Frank Lloyd Wright (8 de junio de 1867 - 9 de abril de 1959) fue un arquitecto , diseñador, escritor y educador estadounidense. Diseñó más de 1.000 estructuras durante un período creativo de 70 años. Wright creía en diseñar en armonía con la humanidad y el medio ambiente, una filosofía que llamó arquitectura orgánica . Esta filosofía fue ejemplificada en Fallingwater (1935), que ha sido llamada "la mejor obra de todos los tiempos de la arquitectura estadounidense". [1] Wright jugó un papel clave en los movimientos arquitectónicos del siglo XX, influyendo en generaciones de arquitectos de todo el mundo a través de sus obras. [2]
Wright fue el pionero de lo que se denominó el movimiento arquitectónico de la Prairie School y también desarrolló el concepto del hogar usoniano en Broadacre City , su visión para la planificación urbana en los Estados Unidos. También diseñó oficinas, iglesias, escuelas, rascacielos, hoteles, museos y otros proyectos comerciales originales e innovadores. Los elementos interiores diseñados por Wright (incluidas ventanas de vidrio emplomado, pisos, muebles e incluso vajillas) se integraron en estas estructuras. Escribió varios libros y numerosos artículos y fue un conferenciante popular en los Estados Unidos y en Europa. Wright fue reconocido en 1991 por el Instituto Americano de Arquitectos como "el arquitecto estadounidense más grande de todos los tiempos".[1] En 2019, una selección de su trabajo se convirtió en Patrimonio de la Humanidad como La arquitectura del siglo XX de Frank Lloyd Wright .
Criado en la zona rural de Wisconsin, Wright estudió ingeniería civil en la Universidad de Wisconsin y luego fue aprendiz en Chicago, primero con Joseph Lyman Silsbee (1887) y luego con Louis Sullivan (1888). Abrió su propia práctica exitosa en Chicago en 1893 y estableció un estudio en su casa de Oak Park, Illinois en 1898. Su vida personal fue noticia: dejó a su primera esposa, Catherine Tobin, por Mamah Cheney en 1909; los asesinatos en su finca de Taliesin por un miembro del personal en 1914; su tempestuoso matrimonio con su segunda esposa Miriam Noel en 1923; y su relación con Olgivanna Lazović , con quien se casó en 1928.
Primeros años [ editar ]
Ascendencia [ editar ]
Frank Lloyd Wright nació el 8 de junio de 1867 en la ciudad de Richland Center, Wisconsin . En 1987, un biógrafo de Wright sugirió que pudo haber sido bautizado como "Frank Lincoln Wright" o "Franklin Lincoln Wright". [3] No se sabe que exista un certificado de nacimiento u otro registro que respalde cualquiera de estas afirmaciones.
El padre de Wright, William Cary Wright (1825-1904), era un "... talentoso músico, orador y predicador en algún momento que había sido admitido en el colegio de abogados en 1857". [4] También fue un compositor publicado. [5] Originario de Massachusetts , William Wright había sido un ministro bautista , pero más tarde se unió a la familia de su esposa en la fe unitaria .
La madre de Wright, Anna Lloyd Jones (1838 / 39–1923) era miembro del conocido clan Lloyd Jones que había emigrado de Gales a la ciudad de Wyoming , Wisconsin (al sur de la aldea de Spring Green ). [6] Uno de los hermanos de Anna fue Jenkin Lloyd Jones , una figura importante en la difusión de la fe unitaria en el Medio Oeste .
Infancia [ editar ]
Según la autobiografía de Wright, su madre declaró cuándo esperaba que su primer hijo creciera para construir hermosos edificios. Ella decoró su cuarto de niños con grabados de catedrales inglesas arrancadas de un periódico para estimular la ambición del infante. [7] En 1870, la familia se mudó a Weymouth, Massachusetts , donde William ministró a una pequeña congregación.
En 1876, Anna vio una exhibición de bloques educativos llamada Froebel Gifts , la base de un innovador plan de estudios de jardín de infantes . Anna, una maestra capacitada, estaba entusiasmada con el programa y compró un set con el que el joven Wright pasó mucho tiempo jugando. Los bloques del conjunto tenían forma geométrica y podían ensamblarse en varias combinaciones para formar composiciones bidimensionales y tridimensionales. En su autobiografía, Wright describió la influencia de estos ejercicios en su enfoque del diseño: "Durante varios años, me senté en la pequeña mesa del jardín de infantes ... y jugué ... con el cubo, la esfera y el triángulo, estos bloques de madera de arce lisos. ... Todos están en mis dedos hasta el día de hoy ... " [8]
La familia Wright luchó financieramente en Weymouth y regresó a Spring Green, donde la solidaria familia Lloyd Jones podría ayudar a William a encontrar empleo. Se establecieron en Madison , donde William impartió lecciones de música y se desempeñó como secretario de la recién formada sociedad unitaria. Aunque William era un padre lejano, compartió su amor por la música con sus hijos.
Poco después de que Wright cumpliera 14 años, sus padres se separaron. En 1884, William demandó el divorcio de Anna por motivos de "... crueldad emocional, violencia física y abandono conyugal". [9] William se fue de Wisconsin después de que se le concediera el divorcio en 1885. Wright dijo que nunca volvió a ver a su padre. [10]
Educación (1885-1887) [ editar ]
Wright asistió a Madison High School, pero no hay evidencia de que se haya graduado. [11] En 1886 fue admitido en la Universidad de Wisconsin-Madison como estudiante especial y trabajó con Allan D. Conover, profesor de ingeniería civil, antes de dejar la escuela sin obtener un título. [12] Wright recibió un doctorado honorario en bellas artes de la universidad en 1955. [13]
Carrera temprana [ editar ]
Silsbee y otra experiencia laboral temprana (1887-1888) [ editar ]
En 1887, Wright llegó a Chicago en busca de empleo. Como resultado del devastador Gran Incendio de Chicago de 1871 y el auge de la población, los nuevos desarrollos fueron abundantes. Wright recordó más tarde que, si bien sus primeras impresiones de Chicago fueron las de los barrios mugrientos, las calles abarrotadas y la arquitectura decepcionante, estaba decidido a encontrar trabajo. A los pocos días, y después de entrevistas con varias firmas destacadas, fue contratado como dibujante en el estudio de arquitectura Joseph Lyman Silsbee. [14] Wright colaboró previamente con Silsbee, acreditado como delineante y supervisor de construcción, en la Capilla de la Unidad de 1886 para la familia de Wright en Spring Green. [15]Mientras estuvo en la firma, también trabajó en otros dos proyectos familiares: All Souls Church en Chicago para su tío, Jenkin Lloyd Jones, y Hillside Home School I en Spring Green para dos de sus tías. [16] Otros dibujantes que trabajaron para Silsbee en 1887 fueron los futuros arquitectos Cecil Corwin, George W. Maher y George G. Elmslie . Wright pronto se hizo amigo de Corwin, con quien vivió hasta que encontró un hogar permanente.
Sintiendo que estaba mal pagado por la calidad de su trabajo para Silsbee (a $ 8 por semana), el joven dibujante renunció y encontró trabajo como diseñador en la firma Beers, Clay y Dutton. Sin embargo, Wright pronto se dio cuenta de que no estaba preparado para manejar el diseño de edificios por sí mismo; dejó su nuevo trabajo para regresar a Joseph Silsbee, esta vez con un aumento de sueldo. [17] Aunque Silsbee se adhirió principalmente a la arquitectura victoriana y renacentista , Wright encontró que su trabajo era más "graciosamente pintoresco" que las otras "brutalidades" del período. [18] Wright aspiraba a un trabajo más progresivo.
