Francis Bacon (28 de octubre de 1909 - 28 de abril de 1992) fue un pintor figurativo británico nacido en Irlanda [1] conocido por sus imágenes crudas e inquietantes. Centrándose en la forma humana, sus temas incluían crucifixiones , retratos de papas , autorretratos y retratos de amigos cercanos, con figuras abstractas a veces aisladas en estructuras geométricas. [2] Rechazando varias clasificaciones de su trabajo, Bacon dijo que se esforzó por traducir "la brutalidad de los hechos". [2] Se ganó la reputación de ser uno de los gigantes del arte contemporáneo con su estilo único. [3]
Francis Bacon | |
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Nació | |
Fallecido | 28 de abril de 1992 | (82 años)
Nacionalidad | británico |
Trabajo notable | Cabeza VI , Tres estudios para figuras al pie de una crucifixión , Los trípticos negros |
Estilo | Arte figurativo |
Movimiento | Expresionismo abstracto |
Bacon dijo que vio imágenes "en serie", y su trabajo, que numera c. 590 pinturas existentes junto con muchas otras que destruyó, [4] típicamente enfocadas en un solo tema durante períodos prolongados, a menudo en formatos de tríptico o díptico . Su salida puede describirse ampliamente como secuencias o variaciones en motivos únicos; incluyendo el Picasso de la década de 1930 : biomorfos y Furias influidos , las cabezas masculinas de la década de 1940 aisladas en habitaciones o estructuras geométricas, los "papas gritones" de la década de 1950, los animales y figuras solitarias de mediados a finales de la década de 1950, las crucifixiones de principios de la década de 1960, la mitad de los retratos de amigos de finales de los sesenta, los autorretratos de los setenta y las pinturas más frías y técnicas de los ochenta.
Bacon no empezó a pintar hasta los veintitantos años, habiendo derivado a finales de la década de 1920 y principios de la de 1930 como decorador de interiores, bon vivant y jugador. [5] Dijo que su carrera artística se retrasó porque pasó demasiado tiempo buscando temas que pudieran mantener su interés. Su avance se produjo con el tríptico de 1944 Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión , que selló su reputación como un cronista singularmente sombrío de la condición humana. Desde mediados de la década de 1960 realizó principalmente retratos de amigos y compañeros de copas, ya sea como paneles individuales, dípticos o trípticos. Tras el suicidio de su amante George Dyer en 1971 (conmemorado en sus Trípticos negros y varios retratos póstumos) su arte se volvió más sombrío, introspectivo y preocupado por el paso del tiempo y la muerte. El clímax de su período posterior lo marcan las obras maestras Estudio para autorretrato (1982) y Estudio para autorretrato — Tríptico, 1985-1986 .
A pesar de su perspectiva existencialista y sombría, Bacon era carismático, articulado y culto. Un bon vivant , pasó su mediana edad comiendo, bebiendo y jugando en el Soho de Londres con amigos de ideas afines, incluido Lucian Freud (aunque se pelearon a mediados de la década de 1970, por razones que nunca explicaron), John Deakin , Muriel Belcher , Henrietta Moraes , Daniel Farson , Tom Baker y Jeffrey Bernard . Después del suicidio de Dyer, se distanció en gran medida de este círculo, y aunque todavía era socialmente activo y su pasión por el juego y la bebida continuaba, se estableció en una relación platónica y algo paternal con su eventual heredero, John Edwards.
Desde su muerte, la reputación de Bacon ha crecido de manera constante y su obra se encuentra entre las más aclamadas, caras y codiciadas del mercado del arte. A finales de la década de 1990 , resurgieron varias obras importantes, que antes se suponía habían sido destruidas [6], incluidos los papas de principios de la década de 1950 y los retratos de la de 1960, para establecer precios récord en las subastas.
