Frank Owen Gehry , CC , FAIA ( / ɡ ɛər i / , nacido Frank Owen Goldberg ; 28 de de febrero de, 1929) [1] es un arquitecto estadounidense de origen canadiense y diseñador, con domicilio en Los Ángeles .
Frank Gehry | |
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Nació | Frank Owen Goldberg 28 de febrero de 1929 |
Nacionalidad | Canadiense , Estadounidense |
alma mater | Universidad del Sur de California |
Ocupación | Arquitecto |
Esposos) | Berta Isabel Aguilera (m. 1975) |
Niños | 4 |
Premios | Lista |
Práctica | Gehry Partners LLP |
Edificios | Lista |
Sitio web | foga |
Varios de sus edificios , incluida su residencia privada, se han convertido en atracciones de renombre mundial . Sus obras se citan entre las obras más importantes de la arquitectura contemporánea en el 2010 World Architecture Survey , lo que llevó a Vanity Fair a etiquetarlo como "el arquitecto más importante de nuestra época". [2]
Las obras más conocidas de Gehry incluyen el Museo Guggenheim revestido de titanio en Bilbao , España; Walt Disney Concert Hall en el centro de Los Ángeles; Fundación Louis Vuitton en París, Francia; MIT Ray y Maria Stata Center en Cambridge, Massachusetts ; el Centro Vontz de Estudios Moleculares en el campus de la Universidad de Cincinnati ; Museo de Cultura Pop en Seattle ; New World Center en Miami Beach ; El Museo de Arte Weisman de la Universidad de Minnesota en Minneapolis ; Dancing House en Praga; el Vitra Design Museum y el museo MARTa Herford en Alemania; la Galería de Arte de Ontario en Toronto; la Cinémathèque Française de París; y 8 Spruce Street en la ciudad de Nueva York.
Su residencia privada en Santa Mónica, California , impulsó su carrera. Gehry también es el diseñador del Monumento Nacional Dwight D. Eisenhower . [3]
Vida temprana
Gehry nació Frank Owen Goldberg [1] el 28 de febrero de 1929 en Toronto , Ontario, de padres Sadie Thelma (de soltera Kaplanski / Caplan) e Irving Goldberg. [4] Su padre nació en Brooklyn, Nueva York, de padres judíos rusos , y su madre era una inmigrante judía polaca nacida en Łódź . [5] [6] [7] Un niño creativo, fue animado por su abuela, Leah Caplan, [8] con quien construiría pequeñas ciudades con trozos de madera. [9] Con estos fragmentos de la ferretería de su marido, ella lo entretuvo durante horas, construyendo casas imaginarias y ciudades futuristas en el piso de la sala de estar. [4]
Su uso de acero corrugado , cercas de tela metálica , madera contrachapada sin pintar y otros materiales utilitarios o "cotidianos" se inspiró en parte en pasar los sábados por la mañana en la ferretería de su abuelo. Pasaba tiempo dibujando con su padre, mientras su madre lo introducía en el mundo del arte. "Así que los genes creativos estaban ahí", dice Gehry. "Pero mi padre pensaba que yo era un soñador, que no iba a llegar a nada. Fue mi madre quien pensó que era reticente a hacer las cosas. Ella me presionaría". [10]
Su abuelo le dio el nombre hebreo "Efraín", pero solo lo usó en su bar mitzvah . [1]
Educación
En 1947, su familia emigró a Estados Unidos y se instaló en California. Gehry consiguió un trabajo conduciendo un camión de reparto y estudió en Los Ángeles City College , para graduarse finalmente de la Escuela de Arquitectura de la Universidad del Sur de California . Durante ese tiempo, se convirtió en miembro de Alpha Epsilon Pi . [11]
Según Gehry, "Yo era conductor de camión en Los Ángeles, iba a City College e intenté anunciar por radio, en lo que no era muy bueno. Probé ingeniería química, en lo que no era muy bueno y no lo hice. como, y luego me acordé. Ya sabes, de alguna manera empecé a destrozar mi cerebro sobre, '¿Qué me gusta?' ¿Dónde estaba? ¿Qué me emocionaba? Y me acordaba del arte, que me encantaba ir a museos y me encantaba mirar cuadros, me encantaba escuchar música. Esas cosas vinieron de mi madre, que me llevó a conciertos y museos. Me acordé de la abuela y los bloques, y por una corazonada, probé algunas clases de arquitectura ". [12] Gehry se graduó con una licenciatura en Arquitectura de la Universidad del Sur de California en 1954. [13]
