Frank Zappa

Frank Zappa
Zappa tocando en vivo en Ekeberghallen en Oslo , Noruega, 1977
Nació	Frank Vincent Zappa (1940-12-21)21 de diciembre de 1940 Baltimore , Maryland , Estados Unidos
Fallecido	4 de diciembre de 1993 (1993-12-04)(52 años) Los Ángeles , California , EE. UU.
Lugar de descanso	Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park y depósito de cadáveres
Ocupación	Músico compositor cantante compositor de canciones líder de banda
Años activos	1955–1993
Esposos)	Kay Sherman ( M. 1960⁠-⁠1964) Gail Zappa ( M. 1967 )
Niños	Luna Zappa Dweezil Zappa Ahmet Zappa Diva Zappa
Carrera musical
Origen	Los Ángeles, California, EE. UU.
Géneros	Roca blues experimental jazz clásico música pop vanguardia doo-wop
Instrumentos	Voz guitarra bajo synclavier sintetizador teclados piano tambores percusión
Etiquetas	Brío Extraño Derecho Discreto Zappa Calabaza ladrando Rykodisc
Actos asociados	Las madres de invención Capitán Beefheart

Sitio web	zappa .com

Frank Vincent Zappa ^{[nb 1]} (21 de diciembre de 1940 - 4 de diciembre de 1993) fue un cantautor estadounidense, guitarrista de rock innovador , compositor modernista , multiinstrumentista, satírico , cineasta y director de orquesta. Su trabajo se caracteriza por el inconformismo, la improvisación de forma libre, los experimentos sonoros, el virtuosismo musical y la sátira de la cultura estadounidense. ^[2] En una carrera que abarca más de 30 años, Zappa compuso rock , pop , jazz , jazz fusión , orquestal y musique concrètetrabaja y produjo casi todos los más de 60 álbumes que lanzó con su banda Mothers of Invention y como solista. ^[3] Zappa también dirigió largometrajes y videos musicales, y diseñó portadas de álbumes. Es considerado uno de los músicos de rock más innovadores y estilísticamente diversos de su época. ^[4]^[5]

Como compositor e intérprete autodidacta, Zappa tuvo diversas influencias musicales que lo llevaron a crear música que en ocasiones era difícil de categorizar. Mientras que en su adolescencia, adquirió el gusto por el siglo 20 clásico modernismo , afroamericanos rhythm and blues , y doo-wop música. ^[6] Comenzó a escribir música clásica en la escuela secundaria, mientras que al mismo tiempo tocaba la batería en bandas de rhythm and blues, y luego pasó a la guitarra eléctrica. Su álbum debut de 1966 con Mothers of Invention, Freak Out! , canciones combinadas en formato de rock and roll convencional con improvisaciones colectivas y collages de sonido generados en estudio. Continuó con este enfoque ecléctico y experimental, ya sea que el formato fundamental fuera rock, jazz o clásico.

La producción de Zappa está unificada por una continuidad conceptual que denominó "Proyecto / Objeto", con numerosas frases musicales, ideas y personajes que reaparecen a lo largo de sus álbumes. ^[2] Sus letras reflejan sus puntos de vista iconoclastas de los procesos, estructuras y movimientos sociales y políticos establecidos, a menudo con humor, y ha sido descrito como el "padrino" del rock de la comedia . ^[7] Fue un crítico estridente de la educación general y la religión organizada , y un defensor sincero y apasionado de la libertad de expresión y la autoeducación., participación política y abolición de la censura. A diferencia de muchos otros músicos de rock de su generación, desaprobaba las drogas pero apoyaba su despenalización y regulación.

Zappa fue un artista muy productivo y prolífico con una posición crítica controvertida; los partidarios de su música admiraron su complejidad compositiva, mientras que los críticos encontraron que carecía de profundidad emocional. Tuvo cierto éxito comercial, particularmente en Europa, y trabajó como artista independiente durante la mayor parte de su carrera. Sigue siendo una gran influencia en músicos y compositores. Sus honores incluyen su inducción en 1995 al Salón de la Fama del Rock and Roll y el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1997 .

Década de 1940 a 1960: vida temprana y carrera [ editar ]

Infancia [ editar ]

Zappa nació el 21 de diciembre de 1940 en Baltimore , Maryland. Su madre, Rose Marie ( de soltera Colimore), fue de la lengua italiana (napolitano y siciliano) y ascendencia francesa; su padre, cuyo nombre era Francis Vincent Zappa, era un inmigrante de Partinico , Sicilia , con ascendencia griega y árabe. ^{[nb 2]}

Frank, el mayor de cuatro hermanos, se crió en un hogar italoamericano donde sus abuelos hablaban a menudo italiano. ^[1]^{: 6}^[8] La familia se mudó a menudo porque su padre, un químico y matemático, trabajaba en la industria de defensa. Después de un tiempo en Florida en la década de 1940, la familia regresó a Maryland , donde el padre de Zappa trabajaba en las instalaciones de guerra química Edgewood Arsenal del campo de pruebas de Aberdeen, dirigido por el ejército de los EE . UU . Debido a la proximidad de su casa al arsenal, que almacenaba gas mostaza , se guardaban máscaras antigás en la casa en caso de accidente.^[1]^{: 20-23} Este arreglo de vida tuvo un efecto profundo en Zappa, y las referencias a los gérmenes, la guerra de gérmenes, las dolencias y la industria de defensa ocurren con frecuencia a lo largo de su trabajo.^[9]^{: 8–9}

Zappa a menudo estaba enfermo cuando era niño, sufría de asma , dolores de oído y problemas de sinusitis . Un médico trató su sinusitis insertando una pastilla de radio en cada una de las fosas nasales de Zappa. En ese momento, se sabía poco sobre los peligros potenciales de incluso pequeñas cantidades de radiación terapéutica, ^[9]^{: 10} y aunque desde entonces se ha afirmado que el tratamiento con radio nasal tiene conexiones causales con el cáncer, ningún estudio ha proporcionado evidencia suficiente para confirmarlo. . ^[10]

Las imágenes nasales y las referencias aparecen en su música y letras, así como en las portadas de álbumes de collage creadas por su colaborador Cal Schenkel . Zappa creía que sus enfermedades infantiles podrían deberse a la exposición al gas mostaza, liberado por la instalación de guerra química cercana, y su salud empeoró cuando vivía en Baltimore. ^[1]^{: 20–23}^[9]^{: 10} En 1952, su familia se trasladó por motivos de salud a Monterey, California , donde su padre enseñó metalurgia en la Escuela de Posgrado Naval . ^[1]^{: 22} Pronto se mudaron a Claremont, California , ^[11]^{: 46} y luego a El Cajon , antes de establecerse finalmente en San Diego . ^[12]

Primeros intereses musicales [ editar ]

Como no tenía ningún tipo de formación formal, no me importaba si estaba escuchando Lightnin 'Slim, o un grupo vocal llamado The Jewels ..., o Webern, o Varèse, o Stravinsky. Para mí todo fue buena música.

- Frank Zappa, 1989 ^[1]^{: 34}

Zappa se unió a su primera banda en Mission Bay High School en San Diego como baterista. ^[1]^{: 29} Aproximadamente al mismo tiempo, sus padres compraron un fonógrafo, lo que le permitió desarrollar su interés por la música y comenzar a construir su colección de discos. ^[9]^{: 22} Según The Rough Guide to Rock (2003), "cuando era adolescente, Zappa estaba cautivado simultáneamente por el R&B negro ( Johnny 'Guitar' Watson , Guitar Slim ), el doo-wop ( The Channels , The Velvets ), el modernismo de Igor Stravinsky y Anton Webern , y los experimentos sonoros disonantes deEdgard Varese . " ^[6]

Los sencillos de R&B fueron compras tempranas para Zappa, comenzando una gran colección que mantuvo por el resto de su vida. ^[9]^{: 36} Estaba interesado en los sonidos por sí mismos, particularmente los sonidos de la batería y otros instrumentos de percusión. A los 12 años, obtuvo una caja y comenzó a aprender los conceptos básicos de la percusión orquestal. ^[1]^{: 29} El profundo interés ^de Zappa en la música clásica moderna comenzó ^[13] cuando leyó un artículo de la revista LOOK sobre la cadena de tiendas de discos Sam Goody que alababa su capacidad para vender un LP tan oscuro como The Complete Works of Edgard Varèse, Volume One . ^[1]^{: 30–33}El artículo describía la composición de percusión de Varèse, Ionisation , producida por EMS Recordings , como "una extraña mezcla de tambores y otros sonidos desagradables". Zappa decidió buscar la música de Varèse. Después de buscar durante más de un año, Zappa encontró una copia (se fijó en el LP debido a la foto de Varèse que parecía un "científico loco" en la portada). Al no tener suficiente dinero con él, convenció al vendedor de que le vendiera el disco con descuento. ^[1]^{: 30–33} Así comenzó su pasión de toda la vida por la música de Varèse y la de otros compositores clásicos modernos. También le gustaba la música clásica italiana que escuchaban sus abuelos, especialmente las arias de ópera de Puccini .

Foto del anuario de último año de Zappa, 1958

En 1956, la familia Zappa se había mudado a Lancaster , una pequeña ciudad aeroespacial y agrícola en el Valle del Antílope del desierto de Mojave cerca de la Base de la Fuerza Aérea Edwards ; más tarde se referiría a Sun Village (una ciudad cercana a Lancaster) en la canción de 1973 "Village of the Sun". ^[14] La madre de Zappa lo alentó en sus intereses musicales. Aunque no le gustaba la música de Varèse, fue lo suficientemente indulgente como para darle a su hijo una llamada de larga distancia al compositor como regalo de cumpleaños número 15. ^[1]^{: 30–33}Desafortunadamente, Varèse estaba en Europa en ese momento, por lo que Zappa habló con la esposa del compositor y ella sugirió que volviera a llamar más tarde. En una carta, Varèse le agradeció su interés y le contó sobre una composición en la que estaba trabajando llamada " Déserts ". Al vivir en la ciudad desértica de Lancaster, Zappa encontró esto muy emocionante. Varèse lo invitó a visitarlo si alguna vez venía a Nueva York. La reunión nunca tuvo lugar (Varèse murió en 1965), pero Zappa enmarcó la carta y la mantuvo expuesta por el resto de su vida. ^[13]^{[nb 3]}

En Antelope Valley High School , Zappa conoció a Don Glen Vliet (quien más tarde cambió su nombre a Don Van Vliet y adoptó el nombre artístico de Captain Beefheart ). Zappa y Vliet se hicieron amigos cercanos, compartieron un interés en los discos de R&B e influyeron mutuamente musicalmente a lo largo de sus carreras. ^[11]^{: 29–30} Casi al mismo tiempo, Zappa comenzó a tocar la batería en una banda local, los Blackouts. ^[16]^{: 13} La banda era racialmente diversa e incluía a Euclid James "Motorhead" Sherwood, quien más tarde se convirtió en miembro de Mothers of Invention. El interés de Zappa por la guitarra creció y en 1957 le regalaron su primer instrumento. Entre sus primeras influencias se encuentranJohnny "Guitar" Watson , Howlin 'Wolf y Clarence "Gatemouth" Brown . En los años setenta y ochenta, invitó a Watson a actuar en varios álbumes. Zappa consideró el solo como el equivalente a formar "esculturas de aire", ^[17] y desarrolló un estilo ecléctico, innovador y muy personal. ^[18] También fue influenciado por el compositor egipcio Halim El-Dabh . ^[19]

El interés de Zappa en componer y arreglar floreció en sus últimos años de escuela secundaria. En su último año, estaba escribiendo, arreglando y dirigiendo piezas de interpretación de vanguardia para la orquesta de la escuela. ^[9]^{: 40} Se graduó de Antelope Valley High School en 1958, y luego reconoció a dos de sus profesores de música en la portada del álbum de 1966 Freak Out! ^[20]^{: 23} Debido a los frecuentes movimientos de su familia, Zappa asistió al menos a seis escuelas secundarias diferentes, y como estudiante a menudo se aburría y distraía al resto de la clase con payasadas juveniles. ^[9]^{: 48} En 1959, asistió a Chaffey College.pero se fue después de un semestre, y desde entonces mantuvo un desdén por la educación formal, sacando a sus hijos de la escuela a los 15 años y negándose a pagar la universidad. ^[9]^{: 345}

Zappa se fue de casa en 1959 y se mudó a un pequeño apartamento en Echo Park, Los Ángeles . Después de conocer a Kathryn J. "Kay" Sherman durante su breve período de estudio de composición privado con el profesor Karl Kohn del Pomona College , se mudaron juntos a Ontario y se casaron el 28 de diciembre de 1960. ^[9]^{: 58} Zappa trabajó para un corto período en publicidad como redactor publicitario. Su estancia en el mundo comercial fue breve, pero le proporcionó información valiosa sobre su funcionamiento. ^[1]^{: 40} ^[21] A lo largo de su carrera, se interesó mucho en la presentación visual de su trabajo, diseñando algunas de las portadas de sus álbumes y dirigiendo sus propias películas y videos.

Studio Z [ editar ]

Zappa intentó ganarse la vida como músico y compositor, y tocó en diferentes conciertos en clubes nocturnos, algunos con una nueva versión de los Blackouts. ^[9]^{: 59} Las primeras grabaciones profesionales de Zappa, dos bandas sonoras de las películas de bajo presupuesto The World's Greatest Sinner (1962) y Run Home Slow (1965) fueron más gratificantes económicamente. La primera partitura fue encargada por el actor y productor Timothy Carey y grabada en 1961. Contiene muchos temas que aparecieron en discos posteriores de Zappa. ^[9]^{: 63}La última banda sonora se grabó en 1963 después de que se completó la película, pero fue encargada por uno de los antiguos maestros de la escuela secundaria de Zappa en 1959 y Zappa pudo haber trabajado en ella antes de que se rodara la película. ^[9]^{: 55} Se pueden escuchar extractos de la banda sonora en el álbum póstumo The Lost Episodios (1996).

