Françoise Hardy Madeleine ( pronunciación francesa: [fʁɑswaz madlɛn aʁdi] ; nacido el 17 de enero de 1944) es un cantante y compositor francés. Conocida principalmente por cantar baladas melancólicas y sentimentales , Hardy ha sido una figura importante en la música pop francesa desde su debut, abarcando una carrera de más de cincuenta años con más de treinta álbumes de estudio publicados. Ella saltó a la fama a principios de la década de 1960 como una figura destacada de la ola yé-yé , un género de música pop y fenómeno asociado de la cultura juvenil que se adaptó al pop y el rock franceses.estilos que vinieron de los Estados Unidos y el Reino Unido. La cantante se diferenció rápidamente de sus compañeros al escribir su propio material, una hazaña poco común en una industria dominada por compositores y productores masculinos mayores. Hardy, la cantante francesa más exportable de la época, saltó a la fama internacional y lanzó música cantada en inglés, italiano y alemán, además de su francés nativo. También consiguió papeles como actriz de reparto en las películas Château en Suède , Une balle au cœur y la producción estadounidense de gran presupuesto Grand Prix , aunque nunca siguió una carrera actoral seria. A mediados de la década de 1960, también se estableció como un ícono del pop y la moda con la ayuda de un fotógrafo.Jean-Marie Périer , convirtiéndose en musa de los mejores diseñadores como André Courrèges , Yves Saint Laurent y Paco Rabanne . En el mundo de habla inglesa, su imagen pública de moda y su estilo personal tuvieron un impacto aún mayor que su música, convirtiéndose en un ícono de la escena Swinging London y atrayendo la admiración de varios artistas famosos. Está casada con el también cantautor francés Jacques Dutronc desde 1981 y su único hijo, Thomas , también es músico.
Françoise Hardy | |
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Nació | Françoise Madeleine Hardy 17 de enero de 1944 París , Francia |
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Niños | Thomas Dutronc |
Carrera musical | |
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Años activos | 1962-2018 |
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Sitio web | francoise-hardy |
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Nacida y criada en el distrito 9 de París , Hardy tuvo una infancia problemática marcada por la educación estricta de su madre soltera y un padre en gran parte ausente. Cuando era adolescente, descubrió el rock and roll en inglés y los artistas pop de Brill Building como Elvis Presley y Paul Anka a través de la radio y decidió seguir una carrera como cantante. Hardy hizo su debut musical en 1962 en el sello francés Disques Vogue y encontró un éxito inmediato a través de la exitosa canción " Tous les garçons et les filles ", que sigue siendo una de sus composiciones más populares. Como no le gustaba la producción de sus primeros lanzamientos, comenzó a grabar en Londres en 1964, lo que le permitió ampliar su sonido con álbumes como Mon amie la rose , L'amitié , La maison où j'ai grandi y Ma jeunesse fout le camp. ... . A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, Hardy buscó afirmarse como artista, aunque esto implicó una menor repercusión comercial. Los álbumes Comment te dire adieu , La question y Message staff , editados durante este período, se encuentran entre sus obras más influyentes y aclamadas por la crítica. En ellos, Hardy comenzó a trabajar con compositores más reconocidos como Serge Gainsbourg , Patrick Modiano , Michel Berger y Catherine Lara . Entre 1977 y 1988, trabajó con el productor Gabriel Yared en una serie de álbumes exitosos, incluidos Star , Musique saoûle , Gin Tonic y À suivre . Su disco de 1988 Décalages fue ampliamente publicitado como el último álbum de Hardy, aunque regresó ocho años después con Le Danger , que reinventó por completo su sonido a un rock alternativo más duro . Sin embargo, sus siguientes álbumes de la década de 2000 —Clair -obscur , Tant de belles choses y (Parenthèses ...) - vieron su regreso a su estilo suave habitual.
Como figura pública, Hardy es conocida por su timidez , desencanto con la vida de las celebridades y actitud autodestructiva , atribuida a sus luchas de toda la vida con la ansiedad y la inseguridad . Además de la música, Hardy ha desarrollado una reconocida carrera como astrólogo , habiendo escrito extensamente sobre el tema desde la década de 1970 como proponente de la escuela de pensamiento "condicionalista" , esbozada por Jean-Pierre Nicola, que rechaza el uso adivinatorio de la disciplina. Desde la década de 2000, también ha trabajado como escritora de libros de ficción y no ficción , incluida una autobiografía de gran éxito y dos ensayos . A través de estos trabajos, Hardy se ha destacado por su franqueza al discutir su vida familiar y los problemas de salud relacionados con el linfoma MALT y la vejez , así como sus ideas políticas a veces controvertidas. En 2006, recibió el premio honorífico Grande médaille de la chanson française otorgado por la Académie Française , en reconocimiento a su carrera musical. En la década de 2010, Hardy lanzó sus últimos tres álbumes: La pluie sans parapluie , L'amour fou, publicado junto con su primera novela homónima en celebración del 50 aniversario de su carrera musical, y Personne d'autre, que la sacó de un jubilación previamente declarada. En 2021, Hardy, cada vez más enferma, anunció que no podría volver a cantar debido a los efectos de la terapia contra el cáncer . Mucho después del apogeo de su carrera en la década de 1960, Hardy sigue siendo una de las cantantes más vendidas de la historia de Francia y sigue siendo considerada una figura icónica e influyente tanto en la música como en la moda. Su trabajo ha aparecido en varias listas de críticos.
Vida temprana
Françoise Madeleine Hardy nació el 17 de enero de 1944 en la Clínica Marie-Louise en el noveno distrito de París , en la Francia ocupada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial . [1] En el momento de su nacimiento, había una alerta de ataque aéreo en el lugar, con las ventanas de la clínica explotando. [2] Ella ha relacionado haber nacido durante este contexto violento con el "temperamento anormalmente ansioso" que desarrolló cuando era adulta. [2] Su madre Madeleine Hardy, que provenía de un entorno común, crió a Françoise ya su hermana menor Michèle —nacida dieciocho meses después que ella— como madre soltera , un papel que estaba mal visto por la sociedad francesa en ese momento. [3] Su padre Étienne Dillard, un hombre casado que provenía de una familia mucho más rica, hizo poco para ayudarlos económicamente y fue en gran parte una figura ausente en su crianza, [3] [4] solo visitaba a los niños un par de veces al año. año. [5] Madeleine Hardy crió estrictamente a sus hijas en un modesto apartamento en la calle Rue d'Aumale del noveno distrito. [3] Hardy tuvo una infancia infeliz y problemática, [5] y se dedicó principalmente a actividades solitarias como leer, jugar con muñecas o escuchar la radio. [6] Ante la insistencia de su padre, las niñas fueron a una escuela católica llamada Institución La Bruyère, bajo la tutela de monjas trinitarias . [1] La brecha de origen social entre Hardy y sus compañeros de clase fue una fuente de humillación permanente para ella. [3] Ella recordó en su autobiografía: "Es muy probable que aquí se arraigue el sentimiento de vergüenza que me ha atormentado sin parar desde que era niña. Todo encajó: el estatus social de mis padres, que ingenuamente creí que eran divorciada, (...) las constantes quejas de las buenas hermanas de que mi padre generalmente se atrasaba un año en sus pagos, y las diversas diferencias con las otras chicas ". [1] Sus inseguridades de toda la vida también fueron alimentadas por sus visitas regulares a su abuela materna en Aulnay-sous-Bois , [1] [3] quien "le dijo [a ella] repetidamente que [ella] era poco atractiva y una muy mala persona". [7] Entre 1952 y 1960, Hardy y su hermana fueron enviadas cada verano a Austria para aprender alemán, animadas por el nuevo amante de su madre, un barón austríaco . [8] Mientras su padre tocaba el piano, Hardy fue alentada a recibir lecciones de piano cuando era muy pequeña, que abandonó rápidamente después de experimentar pánico escénico cuando se suponía que debía mostrar sus talentos en el escenario de la Salle Gaveau . [9]
Una estudiante disciplinada, Hardy se saltó dos años de la educación secundaria y aprobó su bachillerato en 1960 a los dieciséis años. [10] Para conmemorar la ocasión, su padre le preguntó qué regalo le gustaría y ella eligió una guitarra, con la que comenzó a cantar sus propias melodías. [10] Siguiendo las órdenes de su madre, se inscribió en el Instituto de Estudios Políticos de París cuando aún era una adolescente. [10] Al considerarlo demasiado desafiante, abandonó rápidamente la institución y se unió a la Sorbona para estudiar alemán. [11] Hardy usó el tiempo que le quedaba de sus cursos para dedicarse a componer canciones con su guitarra. [10] Comenzó a probar su repertorio en el pequeño escenario del local Moka Club, también conocido como Club des mordus, donde actuaba todos los jueves "frente a una audiencia de jubilados". [11] Por esta época, hizo una audición para el sello discográfico Pathé-Marconi después de leer un anuncio en France-Soir . [11] Aunque fue rechazada, a Hardy le impresionó que hubiera mantenido la atención de los directores durante más tiempo del que esperaba. [11] También se sintió alentada después de escuchar su voz grabada, que encontró "menos desafinada y trémula de lo que [ella] temía". [9] La aspirante a cantante luego fue a Philips Records , donde le recomendaron que tomara lecciones de canto. [11] Siguiendo este consejo, Hardy se unió a Le Petit Conservatoire de la chanson en 1961, una escuela para intérpretes de radio, la primera de su tipo en Francia, dirigida por la cantante Mireille Hartuch . Lanzado originalmente como un programa de radio en 1955, el Petit Conservatoire se convirtió en un programa de televisión popular a partir de junio de 1960. [11] [12] Cuando un estudiante dio una actuación satisfactoria, se le dio la oportunidad de publicarlo en la radio. o incluso volver a realizarlo para la televisión. [9] Hartuch, que era conocido por ser muy selectivo, aceptó a Hardy de inmediato, recordando en 1966: "La primera vez que Françoise entró al aula para hacer una audición, no sabía si cantaba, si tocaba la guitarra, qué era haciendo, miré y sentí como si hubiera una chispa, algo que se encendió ". [11] Desarrollaron una "relación madre-hija" y una larga amistad basada en la estima mutua. [11]
Carrera musical
1961-1963: avance profesional
El 14 de mayo de 1961, Hardy audicionó para Disques Vogue , un sello francés que recientemente había ganado popularidad al lanzar la carrera de Johnny Hallyday con gran éxito. [13] Fue recibida por los directores Serge Goron y Léo Vidaly, quienes le recomendaron que tomara lecciones de teoría musical y armonía con un pianista. [13] Su buen aspecto impresionó al ingeniero de sonido de Vogue, André Bernot, sintiendo que "sería una buena portada de un disco", quien se ofreció a enseñarle algunos rudimentos de teoría musical para mejorar su sentido del ritmo. [13] Bernot grabó más tarde una demostración de cuatro pistas con ella, que presentó a Jacques Wolfsohn, el director más influyente de Vogue. [13] En ese momento, Wolfson estaba buscando una cantante para grabar "Oh oh chéri", una versión en francés de la canción "Uh Oh" de Bobby Lee Trammell . [14] [13] Después de una audición en persona, Wolfsohn le ofreció inmediatamente un contrato de un año, [14] que firmó el 14 de noviembre de 1961. [13] Al enterarse del nuevo contrato discográfico de Hardy, Mireille Hartuch presentó a su estudiante en el programa de televisión Petit Conservatoire el 6 de febrero de 1962, en lo que se ha descrito como "uno de los extractos televisivos franceses más populares de todos los tiempos". [5] [15] En un intercambio muy recordado, la anfitriona le preguntó a la joven cantante cuál era el idioma inglés "¡sí! ¡Sí!" en sus letras significaba, después de interpretar "La fille avec toi" en su guitarra. [15] [9] La transliteración " yé-yé " fue más tarde popularizada por el sociólogo Edgar Morin a través de un artículo publicado en Le Monde el 7 de julio de 1963, en el que analizaba la floreciente escena de la música pop dirigida por jóvenes. [16] [17] El fenómeno yé-yé fue encabezado por el popular programa de radio Salut les copains —creado por Daniel Filipacchi— y una exitosa revista del mismo nombre . [16] [18]