Adler y Sullivan (1888-1893) [ editar ]
Wright se enteró de que la firma Adler & Sullivan de Chicago estaba "buscando a alguien que hiciera los dibujos terminados para el interior del edificio del Auditorio ". [19] Wright demostró que era un impresionista competente de los diseños ornamentales de Louis Sullivan y, dos breves entrevistas más tarde, fue un aprendiz oficial en la empresa. [20] Wright no se llevaba bien con los otros dibujantes de Sullivan; escribió que se produjeron varios altercados violentos entre ellos durante los primeros años de su aprendizaje. De hecho, Sullivan también mostró muy poco respeto por sus propios empleados. [21]A pesar de esto, "Sullivan tomó [a Wright] bajo su protección y le dio una gran responsabilidad en el diseño". Como acto de respeto, Wright se referiría más tarde a Sullivan como Lieber Meister (en alemán, "querido maestro"). [22] También formó un vínculo con el capataz de la oficina Paul Mueller. Más tarde, Wright contrató a Mueller en la construcción de varios de sus edificios públicos y comerciales entre 1903 y 1923. [23]
El 1 de junio de 1889, Wright se casó con su primera esposa, Catherine Lee "Kitty" Tobin (1871-1959). Los dos se habían conocido alrededor de un año antes durante las actividades en la Iglesia All Souls. Sullivan hizo su parte para facilitar el éxito financiero de la joven pareja al otorgarle a Wright un contrato de trabajo de cinco años. Wright hizo una petición más: "Sr. Sullivan, si quiere que trabaje para usted durante cinco años, ¿no podría prestarme suficiente dinero para construir una casita?" [24] Con el préstamo de $ 5,000 de Sullivan, Wright compró un lote en la esquina de Chicago y Forest Avenues en el suburbio de Oak Park . La casa del Renacimiento gótico existente se le dio a su madre, mientras que se construyó una casa compacta de estilo de tejas junto a Wright y Catherine.[25]
En 1890, Wright tenía una oficina junto a la de Sullivan que compartía con su amigo y dibujante George Elmslie , quien había sido contratado por Sullivan a petición de Wright. [23] [26]Wright se había convertido en dibujante jefe y se encargaba de todo el trabajo de diseño residencial en la oficina. Por regla general, la firma de Adler & Sullivan no diseñaba ni construía casas, sino que se obligaba cuando se lo solicitaban los clientes de sus importantes proyectos comerciales. Wright estaba ocupado por las principales comisiones de la firma durante el horario de oficina, por lo que los diseños de las casas se relegaron a las horas extras de la noche y los fines de semana en su estudio en casa. Más tarde reclamó la responsabilidad total por el diseño de estas casas, pero una inspección cuidadosa de su estilo arquitectónico (y los relatos del historiador Robert Twombly) sugiere que Sullivan dictó la forma general y los motivos de las obras residenciales; Las tareas de diseño de Wright a menudo se reducían a detallar los proyectos a partir de los bocetos de Sullivan. [26] Durante este tiempo, Wright trabajó enEl bungalow de Sullivan (1890) y el bungalow de James A. Charnley (1890) en Ocean Springs, Mississippi , la casa Berry-MacHarg, la casa James A. Charnley (ambas en 1891) y la casa Louis Sullivan (1892), todas en Chicago. [27] [28]
A pesar del préstamo de Sullivan y el salario por horas extra, Wright estaba constantemente corto de fondos. Wright admitió que sus malas finanzas probablemente se debieron a sus gustos caros en guardarropa y vehículos, y a los lujos adicionales que diseñó en su casa. Para complementar sus ingresos y pagar sus deudas, Wright aceptó comisiones independientes por al menos nueve casas. Estas casas "pirateadas", como las llamó más tarde, fueron diseñadas de manera conservadora en variaciones de los estilos de moda Queen Anne y Colonial Revival . Sin embargo, a diferencia de la arquitectura predominante de la época, cada casa enfatizaba la masa geométrica simple y contenía características como bandas de ventanas horizontales, voladizos ocasionalesy planos de planta abiertos, que se convertirían en el sello distintivo de su trabajo posterior. Ocho de estas primeras casas permanecen hoy, incluidas las casas de Thomas Gale , Robert Parker , George Blossom y Walter Gale . [29]
Al igual que con los proyectos residenciales de Adler & Sullivan, diseñó sus casas piratas en su propio tiempo. Sullivan no supo nada de las obras independientes hasta 1893, cuando reconoció que una de las casas era inconfundiblemente un diseño de Frank Lloyd Wright. Esta casa en particular, construida para Allison Harlan, estaba a solo unas cuadras de la casa adosada de Sullivan en la comunidad de Kenwood en Chicago . Aparte de la ubicación, la pureza geométrica de la composición y la tracería del balcón en el mismo estilo que la Casa Charnley probablemente delataron la participación de Wright. Dado que el contrato de cinco años de Wright prohibía cualquier trabajo externo, el incidente provocó su salida de la firma de Sullivan. [28]Varias historias relatan la ruptura de la relación entre Sullivan y Wright; incluso Wright contó más tarde dos versiones diferentes del hecho. En An Autobiography , Wright afirmó que no sabía que sus empresas secundarias eran un incumplimiento de su contrato. Cuando Sullivan se enteró de ellos, se enfadó y se ofendió; prohibió más comisiones externas y se negó a emitir a Wright la escritura de su casa en Oak Park hasta después de que cumpliera sus cinco años. Wright no pudo soportar la nueva hostilidad de su maestro y pensó que la situación era injusta. "Tiró [su] lápiz y salió de la oficina de Adler & Sullivan para no volver jamás". Dankmar Adler, que simpatizaba más con las acciones de Wright, más tarde le envió la escritura. [30] Sin embargo,Wright le dijo a suAprendices de Taliesin (según lo registrado por Edgar Tafel ) que Sullivan lo despidió en el acto al enterarse de la Casa Harlan. Tafel también contó que Wright hizo que Cecil Corwin firmara varios de los trabajos de contrabando, lo que indica que Wright era consciente de su naturaleza prohibida. [28] [31] Independientemente de la serie correcta de eventos, Wright y Sullivan no se reunieron ni hablaron durante 12 años.
Transición y experimentación (1893-1900) [ editar ]
Después de dejar la firma de Louis Sullivan, Wright estableció su propia práctica en el último piso del edificio Schiller diseñado por Sullivan en Randolph Street en Chicago. Wright eligió ubicar su oficina en el edificio porque la ubicación de la torre le recordó la oficina de Adler & Sullivan. Aunque Cecil Corwin siguió a Wright y estableció su práctica de arquitectura en la misma oficina, los dos trabajaron de forma independiente y no se consideraron socios. [32]
En 1896, Wright se mudó del edificio Schiller al edificio Steinway Hall cercano y recién terminado . El espacio del loft se compartió con Robert C. Spencer, Jr., Myron Hunt y Dwight H. Perkins . [33] Estos jóvenes arquitectos, inspirados por el movimiento Arts and Crafts y las filosofías de Louis Sullivan, formaron lo que se conoció como Prairie School. [34] A ellos se unió la aprendiz de Perkins, Marion Mahony , quien en 1895 se transfirió al equipo de dibujantes de Wright y se hizo cargo de la producción de sus dibujos de presentación y representaciones en acuarela.. Mahony, la tercera mujer en obtener la licencia como arquitecta en Illinois y una de las primeras arquitectas con licencia en los EE. UU., También diseñó muebles, ventanas de vidrio emplomado y accesorios de iluminación, entre otras características, para las casas de Wright. Entre 1894 y principios de la década de 1910, varios otros arquitectos destacados de Prairie School y muchos de los futuros empleados de Wright iniciaron sus carreras en las oficinas de Steinway Hall. [35] [36]
Los proyectos de Wright durante este período siguieron dos modelos básicos. Su primer encargo independiente, Winslow House , combinó la ornamentación sullivanesca con el énfasis en la geometría simple y las líneas horizontales. Los apartamentos Francis (1895, demolido en 1971), Heller House (1896), Rollin Furbeck House (1897) y Husser House (1899, demolido en 1926) fueron diseñados de la misma manera. Para sus clientes más conservadores, Wright diseñó viviendas más tradicionales. Estos incluyeron la Casa Bagley de estilo neerlandés del Renacimiento (1894), la Casa Moore I (1895) de estilo Tudor Revival y la Casa de Charles E. Roberts al estilo Reina Ana (1896).[37] Si bien Wright no podía permitirse rechazar clientes por desacuerdos en el gusto, incluso sus diseños más conservadores conservaron una masa simplificada y detalles ocasionales inspirados en Sullivan. [38]
Poco después de la finalización de la Winslow House en 1894, Edward Waller, un amigo y antiguo cliente, invitó a Wright a conocer al arquitecto y planificador de Chicago Daniel Burnham . Burnham había quedado impresionado por la Winslow House y otros ejemplos del trabajo de Wright; ofreció financiar una educación de cuatro años en la École des Beaux-Arts y dos años en Roma. Para colmo, Wright tendría un puesto en la firma de Burnham a su regreso. A pesar del éxito garantizado y el apoyo de su familia, Wright rechazó la oferta. Burnham, quien había dirigido el diseño clásico de la Exposición Mundial de Columbia y fue uno de los principales defensores del movimiento Beaux Arts., pensó que Wright estaba cometiendo un error tonto. Sin embargo, para Wright, la educación clásica de la École carecía de creatividad y estaba totalmente en desacuerdo con su visión de la arquitectura estadounidense moderna. [39] [40]
Wright trasladó su práctica a su casa en 1898 para acercar su vida laboral y familiar. Este movimiento tuvo más sentido ya que la mayoría de los proyectos del arquitecto en ese momento estaban en Oak Park o en el vecino River Forest. El nacimiento de tres hijos más llevó a Wright a sacrificar el espacio de estudio de su casa original por dormitorios adicionales y requirió su diseño y construcción de un estudio expansivo adicional al norte de la casa principal. El espacio, que incluía un balcón colgante dentro de la sala de dibujo de dos pisos, fue uno de los primeros experimentos de Wright con una estructura innovadora. El estudio encarnaba la estética en desarrollo de Wright y se convertiría en el laboratorio del que surgirían sus próximos 10 años de creaciones arquitectónicas. [41]