A principios de la década de 1960, Zappa escribió y produjo canciones para otros artistas locales, a menudo trabajando con el cantautor Ray Collins y el productor Paul Buff. Sus " Memories of El Monte " fueron grabados por los Penguins , aunque solo apareció Cleve Duncan del grupo original. ^[22] Buff era dueño del pequeño Pal Recording Studio en Cucamonga , que incluía una grabadora de cinco pistas única que había construido. En ese momento, solo un puñado de los estudios comerciales más sofisticados tenían instalaciones multipista ; el estándar de la industria para los estudios más pequeños seguía siendo mono o de dos pistas. ^[1]^{: 42}Aunque ninguna de las grabaciones de la época alcanzó un gran éxito comercial, Zappa ganó suficiente dinero para permitirle montar un concierto de su música orquestal en 1963 y emitirlo y grabarlo. ^[9]^{: 74} Apareció en el programa nocturno sindicado de Steve Allen el mismo año, en el que tocaba una bicicleta como instrumento musical. ^[23]^{: 35–36} Utilizando un arco tomado del bajista de la banda, así como baquetas, procedió a puntear, golpear e inclinar los radios de la bicicleta, produciendo sonidos extraños y cómicos con su nuevo instrumento. Con Captain Beefheart, Zappa grabó algunas canciones con el nombre de The Soots. Fueron rechazados por Dot Recordspor no tener "potencial comercial", un veredicto que Zappa citó posteriormente en la portada de Freak Out! ^[16]^{: 27}

En 1964, después de que su matrimonio comenzara a romperse, se mudó al estudio de Pal y comenzó a trabajar de forma rutinaria 12 horas o más al día grabando y experimentando con la sobregrabación y la manipulación de cintas de audio . Esto estableció un patrón de trabajo que perduró la mayor parte de su vida. ^[1]^{: 43} Ayudado por sus ingresos por la composición de películas, Zappa se hizo cargo del estudio de Paul Buff, quien ahora trabajaba con Art Laboe en Original Sound . Fue rebautizado como Studio Z. ^[9]^{: 80–81} Studio Z rara vez fue reservado para grabaciones de otros músicos. En cambio, los amigos se mudaron, en particular James "Motorhead" Sherwood. ^[9]^{: 82–83}Zappa comenzó a actuar en bares locales como guitarrista con un poderoso trío , los Muthers, para mantenerse a sí mismo. ^[16]^{: 26}

Un artículo en la prensa local que describía a Zappa como "el rey del cine de Cucamonga" llevó a la policía local a sospechar que estaba haciendo películas pornográficas . ^[9]^{: 85} En marzo de 1965, Zappa fue abordado por una brigada agente encubierto, y aceptó una oferta de $ 100 (equivalente a $ 811 Para 2019) para producir una cinta de audio sugerente para un supuesto partido del macho . Zappa y una amiga grabaron un episodio erótico falso. Cuando Zappa estaba a punto de entregar la cinta, fue arrestado y la policía despojó el estudio de todo el material grabado. ^[9]^{: 85} Se avisó a la prensa de antemano, y The Daily Report del día siguienteescribió que "los investigadores de Vice Squad paralizaron las grabadoras de un estudio de grabación y película en movimiento y libre aquí el viernes y arrestaron a un productor de películas que se autodenominaba". ^[24] Zappa fue acusado de "conspiración para cometer pornografía". ^[1]^{: 57} Este cargo de delito grave se redujo y fue sentenciado a seis meses de cárcel por un delito menor , con todos menos diez días suspendidos. ^[9]^{: 86–87} Su breve encarcelamiento dejó una marca permanente y fue fundamental para la formación de su postura antiautoritaria. ^[9]^{: xv}Zappa perdió varias grabaciones realizadas en Studio Z en el proceso, ya que la policía devolvió solo 30 de las 80 horas de la cinta incautada. ^[9]^{: 87} Finalmente, ya no pudo pagar el alquiler del estudio y fue desalojado. ^[23]^{: 40} Zappa logró recuperar algunas de sus posesiones antes de que el estudio fuera demolido en 1966. ^[9]^{: 90–91}

Finales de la década de 1960: las madres de la invención [ editar ]

Formación [ editar ]

En 1965, Ray Collins le pidió a Zappa que asumiera el cargo de guitarrista de la banda local de R&B Soul Giants, luego de una pelea entre Collins y el guitarrista original del grupo. ^[8] Zappa aceptó, y pronto asumió el liderazgo y el papel de co-cantante principal (aunque nunca se consideró cantante, ni entonces ni después ^[25] ). Convenció a los otros miembros de que deberían tocar su música para aumentar las posibilidades de obtener un contrato discográfico. ^[1]^{: 65–66} La banda pasó a llamarse Mothers, casualmente en el Día de la Madre . ^[11]^{: 42} Aumentaron sus reservas después de comenzar una asociación con el gerente Herb Cohen., mientras gradualmente ganaban atención en la floreciente escena musical underground de Los Ángeles . ^[20]^{: 58} A principios de 1966, fueron vistos por el productor de discos líder Tom Wilson cuando tocaban "Trouble Every Day", una canción sobre los disturbios de Watts . ^[9]^{: 103} Wilson se había ganado elogios como productor de Bob Dylan y Simon & Garfunkel , y era notable como uno de los pocos afroamericanos que trabajaban como productor de música pop de un sello discográfico importante en ese momento. Wilson firmó a las Madres para la división Verve de MGM, que se había ganado una sólida reputación por sus lanzamientos de grabaciones de jazz moderno en las décadas de 1940 y 1950, pero estaba intentando diversificarse en audiencias de pop y rock. Verve insistió en que la banda se rebautizó oficialmente como Mothers of Invention, ya que Mother era la abreviatura de motherfucker, un término que, aparte de sus significados profanos, puede denotar a un músico habilidoso. ^[26]

Álbum de debut: ¡ Freak Out! [ editar ]

Con Wilson acreditado como productor, las Madres de la Invención, aumentadas por una orquesta de estudio, grabaron el innovador Freak Out! (1966), que, después de Blonde on Blonde de Bob Dylan , fue el segundo álbum doble de rock jamás lanzado. Mezclaba R&B, doo-wop , musique concrète , ^[27]^{: 25} y collages de sonidos experimentales que capturaron la subcultura "freak" de Los Ángeles en ese momento. ^[20]^{: 60–61} Aunque no estaba satisfecho con el producto final, Freak Outinmediatamente estableció a Zappa como una nueva voz radical en la música rock, proporcionando un antídoto para la "implacable cultura consumista de Estados Unidos". ^[9]^{: 115} El sonido era crudo, pero los arreglos eran sofisticados. Mientras grababan en el estudio, algunos de los músicos de sesión adicionales se sorprendieron de que se esperara que leyeran las notas en las partituras de las listas con Zappa dirigiéndolas, ya que no era estándar cuando se grababa música rock. ^[9]^{: 112} La letra elogiaba la inconformidad, menospreciaba a las autoridades y tenía elementos dadaístas . Sin embargo, había un lugar para canciones de amor aparentemente convencionales. ^[28]^{: 10–11}La mayoría de las composiciones son de Zappa, lo que sentó un precedente para el resto de su carrera discográfica. Tenía control total sobre los arreglos y decisiones musicales e hizo la mayoría de las sobregrabaciones . Wilson proporcionó la influencia y las conexiones de la industria y pudo proporcionar al grupo los recursos financieros necesarios. ^[9]^{: 123}Aunque Wilson pudo proporcionar a Zappa and the Mothers un grado extraordinario de libertad artística para la época, la grabación no salió del todo según lo planeado. En una entrevista de radio de 1967, Zappa explicó que la extravagante pista de cierre de 11 minutos del álbum, "Return of the Son of Monster Magnet", era de hecho una pieza inacabada. La pista (como aparece en el álbum) fue creada para actuar como pista de acompañamiento para un trabajo mucho más complejo, pero MGM se negó a aprobar el tiempo de grabación adicional que Zappa necesitaba para completarla, por lo que (para su disgusto) se publicó. en esta forma inacabada. ^[29]

Papi monstruos hambrientos

La pista de apertura de Freak Out! . El álbum ha sido "constantemente votado como uno de los 100 mejores álbumes jamás hechos". ^[9]^{: 115}

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Durante la grabación de Freak Out! , Zappa se mudó a una casa en Laurel Canyon con su amiga Pamela Zarubica, quien apareció en el álbum. ^[9]^{: 112} La casa se convirtió en un lugar de encuentro (y de vida) para muchos músicos y groupies de Los Ángeles de la época, a pesar de la desaprobación de Zappa por el uso de drogas ilícitas. ^[9]^{: 122} Después de una breve gira promocional tras el lanzamiento de Freak Out! , Zappa conoció a Adelaide Gail Sloatman . Él se enamoró en "un par de minutos" y ella se mudó a la casa durante el verano. ^[1]^{: 65–66}Se casaron en 1967, tuvieron cuatro hijos y permanecieron juntos hasta la muerte de Zappa.

Wilson produjo nominalmente el segundo álbum de Mothers Absolutely Free (1967), que se grabó en noviembre de 1966 y luego se mezcló en Nueva York, aunque en ese momento Zappa tenía el control de facto de la mayoría de las facetas de la producción. Contó con una interpretación prolongada de Mothers of Invention y se centró en canciones que definieron el estilo compositivo de Zappa de introducir cambios rítmicos abruptos en canciones que se construyeron a partir de diversos elementos. ^[27]^{: 5} Algunos ejemplos son "Plastic People" y "Brown Shoes Don't Make It", que contenían letras que criticaban la hipocresía y la conformidad de la sociedad estadounidense, pero también de la contracultura de la década de 1960 . ^[27]^:38–43Como dijo Zappa, "[S ]omos satíricos, y queremos satirizar todo". ^[9]^{: 135–38} Al mismo tiempo, Zappa había grabado material para un álbum de obras orquestales que se lanzaría bajo su propio nombre, Lumpy Gravy , lanzado por Capitol Records en 1967. Debido a problemas contractuales, el álbum fue retirado. Zappa aprovechó para reestructurar radicalmente los contenidos, agregando diálogos improvisados recién grabados. Después de que se resolvieron los problemas contractuales, el álbum fue reeditado por Verve en 1968. ^[9]^{: 140–41} Es un "increíble proyecto musical ambicioso", ^[27]^{: 56} un "monumento a John Cage ", ^[20]^{: 86} que entrelaza temas orquestales, palabras habladas y ruidos electrónicos a través de técnicas radicales de edición de audio . ^[27]^{: 56}^[30]^{[nb 4]}

Período de Nueva York (1966-1968) [ editar ]

The Mothers of Invention tocaron en Nueva York a finales de 1966 y se les ofreció un contrato en el Garrick Theatre (en 152 Bleecker Street , sobre el Cafe au Go Go ) durante la Pascua de 1967. Esto resultó exitoso y Herb Cohen extendió la reserva, que finalmente duró medio año. ^[31]^{: 62–69} Como resultado, Zappa y su esposa Gail, junto con Mothers of Invention, se mudaron a Nueva York. ^[9]^{: 140–141} Sus espectáculos se convirtieron en una combinación de actos improvisados que mostraban los talentos individuales de la banda, así como también interpretaciones ajustadas de la música de Zappa. Todo fue dirigido por Zappa mediante señales con las manos. ^[9]^{: 147}Los artistas invitados y la participación del público se convirtieron en una parte habitual de los espectáculos del Garrick Theatre. Una noche, Zappa logró atraer a algunos marines estadounidenses de la audiencia al escenario, donde procedieron a desmembrar una gran muñeca, ya que Zappa les había dicho que fingiera que era un " bebé bueno ". ^[1]^{: 94}

Zappa contribuyó de manera única a la escena musical de vanguardia y antisistema de la década de 1960, probando grabaciones de cintas de radio e incorporando sus propios ideales filosóficos a la música y la libertad de expresión en sus piezas. Bandas como AMM y Faust también contribuyeron a las técnicas de muestreo de radio de la década de 1960. Ubicados en Nueva York, y solo interrumpidos por la primera gira europea de la banda, Mothers of Invention grabaron el álbum ampliamente considerado como la cima del trabajo del grupo a fines de la década de 1960, We're Only in It for the Money (lanzado en 1968). ^[32] Fue producido por Zappa, con Wilson acreditado como productor ejecutivo. A partir de entonces, Zappa produjo todos los álbumes lanzados por Mothers of Invention y como solista.Estamos solo en esto por el dinero presentó algunas de las ediciones y producciones de audio más creativas que se hayan escuchado en la música pop, y las canciones satirizaron despiadadamente el fenómeno hippie y el flower power . ^[20]^{: 90}^[28]^{: 15} Probó música de surf saqueada en Estamos solo en eso por el dinero , así como el trabajo en cinta de los Beatles de su canción " Tomorrow Never Knows ". ^[33] La foto de la portada parodió la de los Beatles ' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . ^{[nb 5]} La portada fue proporcionada por Cal Schenkel.a quien Zappa conoció en Nueva York. Esto inició una colaboración de por vida en la que Schenkel diseñó portadas para numerosos álbumes de Zappa y Mothers. ^[16]^{: 88}

Reflejando el enfoque ecléctico de Zappa hacia la música, el siguiente álbum, Cruising with Ruben & the Jets (1968), fue muy diferente. Representaba una colección de canciones doo-wop ; los oyentes y críticos no estaban seguros de si el álbum era una sátira o un homenaje. ^[27]^{: 58} Zappa señaló más tarde que el álbum se concibió de la misma manera que las composiciones de Stravinsky en su período neoclásico: "Si podía tomar las formas y los clichés de la era clásica y pervertirlos, ¿por qué no hacer lo mismo?". . to doo-wop en los años cincuenta? " ^[1]^{: 88} Un tema de The Rite of Spring de Stravinsky se escucha durante una canción.