Grabada en primavera, Vogue lanzó su primera obra extendida en mayo de 1962, que incluía "Oh oh chéri" junto con sus propias composiciones "Il est parti un jour", "J'suis d'accord" y la balada sentimental " Tous les garçons et les filles ", que a pesar de sus deseos fue relegada como cara B por considerarla demasiado melancólica para el público joven. [19] El 5 de junio de 1962, la cantante compartió con orgullo la portada del disco en el Petit Conservatoire . [20] A principios de octubre, Hardy filmó un video musical en blanco y negro para "Tous les garçons et les filles" dirigido por Pierre Badel, que se emitió en el programa de televisión Toute la chanson . [13] La canción fue elegida por iniciativa de Hardy y el productor del programa, André Salvet, a pesar de la renuencia de Wolfsohn a promoverla. [13] Hardy fue presentado a la gran mayoría de los franceses en la noche del 28 de octubre de 1962, cuando el clip fue retransmitido durante un interludio de los resultados televisados del referéndum de las elecciones presidenciales . [4] [21] [22] La exposición impulsó la canción a una gran popularidad entre los jóvenes, particularmente las adolescentes, ayudada por la amplia difusión que recibió de las estaciones de radio, comenzando con la Europa n ° 1, la favorita de los jóvenes . [19] "Tous les garçons et les filles" se popularizó aún más con un video musical de Scopitone dirigido por Claude Lelouch , que muestra al cantante en un juego de atracciones junto a dos chicas cuyas faldas son levantadas por el viento. [22]
Aprovechando el impulso generado por el éxito de la canción, Vogue lanzó dos EP más casi simultáneamente, que luego se compilaron junto con el primero en un estudio debut conocido comúnmente como Tous les garçons et les filles . [23] El álbum se convirtió en uno de los álbumes más vendidos en la historia de Francia. [24] En Francia, el formato LP fue visto inicialmente con escepticismo, [25] por lo que la primera serie de álbumes de Hardy fueron compilaciones de discos de siete pulgadas y cuatro pistas publicados anteriormente , [26] un formato que se conocía como "super 45 [rpm] ". [9] [23] La mayoría de sus discos de larga duración fueron lanzados sin título y con solo su nombre en la portada, llegando a ser referidos por el título de su canción más popular. [27] [28] Su álbum de estudio debut pronto fue galardonado con el Trophée de la Télévision, así como con el prestigioso premio Grand Prix du Disque otorgado por la Académie Charles Cros . [23] Más tarde declaró: "Me habría hecho aún más feliz si lo hubiera recibido un poco más tarde para discos mejor hechos que este". [23] El 11 de mayo de 1962, Hardy hizo su debut como intérprete en vivo junto a otros cantantes jóvenes en la gala Disco Revue en Nancy . [29] Actuó en Nochebuena en Bruselas y realizó una exitosa gira por el sur de Francia desde finales de 1962 hasta principios de 1963. [29] A principios de 1963, se habían vendido 500.000 copias de "Tous les garçons et les filles" en Francia, [ 30] que se elevó a dos millones y medio en los meses siguientes. [22]
Entre finales de 1962 y principios de 1963, los sencillos de Hardy "J'suis daccord", "Le temps de l'amour" y "Tous les garçons et les filles" encabezaron la lista de sencillos franceses. [31] En enero de 1963, apareció en la portada de Paris Match en un artículo especial dedicado a los "nuevos millonarios de la canción" y firmó un nuevo contrato de cinco años con Vogue, así como un acuerdo con Editions Musicales Alpha, creado por Wolfsohn. [22] En febrero de 1963, Hardy apareció en el programa de televisión Cinq colonnes à la une junto a Sylvie Vartan y Sheila ; Pasarían a ser considerados los tres ídolos más grandes de la era yé-yé, cada uno encarnando un arquetipo de chica moderna diferente. [32] El tres de ese mes, hizo su primera actuación en la prestigiosa sala de conciertos Olympia en París, donde abrió para Richard Anthony . [33] Entre el 26 de febrero y el 10 de abril, Hardy participó con gran éxito en la gira de conciertos Gala des Stars patrocinada por Europa n ° 1 y Salut les copains . [34] Entre dos de las fechas de la gira, [34] representó a Mónaco en el Festival de la Canción de Eurovisión en Londres, donde ocupó el quinto lugar. [4] En octubre, Hardy lanzó su segundo álbum de estudio, Le premier bonheur du jour . [17] Ese mes, recibió el premio "Juventud" Edison en la Grand Gala du Disque en Scheveningen, Holanda. [23] Le entregó el trofeo el autor Godfried Bomans , quien la elogió como una "artista creativa" que supo imponer "un estilo personal sin intentar imitar a los estadounidenses". [23] Entre el 7 de noviembre y el 18 de diciembre de 1963, Hardy actuó una vez más como el acto de apertura de Anyhony en el Olympia y fue bien recibida por la prensa, que hasta entonces había criticado sus rígidas actuaciones en vivo. [35]
Como figura destacada de la moda yé-yé, Hardy se encontró a la vanguardia de la escena musical francesa y se convirtió en la cantante femenina más exportable del país. [5] A partir de 1963, las regrabaciones traducidas de "Tous les garçons et les filles" comenzaron a exportarse a los mercados de habla italiana, alemana e inglesa. [30] El primer país de lengua extranjera donde la cantante tuvo éxito fue Italia, donde la canción se convirtió en "Quelli della mia età" y vendió 255.000 copias, encabezando la lista de singles entre abril y octubre y cayendo al segundo lugar entre julio y agosto. , detrás de "Cuore" de Rita Pavone . [36] Al final del verano, grabó nuevas canciones en Milán , [36] que se incluyeron en el lanzamiento italiano Françoise Hardy canta per voi in italiano . [37] El sencillo "L'eta dell'amore" / "E all'amore che penso" también encabezó las listas italianas. [36] El 11 de octubre, Hardy actuó en Barcelona , España, como parte de la cuarta Gran Gala de la Sedería Española. [36] En noviembre de 1963, se embarcó en su primera gira por Italia, que visitó principalmente pequeñas ciudades costeras. [36] La cantante también tuvo éxito en Portugal y viajó a Lisboa a finales de 1963 para aparecer en varios programas de televisión. [36]
1964-1968: estrellato internacional
En la cima del fenómeno de la invasión británica , Hardy buscó modernizar su música, [38] optando por dejar la mala calidad de los estudios e ingenieros de sonido franceses para ir a grabar sus canciones en los estudios de Pye Records en Londres . [39] Trabajando con el productor Tony Hatch en febrero de 1964, grabó un EP que incluía una versión de " Catch a Falling Star " y tres adaptaciones de sus éxitos: "Find Me a Boy" ("Tous les garçons et les filles") , "Sólo amigos" ("Ton meilleur ami") y "Ojalá fuera yo" ("J'aurais voulu"). [36] El 21 de febrero, promocionó "Cath a Falling Star" en el programa de televisión Ready Steady Go! . [36] El público inglés inicialmente prefirió sus grabaciones en francés, [36] con "Tous les garçons et les filles" ingresando a la lista de singles del Reino Unido el 1 de julio de 1964 en el número treinta y seis. [40]
Su single en inglés de 1965 " All Over the World " fue un éxito sustancial en el Reino Unido, alcanzando el Top 20 y permaneciendo en las listas durante quince semanas. [41] También tuvo éxito en Sudáfrica, Australia y Nueva Zelanda, [38] siendo probablemente su grabación más popular entre el público de habla inglesa. [41] Promocionó la canción con actuaciones en los programas de televisión británicos Ready Steady Go! , Ollie y Fred's Five O'Clock Club , Thank Your Lucky Stars y Top of the Pops . [42]
En 1965, Hardy voló a la ciudad de Nueva York para firmar un contrato discográfico con Kapp , lo que les permitió distribuir sus discos en los Estados Unidos. [42] El sello lanzó su álbum de estudio debut bajo el título The "Yeh-Yeh" Girl From Paris! , así como el sencillo "Sin embargo", una versión en inglés de la canción previamente lanzada "Et même ...". [42] Mientras estaba en los Estados Unidos, Hardy hizo su primera aparición en la televisión estadounidense en el programa Hullabaloo de NBC , donde interpretó "Sin embargo mucho", una versión bilingüe de " Que reste-t-il de nos amours " de Charles Trenet . ? "y una interpretación de" La chica de Ipanema ". [42]
La cantante se hizo famosa de la noche a la mañana en Alemania después de su aparición el 28 de abril de 1965 en el programa de televisión Portrait in Musik , en una serie de actuaciones musicales dirigidas por Truck Branss. [33] [42] Poco después, se lanzó el álbum In Deutschland , que, además de contener versiones traducidas de sus canciones anteriores, incluía cinco composiciones originales. [42] Su pista más popular en Alemania fue "Frag 'den Abendwind", que permaneció en la lista nacional de singles durante veinticuatro semanas. [42]
Con la confianza de sus compañías discográficas francesas e italianas, [33] Hardy participó en el Festival de Música de San Remo de 1966 , donde llegó a la final con la canción de Edoardo Vianello "Parlami di te". [43]
El 12 de abril de 1966, Hardy fue uno de los cuarenta y seis artistas que participaron en la famosa fotografía de grupo realizada por Périer para Salut Les Copains , que se convirtió en un símbolo de la era yé-yé y llegó a ser conocida en Francia como la "foto del siglo "(en francés:" photo du siècle "). [4] [44]
A partir de finales de 1967, Hardy comenzó a lanzar sus discos bajo su propia compañía de producción Asparagus, aunque Vogue continuó distribuyéndolos. [45] Más tarde lamentó esta decisión, recordando en 1999: "Wolfsohn había sentido que los cantantes iban a querer ser cada vez más independientes. Así que fue él mismo quien sugirió que creara una casa de producción. Al principio yo estaba muy Seducido, luego me di cuenta de que era una trampa: el CEO de Vogue, Léon Cabat, también estaba en esta productora y, entre ellos, poseía la mayoría de las acciones. Esto ha dado lugar a mucho acoso, juicios ”. [45] Su séptimo álbum de estudio francés Ma jeunesse fout le camp ... —el primero producido bajo Asparagus— fue lanzado en noviembre de 1967. [45]
Hardy dio sus últimas tres presentaciones en vivo en Kinshasa , Congo, durante junio de 1967. [46]
Siguiendo el consejo del productor inglés Noel Rodgers, Hardy grabó su segundo álbum en inglés en la primavera de 1968, conocido como En anglais , The Second English Album , Will You Love Me Tomorrow y Loving , según el país. [46]
1969-1976: transición a la madurez artística
A finales de los sesenta y principios de los setenta, Hardy buscó afirmarse como artista, aunque esto implicó una menor repercusión comercial que la que había logrado con Disques Vogue. [47] En 1970, la cantante rompió definitivamente con el sello y firmó un contrato de tres años con Sonopresse , una subsidiaria de Hachette . [48] También creó una nueva compañía de producción, llamada Hypopotam, y fundó su propia editorial musical, Kundalini. [48] Hardy recibió grandes avances de Sonopresse, lo que le permitió financiar sus propios proyectos. [49] Ella ha descrito este período como "el momento más feliz", ya que ahora podía trabajar de forma independiente en sus esfuerzos musicales. [48] Este período de transición en su carrera se inició con la publicación en 1970 de varios álbumes recopilatorios, incluido el lanzamiento en francés Françoise , así como los álbumes de estudio One-Nine-Seven-Zero, grabados en inglés, y Träume , su último Lanzamiento en alemán. [48]