Casas de estilo pradera (1900-1914) [ editar ]
Para 1901, Wright había completado alrededor de 50 proyectos, incluidas muchas casas en Oak Park. Como escribió su hijo John Lloyd Wright:
" William Eugene Drummond , Francis Barry Byrne , Walter Burley Griffin , Albert Chase McArthur , Marion Mahony , Isabel Roberts y George Willis fueron los delineantes. Cinco hombres, dos mujeres. Llevaban corbatas sueltas y batas adecuadas para el reino. Los hombres usaban el cabello como papá, todos excepto Albert, él no tenía suficiente cabello. ¡Adoraban a papá! ¡A papá le gustaban! Sé que cada uno de ellos estaba haciendo valiosas contribuciones al pionero de la arquitectura estadounidense moderna por la que mi padre recibe toda la gloria, los dolores de cabeza y el reconocimiento hoy! " [42]
Entre 1900 y 1901, Frank Lloyd Wright completó cuatro casas que desde entonces han sido identificadas como el inicio del " estilo de la pradera ". Dos, las casas Hickox y Bradley , fueron el último paso de transición entre los primeros diseños de Wright y las creaciones de Prairie. [43] Mientras tanto, Thomas House y Willits House recibieron reconocimiento como los primeros ejemplos maduros del nuevo estilo. [44] [45] Al mismo tiempo, Wright dio a conocer sus nuevas ideas para la casa estadounidense a través de dos publicaciones en el Ladies 'Home Journal . Los artículos fueron en respuesta a una invitación del presidente deCurtis Publishing Company , Edward Bok , como parte de un proyecto para mejorar el diseño de casas modernas. "Una casa en una ciudad de la pradera" y "Una casa pequeña con mucho espacio" aparecieron respectivamente en los números de febrero y julio de 1901 de la revista. Aunque nunca se construyó ninguno de los planos de viviendas asequibles, Wright recibió un aumento de solicitudes de diseños similares en los años siguientes. [43] Wright llegó a Buffalo y diseñó casas para tres de los ejecutivos de la compañía: Darwin D. Martin House (1904), William R. Heath House 1905) y Walter V. Davidson House (1908). Otras casas de Wright consideradas obras maestras del estilo de la pradera son Frederick Robie Houseen Chicago y Avery and Queene Coonley House en Riverside, Illinois . La Casa Robie, con sus líneas extendidas de techo en voladizo sostenidas por un canal de acero de 110 pies de largo (34 m), es la más espectacular. Sus áreas de estar y comedor forman prácticamente un espacio ininterrumpido. Con este y otros edificios, incluidos en la publicación de Wasmuth Portfolio (1910), el trabajo de Wright se hizo conocido por los arquitectos europeos y tuvo una profunda influencia en ellos después de la Primera Guerra Mundial.
Los diseños residenciales de Wright de esta época se conocían como "casas de la pradera" porque los diseños complementaban el terreno alrededor de Chicago. Las casas estilo pradera a menudo tienen una combinación de estas características: uno o dos pisos con proyecciones de un piso, un plano de piso abierto, techos de poca pendiente con aleros amplios y sobresalientes, líneas horizontales fuertes, cintas de ventanas (a menudo marcos), un chimenea central prominente, gabinetes estilizados empotrados y un amplio uso de materiales naturales, especialmente piedra y madera. [46]
En 1909, Wright había comenzado a rechazar el modelo de casa unifamiliar de clase media alta Prairie Style , cambiando su enfoque hacia una arquitectura más democrática. [47] Wright fue a Europa en 1909 con una carpeta de su trabajo y se la presentó al editor de Berlín Ernst Wasmuth . [48] Estudios y edificios ejecutados de Frank Lloyd Wright , publicado en 1911, fue la primera exposición importante de la obra de Wright en Europa. El trabajo contenía más de 100 litografías de los diseños de Wright y se conoce comúnmente como el Portafolio de Wasmuth .
Obras públicas notables (1900-1922) [ editar ]
Wright diseñó la casa del capítulo de Cornell de la sociedad literaria Alpha Delta Phi (1900), la Hillside Home School II (construida para sus tías) en Spring Green, Wisconsin (1901) y el Unity Temple (1905) en Oak Park, Illinois . [49] [50] Como unitario de toda la vida y miembro del Unity Temple, Wright ofreció sus servicios a la congregación después de que su iglesia se incendiara, trabajando en el edificio desde 1905 hasta 1909. Wright dijo más tarde que Unity Temple era el edificio en el que él Dejó de ser arquitecto de estructuras y pasó a ser arquitecto del espacio.
Otros edificios públicos notables tempranos incluyeron el edificio de la administración Larkin (1905) así como el Geneva Inn ( Lake Geneva, Wisconsin , 1911), los Midway Gardens (Chicago, Illinois, 1913) y el Banff National Park Pavilion ( Alberta , Canadá, 1914). Wright pasó casi tres años (1920-1922) viviendo en Japón durante la construcción del Hotel Imperial . [51]
Sistema de bloques de hormigón textil [ editar ]
A principios de la década de 1920, Wright diseñó un sistema de bloques de hormigón " textil ". El sistema de bloques prefabricados, reforzado por un sistema interno de barras, permitió "una fabricación tan infinita en color, textura y variedad como en esa alfombra". [52] Wright usó por primera vez su sistema de bloques textiles en la Casa Millard en Pasadena, California, en 1923. Típicamente, Wrightian es la unión de la estructura a su sitio mediante una serie de terrazas que se extienden y reordenan el paisaje, convirtiéndolo en un parte integral de la visión del arquitecto. [53] Con la Casa Ennis y la Casa Samuel Freeman(ambos de 1923), Wright tuvo más oportunidades de probar los límites del sistema de bloques textiles, incluido el uso limitado en el Arizona Biltmore Hotel en 1927. [54] La casa Ennis se utiliza a menudo en películas, televisión y medios impresos para representar la futuro. [53] El hijo de Wright, Lloyd Wright , supervisó la construcción de las casas Storer, Freeman y Ennis. El historiador de la arquitectura Thomas Hines ha sugerido que la contribución de Lloyd a estos proyectos a menudo se pasa por alto. [55]
Después de la Segunda Guerra Mundial, Wright actualizó el sistema de bloques de hormigón, llamándolo sistema "Automático Usoniano", lo que resultó en la construcción de varias casas notables. Como explicó en The Natural House (1954), "Los bloques originales se fabrican en el sitio al embutir hormigón en formas envolventes de madera o metal, con una cara exterior (que puede tener patrones) y una cara trasera o interior, generalmente artesonado, para ligereza ". [52]
Problemas de la mediana edad [ editar ]
Abandono familiar[ editar ]
En 1903, mientras Wright diseñaba una casa para Edwin Cheney (un vecino de Oak Park), se enamoró de la esposa de Cheney, Mamah. Mamah Borthwick Cheney era una mujer moderna con intereses fuera del hogar. Ella fue una de las primeras feministas, y Wright la veía como su igual intelectual. Su relación se convirtió en la comidilla de la ciudad; a menudo se les podía ver paseando en el automóvil de Wright por Oak Park. [ cita requerida ] En 1909, Wright y Mamah Cheney se conocieron en Europa, dejando atrás a sus cónyuges e hijos. Wright permaneció en Europa durante casi un año, primero en Florencia, Italia (donde vivió con su hijo mayor Lloyd) y, más tarde, en Fiesole, Italia., donde vivía con Mamah. Durante este tiempo, Edwin Cheney le concedió el divorcio a Mamah, aunque Kitty todavía se negó a concederle uno a su marido. Después de que Wright regresó a los Estados Unidos en octubre de 1910, convenció a su madre para que le comprara un terreno en Spring Green, Wisconsin. La tierra, comprada el 10 de abril de 1911, estaba adyacente a la tierra de la familia de su madre, los Lloyd-Jones. Wright comenzó a construirse un nuevo hogar, al que llamó Taliesin , en mayo de 1911. El tema recurrente de Taliesin también vino del lado de su madre: Taliesin en la mitología galesa era un poeta, mago y sacerdote. El lema de la familia, " Y Gwir yn Erbyn y Byd " ("La verdad contra el mundo"), fue tomado del poeta galés.Iolo Morganwg , quien también tuvo un hijo llamado Taliesin. El lema todavía se usa hoy como el grito de los druidas y bardo principal del Eisteddfod en Gales. [56]
Tragedia en el estudio Taliesin [ editar ]
El 15 de agosto de 1914, mientras Wright trabajaba en Chicago, un sirviente (Julian Carlton) prendió fuego a las viviendas de Taliesin y luego asesinó a siete personas con un hacha mientras ardía el fuego. [57] [58] [59] Los muertos incluían a Mamah; sus dos hijos, John y Martha Cheney; un jardinero (David Lindblom); un dibujante (Emil Brodelle); un obrero (Thomas Brunker); y el hijo de otro trabajador (Ernest Weston). Dos personas sobrevivieron al caos, una de las cuales, William Weston, ayudó a apagar el fuego que consumió casi por completo el ala residencial de la casa. Carlton ingirió ácido clorhídrico inmediatamente después del ataque en un intento de suicidarse . [58] Casi lo linchanen el acto, pero fue llevado a la cárcel de Dodgeville . [58] Carlton murió de hambre siete semanas después del ataque, a pesar de la atención médica. [58]
Divorcio y más problemas [ editar ]
En 1922, Kitty Wright finalmente le concedió el divorcio a Wright. Según los términos del divorcio, Wright tuvo que esperar un año antes de poder casarse con su entonces amante, Maude "Miriam" Noel. En 1923, murió la madre de Wright, Anna (Lloyd Jones) Wright. Wright se casó con Miriam Noel en noviembre de 1923, pero su adicción a la morfina llevó al fracaso del matrimonio en menos de un año. [60] En 1924, después de la separación, pero mientras aún estaba casado, Wright conoció a Olga (Olgivanna) Lazovich Hinzenburg . Se mudaron juntos a Taliesin en 1925, y poco después Olgivanna quedó embarazada. Su hija, Iovanna, nació el 2 de diciembre de 1925.