A fines de la década de 1960, Zappa continuó desarrollando los aspectos comerciales de su carrera. Él y Herb Cohen formaron los sellos Bizarre Records y Straight Records , distribuidos por Warner Bros. Records , como empresas para ayudar a financiar proyectos y aumentar el control creativo. Zappa produjo el álbum doble Trout Mask Replica para Captain Beefheart y lanzamientos de Alice Cooper , The Persuasions , Wild Man Fischer y los GTO , así como la última actuación en vivo de Lenny Bruce . ^[9]^{: 173-175}

En 1967 y 1968, Zappa hizo dos apariciones con los Monkees . La primera aparición fue en un episodio de su serie de televisión , "The Monkees Blow Their Minds", donde Zappa, disfrazado de Mike Nesmith , entrevista a Nesmith, quien está disfrazado de Zappa. Después de la entrevista, Zappa destruye un automóvil con un mazo mientras suena la canción "Mother People". Más tarde hizo un cameo en la película Head de los Monkees, donde, conduciendo una vaca, le dice a Davy Jones que "la juventud de Estados Unidos depende de ti para mostrarles el camino". Zappa tenía respeto por lo que estaban haciendo los Monkees y le ofreció a Micky Dolenz un puesto en las Madres. RCA / Columbia / Colgems no permitirían que Dolenz terminara su contrato.^[9]^:158–59

En la segunda gira europea de Mothers en septiembre / octubre de 1968 actuaron para la Internationale Essener Songtage [ de ] en el Grugahalle de Essen , Alemania; en el Tivoli de Copenhague, Dinamarca; para programas de televisión en Alemania ( Beat-Club ), Francia e Inglaterra; en el Concertgebouw de Amsterdam; en el Royal Festival Hall de Londres; y en el Olympia de París. ^[34]

Disolución [ editar ]

Melocotones En Regalia

La pista de apertura de Hot Rats se considera una de las composiciones más duraderas de Zappa. ^[27]^{: 74}^[35]

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Zappa and the Mothers of Invention regresaron a Los Ángeles a mediados de 1968, y los Zappa se mudaron a una casa en Laurel Canyon Boulevard, solo para mudarse nuevamente a una en Woodrow Wilson Drive. ^[9]^{: 178} Este fue el hogar de Zappa por el resto de su vida. A pesar de ser un éxito entre los fanáticos en Europa, las Madres de la Invención no iban bien económicamente. ^[20]^{: 116} Sus primeros discos estaban orientados a las voces, pero Zappa escribió más jazz instrumental y música clásica para los conciertos de la banda, lo que confundió al público. Zappa sintió que el público no pudo apreciar su "música de cámara eléctrica". ^[9]^{: 185–187}^[11]^{: 119–120}

Zappa con las madres de la invención, Theatre de Clichy , París, 1971

En 1969 había nueve miembros de la banda y Zappa estaba apoyando al grupo él mismo con sus derechos de publicación , tanto si tocaban como si no. ^[20]^{: 116} 1969 fue también el año en que Zappa, harto de la interferencia de MGM Records, los dejó para la subsidiaria Reprise de Warner Bros. Records , donde las grabaciones de Zappa / Mothers llevarían el sello Bizarre Records.

A finales de 1969, Zappa disolvió la banda. A menudo citó la tensión financiera como la razón principal, ^[1]^{: 107} pero también comentó sobre la falta de esfuerzo suficiente de los miembros de la banda. ^[11]^{: 120} Muchos miembros de la banda estaban amargados por la decisión de Zappa, y algunos la tomaron como una señal de la preocupación de Zappa por la perfección a expensas del sentimiento humano. ^[9]^{: 185–187} Otros estaban irritados por 'sus formas autocráticas ', ^[9]^{: 123} ejemplificado por el hecho de que Zappa nunca se hospedaba en el mismo hotel que los miembros de la banda. ^[9]^{: 116}Varios miembros jugaron para Zappa en los próximos años. Las grabaciones restantes con la banda de este período se recopilaron en Weasels Ripped My Flesh y Burnt Weeny Sandwich (ambos lanzados en 1970).

Después de disolver Mothers of Invention, Zappa lanzó el aclamado álbum en solitario Hot Rats (1969). ^[9]^{: 194}^[36] Presenta, por primera vez en el registro, Zappa tocando solos de guitarra extendidos y contiene una de sus composiciones más perdurables, " Peaches en Regalia ", que reapareció varias veces en grabaciones futuras. ^[27]^{: 74} Fue respaldado por músicos de sesión de jazz, blues y R&B, incluido el violinista Don "Sugarcane" Harris , los bateristas John Guerin y Paul Humphrey , el multiinstrumentista y miembro anterior de Mothers of Invention Ian Underwood y multiinstrumentista.Shuggie Otis en el bajo, junto con una aparición especial del Capitán Beefheart (dando voz a la única pista no instrumental, "Willie the Pimp"). Se convirtió en un álbum popular en Inglaterra, ^[1]^{: 109} y tuvo una gran influencia en el desarrollo del género de fusión jazz-rock . ^[9]^{: 194}^[27]^{: 74}

1970 [ editar ]

Renacimiento de las madres y realización cinematográfica [ editar ]

Frank Zappa en París, principios de la década de 1970

En 1970, Zappa conoció al director Zubin Mehta . Organizaron un concierto de mayo de 1970 donde Mehta dirigió la Filarmónica de Los Ángeles aumentada por una banda de rock. Según Zappa, la música se escribió principalmente en habitaciones de motel mientras estaba de gira con Mothers of Invention. Parte de ella apareció más tarde en la película 200 Motels . ^[1]^{: 109} Aunque el concierto fue un éxito, la experiencia de Zappa trabajando con una orquesta sinfónica no fue feliz. ^[1]^{: 88}Su insatisfacción se convirtió en un tema recurrente a lo largo de su carrera; a menudo sentía que la calidad de la interpretación de su material entregado por orquestas no estaba a la altura del dinero que gastaba en conciertos y grabaciones orquestales. ^[1]^{: 142–56}

Más tarde, en 1970, Zappa formó una nueva versión de las Madres (a partir de entonces, abandonó en su mayoría el "de la invención"). Incluía al baterista británico Aynsley Dunbar , el tecladista de jazz George Duke , Ian Underwood , Jeff Simmons (bajo, guitarra rítmica) y tres miembros de las Tortugas : el bajista Jim Pons y los cantantes Mark Volman y Howard Kaylan , quienes, debido a persistentes condiciones legales y problemas contractuales, adoptó el nombre artístico "The Phlorescent Leech and Eddie", o " Flo & Eddie ". ^[9]^{: 201}

Esta versión de The Mothers debutó en el siguiente álbum en solitario de Zappa, Chunga's Revenge (1970), ^[9]^{: 205, al} que siguió la banda sonora del doble álbum de la película 200 Motels (1971), con las Madres, la Royal Philharmonic Orchestra , Ringo. Starr , Theodore Bikel y Keith Moon . Codirigida por Zappa y Tony Palmer , fue filmada en una semana en Pinewood Studios en las afueras de Londres. ^[16]^{: 183} Las tensiones entre Zappa y varios miembros del elenco y del equipo surgieron antes y durante el rodaje. ^[16]^{: 183}La película trata vagamente de la vida en la carretera como músico de rock. ^[9]^{: 207} Fue el primer largometraje fotografiado en cinta de video y transferido a una película de 35 mm , un proceso que permitió nuevos efectos visuales. ^[37] Fue lanzado a críticas mixtas. ^[27]^{: 94} La partitura se basó en gran medida en la música orquestal, y la insatisfacción de Zappa con el mundo de la música clásica se intensificó cuando un concierto, programado en el Royal Albert Hall después de la filmación, fue cancelado porque un representante del lugar encontró algunas de las letras obscenas. En 1975, perdió una demanda contra el Royal Albert Hall por incumplimiento de contrato. ^[1]^:119–37

Después de 200 Motels , la banda se fue de gira, lo que resultó en dos álbumes en vivo, Fillmore East - junio de 1971 y Just Another Band de LA ; el último incluyó la pista de 20 minutos " Billy the Mountain ", la sátira de Zappa sobre la ópera rock ambientada en el sur de California. Esta pista era representativa de las representaciones teatrales de la banda, que usaban canciones para construir bocetos basados en escenas de 200 Motels , así como nuevas situaciones que a menudo retrataban los encuentros sexuales de los miembros de la banda en la carretera. ^[9]^{: 203–04}^{[nb 6]}

Accidente, ataque y secuelas [ editar ]

Zappa con las madres, 1971

"Waka / Jawaka" (1971)

La pista de cierre de Waka / Jawaka , uno de los álbumes orientados al jazz de Zappa.

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El 4 de diciembre de 1971, Zappa sufrió el primero de dos graves reveses. Mientras actuaba en el Casino de Montreux en Suiza, el equipo de las Madres fue destruido cuando una bengala desencadenada por un miembro de la audiencia provocó un incendio que quemó el casino. ^[1]^{: 112-115} Inmortalizado en la canción de Deep Purple " Smoke on the Water ", el evento y las consecuencias inmediatas se pueden escuchar en el álbum pirata Swiss Cheese / Fire , lanzado legalmente como parte de la compilación Beat the Boots II de Zappa . Después de perder $ 50,000 (equivalente a $ 316,000 en 2019) en equipos y una semana de descanso, las Madres tocaron en el Rainbow Theatre., Londres, con equipo alquilado. Durante el bis, un miembro de la audiencia celoso debido al enamoramiento de su novia con Zappa lo empujó fuera del escenario y lo empujó hacia el foso de la orquesta con piso de concreto. ^[38] La banda pensó que Zappa había sido asesinado: había sufrido fracturas graves, traumatismo craneoencefálico y lesiones en la espalda, la pierna y el cuello, así como una laringe aplastada, lo que finalmente hizo que su voz bajara un tercio después de la curación. ^[1]^{: 112-115}

Después del ataque, Zappa tuvo que usar una silla de ruedas durante un período prolongado, lo que hizo imposible viajar durante más de medio año. A su regreso al escenario en septiembre de 1972, Zappa todavía llevaba un aparato ortopédico en las piernas, cojeaba notablemente y no podía permanecer de pie por mucho tiempo en el escenario. Zappa notó que una pierna se curó "más corta que la otra" (una referencia que luego se encuentra en la letra de las canciones "Zomby Woof" y " Dancin 'Fool "), lo que resulta en dolor de espalda crónico. ^[1]^{: 112–115} Mientras tanto, las Madres se quedaron en el limbo y finalmente formaron el núcleo de la banda de Flo y Eddie cuando partieron por su cuenta.

Durante 1971-72 Zappa lanzó dos LPs solistas fuertemente orientados al jazz, Waka / Jawaka y The Grand Wazoo , que fueron grabados durante el despido forzoso de las giras de conciertos, utilizando alineaciones flotantes de músicos de sesión y ex alumnos de Mothers. ^[27]^{: 101} Musicalmente, los álbumes eran similares a Hot Rats, ya que presentaban pistas instrumentales extendidas con solos extendidos. ^[9]^{: 225-26} Zappa volvió a hacer giras a finales de 1972. ^[9]^{: 225-26} Su primer esfuerzo fue una serie de conciertos en septiembre de 1972 con una big band de 20 integrantes.conocido como el Gran Wazoo. Esto fue seguido por una versión reducida conocida como Petit Wazoo que estuvo de gira por los Estados Unidos durante cinco semanas desde octubre hasta diciembre de 1972. ^[39]

Álbum Top 10: Apostrophe ( ' ) [ editar ]

Luego, Zappa formó y realizó una gira con grupos más pequeños que incluían a Ian Underwood (cañas, teclados), Ruth Underwood (vibraciones, marimba), Sal Márquez (trompeta, voz), Napoleon Murphy Brock (saxo, flauta y voz), Bruce Fowler (trombón). ), Tom Fowler (bajo), Chester Thompson (batería), Ralph Humphrey (batería), George Duke (teclados, voz) y Jean-Luc Ponty (violín).