Su primer álbum de estudio francés producido bajo Hypopotam fue Soleil , lanzado en la primavera de 1970. [50] Contó con una amplia gama de arreglistas, incluidos Bernard Estardy, Jean-Claude Vannier , Jean-Pierre Sabar, Mick Jones , Saint-Preux , Simon Napier-Bell y Tommy Brown de Nero and the Gladiators . [51] [52] En el verano de 1970, Hard lanzó su penúltimo sencillo en italiano "Lungo il mare", escrito por Giuseppe Torrebruno, Luigi Albertelli y Donato Renzetti. [50] Ni este ni el próximo sencillo italiano — que incluía versiones traducidas de "Soleil" ("Sole ti amo") y "Le crabe" ("Il granchio") - obtienen éxito. [50] También grabó en español por primera vez, en un sencillo que contenía versiones traducidas de "Soleil" ("Sol") y "J'ai coupé le téléphone" ("Corté el teléfono"). [50] [53] En la primavera de 1971, Hardy lanzó el sencillo titulado "T'es pas poli" de Patrick Dewaere, acercándose al cantautor después de quedar impresionado con sus actuaciones en el Café de la Gare de París. [49] [50] Para promocionar la canción, Dewaere y la cantante la interpretaron en varios programas de televisión. [49] A pesar de contar con la notoriedad de Hardy, el disco no se vendió como se esperaba. [49]
A principios de la década de 1970, Hardy conoció a Tuca, seudónimo de Valeniza Zagni da Silva, una cantante y guitarrista brasileña afincada en París, y pronto se hicieron amigos cercanos. [49] [54] Después de asistir al Festival Internacional da Canção en Río de Janeiro —y de haber entrado en contacto con la música de Brasil— Hardy decidió hacer un disco con el músico brasileño a fines de 1970. [28] [49] [ 55] Fue la primera vez en la carrera de la cantante que pudo trabajar con un compositor en las canciones antes de ingresar al estudio de grabación, además de participar en la elección de los arreglos de cuerdas. [49] El álbum resultante, La question , fue lanzado el 16 de octubre de 1971, [56] promocionado a través de los sencillos "Le martien", [57] "Même sous la pluie" [58] y "Rêve". [59] Aunque fue muy aclamado por la prensa francesa tras su lanzamiento, el álbum se vendió mal en comparación con otros trabajos del cantante, [5] [60] ya que recibió poca promoción en la televisión y no logró ganar terreno en las estaciones de radio. y entre las audiencias en ese momento. [55] [61] Sin embargo, La question ha generado un culto dedicado desde su lanzamiento [55] [62] y es considerado como el pico artístico de Hardy. [63] La propia cantante reflexionó en 2008:
Nunca he estado tan orgulloso de uno de mis discos como de [ La question ]. (...) Este álbum me parece más homogéneo, "con más clase" y sofisticado que mis trabajos anteriores, y si bien no tuvo un gran éxito con el público en general, al menos puedo afirmar que sí tocó a otro. audiencia. (...) A menudo, un disco ambicioso puede ser más o menos ignorado cuando se publica, pero acaba teniendo una larga vida. La única preocupación, y es válida, es que algunos de los artistas que tocaron en él no pudieron esperar veinte años para alimentarse. A medida que pasaba el tiempo, me preocupaba cada vez más esta situación, aunque la creación de canciones sigue siendo una elección de vida muy particular, que implica aceptar la selección natural y el empleo precario. [49]
Tras la mala actuación comercial de La question , Hardy decidió moverse hacia un sonido diferente y reclutó al arreglista británico Tony Cox para producir su siguiente álbum. [49] Conocido como Et si je m'en vais avant toi , L'éclairage o "el álbum naranja", en referencia a su portada, el disco fue lanzado en noviembre de 1972 y promocionado a través del sencillo "La berlue", editado en Junio. [64] Inmediatamente después de terminar Et si je m'en vais avant toi , Hardy y Cox grabaron el lanzamiento en inglés If You Listen , que incluía versiones de varias canciones estadounidenses y británicas poco conocidas. [49] El período Sonopresse de Hardy, que había comenzado bien gracias al éxito de Comment te dire adieu? y Soleil , terminaron con una nota amarga con el fracaso comercial de La question , Et si je m'en vais avant toi y If You Listen , que sin embargo consideraba sus "mejores [álbumes] con diferencia". [49] Después de que expiró su contrato, el sello discográfico decidió no renovarlo. [65] La cantante estaba relativamente despreocupada por las bajas ventas, sintiendo que había sido reivindicada artísticamente con estos discos. [5] [49]
Alrededor de 1972, Hardy se puso en contacto con el compositor y productor Michel Berger con la intención de trabajar con él, después de quedar impresionado por su trabajo con Veronique Sanson . [66] [65] Berger acordó producir y arreglar su siguiente álbum, pero no pudo escribir toda su música debido a otras obligaciones. [65] Escribió dos de las doce canciones del disco, " Message staff " y "Première rencontre", y asumió la responsabilidad de encontrar las otras diez inmediatamente después, que Hardy consideró insatisfactorias en comparación. [66] Después de un período de independencia artística, la cantante se encontró nuevamente trabajando bajo la agitada agenda de un productor exigente. [67] Más tarde describió a Berger como "un hombre apurado, con mil cosas que hacer, mil cosas en las que pensar, mil personas que ver". [67] Las sesiones de grabación del álbum tuvieron lugar en julio de 1973, poco después de que Hardy diera a luz a su hijo Thomas Dutronc . [66] El personal de mensajes fue lanzado ese año en Warner Bros. Records - [68] con quien Hardy firmó un contrato de tres años - [65] y fue recibido con éxito comercial y crítico. [5] Su tema principal fue un gran éxito comercial en Francia que reavivó la carrera de la cantante. [67] Promovió el proyecto con apariciones en varios programas de televisión franceses, incluidos Dimanche Salvador , Sports en fête , Top à , La Une est à vous , Midi trente , Minuit chez vous , Tempo , Averty's Follies y Domino . [67]
Para su siguiente proyecto, Hardy escribió diez canciones que giraban en torno a una historia subyacente común. [69] [70] Para poner las palabras en música, se basó principalmente en su amiga Catherine Lara , que también trabajó con Jean-Pierre Castelain y Gérard Kawczynski (con quien había trabajado en el personal de Message ), André Georget y Michel Sivy. [70] Producido por Hughes de Courson, el álbum conceptual Entr'acte fue lanzado en noviembre de 1974 y promocionado a través de las canciones "Ce soir", "Je te cherche" e "Il ya eu des nuits". [70] Fue un fracaso comercial. [71] El cantante entonces decidió mantenerse alejado de la música y dedicar más tiempo a criar a su hijo, la liberación de sólo dos sencillos entre 1975 y 1976. [5] [70] La primera de ellas fue la de Jean-Michel Jarre -penned "Que vas -tu faire? "- respaldado por" Le compte a rebours "- [72] que se vendió mal. [71] [70] fue el segundo "Femme parmi les femmes", el tema principal de Claude Lelouch película 's de Si c'était a refaire , con letra de Pierre Barouh y música de Francis Lai . [70]
A partir de 1976, Berger volvió a contactar con Hardy con la intención de ficharla por su nuevo sello discográfico Apache y ella le envió las canciones "Ton enfance", "Star" y "L'impasse". [71] Sin embargo, Berger estaba interesada en lanzar un álbum con composiciones estructuradas en torno a un concepto unificador, por lo que abandonó la idea de unirse al sello. [71] Finalmente firmó un contrato de tres años con Pathé-Marconi . [73]
1977-1995: trabajo con Gabriel Yared y pausa
Para Star de 1977 , su primer álbum lanzado bajo Pathé-Marconi, Hardy reclutó a Gabriel Yared como productor y arreglista. [73] El "álbum de patchwork" incluye seis pistas escritas por Hardy, junto con canciones escritas por Serge Gainsbourg, William Sheller , Catherine Lara, Luc Plamondon , Roland Vincent y Michel Jonasz . [73] Al principio, su relación fue tensa, [73] y Star fue grabada bajo una "atmósfera tensa", lo que le valió el apodo de "reina de hielo". [5] [74] Según Frédéric Quinonero, "el cantante consideró necesario disipar de inmediato cualquier malentendido, físico o sentimental, antes de integrarse en una amistad fiel". [73] Star fue un éxito comercial que volvió a poner a la cantante en el centro de atención de los medios, presentando su trabajo a una nueva generación de jóvenes. [5] A pesar de su rígida relación en el estudio de grabación, Hardy y Yared continuarían trabajando juntos durante casi seis años y grabarían cinco álbumes. [5] [73] En 1991, la cantante recordó su trabajo con el productor:
Gabriel [Yared] es exigente, riguroso y, en consecuencia, inquietante, desestabilizador, tanto en el trabajo como en la amistad. Tuvo una gran influencia sobre mí. Los cinco discos que hicimos juntos no fueron fáciles, incluso hubo tensiones a punto de romperse, pero considero que fue una de las grandes oportunidades de mi vida volver a encontrarme bajo la guía de un músico de esta dimensión. [73]
Su seguimiento de 1978, Musique saoûle, incluyó composiciones de Yared, Alain Goldstein y Michel Jonasz . [75] El álbum cambió la dirección musical de Hardy a un sonido más bailable con éxito comercial, ayudado por la popularidad del sencillo principal "J'écoute de la musique saoule", especialmente su versión extendida de remix. [76] Se promocionó a través de apariciones televisivas intensivas, que mostraban al cantante interpretando "torpemente" la canción entre una multitud que bailaba. [76] Impulsado por la popularidad de "J'écoute de la musique saoule" entre los jóvenes, Yared y su colaborador Bernard Ilous trabajaron en su siguiente álbum de 1980 Gin Tonic con un enfoque aún más comercial. [76] La portada de su álbum intentó presentar una imagen "furiosamente moderna" del cantante y fue fotografiada por un colaborador de Façade , una revista francesa inspirada en la revista Influence de Andy Warhol . [76] Gin Tonic se promocionó a través de los sencillos "Jazzy rétro Satanas" y "Juke-box", y solo el primero logró un modesto éxito comercial. [76] A pesar de las ventas reducidas y las críticas mixtas, la respetabilidad de la cantante se mantuvo intacta y fue invitada como invitada distinguida en el programa de televisión Numéro Un de Maritie y Gilbert Carpentier en 1980. [76] El siguiente álbum de Hardy, À suivre, fue lanzado en abril de 1981. en la etiqueta Flarenasch, en incumplimiento de contrato con Pathé-Marconi. [77] Contó con una nueva gama de colaboradores, presumiblemente debido a su insatisfacción con sus canciones anteriores, con Yared reclutando a los compositores Louis Chedid , Pierre Groscolas, Jean-Claude Vannier, Michel Bernholc , Daniel Perreau, Jean-Pierre Bourtayre y Étienne Roda Gil . [77] À suivre se promocionó a través de los sencillos "Tamalou" y "Villégiature", y solo el primero logró el éxito comercial. [77]
El álbum Quelqu'un qui s'en va fue lanzado en la primavera de 1981 y contó con una portada del álbum fotografiada por Serge Gainsbourg. [78]
Décalages fue lanzado el 2 de mayo de 1988. [79] Promocionado como el último álbum de Hardy, fue un éxito comercial y fue certificado oro por vender cien mil copias. [79]
En 1990, el cantante escribió la canción "Fais-moi une place" para Julien Clerc , que fue incluida en su álbum del mismo nombre. [4]
Hardy reanudó su carrera musical en la década de 1990, firmando un contrato con Virgin Records en diciembre de 1994. [4]
En 1995, Hardy colaboró con la banda inglesa Blur en la versión francesa de " To the End ", grabada en Abbey Road Studios . [80] Se incluyó como cara B de su sencillo " Country House ". [81]
1996-2021: álbumes finales y retiro
En 1997, Hardy colaboró con el dúo francés Air en la pista "Jeanne", que se incluyó como cara B de su maxi single " Sexy Boy ". [82]
En 2000, su álbum Clair-obscur recibió el Gran Premio otorgado por la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique .
