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Francesco Hayez ( italiano:  [franˈtʃesko ˈaːjets] ; 10 de febrero de 1791 - 12 de febrero de 1882) fue un pintor italiano. Se le considera uno de los principales artistas del romanticismo de mediados del siglo XIX en Milán , y es conocido por sus grandes pinturas históricas , alegorías políticas y retratos. [1]

Biografía [ editar ]

Francesco Hayez - Autorretrato con tigre y león ( c. 1830)

Francesco Hayez era de una familia relativamente pobre de Venecia . Su padre, Giovanni, era de origen francés, mientras que su madre, Chiara Torcella, era de Murano . Francesco era el menor de cinco hijos. Fue criado por la hermana de su madre, que se había casado con Giovanni Binasco, un acaudalado armador y coleccionista de arte. Hayez mostró una predisposición por el dibujo desde la infancia. Su tío, habiendo notado su talento precoz, lo puso como aprendiz de restaurador de arte en Venecia. Hayez se convertiría más tarde en alumno del pintor Francesco Maggiotto con quien continuó sus estudios durante tres años. Fue admitido en el curso de pintura de la Nueva Academia de Bellas Artes de Venecia en 1806, donde estudió con Teodoro Matteini.. En 1809 ganó un concurso de la Academia de Venecia para una residencia de un año en la Accademia di San Luca en Roma. Permaneció en Roma hasta 1814, luego se trasladó a Nápoles, donde Joachim Murat le encargó pintar una obra importante que representa a Ulises en la corte de Alcinous . A mediados de la década de 1830 asistió al Salón Maffei en Milán , presentado por Clara Maffei . El esposo de Maffei más tarde le encargaría a Hayez un retrato de su esposa. En 1850, Hayez fue nombrado director de la Academia de Brera .

A lo largo de una larga carrera, Hayez demostró ser particularmente prolífico. Su producción incluyó pinturas históricas diseñadas para apelar a la sensibilidad patriótica de sus mecenas, así como obras que reflejan el deseo de acompañar un estilo neoclásico a grandes temas, ya sea de la literatura bíblica o clásica. También pintó escenas de representaciones teatrales. Sin embargo, en su obra están notablemente ausentes los retablos, posiblemente debido a las invasiones napoleónicas que desconsagraron muchas iglesias y conventos en el norte de Italia. El historiador del arte Corrado Ricci describió a Hayez como un clasicista que luego evolucionó hacia un estilo de tumulto emocional . [2]

Francesco Hayez, El beso (1859)

Sus retratos tienen la intensidad de Ingres y el movimiento nazareno . A menudo sentados, los sujetos de Hayez a menudo se visten con ropa austera, en blanco y negro, con poca o ninguna vestimenta. Si bien Hayez hizo retratos para la nobleza, también exploró otros temas como compañeros artistas y músicos. Al final de su carrera, se sabe que trabajó utilizando fotografías.

Uno de los temas favoritos de Hayez era la odalisca semidesnuda que evocaba temas orientales, un tema favorito de los pintores románticos . [3] Las representaciones de harenes y sus mujeres permitieron a los artistas la capacidad de pintar escenas que de otro modo no serían aceptables dentro de la sociedad. Incluso María Magdalena de Hayez tiene más sensualidad que fervor religioso.

La pintura de Hayez, El beso, fue considerada por sus contemporáneos como una de sus mejores obras, y posiblemente sea su obra más conocida. El gesto anónimo e indiferente de la pareja no requiere conocimientos de mito o literatura para interpretarlo y apela a una mirada moderna. [4]

Una valoración científica de la carrera de Hayez se ha complicado por su propensión a no firmar ni fechar sus obras. A menudo, las fechas en sus pinturas indican cuándo se adquirió o vendió la obra, no el momento de su creación. Además, a menudo pintaba las mismas composiciones varias veces con variaciones mínimas, si es que las había.

Entre sus alumnos de la Academia Brera se encontraban Carlo Belgioioso, Amanzio Cattaneo, Alessandro Focosi , Giovanni Battista Lamperti , Livo Pecora, Angelo Pietrasanta , Antonio Silo, Ismaele Teglio Milla y Francesco Valaperta . [5] [6]

Hayez murió en Milán, a los 91 años. Su estudio en la Academia Brera está marcado con una placa.

Galería [ editar ]

Auto retrato
Odalisca reclinada (1839)
Retrato de Gian Giacomo Poldi Pezzoli
Ver también Categoría: Pinturas de Francesco Hayez .
  • Destrucción del Templo de Jerusalén (1867)

  • Cruzados sedientos cerca de Jerusalén (1836-1850)

  • Refugiados de Parga (1831)

  • Escena del drama de Byron Los dos Foscari ( colección de la familia Antonio Bernocchi , hoy en el Museo de Fondazione Cariplo)

  • Vísperas sicilianas escena 1 (1821-1822)

  • Vísperas sicilianas escena 3 (1821-1822)

  • Encuentro de Esaú y Jacob

  • Nuevo favorito en el harén

  • Retrato, bailarina Carlotta Chabert como Venus (1830)

  • Rut (1835)

  • Odalisca (1867)

  • Susana en su baño (1859)

  • Bañista desnudo

  • Odalisca con libro (1866)

  • La meditación (1851)

  • Ciociara [7]

  • Sansón y el león (1842)

  • Retrato, Matilde Juva-Branca (1851)

  • Retrato, Princesa di Sant 'Antimo (1840-1844)

  • Retrato, Antonietta Tarsis Basilico (1851)

  • Retrato, Felicina Caglio Perego di Cremnago (1842)

  • Retrato, Antonietta Vitali Sola (1823)

  • Retrato, Antonio Rosmini (1835)

  • Retrato, Camillo Benso, Conte de Cavour (1864)

  • Retrato, Massimo d'Azeglio (1860)

  • Retrato, Alessandro Manzoni (1841)

  • Retrato, Conte Ninni (1823)

  • Efraín levita (1842-1844)

  • El atleta victorioso (1813)

Ver también [ editar ]

  • Arte cristiano
  • Lista de artistas orientalistas
  • orientalismo
  • Neorromántico

Referencias [ editar ]

  1. ^ https://www.settemuse.it/pittori_scultori_italiani/francesco_hayez.htm
  2. ^ Corrado Ricci (1911) Arte en el norte de Italia . Nueva York: Charles Scribner's Sons. pag. 95.
  3. Ver Grande Odalisca de Ingres
  4. ^ Alfredo Melani (1905). " Tranquillo Cremona - Pintor ", Studio International , vol. 33, págs. 43-45.
  5. Delle arti del designo e degli artisti nelle provincie di Lombardia dal 1777-1862 de Antonio Caini (1862). Presso Luigi di Giacomo Pirola, Milán. Página 61.
  6. ^ Angelo Pietrasanta: un protagonista della pittura lombarda , de Laura Putti, Sergio Rebora, editora Silvana, 2009.
  7. Un término despectivo utilizado en Roma en el siglo XIX para ridiculizar a los pobres pastores de las regiones montañosas; el término fue luego utilizado por los pintores de la época para sus retratos.