En 1973, las etiquetas Bizarre y Straight se descontinuaron. En su lugar, Zappa y Cohen crearon DiscReet Records , también distribuidos por Warner Bros. ^[9]^{: 231} Zappa continuó con una alta tasa de producción durante la primera mitad de la década de 1970, incluido el álbum en solitario Apostrophe (') (1974), que alcanzó el puesto número 10 en las listas de álbumes pop de Billboard ^[40], ayudado por el éxito de la lista número 86 " Don't Eat The Yellow Snow ". ^[41] Otros álbumes de la época son Over-Nite Sensation (1973), que contenía varios conciertos favoritos en el futuro, como "Dinah-Moe Humm" y " Montana ",y los álbumesRoxy & Elsewhere (1974) y One Size Fits All (1975), que presentan versiones en constante cambio de una banda que todavía se llama The Mothers, y se destacan por las interpretaciones ajustadas decanciones de jazz fusión muy difícilesen piezas como " Inca Roads ", "Echidna's Arf (Of You)" y "Be-Bop Tango (Of the Old Jazzmen's Church)".^[27]^{: 114–122} Una grabación en vivo de 1974, Ya no puedes hacer eso en el escenario, vol. 2 (1988), captura "todo el espíritu y la excelencia de la banda 1973-1975".^[27]^{: 114-122} Zappa lanzó Bongo Fury (1975),que contó con una grabación en vivo en la Sede Mundial de Armadilloen Austin de una gira el mismo año que lo reunió con el Capitán Beefheart por un breve período. ^[9]^{: 248} Más tarde se distanciaron por un período de años, pero estuvieron en contacto al final de la vida de Zappa. ^[9]^{: 372}

Rupturas comerciales y giras [ editar ]

Zappa con el Capitán Beefheart , sentado a la izquierda, durante un concierto de 1975

La relación de Zappa con el veterano manager Herb Cohen terminó en 1976. Zappa demandó a Cohen por robar más de lo que le asignaron de DiscReet Records, así como por firmar actos que Zappa no aprobó. ^[9]^{: 250} Cohen presentó una demanda contra Zappa a cambio, que congeló el dinero que Zappa y Cohen habían ganado de un acuerdo extrajudicial con MGM sobre los derechos de las primeras grabaciones de Mothers of Invention. También impidió que Zappa tuviera acceso a cualquiera de sus materiales previamente grabados durante los juicios. Por lo tanto, Zappa llevó sus copias maestras personales de Zoot Allures (1976) directamente a Warner Bros. , evitando así DiscReet. ^[9]^{: 253, 258–59}

A mediados de la década de 1970, Zappa preparó material para Läther (pronunciado "cuero"), un proyecto de cuatro LP. Läther encapsuló todos los aspectos de los estilos musicales de Zappa: melodías de rock, obras orquestales, instrumentales complejos y los solos de guitarra caracterizados por la distorsión de Zappa. Warner Bros. Records, receloso de un LP cuádruple, se negó a publicarlo. ^[27]^{: 131} Zappa logró llegar a un acuerdo con Phonogram Inc. , y se hicieron pruebas de impresión dirigidas a un lanzamiento de Halloween de 1977, pero Warner Bros. impidió el lanzamiento al reclamar los derechos sobre el material. ^[9]^{: 261} Zappa respondió apareciendo en la estación de radio de Pasadena , California.KROQ , lo que les permite transmitir en Läther y alentar a los oyentes a realizar sus propias grabaciones. ^[11]^{: 248} Siguió una demanda entre Zappa y Warner Bros., durante la cual no se publicó material de Zappa durante más de un año. Finalmente, Warner Bros. publicó diferentes versiones de gran parte del material de Läther en 1978 y 1979 como cuatro álbumes individuales (cinco LP de larga duración) con promoción limitada . ^[9]^{: 267}^{[nb 7]}

Aunque Zappa finalmente obtuvo los derechos de todo su material creado bajo los contratos de MGM y Warner Bros., ^[28]^{: 49} las diversas demandas significaron que durante un período los únicos ingresos de Zappa provinieron de las giras, que por lo tanto hizo extensivamente en 1975-77 con bandas relativamente pequeñas, principalmente orientadas al rock. ^[9]^{: 261 El} baterista Terry Bozzio se convirtió en un miembro regular de la banda, Napoleon Murphy Brock se quedó por un tiempo y el bajista original de Mothers of Invention, Roy Estrada, se unió. Entre otros músicos se encontraban el bajista Patrick O'Hearn , el cantante y guitarrista Ray White y el teclista y violinista Eddie Jobson.. En diciembre de 1976, Zappa apareció como invitado musical destacado en el programa de televisión de NBC Saturday Night Live . ^[9]^{: 262} La canción de Zappa " I'm the Slime " fue interpretada con una voz en off por el locutor de SNL Don Pardo , quien también presentó "Peaches En Regalia" en la misma emisión. En 1978, Zappa se desempeñó como presentador y acto musical en el programa, y como actor en varios bocetos. Las actuaciones incluyeron una colaboración musical improvisada con el miembro del reparto John Belushi durante la pieza instrumental "The Purple Lagoon".Belushi apareció como su personaje Samurai Futaba tocando el saxo tenor con Zappa dirigiendo.^[42]

Zappa en Toronto, 1977

La banda de Zappa en ese momento, con las adiciones de Ruth Underwood y una sección de trompetas (con Michael y Randy Brecker ), actuó durante la Navidad en Nueva York, cuyas grabaciones aparecen en uno de los álbumes que Warner Bros.seleccionó del proyecto Läther , Zappa. en Nueva York (1978). Mezcla instrumentales complejos como " The Black Page " y canciones humorísticas como "Titties and Beer". ^[27]^{: 132} La primera composición, escrita originalmente para batería pero luego desarrollada para bandas más grandes, es conocida por su complejidad en la estructura rítmica y los pasajes cortos y densamente dispuestos. ^[43]^[44]

The Black Page Drum Solo / Black Page # 1

Una de las complejas composiciones de Zappa basadas en percusión que aparece en Zappa en Nueva York .

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Zappa en Nueva York presentó una canción sobre el criminal sexual Michael H. Kenyon , "The Illinois Enema Bandit", que contó con Don Pardo proporcionando la narrativa de apertura de la canción. Como muchas canciones del álbum, contenía numerosas referencias sexuales, ^[27]^{: 132} lo que llevó a muchos críticos a objetar y sentirse ofendidos por el contenido. ^[27]^{: 134}^[27]^{: 261–62} Zappa desestimó las críticas señalando que era un periodista que informaba sobre la vida tal como la veía. ^[9]^{: 234}Predando su lucha posterior contra la censura, comentó: "¿Qué opinas de una sociedad que es tan primitiva que se aferra a la creencia de que ciertas palabras en su lenguaje son tan poderosas que podrían corromperte en el momento en que las escuches?" ^[25] Los álbumes restantes lanzados por Warner Bros. Records sin el consentimiento de Zappa fueron Studio Tan en 1978 y Sleep Dirt and Orchestral Favorites en 1979, que contenían complejos conjuntos de melodías instrumentales grabadas entre 1973 y 1976, y cuyo lanzamiento se pasó por alto en en medio de los problemas legales. ^[27]^{: 138}

Sello independiente [ editar ]

"Bobby Brown" (1976)

El sencillo se convirtió en un éxito en países de habla no inglesa y ayudó a Sheik Yerbouti a convertirse en un éxito de ventas. ^[16]^{: 351}

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Resolviendo las demandas con éxito, Zappa terminó la década de 1970 lanzando dos de sus álbumes más exitosos en 1979: el álbum más vendido de su carrera, Sheik Yerbouti , ^[45] y en opinión de Kelley Lowe, la "obra maestra genuina", ^[27]^{: 140} Joe's Garage . ^[46]

El álbum doble Sheik Yerbouti fue el primer lanzamiento de Zappa Records , y contenía el sencillo nominado al Grammy "Dancin 'Fool", que alcanzó el puesto 45 en las listas de Billboard , ^[47] y " Jewish Princess ", que recibió atención cuando un El grupo judío, la Liga Anti-Difamación (ADL), intentó evitar que la canción fuera transmitida por radio debido a su supuesta letra antisemita . ^[9]^{: 234}Zappa negó con vehemencia cualquier sentimiento antisemita y descartó a la ADL como una "organización ruidosa que intenta presionar a la gente para fabricar una imagen estereotipada de los judíos que se adapte a su idea de un buen momento". ^[48] El éxito comercial del álbum se atribuyó en parte a " Bobby Brown ". Debido a su letra explícita sobre el encuentro de un joven con una "lesbiana con el nombre de Freddie", la canción no se difundió en los Estados Unidos, pero encabezó las listas de éxitos en varios países europeos donde el inglés no es el idioma principal. ^[16]^{: 351} El triple LP Joe's Garage presentó al cantante Ike Willis como la voz del personaje "Joe".en una ópera rocksobre el peligro de los sistemas políticos , ^[27]^{: 140} la supresión de la libertad de expresión y música — inspirada en parte por la revolución islámica que había ilegalizado la música dentro de su jurisdicción en ese momento ^[9]^{: 277} — y sobre el "extraño relación que tienen los estadounidenses con el sexo y la franqueza sexual ". ^[27]^{: 140} El álbum contiene canciones de rock como "Catholic Girls" (una respuesta a las controversias de "Jewish Princess"), ^[28]^{: 59}"Lucille Has Messed My Mind Up" y la canción principal, así como improvisaciones de guitarra grabadas en vivo prolongadas combinadas con una banda de respaldo de estudio dominada por el baterista Vinnie Colaiuta (con quien Zappa tenía una relación musical particularmente buena) ^[1]^{: 180} adoptando el proceso de xenocronía . El álbum contiene una de las "piezas de firma" de guitarra más famosas de Zappa, "Watermelon in Easter Hay". ^[28]^{: 61}^[49]

El 21 de diciembre de 1979 se estrenó en Nueva York la película Baby Snakes de Zappa . El lema de la película era "Una película sobre personas que hacen cosas que no son normales". ^[50] La película de 2 horas y 40 minutos se basó en imágenes de conciertos en Nueva York alrededor de Halloween 1977, con una banda con el tecladista Tommy Mars y el percusionista Ed Mann (quienes regresarían en giras posteriores) así como el guitarrista Adrian Belew . También contenía varias secuencias extraordinarias de animación en arcilla de Bruce Bickford, quien anteriormente había proporcionado secuencias de animación a Zappa para un especial de televisión de 1974 (que estuvo disponible en el video de 1982 The Dub Room Special ).^[9]^{: 282} La película no tuvo un buen desempeño en la distribución teatral,^[51] pero ganó el Premier Grand Prix en el Primer Festival Internacional de Música de París en 1981.^[9]^{: 282}

Más tarde, Zappa amplió sus apariciones en televisión en un papel no musical. Fue actor o artista de voz en episodios de Faerie Tale Theatre de Shelley Duvall , ^[52] Miami Vice ^[9]^{: 343} y The Ren & Stimpy Show . ^[52] Una voz en Los Simpson nunca se materializó, para decepción del creador Matt Groening (Groening era vecino de Zappa y fanático de toda la vida). ^[53]

Produciendo [ editar ]

1976 vio el lanzamiento de Good Singin ', Good Playin' de Grand Funk Railroad y producido por Zappa.

Década de 1980 a 1990 [ editar ]

Zappa actuando en el Memorial Auditorium , Buffalo, Nueva York , 1980. El concierto fue lanzado en 2007 como Buffalo .

En 1980, Zappa cortó sus vínculos con el distribuidor de discos Phonogram después de que el sello se negara a publicar su canción " I Don't Wanna Get Drafted ". ^[54] Fue recogido por CBS Records y lanzado en el sello Zappa en los Estados Unidos y Canadá, y por el sello CBS a nivel internacional. ^[55]

Después de pasar gran parte de 1980 de gira, Zappa lanzó Tinsel Town Rebellion en 1981. Fue el primer lanzamiento de su propio Barking Pumpkin Records , ^[27]^{: 161} y contiene canciones tomadas de una gira de 1979, una pista de estudio y material de las giras de 1980. El álbum es una mezcla de complicados temas instrumentales y el uso de Zappa de sprechstimme (hablar canción o voz), una técnica de composición utilizada por compositores como Arnold Schoenberg y Alban Berg, que muestra algunas de las bandas más exitosas que Zappa haya tenido (en su mayoría con el baterista Vinnie Colaiuta ). ^[27]^{: 161}Si bien algunas letras aún suscitaron controversia entre los críticos, algunos de los cuales las encontraron sexistas, ^[9]^{: 284} la sátira política y sociológica en canciones como la canción principal y "The Blue Light" ha sido descrita como una "crítica hilarante de la voluntad de que el pueblo estadounidense crea cualquier cosa ". ^[27]^{: 165} El álbum también se destaca por la presencia del guitarrista Steve Vai , quien se unió a la banda de gira de Zappa a finales de 1980. ^[9]^{: 283}

El mismo año se lanzó el álbum doble You Are What You Is . La mayor parte fue grabada en los nuevos estudios Utility Muffin Research Kitchen (UMRK) de Zappa, que estaban ubicados en su casa, ^[56] dándole así total libertad en su trabajo. ^[9]^{: 269} El álbum incluía un instrumental complejo, "Theme from the 3rd Movement of Sinister Footwear", pero consistía principalmente en canciones de rock con comentarios sociales sardónicos de Zappa: letras satíricas dirigidas a adolescentes, los medios de comunicación e hipocresía religiosa y política. ^[57] "Dumb All Over" es una diatriba sobre la religión, al igual que "Heavenly Bank Account", en la que Zappa critica a los evangelistas de la televisión comoJerry Falwell y Pat Robertson por su supuesta influencia en la administración estadounidense, así como por su uso de la religión como medio para recaudar dinero. ^[27]^{: 169–75} Canciones como "Society Pages" y "I'm a Beautiful Guy" muestran la consternación de Zappa con la era Reagan y su "obscena búsqueda de riqueza y felicidad". ^[27]^{: 169–75} Zappa hizo su único vídeo musical para una canción de este álbum, "You Are What You Is", dirigido por Jerry Watson y producido por Paul Flattery. Fue prohibido en MTV.

Cállate y toca tu guitarra un poco más

La canción principal de Shut Up 'N Play Yer Guitar presenta las improvisaciones de guitarra de Zappa.

