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Disparo de cabeza y hombros del joven mirando hacia la cámara
Poulenc a principios de la década de 1920

Francis Jean Marcel Poulenc ( francés:  [fʁɑ̃sis ʒɑ̃ maʁsɛl pulɛ̃k] ; 7 de enero de 1899 - 30 de enero de 1963) fue un compositor y pianista francés. Sus composiciones incluyen canciones , obras para piano solo, música de cámara, piezas corales, óperas, ballets y música de concierto orquestal. Entre las más conocidas se encuentran la suite para piano Trois mouvements perpétuels (1919), el ballet Les biches (1923), el Concert champêtre (1928) para clavecín y orquesta, el Concierto para órgano (1938), la ópera Dialogues des Carmélites (1957) y la Gloria (1959) para soprano , coro y orquesta.

Como único hijo de un próspero fabricante, se esperaba que Poulenc siguiera a su padre a la empresa familiar, y no se le permitió matricularse en una escuela de música. En gran parte autodidacta musicalmente, estudió con el pianista Ricardo Viñes , quien se convirtió en su mentor tras la muerte de los padres del compositor. Poulenc también conoció a Erik Satie , bajo cuya tutela se convirtió en uno de un grupo de jóvenes compositores conocidos colectivamente como Les Six . En sus primeros trabajos, Poulenc se hizo conocido por su buen humor e irreverencia. Durante la década de 1930 surgió un lado mucho más serio de su naturaleza, particularmente en la música religiosa que compuso a partir de 1936, que alternó con sus obras más desenfadadas.

Además de su trabajo como compositor, Poulenc fue un consumado pianista. Fue especialmente celebrado por sus colaboraciones interpretativas con el barítono Pierre Bernac (quien también lo asesoró en la escritura vocal) y la soprano Denise Duval . Realizó giras por Europa y América con ambos y realizó varias grabaciones como pianista. Fue uno de los primeros compositores en ver la importancia del gramófono , y grabó extensamente desde 1928 en adelante.

En sus últimos años, y durante décadas después de su muerte, Poulenc tuvo una reputación, particularmente en su país natal, como un compositor liviano y humorístico, y su música religiosa a menudo se pasaba por alto. En el siglo XXI, se ha prestado más atención a sus trabajos serios, con muchas nuevas producciones de Dialogues des Carmélites y La voix humaine en todo el mundo, y numerosas interpretaciones en vivo y grabadas de sus canciones y música coral.

Vida [ editar ]

Primeros años [ editar ]

Poulenc nació en el distrito 8 de París , el hijo menor y único hijo de Émile Poulenc y su esposa, Jenny, de soltera Royer. [1] Émile Poulenc era copropietario de Poulenc Frères , un exitoso fabricante de productos farmacéuticos (más tarde Rhône-Poulenc ). [2] Era miembro de una piadosa familia católica romana de Espalion en el departamento de Aveyron . Jenny Poulenc era de una familia parisina con amplios intereses artísticos. En opinión de Poulenc, los dos lados de su naturaleza surgieron de este trasfondo: una profunda fe religiosa de la familia de su padre y un lado mundano y artístico de la de su madre. [3]El crítico Claude Rostand describió más tarde a Poulenc como "mitad monje y mitad niño travieso". [n 1]

La Place des Saussaies, París, donde nació Poulenc

Poulenc creció en un hogar musical; su madre era una pianista capaz, con un amplio repertorio que iba desde obras clásicas hasta obras menos elevadas que le dieron un gusto de por vida por lo que él llamó "adorable mala música". [12] [n 2] Tomó lecciones de piano desde los cinco años; cuando tenía ocho años escuchó por primera vez la música de Debussy y quedó fascinado por la originalidad del sonido. Otros compositores cuyas obras influyeron en su desarrollo fueron Schubert y Stravinsky : Winterreise del primero y The Rite of Spring del segundo le dejaron una profunda impresión. [14] Ante la insistencia de su padre, Poulenc siguió una carrera escolar convencional, estudiando en elLycée Condorcet en París en lugar de en un conservatorio de música. [15]

En 1916, una amiga de la infancia, Raymonde Linossier (1897-1930), presentó a Poulenc en la librería de Adrienne Monnier , la Maison des Amis des Livres . [16] Allí conoció a los poetas de vanguardia Guillaume Apollinaire , Max Jacob , Paul Éluard y Louis Aragon . Más tarde puso música a muchos de sus poemas. [17] Ese mismo año se convierte en alumno del pianista Ricardo Viñes . El biógrafo Henri Hell comenta que la influencia de Viñes en su alumno fue profunda, tanto en la técnica pianística como en el estilo de las obras de teclado de Poulenc. Poulenc dijo más tarde de Viñes:

El pianista Ricardo Viñes , con quien Poulenc estudió desde 1914

Era un hombre de lo más encantador, un bizarro hidalgo con enormes bigotes, un sombrero de ala plana al más puro estilo español y botas con botones que me golpeaba en las espinillas cuando no cambiaba lo suficiente el pedaleo. [18]  ... Lo admiraba locamente, porque, en ese momento, en 1914, era el único virtuoso que interpretó a Debussy y Ravel . Ese encuentro con Viñes fue primordial en mi vida: le debo todo ... En realidad es a Viñes a quien le debo mis incipientes esfuerzos en la música y todo lo que sé sobre el piano. [19]

Cuando Poulenc tenía dieciséis años murió su madre; su padre murió dos años después. Viñes se convirtió en más que un maestro: fue, en palabras de Myriam Chimènes en el Diccionario Grove de Música y Músicos , el "mentor espiritual" del joven. [3] Animó a su alumno a componer, y más tarde dio los estrenos de tres obras tempranas de Poulenc. [n 3] A través de él, Poulenc se hizo amigo de dos compositores que ayudaron a dar forma a su desarrollo inicial: Georges Auric y Erik Satie . [21]

Auric, que tenía la misma edad que Poulenc, fue uno de los primeros en desarrollar musicalmente; para cuando los dos se conocieron, la música de Auric ya se había tocado en importantes salas de conciertos de París. Los dos jóvenes compositores compartían una perspectiva musical y un entusiasmo similares, y durante el resto de la vida de Poulenc, Auric fue su amigo y guía de mayor confianza. [22] Poulenc lo llamó "mi verdadero hermano en espíritu". [20] Satie, una figura excéntrica, aislada de la corriente principal de la música francesa, fue mentora de varios compositores jóvenes en ascenso, incluidos Auric, Louis Durey y Arthur Honegger . Después de descartar inicialmente a Poulenc como un aficionado burgués , cedió y lo admitió en el círculo de protegidos, a quienes llamó"Les Nouveaux Jeunes" . [23] Poulenc describió la influencia de Satie en él como "inmediata y amplia, tanto en el plano espiritual como en el musical". [24] El pianista Alfred Cortot comentó que Trois mouvements perpétuels de Poulenc eran "reflejos de la perspectiva irónica de Satie adaptada a los estándares sensibles de los círculos intelectuales actuales". [22]

Primeras composiciones y Les Six [ editar ]

Poulenc debutó como compositor en 1917 con su Rapsodie nègre , una pieza de diez minutos y cinco movimientos para barítono y grupo de cámara; [n 4] estuvo dedicado a Satie y se estrenó en uno de una serie de conciertos de nueva música a cargo de la cantante Jane Bathori . Había una moda para las artes africanas en París en ese momento, y Poulenc estaba encantado de encontrarse con algunos versos publicados supuestamente liberianos, pero llenos de jerga del bulevar parisino . Usó uno de los poemas en dos secciones de la rapsodia . El barítono contratado para la primera actuación perdió los nervios en la plataforma, y ​​el compositor, aunque no cantante, saltó. Este jeu d'espritfue el primero de muchos ejemplos de lo que los críticos anglófonos llamaron "leg-Poulenc". [27] [n 5] Ravel se divirtió con la pieza y comentó sobre la capacidad de Poulenc para inventar su propio folclore. [29] Stravinsky quedó lo suficientemente impresionado como para usar su influencia para asegurarle a Poulenc un contrato con un editor, una amabilidad que Poulenc nunca olvidó. [30]