Biografía
Vida temprana
Francis Bacon nació el 28 de octubre de 1909 en 63 Lower Baggot Street , Dublín , Irlanda . [7] En ese momento, toda Irlanda todavía era parte del Reino Unido . Su padre, el capitán Anthony Edward Mortimer Bacon, conocido como Eddy, nació en Adelaide , Australia del Sur , de padre inglés y madre australiana. [8] Eddy era un veterano de la Guerra de los Bóers , un entrenador de caballos de carreras y nieto del general de división Anthony Bacon , quien afirmaba descender de Sir Nicholas Bacon , medio hermano mayor del primer vizconde de St Albans (más conocido en la historia como Sir Francis Bacon), estadista, filósofo y ensayista isabelino. [9] La madre de Francis, Christina Winifred Firth, conocida como Winnie, era heredera de un negocio de acero y una mina de carbón de Sheffield . Bacon tenía un hermano mayor, Harley, [10] dos hermanas menores, Ianthe y Winifred, y un hermano menor, Edward. Francis fue criado por la niñera de la familia , Jessie Lightfoot, de Cornualles , conocida como 'Nanny Lightfoot', una figura materna que permaneció cerca de él hasta su muerte. A principios de la década de 1940, alquiló la planta baja del 7 de Cromwell Place, South Kensington, el antiguo estudio de John Everett Millais , y Nanny Lightfoot lo ayudó a instalar allí una ruleta ilícita , organizada por Bacon y sus amigos, para su beneficio económico. [ cita requerida ]
La familia se mudó de casa a menudo, mudándose entre Irlanda e Inglaterra varias veces, lo que provocó una sensación de desplazamiento que permaneció con Francis durante toda su vida. La familia vivió en Cannycourt House en el condado de Kildare desde 1911, [10] luego se mudó a Westbourne Terrace en Londres, cerca de donde el padre de Bacon trabajaba en la Oficina de Registros de la Fuerza Territorial . Regresaron a Irlanda después de la Primera Guerra Mundial . Bacon vivía con su abuela materna y su abuelo, Winifred y Kerry Supple, en Farmleigh, Abbeyleix , condado de Laois , aunque el resto de la familia se mudó nuevamente a Straffan Lodge cerca de Naas , condado de Kildare. [ cita requerida ]
Bacon era tímido de niño y le gustaba vestirse. Esto y sus modales afeminados enfurecieron a su padre. En 1992 [11] surgió una historia de que su padre había hecho azotar a Francis a sus novios . En 1924, poco después del establecimiento del Estado Libre de Irlanda , sus padres se mudaron a Gloucestershire , primero a Prescott House en Gotherington y luego a Linton Hall, cerca de la frontera con Herefordshire . En una fiesta de disfraces en la casa de la familia Firth, Cavendish Hall en Suffolk , Francis se vistió como un flapper con una cosecha de Eton , vestido de pedrería, lápiz labial, tacones altos y una boquilla larga para cigarrillos. En 1926, la familia regresó a Straffan Lodge. Su hermana, Ianthe, doce años menor que él, recordó que Bacon hacía dibujos de damas con sombreros campana y largas boquillas para cigarrillos. [12] Más tarde ese año, Francis fue expulsado de Straffan Lodge luego de un incidente en el que su padre lo encontró admirándose a sí mismo frente a un gran espejo con la ropa interior de su madre. [13]
Londres, Berlín y París
Bacon pasó la segunda mitad de 1926 en Londres, con una asignación de 3 libras a la semana del fondo fiduciario de su madre , leyendo a Nietzsche . Aunque pobre (5 libras esterlinas era entonces el salario semanal promedio [14] ), Bacon descubrió que al evitar el alquiler y participar en pequeños robos, podía sobrevivir. Para complementar sus ingresos, probó brevemente en el servicio doméstico, pero aunque le gustaba cocinar, se aburría y se resignaba. Fue despedido de un puesto de contestador telefónico en una tienda que vendía ropa de mujer en Poland Street, Soho , después de escribir una carta con bolígrafo venenoso al propietario. Bacon se encontró a la deriva por el inframundo homosexual de Londres, consciente de que era capaz de atraer a cierto tipo de hombre rico, algo de lo que se aprovechó rápidamente, habiendo desarrollado un gusto por la buena comida y el vino. Uno era pariente de Winnie Harcourt-Smith, otro criador de caballos de carreras , conocido por su hombría. Bacon afirmó que su padre le había pedido a este "tío" que lo tomara "en la mano" y "lo convirtiera en un hombre". Francis tuvo una relación difícil con su padre, una vez admitió sentirse atraído sexualmente por él. [ cita requerida ]
En 1927, el tocino se trasladó a Berlín , donde vio por primera vez Fritz Lang 's Metropolis y Sergei Eisenstein ' s acorazado Potemkin , tanto para posteriormente ser influencias en su trabajo. Pasó dos meses en Berlín, aunque Harcourt-Smith se fue después de la una: "Pronto se cansó de mí, por supuesto, y se fue con una mujer ... Realmente no sabía qué hacer, así que aguanté. Un rato." Luego, Bacon pasó el próximo año y medio en París. Conoció a Yvonne Bocquentin, pianista y conocedora, en la inauguración de una exposición. Consciente de su propia necesidad de aprender francés, Bacon vivió durante tres meses con Madame Bocquentin y su familia en su casa cerca de Chantilly . Viajó a París para visitar las galerías de arte de la ciudad. [15] En el castillo de Chantilly (Musée Condé) vio la Masacre de los inocentes de Nicolas Poussin , una pintura a la que a menudo se refería en su propia obra posterior. Desde Chantilly, acudió a una exposición que lo inspiró a dedicarse a la pintura. [ cita requerida ]
Regreso a Londres
Bacon se mudó a Londres en el invierno de 1928/29 para trabajar como diseñador de interiores. Tomó un estudio en el número 17 de Queensberry Mews West, South Kensington , y compartió el piso superior con Eric Alden, su primer coleccionista, y su niñera de la infancia, Jessie Lightfoot. En 1929, conoció a Eric Hall, su protector y amante en una relación a menudo tortuosa y abusiva. Bacon abandonó el estudio de Queensberry Mews West en 1931 y no tuvo espacio fijo durante algunos años. Probablemente compartió un estudio con Roy De Maistre , alrededor de 1931/32 en Chelsea . Retrato (1932) y Retrato (c. 1931–32) muestran a un joven de rostro redondo y piel enferma . [ cita requerida ]
Mobiliario y alfombras
La Crucifixión de 1933 fue su primer cuadro que atrajo la atención del público y se basó en parte en Los tres bailarines de 1925 de Pablo Picasso . No fue bien recibido; desilusionado, abandonó la pintura durante casi una década y suprimió sus obras anteriores. [16] Visitó París en 1935, donde compró un libro de segunda mano sobre enfermedades anatómicas de la boca que contenía láminas coloreadas a mano de alta calidad de bocas abiertas e interiores orales, [17] que lo obsesionaron y obsesionaron durante el resto de su vida. Estos y la escena con la enfermera gritando en los escalones de Odessa desde el acorazado Potemkin se convirtieron más tarde en partes recurrentes de la iconografía de Bacon, con la angulosidad de las imágenes de Eisenstein a menudo combinada con la espesa paleta roja de su tomo médico recientemente comprado.