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En 1981, Zappa también lanzó tres álbumes instrumentales, Shut Up 'n Play Yer Guitar , Shut Up' N Play Yer Guitar Some More y The Return of the Son of Shut Up 'N Play Yer Guitar , que inicialmente se vendieron por correo. , pero luego lanzado a través del sello CBS debido a la demanda popular. ^[58]

Los álbumes se centran exclusivamente en Frank Zappa como solista de guitarra, y las pistas son predominantemente grabaciones en vivo de 1979 a 1980; destacan las habilidades de improvisación de Zappa con "hermosas actuaciones del grupo de acompañamiento también". ^[59] Otro álbum solo para guitarra , Guitar , fue lanzado en 1988, y un tercero, Trance-Fusion , que Zappa completó poco antes de su muerte, fue lanzado en 2006. ^[60]

"Valley Girl" y actuaciones clásicas [ editar ]

En mayo de 1982, Zappa lanzó Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch , que incluía su sencillo más vendido hasta la fecha, la canción " Valley Girl ", nominada al premio Grammy ( ocupando el puesto 32 en las listas de Billboard ). ^[47] En la letra improvisada de la canción, Moon Unit , la hija de Zappa, satirizó el dialecto de las adolescentes del Valle de San Fernando , que popularizó muchas expresiones de " Valspeak " como " amordame con una cuchara", "seguro, seguro". "," grody al máximo "y" vomitar ". ^[61]

En 1983, se lanzaron dos proyectos diferentes, comenzando con The Man from Utopia , un trabajo orientado al rock. El álbum es ecléctico, con las voces "Dangerous Kitchen" y "The Jazz Discharge Party Hats", ambas continuaciones de las excursiones sprechstimme en Tinseltown Rebellion. El segundo álbum, London Symphony Orchestra, Vol. I , contenía composiciones orquestales de Zappa dirigidas por Kent Nagano e interpretadas por la London Symphony Orchestra (LSO). Un segundo registro de estas sesiones, London Symphony Orchestra, Vol. IIfue lanzado en 1987. El material fue grabado bajo un calendario apretado con Zappa proporcionando todos los fondos, ayudado por el éxito comercial de "Valley Girl". ^[1]^{: 146–56} Zappa no estaba satisfecho con las grabaciones de LSO. Una razón es "Strictly Genteel", que se grabó después de que la sección de trompetas había salido a tomar algo en un descanso: la pista requirió 40 ediciones para ocultar notas desafinadas. ^[1]^{: 146–56}

El director Nagano, que estaba satisfecho con la experiencia, señaló que "para ser justos con la orquesta, la música es humanamente muy, muy difícil". ^[9]^{: 315} Algunas reseñas señalaron que las grabaciones eran la mejor representación del trabajo orquestal de Zappa hasta el momento. ^[62] En 1984 Zappa se asoció de nuevo con Nagano y la Orquesta Sinfónica de Berkeley ^[63] para una presentación en vivo de A Zappa Affair con orquesta aumentada, títeres de tamaño natural y escenarios en movimiento. Aunque fue aclamado por la crítica, el trabajo fue un fracaso financiero y solo se realizó dos veces. Zappa fue invitado por el organizador de la conferencia Thomas Wells para ser el orador principal en la Sociedad Americana de Compositores Universitarios en elUniversidad Estatal de Ohio . Fue allí donde Zappa pronunció su famoso discurso "¡Bingo! Ahí va tu tenencia", ^[64] y tenía dos de sus piezas de orquesta, "Dupree's Paradise" y "Naval Aviation in Art?" interpretado por la Orquesta Sinfónica de Columbus y ProMusica Chamber Orchestra of Columbus. ^[9]^{: 323}^[65]

Synclavier [ editar ]

¿La aviación naval en el arte?

Una composición de Zappa para conjunto clásico de Boulez dirige Zappa: The Perfect Stranger

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Durante el resto de su carrera, gran parte del trabajo de Zappa estuvo influenciado por su uso del Synclavier , uno de los primeros sintetizadores digitales, como herramienta de composición y ejecución. ^[1]^{: 172–73} Según Zappa, "Con el Synclavier, se puede invitar a cualquier grupo de instrumentos imaginarios a tocar los pasajes más difíciles ... con una precisión de un milisegundo , siempre". ^[1]^{: 172–73} Aunque esencialmente ^eliminó la necesidad de músicos, ^[9]^{: 319} Zappa veía al Synclavier y a los músicos de la vida real como algo separado. ^[1]^{: 172-173}

En 1984, lanzó cuatro álbumes. Boulez dirige Zappa: The Perfect Stranger contiene obras orquestales comisionadas y dirigidas por el célebre director, compositor y pianista Pierre Boulez (quien fue incluido como una influencia en Freak Out! ), E interpretadas por su Ensemble InterContemporain . Estos se yuxtapusieron con piezas de estreno de Synclavier. Una vez más, Zappa no estaba satisfecho con las interpretaciones de sus obras orquestales, considerándolas poco ensayadas, pero en las notas de la carátula del álbum agradece respetuosamente las exigencias de precisión de Boulez. ^[28]^{: 73}Las piezas de Synclavier contrastaban con las obras orquestales, ya que los sonidos se generaban electrónicamente y no, como fue posible poco después, muestreados .

El álbum Thing-Fish fue un ambicioso juego de tres récords al estilo de una obra de Broadway que trata sobre un escenario distópico de "qué pasaría si" que involucra el feminismo, la homosexualidad, la fabricación y distribución del virus del SIDA, y un programa de eugenesia dirigido por los Estados Unidos. Gobierno de los estados. ^{[66] Las} nuevas voces se combinaron con pistas lanzadas anteriormente y nueva música de Synclavier; "la obra es un ejemplo extraordinario de bricolaje ". ^[67]

Francesco Zappa , una interpretación de Synclavier de obras del compositor del siglo XVIII Francesco Zappa , también se publicó en 1984.^[68]

Medio digital y última gira [ editar ]

Alrededor de 1986, Zappa emprendió un completo programa de reediciones de sus grabaciones de vinilo anteriores. ^[9]^{: 340} Él supervisó personalmente la remasterización de todos sus álbumes de los años sesenta, setenta y principios de los ochenta para el nuevo medio de disco compacto digital. ^{[nb 8]} Ciertos aspectos de estos reediciones fueron criticados por algunos fanáticos por ser infieles a las grabaciones originales. ^[69] Casi veinte años antes del advenimiento de las tiendas de música en línea, Zappa había propuesto reemplazar la "comercialización de discos fonográficos" de música por una "transferencia directa de digital a digital" a través del teléfono o la televisión por cable (con pagos de regalías y facturación al consumidor automáticamente integrados en el software adjunto). ^[1]^{: 337–39}En 1989, Zappa consideró su idea un "fracaso miserable". ^[1]^{: 337–39}

El álbum Jazz from Hell , lanzado en 1986, le valió a Zappa su primer premio Grammy en 1988 a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock . A excepción de un solo de guitarra en vivo ("St. Etienne"), el álbum contó exclusivamente con composiciones que el Synclavier dio vida. Aunque era un álbum instrumental , sin letra, Meyer Music Markets vendió Jazz from Hell con una etiqueta de "letras explícitas", una etiqueta de advertencia introducida por la Recording Industry Association of America en un acuerdo con el Parents Music Resource Center (PMRC). ^[70]

La última gira de Zappa en un formato de banda de rock y jazz tuvo lugar en 1988 con un grupo de 12 piezas que tenía un repertorio de más de 100 (en su mayoría Zappa) composiciones, pero que se dividieron en circunstancias difíciles antes de que se completara la gira. ^[9]^{: 346–50} La gira se documentó en los álbumes Broadway the Hard Way (nuevo material con canciones con un fuerte énfasis político); La mejor banda nunca has oído hablar en su vida "normas" (Zappa y una ecléctica colección de covers, que van desde Maurice Ravel 's Bolero a Led Zeppelin 's escalera al cielo a los Beatles ' I Am The Walrus); y también, Make a Jazz Noise Here . Las partes también se encuentran en Ya no puedes hacer eso en el escenario , volúmenes 4 y 6 . Las grabaciones de esta gira también aparecen en el álbum de 2006 Trance-Fusion .

Deterioro de la salud [ editar ]

"N-Lite" (1994)

Una de las obras de Zappa para Synclavier sobre Civilization Phaze III , citada como su "última gran obra". ^[28]^{: 100}

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En 1990, a Zappa le diagnosticaron cáncer de próstata terminal . La enfermedad se había estado desarrollando inadvertidamente durante años y se consideró inoperable. ^[71] Después del diagnóstico, Zappa dedicó la mayor parte de su energía a obras modernas de orquesta y Synclavier . Poco antes de su muerte en 1993, completó Civilization Phaze III , una obra importante de Synclavier que había comenzado en la década de 1980. ^[9]^{: 374–75}^{[nb 9]}

En 1991, Zappa fue elegido para ser uno de los cuatro compositores destacados en el Festival de Frankfurt en 1992 (los otros fueron John Cage , Karlheinz Stockhausen y Alexander Knaifel ). ^[72] Zappa fue abordado por el conjunto de cámara alemán Ensemble Modern que estaba interesado en tocar su música para el evento. Aunque estaba enfermo, los invitó a Los Ángeles para ensayar nuevas composiciones y nuevos arreglos de material antiguo. ^[9]^{: 369} Zappa también se llevaba bien con los músicos, y los conciertos en Alemania y Austria se organizaron para finales de año. ^[9]^{: 369} Zappa también actuó en 1991 en Praga., alegando que "era la primera vez que tenía una razón para tocar la guitarra en 3 años", y que ese momento era solo "el comienzo de un nuevo país", y le pidió al público que "tratara de mantener su país único, no lo cambies por otra cosa ". ^[73]^[74]

En septiembre de 1992, los conciertos se llevaron a cabo según lo programado, pero Zappa solo pudo presentarse a las dos en Frankfurt debido a una enfermedad. En el primer concierto, dirigió la apertura "Overture" y la final " G-Spot Tornado ", así como la teatral "Food Gathering in Post-Industrial America, 1992" y "Welcome to the United States" (el resto de el programa fue dirigido por el director regular del conjunto, Peter Rundel ). Zappa recibió una ovación de 20 minutos. ^[9]^{: 371} G-Spot Tornado se realizó con la bailarina canadiense Louise Lecavalier . Fue Zappa 'La última aparición profesional en público, ya que el cáncer se estaba extendiendo hasta tal punto que sentía demasiado dolor para disfrutar de un evento que, de otro modo, encontraba "estimulante".^[9]^{: 371 Las} grabaciones de los conciertos aparecieron en The Yellow Shark (1993), el último lanzamiento de Zappa durante su vida, y algo de material de los ensayos de estudio apareció en la póstuma Everything Is Healing Nicely (1999).

Muerte [ editar ]

Zappa murió de cáncer de próstata el 4 de diciembre de 1993, 17 días antes de cumplir 53 años en su casa con su esposa e hijos a su lado. En una ceremonia privada al día siguiente, su cuerpo fue enterrado en una tumba en el cementerio Westwood Village Memorial Park , en Los Ángeles. La tumba no está marcada. ^[9]^{: 379–80}^[28]^{: 552} El 6 de diciembre, su familia anunció públicamente que "el compositor Frank Zappa partió para su gira final justo antes de las 6:00 pm del sábado". ^[11]^{: 320}

Estilo y desarrollo musical [ editar ]

Géneros [ editar ]

Actuando en 1973

Las fases generales de la música de Zappa se han categorizado de diversas maneras: rock experimental , ^[75] jazz , ^[75] clásica , ^[75] avant-pop , ^[76] pop experimental , ^[77] comedia rock , ^[7] doo-wop , ^[5]^[78] jazz fusión , ^[2] rock progresivo , ^[2] proto-prog , ^[79] avant-jazz , ^[2] y rock psicodélico . ^[2]

Influencias [ editar ]

Zappa creció influenciado por compositores de vanguardia como Edgard Varèse , Igor Stravinsky y Anton Webern ; Los artistas de blues de los años 50 Clarence "Gatemouth" Brown , Guitar Slim , Howlin 'Wolf , Johnny "Guitar" Watson y BB King ; ^[80] el compositor egipcio Halim El-Dabh ; ^[19] Grupos de R&B y doo-wop (especialmente los pachucos localesgrupos); y jazz moderno. Su propio origen étnico heterogéneo, y la diversa mezcla social y cultural en y alrededor del gran Los Ángeles, fueron cruciales en la formación de Zappa como practicante de la música underground y de su posterior actitud desconfiada y abiertamente crítica hacia el "mainstream" social, político y social. movimientos musicales. Con frecuencia satirizaba modas musicales como la psicodelia , la ópera rock y la música disco . ^[16]^{: 13}^{[nb 10] La} televisión también ejerció una fuerte influencia, como lo demuestran las citas de temas de espectáculos y jingles publicitarios que se encuentran en sus trabajos posteriores. ^[82]

Proyecto / Objeto [ editar ]

Álbumes de Zappa hacen un amplio uso de segued pistas, uniéndose a breaklessly los elementos de sus álbumes. ^[83] Su producción total está unificada por una continuidad conceptual que denominó "Proyecto / Objeto", con numerosas frases musicales, ideas y personajes que reaparecen a lo largo de sus álbumes. ^[2] También lo llamó una "continuidad conceptual", lo que significa que cualquier proyecto o álbum era parte de un proyecto más grande. Todo estaba conectado y los temas musicales y las letras reaparecieron de forma diferente en álbumes posteriores. Las pistas de continuidad conceptual se encuentran a lo largo de toda la obra de Zappa. ^[9]^{: 160}^[82]

Técnicas [ editar ]

Tocando la guitarra [ editar ]