Stravinsky ( arriba ), Satie y Ravel

En 1917, Poulenc llegó a conocer a Ravel lo suficientemente bien como para tener discusiones serias con él sobre música. Estaba consternado por los juicios de Ravel, que exaltaban a los compositores en los que Poulenc pensaba poco por encima de los que admiraba mucho. [31] [n 6] Le contó a Satie de este encuentro infeliz; Satie respondió con un epíteto desdeñoso para Ravel quien, dijo, habló "un montón de tonterías". [31] [n 7] Durante muchos años Poulenc fue ambiguo sobre la música de Ravel, aunque siempre lo respetó como hombre. La modestia de Ravel sobre su propia música atrajo particularmente a Poulenc, quien durante toda su vida buscó seguir el ejemplo de Ravel. [34] [n 8]

Desde enero de 1918 hasta enero de 1921, Poulenc fue recluta en el ejército francés en los últimos meses de la Primera Guerra Mundial y el período inmediato de la posguerra. Entre julio y octubre de 1918 se desempeñó en el frente franco-alemán , tras lo cual se le asignó una serie de puestos auxiliares, terminando como mecanógrafo en el Ministerio de Aviación . [36] Sus deberes le dieron tiempo para redactar; [3] Los movimientos de Trois perpétuels para piano y la Sonata para piano a dúo fueron escritos en el piano de la escuela primaria local en Saint-Martin-sur-le-Pré , y completó su primer ciclo de canciones , Le bestiaire, ambientación de poemas de Apollinaire. La sonata no causó una profunda impresión pública, pero el ciclo de canciones dio a conocer el nombre del compositor en Francia, y Trois mouvements perpétuels se convirtió rápidamente en un éxito internacional. [36] Las exigencias de la creación musical en tiempos de guerra le enseñaron a Poulenc mucho sobre la escritura para cualquier instrumento disponible; luego, y más tarde, algunos de sus trabajos fueron para combinaciones inusuales de jugadores. [37]

En esta etapa de su carrera, Poulenc era consciente de su falta de formación musical académica; el crítico y biógrafo Jeremy Sams escribe que fue una suerte del compositor que el estado de ánimo del público se volviera contra la exuberancia tardomántica a favor de la "frescura y el encanto despreocupado" de sus obras, aunque técnicamente no eran sofisticadas. [38] Cuatro de las primeras obras de Poulenc se estrenaron en la Salle Huyghens en el área de Montparnasse , donde entre 1917 y 1920 el violonchelista Félix Delgrange presentó conciertos de música de jóvenes compositores. Entre ellos se encontraban Auric, Durey, Honegger, Darius Milhaud y Germaine Tailleferre.quien, con Poulenc, se conoció colectivamente como " Les Six " . [39] Después de uno de sus conciertos, el crítico Henri Collet publicó un artículo titulado "Los cinco rusos, los seis franceses y Satie". Según Milhaud:

De una manera completamente arbitraria, Collet eligió los nombres de seis compositores, Auric, Durey, Honegger, Poulenc, Tailleferre y yo, sin otra razón que nos conocíamos, que éramos amigos y estábamos representados en los mismos programas, pero sin el la menor preocupación por nuestras diferentes actitudes y nuestras diferentes naturalezas. Auric y Poulenc siguieron las ideas de Cocteau , Honegger fue un producto del romanticismo alemán y mis inclinaciones fueron hacia un arte lírico mediterráneo ... El artículo de Collet causó una impresión tan amplia que el Groupe des Six había nacido. [40] [n 9]

Cocteau, aunque similar en edad a Les Six , era una especie de figura paterna para el grupo. [41] Su estilo literario, "paradójico y lapidario" en frase de Hell, era antirromántico, conciso e irreverente. [43] Apeló mucho a Poulenc, quien hizo su primera puesta en escena de las palabras de Cocteau en 1919 y la última en 1961. [44] Cuando los miembros de Les Six colaboraron entre sí, contribuyeron con sus propias secciones individuales al trabajo conjunto. Su suite de piano de 1920, L'Album des Six, consta de seis piezas separadas y no relacionadas. [45] Su ballet Les mariés de la tour Eiffel de 1921contiene tres secciones de Milhaud, dos de Auric, Poulenc y Tailleferre, una de Honegger y ninguna de Durey, que ya se estaba distanciando del grupo. [46]

A principios de la década de 1920, Poulenc seguía preocupado por su falta de formación musical formal. Satie sospechaba de las universidades de música, pero Ravel le aconsejó a Poulenc que tomara lecciones de composición; Milhaud sugirió al compositor y maestro Charles Koechlin . [47] [n 10] Poulenc trabajó con él de forma intermitente desde 1921 hasta 1925. [49]

Década de 1920: fama creciente [ editar ]

Desde principios de la década de 1920, Poulenc fue bien recibido en el extranjero, especialmente en Gran Bretaña, tanto como intérprete como como compositor. En 1921 Ernest Newman escribió en The Manchester Guardian : "No pierdo de vista a Francis Poulenc, un joven que acaba de llegar a los veinte. Debería convertirse en un farsante de primer orden". Newman dijo que rara vez había escuchado algo tan deliciosamente absurdo como partes del ciclo de canciones de Poulenc Cocardes , con su acompañamiento interpretado por la combinación poco ortodoxa de corneta , trombón, violín y percusión. [50] En 1922, Poulenc y Milhaud viajaron a Viena para encontrarse con Alban Berg , Anton Webern yArnold Schönberg . Ninguno de los compositores franceses fue influenciado por el revolucionario sistema de doce tonos de sus colegas austríacos , pero admiraban a los tres como sus principales defensores. [51] Al año siguiente, Poulenc recibió un encargo de Sergei Diaghilev por una partitura de ballet de larga duración. Decidió que el tema sería una versión moderna de la clásica fête galante francesa . Esta obra, Les biches , fue un éxito inmediato, primero en Montecarlo en enero de 1924 y luego en París en mayo, bajo la dirección de André Messager ; sigue siendo una de las partituras más conocidas de Poulenc. [52]La nueva celebridad de Poulenc después del éxito del ballet fue la causa inesperada de su alejamiento de Satie: entre los nuevos amigos que hizo Poulenc estaba Louis Laloy , un escritor a quien Satie miraba con implacable enemistad. [53] Auric, que acababa de disfrutar de un triunfo similar con un ballet de Diaghilev, Les Fâcheux , también fue repudiado por Satie por hacerse amigo de Laloy. [53]

Wanda Landowska , amiga y colega desde 1923

A medida que avanzaba la década, Poulenc produjo una variedad de composiciones, desde canciones hasta música de cámara y otro ballet, Aubade . Hell sugiere que la influencia de Koechlin inhibió ocasionalmente el estilo simple y natural de Poulenc, y que Auric ofreció una guía útil para ayudarlo a aparecer en sus verdaderos colores. En un concierto de música de los dos amigos en 1926, las canciones de Poulenc fueron cantadas por primera vez por el barítono Pierre Bernac , de quien, en palabras de Hell, "el nombre de Poulenc pronto sería inseparable". [54] Otro intérprete con el que el compositor llegó a estar estrechamente asociado fue el clavecinista Wanda Landowska . La escuchó como solista en Falla 'sEl retablo de maese Pedro (1923), un ejemplo temprano del uso de un clavicémbalo en una obra moderna, y fue inmediatamente cautivado por el sonido. A petición de Landowska, escribió un concierto, el Concert champêtre , que estrenó en 1929 con la Orchestre Symphonique de Paris dirigida por Pierre Monteux . [55]