El 20 de abril de 1925, otro incendio destruyó el bungalow de Taliesin. Se consideró que los cables cruzados de un sistema telefónico recién instalado fueron los responsables del incendio, que destruyó una colección de impresiones japonesas que Wright estimó en un valor de $ 250,000 a $ 500,000 ($ 3,645,000 a $ 7,289,000 en 2019). [61] Wright reconstruyó las viviendas, nombrando la casa "Taliesin III".
En 1926, el exmarido de Olga, Vlademar Hinzenburg, solicitó la custodia de su hija, Svetlana. En octubre de 1926, Wright y Olgivanna fueron acusados de violar la Ley Mann y arrestados en Tonka Bay, Minnesota . [62] Posteriormente se retiraron los cargos.
El divorcio de Wright y Miriam Noel finalizó en 1927. Wright nuevamente tuvo que esperar un año antes de volver a casarse. Wright y Olgivanna se casaron en 1928. [63] [64]
Carrera posterior [ editar ]
Beca Taliesin [ editar ]
En 1932, Wright y su esposa Olgivanna hicieron un llamado para que los estudiantes vinieran a Taliesin a estudiar y trabajar con Wright mientras aprendían arquitectura y desarrollo espiritual. Olgivanna Wright había sido una estudiante de GI Gurdjieff que previamente había establecido una escuela similar. Veintitrés llegaron a vivir y trabajar ese año, incluido John Henry "Jack" Howe, quien se convertiría en el principal dibujante de Wright. [65] Un total de 625 personas se unieron a The Fellowship durante la vida de Wright. [66] The Fellowship fue una fuente de trabajadores para los proyectos posteriores de Wright, que incluyen: Fallingwater; Sede de Johnson Wax; y el Museo Guggenheim de la ciudad de Nueva York. [67]
Existe una gran controversia sobre las condiciones de vida y la educación de los becarios. [68] [69] Se dice que Wright era una persona con la que era difícil trabajar. Un aprendiz escribió: "Está desprovisto de consideración y tiene un punto ciego con respecto a las cualidades de los demás. Sin embargo, creo que un año en su estudio valdría cualquier sacrificio". [70] La beca se convirtió en la Escuela de Arquitectura de Taliesin, que era una escuela acreditada hasta que cerró en circunstancias difíciles en 2020. [71] [72] En junio de 2020, la escuela se trasladó a la Fundación Cosanti , con la que había trabajado en el pasado. [73]
Casas usonianas [ editar ]
Wright es responsable de una serie de conceptos de desarrollo suburbano unidos bajo el término Broadacre City . Propuso la idea en su libro The Disappearing City en 1932, y dio a conocer un modelo de 1,1 m 2 (12 pies cuadrados ) de esta comunidad del futuro, mostrándolo en varios lugares en los años siguientes. Simultáneamente con el desarrollo de la ciudad de Broadacre, también conocida como Usonia, Wright concibió un nuevo tipo de vivienda que llegó a conocerse como la Casa Usoniana . Aunque se puede ver una versión temprana de la forma en Malcolm Willey House (1934) en Minneapolis, el ideal usoniano emergió más completamente en la Primera Casa de Herbert y Katherine Jacobs.(1937) en Madison, Wisconsin. Diseñada sobre una losa de concreto cuadriculada que integraba el sistema de calefacción radiante de la casa, la casa presentaba nuevos enfoques de construcción, incluidas paredes compuestas por un "sándwich" de revestimiento de madera, núcleos de madera contrachapada y papel de construcción, un cambio significativo con respecto a las paredes típicamente enmarcadas. [74] Las casas usonianas comúnmente presentaban techos planos y generalmente se construían sin sótanos ni áticos, todas características que Wright había estado promocionando desde principios del siglo XX.
Las casas usonianas fueron la respuesta de Wright a la transformación de la vida doméstica que ocurrió a principios del siglo XX, cuando los sirvientes se habían vuelto menos prominentes o estaban completamente ausentes de la mayoría de los hogares estadounidenses. Al desarrollar hogares con planes progresivamente más abiertos, Wright asignó a la mujer de la casa un 'espacio de trabajo', como solía llamar a la cocina, donde podía realizar un seguimiento y estar disponible para los niños y / o invitados en el comedor. [75]Al igual que en las Prairie Houses, las áreas habitables de Usonian tenían una chimenea como punto de enfoque. Los dormitorios, típicamente aislados y relativamente pequeños, animaban a la familia a reunirse en las principales zonas de estar. La concepción de espacios en lugar de habitaciones fue un desarrollo del ideal de la pradera. Los muebles incorporados se relacionaron con los principios del movimiento Arts and Crafts que influyeron en los primeros trabajos de Wright. Espacialmente y en términos de su construcción, las casas usonianas representaron un nuevo modelo de vida independiente y permitieron que decenas de clientes vivieran en una casa diseñada por Wright a un costo relativamente bajo. Sus casas Usonianas establecieron un nuevo estilo para el diseño suburbano que influyó en innumerables desarrolladores de posguerra. [76] Muchas características de las casas estadounidenses modernas se remontan a Wright: planos abiertos, cimientos de losa sobre el nivel del suelo y técnicas de construcción simplificadas que permitieron una mayor mecanización y eficiencia en la construcción.
Obras posteriores significativas [ editar ]
Fallingwater , una de las residencias privadas más famosas de Wright (terminada en 1937), fue construida para el Sr. y la Sra. Edgar J. Kaufmann, Sr. , en Mill Run, Pensilvania . Construido sobre una cascada de 30 pies, fue diseñado de acuerdo con el deseo de Wright de colocar a los ocupantes cerca del entorno natural. La casa estaba destinada a ser más una escapada familiar que un hogar para vivir. [77] La construcción es una serie de balcones y terrazas en voladizo, utilizando piedra caliza para todas las verticales y hormigón para las horizontales. La casa costó $ 155,000, incluida la tarifa del arquitecto de $ 8,000. Fue una de las piezas más caras de Wright. [77]Los propios ingenieros de Kaufmann argumentaron que el diseño no era sólido. Fueron rechazados por Wright, pero el contratista agregó en secreto acero adicional a los elementos horizontales de hormigón. En 1994, Robert Silman and Associates examinó el edificio y desarrolló un plan para restaurar la estructura. A fines de la década de 1990, se agregaron soportes de acero debajo del voladizo más bajo hasta que se pudo realizar un análisis estructural detallado. En marzo de 2002 se completó el postensado de la terraza más baja.