En el invierno de 1935-1936, Roland Penrose y Herbert Read , haciendo una primera selección para la Exposición Surrealista Internacional , visitaron su estudio en 71 Royal Hospital Road , Chelsea vio "tres o cuatro lienzos grandes, incluido uno con un reloj de pie", pero encontró su trabajo "insuficientemente surrealista para ser incluido en el espectáculo". Bacon afirmó que Penrose le dijo: "Sr. Bacon, ¿no se da cuenta de que han pasado muchas cosas en la pintura desde los impresionistas ?" En 1936 o 1937, Bacon se mudó de 71 Royal Hospital Road al último piso de 1 Glebe Place , Chelsea, que Eric Hall había alquilado. Al año siguiente, Patrick White se trasladó a los dos últimos pisos del edificio donde De Maistre tenía su estudio, en Eccleston Street y encargó a Bacon, ahora un amigo, un escritorio (con amplios cajones y una tapa de linóleo rojo). Al expresar una de sus preocupaciones básicas de finales de la década de 1930, Bacon dijo que su carrera artística se retrasó porque pasó demasiado tiempo buscando temas que pudieran mantener su interés. [5]
En enero de 1937, en Thomas Agnew and Sons , 43 Old Bond Street, Londres, Bacon expuso en una exposición colectiva, Young British Painters , que incluía a Graham Sutherland y Roy De Maistre. Eric Hall organizó el espectáculo. Se mostraron cuatro obras de Bacon: Figuras en un jardín (1936), comprada por Diana Watson; Abstracción y abstracción de la forma humana , conocidas a partir de fotografías de revistas. Prefiguran Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión (1944) en la representación alternativa de una estructura de trípode ( Abstracción ), dientes descubiertos ( Abstracción de la forma humana ), y ambos son de forma biomórfica. La figura sentada se pierde.
El 1 de junio de 1940 murió el padre de Bacon. Bacon fue nombrado fideicomisario único / albacea del testamento de su padre, que solicitó que el funeral fuera lo más "privado y sencillo posible". No apto para el servicio activo en tiempos de guerra, Francis se ofreció como voluntario para la defensa civil y trabajó a tiempo completo en el servicio de rescate Air Raid Precautions (ARP); el fino polvo del Londres bombardeado empeoró su asma y fue dado de alta. En el apogeo del Blitz , Eric Hall alquiló una cabaña para él y para Bacon en Bedales Lodge en Steep , cerca de Petersfield, Hampshire . La figura saliendo de un automóvil (hacia 1939/1940) se pintó aquí, pero solo se conoce por una fotografía de principios de 1946 tomada por Peter Rose Pulham. La fotografía fue tomada poco antes de que el lienzo fuera pintado por Bacon y retitulado Paisaje con coche . Un antepasado de la forma biomórfica del panel central de Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión (1944), la composición fue sugerida por una fotografía de Hitler saliendo de un automóvil en uno de los mítines de Nuremberg . Bacon afirma haber "copiado el coche y no mucho más". [18]
Bacon and Hall en 1943 ocuparon la planta baja del número 7 de Cromwell Place, South Kensington, anteriormente la casa y el estudio de John Everett Millais . Su techo, abovedado e iluminado al norte, fue bombardeado recientemente: Bacon pudo adaptar una gran sala de billar en la parte trasera como su estudio. Lightfoot, que carecía de una ubicación alternativa, dormía en la mesa de la cocina. Celebraron fiestas de ruleta ilícitas , organizadas por Bacon con la ayuda de Hall.
