Armonía de cuatro partes

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Textura a cuatro voces en el salterio ginebrino : Antiguo 124. ^[1] Reproducir ( ayuda · información )

El término " armonía de cuatro partes " se refiere a la música escrita para cuatro voces , o para algún otro medio musical (cuatro instrumentos musicales o un solo instrumento de teclado, por ejemplo) para la cual las distintas partes musicales pueden dar una nota diferente para cada acorde de la música.

Las cuatro voces principales se etiquetan típicamente como soprano (o agudos y contratenor ), ^[2] alto ( contralto , contratenor o mezzo ), tenor y bajo . Debido a que la voz humana tiene un rango limitado, los diferentes tipos de voz generalmente no pueden cantar tonos que se encuentran fuera de su rango específico. ^[3]

El esfuerzo requerido para realizar la armonía de cuatro partes varía mucho. Las piezas escritas en tal estilo pueden ser ejecutadas generalmente por un solo teclista, un grupo de 4 instrumentos (o cantantes), o incluso un gran coro con varios cantantes por parte.

En la música clásica europea [ editar ]

Ejemplos de escritura barroca en cuatro partes: dos armonizaciones corales de Johann Sebastian Bach ( BWV 269 y BWV 347)

Esta sección necesita expansión . Puede ayudar agregando más . ( Octubre de 2017 )

En la era barroca , se desarrolló un conjunto de reglas para la voz líder en armonía de cuatro partes. En estas reglas, a la voz de bajo se le asignaría la nota fundamental del acorde, aunque ocasionalmente se le puede asignar la quinta o la tercera. Si el acorde es una tríada , la nota fundamental suele ser doblada por una de las otras voces. Cuando dos voces se armonizan en intervalos perfectos (cuartos, quintos y octavas), casi siempre se evitan las repeticiones del mismo intervalo entre las dos voces (también conocido como movimiento en paralelo ).

Otra regla se refiere a las cadencias perfectas . En tales cadencias, el tono principal (el séptimo grado de la escala ) debe resolverse paso a paso al tónico. Es decir, la voz que toca el tono principal debe resolverse hasta la tónica, y si el acorde es un acorde de séptima dominante , el subdominante debe resolverse hacia el mediante.

Otra preocupación de la escritura en cuatro partes es la tesitura . Dado que la música generalmente se escribe para coros de cuatro partes, cada parte debe poder ser cantada por la sección apropiada del coro, por lo que debe permanecer en el rango de tono apropiado. Además, cada voz debe ser fácil de cantar, lo que significa que deben evitarse los intervalos grandes dentro de la misma voz, en lugar de favorecer el movimiento por pasos. Las voces tampoco deben superponerse: el tono cantado por el alto no debe ser más alto que el de la soprano, y así sucesivamente para las otras voces. Las voces también deben permanecer adecuadamente cerca unas de otras, generalmente dentro de una octava de cada voz adyacente, a excepción del bajo.

Estas reglas se siguieron generalmente durante el período de práctica común. Hoy en día, generalmente se enseñan en clases de teoría musical, pero la mayoría de las composiciones siguen reglas menos estrictas, si no las ignoran por completo. ^[4]^[5]^[6]

Géneros [ editar ]

Los cuartetos de barbería , originarios de América del Norte de habla inglesa, suelen estar formados por cuatro hombres o mujeres que cantan el primer tenor (llamado tenor ), el segundo tenor (llamado principal ), el barítono y el bajo. Un cuarteto de barbería generalmente enfatiza o exagera las armonías en una pieza musical, en lugar de cantar en papeles secundarios tranquilos. Las voces de apoyo pueden proporcionar contra-melodías , armonías cercanas o un bajo andante a la línea de la melodía, que se canta en una voz media. Las armonías suelen tener sus raíces en la estética cromática de la música popular de principios del siglo XX. ^{[ cita requerida ]}
Cantu a tenore es un estilo sardo, cantado tradicionalmente por hombres, en el que la segunda voz más alta canta la melodía, que las otras voces acompañan con un canto que utiliza sílabas sin sentido.
El cuarteto de gospel de los Estados Unidos canta material cristiano de un estilo similar a los cuartetos de barbería, pero también puede incluir himnos espirituales e tradicionales .
Un klapa croata consta de cuatro partes masculinas, a veces dobladas, con la melodía cantada libremente por una voz media.