Taliesin West , la casa de invierno y el complejo de estudios de Wright en Scottsdale, Arizona , fue un laboratorio para Wright desde 1937 hasta su muerte en 1959. Ahora es el hogar de la Fundación Frank Lloyd Wright, continúa hoy como el sitio de la Escuela de Frank Lloyd Wright de Arquitectura. Wright cumplió 80 años poco después de que terminara la Segunda Guerra Mundial, pero siguió ocupado. El Museo Solomon R. Guggenheim de la ciudad de Nueva York ocupó a Wright durante 16 años (1943-1959) [78] y es probablemente su obra maestra más reconocida. El edificio se eleva como una cálida espiral beige desde su sitio en la Quinta Avenida ; su interior es similar al interior de una concha. Su geometría central única estaba destinada a permitir a los visitantes experimentar fácilmente la colección de pinturas geométricas no objetivas de Guggenheim al tomar un ascensor hasta el nivel superior y luego ver las obras de arte caminando por la rampa en espiral central que desciende lentamente, cuyo piso está incrustado con formas circulares y luminarias triangulares para complementar la naturaleza geométrica de la estructura. Sin embargo, cuando se completó el museo, se ignoraron una serie de detalles del diseño de Wright, como su deseo de que el interior estuviera pintado de blanco hueso.
El único rascacielos realizado diseñado por Wright es Price Tower , una torre de 19 pisos en Bartlesville, Oklahoma . También es una de las dos estructuras Wright orientadas verticalmente existentes (la otra es la SC Johnson Wax Research Tower en Racine, Wisconsin ). La Price Tower fue encargada por Harold C. Price de HC Price Company, una empresa química y de oleoductos local . El 29 de marzo de 2007, Price Tower fue designado Monumento Histórico Nacional por el Departamento del Interior de los Estados Unidos , una de las 20 propiedades de este tipo en Oklahoma. [79]
Monona Terrace , originalmente diseñada en 1937 como oficinas municipales para Madison, Wisconsin, se completó en 1997 en el sitio original, utilizando una variación del diseño final de Wright para el exterior, con el diseño interior alterado por su nuevo propósito como centro de convenciones. El diseño "as-built" fue realizado por el aprendiz de Wright, Tony Puttnam. Monona Terrace estuvo acompañada de controversia a lo largo de los 60 años entre el diseño original y la finalización de la estructura. [80]
Florida Southern College , ubicado en Lakeland, Florida , construyó 12 (de los 18 previstos) edificios de Frank Lloyd Wright entre 1941 y 1958 como parte del Hijo del Sol proyecto. Es la colección de un solo sitio más grande del mundo de arquitectura de Frank Lloyd Wright. [81]
Estilo y conceptos personales [ editar ]
Elementos de diseño [ editar ]
Sus casas de la pradera utilizan elementos de diseño temáticos y coordinados (a menudo basados en formas vegetales) que se repiten en ventanas, alfombras y otros accesorios. Hizo un uso innovador de nuevos materiales de construcción, como bloques de hormigón prefabricados , ladrillos de vidrio y cámaras de zinc (en lugar del plomo tradicional) para sus ventanas con luz de plomo, y usó tubos de vidrio Pyrex como un elemento importante en la sede de Johnson Wax.. Wright también fue uno de los primeros arquitectos en diseñar e instalar accesorios de iluminación eléctrica hechos a medida, incluidas algunas de las primeras lámparas de pie eléctricas, y su uso muy temprano de la entonces novedosa pantalla de vidrio esférico (un diseño que antes no era posible debido a la restricciones físicas de la iluminación de gas). En 1897, Wright recibió una patente para "Prism Glass Tiles" que se usaban en los escaparates de las tiendas para dirigir la luz hacia el interior. [82]Wright adoptó completamente el vidrio en sus diseños y descubrió que encajaba bien en su filosofía de arquitectura orgánica. Según la teoría orgánica de Wright, todos los componentes del edificio deberían parecer unificados, como si estuvieran juntos. No se le debe adjuntar nada sin considerar el efecto en su conjunto. Para unificar la casa en su sitio, Wright usó a menudo grandes extensiones de vidrio para difuminar el límite entre el interior y el exterior. [83] El vidrio permitió la interacción y la visualización del exterior sin dejar de proteger de los elementos. En 1928, Wright escribió un ensayo sobre el vidrio en el que lo comparaba con los espejos de la naturaleza: lagos, ríos y estanques. [84]Uno de los primeros usos del vidrio de Wright en sus obras fue colocar paneles de vidrio a lo largo de paredes enteras en un intento de crear pantallas de luz para unir paredes sólidas. Al utilizar esta gran cantidad de vidrio, Wright buscó lograr un equilibrio entre la ligereza y la ligereza del vidrio y las paredes sólidas y duras. Podría decirse que el vidrio artístico más conocido de Wright es el estilo Prairie. Las formas geométricas simples que dan paso a ventanas muy ornamentadas e intrincadas representan algunas de las ornamentaciones más integrales de su carrera. [85]
Wright también diseñó algunas de sus propias prendas. Su sentido de la moda era único y por lo general usaba trajes caros, corbatas sueltas y capas. Tenía una fascinación por los automóviles, compró su primer automóvil en 1909, un roadster Stoddard-Dayton, y fue dueño de muchos vehículos exóticos a lo largo de los años. Durante la depresión económica, Wright conducía vehículos más baratos. Algunos de sus últimos autos en la década de 1950 incluían cuatro Volkswagen y una camioneta Chevrolet Nomad junto con artículos más llamativos como un Jaguar Mark VII. Poseyó unos 50 automóviles entre 1909 y su muerte, de los cuales se sabe que 10 sobrevivieron. [86]
Influencias y colaboraciones [ editar ]
Wright creía firmemente en el individualismo y no se afilió al Instituto Americano de Arquitectos durante su carrera, llegando incluso a llamar a la organización "un puerto de refugio para los incompetentes" y "una forma de gangsterismo refinado". Cuando un asociado se refirió a él como "un viejo aficionado", Wright confirmó: "Yo soy el mayor". [87] Wright rara vez atribuyó alguna influencia a sus diseños, pero la mayoría de los arquitectos, historiadores y académicos coinciden en que tuvo cinco influencias principales:
- Louis Sullivan , a quien consideraba su Lieber Meister (querido maestro)
- Naturaleza, particularmente formas / formas y colores / patrones de vida vegetal
- Música (su compositor favorito era Ludwig van Beethoven )
- Arte, grabados y edificios japoneses
- Regalos de Froebel [88]
También reclamó rutinariamente el trabajo de arquitectos y diseñadores arquitectónicos que eran sus empleados como sus propios diseños, y también afirmó que el resto de los arquitectos de Prairie School eran simplemente sus seguidores, imitadores y subordinados. [89] Sin embargo, como con cualquier arquitecto, Wright trabajó en un proceso de colaboración y extrajo sus ideas del trabajo de otros. En sus primeros días, Wright trabajó con algunos de los mejores arquitectos de la Escuela de Chicago , incluido Sullivan. En sus días de Prairie School, la oficina de Wright estaba poblada por muchos arquitectos talentosos, incluidos William Eugene Drummond , John Van Bergen , Isabel Roberts , Francis Barry Byrne , Albert McArthur ,Marion Mahony Griffin y Walter Burley Griffin .
El arquitecto checo Antonin Raymond , reconocido como el padre de la arquitectura moderna en Japón, trabajó para Wright en Taliesin y dirigió la construcción del Hotel Imperial en Tokio. Posteriormente se quedó en Japón y abrió su propia práctica. Rudolf Schindler también trabajó para Wright en el Hotel Imperial. A menudo se le atribuye a su propio trabajo haber influido en las casas usonianas de Wright. El amigo de Schindler, Richard Neutra, también trabajó brevemente para Wright y se convirtió en un arquitecto de éxito internacional.
Más tarde, en los días de Taliesin , Wright empleó a muchos arquitectos y artistas que luego se hicieron notables, como Aaron Green , John Lautner , E. Fay Jones , Henry Klumb , William Bernoudy y Paolo Soleri .