En 2005, Hardy recibió el premio a la Artista Femenina del Año por su álbum Tant de belles choses en las Victoires de la Musique .
En 2006, Hardy recibió el premio Grande médaille de la chanson française otorgado por la Académie Française , en reconocimiento a su carrera musical. [83]
En 2012, Hardy celebró su 50 aniversario en la música con el lanzamiento de su primera novela y un álbum que compartía el título L'Amour fou . Diagnosticada con cáncer de laringe , la cantante lo declaró su último álbum pero, sin embargo, regresó casi cinco años después con el lanzamiento de Personne d'autre en 2018 .
En marzo de 2021, Hardy anunció que ya no podía cantar como secuela de los tratamientos contra el cáncer. [84]
Carrera de actuación
Aunque los periodistas a menudo toman nota de los papeles cinematográficos de Hardy, ella nunca se embarcó en una carrera seria como actriz ni quiso hacerlo. [33] [85] Aunque renuente, aceptó varios papeles de actuación que le ofrecieron en la década de 1960 por consejo de Jean-Marie Périer. [33] El cantante recordó: "No podía ver cómo podría rechazar ofertas de directores de cine reconocidos. Sin embargo, prefería la música al cine. La música y la chanson te permiten profundizar en ti mismo y en cómo te sientes, mientras que el cine se trata de interpretar un papel, interpretar a un personaje que podría estar muy lejos de quien eres ". [86] En 1963, Hardy hizo su debut en el cine en el papel de Ofelia en Roger Vadim 's Château en Suède . [33] [87] Antes de elegirla, Vadim puso a prueba las habilidades de Hardy como actriz dirigiéndola en una lectura de las cartas de amor de Cécile de Roggendorf a Giacomo Casanova para la radio Europa n ° 1. [88] No se llevaba bien con la directora durante la realización de Château en Suède , quien se burló de ella por su "infinita apatía", y el rodaje de la película marcó el "comienzo de su pavor por las sesiones de rodaje y el negocio del cine en general. [39] En promoción de la película , Hardy asistió al Festival de Cine de Cannes , donde vistió un abrigo negro de Pierre Cardin . [88]
Después de un cameo en What's New Pussycat? , [39] Hardy consiguió un papel en la película de 1966 de Jean-Daniel Pollet Une balle au cœur , que fue filmada en una ubicación remota en una isla griega. [33] Su experiencia también fue insatisfactoria, recordando: "Me sentí como si estuviera en el otro extremo del mundo y mi moral se hundió por debajo de cero cuando, después de uno o dos días, me di cuenta de que el director era desesperadamente malo y su película era un desastre." [33] Basándose en el éxito de su carrera musical en Italia, Hardy también hizo apariciones como intérprete en películas de musicarelli , incluyendo I ragazzi dell'Hully Gully (1964), [89] Questo pazzo, pazzo mondo della canzone (1965), [90 ] Altissima pressione (1965) y Europa canta (1965). [91] También apareció en el especial de televisión de 1968 Monte Carlo: C'est La Rose , presentado por Grace Kelly . [91]
A mediados de la década de 1960, el director estadounidense John Frankenheimer vio a Hardy cuando se marchaba de un club de Londres y pensó que sería perfecta como uno de los personajes del Grand Prix , una película que estaba desarrollando sobre las carreras de autos de Fórmula Uno . [92] A pesar de permanecer desinteresado en una carrera como actriz, Hardy estuvo de acuerdo porque la producción de gran bugdet de la película le ofreció una gran remuneración. [93] El cantante hizo un cameo notable en la película Masculin féminin de Jean-Luc Godard de 1966 , con un look de la cabeza a los pies de André Courrèges , incluidas sus famosas botas blancas. [94] En 1969, protagonizó la película para televisión L'homme qui venait du Cher junto a Eddy Mitchell . [95] En la década de 1970, hizo breves apariciones en Jean-Claude Lord 's Les Colombes (1972) [96] y Claude Lelouch ' s de Si c'était a refaire (1976). [97]
Carrera astrológica
Además de la música, Hardy ha desarrollado una reconocida carrera como astrólogo , habiendo escrito extensamente sobre el tema. Se alinea con la escuela de pensamiento denominada "condicionalista" , esbozada por Jean-Pierre Nicola en su libro La condición solaire de 1964 , que plantea un carácter no adivinatorio de la disciplina y considera que debe utilizarse teniendo en cuenta otros factores como los determinantes hereditarios, educativos y socioculturales. [98] [99] Hardy ha escrito sobre su desconfianza hacia la mayoría de los astrólogos y hacia la "astrología predictiva", explicando:
... Creo que esta ciencia humana se limita a ofrecer información sobre uno de los muchos factores que condicionan nuestras vidas: el que está relacionado con los ritmos de nuestro sistema solar. Simplemente nos permite orientarnos e identificar lo mejor que podamos las diversas fases de nuestro desarrollo, que dependen de muchos más factores además de los ciclos y configuraciones planetarios, y no necesariamente se traducen en términos de eventos y resultados particulares ". [ 100]
Hardy se interesó por primera vez en la práctica después de consultar al astrólogo André Barbault a mediados de la década de 1960. [100] Tomó cursos públicos, aprendió a trazar una carta natal y leyó muchos libros especializados antes de conocer a Catherine Aubier, quien recomendó a su profesora a Hardy. [100] A Hardy se le enseñó astrología tradicional durante dos años por Madame Godefroy en París. [100] Se volvió más dedicada a la astrología después de conocer a Nicola a finales de 1974, quien la contactó para ser parte de una nueva revista que estaba desarrollando. [100] El cantante ha descrito a Nicola como "el mejor astrólogo del mundo" [101] y escribió: "[él] me inició en una comprensión inteligente de la astrología y me entrenó para usarla, a su lado, de la mejor manera posible. Mi habilidad." [100] Además de la astrología, Hardy fue iniciado en la lectura del Tarot de Marsella por Alejandro Jodorowsky . [102] Como complemento a sus conocimientos astrológicos, también tomó cursos con la grafóloga Germaine Tripier, decana de la Sociedad Francesa de Grafología. [102]
Entre las grabaciones de su álbum Gin Tonic en 1979, Nicola le pidió a Hardy que colaborara en una colección sobre los signos del zodíaco lanzada por Tchou Editions, con la tarea de escribir el libro dedicado a Virgo . [103] Como no tuvo tiempo para escribir el libro por sí misma, compartió su trabajo con su compañera astróloga Béatrice Guénin. [103] También colaboró con la revista Quinze Ans . [76] A finales de 1980, Pierre Lescure, de la emisora de radio RMC , se puso en contacto con Hardy para encargarle el horóscopo diario y un programa semanal, y ella le pidió a Nicola que la ayudara a ayudarlo económicamente. [103] En 1982, Hardy comenzó una nueva transmisión semanal titulada Entre les lignes, entre les signes , en la que entrevistó a una figura musical o cinematográfica utilizando su carta natal, mientras que la grafóloga Anne-Marie Simmond, en cuyos cursos también había participado —Elaboraron su retrato psicológico usando su letra. [102] El dúo también escribió un libro con el mismo título que compilaba las entrevistas y los perfiles de los invitados del programa, publicado por primera vez por RMC en 1986. [104] [74]
En 1990, Hardy continuó su trabajo astrológico escribiendo artículos en el periódico suizo Le Matin y la organización en una sección semanal en Thierry Ardisson programa 's Télé Zèbre sobre Antenne 2 . [105] El 7 de mayo de 2003, Hardy publicó Les rythmes du zodiaque , que concibió como "un libro que me permitiría hacer mi pequeña contribución a la astrología moderna". [106] La realización del libro fue un proceso laborioso y estresante que a Hardy le llevó más de dos años escribirlo. [106]
Carrera de escritura
Además de escribir sobre astrología, Hardy se ha desarrollado como autor tanto de ficción como de no ficción . Su autobiografía Le désespoir des singes ... et autres bagatelles se publicó el 9 de octubre de 2008 y se convirtió en un éxito de ventas en Francia, con 250.000 copias. [107] El libro fue traducido y publicado en español por la editorial independiente Expediciones Polares con sede en San Sebastián en 2017. [108] En 2018, la edición en inglés del libro se publicó en Feral House , titulada The Despair of Monkeys and Other Trifles y traducido por Jon E. Graham. [109]
En 2012, Hardy publicó su primera novela L'amour fou en Éditions Albin Michel , lanzada junto con un álbum musical del mismo título. [110] Hardy comenzó a trabajar en su historia, que trata sobre una relación romántica obsesiva, treinta años antes de su publicación. [110] Hardy había dejado de lado el texto y no tenía intención de publicarlo, pero su editor la instó a hacerlo y accedió después de que su amigo Jean-Marie Périer lo animara. [111] La cantante consideró oportuno publicar el libro con motivo de sus cincuenta años de carrera musical, ya que era "la historia que ha sido la matriz de casi todas mis letras desde el principio". [111] En 2013, la edición en italiano de la novela se publicó en Edizioni Clichy de Florencia . [112]
Tras las malas ventas de los discos La pluie sans parapluie y L'Amour fou , Hardy decidió alejarse momentáneamente de la música y dedicarse a la escritura. [113] De ahí surgió el ensayo Avis non autorisés —editado en 2015 sobre Éditions des Équateurs— en el que expresa las dificultades para llegar a la vejez . [113] [114] En el libro, Hardy también comparte sus puntos de vista sobre la actualidad, que se han considerado " políticamente incorrectos ". [113] Avis non autorisés fue un éxito comercial. [115] Un año después, publicó Un cadeau du ciel , un libro en el que reflexiona sobre su hospitalización en marzo de 2015 por cáncer, durante la cual casi muere. [115] A principios de la década de 2020, después de no poder seguir cantando debido a los efectos del cáncer, afirmando que no tenía "nada más que hacer", Hardy se dedicó a la creación del cancionero Chansons sur toi et nous, publicado en 2021. en Éditions des Équateurs, que recopila todas sus letras y contiene comentarios sobre ellas. [116]
Arte
Estilo de música
- Hardy, L'Express , 2013. [117]
Aunque la música de Hardy ha cubierto una amplia gama de géneros , se ha mantenido un sonido característico desde el comienzo de su carrera, [118] que se define por su entrecortada Alto voces [119] y predilección por las canciones melancólicas. [120] [121] Basile Farkas de Rock & Folk la ha apodado la "reina de la melancolía", [122] y la propia cantante declaró en 2012: "En la música, me gustan sobre todo las melodías lentas, tristes, que revuelven el cuchillo en la herida. No de una manera que se hunda, sino de una manera que eleve. Porque se siente bien que los dolores de los sentimientos se conviertan en algo hermoso: un texto hermoso, una melodía hermosa. Aún aspiro a encontrar la melodía desgarradora que me hará llorar. Una melodía cuya calidad le da una dimensión sagrada ". [121] Cosette Schulz de Exclaim! describió al cantante como un "maestro en la elaboración de temas sencillos pero estelares". [27] Los escritores han comparado la música de Hardy con la de la cantante inglesa Marianne Faithfull . [123] Al comparar ambos cantantes, The Guardian ' s Keith Altham escribió en 2014: "Ambos cantan canciones tristes con un estilo campechano sencilla Ambos tienen la misma tímida, melancólica, casi. Huérfana recurso -como acerca de ellos Ambos tienen una. cualidad dramática, 'completamente sola' en sus voces que exige simpatía y atención ". [124] Su expresión inexpresiva , caracterizada por su "aire frío y distante", también ha sido comparada con la de la cantante alemana Nico . [125] Los temas recurrentes de sus letras son la tristeza, el dolor personal, la angustia , el amor unilateral , el insomnio, el aburrimiento, la soledad y el encierro. [64] [120]