El biógrafo Richard DE Burton comenta que, a finales de la década de 1920, Poulenc podría haber parecido estar en una posición envidiable: profesionalmente exitoso e independiente acomodado, habiendo heredado una importante fortuna de su padre. [56] Compró una gran casa de campo, Le Grand Coteau  [ fr ] , en Noizay , Indre-et-Loire, 140 millas (230 km) al suroeste de París, donde se retiró para componer en un entorno tranquilo. [56] Sin embargo, estaba preocupado, luchando por llegar a un acuerdo con su sexualidad, que era predominantemente homosexual. Su primer romance serio fue con el pintor Richard Chanlaire , a quien envió una copia del Concert champêtrepartitura inscrita, "Has cambiado mi vida, eres el sol de mis treinta años, una razón para vivir y trabajar". [57] Sin embargo, mientras este asunto estaba en curso, Poulenc le propuso matrimonio a su amigo Raymonde Linossier. Como no solo era consciente de su homosexualidad, sino que también estaba unida románticamente a otra parte, lo rechazó y su relación se volvió tensa. [58] [59] Sufrió el primero de muchos períodos de depresión, que afectó su capacidad para componer, y quedó devastado en enero de 1930 cuando Linossier murió repentinamente a la edad de 32 años. A su muerte, escribió: "Toda mi juventud Se va con ella, toda esa parte de mi vida que le pertenecía sólo a ella. Lloro ... ahora tengo veinte años más ”. [58]Su romance con Chanlaire terminó en 1931, aunque siguieron siendo amigos de toda la vida. [60]

1930: nueva seriedad [ editar ]

A principios de la década, Poulenc volvió a escribir canciones, después de dos años de descanso. Su "Epitaphe", a un poema de Malherbe , fue escrito en memoria de Linossier, y es descrito por el pianista Graham Johnson como "una canción profunda en todos los sentidos". [61] [n 11] Al año siguiente, Poulenc escribió tres conjuntos de canciones, con palabras de Apollinaire y Max Jacob, algunas de las cuales eran de tono serio y otras que recordaban su estilo desenfadado anterior, al igual que otras de sus obras. de principios de la década de 1930. [63] En 1932 su música fue de las primeras en ser transmitidas por televisión, en una transmisión de la BBC en la que Reginald Kell y Gilbert Vintertocó su Sonata para clarinete y fagot . [64] Aproximadamente en esta época, Poulenc comenzó una relación con Raymond Destouches, un chofer; Al igual que antes con Chanlaire, lo que comenzó como una aventura apasionada se transformó en una amistad profunda y duradera. Destouches, que se casó en la década de 1950, permaneció cerca de Poulenc hasta el final de la vida del compositor. [sesenta y cinco]

Rocamadour , que inspiró a Poulenc a componer obras religiosas

Dos eventos no relacionados en 1936 se combinaron para inspirar un despertar de la fe religiosa y una nueva profundidad de seriedad en la música de Poulenc. Su compañero compositor Pierre-Octave Ferroud murió en un accidente automovilístico tan violento que fue decapitado, y casi inmediatamente después, mientras estaba de vacaciones, Poulenc visitó el santuario de Rocamadour . Más tarde explicó:

Unos días antes acababa de enterarme de la trágica muerte de mi colega ... Mientras meditaba sobre la fragilidad de nuestro cuerpo humano, me sentí atraído una vez más por la vida del espíritu. Rocamadour tuvo el efecto de devolverme la fe de mi infancia. Este santuario, sin duda el más antiguo de Francia ... tenía todo para cautivarme ... La misma noche de esta visita a Rocamadour, comencé mis Letanías à la Vierge noire para voces femeninas y órgano. En esa obra traté de traspasar el ambiente de "devoción campesina" que me había golpeado con tanta fuerza en esa alta capilla. [66]

Otras obras que siguieron continuaron con la seriedad recién descubierta del compositor, incluidas muchas configuraciones de los poemas surrealistas y humanistas de Éluard. En 1937 compuso su primera obra litúrgica importante, la Misa en sol mayor para soprano y coro mixto a capella , que se ha convertido en la más interpretada de todas sus obras sagradas. [67] Las nuevas composiciones de Poulenc no estaban todas en esta vena seria; su música incidental para la obra La Reine Margot , protagonizada por Yvonne Printemps , era un pastiche de danza del siglo XVI y se hizo popular con el título de Suite française . [68]Los críticos de música en general continuaron definiendo a Poulenc por sus trabajos alegres, y no fue hasta la década de 1950 que su lado serio fue ampliamente reconocido. [69]

En 1936, Poulenc comenzó a ofrecer frecuentes recitales con Bernac. En la École Normale de París dieron el estreno de Cinq poèmes de Paul Éluard de Poulenc . Continuaron actuando juntos durante más de veinte años, en París e internacionalmente, hasta la jubilación de Bernac en 1959. Poulenc, que compuso 90 canciones para su colaborador, [70] lo consideró uno de los "tres grandes encuentros" de su carrera profesional. los otros dos son Éluard y Landowska. [71] [n 12] En palabras de Johnson, "durante veinticinco años Bernac fue el consejero y la conciencia de Poulenc", y el compositor confió en él para que le aconsejara no sólo en la composición de canciones, sino también en sus óperas y música coral. [73]

A lo largo de la década, Poulenc fue popular entre el público británico; estableció una fructífera relación con la BBC de Londres, que retransmitió muchas de sus obras. [74] Con Bernac, hizo su primera gira por Gran Bretaña en 1938. [75] Su música también fue popular en Estados Unidos, considerada por muchos como "la quintaesencia del ingenio, la elegancia y el buen humor franceses". [76] En los últimos años de la década de 1930, las composiciones de Poulenc continuaron variando entre obras serias y alegres. Quatre motets pour un temps de pénitence (Four Penitential Motets, 1938-1939) y la canción "Bleuet" (1939), una meditación elegíaca sobre la muerte, contrastan con el ciclo de canciones Fiançailles pour rire (Light-Hearted Betrothal), que retoma el espíritu deLes biches , en opinión del infierno. [77]

Década de 1940: guerra y posguerra [ editar ]

Poulenc volvió a ser soldado brevemente durante la Segunda Guerra Mundial ; fue llamado a filas el 2 de junio de 1940 y sirvió en una unidad antiaérea en Burdeos . [78] Después de que Francia se rindió a Alemania , Poulenc fue desmovilizado del ejército el 18 de julio de 1940. Pasó el verano de ese año con familiares y amigos en Brive-la-Gaillarde, en el centro-sur de Francia. [79] En los primeros meses de la guerra, había compuesto poca música nueva, reorquestando Les biches y reelaborando su Sexteto de 1932 para piano y vientos. En Brive-la-Gaillarde comenzó tres nuevas obras y, una vez de regreso en su casa de Noizay, en octubre, comenzó una cuarta. Éstas eranL'Histoire de Babar, le petit éléphant para piano y narrador, la sonata para violonchelo , el ballet Les Animaux modèles y el ciclo de canciones Banalités . [77]

La Ópera , París, donde se estrenó Les Animaux modèles en 1942

Durante la mayor parte de la guerra, Poulenc estuvo en París, dando recitales con Bernac, concentrándose en canciones francesas. [n 13] Bajo el dominio nazi estaba en una posición vulnerable, como un homosexual conocido (Destouches evitó por poco el arresto y la deportación), pero en su música hizo muchos gestos de desafío a los alemanes. [80] Puso música a versos de poetas destacados de la Resistencia francesa , incluidos Aragón y Éluard. En Les Animaux modèles , estrenada en la Ópera en 1942, incluyó la melodía, repetida varias veces, de la canción anti-alemana "Vous n'aurez pas l'Alsace et la Lorraine". [82] [83] [n 14] Fue miembro fundador de laFront National (pour musique) que las autoridades nazis vieron con sospecha por su asociación con músicos prohibidos como Milhaud y Paul Hindemith . [84] En 1943 escribió una cantata para coro doble sin acompañante destinada a Bélgica, Figure humaine , en la que ambienta ocho de los poemas de Éluard. La obra, que termina con "Liberté", no se pudo entregar en Francia mientras los alemanes tuvieran el control; su primera actuación fue transmitida desde un estudio de la BBC en Londres en marzo de 1945, [85] y no se cantó en París hasta 1947. [86] El crítico musical de The TimesMás tarde escribió que la obra "se encuentra entre las mejores obras corales de nuestro tiempo y en sí misma saca a Poulenc de la categoría de petit maître a la que la ignorancia generalmente se ha contentado con relegarlo". [87]