Planificación comunitaria [ editar ]
Frank Lloyd Wright estuvo interesado en la planificación de sitios y comunidades a lo largo de su carrera. Sus encargos y teorías sobre diseño urbano comenzaron en 1900 y continuaron hasta su muerte. Tenía 41 comisiones en la escala de planificación comunitaria o diseño urbano. [90]
Sus pensamientos sobre el diseño suburbano comenzaron en 1900 con un diseño de subdivisión propuesto para Charles E. Roberts titulado "Plan de cuadrícula cuádruple". Este diseño se desvió de los diseños tradicionales de lotes suburbanos y colocó casas en pequeños bloques cuadrados de cuatro lotes de igual tamaño rodeados por todos lados por carreteras en lugar de filas rectas de casas en calles paralelas. Las casas, que utilizaron el mismo diseño que se publicó en "A Home in a Prairie Town" del Ladies 'Home Journal , se colocaron hacia el centro del bloque para maximizar el espacio del patio e incluyeron un espacio privado en el centro. Esto también permitió vistas mucho más interesantes desde cada casa. Aunque este plan nunca se realizó, Wright publicó el diseño en Wasmuth Portfolio en 1910. [91]
Los diseños más ambiciosos de comunidades enteras fueron ejemplificados por su participación en el Concurso de Desarrollo de Tierras del City Club of Chicago en 1913. El concurso fue para el desarrollo de una sección de un barrio suburbano. Este diseño se expandió sobre el Plan de cuadriplicado e incluyó varios niveles sociales. El diseño muestra la ubicación de las casas de lujo en las áreas más deseables y las casas y apartamentos de cuello azul separados por parques y espacios comunes. El diseño también incluyó todas las comodidades de una ciudad pequeña: escuelas, museos, mercados, etc. [92] Esta visión de la descentralización fue posteriormente reforzada por la teoría teórica de Broadacre City.diseño. La filosofía detrás de la planificación de su comunidad fue la descentralización. El nuevo desarrollo debe estar alejado de las ciudades. En esta América descentralizada, todos los servicios e instalaciones podrían coexistir "fábricas al lado de la granja y el hogar". [93]
Diseños notables de planificación comunitaria:
- 1900–03 - Plan de cuadruple bloque, 24 casas en Oak Park, Illinois (sin construir)
- 1909 - Como Orchard Summer Colony , desarrollo del sitio de la ciudad para una nueva ciudad en Bitterroot Valley , Montana
- 1913 - Concurso de desarrollo de tierras de Chicago, sección del barrio suburbano de Chicago
- 1934–59 - Broadacre City , plan teórico de la ciudad descentralizada, exhibiciones de un modelo a gran escala
- 1938 - Suntop Homes , también conocido como Proyecto de Vivienda Cuádruple Cloverleaf - comisión de la Agencia Federal de Obras , División de Vivienda de Defensa, una alternativa de vivienda multifamiliar de bajo costo al desarrollo suburbano
- 1942 - Cooperative Homesteads, encargada por un grupo de trabajadores automotrices, maestros y otros profesionales, la cooperativa agrícola de 160 acres fue la pionera en la construcción de terraplenes de tierra apisonada y terraplenes [94] (sin construir)
- 1945 - Usonia Homes , 47 casas (tres diseñadas por Wright) en Pleasantville, Nueva York
- 1949 - The Acres , también conocido como Galesburg Country Homes, cinco casas (cuatro diseñadas por Wright) en Charleston Township, Michigan
- 1949 - vecindario de Parkwyn, una plataforma en Kalamazoo, Michigan, desarrollada por Wright que contiene en su mayoría casas usonianas en lotes circulares con espacios comunes en el medio (desde que se replanteó)
Arte japonés [ editar ]
Aunque más famoso como arquitecto, Wright fue un comerciante activo de arte japonés, principalmente grabados en madera ukiyo-e . Con frecuencia se desempeñó como arquitecto y marchante de arte para los mismos clientes; diseñó una casa, luego proporcionó el arte para llenarla. [95] Durante un tiempo, Wright ganó más con la venta de arte que con su trabajo como arquitecto. Wright también era un ávido coleccionista de grabados japoneses y los usaba como material didáctico con sus aprendices en lo que se llamaba "fiestas de grabados". [96]
Wright viajó por primera vez a Japón en 1905, donde compró cientos de impresiones. Al año siguiente, ayudó a organizar la primera exposición retrospectiva del mundo de obras de Hiroshige , celebrada en el Art Institute of Chicago . [95] Durante muchos años, fue una presencia importante en el mundo del arte japonés, vendiendo una gran cantidad de obras a destacados coleccionistas como John Spaulding de Boston, [95] y a destacados museos como el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York. [97] Escribió un libro sobre arte japonés en 1912. [97]
Sin embargo, en 1920, marchantes de arte rivales comenzaron a difundir rumores de que Wright vendía grabados retocados. Esta circunstancia, combinada con la tendencia de Wright a vivir más allá de sus posibilidades (y otros factores), provocó grandes problemas económicos para el arquitecto. Aunque proporcionó a sus clientes grabados auténticos en sustitución de los que se le acusaba de retocar, marcó el final del punto culminante de su carrera como marchante de arte. [97] Se vio obligado a vender gran parte de su colección de arte en 1927 para saldar las deudas pendientes. El Banco de Wisconsin reclamó su casa en Taliesin al año siguiente y vendió miles de sus impresiones por solo un dólar la pieza al coleccionista Edward Burr Van Vleck . [95]
Wright continuó recolectando y vendiendo impresiones hasta su muerte en 1959, utilizando impresiones como garantía para préstamos, a menudo confiando en su negocio de arte para seguir siendo financieramente solvente. [97]
El alcance de sus relaciones con el arte japonés fue en gran parte desconocido, o subestimado, entre los historiadores del arte durante décadas. En 1980, Julia Meech, entonces curadora asociada de arte japonés en el Museo Metropolitano, comenzó a investigar la historia de la colección de grabados japoneses del museo. Descubrió "un 'grupo de 400 tarjetas' de 1918 de tres pulgadas de profundidad, cada una con una impresión comprada al mismo vendedor: 'FL Wright'" y varias cartas intercambiadas entre Wright y el primer curador de arte del Lejano Oriente del museo. , Sigisbert C. Bosch Reitz. [97] Estos descubrimientos y la investigación posterior llevaron a una comprensión renovada de la carrera de Wright como marchante de arte.
Legado [ editar ]
Muerte [ editar ]
El 4 de abril de 1959, Wright fue hospitalizado por dolores abdominales y fue operado el 6 de abril. Parecía estar recuperándose, pero murió silenciosamente el 9 de abril. [98] Después de su muerte, el legado de Wright estuvo plagado de confusión durante años. [99] El último deseo de su tercera esposa, Olgivanna, había sido que Wright, ella y su hija de su primer matrimonio fueran incinerados y enterrados juntos en un jardín conmemorativo que se estaba construyendo en Taliesin West.. Según sus propios deseos, el cuerpo de Wright yacía en el cementerio de Lloyd-Jones, al lado de la Capilla de la Unidad, cerca de Taliesin en Wisconsin. Aunque Olgivanna no había tomado medidas legales para mover los restos de Wright y en contra de los deseos de otros miembros de la familia, así como de la legislatura de Wisconsin, en 1985, los restos de Wright fueron removidos de su tumba por miembros de Taliesin Fellowship, incinerados y enviados a Scottsdale. , donde más tarde fueron enterrados en el jardín conmemorativo. La tumba original en Wisconsin, ahora vacía, todavía está marcada con el nombre de Wright. [100]
Archivos [ editar ]
Después de la muerte de Wright, la mayoría de sus archivos se almacenaron en la Fundación Frank Lloyd Wright en Taliesin (en Wisconsin) y Taliesin West (en Arizona). Estas colecciones incluían más de 23.000 dibujos arquitectónicos, unas 44.000 fotografías, 600 manuscritos y más de 300.000 piezas de correspondencia personal y de oficina. También contenía alrededor de 40 modelos arquitectónicos a gran escala, la mayoría de los cuales fueron construidos para la retrospectiva de Wright del MoMA en 1940. [101] En 2012, para garantizar un alto nivel de conservación y acceso, así como para transferir la considerable carga financiera de manteniendo el archivo, [102] la Fundación Frank Lloyd Wright se asoció con el Museo de Arte Moderno y la Biblioteca de Bellas Artes y Arquitectura de Averypara trasladar el contenido del archivo a Nueva York. Los muebles y la colección de arte de Wright permanecen en la fundación, que también tendrá un papel en la supervisión del archivo. Estas tres partes establecieron un grupo asesor para supervisar exposiciones, simposios, eventos y publicaciones. [101]
Las fotografías y otros materiales de archivo se encuentran en las bibliotecas Ryerson y Burnham del Art Institute of Chicago. Los archivos personales del arquitecto se encuentran en Taliesin West en Scottsdale, Arizona. Los archivos de Frank Lloyd Wright incluyen fotografías de sus dibujos, correspondencia indexada a partir de la década de 1880 y que continúa a lo largo de la vida de Wright, y otras cosas efímeras. El Centro de Investigación Getty, Los Ángeles, también tiene copias de la correspondencia de Wright y fotografías de sus dibujos en su Colección Especial de Frank Lloyd Wright. La correspondencia de Wright está indexada en An Index to the Taliesin Correspondence , ed. por el profesor Anthony Alofsin , que está disponible en bibliotecas más grandes.
