood, que él describió como su pista favorita en la álbum. [9] En contraste con los temas agresivos y rebeldes de Nirvana, Grohl tenía melodías positivas y alegres como "This Is a Call", definida como "un 'hola' y un 'gracias'" a todos los que habían jugado un papel clave. en la vida de Grohl; [6] la juguetona " Para todas las vacas "; y "Wattershed", con un título que hace referencia a Mike Watt y una letra que describe el "amor de Grohl por el hardcore y el punk rock de la vieja escuela". [6]
embalaje
El nombre " Foo Fighters " fue tomado de la descripción que los pilotos de aviones de la Segunda Guerra Mundial usarían para describir varios ovnis . [3] Este tema de ciencia ficción continúa con el nombre del sello Capitol Records de Grohl, Roswell Records, una referencia a la ciudad de Roswell, Nuevo México , conocida por el incidente OVNI de Roswell en 1947; y la portada del álbum realizada por la entonces esposa de Grohl, la fotógrafa Jennifer Youngblood, con una pistola desintegradora Buck Rogers XZ-38 . [19] Algunos críticos consideraron que el arma en la portada era insensible, [20] dado que Kurt Cobain murió disparándose a sí mismo, pero Grohl obedientemente lo ignoró como una mera coincidencia. [3] [14] Goldsmith explicó más tarde: "Todo se basó básicamente en todo el asunto de Foo Fighters: Roswell, el material espacial, una antigüa pistola de rayos Buck Rogers. Es algo completamente distinto. Dave ni siquiera era consciente de que." [3] [14] A pesar de que Grohl fue el único colaborador del álbum, ante la insistencia de Capitol, las notas del fondo incluían una imagen de la banda completa que Grohl había reclutado. [21]
Lanzamiento y promoción
En la primavera de 1995, Foo Fighters se embarcó en su primera gira por Estados Unidos, apoyando a Mike Watt en su Ring Spiel Tour junto con otros novatos en la gira , Hovercraft , cuya formación incluía a Vedder en ese momento. [22] Además de actuar con sus propias bandas, Grohl y Vedder eligieron cada uno un papel como miembro de la banda de acompañamiento de Watt a lo largo de la gira, suministrando batería y guitarra respectivamente. En mayo de 1995, las estaciones de radio KROQ-FM y KNDD comenzaron a reproducir algunas pistas del álbum inédito antes de recibir un cese y desistimiento de Capitol. Ese junio, "Exhausted" y "This Is a Call" fueron enviados a estaciones de radio universitarias y de rock moderno . [11] Una semana después, "This Is a Call" se convirtió en el primer sencillo comercial de la banda. [19]
Foo Fighters fue lanzado el 4 de julio de 1995 en Roswell Records, distribuido por Capitol Records . La banda promovió el lanzamiento ese verano completando otra gira por Estados Unidos con Wool and Shudder to Think , con 25 conciertos en poco más de un mes. Foo Fighters también hizo su debut en televisión en el Late Show with David Letterman el 14 de agosto, interpretando "This Is a Call". Posteriormente, la banda tocó en varios de sus shows más importantes hasta ese momento, haciendo su debut en el circuito de festivales europeos con presentaciones en Pukkelpop , Reading y Lowlands . [21]
"I'll Stick Around" se publicó como segundo sencillo el 4 de septiembre de 1995 y también marcaría el debut del video musical de Foo Fighters, dirigido por Gerald Casale . Ese otoño, la banda continuó girando extensamente, [21] con una gira europea con Built to Spill , [23] y visitas a Japón, Australia y Nueva Zelanda. [21] La gira se cerró con una actuación en el Festival de Phoenix el 20 de julio de 1996. Los Foo Fighters realizaron casi 100 conciertos a lo largo de 1995, y más de 70 fechas el año siguiente. [21]
Se publicaron tres canciones más del álbum como singles: "For All the Cows" en 1995, [24] y "Big Me" y " Alone + Easy Target " en 1996. [25] "Big Me" fue el primer comercial single disponible en los EE. UU., y la segunda canción del álbum que se lanzará como video musical, una parodia de los comerciales de televisión de Mentos dirigidos por Jesse Peretz . [26]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [27] |
Licuadora | [28] |
Chicago Tribune | [29] |
Semanal de entretenimiento | B + [30] |
El guardián | [31] |
NME | 9/10 [32] |
Q | [33] |
Piedra rodante | [34] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [35] |
Girar | 7/10 [36] |
Foo Fighters obtuvo críticas en su mayoría positivas tras su lanzamiento. Muchos críticos compararon el álbum con la banda anterior de Grohl, Nirvana. [19] El crítico David Browne de Entertainment Weekly consideró que "las canciones [de Grohl] contienen el sonido riffy de demos sin pulir de Nirvana, y su voz tiene la pasión exagerada de Kurt Cobain". [30] Escribiendo para Spin , Terri Sutton comparó estilísticamente el álbum con el segundo álbum de Nirvana , Nevermind , diciendo que "la primera mitad del álbum [...] le debe mucho a Nevermind , y es tentador escucharlo de la forma en que Nevermind nos enseñó a escuchar." [36] ¡ Paul Rees de Kerrang! admitió que " Foo Fighters no puede dejar de evocar la memoria de Kurt Cobain, ya sea a través del aullido entrecortado de una voz de Grohl o la forma en que varias de sus canciones suenan suave-suave-fuerte", pero finalmente consideró que el disco "es lo suficientemente fuerte como para resistir o caer en sus propios méritos ". [18] Billboard elogió la "composición inspirada y las actuaciones apasionadas", agregando que el álbum podría complacer a los fanáticos del grunge y "también recordar a los fanáticos de otros creadores del gusto del rock y punk, desde Green Day y The Offspring hasta Better than Ezra ". [20]