En enero de 1945, por encargo del gobierno francés, Poulenc y Bernac volaron de París a Londres, donde recibieron una entusiasta bienvenida. La London Philharmonic Orchestra ofreció una recepción en honor al compositor; [88] él y Benjamin Britten fueron los solistas en una interpretación del Concierto para piano doble de Poulenc en el Royal Albert Hall ; [89] con Bernac ofreció recitales de melodías francesas y obras para piano en el Wigmore Hall y la National Gallery , y grabó para la BBC. [90]Bernac se sintió abrumado por la respuesta del público; cuando él y Poulenc salieron al escenario del Wigmore Hall, "el público se levantó y mi emoción fue tal que en lugar de empezar a cantar, me puse a llorar". [91] Después de su estancia de quince días, los dos regresaron a casa en el primer tren-barco que partió de Londres hacia París desde mayo de 1940. [92]

En París, Poulenc completó sus partituras para L'Histoire de Babar, le petit éléphant y su primera ópera, Les mamelles de Tirésias (Los pechos de Tiresias ), una breve ópera bouffe de aproximadamente una hora de duración. [93] La obra es un escenario de la obra de Apollinaire del mismo nombre, puesta en escena en 1917. Sams describe la ópera como "un gran revuelo al revés" que oculta "un tema más profundo y triste: la necesidad de repoblar y redescubrir una Francia devastada por la guerra ". [93] Se estrenó en junio de 1947 en la Opéra-Comique y fue un éxito de crítica, pero no resultó popular entre el público. [n 15] El papel protagonista femenino fue asumido porDenise Duval , quien se convirtió en la soprano favorita del compositor , frecuente compañera de recitales y dedicada a parte de su música. [95] La llamó el ruiseñor que le hacía llorar ( "Mon rossignol à larmes" ). [96]

Pierre Bernac (fotografía de los años sesenta)

Poco después de la guerra, Poulenc tuvo un breve romance con una mujer, Fréderique ("Freddy") Lebedeff, con quien tuvo una hija, Marie-Ange, en 1946. La niña fue criada sin saber quién era su padre (Poulenc era supuestamente su "padrino"), pero él hizo una provisión generosa para ella, y ella fue la principal beneficiaria de su testamento. [72]

En el período de posguerra, Poulenc cruzó espadas con compositores de la generación más joven que rechazaron el trabajo reciente de Stravinsky e insistieron en que solo los preceptos de la Segunda Escuela Viena eran válidos. Poulenc defendió a Stravinsky y expresó su incredulidad de que "en 1945 estamos hablando como si la estética de los doce tonos fuera la única salvación posible para la música contemporánea". [69] Su opinión de que Berg había llevado el serialismo tan lejos como podía y que la música de Schoenberg era ahora "desierto, sopa de piedra, música de imitación o vitaminas poéticas" le valió la enemistad de compositores como Pierre Boulez . [n 16]Quienes no estaban de acuerdo con Poulenc intentaron pintarlo como una reliquia de la era anterior a la guerra, frívola y poco progresista. Esto le llevó a centrarse en sus obras más serias y a intentar persuadir al público francés para que las escuchara. En los Estados Unidos y Gran Bretaña, con sus fuertes tradiciones corales, su música religiosa se interpretó con frecuencia, pero las actuaciones en Francia eran mucho más raras, por lo que el público y los críticos a menudo desconocían sus serias composiciones. [69] [98] [n 17]

En 1948 Poulenc hizo su primera visita a los Estados Unidos, en una gira de conciertos de dos meses con Bernac. [98] Regresó allí con frecuencia hasta 1961, dando recitales con Bernac o Duval y como solista en el estreno mundial de su Concierto para piano (1949), encargado por la Orquesta Sinfónica de Boston . [3]

1950–63: Los carmelitas y los últimos años [ editar ]

Poulenc comenzó la década de 1950 con un nuevo socio en su vida privada, Lucien Roubert, un vendedor ambulante. [99] Profesionalmente, Poulenc fue productivo, escribiendo un ciclo de siete canciones ambientando poemas de Éluard, La Fraîcheur et le feu (1950) y el Stabat Mater , en memoria del pintor Christian Bérard , compuesto en 1950 y estrenado al año siguiente. [100]

Los mártires de Compiègne

En 1953, La Scala y la editorial milanesa Casa Ricordi le ofrecieron a Poulenc un encargo para un ballet. Consideró la historia de Santa Margarita de Cortona, pero encontró impracticable una versión bailable de su vida. Prefería escribir una ópera sobre un tema religioso; Ricordi sugirió Dialogues des Carmélites , un guión sin filmar de Georges Bernanos . El texto, basado en un cuento de Gertrud von Le Fort , representa a los Mártires de Compiègne , monjas guillotinadas durante la Revolución Francesa por sus creencias religiosas. A Poulenc le pareció "una obra tan conmovedora y noble", [35]ideal para su libreto, y comenzó a componer en agosto de 1953. [101]

Durante la composición de la ópera, Poulenc sufrió dos golpes. Se enteró de una disputa entre la herencia de Bernanos y el escritor Emmet Lavery , que tenía los derechos de las adaptaciones teatrales de la novela de Le Fort; esto hizo que Poulenc dejara de trabajar en su ópera. [102] Aproximadamente al mismo tiempo, Roubert enfermó gravemente. [n 18] La intensa preocupación llevó a Poulenc a un ataque de nervios, y en noviembre de 1954 estaba en una clínica en L'Haÿ-les-Roses , en las afueras de París, muy sedado. [104] Cuando se recuperó y se resolvieron las disputas sobre derechos literarios y pagos de regalías con Lavery, reanudó su trabajo en Dialogues des Carmélites.en medio de una extensa gira con Bernac en Inglaterra. Como su riqueza personal había disminuido desde la década de 1920, necesitaba los ingresos sustanciales obtenidos de sus recitales. [105]

Mientras trabajaba en la ópera, Poulenc compuso poco más; las excepciones fueron dos mélodies y un breve movimiento orquestal, "Bucolique" en una obra colectiva, Variations sur le nom de Marguerite Long (1954), a la que también contribuyeron sus viejos amigos de Les Six Auric y Milhaud. [106] Mientras Poulenc escribía las últimas páginas de su ópera en octubre de 1955, Roubert murió a la edad de cuarenta y siete años. El compositor escribió a un amigo: "Lucien fue liberado de su martirio hace diez días y la copia final de Les Carmélites se completó (tomen nota) en el mismo momento en que mi querida exhaló su último suspiro". [69]

La ópera se presentó por primera vez en enero de 1957 en La Scala en traducción italiana. [93] Entre entonces y el estreno en Francia, Poulenc presentó una de sus últimas obras más populares, la Sonata para flauta , que él y Jean-Pierre Rampal interpretaron en junio en el Festival de Música de Estrasburgo . [107] Tres días después, el 21 de junio, tuvo lugar el estreno en París de Dialogues des Carmélites en la Ópera. Fue un éxito tremendo, para gran alivio del compositor. [108] Aproximadamente por esta época Poulenc inició su última relación romántica, con Louis Gautier, un ex soldado; siguieron siendo socios hasta el final de la vida de Poulenc. [109]

No es que me consuma la idea de ser un gran músico, [n 19] pero de todos modos me ha exasperado ser, para tanta gente, simplemente un petit maître erótico . ... Del Stabat Mater a La Voix humaine Debo decir que no ha sido tan divertido.