Edificios de Wright destruidos [ editar ]
Wright diseñó más de 400 estructuras construidas [103] de las cuales unas 300 sobreviven en 2005 [update]. Al menos cinco se han perdido por las fuerzas de la naturaleza: la casa frente al mar de WL Fuller en Pass Christian, Mississippi , destruida por el huracán Camille en agosto de 1969; el Bungalow Louis Sullivan de Ocean Springs, Mississippi , destruido por el huracán Katrina en 2005; y la Casa Arinobu Fukuhara (1918) en Hakone, Japón , destruida en el gran terremoto de Kantō de 1923 . En enero de 2006, la casa Wilbur Wynant en Gary , Indiana, fue destruida por un incendio.[104] En 2018, el complejo Arch Oboler en Malibú, California fue destruido por el incendio de Woolsey . [105]
Edificios notables de Wright demolidos intencionalmente: Midway Gardens (construido en 1913, demolido en 1929), el Edificio de Administración Larkin (construido en 1903, demolido en 1950), los Apartamentos Francis y los Apartamentos Francisco Terrace (Chicago, construido en 1895, demolido en 1971 y 1974, respectivamente), el Geneva Inn (Lake Geneva, Wisconsin, construido en 1911, demolido en 1970) y el Pabellón del Parque Nacional Banff (construido en 1914, demolido en 1934). El Hotel Imperial (construido en 1923) sobrevivió al gran terremoto de Kantō de 1923 , pero fue demolido en 1968 debido a las presiones del desarrollo urbano. [106] La sala de exposición de automóviles Hoffman en la ciudad de Nueva York (construida en 1954) fue demolida en 2013. [107]
Sin construir o construido después de la muerte de Wright [ editar ]
- Crystal Heights , un gran desarrollo de uso mixto en Washington, DC, 1940 (sin construir)
- Illinois , torre de una milla de altura en Chicago, 1956 (sin construir)
- Monona Terrace , centro de convenciones en Madison, Wisconsin, diseñado entre 1938 y 1959, construido en 1997
- Casa club en Nakoma Golf Resort, Plumas County, California , diseñada en 1923; inaugurado en 2000
- Casa solar pasiva de hemiciclo en Hawaii, diseñada en 1954, construida en 1995; única casa de Wright en Hawaii
Reconocimiento [ editar ]
Más adelante en su vida (y después de su muerte en 1959), Wright recibió mucho reconocimiento honorífico por los logros de su vida. Recibió una medalla de oro del Instituto Real de Arquitectos Británicos en 1941. El Instituto Americano de Arquitectos le otorgó la Medalla de Oro de la AIA en 1949. Esa medalla fue un simbólico "enterrar el hacha" entre Wright y la AIA. En una entrevista de radio, comentó: "Bueno, nunca me uní a la AIA, y ellos saben por qué. Cuando me dieron la medalla de oro en Houston, les dije francamente por qué. Sentir que la profesión de la arquitectura es lo único que le importa a la arquitectura. , ¿por qué debería unirme a ellos? " [87] Se le concedió el Instituto Franklin 's Frank P. Brown medallaen 1953. Recibió títulos honoríficos de varias universidades (incluida su alma mater , la Universidad de Wisconsin), y varias naciones lo nombraron miembro honorario de la junta de sus academias nacionales de arte y / o arquitectura. En 2000, Fallingwater fue nombrado "El edificio del siglo XX" en una encuesta no científica "Top-Ten" realizada por miembros que asistieron a la convención anual de la AIA en Filadelfia. En esa lista, Wright figuraba junto con muchos de los otros grandes arquitectos de EE. UU., Incluidos Eero Saarinen , IM Pei , Louis Kahn , Philip Johnson y Ludwig Mies van der Rohe.; era el único arquitecto que tenía más de un edificio en la lista. Los otros tres edificios fueron el Museo Guggenheim, la Casa Frederick C. Robie y el Edificio Johnson Wax.
En 1992, la Ópera de Madison en Madison, Wisconsin, encargó y estrenó la ópera Shining Brow , del compositor Daron Hagen y el libretista Paul Muldoon, basada en hechos ocurridos al principio de la vida de Wright. Desde entonces, la obra ha recibido numerosas renovaciones, incluida una en junio de 2013 en Fallingwater, en Bull Run, Pensilvania, por el Teatro Opera de Pittsburgh. En 2000, Work Song: Three Views of Frank Lloyd Wright , una obra basada en la relación entre los aspectos personales y laborales de la vida de Wright, debutó en el Milwaukee Repertory Theatre .
En 1966, el Servicio Postal de los Estados Unidos honró a Wright con un sello postal de 2 ¢ de la serie Prominent Americans .
" Hasta luego, Frank Lloyd Wright " es una canción escrita por Paul Simon . Art Garfunkel ha declarado que el origen de la canción provino de su solicitud de que Simon escribiera una canción sobre el famoso arquitecto Frank Lloyd Wright. El propio Simon declaró que no sabía nada sobre Wright, pero procedió a escribir la canción de todos modos. [108]
En 1957, Arizona hizo planes para construir un nuevo edificio del capitolio. Creyendo que los planos presentados para el nuevo capitolio eran tumbas del pasado, Frank Lloyd Wright ofreció Oasis como una alternativa a la gente de Arizona. [109] En 2004, una de las torres incluidas en su diseño se erigió en Scottsdale.
La ciudad de Scottsdale, Arizona, cambió el nombre de una parte de Bell Road , una importante vía este-oeste en el área metropolitana de Phoenix , en honor a Frank Lloyd Wright.
Ocho de los edificios de Wright ( Fallingwater , el Museo Guggenheim , la Casa Hollyhock , la Casa Jacobs , la Casa Robie , Taliesin , Taliesin West y el Templo de la Unidad ) se inscribieron en la lista de sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO bajo el título El siglo XX. Arquitectura de Frank Lloyd Wright en julio de 2019. La UNESCO declaró que estos edificios eran "soluciones innovadoras a las necesidades de vivienda, culto, trabajo o ocio" y "tenían un fuerte impacto en el desarrollo de la arquitectura moderna en Europa". [110] [111]
Familia [ editar ]
Frank Lloyd Wright se casó tres veces y tuvo cuatro hijos y tres hijas. También adoptó a Svetlana Milanoff, la hija de su tercera esposa, Olgivanna Lloyd Wright. [112]
Sus esposas fueron:
- Catherine "Kitty" (Tobin) Wright (1871-1959); trabajador social, socialité (casado en junio de 1889; divorciado en noviembre de 1922)
- Maude "Miriam" (Noel) Wright (1869-1930), artista (se casó en noviembre de 1923; se divorció en agosto de 1927)
- Olga Ivanovna "Olgivanna" (Lazovich Milanoff) Lloyd Wright (1897-1985), bailarina y escritora (se casó en agosto de 1928)
Sus hijos con Catherine fueron:
- Frank Lloyd Wright Jr. , conocido como Lloyd Wright (1890-1978), se convirtió en un arquitecto notable en Los Ángeles. El hijo de Lloyd, Eric Lloyd Wright , es actualmente arquitecto en Malibu, California , especializado en residencias, pero también ha diseñado edificios cívicos y comerciales.
- John Lloyd Wright (1892-1972), inventó Lincoln Logs en 1918 y practicó la arquitectura extensamente en el área de San Diego. La hija de John, Elizabeth Wright Ingraham (1922-2013), fue arquitecta en Colorado Springs, Colorado . Era la madre de Christine, diseñadora de interiores en Connecticut, y Catherine, profesora de arquitectura en el Instituto Pratt . [113]
- Catherine Wright Baxter (1894-1979) fue ama de casa y madre de la actriz ganadora del Oscar Anne Baxter .
- David Samuel Wright (1895-1997) fue un representante de productos de construcción para quien Wright diseñó la Casa David & Gladys Wright , que fue rescatada de la demolición y entregada a la Escuela de Arquitectura Frank Lloyd Wright. [114] [115] [116]
- Frances Wright Caroe (1898-1959) fue administradora de artes.
- Robert Llwellyn Wright (1903-1986) fue un abogado para quien Wright diseñó una casa en Bethesda, Maryland.