Después de graduarse de la universidad, pasó un tiempo fuera del campo de la arquitectura en muchos otros trabajos, incluido el servicio en el Ejército de los Estados Unidos . [9] En el otoño de 1956, trasladó a su familia a Cambridge , donde estudió urbanismo en la Harvard Graduate School of Design . Se fue antes de completar el programa, desanimado y decepcionado. [14] Las ideas izquierdistas de Gehry sobre la arquitectura socialmente responsable no se realizaron, [ aclaración necesaria ] y la gota que colmó el vaso ocurrió cuando se sentó en una discusión sobre el "proyecto secreto en progreso" de un profesor, un palacio para el que estaba diseñando el dictador cubano de derecha Fulgencio Batista (1901-1973). [4]
Carrera profesional
Gehry regresó a Los Ángeles para trabajar para Victor Gruen Associates , de quien había sido aprendiz mientras estaba en la Escuela de Arquitectura de la USC . En 1957 tuvo la oportunidad de diseñar su primera residencia privada a la edad de 28 años, con su amigo y antiguo compañero de clase Greg Walsh . La construcción fue realizada por otro vecino al otro lado de la calle de la familia de su esposa, Charlie Sockler. Construido en Idyllwild, California , para el vecino de la familia de su esposa Anita, Melvin David, "The David Cabin", [15] muestra características que se convertirían en sinónimo de trabajos posteriores. El refugio de montaña de más de 2,000 pies cuadrados (190 m 2 ) tiene características de diseño únicas con fuertes influencias asiáticas, derivadas de sus primeras inspiraciones en ese momento, como Shosoin Treasure House en Nara , Japón , entre otras. Las vigas sobresalen de los lados exteriores, los detalles de abeto douglas de grano vertical y las vigas del techo expuestas sin terminar son características destacadas.
En 1961 se trasladó a París, donde trabajó para el arquitecto Andre Remondet. [16] En 1962, Gehry estableció una práctica en Los Ángeles, que se convirtió en Frank Gehry and Associates en 1967 [9] y luego Gehry Partners en 2001. [17] Las primeras comisiones de Gehry fueron todas en el sur de California, donde diseñó una serie de estructuras comerciales innovadoras como Santa Monica Place (1980) y edificios residenciales como la excéntrica Norton House (1984) en Venice, California. [18]
Sin embargo, entre estas obras, el diseño más notable de Gehry puede ser la renovación de su propia residencia en Santa Mónica. [19] Construida originalmente en 1920 y comprada por Gehry en 1977, la casa presenta un exterior metálico envuelto alrededor del edificio original que deja visibles muchos de los detalles originales. [20] Gehry todavía reside allí.
Otros edificios terminados diseñados por Gehry durante la década de 1980 incluyen el Acuario Marino Cabrillo (1981) en San Pedro y el Museo Aeroespacial de California (1984) en el Museo de Ciencia e Industria de California en Los Ángeles.
En 1989, Gehry recibió el Premio de Arquitectura Pritzker . El jurado citó a Gehry como "Siempre abierto a la experimentación, tiene también una seguridad y una madurez que resiste, al igual que lo hizo Picasso, a la aceptación de la crítica oa sus aciertos. Sus edificios son collages yuxtapuestos de espacios y materiales que hacer que los usuarios aprecien tanto el teatro como el escenario, revelados simultáneamente ". [21]
Aunque Gehry continuó diseñando otros edificios notables en California, como el Chiat / Day Building (1991) en Venecia en colaboración con Claes Oldenburg , que es bien conocido por su enorme escultura de binoculares, también comenzó a recibir encargos nacionales e internacionales más importantes. Estos incluyen la primera comisión europea de Gehry, la instalación de fabricación de muebles internacional de Vitra y el Museo de Diseño en Alemania, completada en 1989. A esta pronto le siguieron otras comisiones importantes, como el Museo de Arte Frederick Weisman [22] (1993) en Minneapolis , Minnesota , la Cinémathèque Française [23] (1994) en París, y Dancing House [24] (1996) en Praga .