Poulenc en una carta de 1959 [110]

En 1958 Poulenc se embarcó en una colaboración con su viejo amigo Cocteau, en una versión operística del monodrama de 1930 de este último La Voix humaine . [n 20] La obra fue producida en febrero de 1959 en la Opéra-Comique, bajo la dirección de Cocteau, con Duval como la trágica mujer abandonada hablando por teléfono con su antiguo amante. [111] En mayo, el 60º cumpleaños de Poulenc estuvo marcado, con unos meses de retraso, por su último concierto con Bernac antes de que éste se retirara de la actuación pública. [108]

Poulenc visitó Estados Unidos en 1960 y 1961. Entre sus obras ofrecidas durante estos viajes se encuentran el estreno estadounidense de La Voix humaine en el Carnegie Hall de Nueva York, con Duval, [111] y el estreno mundial de su Gloria , una obra de gran formato. para soprano, coro mixto a cuatro voces y orquesta, dirigido en Boston por Charles Munch . [112] En 1961 Poulenc publicó un libro sobre Chabrier, un estudio de 187 páginas del cual un crítico escribió en la década de 1980, "escribe con amor y perspicacia de un compositor cuyas opiniones compartía sobre asuntos como la primacía de la melodía y lo esencial seriedad de humor ". [113] Las obras de los últimos doce meses de Poulenc incluíanSept répons des ténèbres para voces y orquesta, la Sonata para Clarinete y la Sonata para Oboe . [3]

El 30 de enero de 1963, en su piso frente al Jardin du Luxembourg , Poulenc sufrió un infarto fatal. Su funeral fue en la cercana iglesia de Saint-Sulpice . Cumpliendo con sus deseos, no se interpretó ninguna de su música; Marcel Dupré tocó obras de Bach en el gran órgano de la iglesia. [67] Poulenc fue enterrado en el cementerio Père Lachaise , junto con su familia. [108] [114]

La tumba de Poulenc en el cementerio de Père Lachaise

Música [ editar ]

Véase también: Lista de composiciones de Francis Poulenc

La música de Poulenc es esencialmente diatónica . En opinión de Henri Hell , esto se debe a que la característica principal del arte musical de Poulenc es su don melódico. [115] En palabras de Roger Nichols en el diccionario Grove , "Para [Poulenc] el elemento más importante de todos era la melodía y encontró su camino hacia un vasto tesoro de melodías por descubrir dentro de un área que tenía, según la mayoría -Mapas musicales actuales, relevados, trabajados y agotados ". [3] El comentarista George Keck escribe: "Sus melodías son simples, agradables, fáciles de recordar y, en la mayoría de los casos, emocionalmente expresivas". [116]

Poulenc dijo que no era inventivo en su lenguaje armónico. El compositor Lennox Berkeley escribió sobre él: "Durante toda su vida, se contentó con usar la armonía convencional, pero su uso fue tan individual, tan inmediatamente reconocible como suyo, que le dio a su música frescura y validez". [117] Keck considera el lenguaje armónico de Poulenc "tan hermoso, interesante y personal como su escritura melódica ... armonías claras y simples que se mueven en áreas tonales claramente definidas con un cromatismo que rara vez es más que pasajero". [116] Poulenc no tenía tiempo para las teorías musicales; en una de sus muchas entrevistas de radio pidió "¡una tregua para componer por teoría, doctrina, regla!" [118]Despreciaba lo que veía como el dogmatismo de los seguidores de la dodecafonía de los últimos días , encabezados por René Leibowitz , [119] y lamentó mucho que la adopción de un enfoque teórico hubiera afectado la música de Olivier Messiaen , de quien antes había tenido grandes esperanzas. [n 21] Para el infierno, casi toda la música de Poulenc está "directa o indirectamente inspirada por las asociaciones puramente melódicas de la voz humana". [122] Poulenc era un artesano minucioso, aunque creció un mito - "la légende de facilité"  - de que su música le resultaba fácil; comentó: "El mito es excusable, ya que hago todo lo posible para disimular mis esfuerzos". [123]

El pianista Pascal Rogé comentó en 1999 que ambos lados de la naturaleza musical de Poulenc eran igualmente importantes: "Debes aceptarlo como un todo. Si quitas una parte, la seria o la no seria, lo destruyes. Si una parte es borrado sólo se obtiene una pálida fotocopia de lo que realmente es ". [124] Poulenc reconoció la dicotomía, [124] pero en todas sus obras quería música que fuera "sana, clara y robusta: música tan francamente francesa como la de Stravinsky es eslava". [125] [n 22]

Orquestal y concertante [ editar ]

Influencias en Poulenc: desde arriba a la izquierda en el sentido de las agujas del reloj, Bach , Mozart , Schubert y Chabrier

Las obras principales de Poulenc para grandes orquestas comprenden dos ballets, una Sinfonietta y cuatro conciertos para teclado. El primero de los ballets, Les biches , se estrenó por primera vez en 1924 y sigue siendo una de sus obras más conocidas. Nichols escribe en Grove que la partitura clara y melodiosa no tiene un simbolismo profundo, ni siquiera superficial, un hecho "acentuado por un pequeño pasaje de falso metal wagneriano , completo con emotivas novenas menores ". [3] Los primeros dos de los cuatro conciertos están en la vena alegre de Poulenc. El Concierto campeón para clavecín y orquesta (1927-28), evoca el campo visto desde un punto de vista parisino: Nichols comenta que las fanfarriasen el último movimiento recuerdan las cornetas en el cuartel de Vincennes en los suburbios de París. [3] El Concierto para dos pianos y orquesta (1932) es igualmente una obra destinada exclusivamente al entretenimiento. Se basa en una variedad de fuentes estilísticas: el primer movimiento termina de una manera que recuerda al gamelan balinés , y el movimiento lento comienza en un estilo mozartiano, que Poulenc completa gradualmente con sus propios toques personales característicos. [126] El Concierto para órgano (1938) está en una línea mucho más seria. Poulenc dijo que estaba "en las afueras" de su música religiosa, y hay pasajes que se inspiran en la música de la iglesia de Bach., aunque también hay interludios en un estilo popular alegre. La segunda partitura de ballet, Les Animaux modèles (1941), nunca ha igualado la popularidad de Les biches , aunque Auric y Honegger elogiaron el talento armónico y la orquestación ingeniosa del compositor. [127] Honegger escribió: "Las influencias que han trabajado en él, Chabrier, Satie, Stravinsky, ahora están completamente asimiladas. Al escuchar su música, piensas que es Poulenc". [128] La Sinfonietta (1947) es una reversión a la frivolidad de Poulenc antes de la guerra. Llegó a sentir: "Me vestí demasiado joven para mi edad ... [es] una nueva versión de Les biches, pero niñas [ biches ] que tienen cuarenta y ocho años, ¡eso es horrible!"[69]El Concierto para piano y orquesta (1949) inicialmente causó cierta decepción: muchos sintieron que no era un avance en la música de antes de la guerra de Poulenc, una opinión que llegó a compartir. La pieza ha sido reevaluada en años más recientes, y en 1996 la escritora Claire Delamarche la calificó como la mejor obra concertante del compositor. [129]

Piano [ editar ]

Véase también: Lista de composiciones para piano solo de Francis Poulenc

Poulenc, un pianista de gran talento, usualmente componía al piano y escribió muchas piezas para el instrumento a lo largo de su carrera. En opinión de Henri Hell, la escritura para piano de Poulenc se puede dividir en el estilo percusivo y el estilo más suave que recuerda al clavicémbalo. Hell considera que lo mejor de la música para piano de Poulenc está en los acompañamientos de las canciones, una visión compartida por el mismo Poulenc. [3] [130] La gran mayoría de las obras para piano son, en opinión del escritor Keith W Daniel, "lo que podría llamarse 'miniaturas'". [131] Mirando hacia atrás a su música para piano en la década de 1950, el compositor la vio críticamente: "Tolerare los Mouvements perpétuels , mi antigua Suite en ut [en C] y las piezas de Trois. Me gustan mucho mis dos colecciones de Improvisaciones, un Intermezzo en La bemol y ciertos Nocturnos . Condeno sin tregua el Nápoles y las Veladas de las Nacelas " [132].