Éxito temprano
En 1944, Bacon había ganado confianza. Sus Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión habían resumido temas explorados en sus pinturas anteriores, incluido su examen de los biomorfos de Picasso , sus interpretaciones de la Crucifixión y las Furias griegas. Generalmente se considera su primera pieza madura; [19] consideraba irrelevantes sus obras anteriores al tríptico. La pintura causó sensación cuando se exhibió en 1945 y lo estableció como un pintor destacado de la posguerra. Al comentar sobre la importancia cultural de los Tres Estudios , John Russell observó en 1971 que "había pintura en Inglaterra antes de los Tres Estudios, y pintura después de ellos, y nadie ... puede confundir los dos". [20]
Painting (1946) se mostró en varias muestras colectivas, incluida la sección británica de Exposition internationale d'art moderne (18 de noviembre - 28 de diciembre de 1946) en el Musée National d'Art Moderne , para la que Bacon viajó a París. Quince días después de la venta de Painting (1946) a la Hanover Gallery, Bacon utilizó las ganancias para trasladarse de Londres a Montecarlo . Después de alojarse en una sucesión de hoteles y apartamentos, incluido el Hôtel de Ré, Bacon se instaló en una gran villa, La Frontalière, en las colinas sobre la ciudad. Hall y Lightfoot vendrían para quedarse. Bacon pasó gran parte de los años siguientes en Montecarlo, además de breves visitas a Londres. Desde Montecarlo, Bacon escribió a Sutherland y Erica Brausen . Sus cartas a Brausen muestran que pintó allí, pero no se sabe que sobreviva ninguna pintura. Bacon dijo que se "obsesionó" con el Casino de Monte Carlo , donde pasaría "días enteros". Al endeudarse por el juego aquí, no pudo pagar un lienzo nuevo. Esto lo obligó a pintar en el lado crudo y sin imprimación de su trabajo anterior, una práctica que mantuvo durante toda su vida. [21]
En 1948, Painting (1946) se vendió a Alfred Barr para el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York por 240 libras. Bacon le escribió a Sutherland pidiéndole que aplicara fijador a los parches de pastel en Painting (1946) antes de enviarlo a Nueva York. (La obra es ahora demasiado frágil para trasladarla del MoMA y exponerla en otro lugar). Al menos una visita a París en 1946 llevó a Bacon a un contacto más inmediato con la pintura francesa de posguerra y con ideas de la margen izquierda como el existencialismo . [22] Para entonces, se había embarcado en su amistad de toda la vida con Isabel Rawsthorne , una pintora estrechamente relacionada con Giacometti y el conjunto de la orilla izquierda. Compartieron muchos intereses, incluida la etnografía y la literatura clásica. [23]
Finales de la década de 1940
En 1947, Sutherland presentó a Bacon a Brausen, quien representó a Bacon durante doce años. A pesar de esto, Bacon no montó una exposición individual en la Galería Hannover de Brausen hasta 1949. [24] Bacon regresó a Londres y Cromwell Place a fines de 1948.
Al año siguiente, Bacon exhibió su serie "Cabezas", más notable por Cabeza VI , el primer compromiso sobreviviente de Bacon con el Retrato del Papa Inocencio X de Velázquez (tres "papas" fueron pintados en Montecarlo en 1946 pero fueron destruidos). Mantuvo un extenso inventario de imágenes como material fuente, pero prefirió no confrontar las obras principales en persona; vio Retrato de Inocencio X solo una vez, mucho más tarde en su vida. [25]
1950
El lugar principal de Bacon era The Colony Room , un club de bebidas privado en 41 Dean Street en Soho, conocido como "Muriel" en honor a Muriel Belcher , su propietaria. Belcher había dirigido el club Music-box en Leicester Square durante la guerra, y obtuvo una licencia para beber de 3 a 11 pm para el bar Colony Room como club de miembros privados; Las casas públicas debían, por ley, cerrar a las 2:30 pm. [ citación necesitada ] Bacon fue un miembro fundador, y se unió al día siguiente de su apertura en 1948. Fue "adoptado" por Belcher como una "hija", y permitió bebidas gratis y £ 10 a la semana para traer amigos y clientes ricos. En 1948 conoció a John Minton , un habitual de Muriel's, al igual que los pintores Lucian Freud , Frank Auerbach , Patrick Swift y el fotógrafo de Vogue , John Deakin . En 1950, Bacon conoció al crítico de arte David Sylvester , entonces más conocido por sus escritos sobre Henry Moore y Alberto Giacometti . Sylvester había admirado y escrito sobre Bacon desde 1948. Las inclinaciones artísticas de Bacon en la década de 1950 se movieron hacia sus figuras abstractas, que típicamente estaban aisladas en espacios geométricos en forma de jaulas y contra fondos planos y anodinos. Bacon dijo que vio imágenes "en serie", y su trabajo generalmente se centró más en un solo tema durante períodos prolongados, a menudo en formatos de tríptico o díptico . Aunque sus decisiones podrían haber estado motivadas por el hecho de que en la década de 1950 tendía a producir obras colectivas para exposiciones específicas, generalmente dejando las cosas para el último minuto, hay un desarrollo significativo en sus elecciones estéticas durante la década de 1950 que influyó en su preferencia artística por la contenido representado en sus pinturas.