En 1997, Gehry saltó a un nuevo nivel de reconocimiento internacional [2] cuando se inauguró el Museo Guggenheim Bilbao en Bilbao , España. Aclamado por The New Yorker como una "obra maestra del siglo XX" y el legendario arquitecto Philip Johnson como "el edificio más grande de nuestro tiempo", [25] el museo se hizo famoso por su diseño llamativo pero estéticamente agradable y el efecto económico que tenía en la ciudad.
Desde entonces, Gehry ha ganado regularmente importantes encargos y se ha consolidado como uno de los arquitectos más notables del mundo. Sus obras mejor recibidas incluyen varias salas de conciertos de música clásica, como la bulliciosa y curvilínea Walt Disney Concert Hall (2003) en el centro de Los Ángeles , que ha sido la pieza central de la revitalización del vecindario y ha sido etiquetada por Los Angeles Times como "la respuesta más eficaz para los que dudan, los detractores y los críticos quejumbrosos que haya producido un arquitecto estadounidense", [26] el Jay Pritzker Pavilion (2004) al aire libre en el Millennium Park de Chicago , [27] y el discreto New World Center (2011) en Miami Beach , que el LA Times llamó "una pieza de arquitectura que te desafía a subestimarla o descartarla a primera vista". [28]
Otras obras notables incluyen edificios académicos como el Stata Center (2004) [29] en el MIT y la Biblioteca Peter B. Lewis (2008) en la Universidad de Princeton , [30] museos como el Museo de Cultura Pop (2000) en Seattle , Washington , [31] edificios comerciales como el IAC Building (2007) en la ciudad de Nueva York, [32] y edificios residenciales como el primer rascacielos de Gehry, la Torre Beekman en 8 Spruce Street (2011) [33] en la ciudad de Nueva York.
Varias obras importantes recientes y en curso de Gehry en todo el mundo incluyen el Dr Chau Chak Wing Building en la Universidad de Tecnología de Sydney , terminado en 2014. [34] El Chau Chak Wing, con sus 320.000 ladrillos en "líneas de barrido" se describe como " 10 sobre 10 "en una escala de dificultad. [35] Un proyecto en curso es el Guggenheim Abu Dhabi en la isla Saadiyat en los Emiratos Árabes Unidos. [36] Otros proyectos importantes como las Torres Mirvish en Toronto, [37] y una renovación de varias décadas del Museo de Arte de Filadelfia se encuentran actualmente en la etapa de diseño. En octubre de 2013, Gehry fue nombrado arquitecto conjunto con Foster + Partners para diseñar la fase "High Street" del desarrollo de Battersea Power Station en Londres, el primer proyecto de Gehry allí. [38]
Sin embargo, en los últimos años, algunos de los diseños más destacados de Gehry no han avanzado. Además de los diseños no realizados, como una importante expansión de la Corcoran Art Gallery en Washington, DC, y un nuevo museo Guggenheim cerca del South Street Seaport en la ciudad de Nueva York, Gehry fue notoriamente descartado por el desarrollador Bruce Ratner del proyecto de reurbanización de Pacific Park (Brooklyn). y también fue retirado en 2014 como diseñador del World Trade Center Performing Arts Center , ambos en la ciudad de Nueva York. [39] Sin embargo, algunos proyectos estancados han mostrado progreso recientemente: después de muchos años y un despido, Gehry fue reinstalado recientemente como arquitecto para el Proyecto Grand Avenue en Los Ángeles, y aunque el controvertido diseño de Gehry [40] [41] [42] El Monumento Nacional Dwight D. Eisenhower en Washington, DC, ha estado sujeto a numerosos retrasos durante el proceso de aprobación con el Congreso de los Estados Unidos , el proyecto fue finalmente aprobado en 2014 con un diseño modificado.