Zappa es ampliamente reconocido como uno de los solistas de guitarra eléctrica más importantes. En un número de 1983 de Guitar World , Jon Swenson declaró: "el hecho es que [Zappa] es uno de los mejores guitarristas que tenemos y no es apreciado como tal". ^[84] Su estilo idiosincrásico se desarrolló gradualmente y fue maduro a principios de la década de 1980, momento en el que sus actuaciones en vivo presentaban largos solos improvisados durante muchas canciones. Un artículo de noviembre de 2016 de los editores de Guitar PlayerLa revista escribió: "Rebosantes de motivos sofisticados y ritmos intrincados, las excursiones extendidas de Zappa son más parecidas a sinfonías que a solos de guitarra". La comparación sinfónica nace de su costumbre de introducir temas melódicos que, como las principales melodías de una sinfonía, se repetían con variaciones a lo largo de sus solos. Se le describió además como usando una amplia variedad de escalas y modos, animado por "combinaciones rítmicas inusuales". Su mano izquierda era capaz de realizar una suave técnica de legato , mientras que la derecha de Zappa era "una de las manos más rápidas del sector". ^[85] En 2016, Dweezil ZappaExplicó que un elemento distintivo de la técnica de improvisación de guitarra de su padre era depender en gran medida de los golpes ascendentes mucho más que muchos otros guitarristas, quienes son más propensos a usar golpes descendentes al tocar. ^[86]

Su canción "Outside Now" de Joe's Garage se burló de la recepción negativa de la técnica de guitarra de Zappa por parte de quienes tienen una mentalidad más comercial, ya que el narrador de la canción vive en un mundo donde la música está prohibida e imagina "notas de guitarra imaginarias que irritarían" / Un ejecutivo tipo de chico ", letras que son seguidas por uno de los solos característicamente extravagantes de Zappa en 11/8. ^{[87] El} transcriptor de Zappa, Kasper Sloots, escribió: "Los solos de guitarra de Zappa no están destinados a lucirse técnicamente (Zappa no ha afirmado ser un gran virtuoso en el instrumento), sino por el placer que da intentar construir una composición en frente a una audiencia sin saber cuál será el resultado ". ^[88]

El estilo de guitarra de Zappa no estuvo exento de críticas. El guitarrista y director de orquesta inglés John McLaughlin , cuya banda Mahavishnu Orchestra realizó una gira con Mothers of Invention en 1973, opinó que Zappa era "muy interesante como ser humano y un compositor muy interesante" y que "era un muy buen músico pero era un dictador en su banda ", y que" estaba tomando solos de guitarra muy largos [cuando tocaba en vivo] - solos de guitarra de 10 a 15 minutos y realmente debería haber tomado solos de guitarra de dos o tres minutos, porque eran un poco aburridos ". ^[89]

En 2000, ocupó el puesto 36 en la lista de los 100 mejores artistas del hard rock de VH1 . ^[90] En 2004, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 71 en su lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos" , ^[91] y en 2011 en el número 22 en su lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos". . ^[92]

Manipulación de cintas [ editar ]

En Nueva York, Zappa utilizó cada vez más la edición de cintas como herramienta de composición. ^[9]^{: 160} Un buen ejemplo se encuentra en el álbum doble Uncle Meat (1969), ^[31]^{: 104} donde la pista "King Kong" se edita desde varios estudios y actuaciones en vivo. Zappa había comenzado a grabar conciertos con regularidad, ^{[nb 11]} y debido a su insistencia en la afinación y el tiempo precisos , pudo aumentar sus producciones de estudio con extractos de espectáculos en vivo, y viceversa. ^[56] grabaciones Más tarde, combinados de diferentes composiciones en nuevas piezas, con independencia del tempo o metrode las fuentes. Denominó este proceso " xenocronía " (sincronizaciones extrañas ^[93] ), reflejando el griego "xeno" (alienígena o extraño) y "chronos" (tiempo). ^[56]

Vida personal [ editar ]

Zappa estuvo casado con Kathryn J. "Kay" Sherman de 1960 a 1963. En 1967, se casó con Adelaide Gail Sloatman . ^[94]^[95] Él y su segunda esposa tuvieron cuatro hijos: Moon , Dweezil , Ahmet y Diva . ^[96]

Tras la muerte de Zappa, su viuda Gail creó Zappa Family Trust, que posee los derechos de la música de Zappa y alguna otra producción creativa: se lanzaron más de 60 álbumes durante la vida de Zappa y 40 póstumamente. ^[97] Tras la muerte de Gail en octubre de 2015, los niños Zappa recibieron acciones del fideicomiso; Ahmet y Diva recibieron el 30% cada uno, Moon y Dweezil recibieron el 20% cada uno. ^[98]

Creencias y política [ editar ]

Drogas [ editar ]

Zappa dijo: "Las drogas no se convierten en un problema hasta que la persona que las usa te hace algo, o hace algo que afectaría tu vida y que tú no quieres que te suceda, como un piloto de aerolínea que se estrella porque estaba lleno de drogas ". ^[99] Zappa fue un gran fumador de tabaco durante la mayor parte de su vida y fue muy crítico con las campañas contra el tabaco. ^{[nb 12]}

Si bien desaprobaba el uso de drogas, criticó la Guerra contra las Drogas , comparándola con la prohibición del alcohol y afirmó que el Tesoro de los Estados Unidos se beneficiaría de la despenalización y regulación de las drogas. ^[1]^{: 329} Al describir sus puntos de vista filosóficos, Zappa declaró: "Creo que la gente tiene derecho a decidir su propio destino; la gente es dueña de sí misma. También creo que, en una democracia, el gobierno existe porque (y solo mientras) los ciudadanos individuales le otorgan una 'licencia temporal para existir', a cambio de la promesa de que se comportará por sí mismo. En una democracia, usted es dueño del gobierno, no es dueño de usted ". ^[1]^{: 315–16, 323–24, 329–30}

Gobierno y religión [ editar ]

Zappa con Václav Havel , 1990

En una entrevista de 1991, Zappa informó que era un demócrata registrado, pero agregó que "eso puede que no dure mucho, lo voy a destrozar". ^[101] Al describir sus opiniones políticas, Zappa se clasificó a sí mismo como un " conservador práctico ". ^{[nb 13]} Él favoreció un gobierno limitado y bajos impuestos ; También afirmó que aprobó la defensa nacional, la seguridad social y otros programas federales, pero solo si los beneficiarios de dichos programas están dispuestos y pueden pagar por ellos. ^[1]^{: 315-16, 323-24; 329-30} Favoreció el capitalismo, el espíritu empresarialy negocios independientes, afirmando que los músicos podrían ganar más si fueran dueños de sus propios negocios que cobrando regalías. ^[102] Se opuso al comunismo, afirmando: "Un sistema que no permite la propiedad ... tiene, por decirlo suavemente, un defecto de diseño fatal". ^[1]^{: 315–16, 323–24, 329–30} Siempre había animado a sus fans a que se registraran para votar en las portadas de álbumes, y durante todo 1988 tuvo cabinas de registro en sus conciertos. ^[9]^{: 348} Incluso consideró postularse para presidente de los Estados Unidos como independiente. ^[9]^{: 365}^[103]

Zappa era ateo . ^[104]^[105]^[106] Recordó que sus padres eran "bastante religiosos" y trataban de hacerlo ir a la escuela católica a pesar de su resentimiento. Sentía repugnancia hacia la religión organizada (el cristianismo en particular) porque creía que fomentaba la ignorancia y el antiintelectualismo . Sostuvo la opinión de que la historia del Jardín del Edén muestra que la esencia del cristianismo es oponerse a adquirir conocimiento. ^[107] Algunas de sus canciones, conciertos, entrevistas y debates públicos en la década de 1980 criticaron y ridiculizaron a los republicanos y sus políticas, el presidente Ronald Reagan , la Iniciativa de Defensa Estratégica (SDI) , el televangelismoy la Derecha Cristiana , y advirtió que el gobierno de Estados Unidos estaba en peligro de convertirse en una "teocracia fascista". ^[108]^[109]

A principios de 1990, Zappa visitó Checoslovaquia a petición del presidente Václav Havel . Havel lo designó como "Embajador especial de Checoslovaquia en Comercio, Cultura y Turismo en Occidente". ^[110] Havel fue fan de Zappa durante toda su vida, quien tuvo una gran influencia en la escena underground y de vanguardia en Europa Central en las décadas de 1970 y 1980 (un grupo de rock checo que fue encarcelado en 1976 tomó su nombre de la canción de 1968 de Zappa " Plastic Gente "). ^[111] Bajo la presión del Secretario de Estado James Baker , el puesto de Zappa fue retirado. ^{[112] En cambio,} Havel convirtió a Zappa en agregado cultural no oficial .^[9]^{: 357–61} Zappa planeaba desarrollar una empresa de consultoría internacional para facilitar el comercio entre el antiguo bloque del Este y las empresas occidentales. ^[71]

Anti-censura [ editar ]

Zappa expresó opiniones sobre la censura cuando apareció en la serie de televisión Crossfire de CNN y debatió cuestiones con el comentarista del Washington Times John Lofton en 1986. ^[109] El 19 de septiembre de 1985, Zappa testificó ante el comité de Comercio, Tecnología y Transporte del Senado de los Estados Unidos. , atacando el Centro de Recursos Musicales para Padres o PMRC, una organización musical cofundada por Tipper Gore , esposa del entonces senador Al Gore . ^[113]El PMRC estaba formado por muchas esposas de políticos, incluidas las esposas de cinco miembros del comité, y se fundó para abordar el tema de las letras de las canciones con contenido sexual o satánico. ^[114]Durante el testimonio de Zappa, afirmó que existía un claro conflicto de intereses entre el PMRC debido a las relaciones de sus fundadores con los políticos que en ese momento intentaban aprobar lo que él denominó "Tasa de cinta en blanco". Kandy Stroud, portavoz del PMRC, anunció que el senador Gore (quien cofundó el comité) fue uno de los patrocinadores de esa legislación. Zappa sugirió que las discográficas estaban tratando de que el proyecto de ley se aprobara rápidamente a través de comités, uno de los cuales estaba presidido por el senador Strom Thurmond, quien también estaba afiliado al PMRC. Zappa señaló además que este comité se estaba utilizando como una distracción de la aprobación de ese proyecto de ley, lo que solo beneficiaría a unos pocos en la industria de la música. ^[115]^[116]

Zappa vio sus actividades como en un camino hacia la censura ^[1]^{: 267} y calificó su propuesta de etiquetado voluntario de discos con contenido explícito como "extorsión" de la industria de la música. ^[1]^{: 262}

En su declaración preparada, dijo:

La propuesta del PMRC es una tontería mal concebida que no brinda ningún beneficio real a los niños, infringe las libertades civiles de las personas que no son niños y promete mantener ocupados a los tribunales durante años tratando con los problemas de interpretación y ejecución inherentes a el diseño de la propuesta. Tengo entendido que, por ley, los asuntos de la Primera Enmienda se deciden con preferencia por la alternativa menos restrictiva. En este contexto, las exigencias del PMRC equivalen a tratar la caspa por decapitación . ... El establecimiento de un sistema de clasificación, voluntario o de otro tipo, abre la puerta a un desfile interminable de programas de control de calidad moral basados en cosas que a ciertos cristianos no les gustan. ¿Y si el próximo grupo de esposas de Washington exige un¿Una gran "J" amarilla en todo el material escrito o interpretado por judíos, con el fin de salvar a los niños indefensos de la exposición a la doctrina sionista oculta? ^[115]^[116]^[117]

Zappa puso extractos de las audiencias del PMRC con música de Synclavier en su composición "Porn Wars" en el álbum de 1985 Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention , y la grabación completa se lanzó en 2010 como Congress Shall Make No Law ... Se escucha a Zappa interactuando con los senadores Fritz Hollings , Slade Gorton y Al Gore . ^[118]

Legado [ editar ]

Zappa tuvo una posición crítica controvertida durante su vida. Como señaló Geoffrey Himes en 1993 después de la muerte del artista, Zappa fue aclamado como un genio por el director de orquesta Kent Nagano y nominado por el presidente checoslovaco Václav Havel como embajador cultural del país, pero durante su vida fue rechazado dos veces para ingresar al Rock and Roll Hall. of Fame y los críticos han encontrado que carece de profundidad emocional. En la Guía de discos de Christgau: Álbumes de rock de los setenta (1981), Robert Christgau descartó la música de Zappa como "tonterías sexistas de adolescentes ... con métricas y voces y cambios de clave que son tan difíciles de tocar como fáciles de olvidar". ^[119] Según Himes:

"Admiradores y detractores coinciden en que la música de Zappa, con sus extrañas marcas de tiempo, armonías poco ortodoxas y líneas diabólicamente difíciles, cuenta con una rara complejidad cerebral. Pero ahí es donde termina el acuerdo. Algunos fanáticos encuentran sus bromas de segundo año (" Don't Eat the Yellow Snow ") y parodias de música pop (" Sheik Yerbouti "), un contrapeso crucial a la densidad enrarecida de la música; otros devotos encuentran los chistes como un espectáculo secundario irrelevante para la música que se aprecia mejor en un entorno de cámara o orquestal. Los críticos encuentran la iconoclasia engreída del humor un síntoma del vacío esencial de los ejercicios intelectuales de Zappa ". ^[119]

Aclamación y honores [ editar ]

Frank Zappa fue uno de los primeros en intentar derribar las barreras entre el rock, el jazz y la música clásica. A finales de los años sesenta, sus Madres de la invención se deslizaron de "Petroushka" de Stravinsky a "Bristol Stomp" de The Dovells antes de estallar en chillidos de saxofón inspirados por Albert Ayler.

- The Rolling Stone ilustra la historia del rock & roll

The Rolling Stone Album Guide (2004) escribe: "Frank Zappa incursionó en prácticamente todo tipo de música y, ya fuera disfrazado de rockero satírico, fusionista de jazz-rock, virtuoso de la guitarra, mago de la electrónica o innovador orquestal, su excéntrico genio era innegable. . " ^[120] A pesar de que su trabajo se inspiró en muchos géneros diferentes, se consideró que Zappa establecía una expresión coherente y personal.