Hardy es conocida por su actitud exigente hacia su música, como su decisión de dejar los estudios franceses de baja calidad para ir a grabar en Londres a mediados de la década de 1960, algo que la distingue de sus contrapartes francesas. [39] A medida que maduraba, Hardy perfeccionó su propia composición desesperada, pero también eligió con presteza las obras que ofrecían los principales profesionales. [126] El productor Erick Benzi recordó: "Desde que tenía 18 años, sabía que era diferente. Era capaz de enfrentarse a grandes artistas como Charles Aznavour y decir: 'Tu canción es una mierda, no quiero cantar eso.' Ella nunca hizo concesiones ". [127] Tony Cox recordó su experiencia trabajando con Hardy: "Françoise era buena porque le gustaba que las cosas fueran un poco más aventureras que la norma. Había un poco de Left Bank [nb 1] en ella - no es tu pop promedio cantante, eso es seguro ". [127] También es conocida por sus puntos de vista de desaprobación hacia sus habilidades como cantante y músico, [128] [116] diciendo a Rock & Folk en 2018: "No soy músico, eso es todo. Al detenerme a componer, fue hacia la facilidad, pero también hacia el realismo. Comprendí que aunque aprendiera cosas, nunca podría hacerlo tan bien como los melodistas reales. Por eso pensé que era mejor traer músicos cuyo trabajo me tocara ”. [122]
Desarrollo
1962-1967
La mayor parte de la producción musical de Hardy tuvo lugar en la década de 1960 y, por lo tanto, es la que atrae más la atención de los periodistas musicales. Ella le dijo a The Independent en 1996: "La mayoría de la gente realmente no me conoce artísticamente. La prueba es tener que hablar siempre de los años sesenta y los Beatles ". [126] Sus primeros gustos musicales fueron los cantantes de chanson franceses , incluidos Cora Vaucaire, Georges Guétary , Charles Trenet y Jacques Brel, ya que en la década de 1950 era la única música que se escuchaba en la radio. [119] [131] [2] Ella ha expresado que Trenet "la toca [a ella] más que a los demás porque su música es triste y ligera". [132] Hardy también era una gran fan de la cantante y compositora Barbara , quien la inspiró a escribir sus propias composiciones. [127] A principios de la década de 1960, conoció el rock and roll en inglés y el pop Brill Building a través de Radio Luxembourg , y se inspiró en artistas como Brenda Lee , [60] los Everly Brothers , The Shadows , Cliff Richard , Neil Sedaka. , Connie Francis , y especialmente, Elvis Presley y Paul Anka . [119] [133] [131] [134] Hardy se sintió "completamente hechizado" por estos jóvenes artistas extranjeros y comenzó a cantar y tocar la guitarra para tratar de imitarlos. [2] Ella recordó en 2008: "Inmediatamente me identifiqué con ellos, porque expresaban la soledad adolescente y la incomodidad por melodías que eran mucho más inspiradoras que sus textos". [9] Aunque es considerada como una de las mayores exponentes del fenómeno pop yé-yé de principios y mediados de la década de 1960, se distingue de sus compañeros por escribir gran parte de su propio material, [135] [136] lo que permitió que sus canciones estuvieran "desprovistas de control o sexualización masculina mayor, un privilegio que no disfrutaban muchos otros de su época". [26] También se distanció de los otros cantantes de yé-yé al "evitar el camino fácil del pop de chicas buenas y soleadas". [137] Según Jean-Marie Périer: "Ella era lo opuesto a todos los nuevos artistas franceses que intentaban parecer y sonar estadounidenses. Y sus melodías eran tristes, no trató de hacer que bailaran el giro ". [127] Aparte de las composiciones originales, gran parte de su repertorio de la década de 1960 consistía en versiones de artistas extranjeros que abarcaban una amplia gama de estilos, incluidos grupos de chicas estadounidenses , rockabilly temprano , rock and roll británico anterior a los Beatles , música country , folk , folk. -rock y, en menor medida, doo-wop y soul . [135]
Su debut de larga duración con tintes de rockabilly Tous les garçons et les filles se destaca por su simplicidad, con un acompañamiento minimalista de guitarra acústica y eléctrica, bajo y percusión influenciada por el jazz. [26] [129] Robert Ham, de Paste, sintió que el álbum "revela a un músico que aún no ha absorbido completamente sus influencias y las ha hecho suyas". [138] Russell Warfield de Drowned in Sound sintió que "su primer disco sobresale como un pulgar dolorido" y lo describió como "el producto de una industria musical patriarcal ", ya que no se confiaba en Hardy para dar forma a su propio material. [130] Considerado un crecimiento artístico, [138] su disco de segundo año Le premier bonheur du jour incorporó instrumentación y lirismo más complejos, [27] incluyendo órganos eléctricos y arreglos de cuerdas "llorosos". [130] Incluye composiciones inspiradas en la música jazz, así como grupos de chicas estadounidenses como los Crystals y las Ronettes . [26] A pesar de su perdurable popularidad, Hardy es muy crítica con sus primeros lanzamientos. [127] Ella le dijo a Clash en 2018: "Desde muy temprano me sentí muy frustrada porque quería tener hermosas guitarras eléctricas como las de Shadows en los años sesenta o las de Cigarettes After Sex ahora. En cambio, tenía muy malos músicos franceses y una producción musical terriblemente mala. Mis discos empezaron a mejorar cuando fui a Londres a grabarlos. Mis primeras canciones tampoco fueron muy interesantes ”. [101]
A partir de mediados de la década de 1960, su música se volvió más exuberante y rica, [127] ya que evitó la mala calidad de los estudios franceses en 1964 para ir a grabar en Londres con el arreglista Charles Blackwell , quien le permitió "alcanzar nuevos niveles de sofisticación". [39] Ella le dijo a The Guardian en 2018: "Estaba feliz desde ese momento. Era libre de hacer otro tipo de música, no esta música mecánica en la que había estado atrapada". [7] La música de Hardy durante la segunda mitad de la década incorporó influencias del fenómeno pop de la invasión británica y "un fuerte regreso de los valores tradicionales de la chanson francesa , ni yé-yén ni 'Left Bank', [nb 1] sino más bien romántico . " [140] Lanzada ese año, Mon amie la rose mostró una creciente complejidad en su música, con voces más fuertes y una mayor experimentación en la estructura de la canción. [27] Su álbum más variado, sin embargo, [125] influencias que Incorporated de Phil Spector 's Wall of Sound técnica, [130] , así como compositor italiano Ennio Morricone . [26] Su producción de 1965 y 1966 mostró una maduración estilística, con producciones que "pasaron del sonido metálico del pop yeh-yeh a una marca más completa de arreglos de rock". [141] El sonido general de su seguimiento L'amitié es considerablemente más expansivo. [142] De acuerdo con Pitchfork 's Hazel CILLS: "No fue hasta que su quinto disco La maison où j'ai grandi que Hardy se convirtió en un más adulto, sonido barroco , uno que hacía juego con la profundidad de su dolor y de su complejidades ". [26] Asimismo, Warfield consideró que fue el disco en el que "realmente se asienta en su sonido, dándonos un atisbo de la intérprete que aún podemos reconocer como una mujer de 70 años". [130] Con Ma jeunesse fout le camp , su último álbum de la década de 1960 grabado en Londres, "se movió hacia una forma más adulta y tranquila de balada pop orquestada ". [143] Se ha descrito como "su despedida de los años yé-yé". [144]
1968-1974
Su regreso a los estudios de grabación franceses, Comment te dire adieu de 1968 está más orientado al MOR que sus lanzamientos anteriores. [148] Richie Unterberger consideró que su música era "quizás incluso más triste y sentimental de lo que era la norma para Françoise". [148] A medida que la era yé-yé se desvaneció tras las protestas de mayo del 68 , Hardy "se reinventó inteligentemente como una cantante de jazz folk rock esquiva " con sus lanzamientos de principios de los 70. [149] La cantante buscó un estilo más maduro y menos orientado al pop en un esfuerzo por reflejar su yo interior en mayor medida. [5] Descrito como "el primer disco verdaderamente personal de Françoise Hardy", [150] el álbum de 1971 La question es considerado un importante punto de inflexión en su carrera, avanzando hacia un sonido menos comercial sin aparentes ganchos . [55] [151] Es uno de sus "esfuerzos más escasamente producidos", con arreglos tenues y con sabor acústico que incluyen guitarra, toques de bajo y una orquestación sutil. [135] [145] A través del trabajo del guitarrista y arreglista brasileño Tuca, el álbum incorpora marcadas influencias de la música bossa nova . [55] [62] Su voz ha sido llamada "sensual" y "entrecortada", a veces "[sustituyendo] el tarareo melódico en lugar del canto, articulando sin palabras la esencia emocional de la canción". [152] La pregunta también marcó la primera vez que Hardy participó en la elección de los arreglos de cuerdas de su trabajo. [49]
Tras la mala actuación comercial de La question , Hardy se inclinó hacia un sonido más folk y con influencias del rock. [64] Alrededor de este tiempo, se convirtió en una admiradora del entonces poco conocido cantante y compositor de folk inglés Nick Drake y defendió su trabajo en entrevistas. [153] Ella recordó: "Para mí, él no pertenecía a una tradición particularmente británica: su estilo era bastante diferente al de los Beatles, los Stones y otros grupos que escuchaba mucho en esta época. el alma que sale de sus canciones que me conmovieron profundamente - romántica, poética ... pero también las melodías refinadas. Así como el timbre muy individual de su voz, que se suma a la melancolía de todo ”. [153] Según Tom Pinnock: "Ciertamente hay analogías con Nick Drake, en sus personalidades, voces e incluso un gusto similar en acordes y armonía". [127] Esto llevó a Joe Boyd a proponer que el músico inglés escribiera un álbum de canciones para ella, que sería producido por Tony Cox. [127] Aunque Drake y Hardy se conocieron varias veces, incluida una visita a sus sesiones de grabación en Londres, el proyecto nunca se llevó a cabo. [127] [153] Sin embargo, Cox estaba ansioso por trabajar con Hardy independientemente y, a finales de 1971, grabaron If You Listen , que incluía un "equipo de crack" de músicos de folk-rock británicos. [127] Influenciado por Drake, [154] el álbum muestra el gusto de Hardy por este estilo musical en ese momento, con arreglos "cinematográficos" que enfatizan la guitarra acústica y las cuerdas de luz. [155] El mismo año, lanzó Et si je m'en vais avant toi , también conocido como "el álbum naranja" en referencia a su portada, que incorpora influencias del blues, folk y rock estadounidense. [64] El álbum presenta un tono ligeramente humorístico y ritmos más pegadizos, que eran atípicos para el cantante. [64]