Sus hijos con Olgivanna fueron:
- Svetlana Peters (1917-1946, hija adoptiva de Olgivanna) fue un músico que murió en un accidente automovilístico con su hijo Daniel. Después de la muerte de Svetlana, su otro hijo, Brandoch Peters (1942–), fue criado por Frank y Olgivanna. El viudo de Svetlana, William Wesley Peters , se casó más tarde brevemente con Svetlana Alliluyeva , la hija menor y única hija de Joseph Stalin . Peters se desempeñó como presidente de la Fundación Frank Lloyd Wright de 1985 a 1991.
- Iovanna Lloyd Wright (1925-2015) fue artista y músico.
Obras seleccionadas [ editar ]
- Casa y estudio de Frank Lloyd Wright , Oak Park, Illinois , 1889-1909
- Casa de William H. Winslow , River Forest, Illinois , 1894
- Casa de Frank Thomas , Oak Park, Illinois , 1901
- Ward Winfield Willits , residencia y cabaña y establos del jardinero, Highland Park, Illinois , 1901
- Casa Dana-Thomas , Springfield, Illinois , 1902
- Edificio de administración Larkin , Buffalo, Nueva York , 1903 (demolido, 1950)
- Darwin D. Martin House , Buffalo, Nueva York , 1903-1905
- Templo de la Unidad , Oak Park , Illinois, 1904
- Casa del Dr. GC Stockman , Mason City, Iowa , 1908
- Edward E. Boynton House , Rochester, Nueva York , 1908
- Residencia Frederick C. Robie , Chicago, Illinois, 1909
- Park Inn Hotel , el último hotel diseñado por Wright en pie, Mason City, Iowa , 1910
- Taliesin , Spring Green, Wisconsin , 1911 y 1925
- Midway Gardens , Chicago, Illinois, 1913 (demolido, 1929)
- Hollyhock House (Aline Barnsdall Residence), Los Ángeles, 1919-1921
- Ennis House , Los Ángeles, 1923
- Imperial Hotel , Tokio, Japón , 1923 (demolido, 1968; hall de entrada reconstruido en Meiji Mura cerca de Nagoya, Japón , 1976)
- Graycliff , Derby, Nueva York , 1926
- Westhope (Residencia de Richard Lloyd Jones, Tulsa, Oklahoma , 1929
- Malcolm Willey House 1934, Minneapolis, Minnesota
- Fallingwater (Edgar J. Kaufmann Sr. Residencia), Mill Run, Pensilvania , 1935-1937
- Sede de Johnson Wax , Racine, Wisconsin , 1936
- Primera casa de Jacobs , Madison, Wisconsin , 1936-1937
- Hogares usonianos , varios lugares, décadas de 1930 a 1950
- Taliesin West , Scottsdale, Arizona , 1937
- Residencia Herbert F. Johnson ("Wingspread"), Wind Point, Wisconsin , 1937
- Casa Ben Rebhuhn , Great Neck Estates, Nueva York , 1938
- Child of the Sun , Florida Southern College , Lakeland, Florida , 1941-1958, sede de la mayor colección de obras del arquitecto
- Primera Sociedad Unitaria de Madison , Shorewood Hills, Wisconsin , 1947
- Tienda de regalos VC Morris , San Francisco, 1948
- Kenneth Laurent House , Rockford, Illinois , única casa Wright diseñada para ser accesible para discapacitados, 1951
- Patrick y Margaret Kinney House , Lancaster, Wisconsin , 1951-1953
- Price Tower , Bartlesville, Oklahoma , 1952–1956
- Sinagoga Beth Sholom , Elkins Park, Pensilvania , 1954
- Iglesia Ortodoxa Griega de la Anunciación , Wauwatosa, Wisconsin , 1956–1961
- Kentuck Knob , Ohiopyle, Pensilvania , 1956
- Casas prefabricadas Marshall Erdman , varios lugares, 1956-1960
- Centro Cívico del Condado de Marin , San Rafael, California , 1957–1966
- Estación de servicio RW Lindholm , Cloquet, Minnesota , 1958
- Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York, 1956–1959
- Auditorio Gammage , Tempe, Arizona , 1959–1964
Ver también [ editar ]
- Richard Bock
- Frank Lloyd Wright Building Conservancy
- Distrito histórico de la Escuela de Arquitectura Frank Lloyd Wright-Prairie
- Lista de obras de Frank Lloyd Wright
- Lista de obras de Frank Lloyd Wright por ubicación
- Jaroslav Joseph Polivka
- Ladrillo romano
- La arquitectura del siglo XX de Frank Lloyd Wright (sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO)
- Categoría: Edificios de Frank Lloyd Wright
Referencias [ editar ]
- ↑ a b Brewster, Mike (28 de julio de 2004). "Frank Lloyd Wright: arquitecto de América" . Semana comercial . Las empresas de McGraw-Hill. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2008 . Consultado el 22 de enero de 2008 .
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Lectura adicional [ editar ]
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- Smith, Kathryn. Frank Lloyd Wright: arquitecto maestro de Estados Unidos . Nueva York: Abbeville Press, 1998. ISBN 0-7892-0287-5
- Storrer, William Allin. La arquitectura de Frank Lloyd Wright: un catálogo completo . 3ª ed. Chicago: University of Chicago Press, 2007. ISBN 0-226-77620-4
- Storrer, William Allin. El compañero de Frank Lloyd Wright . Chicago: University of Chicago Press, 1993. ISBN 0-226-77621-2
Libros seleccionados sobre proyectos específicos de Wright [ editar ]
- Lind, Carla. Casas Usonianas de Frank Lloyd Wright . San Francisco: Promegranate Artbooks, 1994. ISBN 1-56640-998-5
- Toker, Franklin . Fallingwater Rising: Frank Lloyd Wright, EJ Kaufmann y la casa más extraordinaria de Estados Unidos . Nueva York: Alford A. Knopf, 2003. ISBN 1-4000-4026-4
- Merlán, Enrique, II. At Nature's Edge: Estudio de artistas de Frank Lloyd Wright . Salt Lake City: Prensa de la Universidad de Utah, 2007. ISBN 978-0-87480-877-3
Enlaces externos [ editar ]
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 | Wikiquote tiene citas relacionadas con: Frank Lloyd Wright |
- Frank Lloyd Wright en archINFORM
- Sitio web oficial de la Fundación Frank Lloyd Wright
- Guía para las fotografías de Frank Lloyd Wright 1950 16 de mayo
- Taliesin Preservation , administradores de la casa de Wright, Taliesin
- Archivos de la Fundación Frank Lloyd Wright en la Universidad de Columbia
- Documentos de Frank Lloyd Wright en la Sociedad Histórica de Wisconsin
- Frank Lloyd Wright Building Conservancy
- Obras de o sobre Frank Lloyd Wright en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )
- Frank Lloyd Wright Preservation Trust - FLW Home and Studio, Robie House
- Escuela de Arquitectura Frank Lloyd Wright
- Programa de turismo patrimonial de Frank Lloyd Wright Wisconsin
- Frank Lloyd Wright - Documental de PBS por Ken Burns y recursos
- Frank Lloyd Wright. Diseños para un paisaje americano 1922-1932
- Edificios de Frank Lloyd Wright registrados por la encuesta de edificios históricos estadounidenses
- Frank Lloyd Wright - Diseñadores de interiores famosos
- Lista completa de edificios de Wright por ubicación
- Sullivan, Wright, Prairie School y arquitectura orgánica
- Entrevista en audio con Martin Filler sobre Frank Lloyd Wright de The New York Review of Books
- Frank Lloyd Wright y Quebec
- Frank Lloyd Wright entrevistado por Mike Wallace en The Mike Wallace Interview grabada el 1 y 28 de septiembre de 1957
- Mapa interactivo de los edificios de Frank Lloyd Wright, creado en la plataforma Harvard WorldMap
- Mapa de las obras de Frank Lloyd Wright - Wikiartmap, el mapa artístico del espacio público
- Fay Jones y Frank Lloyd Wright: la arquitectura orgánica llega a la exhibición digital de Arkansas, Bibliotecas de la Universidad de Arkansas
- Manuscritos y cartas personales de Frank Lloyd Wright
- Casa solar pasiva de hemiciclo en Hawaii , diseñada en 1954, construida en 1995; único hogar de Wright en Hawaii. Tour interactivo.
- Papeles de Taylor A. Woolley en la Biblioteca Digital de la Universidad de Utah , Colecciones Especiales de la Biblioteca Marriott
- Tokaido de Wright, álbum de Hiroshige anotado de FLLW, documental en hiroshige.org.uk
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