En 1971, el biógrafo David Walley señaló que "toda la estructura de su música está unificada, no claramente dividida por fechas o secuencias de tiempo y todo se está construyendo en una composición". ^[20]^{: 3} Al comentar sobre la música, la política y la filosofía de Zappa, Barry Miles señaló en 2004 que no se pueden separar: "Todo era uno; todo era parte de su 'continuidad conceptual'". ^[9]^{: 383}

Zappa en 1977

Guitar Player dedicó un número especial a Zappa en 1992 y preguntó en la portada "¿Es el secreto musical mejor guardado de FZ America?" El editor Don Menn comentó que se trataba de "El compositor más importante de la música popular moderna". ^[121]

Entre los que contribuyeron al tema se encontraba el compositor y musicólogo Nicolas Slonimsky , quien dirigió las primeras interpretaciones de obras de Ives y Varèse en la década de 1930. ^[122] Se hizo amigo de Zappa en la década de 1980, ^[123] y dijo: "Admiro todo lo que hace Frank, porque prácticamente creó el nuevo milenio musical. Hace un trabajo hermoso, hermoso ... Ha sido mi suerte tener vivió para ver el surgimiento de este tipo de música totalmente nuevo ". ^[124]

El director Kent Nagano comentó en el mismo número que "Frank es un genio. Esa es una palabra que no uso a menudo ... En el caso de Frank, no es demasiado fuerte ... Él es extremadamente alfabetizado musicalmente. No estoy seguro de si el público en general lo sabe ". ^[125] Pierre Boulez le dijo al artículo póstumo de tributo a Zappa de la revista Musician que Zappa "era una figura excepcional porque era parte del mundo del rock y la música clásica y que ambos tipos de su trabajo sobrevivirían". ^[126]

En 1994, la revista de jazz DownBeat ' s encuesta de críticos coloca Zappa en su salón de la fama. ^[127] Zappa fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995. Allí se escribió que "Frank Zappa era la mente musical más aguda del rock and roll y el crítico social más astuto. Era el compositor más prolífico de su época, y unió géneros —rock, jazz, clásica, vanguardista e incluso música novedosa— con una facilidad magistral ". ^[128] Ocupó el puesto 36 en la lista de los 100 mejores artistas del hard rock de VH1 ^[90] en 2000.

En 2005, la Junta Nacional de Preservación de la Grabación de EE. UU. Incluyó Estamos solo en esto por dinero en el Registro Nacional de Grabaciones, ya que "el inventivo e iconoclasta álbum de Frank Zappa presenta una postura política única, tanto anti-conservadora como anti-contracultura, mordaz sátira sobre el hippiedom y las reacciones de Estados Unidos al mismo ". ^[129] El mismo año, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 71 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. ^[130]

En 2011, ocupó el puesto 22 en la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos por la misma revista. ^[131] En 2016, la revista Guitar World colocó a Zappa en la cima de su lista "15 de los mejores guitarristas de rock progresivo a través de los años". ^[132]

La calle Partinico donde vivía su padre en el número 13, Via Zammatà, ha sido rebautizada como Via Frank Zappa. ^[133]

Desde su muerte, la crítica ha considerado que varios músicos llenan el nicho artístico dejado por Zappa, en vista de su prolífica producción, eclecticismo y otras cualidades, incluido Devin Townsend , ^[134]^[135]^[136]^[137] Mike Patton ^[138]^[139]^[140] y Omar Rodríguez-López . ^[141]^[142]

Premios Grammy [ editar ]

En el transcurso de su carrera, Zappa fue nominado a nueve premios Grammy competitivos , que resultaron en dos victorias (una póstuma). En 1998, recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award . ^[143]


Año	Nominado / trabajo	Otorgar	Resultado
1980	" Rata Tomago "	Mejor interpretación instrumental de rock	Nominado
1980	" Dancin 'Fool "	Mejor interpretación vocal de rock masculino	Nominado
1983	" Chica del Valle "	Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz	Nominado
1985	El perfecto extraño	Mejor composición clásica nueva	Nominado
1988	"Jazz del infierno"	Mejor composición instrumental	Nominado
1988	Jazz del infierno	Mejor interpretación instrumental de rock (orquesta, grupo o solista)	Ganado
1989	Guitarra		Nominado
1990	Broadway el camino difícil	Mejor álbum musical de reparto	Nominado
1996	Civilización Phaze III	Mejor paquete de grabación: en caja	Ganado
1998	Frank Zappa	Premio a la Trayectoria	Honrado

Artistas influenciados por Zappa [ editar ]

Muchos músicos, bandas y orquestas de diversos géneros han sido influenciados por la música de Zappa. Artistas de rock como The Plastic People of the Universe , ^[144] Alice Cooper , ^[145] Larry LaLonde de Primus , ^[146] Fee Waybill of the Tubes ^[147] todos citan la influencia de Zappa, al igual que el progresivo , alternativo , electrónico y avant -Gardde / artistas de rock experimental como Can , ^{[nb 14]} Pere Ubu , ^{[nb 15]} Sí , ^[148]^[149] Soft Machine ,^[150]^[151] Henry Cow ,^[152] Faust ,^[153] Devo ,^[154] Kraftwerk ,^[155] Trey Anastasio de Phish ,^[130] Jeff Buckley ,^[156] John Frusciante ,^[157] Steven Wilson ,^[158] y The Aristocrats .^[159] Paul McCartney miró al sargento. Lonely Hearts Club Band de pimienta como los Beatles ' Freak Out !. ^[160] Jimi Hendrix ^[161] y bandas de heavy rock y metal como Black Sabbath , ^[162] Simon Phillips , ^[163] Mike Portnoy , ^[164] Warren DeMartini , ^[165] Steve Vai , ^[166] Strapping Young Lad , ^[167] System of a Down , ^[168] y Clawfinger ^[169] han reconocido a Zappa como inspiración. En la escena de la música clásica, Tomas Ulrich, ^[170] Meridian Arts Ensemble , ^[171] Ensemble Ambrosius ^[172] y Fireworks Ensemble ^[173]realiza regularmente las composiciones de Zappa y cita su influencia. Los músicos y compositores de jazz contemporáneos Bill Frisell ^[174] y John Zorn ^[175] se inspiran en Zappa, al igual que la leyenda del funk George Clinton . ^[176]

Otros artistas afectados por Zappa incluyen al compositor de ambiente Brian Eno , ^[177]^{[178] el} pianista new age George Winston , ^[179] el compositor electrónico Bob Gluck , ^{[180] el} artista parodista y disk jockey Dr. Demento , ^[181] parodista y compositor de novelas "Weird Al" Yankovic , ^[182] pionero de la música industrial Genesis P-Orridge , ^[183] cantante Cree Summer , ^[184]^[185] artista de música noise Masami Akita de Merzbow , ^[186]y el compositor chileno Cristián Crisosto de Fulano y Mediabanda . ^[187]^[188]^[189]

Referencias en artes y ciencias [ editar ]

Busto de Frank Zappa por Vaclav Cesak en Bad Doberan , Alemania

Científicos de diversos campos han honrado a Zappa nombrando nuevos descubrimientos en su honor. En 1967, el paleontólogo Leo P. Plas, Jr., identificó un molusco extinto en Nevada y lo llamó Amaurotoma zappa con la motivación de que, "El nombre específico, zappa , honra a Frank Zappa". ^[190]

En la década de 1980, el biólogo Ed Murdy nombró un género de peces gobíidos de Nueva Guinea Zappa , con una especie llamada Zappa confluentus . ^{[191] El} biólogo Ferdinando Boero nombró a una medusa californiana Phialella zappai (1987), señalando que tenía "placer en nombrar a esta especie como el compositor de música moderna". ^[192]

Los biólogos belgas Bosmans y Bosselaers descubrieron a principios de la década de 1980 una araña camerunesa, a la que en 1994 llamaron Pachygnatha zappa porque "el lado ventral del abdomen de la hembra de esta especie se asemeja notablemente al legendario bigote del artista". ^[193]

Un gen de la bacteria Proteus mirabilis que causa infecciones del tracto urinario fue nombrado en 1995 zapA por tres biólogos de Maryland. En su artículo científico, "agradecen especialmente al difunto Frank Zappa su inspiración y ayuda con la nomenclatura genética". ^{[194] Las} regiones repetidas del genoma del virus tumoral humano KSHV fueron denominadas frnk , vnct y zppa en 1996 por Yuan Chang y Patrick S. Moore, que descubrieron el virus. Además, una secuencia repetida de 143 pares de bases que se produce en dos posiciones se denominó waka / jwka . ^[195]

Monumento de Frank Zappa en Vilnius , Lituania

A finales de la década de 1990, los paleontólogos estadounidenses Marc Salak y Halard L. Lescinsky descubrieron un fósil de metazoos , y lo llamaron Spygori zappania en honor a "el difunto Frank Zappa ... cuya misión era paralela a la de los primeros paleontólogos: desafiar las creencias convencionales y tradicionales cuando tales creencias carecían de raíces en la lógica y la razón ". ^[196]

En 1994, los esfuerzos de cabildeo iniciadas por el psiquiatra John Scialli llevó a la Unión Astronómica Internacional 's Minor Planet Center nombrar a un asteroide en honor de Zappa: 3834 Zappafrank . ^[197] El asteroide fue descubierto en 1980 por el astrónomo checoslovaco Ladislav Brožek , y la cita para su nombre dice que "Zappa era un artista y compositor ecléctico y autodidacta ... Antes de 1989 era considerado un símbolo de democracia y libertad. por muchas personas en Checoslovaquia ". ^[198] En 1995, se instaló un busto de Zappa del escultor Konstantinas Bogdanas en Vilnius , la capital lituana 54.683 ° N 25.2759 ° E54°40′59″N 25°16′33″E / / 54.683; 25.2759. La elección de Zappa se explicó como "un símbolo que marcaría el fin del comunismo, pero al mismo tiempo expresa que no siempre fue fatal y pesimista". ^[110] Se ofreció una réplica a la ciudad de Baltimore en 2008, y el 19 de septiembre de 2010, el vigésimo quinto aniversario del testimonio de Zappa ante el Senado de los Estados Unidos, se llevó a cabo una ceremonia para dedicar la réplica y el busto se inauguró en un biblioteca de la ciudad. ^[199]^[200]

Frank-Zappa-Straße en Berlín

En 2002, se instaló un busto de bronce en la ciudad alemana de Bad Doberan , ubicación del Zappanale desde 1990, un festival de música anual que celebra Zappa. ^[201] Por iniciativa de la comunidad de músicos ORWOhaus , la ciudad de Berlín nombró una calle en el distrito de Marzahn "Frank-Zappa-Straße" en 2007. ^[202] El mismo año, la alcaldesa de Baltimore Sheila Dixon proclamó el 9 de agosto como oficial de la ciudad. "Frank Zappa Day" que cita los logros musicales de Zappa, así como su defensa de la Primera Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos . ^[203]

Documental "Zappa" [ editar ]

El documental biográfico "Zappa", dirigido por Alex Winter y lanzado el 27 de noviembre de 2020, incluye imágenes inéditas de la bóveda personal de Zappa, a las que Zappa Family Trust le otorgó acceso. ^[204]^[205]

Discografía [ editar ]

Durante su vida, Zappa lanzó 62 álbumes. Desde 1994, Zappa Family Trust ha lanzado 55 álbumes póstumos, haciendo un total de 117 álbumes. El distribuidor actual de la producción grabada de Zappa es Universal Music Enterprises . ^[206]

Ver también [ editar ]

Lista de artistas en los registros de Frank Zappa
Frank Zappa en la cultura popular

Notas [ editar ]