De las piezas citadas con aprobación por Poulenc, las quince Improvisaciones fueron compuestas a intervalos entre 1932 y 1959. [n 23] Todas son breves: la más larga dura poco más de tres minutos. Varían desde el lirismo veloz y de ballet hasta el tierno lirismo, la marcha pasada de moda , el perpetuum mobile , el vals y un conmovedor retrato musical de la cantante Édith Piaf . [133]El Intermezzo favorito de Poulenc fue el último de tres. Los números uno y dos fueron compuestos en agosto de 1934; el La bemol siguió en marzo de 1943. Los comentaristas Marina y Victor Ledin describen la obra como "la encarnación de la palabra 'encantador'. La música parece simplemente rodar de las páginas, cada sonido sigue a otro de una manera tan honesta y natural, con elocuencia y un francés inconfundible ". [134] Los ocho nocturnos se compusieron durante casi una década (1929-1938). Tanto si Poulenc los concibió originalmente como un conjunto integral como si no, le dio al octavo el título "Servir de Coda para el Ciclo" ( Pour servir de Coda au Cycle ). Aunque comparten su título genérico con los nocturnos de Field, Chopin y Fauré, los de Poulenc no se parecen a los de los compositores anteriores, siendo "escenas nocturnas e imágenes sonoras de eventos públicos y privados" en lugar de poemas de tono romántico . [134]

Las piezas que Poulenc consideró simplemente tolerables eran todas obras tempranas: Trois mouvements perpétuels data de 1919, la Suite en C de 1920 y las Trois pièces de 1928. Todas constan de secciones cortas, la más larga es "Hymne", la segunda de las tres 1928 piezas, que dura unos cuatro minutos. [133] De las dos obras que su compositor señaló para la censura, Napoli (1925) es un retrato de Italia en tres movimientos, y Les Soirées de Nazelles es descrito por el compositor Geoffrey Bush como "el equivalente francés de Enigma Variations de Elgar . "- bocetos de personajes en miniatura de sus amigos. A pesar del desprecio de Poulenc por el trabajo, Bush lo considera ingenioso e ingenioso.[135] Entre la música para piano no mencionada, favorable o duramente, por Poulenc, las piezas más conocidas incluyen las dos Novelettes (1927-28), el conjunto de seis miniaturas para niños, Villageoises (1933), una versión para piano de las siete -movement Suite française (1935) y L'embarquement pour Cythère para dos pianos (1953). [136]

Cámara [ editar ]

En Grove , Nichols divide las obras de cámara en tres períodos claramente diferenciados. Las primeras cuatro sonatas provienen del primer grupo, todas escritas antes de que Poulenc cumpliera los veintidós años. Son para dos clarinetes (1918), dúo de piano (1918), clarinete y fagot (1922) y trompa, trompeta y trombón (1922). [137] Son ejemplos tempranos de las muchas y variadas influencias de Poulenc, con ecos de divertimentos rococó junto con armonías poco convencionales, algunas influenciadas por el jazz. Los cuatro se caracterizan por su brevedad, menos de diez minutos cada uno, su picardía y su ingenio, que Nichols describe como ácido. Otras obras de cámara de este período son la Rapsodie nègre , FP3, de 1917 (fundamentalmente instrumental, con breves episodios vocales) y el Trío para oboe, fagot y piano (1926). [3]

Las obras de cámara del período medio de Poulenc se escribieron en las décadas de 1930 y 1940. El más conocido es el Sexteto para piano y viento (1932), en la vena alegre de Poulenc, que consta de dos animados movimientos exteriores y un divertimento central ; esta fue una de varias obras de cámara con las que el compositor se sintió insatisfecho y revisó extensamente algunos años después de su primera interpretación (en este caso en 1939-1940). [138] [n 24] Las sonatas de este grupo son para violín y piano (1942-1943) y para violonchelo y piano (1948). Escribir con cadenas no le resultaba fácil a Poulenc; estas sonatas se completaron después de dos intentos anteriores infructuosos, [n 25]y en 1947 destruyó el borrador de un cuarteto de cuerda. [n 26] Ambas sonatas son predominantemente de carácter grave; que para violín está dedicada a la memoria de Federico García Lorca . [3] Comentaristas como Hell, Schmidt y el mismo Poulenc lo han considerado, y hasta cierto punto la sonata para violonchelo, menos efectivos que los de viento. [141] El Aubade , "Concerto choréographique" para piano y 18 instrumentos (1930) logra un efecto casi orquestal, a pesar de su modesto número de intérpretes. [n 27] Las otras obras de cámara de este período son arreglos para pequeños conjuntos de dos obras en la vena más ligera de Poulenc, la Suite française (1935) y laTrois mouvements perpétuels (1946). [143]

Las tres últimas sonatas son para viento de madera y piano: para flauta (1956–57), clarinete (1962) y oboe (1962). Según Grove , se han convertido en elementos fijos de sus repertorios debido a "su experiencia técnica y su profunda belleza". La Elégie para trompa y piano (1957) fue compuesta en memoria del trompetista Dennis Brain . [3] Contiene una de las raras excursiones de Poulenc a la dodecafonía, con el breve empleo de una fila de doce notas . [144]

Canciones [ editar ]

Guillaume Apollinaire , cuyos poemas Poulenc solía fijar

Poulenc compuso canciones a lo largo de su carrera, y su producción en el género es extensa. [n 28] En opinión de Johnson, la mayoría de las mejores fueron escritas en las décadas de 1930 y 1940. [146] Aunque de carácter muy variado, las canciones están dominadas por la preferencia de Poulenc por ciertos poetas. Desde el comienzo de su carrera se decantó por los versos de Guillaume Apollinaire, y desde mediados de la década de 1930 el escritor cuya obra fijaba con mayor frecuencia fue Paul Éluard. Otros poetas cuyas obras puso con frecuencia incluyeron a Jean Cocteau, Max Jacob y Louise de Vilmorin . [147] En opinión del crítico musical Andrew Clements, las canciones de Éluard incluyen muchos de los mejores escenarios de Poulenc; [148] Johnson llama al ciclo Tel Jour, Telle Nuit(1937) la "obra decisiva" del compositor, y Nichols la considera como "una obra maestra digna de estar junto a La bonne chanson de Fauré ". [3] Clements encuentra en los escenarios de Éluard una profundidad "a mundos de distancia de las superficies frágiles y jocosas de la primera música orquestal e instrumental de Poulenc". [148] El primero de los Deux poèmes de Louis Aragon (1943), titulado simplemente "C", es descrito por Johnson como "una obra maestra conocida en todo el mundo; es la canción más inusual, y quizás la más conmovedora, sobre la estragos de la guerra jamás compuestos ". [149]

En un repaso de las canciones en 1973, la erudita musical Yvonne Gouverné dijo: "Con Poulenc, la línea melódica encaja tan bien con el texto que parece de alguna manera completarlo, gracias al don que tiene la música de penetrar en el mismo esencia de un poema dado; nadie ha elaborado una frase mejor que Poulenc, resaltando el color de las palabras ". [150] Entre las piezas más ligeras, una de las canciones más populares del compositor es un escenario de Les Chemins de l'amour para la obra de Jean Anouilh de 1940 como vals parisino; [151] por el contrario su "monólogo" "La Dame de Monte Carlo", (1961) una representación de una anciana adicta al juego, muestra al compositor 's dolorosa comprensión de los horrores de la depresión.[152]

Coral [ editar ]

Aparte de un solo trabajo temprano para coro no acompañado ("Chanson à boire", 1922), Poulenc comenzó a escribir música coral en 1936. En ese año produjo tres obras para coro: Sept chansons (arreglos de versos de Éluard y otros), Petites voix (para voces de niños), y su obra religiosa Litanies à la Vierge Noire , para voces y órgano de mujeres o niños. [153] Gouverné describe la Misa en sol mayor (1937) para coros no acompañados como algo de estilo barroco , con "vitalidad y clamor gozoso en el que su fe está escrita en grande". [150] El tema religioso recién descubierto de Poulenc continuó con Quatre motets pour un temps de pénitence(1938-1939), pero entre sus obras corales más importantes se encuentra la cantata secular Figure humaine (1943). Al igual que la misa, no está acompañada y para tener éxito en su ejecución se requieren cantantes de la más alta calidad. [3] Otras obras a capella incluyen Quatre motets pour le temps de Noël (1952), que imponen severas exigencias a la precisión rítmica y la entonación de los coros. [154]