Cuatro partes para instrumentos [ editar ]

Parte de la música está escrita en armonía de cuatro partes para pequeños grupos de cuatro instrumentos, como un cuarteto de cuerdas , un cuarteto de metales o un cuarteto de instrumentos de viento . Por ejemplo, los cuartetos de cuerda a veces presentan armonizaciones de cuatro partes, con los violines tocando las dos partes superiores, la viola tocando la parte de tenor y el violonchelo tocando la parte de bajo. Sin embargo, debido a que la mayoría de los instrumentos musicales cubren más tonos que una voz humana típica, un cuarteto puede tocar algunas armonías con notas muy altas o muy bajas, en lugar de usar el rango limitado de música coral. ^{[ investigación original? ]}

En orquestas o bandas musicales más grandes , algunas secciones de instrumentos, como violines , violonchelos , clarinetes , flautas , trompetas o trompas francesas, a menudo tienen música escrita en armonía de cuatro partes. ^{[ dudoso - discutir ]} De manera similar a la música vocal, la primera parte de una sección de instrumentos generalmente toca la línea de la melodía, en algunos pasajes de una composición, con las otras partes tocando las armonías de apoyo. La tercera parte es a menudo un espejo armónico de la primera parte, que también sonará algo melódica (si se toca por separado). Sin embargo, la segunda y cuarta partes suelen tocar armonías cercanas, en un rango más monótono, y rara vez suenan tan melódicas como la tercera parte. Debido a que los instrumentos musicales generalmente tienen un rango más amplio que una voz humana, cualquier instrumento en cada sección de una banda u orquesta generalmente puede tocar cualquiera de las cuatro partes, aunque la primera parte a menudo tiene notas más altas o notas más rápidas que solo un más experimentado. el músico puede tocar bien. ^{[ investigación original? ]}

Ver también [ editar ]

Coral
Armonía
Melodía de himno
SATB
Voz líder

Referencias [ editar ]

^ Benward y Saker (2003). Música: en teoría y práctica , vol. Yo, p. 159. Séptima edición. ISBN 978-0-07-294262-0 .
^ McKinney, James (1994). El diagnóstico y corrección de fallas vocales . Grupo de Música Genovex. ISBN 978-1-56593-940-0.
^ Boldrey, Richard (1994). Guía de Arias y Roles Operativos . Compañía Editorial Caldwell. ISBN 978-1-877761-64-5.
^ "Conceptos básicos de escritura en cuatro partes" . Música de Earlham College .
^ Smey, Dave. "Reglas importantes para progresiones de 4 partes" (PDF) . Dave Smey . Consultado el 19 de septiembre de 2016 .
^ Williams, Victoria. "Las Reglas de la Armonía" . www.mymusictheory.com . Consultado el 17 de octubre de 2017 .

[1] Benward y Saker (2003). Música: en teoría y práctica , vol. Yo, p. 159. Séptima edición. ISBN 978-0-07-294262-0 .

[McKinney-2] McKinney, James (1994). El diagnóstico y corrección de fallas vocales . Grupo de Música Genovex. ISBN 978-1-56593-940-0.

[Boldrey-3] Boldrey, Richard (1994). Guía de Arias y Roles Operativos . Compañía Editorial Caldwell. ISBN 978-1-877761-64-5.

[4] "Conceptos básicos de escritura en cuatro partes" . Música de Earlham College .

[5] Smey, Dave. "Reglas importantes para progresiones de 4 partes" (PDF) . Dave Smey . Consultado el 19 de septiembre de 2016 .

[6] Williams, Victoria. "Las Reglas de la Armonía" . www.mymusictheory.com . Consultado el 17 de octubre de 2017 .

[1]