El álbum recibió críticas menores por su falta de intensidad, que muchos propusieron se debió al hecho de que Grohl tocaba todos los instrumentos él mismo. El crítico de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine , escribió: "Ya que grabó el álbum por sí mismo, no son tan poderosos como los entrenamientos sónicos primarios de la banda, pero los resultados son realmente impresionantes para un músico solista". [27] Rolling Stone ' s Alex Foege describe el disco como un 'notable debut en solitario la táctica y discreto' y consideró que 'única decepción del disco es que a pesar de su sensación casa-estudio, que en última instancia revela poco acerca de su creador.' [34] Nueva York describió tanto las melodías generales como el canto de Grohl como un derivado del sonido grunge, pero elogió las "estrechas armonías beatlesas " y las letras que "se introducen en los momentos más poéticos de dudespeak ". [37] Robert Christgau escribió en The Village Voice que la banda muestra "espíritu" pero carece de "identidad" y citó las canciones "Big Me" y "This Is a Call" como destacadas. [38] Más tarde calificó el álbum con una mención de honor de tres estrellas en su libro Consumer Guide , lo que indica "un esfuerzo agradable que los consumidores en sintonía con su visión estética o individual primordial bien pueden atesorar". [39]
El álbum fue nominado como Mejor Álbum de Música Alternativa en la ceremonia de los premios Grammy de 1996 , pero perdió ante MTV Unplugged en Nueva York , un álbum de la ex banda de Grohl, Nirvana. [40] ¡Kerrang! llamado Foo Fighters el mejor álbum del año, [41] y Rolling Stone puso segundo en su lista, detrás de PJ Harvey 's para traer mi amor . [42] También ocupó el sexto lugar en el Village Voice ' s Pazz & Jop encuesta, [43] y 20 de vuelta ' s lista. [44]
Desempeño comercial
Foo Fighters fue un éxito comercial. En los Estados Unidos, debutó en el Billboard 200 en el número veintitrés, con ventas en la primera semana de 40.000 unidades. [45] El álbum debutó en el número dos en la lista de álbumes de Nueva Zelanda , [46] tres en la lista de álbumes del Reino Unido , [47] y el quinto en las listas ARIA de Australia . [48] También alcanzó el puesto número cinco en la lista de álbumes canadienses . [49] En diciembre, había alcanzado las 900.000 unidades a nivel nacional y 2 millones en todo el mundo. [45] El 27 de septiembre de 1995, el álbum fue certificado Oro por la Recording Industry Association of America (RIAA), [50] siendo certificado Platino el 26 de enero de 1996. [50] Para 2011, Foo Fighters había vendido 1.468 millones. unidades en América del Norte, siendo el segundo lanzamiento más exitoso de la banda detrás del seguimiento The Color and the Shape . [51] También fue certificado Platino en Canadá, [52] y Platino en el Reino Unido. [53]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Dave Grohl .
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " Esta es una llamada " | 3:53 |
2. | " Me quedaré " | 3:52 |
3. | " Big Me " | 2:12 |
4. | " Solo + Objetivo fácil " | 4:05 |
5. | "Caramba" | 4:01 |
6. | "Flotante" | 4:30 |
7. | "Weenie Beenie" | 2:46 |
8. | "Oh, George" | 3:00 |
9. | " Para todas las vacas " | 3:30 |
10. | "X-Static" | 4:13 |
11. | "Wattershed" | 2:16 |
12. | " Agotado " | 5:45 |
Largo total: | 44:06 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
13. | "Winnebago" (Grohl, Geoff Turner) | 4:13 |
14. | "Podunk" | 3:04 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
15. | "Winnebago" (Grohl, Geoff Turner) | 4:13 |
dieciséis. | "Podunk" | 3:04 |
17. | "Como te extraño" | 4:54 |
18. | "Ozone" ( versión de Ace Frehley ) | 4:16 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
19. | "Para todas las vacas" (en vivo en el festival de lectura el 26 de agosto de 1995) | 3:33 |
20. | "Wattershed" (en directo en el Reading Festival el 26 de agosto de 1995) | 2:15 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
21. | "Weenie Beenie" (en directo en la Île de Ré , 1997) | Dave Grohl | 3:18 |
22. | "Winnebago" (en directo en la Île de Ré, 1997) | Dave Grohl | 3:06 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
23. | " Para todas las vacas " (en vivo en Amsterdam el 29 de febrero de 2000) | 3:31 |
El álbum fue reeditado en 2003 (en CD) y 2011 (como LP y para descarga) con la lista de pistas normal.
Personal
Foo Fighters
- Dave Grohl - voz, guitarras, bajo, batería
Músicos adicionales
- Greg Dulli - guitarra adicional en "X-Static"
- Barrett Jones - coros
Técnico
- Jaq Chartier - ilustraciones de la chaqueta
- Steve Culp - ingeniería
- Curt Doughty - fotografía
- Tim Gabor - dirección de arte , diseño de álbumes
- Dave Grohl - producción
- Barrett Jones - producción
- Stephen Marcussen - masterización
- Charles Peterson - fotografía
- Jeff Ross - fotografía
- Tom Rothrock - mezcla
- Rob Schnapf - mezcla
- Jennifer Youngblood - foto de portada, fotografía
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Australia ( ARIA ) [75] | Oro | 35.000 ^ |
Canadá ( Music Canada ) [52] | Platino | 100.000 ^ |
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [76] | Oro | 7.500 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [53] | Oro | 374,187 [77] |
Estados Unidos ( RIAA ) [78] | Platino | 1,000,000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Referencias
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enlaces externos
- Foo Fighters en Discogs (lista de lanzamientos)