Bacon quedó impresionado por Goya, los paisajes africanos y la vida salvaje, y tomó fotografías en el Parque Nacional Kruger . En su viaje de regreso, pasó unos días en El Cairo y le escribió a Erica Brausen sobre su intención de visitar Karnak y Luxor , y luego viajar vía Alejandría a Marsella . La visita confirmó su creencia en la supremacía del arte egipcio, encarnado por la Esfinge . Regresó a principios de 1951.
El 30 de abril de 1951, Jessie Lightfoot, la niñera de su infancia, murió en Cromwell Place; Bacon estaba jugando en Niza cuando se enteró de su muerte. Ella había sido su compañera más cercana, se unió a él en Londres a su regreso de París, y vivió con él y Eric Alden en Queensberry Mews West, y más tarde con Eric Hall cerca de Petersfield, en Monte Carlo y en Cromwell Place. Aterrado, Bacon vendió el apartamento 7 de Cromwell Place.
En 1958 se unió a la galería Marlborough Fine Art , que permaneció como su único comerciante hasta 1992. A cambio de un contrato de 10 años, Marlborough le adelantó dinero contra pinturas actuales y futuras, con el precio de cada una determinado por su tamaño. Una pintura que mide 20 pulgadas por 24 pulgadas se valoró en £ 165 ($ 462), mientras que una de 65 pulgadas por 78 pulgadas se valoró en £ 420 ($ 1176); estos eran los tamaños preferidos por el tocino. Según el contrato, el pintor intentaría proporcionar a la galería cuadros por valor de £ 3,500 ($ 9,800) cada año. [26]
1960 y 1970
Bacon conoció a George Dyer en 1963 en un pub, [27] aunque un mito muy repetido afirma que su amistad comenzó durante el robo del joven en el apartamento del artista. [28] Dyer tenía unos 30 años y era del East End de Londres . Provenía de una familia inmersa en el crimen, y hasta entonces había pasado su vida a la deriva entre el robo, la detención y la cárcel. Las relaciones anteriores de Bacon habían sido con hombres mayores y tumultuosos. Su primer amante, Peter Lacy, rompió las pinturas del artista, lo golpeó con rabia ebrio, dejándolo a veces en la calle medio inconsciente. [29] Bacon era ahora la personalidad dominante, atraído por la vulnerabilidad y la naturaleza confiada de Dyer. Dyer quedó impresionado por la confianza en sí mismo y el éxito de Bacon, y Bacon actuó como protector y figura paterna para el inseguro joven. [30]
Dyer era, como Bacon, un alcohólico limítrofe y, de manera similar, tenía un cuidado obsesivo con su apariencia. Dyer, pálido y fumador empedernido, solía afrontar sus resacas diarias bebiendo de nuevo. Su complexión compacta y atlética contrastaba con una personalidad dócil e internamente torturada, aunque el crítico de arte Michael Peppiatt lo describe con el aire de un hombre que podría "dar un golpe decisivo". Sus comportamientos eventualmente abrumaron su aventura, y para 1970 Bacon simplemente le estaba proporcionando a Dyer suficiente dinero para permanecer más o menos borracho permanentemente. [30]
A medida que el trabajo de Bacon pasó del tema extremo de sus primeras pinturas a los retratos de amigos a mediados de la década de 1960, Dyer se convirtió en una presencia dominante. [31] Las pinturas de Bacon enfatizan la fisicalidad de Dyer, pero son inusualmente tiernas. Más que cualquier otro amigo cercano de Bacon, Dyer llegó a sentirse inseparable de sus retratos. Las pinturas le dieron estatura, una razón de ser , y ofrecieron significado a lo que Bacon describió como el "breve interludio entre la vida y la muerte" de Dyer. [32] Muchos críticos han descrito los retratos de Dyer como favoritos, incluidos Michel Leiris y Lawrence Gowing. Sin embargo, a medida que la novedad de Dyer disminuyó dentro del círculo de intelectuales sofisticados de Bacon, el joven se volvió cada vez más amargado e incómodo. Aunque Dyer agradeció la atención que le brindaron las pinturas, no pretendió comprenderlas ni siquiera agradarlas. "Todo ese dinero y me parece que son reales", observó con orgullo ahogado. [33]
Dyer abandonó el crimen pero descendió al alcoholismo. El dinero de Bacon atrajo a los fanáticos de los dobladores en el Soho de Londres. Retraído y reservado cuando estaba sobrio, Dyer era muy animado y agresivo cuando estaba borracho, y a menudo intentaba "tirar un tocino" comprando grandes rondas y pagando cenas caras para su amplio círculo. El comportamiento errático de Dyer inevitablemente se debilitó con sus compinches, con Bacon y con los amigos de Bacon. La mayoría de los asociados del mundo del arte de Bacon consideraban a Dyer como una molestia, una intrusión en el mundo de la alta cultura al que pertenecía su Bacon. [34] Dyer reaccionó volviéndose cada vez más necesitado y dependiente. En 1971, bebía solo y solo en contacto ocasional con su ex amante.