En 2014, dos museos importantes, largamente esperadas diseñados por Gehry abrió: el Biomuseo , [43] un museo de la biodiversidad en la Ciudad de Panamá , Panamá , y la Fondation Louis Vuitton , [44] [45] [46] un museo de arte moderno en el parque Bois de Boulogne en París, Francia, que se abrió a algunas críticas favorables. [47]
También en 2014, River LA , anteriormente conocida como Los Angeles River Revitalization Corporation , un grupo sin fines de lucro fundado por la ciudad de Los Ángeles en 2009 para coordinar la política del río , le encargó a Gehry diseñar un nuevo plan de amplio alcance para el río. [48] [49]
En febrero de 2015, se inauguró oficialmente el nuevo edificio de la Universidad de Tecnología de Sydney , con una fachada construida con más de 320.000 ladrillos y losas de vidrio colocados a mano, y con un costo de 180 millones de dólares australianos. Gehry dijo que no volvería a diseñar un edificio como la "bolsa de papel arrugada". [50]
Gehry dijo al periódico francés La Croix en noviembre de 2016 que el presidente de Francia, François Hollande, le había asegurado al arquitecto que podría trasladarse a Francia si Donald Trump era elegido presidente de los Estados Unidos . [51] [52] Al mes siguiente, Gehry dijo que no tenía planes de mudarse. [53] Trump y él intercambiaron palabras en 2010 cuando Gehry's 8 Spruce Street, originalmente conocida como Beekman Tower, fue construida 1 pie (0,30 m) más alta que el cercano Trump Building , que hasta entonces había sido el edificio residencial más alto de la ciudad de Nueva York. [52] [54]
Estilo arquitectónico
Se dice que "desafía la categorización", el trabajo de Gehry refleja un espíritu de experimentación junto con un respeto por las demandas de la práctica profesional y ha permanecido en gran parte desalineado con tendencias o movimientos estilísticos más amplios. [55] Con sus primeras influencias educativas arraigadas en el modernismo , el trabajo de Gehry ha buscado escapar de los tropos estilísticos modernistas sin dejar de estar interesado en algunas de sus agendas transformadoras subyacentes. Trabajando continuamente entre circunstancias dadas y materializaciones imprevistas, ha sido evaluado como alguien que "nos hizo producir edificios que son divertidos, escultóricamente emocionantes, buenas experiencias", aunque su enfoque puede volverse "menos relevante a medida que aumenta la presión para hacer más con menos". [55]
El estilo de Gehry a veces parece inacabado o incluso tosco, pero su trabajo es consistente con el movimiento artístico " funk " de California en la década de 1960 y principios de la de 1970, que presentaba el uso de objetos económicos y medios no tradicionales como la arcilla para hacer arte serio. [56] Sus obras siempre tienen al menos algún elemento de deconstructivismo . [57] Gehry ha sido llamado "el apóstol de las cercas de tela metálica y el revestimiento de metal corrugado". [58] Sin embargo, una exposición retrospectiva en el Museo Whitney de Nueva York en 1988 reveló que también es un artista clásico sofisticado, que conoce la historia del arte europeo y la escultura y pintura contemporáneas. [56]
Galería
"El Peix", escultura de pez ubicada frente al Port Olímpic , en Barcelona , Cataluña , España (1992)
Casa Danzante en Praga (1996)
El Museo de Cultura Pop de Seattle (2000)
Torre Gehry en Hannover, Alemania (2001)
Escuela de Administración Weatherhead , Universidad Case Western Reserve , Cleveland, Ohio (2002)
Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles (2003)
Richard B. Fisher Center for the Performing Arts , Bard College , Annandale-on-Hudson, Nueva York (2003)
Stata Center , Instituto de Tecnología de Massachusetts , Cambridge, Massachusetts (2004)
Puente Peatonal BP , Millennium Park , Chicago (2004)
MARTa Herford , Herford, Alemania (2005)
Hotel Marqués de Riscal en Elciego , España (2006)
La sede de IAC en Manhattan , Nueva York (2007)
Galería de Arte de Ontario en Toronto , Ontario , Canadá (2008)
Galería de Arte Afroamericano, campus del Museo de Arte Ohr-O'Keefe en Biloxi, Mississippi (2010)
Edificio Dr Chau Chak Wing en Sydney, Australia (2014)
Biomuseo en Ciudad de Panamá (2014)
David Cabin - Idyllwild CA (1957)
Efecto Bilbao