En 1972, el álbum debut de Véronique Sanson producido por Michel Berger tuvo un gran impacto en Hardy, quien comenzó a sentir que su música estaba "muy desactualizada". [134] Describió su impresión de Sanson en su autobiografía: "La originalidad y la calidad de las melodías, la letra, la producción y el canto hicieron que todos los demás cantantes franceses, empezando por mí, parecieran algo habitual (...) Era como si las influencias inglesas y americanas que yé-yé se había sentido feliz de copiar simplemente con diversos grados de éxito hubieran sido completamente digeridas y hubieran permitido el surgimiento de algo mucho más maduro musicalmente, así como más personal ". [66] Por lo tanto, Berger fue elegida para supervisar la producción de su álbum de 1973, Message staff , [66] que presenta arreglos de Michel Bernholc , quien dirigió "una banda de rock básica respaldada por un juego de cuerdas exuberante [subrayando] la voz tenue pero convincente de Hardy . " [156] El álbum se caracteriza por su estado de ánimo triste e introspectivo y su "tono elegante y adulto". [149] Et si je m'en vais avant toi de 1972 se inspiró en la música rock estadounidense . [157] El lanzamiento de 1974 Entr'acte fue el primer intento de Hardy de un álbum conceptual , con letras que narran "las fases sucesivas de una aventura de una noche entre un extraño y una joven que, abandonada por el hombre que ama, es buscando darle una probada de su propia medicina ". [69] Se contó con los arreglos orquestal por Del Newman , que recientemente había trabajado en Elton John 's Goodbye Yellow Brick Road y Cat Stevens ' Té para el Tillerman . [69]
1975-2018
Un disco pop orientado al jazz , Star de 1977 fue el primer álbum de Hardy arreglado por Gabriel Yared, quien produciría su producción durante los siguientes diez años. [158] En 1978, cuando la música disco dominaba la industria de la música, su equipo buscó adaptar su sonido a la época con el lanzamiento de Musique saoûle , que incorporó un marcado ritmo binario influenciado por la música funk . [76] La cantante declaró más tarde que se sentía incómoda y avergonzada cuando cantaba sobre ritmos bailables. [76] El álbum de 1988 Décalages se destaca por su sonido atmosférico en capas. [159] Incorporaba el uso de un sintetizador Synclavier , a pesar de los deseos del cantante de evitar los sonidos digitales de moda en favor de un álbum acústico. [160]
Profundamente inspirada por la escena del rock alternativo , Hardy cambió hacia un estilo de rock moderno asertivo y orientado a la guitarra con Le Danger , su primer álbum en siete años. [119] [161] Ella incorporó influencias de la banda inglesa Portishead , [119] y los géneros grunge , Britpop y roots rock . [161] Jazz Monroe de Pitchfork describió su música como " rock espacial contemporáneo para adultos ". [150] El sonido áspero y la letra del álbum reflejan el período "muy oscuro" que la cantante estaba viviendo en su vida personal en ese momento. [128] El fracaso comercial de Le Danger , entre otras razones, hizo que Hardy volviera a su característico estilo suave y ligero en su siguiente álbum Clair-obscur , lanzado en 2000. [128] Sus últimos cinco álbumes se caracterizan por su estilo elegante y sonido melancólico. [144] 2006's (Parenthèses ...) es una colección de doce dúos con una producción que "[mantiene] los trucos y la mezcla de la elegancia al mínimo", lo que hace comparaciones con lanzamientos previos despejados como La question . [162] En comparación con álbumes anteriores, La pluie sans parapluie de 2010 presenta un sonido "más soleado", con algunas de sus canciones impulsadas por una pista rítmica típica de batería y bajo, en lugar de piano o cuerdas. [163] Su álbum de 2012 L'amour fou presenta voces a medias cantadas y a medias y se caracteriza por su estado de ánimo "resignado y filosófico". [164] Hardy está respaldado por pianos "elegantes", acordes menores y tambores cepillados. [165] La letra de su último álbum Personne d'autre , lanzado en 2018, trata sobre sus años de reposo y su propia mortalidad, después de haber sobrevivido a una importante crisis de salud después del lanzamiento de su disco anterior. [150] Su voz en el álbum muestra el desgaste resultante de su enfermedad. [166] El tema lírico oscuro de Personne d'autre se contrasta con el sonido delicado e íntimo característico del cantante. [150] [166]
Imagen pública e impacto
Como figura pública, Hardy es conocida por su timidez y reserva, [127] [169] [130] y los observadores han enfatizado su "naturaleza antisocial como celebridad". [26] Ella ha sido abierta en su autobiografía y en entrevistas sobre sus luchas con la ansiedad , la inseguridad , la soledad y el complejo de inferioridad . [33] [66] Sin cortar ' s Tom Pinnock señaló que 'fue su negativa a jugar el mundo del espectáculo de juego que le hizo algo de un icono'. [127] El repentino estatus de celebridad de la cantante fue una fuente de gran malestar para ella, afirmando en 2011: "No disfruté en absoluto todo, los adornos, cuando de repente te volviste muy famoso. (...) [ Ser absorbido por las casas de moda] era un trabajo, cosas que tenía que hacer, un quehacer, no me gustaba nada ... Es imposible estar de pie, ser admirado demasiado, no es una situación normal. Eso no me gusta en absoluto. En realidad, no me siento cómodo con mi vida profesional, así que la palabra 'icono' es como si estuvieras hablando de otra persona, no soy yo en realidad ". [170] Sufría regularmente de pánico escénico , [100] [171] que la llevó a dejar de actuar en vivo por completo en 1968. [5] [172] Su imagen pública y estilo durante la década de 1960 tuvo un impacto en la cultura pop internacional , algo eso eclipsó sus habilidades como cantante fuera de Francia. [173] [174] Como fotógrafo y agente casi exclusivo de Hardy durante la década, [87] Jean-Marie Périer se convirtió para ella en una figura parecida a Pigmalión , [5] [175] [176] transformando la imagen pública del cantante de "un colegiala tímida y de aspecto torpe "en una" joven y moderna creadora de tendencias ". [5] Ella escribió: "... [Périer] trató de abrir mi mente y ayudarme en todos los dominios con su generosidad característica. Por ejemplo, me enseñó a amar el cine llevándome a ver grandes películas, y bajo su Tutela Me di cuenta de la importancia de la estética, que se convirtió en uno de mis principales criterios. Me enseñó a comportarme ya vestir, y me dio consejos sobre habilidades sociales ”. [33] Convenció a la cantante para que comenzara a modelar y pronto se convirtió en "una estrella del mundo de la moda internacional, así como de la escena musical francesa". [5] También fue fotografiada notablemente por Gered Mankowitz , [177] William Klein y Richard Avedon para Vogue y otras publicaciones. [86] Su aparición regular en las portadas de revistas le dio la reputación de ser la chica de portada francesa por excelencia de la década de 1960. [176] [7] [136] En 1967, la revista para adolescentes Special Pop decía: "Françoise logra atraer tanto a los niños como a sus padres, hombres y mujeres por igual. Más que una cantante, se está convirtiendo en un mito universal con quien miles de niñas sueño de identificarse ". [133] Sin embargo, ella se desencantó con el estilo de vida de la jet-set y la alta sociedad , [119] [33] y en la década de 1970 abandonó la imagen de "niña de moda por la ciudad" que Périer había creado para ella. [5]
Una " it girl " [74] e ícono de la moda, [167] Hardy fue considerada el epítome de "la 'mujer moderna'" [149] y de la elegancia francesa de los sesenta [126] [74] y cool , [178] [179 ] conocida por sus elecciones de moda vanguardistas y futuristas . [127] [180] Brett Marie de PopMatters señaló que "su sentido del estilo y la figura de modelo de la era de los 60 la convirtieron tanto en un ícono de la moda como en una estrella de la industria musical". [120] Ella recordó en 2008: "A principios de la década de 1960, de repente, mi esbelta complexión, que me hacía tan cohibida, se puso de moda". [181] El cantante comenzó a ser considerado como un " egiére " (francés para "musa") por los mejores diseñadores de moda franceses de la época, [182] incluidos André Courrèges , [183] Chanel e Yves Saint Laurent . [5] Hardy defendió la primera encarnación del diseño rupturista de Saint-Laurent de 1966, Le Smoking . [184] El diseñador recordó la vez que llevó al cantante a la Ópera de París vestido con uno de sus esmoquin: "La gente gritaba y chillaba. Fue un atropello". [185] También fue una de las primeras fanáticas de Paco Rabanne , y se ganó la popularidad del diseñador español al usar sus creaciones tanto para sesiones de fotos como para presentaciones en televisión. [186] Sus fotografías de 1968 luciendo un minivestido dorado de metal de Paco Rabanne, apodado "el vestido más caro del mundo" en ese momento, [167] [187] ahora se consideran "legendarias" [188] y "quizás las más aspecto icónico ". [168] En 1968, Hardy le dijo a un periodista que: "Si no fuera por la forma en que me visto, nadie me notaría". [189] Del mismo modo, le dijo a Vanity Fair en 2018: "Mis canciones tenían poco interés en comparación con la producción anglosajona. Así que me tomé en serio el vestirme bien cada vez que iba a Londres o Nueva York. Era sobre todo una embajadora de la moda ". [190] Hardy también modeló las creaciones de la naciente industria del prêt-à-porter , [191] una nueva ola de diseñadoras francesas conocida como la "escuela yé-yé" [192] o "las estilistas ", [193] que se rebeló contra las "restricciones de la alta costura ". [194] Por ejemplo, ayudó a lanzar la carrera de Sonia Rykiel con el uso de su influencia "pobres suéter niño" en la portada de Elle , [191] [195] y fue fotografiada por Bailey lleva Emmanuelle Khanh 's color bloqueando la capa de Vogue . [196] Colleen Hill, del Fashion Institute of Technology , considera que el estilo de Hardy es el más duradero de todas las chicas yé-yé, y señala que "su despreocupación es una parte importante de su atractivo. Las elecciones de moda de Hardy, como su Courrèges blanca trajes de pantalón y el primer Le Smoking de Yves Saint Laurent, son claramente de los 60 y estilizados, pero también tienen una ventaja ". [191] Además de los conjuntos de alta costura, Hardy era conocida por su estilo reducido, con peinados y maquillajes discretos, y a menudo usando una combinación simple de suéter y pantalón. [191] Su look característico se definió por su famoso flequillo y el uso de botas blancas por parte de Courrèges y minifaldas , [4] [197] considerada una de las primeras personas en usar este último. [181] [190] También experimentó regularmente con siluetas andróginas. [180] Como tal, ha sido descrita como la "anti- Bardot ", imponiendo un ideal de belleza que "convertía en anticuada la exagerada feminidad del gatito sexual de la época". [189]