En octubre de 1971, Dyer se unió a Bacon en París para la inauguración de la retrospectiva del artista en el Grand Palais . El espectáculo fue el punto culminante de la carrera de Bacon hasta la fecha, y ahora se lo describió como el "pintor vivo más grande de Gran Bretaña". Dyer era un hombre desesperado, y aunque se le "permitió" asistir, era muy consciente de que se estaba saliendo del cuadro. Para llamar la atención de Bacon, plantó cannabis en su piso y llamó a la policía, [35] e intentó suicidarse en varias ocasiones. [36] En la víspera de la exposición de París, Bacon y Dyer compartieron una habitación de hotel, pero Bacon se vio obligado a escapar disgustado a la habitación del empleado de la galería Terry Danziger-Miles, mientras Dyer estaba entreteniendo a un chico de alquiler árabe con "pies malolientes ". Cuando Bacon regresó a su habitación a la mañana siguiente, junto con Danziger-Miles y Valerie Beston, descubrieron a Dyer muerto en el baño, sentado en el inodoro. Con el acuerdo del gerente del hotel, la parte acordó no anunciar el fallecimiento durante dos días. [37]
Bacon pasó el día siguiente rodeado de gente ansiosa por conocerlo. A media tarde del día siguiente le "informaron" que Dyer había tomado una sobredosis de barbitúricos y estaba muerto. Bacon continuó con la retrospectiva y mostró poderes de autocontrol "al que pocos de nosotros podríamos aspirar", según Russell. [38] Bacon se vio profundamente afectado por la pérdida de Dyer, y recientemente había perdido a otros cuatro amigos y a su niñera. A partir de ese momento, la muerte acechaba su vida y su obra. [39] Aunque aparentemente estoico en ese momento, estaba quebrantado por dentro. No expresó sus sentimientos a los críticos, pero luego admitió a sus amigos que "demonios, desastre y pérdida" ahora lo acechaban como si fuera su propia versión de las Euménides (en griego, Las Furias). [40] Bacon pasó el resto de su estadía en París asistiendo a actividades promocionales y arreglos funerarios. Regresó a Londres esa misma semana para consolar a la familia de Dyer.
Durante el funeral, muchos de los amigos de Dyer, incluidos los criminales empedernidos del East End, rompieron a llorar. Cuando bajaron el ataúd a la tumba, un amigo se sintió abrumado y gritó "¡maldito tonto!" Bacon permaneció estoico durante el proceso, pero en los meses siguientes sufrió un colapso emocional y físico. Profundamente afectado, durante los dos años siguientes pintó varios retratos de Dyer en un solo lienzo y los tres " Trípticos negros " de gran prestigio , cada uno de los cuales detalla momentos inmediatamente antes y después del suicidio de Dyer. [41]
Muerte
Mientras estaba de vacaciones en Madrid en 1992, Bacon fue ingresado en las Doncellas de María, una clínica privada, donde fue atendido por la hermana Mercedes. Su asma crónica, que lo había atormentado toda su vida, se había convertido en una afección respiratoria más grave y no podía hablar ni respirar muy bien.
Murió de un ataque al corazón el 28 de abril de 1992. Legó su patrimonio (entonces valorado en £ 11 millones) a su heredero y único legatario John Edwards; En 1998, a petición de Edwards, Brian Clarke , un amigo de Bacon y Edwards, fue instalado como único albacea de la herencia por el Tribunal Superior, luego de que el Tribunal rompiera todos los vínculos entre la antigua galería de Bacon, Marlborough Fine Art , y su patrimonio. . [42] En 1998, el director de la Hugh Lane Gallery en Dublín consiguió la donación de Edwards y Clarke del contenido del estudio de Bacon en 7 Reece Mews, South Kensington . [43] El contenido de su estudio fue examinado, movido y reconstruido en la galería. [44]
Temas
La crucifixión
La imaginería de la crucifixión pesa mucho en la obra de Francis Bacon. [45] El crítico John Russell escribió que la crucifixión en la obra de Bacon es un "nombre genérico para un entorno en el que se hace daño corporal a una o más personas y una o más personas se reúnen para mirar". [46] Bacon admitió que vio la escena como "una magnífica armadura en la que puedes colgar todo tipo de sentimientos y sensaciones". [47] Creía que las imágenes de la crucifixión le permitían examinar "ciertas áreas del comportamiento humano" de una manera única, ya que la armadura del tema había sido acumulada por tantos viejos maestros. [47]
Aunque llegó a pintar relativamente tarde en su vida, no comenzó a pintar en serio hasta los 30 años, las escenas de crucifixión se pueden encontrar en sus primeras obras. [48] En 1933, su mecenas Eric Hall encargó una serie de tres pinturas basadas en el tema. [49] Las primeras pinturas fueron influenciadas por maestros tan antiguos como Matthias Grünewald , Diego Velázquez y Rembrandt , [48] pero también por los biomorfos de Picasso de finales de los años veinte y principios de los treinta y los primeros trabajos de los surrealistas . [50]