Después del fenomenal éxito del diseño de Gehry para el Museo Guggenheim en Bilbao , España , los críticos comenzaron a referirse a la revitalización económica y cultural de las ciudades a través de una arquitectura icónica e innovadora como el "efecto Bilbao". [59] En los primeros 12 meses después de la inauguración del museo, se agregaron unos 160 millones de dólares a la economía vasca. De hecho, se han sumado más de 3.500 millones de dólares a la economía vasca desde la inauguración del edificio. [60] En años posteriores ha habido muchos intentos de replicar este efecto a través de encargos arquitectónicos llamativos a gran escala que han tenido tanto éxito como fracasos, como la expansión de Daniel Libeskind del Museo de Arte de Denver y los edificios del propio Gehry, como el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles y el más controvertido Museo de Cultura Pop en Seattle. [61] Aunque algunos vinculan el concepto del efecto Bilbao con la noción de arquitectura en estrella, Gehry ha rechazado sistemáticamente la etiqueta de arquitecto en estrella . [62]
Crítica
Aunque gran parte del trabajo de Gehry ha sido bien recibido, su acogida no siempre fue positiva. El historiador del arte Hal Foster interpreta la arquitectura de Gehry como, principalmente, al servicio de la marca corporativa . [63] Las críticas a su trabajo incluyen quejas sobre fallas de diseño de que los edificios desperdician recursos estructurales al crear formas sin función, no parecen pertenecer a su entorno o mejorar el contexto público de sus ubicaciones, y aparentemente están diseñados sin tener en cuenta el clima local. . [64] [65] [66]
Además, la revista socialista Jacobin señaló que el trabajo de Gehry se puede resumir como arquitectura para los súper ricos, en el sentido de que es caro, no tiene recursos y no sirve a los intereses de la abrumadora mayoría. El artículo criticaba la afirmación de Gehry: "En el mundo en el que vivimos, el 98 por ciento de lo que se construye y diseña hoy es pura mierda". [67]
Otros aspectos de la carrera
Academia
En enero de 2011, Gehry se unió a la facultad de la Universidad del Sur de California (USC), como profesor de arquitectura Judge Widney . [68] Desde entonces ha continuado en este papel en su alma mater. Además de su puesto en la USC, Gehry ha ocupado cargos docentes en la Universidad de Harvard , la Universidad de California en Los Ángeles , la Universidad de Toronto , la Universidad de Columbia , el Instituto Federal de Tecnología en Zurich y en la Universidad de Yale , donde todavía se encuentra docencia a partir de 2017. [69]
Aunque a menudo se hace referencia a Gehry como un " arquitecto estrella ", ha expresado repetidamente su desdén por el término, insistiendo en cambio en que él es solo un arquitecto. [62] [70] Steve Sample , presidente de la Universidad del Sur de California , le dijo a Gehry que "... después de George Lucas , usted es nuestro graduado más destacado".
A diciembre de 2013[actualizar], Gehry ha recibido más de una docena de títulos honoríficos de varias universidades (ver #doctorados honorarios ).
En febrero de 2017, MasterClass anunció un curso de arquitectura en línea impartido por Gehry que luego se lanzó en julio. [71]
Exposición de diseño
Gehry ha estado involucrado en diseños de exposiciones en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles que se remontan a la década de 1960. En 1965, Gehry diseñó la exhibición para la exhibición "Art Treasures of Japan" en el LACMA. Esto fue seguido poco después por el diseño de la exposición "Assyrian Reliefs" en 1966 y la "Retrospectiva de Billy Al Bengston" en 1968. El LACMA luego hizo que Gehry diseñara la instalación para la exposición "Treasures of Tutankamon" en 1978, seguida de la Exposición "Vanguardia en Rusia 1910-1930" en 1980. El año siguiente, Gehry diseñó la exposición para "Diecisiete artistas en los años 60" en el LACMA, seguida poco después por la "Exposición de escultura expresionista alemana" en 1983. En 1991/92, Gehry diseñó la instalación de la exposición histórica "Arte degenerado: el destino de la vanguardia en la Alemania nazi", que se inauguró en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y viajó al Instituto de Arte de Chicago , el Instituto Smithsonian. en Washington y el Altes Museum de Berlín. [72] [73] En 2014, se le pidió a Gehry que diseñara una exposición sobre el trabajo de Alexander Calder en el Pabellón Resnick del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, nuevamente invitado por la curadora del museo, Stephanie Barron. [74] La exposición comenzó el 24 de noviembre de 2013 y se prolongó hasta el 27 de julio de 2014.