En la segunda mitad de la década, Hardy se convirtió en un icono del pop y, en consecuencia, numerosas personas creativas lo convirtieron en musa. [126] [178] Fue objeto de retratos de los artistas Michel Bourdais, [198] Bernard Buffet , [199] Gabriel Pasqualini [200] y Jean-Paul Goude . [201] En 1965, Jacques Prévert escribió un poema dedicado al cantante titulado Une plante verte , que se leyó como parte de la actuación de Hardy en el Olympia. [202] También fue objeto de un poema de Manuel Vázquez Montalbán [203] y de una carta abierta de Paul Guth . [204] El ilustrador belga Guy Peellaert utilizó a Hardy como modelo para el personaje principal de su cómic Pravda la Survireuse , de inspiración psicodélica y de arte pop de 1968 , realizado en colaboración con el guionista francés Pascal Thomas . [178] [205] La cantante fue admirada por el artista español Salvador Dalí , [126] quien la invitó a pasar una semana entera con él en Cadaqués en 1968. [206] Fuera de Francia, Hardy también fue considerado un ícono en el Balanceo de la escena de Londres . [207] [21] Ella reconoce haber sido una "fuente de fascinación para los músicos pop ingleses" durante ese tiempo. [7] Malcolm McLaren la describió como "la mejor chica pin-up , clavada en las paredes de la habitación de todos los aprendices de pop de moda en Chelsea . Muchas bandas en su mejor momento, como los Beatles o los Stones , soñaban con salir con ella". [39] Su imagen fascinó al joven David Bowie , [109] Mick Jagger (quien la describió como su "mujer ideal"), [7] Brian Jones , [33] Morrissey , [190] y Richard Thompson . [127] Bob Dylan estaba notablemente enamorado de la cantante e incluyó un poema beat dedicado a ella en la contraportada de su álbum de 1964 Another Side of Bob Dylan . [127] [7] Empieza: "para françoise hardy / en el borde del sena / una sombra gigante / de notre dame / busca agarrar mi pie / estudiantes de la sorbona / dar vueltas en bicicletas delgadas / arremolinarse colores realistas de cuero ... " [136] [208] En 2018, Hardy le dijo a Uncut que dos estadounidenses le habían enviado varios borradores del poema que Dylan había dejado en un café, diciendo:" ... Estaba muy conmovida. Esta era una joven hombre, un artista muy romántico, que tenía una fijación con alguien solo por una imagen. Ya sabes lo jóvenes que son ... me di cuenta de que había sido muy importante para él ". [127] Hardy y Dylan solo se conocieron en mayo de 1966, detrás de escena de su actuación en el Olympia. [209] Al darse cuenta de que Hardy estaba entre la audiencia del concierto, Dylan se negó a volver al escenario para realizar la segunda mitad a menos que ella fuera a su camerino. [92] [210] Ella y otros cantantes más tarde se unieron a Dylan en su suite en el Four Seasons Hotel George V , [210] donde le regaló sus primeras versiones de " Just Like a Woman " y " I Want You ". [92]
Legado e influencia
- Fernando Navarro, El País , 2020. [207]
Hardy se celebra como un "tesoro nacional francés" [119] [127] [136] y una de las mayores figuras de la música francesa de todos los tiempos. [173] Es una de las artistas musicales más vendidas en la historia de Francia, con más de 7,6 millones de discos vendidos en noviembre de 2017. [211] Además, sus sencillos "Tous les garçons et les filles", "Comment te dire adieu "," Ton meilleur ami "," La maison où j'ai grandi "," Moi vouloir toi "," Soleil "y" Le crabe "se encuentran entre los más vendidos en la historia de Francia. [212] [213] El crítico estadounidense Richie Unterberger la describió como "indiscutiblemente la mejor artista de pop-rock que surgió de ese país en la década de 1960". [135] También incluyó al cantante como uno de los artistas que le gustaría ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [214] En 2011, se incluyó una entrada de Hardy en Le Petit Larousse Illustré . [215]
Mucho después de su apogeo en la década de 1960, Hardy sigue siendo considerada una figura icónica e influyente en la historia de la moda. [167] [180] [189] [168] Durante su tiempo en Balenciaga , el diseñador Nicolas Ghesquière la describió en Vogue como "la esencia misma del estilo francés". [167] Las fotografías icónicas de la cantante con un vestido plateado de Paco Rabanne inspiraron el diseño de Lizzy Gardiner de los trajes de Priscilla, Reina del Desierto y su propio vestido de Oscar . [188] Hardy fue una musa del diseñador japonés Rei Kawakubo , quien llamó a su sello Comme des Garçons por la letra de la canción "Tous les garçons et les filles". [168]
A lo largo de su carrera, Hardy ha acumulado una gran base de fans de hombres homosexuales y, por lo tanto, la comunidad la considera un icono gay , declarando en varias ocasiones que "sus amigos y fans más devotos son homosexuales". [188] En los últimos años, sin embargo, ha alejado a una parte de sus fans homosexuales por sus posturas políticas cada vez más derechistas. [188]
La influencia musical de Hardy se encuentra principalmente en el trabajo de actos francófonos como Coralie Clément , [173] La Femme , [216] Juliette Armanet , [190] Melody's Echo Chamber , [217] Keren Ann [218] y Carla Bruni , que utilizó Hardy como modelo para su debut musical. [176] Los escritores han señalado a su influencia en la música de Inglés AvantPop grupo Stereolab , [219] [220] incluyendo las similitudes en la voz de Hardy y los del cantante Lætitia Sadier . [221] Fuera del mundo francófono, también ha sido señalada como inspiración para cantautoras como Caroline Polachek , [222] Charli XCX , [223] Angel Olsen , [224] Candie Payne , [225] Erin Rae , [226] Heather Trost , [227] Violetta Zironi , [228] Zooey Deschanel y Cat Power . [173] Hardy también ha sido una influencia para varios actos de música alternativa, incluyendo Broadcast , [229] Goldfrapp , [230] Jeremy Jay , [231] The Chap [232] y Xeno & Oaklander . [233] En 2021, Rivers Cuomo de la banda de rock estadounidense Weezer citó a Hary como uno de sus "ideales sónicos", [234] particularmente influenciado por el personal de su álbum Message . [235] Greg González, de la banda de pop de ensueño estadounidense Cigarettes After Sex, calificó a Hardy como una de sus mayores influencias musicales, [236] declarando en 2016: " La pregunta es tan perfecta, quería ese tipo de belleza". [237]
Sus éxitos "Tous les garçons et les filles", "Le temps de l'amour", "Comment te dire adieu", "Message personal", "Mon amie la rose", "L'amitié" y "La question" han aparecido en varias listas de críticos sobre las mejores canciones francesas de todos los tiempos. [238] Su álbum de 1968 Comment te dire adieu? se incluyó en Rock & Folk ' s lista de "Los mejores discos de 1963 a 1999", Les Inrockuptibles ' "50 años de rock and roll" y de Stan Cuesta La discoteca parfaite de la Canción Francesa . [239] El 1971 culto álbum La pregunta aparecido en The Guardian ' s "1000 discos para escuchar antes de morir", [240] Gilles Verlant ' s "de 300 mejores álbumes de la historia del rock", de Christophe Conte La Francaise pop y La discothèque parfaite de la chanson française de Stan Cuesta . [241] En 2017, Pitchfork clasificó a Tous les garçons et les filles en el noveno lugar de su lista de "Los 200 mejores álbumes de la década de 1960", y Marc Hogan lo describió como "un término medio duradero entre el rockabilly shimmy y la introspección gala, entregado por alhelí más glamoroso de Francia ". [242]
Vida personal
Familia
A mediados de 1962, Hardy conoció al fotógrafo de Salut Les Copains, Jean-Marie Périer, y pronto desarrollaron una relación romántica y profesional. [18] [87] La pareja nunca se mudó a vivir juntos y se distanciaron constantemente debido a sus respectivas obligaciones laborales, lo que afectó la relación. [33] Se separaron en 1966, [92] pero han seguido siendo amigos cercanos y colaboradores desde entonces. [84] Hardy comenzó su muy publicitada relación con el también cantante Jacques Dutronc en 1967. [243] [244] Tenían una relación algo distante y no vivieron juntos hasta después del nacimiento de su único hijo, Thomas , el 16 de junio de 1973. [245] En el otoño de 1974, Hardy y Dutronc se mudaron juntos a una casa de tres pisos cerca del Parc Montsouris , con dormitorios separados. [245] Cada verano, la familia se mudó a una casa propiedad de Dutronc ubicada en Lumio , en la isla de Córcega . [245] Como adulto, Thomas Dutronc también desarrolló una carrera como músico. [246]
Hardy y Dutronc se casaron el 30 de marzo de 1981 en una discreta ceremonia alejada de la prensa. [247] Según Hardy, formalizaron su relación por "razones fiscales", [74] declarando en 1989: "No sé si debería hablar de esto, pero en ese momento tenía un pequeño problema de salud y desde Soy de un temperamento hiper-ansioso, hipocondríaco, ya me veía en el Cielo, o en el Infierno. Así que había ido a ver a un abogado para saber qué pasaría si me pasaba algo. Y como resultado, si pasaba algo. para mí, todo el mundo estaba interesado en que Jacques y yo estuviéramos casados. Por eso nos casamos. ¡Estúpidamente! Siempre he considerado el matrimonio como una formalidad poco interesante ". [247] Teniendo una relación problemática, agravada por las infidelidades de ambas partes y el alcoholismo de Dutronc , la pareja se separó a finales de 1988. [70] [248] Sin embargo, nunca se divorciaron y su relación se convirtió en la de una "amistad especial". [248] En 2016, Hardy le dijo a Le Parisien que aunque Dutronc reconstruyó su vida con una nueva pareja, es él quien no quiere divorciarse. [249] Ella dijo: "Un día, hace mucho tiempo, con respecto a otra relación, le dije que tenía que hacer un compromiso. Y ahí fue cuando me dijo: 'Nunca me divorciaré'. ¿Qué quieres que te diga?" [249]
Hardy ha hablado en profundidad de las intimidades de su historia familiar, incluido el trágico destino de su padre y su hermana menor. A principios de la década de 1980, se enteró de que su padre lejano llevaba una doble vida como homosexual aislado después de que uno de sus jóvenes amantes se jactara de su apoyo económico a uno de los amigos de Dutronc. [103] Ella escribió en 2008: "La revelación de que alguien es homosexual no es impactante en sí misma, incluso si es su propio padre, pero el hecho de que a la edad de casi ochenta años estuviera lidiando con chicos jóvenes me revolvió el estómago, a pesar de la soledad y el sufrimiento que implicaba ese comportamiento degradante ". [103] Murió en el hospital el 6 de febrero de 1981 luego de ser agredido, [103] presuntamente por un joven prostituto , [250] una causa que no fue reportada por la prensa en ese momento. [77] Criada por la falta de afecto de sus padres, la hermana de Hardy creció hasta convertirse en una esquizofrénica paranoica y suicida . [251] A finales de mayo de 2004, fue encontrada muerta en su casa de L'Île-Rousse , posiblemente debido a un suicidio. [106]
