Francisco Zúñiga


José Jesús Francisco Zúñiga Chavarría (27 de diciembre de 1912 - 9 de agosto de 1998 [1] ) fue un artista mexicano nacido en Costa Rica , conocido tanto por su pintura como por su escultura. [2] El periodista Fernando González Gortázar enumera a Zúñiga como uno de los 100 mexicanos más notables del siglo XX, [3] mientras que la Encyclopædia Britannica lo llama "quizás el mejor escultor" del estilo político moderno mexicano. [4]

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"Desnudo en cuclillas", en el Museo Ilana Goor .
Una escultura de bronce de Francisco Zuniga, en el campus de la Universidad del Sur de California, Los Ángeles, CA.

Zúñiga nació en Guadalupe, Barrio de San José, Costa Rica el 27 de diciembre de 1912 de Manuel Maria Zúñiga y María Chavarría, ambos escultores. Su padre trabajó como escultor de figuras religiosas y en trabajos en piedra. Sus inclinaciones artísticas comenzaron temprano y a los doce años ya había leído libros sobre la historia del arte, la anatomía artística y la vida de varios pintores renacentistas. A los quince años comenzó a trabajar en la tienda de su padre. Esta experiencia lo sensibilizó con las formas y los espacios. [5] [6] [7] En 1926 se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de México, pero se marchó al año siguiente para continuar por su cuenta. Como parte de su autoaprendizaje, estudió el expresionismo alemán y los escritos de Alexander Heilmayer, a través de los cuales conoció la obra de dos escultores franceses, Aristide Maillol y Auguste Rodin , llegando a apreciar la idea de subordinar la técnica a la expresión. [5]

El trabajo de pintura y escultura de Zúñiga comenzó a recibir reconocimiento en 1929. [6] Su primera escultura en piedra ganó el segundo premio en la Exposición Nacional de Bellas Artes. En los siguientes dos años continuó ganando los principales premios en este evento. Este trabajo hizo que los críticos lo recomendaran para estudiar en el extranjero. [5] Ganó el primer premio en un concurso de escultura latinoamericana de 1935, el Salón de Escultura en Costa Rica, por su escultura de piedra La maternidad , [8] pero la obra causó controversia y el gobierno anuló su premio. [5] En la década de 1930, comenzó a investigar el arte prehispánico y su importancia para el arte latinoamericano contemporáneo, así como lo que sucedía artísticamente en México. [6] La beca nunca se materializó por lo que varios colegas organizaron su primera exposición individual en Costa Rica. Las ganancias de este esfuerzo le valieron el pasaje a la Ciudad de México. [5] En 1936 emigró a México de forma permanente. [9] [10]

En la capital, su primer contacto con Manuel Rodríguez Lozano , quien abrió su biblioteca a Zúñiga. [5] Hizo algunos estudios formales en La Escuela de Talla Directa, trabajando con Guillermo Ruiz, el escultor Oliverio Martínez y el pintor Rodríguez Lozano. [7] En 1937 trabajó como asistente de Oliverio Martínez en el Monumento a la Revolución , el edificio reimaginado que había comenzado como el Palacio Federal Legislativo concebido durante el régimen de Porfirio Díaz . [5] [6] En 1938, ocupó un puesto de profesor en La Esmeralda ; permaneció en ese puesto hasta su jubilación en 1970. [9] [11] En 1958 recibió el primer premio de escultura del Instituto Nacional de Bellas Artes de México . [8]

En la década de 1940, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió la escultura Cabeza de niño totonaca y el Museo Metropolitano de Arte solicitó dos de sus dibujos. También ayudó a fundar la Sociedad Mexicana de Escultores y recibió encargos en varias partes de México. [5]

En 1947 se casa con Elena Laborde, estudiante de pintura. Tuvieron tres hijos, Ariel, Javier y Marcela. [5]

En 1949 formó parte del consejo fundador del Salón de la Plástica Mexicana y en 1951 se incorporó al Frente Nacional de Artes Plástica de Francisco Goitia . [5]