Las principales obras de Poulenc para coro y orquesta son el Stabat Mater (1950), el Gloria (1959–60) y Sept répons des ténèbres (Siete responsorios para Tenebrae , 1961–62). Todas estas obras se basan en textos litúrgicos, originalmente configurados al canto gregoriano . [67] En el Gloria , la fe de Poulenc se expresa de una manera exuberante y alegre, con intervalos de calma orante y sentimiento místico, y un final de serena tranquilidad. [67] Poulenc escribió a Bernac en 1962: "He terminado Les Ténèbres. Creo que es hermoso. Con el Gloria y el Stabat Mater, creo que tengo tres buenas obras religiosas. Que me dejen unos días enPurgatorio , si por poco evitar ir al infierno." [67] septiembre Répons des ténèbres , que Poulenc no vivió para oír a cabo, utiliza una gran orquesta, pero en opinión de Nichols se muestra una nueva concentración del pensamiento. [3] Para el del crítico Ralph Thibodeau, la obra puede considerarse como un réquiem del propio Poulenc y es "la más vanguardista de sus composiciones sagradas, la más exigente emocionalmente y la más interesante musicalmente, comparable sólo con su magnum opus sacrum , la ópera Dialogues des Carmélites ". [67]

Opera [ editar ]

Diseño de Sylvain Lhermitte  [ fr ] para Les mamelles de Tirésias

Poulenc se dedicó a la ópera solo en la última mitad de su carrera. Habiendo alcanzado la fama a los veinte años, tenía cuarenta años antes de intentar su primera ópera. Atribuyó esto a la necesidad de madurez antes de abordar los temas que eligió plantear. En 1958 le dijo a un entrevistador: "Cuando tenía 24 años pude escribir Les biches [pero] es obvio que a menos que un compositor de 30 tenga el genio de Mozart o la precocidad de Schubert, no podría escribir Los carmelitas  ... los problemas son demasiado profundos ". [35] En opinión de Sams, las tres óperas de Poulenc muestran una profundidad de sentimiento muy distante del "estilista cínico de la década de 1920": Les Mamelles de Tirésias(1947), a pesar de la trama desenfrenada, está llena de nostalgia y sensación de pérdida. En las dos óperas declaradamente serias, Dialogues des Carmélites (1957) y La Voix humaine (1959), en las que Poulenc describe un profundo sufrimiento humano, Sams ve un reflejo de las propias luchas del compositor contra la depresión. [3]

En cuanto a la técnica musical, las óperas muestran lo lejos que había llegado Poulenc desde sus inicios ingenuos e inseguros. Nichols comenta en Grove que Les mamelles de Tirésias , despliega "solos líricos, dúos de patrones, corales, líneas de falsete para bebés de tenor y bajo y ... logra ser a la vez divertidos y hermosos". [3] En las tres óperas, Poulenc se basó en compositores anteriores, mientras mezclaba su influencia con una música inconfundiblemente suya. En la partitura impresa de Dialogues des Carmélites reconoció su deuda con Mussorgsky , Monteverdi , Debussy y Verdi . [155] El crítico Renaud Machartescribe que Dialogues des Carmélites es, con Peter Grimes de Britten , una de las óperas extremadamente raras escritas desde la Segunda Guerra Mundial que aparece en programas de ópera de todo el mundo. [156]

Incluso cuando escribía para una gran orquesta, Poulenc usaba todas las fuerzas con moderación en sus óperas, a menudo tocando para instrumentos de viento de madera, metales o cuerdas solamente. Con el invaluable aporte de Bernac demostró una gran habilidad en la escritura para la voz humana, ajustando la música a la tesitura de cada personaje. [155] En el momento de la última de las óperas, La Voix humaine , Poulenc se sintió capaz de dar a los tramos de música de soprano sin ningún acompañamiento orquestal, aunque cuando la orquesta toca, Poulenc pide que la música sea "bañada en sensualidad". [157]

Grabaciones [ editar ]

Poulenc fue uno de los compositores que reconocieron en la década de 1920 el importante papel que jugaría el gramófono en la promoción de la música. [3] La primera grabación de su música se realizó en 1928, con la mezzosoprano Claire Croiza acompañada por el compositor al piano, en el ciclo completo de canciones La bestiaire para la Columbia Francesa . [158] Realizó numerosas grabaciones, principalmente para la división francesa de EMI . Con Bernac y Duval grabó muchas de sus propias canciones y las de otros compositores como Chabrier, Debussy, Gounod y Ravel. [159] Tocó la parte de piano en las grabaciones de suBabar the Elephant con Pierre Fresnay y Noël Coward como narradores. [160] En 2005, EMI publicó un DVD, "Francis Poulenc & Friends", con actuaciones filmadas de la música de Poulenc, interpretada por el compositor, con Duval, Jean-Pierre Rampal , Jacques Février y Georges Prêtre . [161]

Benjamin Britten , amigo e intérprete de Poulenc

Una discografía de 1984 de la música de Poulenc incluye grabaciones de más de 1300 directores, solistas y conjuntos, incluidos los directores Leonard Bernstein , Charles Dutoit , Milhaud, Charles Munch , Eugene Ormandy , Prêtre, André Previn y Leopold Stokowski . Entre los cantantes, además de Bernac y Duval, la lista incluye a Régine Crespin , Dietrich Fischer-Dieskau , Nicolai Gedda , Peter Pears , Yvonne Printemps y Gérard Souzay . Los solistas instrumentales incluyen a Britten, Jacques Février ,Pierre Fournier , Emil Gilels , Yehudi Menuhin y Arthur Rubinstein . [162]

Gabriel Tacchino , que había sido el único estudiante de piano de Poulenc (publicado en el sello EMI), Pascal Rogé ( Decca ), Paul Crossley ( CBS ), Eric Parkin ( Chandos ), ha grabado conjuntos completos de la música para piano solo de Poulenc . Eric Le Sage ( RCA ) y Olivier Cazal ( Naxos ). [163] [164] Los conjuntos integrales de la música de cámara han sido grabados por el Nash Ensemble ( Hyperion ), Eric Le Sage y varios solistas franceses ( RCA ) y una variedad de jóvenes músicos franceses (Naxos). [124] [165]

El estreno mundial de Dialogues des Carmélites (en italiano, como Dialoghi delle Carmelitane ) fue grabado y editado en CD. La primera grabación de estudio fue poco después del estreno en Francia, y desde entonces ha habido al menos diez grabaciones en vivo o en estudio en CD o DVD, la mayoría de ellas en francés, pero una en alemán y una en inglés. [166]

Reputación [ editar ]

Las dos caras de la naturaleza musical de Poulenc provocaron malentendidos durante su vida y han continuado haciéndolo. El compositor Ned Rorem observó: "Era profundamente devoto e incontrolablemente sensual"; [167] Esto todavía lleva a algunos críticos a subestimar su seriedad. [124]Su adhesión intransigente a la melodía, tanto en sus obras más ligeras como en las serias, ha hecho que algunos lo consideren poco progresista. Aunque no estuvo muy influenciado por los nuevos desarrollos en la música, Poulenc siempre estuvo muy interesado en las obras de las generaciones más jóvenes de compositores. Lennox Berkeley recordó: "A diferencia de algunos artistas, él estaba genuinamente interesado en el trabajo de otras personas y sorprendentemente apreciaba la música muy alejada de la suya. Recuerdo que me puso los discos de Le marteau sans maître de Boulez, con los que ya estaba familiarizado cuando ese el trabajo era mucho menos conocido de lo que es hoy ". [117] Boulez no adoptó una visión recíproca y señaló en 2010: "Siempre hay personas que tomarán un camino intelectual fácil.Poulenc viene después de Sacre[du Printemps] . No fue un progreso ". [168] Otros compositores han encontrado más mérito en la obra de Poulenc; Stravinsky le escribió en 1931:" Eres realmente bueno, y eso es lo que encuentro una y otra vez en tu música ". [169]

En sus últimos años, Poulenc observó que "si la gente sigue interesada en mi música dentro de 50 años, será por mi Stabat Mater y no por los Mouvements perpétuels ". En un homenaje del centenario en The Times, Gerald Larner comentó que la predicción de Poulenc estaba equivocada, y que en 1999 el compositor fue ampliamente celebrado por ambos lados de su carácter musical: "tanto el católico ferviente como el niño travieso, tanto para Gloria como para Les Biches". , tanto Les Dialogues des Carmélites como Les Mamelles de Tirésias ". [124]Aproximadamente al mismo tiempo, la escritora Jessica Duchen describió a Poulenc como "una masa efervescente y burbujeante de energía gala que puede hacer reír y llorar en segundos. Su lenguaje habla clara, directa y humanamente a cada generación". [170]