Papas
La serie de papas de Bacon, que cita en gran parte el famoso retrato de Velázquez, el Papa Inocencio X (1650, Galería Doria Pamphili, Roma), son imágenes sorprendentes que desarrollan motivos que ya se encuentran en sus obras anteriores, como el "Estudio de tres figuras en la base de una crucifixión". , como la boca abierta que grita. Las figuras de los papas, pictóricamente aisladas por líneas paralelas parcialmente curvas que indican fuerzas psicológicas y simbolizan la energía interior como la fuerza del sentimiento, están alienadas de su representación original y despojadas de su representación de poder a las alegorías de la humanidad sufriente. [51]
Figuras reclinables
Muchas de las pinturas de Bacon están "habitadas" por figuras reclinadas. Individuales o, como en los trípticos, repetidos con variaciones, pueden ser comentados por índices simbólicos (como flechas circulares como signos de rotación), convirtiendo las imágenes pintadas en planos para imágenes en movimiento del tipo de los GIF contemporáneos. La composición de las figuras especialmente desnudas está influenciada por la obra escultórica de Miguel Ángel . Las múltiples fases de su interpretación de las figuras, que a menudo también se aplica a los modelos en los retratos, también es una referencia a la cronofotografía de Eadweard Muybridge . [51]
La boca que grita
La inspiración para el motivo recurrente de bocas gritando en muchos Bacons de finales de la década de 1940 y principios de la de 1950 se extrajo de varias fuentes, incluidos libros de texto médicos, las obras de Matthias Grünewald [52] y fotogramas fotográficos de la enfermera en Odessa Steps. escena en la película muda de Eisenstein de 1925 El acorazado Potemkin . Bacon vio la película en 1935 y la vio con frecuencia a partir de entonces. Se mantuvo en su estudio un fotográfica fija de la escena, que muestra un primer plano de la cabeza de la enfermera gritando de pánico y terror y con rotos quevedos las gafas colgando de su cara manchada de sangre. Se refirió a la imagen a lo largo de su carrera, utilizándola como fuente de inspiración. [53]
Bacon describió la boca que grita como un catalizador de su trabajo e incorporó su forma al pintar la quimera . Su uso del motivo se puede ver en una de sus primeras obras que se conservan, [54] Abstracción de la forma humana . A principios de la década de 1950 se convirtió en una preocupación obsesiva, hasta el punto, según el crítico de arte y biógrafo de Bacon Michael Peppiatt, "no sería exagerado decir que, si uno pudiera realmente explicar los orígenes y las implicaciones de este grito, uno sería mucho más cerca de comprender todo el arte de Francis Bacon ". [55]
Legado
Asignación de bienes
En 1999, el Tribunal Superior de Inglaterra dictaminó que Marlborough Fine Art tenía que ser reemplazada por un nuevo representante independiente de la finca Bacon. [56] La finca trasladó su negocio a Faggionato Fine Arts en Europa y Tony Shafrazi en Nueva York. [57] Ese mismo año, el patrimonio demandó a Marlborough UK y Marlborough International, Vaduz, acusándolos de explotar indebidamente a Bacon en una relación que era manifiestamente desventajosa para él, hasta su muerte en 1992, y para su patrimonio. [58] La demanda alega que Marlborough en Londres pagó muy mal a Bacon por sus obras y las revendió a través de su sucursal de Liechtenstein a precios mucho más altos, alegando que Marlborough nunca proporcionó un recuento completo de las obras de Bacon y no contabilizó hasta 33 de sus pinturas . [59] [60] El litigio se resolvió fuera de los tribunales a principios de 2002, tras el diagnóstico de cáncer de pulmón de Edwards, y ambas partes pagaron sus propios gastos. [61] Durante el proceso legal, se recuperó un número no revelado de pinturas de Bacon de Marlborough, y "la galería entregó grandes cantidades de correspondencia y documentos relacionados con la vida del artista". [62] En 2003, la herencia se entregó a un fideicomiso de cuatro personas con sede en Jersey . [63]
Estudio Francis Bacon