↑ Hasta que descubrió su certificado de nacimiento cuando era adulto, Zappa creía que lo habían bautizado como "Francis Vincent Zappa" en honor a su padre, y se le atribuye el nombre de Francis en algunos de sus primeros álbumes. Sin embargo, el nombre que figura en su certificado de nacimiento es "Frank", no "Francis". ^[1]^{: 15}
^ "Mi ascendencia es siciliana, griega, árabe y francesa. La madre de mi madre era francesa y siciliana, y su papá era italiano (de Nápoles). Ella era de primera generación. El lado griego-árabe es de mi papá. Nació en un pueblo siciliano llamado Partinico ... "^[1]^{: 15}
↑ En varios de sus álbumes anteriores, Zappa rindió homenaje a Varèse citando el suyo: "El compositor actual se niega a morir". ^[15]
↑ Las grabaciones iniciales solo para orquesta se publicaron póstumamente en el box set Lumpy Money (2009). Ver Dolan, Casey (8 de diciembre de 2008). "La resurrección del alma de Frank Zappa" . LA Weekly . Consultado el 2 de febrero de 2009 .
^ Como los aspectos legales del uso del sargento. El concepto de Pepper no se resolvió, el álbum fue lanzado con la portada y la parte de atrás en el interior del portón, mientras que la portada y la parte de atrás eran una imagen del grupo en una pose que parodiaba el interior del álbum de los Beatles.^[9]^{: 151}
↑ Durante los conciertos de Fillmore en junio de 1971, John Lennon y Yoko Ono se unieron a Zappa en el escenario. Esta actuación fue grabada, y Lennon lanzó extractos de su álbum Some Time in New York City en 1972. Zappa lanzó más tarde su versión de extractos del concierto de Playground Psychotics en 1992, incluida la pista de improvisación "Scumbag" y una extensa vanguardia pieza vocal de Ono (originalmente llamada "Au"), que Zappa rebautizó como "Una pequeña eternidad con Yoko Ono".
^ Cuando la música se lanzó por primera vez en CD en 1991, Zappa decidió volver a publicar los cuatro álbumes existentes. Läther fue lanzado póstumamente en 1996. Sigue siendo debatido si Zappa había concebido el material como un conjunto de cuatro LP desde el principio, o solo cuando se acercó a Phonogram. ^[28]^{: 49} En las notas de la versión de 1996, Gail Zappa afirma que "Tal como lo concibió Frank, Läther siempre fue una caja de 4 registros".
^ Para obtener una comparación completa de vinilos de lanzamientos de CD, consulte "Guía de versiones de álbumes de Frank Zappa - Índice" . El Patio Zappa. lukpac.org/~handmade/patio . Consultado el 7 de enero de 2008 .
^ Le trajo un premio Grammy póstumo(con Gail Zappa) al Mejor Paquete de Grabación - En caja en 1994. "Ganadores del Grammy" . Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación . Consultado el 18 de agosto de 2008 .
↑ Entre sus muchas sátiras musicales se encuentran las canciones de 1967 "Flower Punk" (que parodia la canción " Hey Joe ") y " Who Needs the Peace Corps? ", Que son críticas a la comercialización delfenómeno hippie a finales de los sesenta. ^[81]
^ En el proceso, creó un vasto archivo de grabaciones en vivo. A finales de la década de 1980, algunas de estas grabaciones se recopilaron para el conjunto de 12 CD You Can't Do That on Stage Anymore .
^ Consideró esas campañas comoinvenciones yuppies y señaló que "a algunas personas les gusta el ajo ... Me gusta la pimienta, el tabaco y el café. Ese es mi metabolismo". ^[1]^{: 234–35} y una vez describió el tabaco como su "verdura favorita". ^[100]
^ "Políticamente, me considero un (no se ría) 'Conservador práctico'. Quiero un gobierno más pequeño, menos intrusivo y menores impuestos. ¿Qué? ¿Tú también?" ^[1]^{: 315}
^ "CAN fue formado por el ex alumno de Stockhausen Irmin Schmidt, quien, impulsado por los sonidos de Jimi Hendrix y Frank Zappa, abandonó su carrera en la música clásica para formar un grupo que pudiera utilizar y trascender todos los límites de lo étnico, electrónico, experimental y moderno. música clásica." "CAN - Las cintas perdidas" . Spoon Records . Spoon Records..
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Frank Zappa collected news and commentary at The Guardian
"Frank Zappa collected news and commentary". The New York Times.
"Frank Zappa". Rock and Roll Hall of Fame.

[2] Hasta que descubrió su certificado de nacimiento cuando era adulto, Zappa creía que lo habían bautizado como "Francis Vincent Zappa" en honor a su padre, y se le atribuye el nombre de Francis en algunos de sus primeros álbumes. Sin embargo, el nombre que figura en su certificado de nacimiento es "Frank", no "Francis". ^[1]^{: 15}

[9] "Mi ascendencia es siciliana, griega, árabe y francesa. La madre de mi madre era francesa y siciliana, y su papá era italiano (de Nápoles). Ella era de primera generación. El lado griego-árabe es de mi papá. Nació en un pueblo siciliano llamado Partinico ... "^[1]^{: 15}

[18] En varios de sus álbumes anteriores, Zappa rindió homenaje a Varèse citando el suyo: "El compositor actual se niega a morir". ^[15]

[34] Las grabaciones iniciales solo para orquesta se publicaron póstumamente en el box set Lumpy Money (2009). Ver Dolan, Casey (8 de diciembre de 2008). "La resurrección del alma de Frank Zappa" . LA Weekly . Consultado el 2 de febrero de 2009 .

[38] Como los aspectos legales del uso del sargento. El concepto de Pepper no se resolvió, el álbum fue lanzado con la portada y la parte de atrás en el interior del portón, mientras que la portada y la parte de atrás eran una imagen del grupo en una pose que parodiaba el interior del álbum de los Beatles.^[9]^{: 151}

[43] Durante los conciertos de Fillmore en junio de 1971, John Lennon y Yoko Ono se unieron a Zappa en el escenario. Esta actuación fue grabada, y Lennon lanzó extractos de su álbum Some Time in New York City en 1972. Zappa lanzó más tarde su versión de extractos del concierto de Playground Psychotics en 1992, incluida la pista de improvisación "Scumbag" y una extensa vanguardia pieza vocal de Ono (originalmente llamada "Au"), que Zappa rebautizó como "Una pequeña eternidad con Yoko Ono".

[48] Cuando la música se lanzó por primera vez en CD en 1991, Zappa decidió volver a publicar los cuatro álbumes existentes. Läther fue lanzado póstumamente en 1996. Sigue siendo debatido si Zappa había concebido el material como un conjunto de cuatro LP desde el principio, o solo cuando se acercó a Phonogram. ^[28]^{: 49} En las notas de la versión de 1996, Gail Zappa afirma que "Tal como lo concibió Frank, Läther siempre fue una caja de 4 registros".

[76] Para obtener una comparación completa de vinilos de lanzamientos de CD, consulte "Guía de versiones de álbumes de Frank Zappa - Índice" . El Patio Zappa. lukpac.org/~handmade/patio . Consultado el 7 de enero de 2008 .

[80] Le trajo un premio Grammy póstumo(con Gail Zappa) al Mejor Paquete de Grabación - En caja en 1994. "Ganadores del Grammy" . Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación . Consultado el 18 de agosto de 2008 .

[91] Entre sus muchas sátiras musicales se encuentran las canciones de 1967 "Flower Punk" (que parodia la canción " Hey Joe ") y " Who Needs the Peace Corps? ", Que son críticas a la comercialización delfenómeno hippie a finales de los sesenta. ^[81]

[103] En el proceso, creó un vasto archivo de grabaciones en vivo. A finales de la década de 1980, algunas de estas grabaciones se recopilaron para el conjunto de 12 CD You Can't Do That on Stage Anymore .

[112] Consideró esas campañas comoinvenciones yuppies y señaló que "a algunas personas les gusta el ajo ... Me gusta la pimienta, el tabaco y el café. Ese es mi metabolismo". ^[1]^{: 234–35} y una vez describió el tabaco como su "verdura favorita". ^[100]

[114] "Políticamente, me considero un (no se ría) 'Conservador práctico'. Quiero un gobierno más pequeño, menos intrusivo y menores impuestos. ¿Qué? ¿Tú también?" ^[1]^{: 315}

[161] "CAN fue formado por el ex alumno de Stockhausen Irmin Schmidt, quien, impulsado por los sonidos de Jimi Hendrix y Frank Zappa, abandonó su carrera en la música clásica para formar un grupo que pudiera utilizar y trascender todos los límites de lo étnico, electrónico, experimental y moderno. música clásica." "CAN - Las cintas perdidas" . Spoon Records . Spoon Records..

[162] "El grupo está muy influenciado por el Capitán Beefheart y Frank Zappa. Las raíces de Pere Ubu se encuentran en una banda de covers de comedia llamada Rocket from the Tombs ..." George Gimarc (1994). Diario punk: 1970-1979 . Clásico. pag. 22. ISBN 978-0-09-952211-9..

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Frank Zappa Roy Estrada Jimmy Carl Black Ray Collins Don Preston Van Dyke Parks Henry Vestine Jim Guercio Steve Mann Elliot Ingber Jim Sherwood Jim Fielder Bunk Gardner Billy Mundi Ian Underwood Art Tripp Lowell George Buzz Gardner Aynsley Dunbar Mark Volman Howard Kaylan Jeff Simmons George Duke Jim Pons Bob Harris Jean-Luc Ponty Tom Fowler Ruth Underwood Bruce Fowler Napoleon Murphy Brock Chester Thompson Terry Bozzio Denny Walley Ricky Lancelotti Norma Jean Bell Novi Novog
Studio and live albums (1966–1993)	Freak Out! Absolutely Free Lumpy Gravy We're Only in It for the Money Cruising with Ruben & the Jets Uncle Meat Hot Rats Burnt Weeny Sandwich Weasels Ripped My Flesh Chunga's Revenge Fillmore East – June 1971 Just Another Band from L.A. Waka/Jawaka The Grand Wazoo Over-Nite Sensation Apostrophe (') Roxy & Elsewhere One Size Fits All Bongo Fury Zoot Allures Zappa in New York Studio Tan Sleep Dirt Sheik Yerbouti Orchestral Favorites Joe's Garage Tinsel Town Rebellion Shut Up 'n Play Yer Guitar Shut Up 'n Play Yer Guitar Some More Return of the Son of Shut Up 'n Play Yer Guitar You Are What You Is Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch The Man from Utopia London Symphony Orchestra, Vol. I Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger Them or Us Francesco Zappa Thing-Fish The Old Masters, Box I Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention Does Humor Belong in Music? Jazz from Hell London Symphony Orchestra, Vol. II Guitar You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 1 You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2 Broadway the Hard Way You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 3 The Best Band You Never Heard in Your Life Make a Jazz Noise Here You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 4 You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 5 You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 6 Playground Psychotics Ahead of Their Time The Yellow Shark
Posthumousalbums ofunreleasedworks and liveperformances	Civilization Phaze III The Lost Episodes Läther Mystery Disc Everything Is Healing Nicely FZ:OZ Halloween Joe's Corsage Joe's Domage QuAUDIOPHILIAc Joe's XMASage Imaginary Diseases Trance-Fusion Buffalo Wazoo One Shot Deal Joe's Menage Philly '76 Congress Shall Make No Law... Hammersmith Odeon Feeding the Monkies at Ma Maison Carnegie Hall Road Tapes, Venue #1 Road Tapes, Venue #2 Joe's Camouflage Roxy by Proxy Dance Me This Road Tapes, Venue #3 Frank Zappa for President Chicago '78 Little Dots The Roxy Performances
Soundtracks	200 Motels Baby Snakes The Compleat Soundtrack The Dub Room Special! A Token of His Extreme Roxy the Soundtrack
Miscellaneouscompilations	Mothermania The *** of the Mothers* The Old Masters The Guitar World According to Frank Zappa Beat the Boots Beat the Boots II Frank Zappa Plays the Music of Frank Zappa: A Memorial Tribute Strictly Commercial Have I Offended Someone? Strictly Genteel Cucamonga Cheap Thrills Son of Cheep Thrills Beat the Boots III Understanding America Finer Moments ZAPPAtite
Birthday Bundle series	2006 2008 2010 2011
Project/Object series	The MOFO Project/Object Lumpy Money Project/Object Greasy Love Songs The Crux of the Biscuit Meat Light
Singles	"Trouble Comin' Every Day" "Who Are the Brain Police?" "WPLJ" "My Guitar" "Peaches en Regalia" "I'm the Slime" "Cosmik Debris" "Don't Eat the Yellow Snow" "Du Bist Mein Sofa" "Find Her Finer" "Disco Boy" "Dancin' Fool" "Bobby Brown" "Joe's Garage" "I Don't Wanna Get Drafted" "You Are What You Is" "Valley Girl" "Cocaine Decisions" "Stairway to Heaven"
Othercompositions	"Absolutely Free" "Advance Romance" "The Adventures of Greggery Peccary" "America Drinks & Goes Home" "Are You Hung Up?" "Billy the Mountain" "The Black Page" "Brown Shoes Don't Make It" "Camarillo Brillo" "Cheepnis" "Duodenum" "Father O'Blivion "Help, I'm a Rock" "G-Spot Tornado" "I Have Been in You" "Inca Roads" "Jewish Princess" "Let's Make the Water Turn Black" "A Little Green Rosetta" "Memories of El Monte" "Montana" "Muffin Man" "Nanook Rubs It" "Plastic People" "The Return of the Son of Monster Magnet" "Rollo" "Sleep Dirt" "St.Alfonzo's Pancake Breakfast" "Take Your Clothes Off When You Dance" "A Token of My Extreme" "The Torture Never Stops" "Uncle Remus" "What's the Ugliest Part of Your Body?" "Who Needs the Peace Corps?" "Willie the Pimp" "Wind Up Workin' in a Gas Station"
Filmography	200 Motels Baby Snakes The Dub Room Special Video from Hell Does Humor Belong in Music? The True Story of Frank Zappa's 200 Motels The Amazing Mr. Bickford Uncle Meat Eat That Question: Frank Zappa in His Own Words
Relatives	Gail Zappa Moon Zappa Dweezil Zappa Ahmet Zappa Diva Zappa
Influence	In popular culture Zappa Plays Zappa Pachygnatha zappa Phialella zappai Zappa confluentus 3834 Zappafrank Frankly a Cappella King Kong: Jean-Luc Ponty Plays the Music of Frank Zappa Zappa's Universe
Related articles	Discography Musicians Captain Beefheart Wild Man Fischer Bobby Jameson The Real Frank Zappa Book Zappa Records Abnuceals Emuukha Electric Symphony Orchestra Bizarre Records Straight Records DiscReet Records Barking Pumpkin Records Studio Z
Category

vteRock and Roll Hall of Fame – Class of 1995
Performers	The Allman Brothers Band Duane Allman, Gregg Allman, Dickey Betts, Jaimoe, Berry Oakley, Butch Trucks Al Green Janis Joplin Led Zeppelin John Bonham, John Paul Jones, Jimmy Page, Robert Plant Martha and the Vandellas Rosalind Ashford, Annette Beard, Betty Kelly, Lois Reeves, Martha Reeves, Sandra Tilley Neil Young Frank Zappa
Early influences	The Orioles Tommy Gaither, George Nelson, Johnny Reed, Alexander Sharp, Sonny Til
Non-performers(Ahmet Ertegun Award)	Paul Ackerman