Además de su larga participación en el diseño de exposiciones en el LACMA, Gehry también ha diseñado numerosas instalaciones de exposiciones con otras instituciones. En 1998, se inauguró la exposición "El arte de la motocicleta" en el Museo Solomon R. Guggenheim con su instalación diseñada por Gehry. Posteriormente, esta exposición viajó al Field Museum of Natural History de Chicago, al Guggenheim Museum de Bilbao y al Guggenheim Las Vegas .
En 2014, fue comisario de una exposición de fotografías de su amigo cercano y empresario Peter Arnell que se llevó a cabo del 5 de marzo al 1 de abril en Milk Studios Gallery en Los Ángeles. [75]
Diseño de escenario
En 1983, Gehry creó el diseño del escenario para el baile Available Light de Lucinda Childs , con música de John Adams . Se estrenó en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en el "Temporary Contemporary", y posteriormente se vio en la Ópera de la Academia de Música de Brooklyn en la ciudad de Nueva York y en el Theatre de la Ville de París. El conjunto constaba de dos niveles en ángulo entre sí, con un fondo de eslabones de cadena. [76] La pieza se revivió en 2015, [77] y se representó, entre otros lugares, en Los Ángeles y Filadelfia, donde fue presentada por FringeArts , que encargó el renacimiento. [78]
En 2012, Gehry diseñó el escenario para la producción de la ópera Don Giovanni de la Filarmónica de Los Ángeles , que se presentó en el Walt Disney Concert Hall.
En abril de 2014, Gehry diseñó un decorado para una "exploración de la vida y carrera de Pierre Boulez " por la Orquesta Sinfónica de Chicago , que se realizó en noviembre de ese año. [79]
Otros diseños
Además de la arquitectura, Gehry ha creado una línea de muebles, joyas para Tiffany & Co. , varios artículos para el hogar, esculturas e incluso una botella de vidrio para Wyborowa Vodka . Su primera línea de muebles, producida de 1969 a 1973, se llamó " Easy Edges ", construida con cartón . Otra línea de muebles lanzada en la primavera de 1992 es " Bentwood Furniture ". Cada pieza lleva el nombre de un término de hockey diferente. Se inició en la fabricación de muebles en 1954 mientras servía en el ejército de los EE. UU. , Donde diseñó muebles para los soldados alistados.
En muchos de sus diseños, Gehry se inspira en los peces. "Fue por accidente que me metí en la imagen del pez", afirmó Gehry. Una cosa que despertó su interés por el pescado fue el hecho de que sus colegas estaban recreando templos griegos. Dijo: "Trescientos millones de años antes de que el hombre fuera un pez ... si tienes que volver atrás y no estás seguro de seguir adelante ... vuelve hace trescientos millones de años. ¿Por qué te detienes en los griegos? , Comencé a dibujar peces en mi cuaderno de bocetos, y luego comencé a darme cuenta de que había algo en él ". [80]
Como resultado de su fascinación, las primeras lámparas Fish se fabricaron entre 1984 y 1986. Emplearon armaduras de alambre moldeadas en formas de pez, sobre las cuales se pegan fragmentos de plástico laminado ColorCore individualmente. Desde la creación de la primera lámpara en 1984, el pez se ha convertido en un motivo recurrente en la obra de Gehry, sobre todo en la Escultura del pez en La Vila Olímpica del Poblenou en Barcelona (1989-1992) y el Pez de cristal para el jardín de esculturas de Minneapolis ( 1986). [81]
Gehry ha colaborado anteriormente con la empresa de joyería de lujo Tiffany & Co., creando seis colecciones de joyería distintas: las colecciones Orchid, Fish, Torque, Equus, Axis y Fold. Además de las joyas, Gehry diseñó otros artículos, incluido un juego de ajedrez de coleccionista distintivo y una serie de artículos de mesa, que incluyen jarrones, tazas y cuencos para la empresa. [82]
En 2004, Gehry diseñó el trofeo oficial de la Copa del Mundo de Hockey . [83] Rediseñó el trofeo para el próximo torneo en 2016. [84]
En 2014, Gehry fue uno de los seis "iconoclastas" seleccionados por la casa de moda francesa Louis Vuitton para diseñar una pieza usando su patrón de monograma icónico como parte de su campaña "Celebrating Monogram". [85]
En 2015, Gehry diseñó su primer yate. [86]
Desarrollo de software
La firma de Gehry fue responsable de la innovación en software arquitectónico. [87] Su empresa escindió otra empresa llamada Gehry Technologies que se estableció en 2002. En 2005, Gehry Technologies comenzó una asociación con Dassault Systèmes para llevar innovaciones del mundo aeroespacial y de fabricación a AEC y desarrolló software de proyectos digitales , así como GTeam. software. En 2014, Gehry Technologies fue adquirida por la empresa de software Trimble Navigation . [88] Su lista de clientes incluye a Diller Scofidio + Renfro , Herzog & de Meuron , Jean Nouvel , Coop Himmelb (l) au y Zaha Hadid .