Las principales exposiciones individuales durante su carrera incluyen la Galería Bernard Lewin en Los Ángeles en 1965, una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno en 1969 y varias exposiciones en Europa en la década de 1980. [5]

En 1971, recibió el Premio Adquisición en la Bienal de Escultura al Aire Libre de Middelheim en Amberes , Bélgica . En 1975, veinte de sus dibujos con la Galería Misrachi obtuvieron la medalla de plata en la Exposición Internacional del Libro de Leipzig. En la década de 1980, fue nombrado Académico de la Accademia delle Arte e del Lavoro en Parma, Italia. En México ganó el premio Elías Sourasky. [5]

En 1984 ganó el primer Premio Kataro Takamura de la Tercera Bienal de Escultura de Japón. [5]

Se convirtió en ciudadano mexicano en 1986, cincuenta años después de su llegada al país. [5] [6]

En 1992 recibió el Premio Nacional de Arte , y en 1994, el Palacio de Bellas Artes rindió homenaje a su trayectoria. [5]

Cerca del final de su vida, la enfermedad lo dejó casi ciego, lo que lo llevó a cambiar su trabajo artístico a la terracota, usando sus manos para crear las líneas. [5]

Zúñiga creó más de treinta y cinco esculturas públicas, como el monumento al poeta Ramón López Velarde en la ciudad de Zacatecas y otras dedicadas a los héroes mexicanos. En la década de 1940 creó dos esculturas para el Parque Chapultepec , Muchachas corriendo y Física nuclear. En 1984 creó un grupo de esculturas denominado Tres generaciones para la ciudad de Sendai, Japón . Durante su vida, estas fueron consideradas sus obras más importantes. Desde entonces, se han vuelto secundarios a sus otras esculturas. [5] [6]

Afirmó que prefería el arte figurativo porque consideraba que la figura humana era “el aspecto más importante del mundo que lo rodea”. También estuvo fuertemente influenciado por el arte prehispánico, pasando mucho tiempo dibujando piezas en museos, junto con imágenes de mujeres en los mercados tradicionales, sintiendo que representaban la maternidad y la responsabilidad familiar. [5]

Los museos que tienen sus obras en sus colecciones permanentes incluyen el Museo de Arte de San Diego , [12] el Museo de Arte de Nuevo México , [13] el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Moderno en Ciudad de México, el Museo de Arte de Dallas , el Museo de Arte de Phoenix , el Museo de Arte de Ponce en Puerto Rico, y el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas en Washington, DC [7]

  • Mujer Yucatán Sentada
  • Madre e hija sentadas (1971), San Diego

  1. ^ Biografía
  2. ^ "Enriquecimiento de Costa Rica", Washington Post , 18 de junio de 1993.
  3. ^ " Mis cien mexicanos del siglo XX ". La Jornada , 30 de enero de 2000.
  4. ^ Arte latinoamericano , Encyclopædia Britannica .
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Vision de México y sus Artistas (en español e inglés). Yo . Ciudad de México: Qualitas. 2001. págs. 228-230. ISBN 968 5005 58 3.
  6. ^ a b c d e f Guillermo Tovar de Teresa (1996). Repertorio de Artistas en México: Artes Plásticas y Decorativas . III . Ciudad de México: Grupo Financiero Bancomer. pag. 442. ISBN 968 6258 56 6.
  7. ^ a b c Biografía , Medicine Man Gallery.
  8. ^ a b Biografia de Francisco Zúñiga , Biografias y Vidas.
  9. ^ a b " Con su obra, Francisco Zúñiga retorna a su natal Costa Rica ". La Jornada , 15 de enero de 1999.
  10. ^ "Muere destacado escultor mexicano Francisco Zuniga". Fort Worth Star-Telegram , 14 de agosto de 1998.
  11. ^ Biografía , galería Joan Cawley.
  12. ^ Jardín y corte de esculturas de May S. Marcy Archivado el 6 de octubre de 2007 en la Wayback Machine , Museo de Arte de San Diego.
  13. ^ "Museo de Arte de Búsqueda" . Museo de Arte de Nuevo México . Consultado el 11 de agosto de 2013 .