En agosto de 1998, el único heredero de Bacon, John Edwards, y el artista Brian Clarke , único albacea de la herencia de Bacon, donaron el contenido del estudio de Bacon a la Hugh Lane Gallery de Dublín. [64] [65] El estudio en 7 Reece Mews había permanecido prácticamente intacto desde la muerte de Bacon en 1992, y se tomó la decisión de preservarlo para la posteridad. Un equipo de arqueólogos, historiadores del arte, conservadores y comisarios supervisó la reubicación total del estudio en Dublín. [66] Se cartografiaron las ubicaciones de más de 7.000 elementos, se hicieron dibujos topográficos y de elevación, se empacaron y catalogaron los elementos, y se reconstruyó el estudio, incluidas las puertas, el suelo, las paredes y el techo originales. [65] En ese momento, Edwards comentó sobre la decisión de enviar todo el estudio a Irlanda: "un pequeño rincón de South Kensington se mudó a su lugar de nacimiento. Miles de papeles, libros, fotos, cortinas podridas, todo en Dublín. Creo que le habría hecho reír a carcajadas ... ". [67] En 2001, el estudio reubicado se abrió al público, con una base de datos completamente completa, el primer registro computarizado de todo el contenido del estudio de un artista. [68] Cada elemento del estudio tiene una entrada en la base de datos. Cada entrada consta de una imagen y un relato fáctico de un objeto. La base de datos tiene entradas de aproximadamente 570 libros y catálogos, 1.500 fotografías, 100 lienzos cortados, 1.300 hojas arrancadas de libros, 2.000 materiales de artista y 70 dibujos. Otras categorías incluyen la correspondencia del artista, revistas, periódicos y discos de vinilo. [sesenta y cinco]
En una entrevista a BBC News, cuando se anunció la decisión de trasladar el London Studio de Bacon a Irlanda, Clarke comentó lo siguiente sobre todas las controversias sobre la donación del estudio: "Bacon dijo una vez que nunca volvería a Dublín hasta que estuviera muerto, (...) creo que, francamente, si estuviera aquí hoy para ver qué pasa, creo que estaría conmovido pero creo que probablemente también se riera a carcajadas ". [69] Para The Irish Times también comentó sobre la mudanza de Bacon's Studio a Irlanda: "Y es muy apropiado. Estoy convencido de que a Francis le habría encantado. Después de todo, nació aquí, y dijo una vez que no podía" Regrese hasta que él esté muerto, el alboroto sería demasiado ". [70]
Valor de subasta
Los Papas y los grandes trípticos, en su época, tenían los precios más altos en las subastas. [57] En 1989, Bacon era el artista vivo más caro después de que uno de sus trípticos se vendiera en Sotheby's por más de $ 6 millones. En 2007, la actriz Sophia Loren consignó Study for Portrait II (1956) de la finca de su difunto esposo Carlo Ponti en Christie's . [71] Fue subastado por el precio récord de entonces de £ 14,2 millones ($ 27,5 millones). [72]
El 14 de mayo de 2008, el Tríptico de 1976 se vendió en Sotheby's por 55.465 millones de euros (86,28 millones de dólares), lo que supuso un récord para el artista y el precio más alto pagado por una obra de arte de posguerra en una subasta hasta 2008. El 13 de noviembre de 2013, Tres estudios de Lucian Freud se vendieron en Christie's Nueva York por 142,4 millones de dólares, superando a Tríptico y a 1976 en valor de subasta y, lo que es más importante, reclamando el récord del precio de subasta más alto de una obra de arte en ese momento, un título que anteriormente ostentaba la cuarta versión. de Edvard Munch 's Scream y ahora en manos de Leonardo da Vinci ' s Salvator Mundi . [73]
Catálogo razonado
Un primer catálogo razonado incompleto fue compilado por el curador Ronald Alley en 1964. [74] En 2016, Martin Harrison y otros publicaron un Francis Bacon: Catalog Raisonné de cinco volúmenes , que documenta 584 pinturas de Bacon . [74]
El catálogo razonado de Harrison resumió las motivaciones del artista cuando regaló la segunda versión de su tríptico de la Crucifixión a la Tate en 1991. "Esta repetición del cuadro que Bacon consideraba su 'Opus I' es más grande y más monumental que el original, el suntuoso , fondos carmesí oscuro y espacio profundo que evoca un retablo barroco subvertido. Consciente sin duda de su legado artístico, Bacon pretendía un legado póstumo de la pintura a la Tate; se le persuadió para que presentara la donación y, con la condición de que no hubiera ceremonia , lo regaló a la galería en 1991 ".
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- Licencia de imagen de Francis Bacon en Artimage
- 44 obras de arte de Francis Bacon o después en el sitio de Art UK
- Francis Bacon en la colección Tate
- Francis Bacon en la colección Guggenheim
- Francis Bacon en el Museo de Arte Moderno
- Francis Bacon fonds en la Galería Nacional de Canadá , Ottawa, Ontario
- Tate Channel
- Francis Bacon: Un pincel con violencia (2017) BBC enYouTube
- ^ Zeki, Semir; Ishizu, Tomohiro (2013). "El" Choque Visual "de Francis Bacon: un ensayo en neuroestética" . Fronteras en neurociencia humana . 7 . doi : 10.3389 / fnhum.2013.00850 . ISSN 1662-5161 . PMC 3857539 . PMID 24339812 .