Vida personal
Habiendo crecido en Canadá, Gehry es un ávido fanático del hockey sobre hielo . Comenzó una liga de hockey en su oficina, FOG (que significa Frank Owen Gehry), aunque ya no juega con ellos. [89] En 2004, diseñó el trofeo de la Copa del Mundo de Hockey . [90] Gehry es un ciudadano estadounidense naturalizado [91] y también es ciudadano de Canadá. [92] Vive en Santa Mónica, California, y continúa practicando fuera de Los Ángeles. [93]
Gehry es conocido por su personalidad a veces cascarrabias. Durante un viaje a Oviedo, España , para recibir el Premio Príncipe de Asturias en octubre de 2014, recibió una atención significativa, tanto positiva como negativa, por burlarse públicamente de un reportero en una conferencia de prensa que lo acusaba de ser un "vistoso "arquitecto. [94] [95]
Gehry es miembro del California Yacht Club en Marina Del Rey y disfruta navegar con su yate con casco de fibra de vidrio, Foggy . [96] Gehry también es miembro del consejo de liderazgo de la Fundación de células madre de Nueva York. [97]
En la cultura popular
En 2004, se expresó a sí mismo en el programa de televisión infantil Arthur , donde ayudó a Arthur y sus amigos a diseñar una nueva casa en el árbol . [98] Gehry también se expresó en el episodio de 2005 de Los Simpson llamado " The Seven-Beer Snitch ", en el que diseña una sala de conciertos para la ciudad ficticia de Springfield. Desde entonces, Gehry ha expresado que lamenta su apariencia, ya que una broma sobre su técnica de diseño ha llevado a la gente a malinterpretar su proceso arquitectónico. [99]
En 2006, el cineasta Sydney Pollack hizo un documental sobre el trabajo de Gehry llamado Sketches of Frank Gehry . La película, que siguió a Gehry durante cinco años y pintó un retrato positivo de su personaje, fue bien recibida por la crítica. [100]
En 2009, la empresa de sándwiches de helado de inspiración arquitectónica Coolhaus nombró una combinación de galletas y helado en honor a Gehry. Conocido como el "Frank Behry", que cuenta con fresas y crema de helado y Snickerdoodle cookies. [101] [102]
Obras
Exposiciones del trabajo de Gehry
En octubre de 2014, la primera gran exposición europea de la obra de Gehry debutó en el Centro Pompidou de París. [103] Otros museos o galerías importantes que han realizado exposiciones sobre la arquitectura o el diseño de Gehry incluyen la Leo Castelli Gallery en 1983 y el Walker Art Centre en 1986, cuya exposición luego viajó al Toronto Harbourfront Museum, el Contemporary Arts Museum Houston , el High Museo de Arte de Atlanta , el LACMA y el Museo Whitney . Posteriormente, otros museos que han realizado importantes exposiciones sobre el trabajo de Gehry incluyen el Museo de Arte de Filadelfia , el Museo de Arte Moderno en 1992, la Galería Gagosian en 1984, 1992 y 1993, el Museo Solomon R. Guggenheim en 2001, el Guggenheim Bilbao en 2002, el Museo Judío de Manhattan en 2010, y la Trienal de Milán , primero en 1988 y luego en 2010, con una exposición titulada "Frank Gehry desde 1997". En 2015, LACMA realizó una importante retrospectiva del trabajo de Gehry. [104]
Gehry participó en la instalación La Strada Novissima de la Bienal de Venecia de 1980 . También contribuyó a la Bienal de Venecia de 1985 con una instalación y actuación llamada Il Corso del Coltello, realizada en colaboración con Claes Oldenburg. Sus proyectos se presentaron en la Bienal de Venecia de 1996. Posteriormente contribuyó a la Bienal de Venecia de 2008 con la instalación Ungapatchket .