  • Anguiano, Raúl; Moyssén Echeverría, Xavier; Sebastián, Enrique Carbajal (1998), Homenaje al maestro Francisco Zúñiga: (1912-1998) , Academia de Artes, ISBN 968-7292-12-1.
  • Brewster, Jerry (1984), Zúñiga , Bellas Artes Alpinas, ISBN 0-88168-007-9.
  • Echeverría, Carlos Francisco (1981), Zúñiga: Un álbum de sus esculturas , Hacker Art Books, ISBN 978-968-7047-03-4.
  • Cardona Pena, Alfredo (1997), Francisco Zúñiga: Viaje poetico , Editorial Universidad Estatal a Distancia, ISBN 978-9977-64-899-6.
  • Ferrero, Luis (1985), Zúñiga, Costa Rica: Colección Daniel Yankelewitz , Editorial Costa Rica, ISBN 9977-23-160-5.
  • Paquet, Marcel (1989), Zúñiga: La abstracción sensible , El Taller del Equilibrista, ISBN 968-6285-24-5.
  • Reich, Sheldon (1981), Francisco Zúñiga, Escultor: Conversaciones e interpretaciones , Univ. de Arizona Press, ISBN 978-0-8165-0665-1.
  • Rodríguez Prampolini, Ida (2002), La obra de Francisco Zúñiga, canon de belleza americana , Sinc, SA de CV / Albedrio, ISBN 978-970-9027-07-5.
  • Zúñiga, Ariel (2001), Francisco Zúñiga: Travel sketches 1 , Sinc, SA de CV / Albedrio, ISBN 978-970-9027-05-1.
  • Zúñiga, Ariel (1999), Francisco Zúñiga, Catalogo Razonado, Volumen I: Escultura / Catalog Raisonné, Volume I: Sculpture (1923-1993) , Sinc, SA de CV / Albedrio, ISBN 978-970-9027-02-0.
  • Zúñiga, Ariel (2003), Francisco Zúñiga, Catalogo Razonado, Vol. II: Oleos, estampas y reproducciones / Catalog Raisonné, Vol. II: Óleos , estampas y reproducciones , Sinc, SA de CV / Albedrio, ISBN 978-970-9027-08-2.
  • Zúñiga, Ariel (2007), Francisco Zúñiga Catalogo Razonado / Catalog Raisonné Volume III (Dibujos 1927-1970) , Sinc, SA de CV / Albedrio, ISBN 978-970-9027-10-5.
  • Zúñiga, Ariel (2007), Francisco Zúñiga Catalogo Razonado / Catalog Raisonné Volume IV (Dibujos 1971-1989) , Sinc, SA de CV / Albedrio, ISBN 978-970-9027-11-2.

  • Nieto Sua, Rosa Amparo (1983), Francisco Zúñiga y la tradición mexicana , tesis de maestría, Queens College, Nueva York.
  • Ruiz de Icaza, Maru (1998), "Francisco Zúñiga: sus mujeres indígenas se asentaron en el ex Palacio del Arzobispo", Actual , 5 (52): 68.
  • Sánchez Ambriz, Mary Carmen (1998), "Francisco Zúñiga, 1912-1998; In memoriam", Siempre! , 45 (2357): 61.
  • Costilla Ureña, Fernando (2007), La sostenida maestría de Francisco Zúñiga.
  • Van Rheenen, Erin (2007), Vivir en el extranjero en Costa Rica , Avalon Travel Publishing, ISBN 978-1-56691-652-3.

  • Francisco Zúñiga 1912–1998 . Sitio web del artista mantenido por Fundación Zúñiga Laborde AC
  • Xilografías de Francisco Zúñiga