Notas, referencias y fuentes [ editar ]

Notas [ editar ]

  1. ^ "... ya en lui du moine et du voyou". [4] "Voyou" no tiene una traducción exacta al inglés y, además de "niño travieso", [5] se ha traducido de diversas formas como "ragamuffin o street-erchin", [6] "guttersnipe", [7] "bad niño ", [8] " bribón ", [9] " gamberro ", [10] y" bribón ". [11]
  2. ↑ Los favoritos de Jenny Poulenc iban desde Mozart , Schumann y Chopin hasta populares piezas sentimentales de compositores como Anton Rubinstein . [12] Poulenc dedicó su ópera Dialogues des Carmélites (1956) a "la memoria de mi madre, que me reveló la música". [13]
  3. ↑ Las obras fueron Trois mouvements perpétuels , Trois pastorales y Suite pour piano . [20]
  4. ↑ El erudito de Poulenc Carl B Schmidt enumera dos obras anteriores a Rapsodie nègre , sin interpretar y que se sabe que fueron destruidas por el compositor: "Processional pour la crémation d'un mandarin" (Procesional para la cremación de un mandarín) (1914) y Préludes (1916) ambos para piano solo; [25] Varias piezas posteriores compuestas entre 1917 y 1919 también fueron destruidas o perdidas. [26]
  5. ^ Un juego de palabras con la expresión coloquial en inglés "tirón de piernas": engaño juguetón y humorístico. [28]
  6. ↑ Poulenc recordó que Ravel dijo que Saint-Saëns era un genio, que Schumann era mediocre y muy inferior a Mendelssohn , el último Debussy (como Jeux ) era pobre yla orquestación de Chabrier ,incompetente. [31] La música de Chabrier fue uno de los entusiasmos particulares de Poulenc. Dijo en la década de 1950: "¡Ah! Chabrier, ¡lo amo como se ama a un padre! Un padre indulgente, siempre alegre, con los bolsillos llenos de deliciosas chucherías. La música de Chabrier es un tesoro que nunca podrías agotar. Simplemente No podría prescindir de él. Me consuela en mis días más oscuros, porque ya sabes ... Soy un hombre triste, al que le gusta reír, como a todos los hombres tristes ". [32]
  7. ↑ En el original, la cita de Poulenc de las palabras de Satie se da como, "Ce c ... de Ravel, c'est stupide tout ce qu'il dit!" [33]
  8. ↑ Poulenc comentó en 1958 cuánto había llegado a admirar a Ravel y que se alegró de poder mostrarlo, no solo en palabras, sino como pianista, a través de sus interpretaciones de las obras de Ravel. [35]
  9. ↑ La opinión de Milhaud ha sido cuestionada por escritores posteriores. En Music & Letters en 1957 Vera Rašín puso en duda la afirmación de que la elección de Collet fue arbitraria, suponiendo que el sello "Les Six" fue cuidadosamente planeado por Jean Cocteau , quien había tomado al grupo bajo su protección. [41] El musicólogo Robert Orledge presentó una opinión similaren 2003. [42]
  10. ↑ Koechlin, como Ravel, fue alumno de Gabriel Fauré , pero Poulenc no compartía su amor por la música de Fauré: el estudioso de Fauré Jean-Michel Nectoux comenta que la aversión de Poulenc parece extraña porque de todos los miembros de Les Six , Poulenc "es el más cercano a Fauré en la límpida claridad y canto de su propia escritura, en su encanto ". [48]
  11. ↑ Además de "Epitaphe", otras obras de Poulenc dedicadas a Linossier o su memoria son la Sonata para trompa, trompeta y trombón (1922), Ce doux petit visage (1939), Les Animaux modèles (1941) y "Voyage" de Caligramas (1948). [62]
  12. ↑ El timbre y la sensibilidad musical de Bernac influyeron considerablemente en el estilo compositivo de Poulenc en sus mélodies , en un grado comparable con la relación musical entre los amigos de Poulenc, el tenor Peter Pears y el compositor Benjamin Britten , aunque a diferencia de sus homólogos ingleses, Poulenc y Bernac eran socios solo profesionalmente. [70] [72]
  13. ↑ Poulenc recordó más tarde que interpretaron solo canciones francesas, pero su recuerdo fue inexacto:algunascanciones alemanas, en particular las de Schumann , se incluyeron en algunos programas. [80] [81]
  14. ↑ Esta canción, "No tendrás Alsacia y Lorena ", era una canción francesa patriótica popular que data de la guerra franco-prusiana , cuando los alemanes derrotaron a Francia y se anexionaron gran parte de Alsacia y Lorena . Francia los recuperó después de la Primera Guerra Mundial, pero en la época de Les Animaux modèles volvieron a estar bajo control alemán. [83]
  15. ↑ La pieza no se produjo en Estados Unidos hasta 1953 y no llegó a Gran Bretaña hasta 1958, cuando Britten and Pears la presentó en el Festival de Aldeburgh . [93] Sigue siendo por un margen considerable la menos popular de las tres óperas de Poulenc; Dialogues des Carmélites y La Voix humaine recibieron cada una más de cuatro veces más producciones en todo el mundo entre 2012 y 2014 [94].
  16. ↑ A pesar de sus diferencias musicales, Poulenc y Boulez mantuvieron amistosas relaciones personales: los intercambios de cartas amistosas se registran en la correspondencia publicada de Poulenc. [97]
  17. ↑ En 1949, emocionado por una nueva grabación estadounidense de su Misa de 1936 dirigida por Robert Shaw , Poulenc exclamó: "Por fin el mundo sabrá que soy un compositor serio. [69]
  18. ^ La enfermedad se informa de diversas formas como pleuresía y cáncer de pulmón . [69] [103]
  19. ^ "grrrrrande" en el francés original de Polulenc [110]
  20. ↑ Hubo una broma en los círculos musicales en el momento en que Poulenc estaba escribiendo su ópera en solitario para Maria Callas , quien era conocida por su renuencia a compartir el centro de atención con nadie, pero de hecho nunca se pensó que Callas, o alguien más aparte de Duval, debería ser el protagonista. [111]
  21. ↑ En una carta a Milhaud en 1950, Poulenc, quien había señalado a Messiaen como uno de los compositores jóvenes más prometedores de Francia, [120] comparó en privado las composiciones recientes de Messiaen con "agua bendita de un bidé". [121]
  22. ^ "Je souhaite une musique saine, claire et robuste, une musique aussi franchement française que celle de Strawinsky est slave". [125]
  23. ↑ En el momento de los comentarios de Poulenc, solo había doce: el primer conjunto, los números 1-10, data de la década de 1920 y el segundo conjunto, los números 11 y 12, de la década de 1930; los números 13-15 se escribieron en 1958-1959. [3]
  24. ↑ La Lista de composiciones de Francis Poulenc da fechas para las principales revisiones.
  25. ↑ Una de las primeras sonatas para violín se interpretó en un concierto de Huyghens en 1919, pero no se publicó y ahora está perdida. [139]
  26. ↑ Hell señala que Poulenc reutilizó algunos de los temas en su Sinfonietta de 1947. [140]
  27. ↑ Hell enumera la pieza bajo el título separado de "Obras para orquesta de cámara" junto con la obra ocasional Two Marches and an Intermezzo (1937). [142]
  28. ^ Un conjunto de CD de 2013 de las canciones completas ocupa cuatro discos completos y se reproduce durante más de cinco horas en total. [145]

Referencias [ editar ]

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Fuentes [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

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  • Francis Poulenc 1899–1963, el sitio web oficial (versión en francés e inglés)
  • Material de Poulenc en los archivos de BBC Radio 3
  • Partituras gratuitas de Francis Poulenc en la Biblioteca de dominio público coral (ChoralWiki)
  • Partituras gratuitas de Francis Poulenc en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
  • Guía para el archivo de la familia Lambiotte / Francis Poulenc, 1920–1994 (Woodson Research Center, Fondren Library, Rice University, Houston, TX, EE. UU.)
  • Francis Poulenc en IMDb