En octubre de 2015, 21 21 Design Sight en Tokio celebró la exposición Frank Gehry. Tengo una idea , comisariada por el arquitecto japonés Tsuyoshi Tane. [105]
Premios y honores
- 1987: Miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras
- 1988: elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño
- 1989: Premio Pritzker de Arquitectura
- 1992: Praemium Imperiale
- 1994: Premio Dorothy y Lillian Gish
- 1995: Premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros [106]
- 1998: Medalla Nacional de las Artes [107]
- 1998: Premio Medalla de Oro, Real Instituto de Arquitectura de Canadá
- 1999: Medalla de oro AIA , Instituto Americano de Arquitectos
- 2000: Premio Nacional de Diseño Cooper-Hewitt a toda una vida [108]
- 2002: Compañero de la Orden de Canadá [109]
- 2004: Premio Woodrow Wilson al servicio público
- 2006: Miembro del Salón de la Fama de California
- 2007: Premio Henry C. Turner a la innovación en tecnología de la construcción del National Building Museum (en nombre de Gehry Partners y Gehry Technologies)
- 2009: Orden de Carlomagno
- 2012: Premio a los veinticinco años , Instituto Americano de Arquitectos
- 2014: Premio Príncipe de Asturias
- 2014: Comandante de la Ordre National de la Légion d'honneur, Francia
- 2015: Medalla J. Paul Getty
- 2016: Medalla de Harvard Arts
- 2016: Premio Leonore y Walter Annenberg de Diplomacia a través de las Artes, Fundación para las Artes y Preservación en Embajadas
- 2016: Medalla Presidencial de la Libertad
- 2018: Medalla Neutra [110]
- 2019: Miembro del Paseo de la Fama de Canadá
- 2020: Paez Medal of Art , Nueva York (VAEA). [111]
Gehry fue elegido miembro del Colegio de Becarios del Instituto Americano de Arquitectos (AIA) en 1974 y ha recibido muchos premios AIA nacionales, regionales y locales. Es miembro senior del Design Futures Council y forma parte del comité directivo del Premio Aga Khan de Arquitectura .
Video externo | |
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Frank Gehry: Mis días de joven rebelde , 44:28, TED Talks [112] | |
Frank Gehry: Un arquitecto experto pregunta: ¿Y ahora qué? , 21:56, TED Talks [113] |
Doctorados honorarios
- 1987: Instituto de las Artes de California
- 1987: Escuela de Diseño de Rhode Island
- 1989: Otis College of Art and Design
- 1989: Universidad Técnica de Nueva Escocia
- 1993: Occidental College
- 1995: Whittier College [114]
- 1996: Instituto de Arquitectura del Sur de California
- 1998: Universidad de Toronto
- 2000: Universidad de Harvard
- 2000: Universidad de Edimburgo
- 2000: Universidad del Sur de California
- 2000: Universidad de Yale
- 2002: City College de Nueva York
- 2004: Escuela del Instituto de Arte de Chicago
- 2013: Universidad Case Western Reserve
- 2013: Universidad de Princeton
- 2014: Escuela Juilliard
- 2015: Universidad de Tecnología de Sydney
- 2017: Universidad de Oxford
Ver también
- Arquitectura contemporánea
- Organización del artista
- Estructura de capa delgada
Referencias
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enlaces externos
- Gehry Partners, LLP , estudio de arquitectura de Gehry
- Gehry Technologies, Inc. , la empresa de tecnología de Gehry
- Frank Gehry en TED
- Frank Gehry sobre Charlie Rose
- Frank Gehry en IMDb
- Frank Gehry recopiló noticias y comentarios en The Guardian
- "Frank Gehry recogió noticias y comentarios" . The New York Times .
- Fish Forms: Lamps by Frank Gehry Exhibition (2010) en The Jewish Museum (Nueva York)
- HISTORIAS DE CASAS: La casa de Frank Gehry en California
- Licitación para el nuevo sitio del Museo Nacional de Arte de China
- Gehry se basa en las ediciones Violette
- Arquitectura de Frank Gehry en Google Maps
- 5 maravillosos edificios del arquitecto futurista Frank Gehry