Salud
Entre finales de 2004 y principios de 2005, Hardy fue diagnosticada con linfoma MALT , [113] [252] que inauguró un "período infernal" que interrumpió su vida. [106] El cantante luego se sometió a un tratamiento de quimioterapia que inicialmente tuvo éxito. [106] En marzo de 2015, la condición de Hardy empeoró y tuvo que ser ingresada en el hospital, donde la pusieron en coma artificial y casi muere. [115] Durante su hospitalización, la cantante también se fracturó la cadera y el codo. [115] Ese mes, le dijo a Le Figaro : "Estoy muy aislada, muy discapacitada por la enfermedad. Me diagnosticaron linfoma hace más de diez años. Pero es especialmente en los últimos tres años que mis síntomas han empeorado. También tengo mucha dificultad para caminar. (...) Hay momentos en los que absolutamente no puedo ver a nadie y no puedo salir. Pero sigo positivo, vivo el día a día, no tengo otra opción, evito pensar en eso, es no me obsesiona ". [253] El cantante luego se sometió a más sesiones de quimioterapia e inmunoterapia . [254]
Desde entonces, su salud ha empeorado y en 2021 fue noticia como defensora de la legalización del suicidio asistido por un médico en Francia, expresando su deseo de recurrir a la eutanasia . [255] Ella le dijo a Flavie Flament de RTL : "Es absolutamente espantoso, pero por el momento estoy segura. Me las arreglo para cocinar por mí misma. Mientras pueda hacer eso, ¡está bien! Pero si se vuelve aún peor, si me debilito hasta el punto de no poder hacer nada, pensaría seriamente en la eutanasia. No puedo quedarme así esperando que llegue la muerte, porque no puedo vivir más. No puedo hacer las cosas que mi vida requiere. " [254] También expresó su incapacidad para seguir cantando como resultado de los efectos de los tratamientos. [84]
Política
Como figura pública, Hardy es conocida por su franqueza con respecto a sus opiniones políticas, a veces controvertidas, [126] que han sido descritas como de derecha . [79] [188] Criada en una familia gaullista , le dijo a Télérama en 2011: "Mantuve esa sensibilidad. No me gusta todo lo que se dice o se hace a la derecha, y no denigro todo lo que se hace o dijo a la izquierda . Para ser honesto, básicamente soy bastante centrista ". [3] En su autobiografía de 2008, afirmó: "Solo me identifico con la ecología , que creo absolutamente no es ni de derecha ni de izquierda, pero el hecho de que no soy una marioneta de la autoridad establecida probablemente será suficiente para encasillarme". [160]
En promoción de su disco Décalages en 1988, Hardy fue entrevistada por la revista Rockland en una conversación que derivó en noticias políticas, ya que las elecciones presidenciales habían tenido lugar el día anterior. [79] Creyendo que la discusión extraoficial no se incluiría en el artículo final, Hardy expresó su desprecio por la gente de izquierda. [79] Aunque indignada por la publicación de la conversación política, Hardy defendió su posición el 13 de mayo en una entrevista televisada con Thierry Ardisson , en la que relató un altercado con el cantante Renaud , alegando que él la había insultado por su apoyo al ministro de Cultura. François Léotard . [79] En la entrevista de Rockland , también causó controversia con sus declaraciones sobre el racismo en Francia , afirmando que: "no hablamos de racismo anti-francés , que hay lugares donde es más probable que ingreses si no Francés"; [79] así como el antisemitismo , lo que sugiere que "aquellos que lo ven en todas partes podrían en realidad estar sembrando sus semillas". [160] La cantante se distanció más tarde de estos comentarios, escribiendo en su autobiografía: "Desde entonces, me he vuelto más consciente de las diferencias étnicas, sociales y culturales que separan a los individuos. Sin embargo, sigo creyendo que las afinidades del corazón y el alma pesan más en la balanza y también tienen el maravilloso poder de transformar los opuestos en complementariedades ". [160]
Hardy era un opositor conocido del impuesto solidario sobre la riqueza (francés: impôt de solidarité sur la fortune ; ISF). En 2010, defendió el escudo fiscal impuesto por el gobierno de Nicolas Sarkozy y, en 2012, provocó polémica al denunciar el programa fiscal de François Hollande en medio de las elecciones presidenciales , diciendo a Paris Match : "Creo que la mayoría de la gente no se da cuenta la tragedia que causa la ISF a las personas de mi categoría. Me veo obligado, con casi 70 años y enfermo, a vender mi apartamento y mudarme ". [215] [256] Esto llevó a su hijo Thomas Dutronc a escribir en Twitter : "Pero no mamá, no te preocupes, te invitaré a mi casa por si acaso ...". [257] [258] Molesta por el alcance de sus comentarios, la cantante luego se quejó: "Primero, contrario a lo que se ha escrito, no hablé de la 'tragedia' de la gente que paga a la ISF. La tragedia es la gente que están perdiendo el trabajo por la deslocalización y la crisis , y de quienes oímos todos los días en los periódicos. Entonces nunca dije que me iba a quedar sin hogar. Es absurdo. ¡Y menos que me iba al exilio! " [215]
Hardy ha expresado su apoyo a la legalidad del aborto , mientras que al mismo tiempo se distanció del feminismo . [251] Ella escribió en 2008: "Es mejor renunciar a tener un hijo si no puede proporcionar los recursos mínimos y el tiempo necesarios para que se convierta en un adulto sano y equilibrado (...) En la sociedad francesa contemporánea , escuchamos mucho más hablar de derechos que de sus deberes inseparables. Esto se puede ver en cómo el discurso feminista ha promovido el derecho de las mujeres a hacer lo que quieran con sus propios cuerpos, mientras pasan en silencio, exactamente como el posición puritana: el destino de los niños, aunque su destino debe tener prioridad sobre todo lo demás ". [251] En 2015, la cantante generó polémica por sus críticas a las activistas feministas en su ensayo Avis non autorisés .. , en el que escribió: "Las encuentro hoscas, feas, es decir no femeninas por dos céntimos. Tengo nunca he podido identificarme en nada con las feministas. Sin embargo, hay algunas que podría haber idealizado ... " [257] [259]
En medio de las protestas de 2017-2018 en Francia , Hardy expresó su apoyo al presidente Emmanuel Macron , afirmando: "Debemos dejarlo reformar Francia. Parte del pueblo francés no quiere ver la realidad y está atascado en la ideología marxista . Lo que me gusta del presidente Macron es que es un idealista pero no un ideólogo y está firmemente arraigado en la realidad ". [86]
Discografia
- Tous les garçons et les filles (1962)
- Le premier bonheur du jour (1963)
- Françoise Hardy canta per voi en italiano (1963)
- Mon amie la rose (1964)
- En Deutschland (1965)
- L'Amitié (1965)
- En inglés (1966)
- La maison où j'ai grandi (1966)
- Ma jeunesse fout le camp ... (1967)
- En ingles (1968)
- Comentario te dire adieu (1968)
- Uno-nueve-siete-cero (1969)
- Träume (1970)
- Soleil (1970)
- La pregunta (1971)
- Si escuchas (1971)
- Et si je m'en vais avant toi (1972)
- Personal de mensajes (1973)
- Entr'acte (1974)
- Estrella (1977)
- Musique saoûle (1978)
- Gin Tonic (1980)
- À suivre (1981)
- Quelqu'un qui s'en va (1982)
- Décalages (1988)
- Le Danger (1996)
- Clair-obscur (2000)
- Tant de belles choses (2004)
- (Paréntesis ...) (2006)
- La lluvia sin parapluie (2010)
- L'amour fou (2012)
- Persona de autor (2018)
Filmografia
Año | Título | Papel | Director | Notas | Árbitro. |
---|---|---|---|---|---|
1963 | Château en Suède | Ophélie | Roger Vadim | - | [39] |
1964 | I ragazzi dell'Hully Gully | Sí misma | Marcello Giannini y Carlo Infascelli | intérprete musical | [89] |
1965 | Questo pazzo, pazzo mondo della canzone | Bruno Corbucci y Giovanni Grimaldi | [90] | ||
¿Qué hay de nuevo Pussycat? | Secretaria del juez | Clive Donner | Cameo | [39] | |
Altissima pressione | Sí misma | Enzo Trapani | intérprete musical | [91] | |
1966 | Une balle au cœur | Anna | Jean-Daniel Pollet | - | [33] |
Masculin féminin | Compañero de oficial estadounidense | Jean-Luc Godard | Cameo | [94] | |
Europa canta | Sí misma | José Luis Merino | intérprete musical | [91] | |
Gran Premio | Lisa | John Frankenheimer | - | [93] | |
1968 | Montecarlo: C'est La Rose | Sí misma | Michael Pfleghar | especial de televisión | [91] |
1969 | L'homme qui venait du Cher | Suzanne | Pierre Desfons | pelicula de television | [95] |
1972 | Les colombes | Joven hippie | Jean-Claude Lord | Cameo | [96] |
1976 | Si c'était à refaire | Sí misma | Claude Lelouch | intérprete musical | [97] |
Obras publicadas
- Astrológico
- Le grand livre de la Vierge (con Béatrice Guénin) (1979)
- Entre les lignes, entre les signes (con Anne-Marie Simond) (1986)
- L'astrologie universelle (1987)
- Les rythmes du zodiaque (2003)
- No ficción
- Notes secrètes: entretiens avec Eric Dumont (1991) (entrevista)
- Le désespoir des singes ... et autres bagatelles (2008) (autobiografía)
- Avis non autorisés ... (2015) (ensayo)
- Un cadeau du ciel ... (2016) (ensayo)
- Chansons sur toi et nous (2021) (cancionero)
- Novelas
- L'amour fou (2014)
Ver también
- moda francesa
- Música rock francesa
- Lista de astrólogos
- Lista de artistas pop barrocos
- Lista de artistas de folk rock
- Lista de cantantes franceses
- Lista de cantantes yé-yé
Notas
- ^ a b La escena de la " orilla izquierda ", llamada así por la orilla izquierda del Sena, fue un subgénero de la chanson francesa que surgió en la década de 1940, caracterizada por su sonido despojado y "énfasis en la artesanía poética". [139]
- ↑ En periodismo musical, el término " variétés " —también conocido como "variedad francesa" - [146] se usa para diferenciar la mayoría de la música popular francesa del rock y elgénero de la chanson "más serio". [147]
Referencias
- ^ a b c d Hardy, 2018 [2008], "Uno"
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C'est un soir de réréfendum sur le suffrage universel pour l'élection présidentielle, en 1962, que la France découvre l'interprète de Tous les garçons et les filles. Françoise Hardy séduit alors le pays et vend cette année-là 500 000 ejemplares de son 45 tours avant de connaître un succès international. Françoise Hardy, c'est aussi un style très afirmamé: mini-jupe, boots blanches et longue frange, qui vont faire d'elle une égérie de la mode. Elle est enfin la mère de Thomas Dutronc, fils qu'elle a eu avec son mari le chanteur Jacques Dutronc.
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enlaces externos
- Sitio web oficial (en francés)
- Françoise Hardy en Acclaimed Music
- Françoise Hardy en AllMovie
- Françoise Hardy en AllMusic
- Françoise Hardy en Discogs
- Françoise Hardy en IMDb
- Françoise Hardy en Last.fm
- Françoise Hardy en la compañía de gráficos oficiales
- Françoise Hardy en Califica tu música