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La creación de Adán , una pintura al fresco del artista italiano Miguel Ángel

Fresco ( frescos plural o frescos ) es una técnica de pintura mural ejecutada sobre yeso de cal recién colocado ("húmedo") . El agua se utiliza como vehículo para que el pigmento en polvo seco se fusione con el yeso, y con el fraguado del yeso, la pintura se convierte en una parte integral de la pared. La palabra fresco ( italiano : affresco ) se deriva del adjetivo italiano fresco que significa "fresco" y, por lo tanto, puede contrastarse con fresco-secco o secco.técnicas de pintura mural, que se aplican al yeso seco, para complementar la pintura al fresco. La técnica del fresco se ha empleado desde la antigüedad y está estrechamente asociada con la pintura del Renacimiento italiano . [1] [2]

Tecnología [ editar ]

Fresco etrusco . Detalle de dos bailarines de la Tumba del Triclinium en la Necrópolis de Monterozzi 470 BC, Tarquinia , Lazio , Italia

El pigmento Buon fresco se mezcla conagua a temperatura ambiente y se usa en una capa delgada de yeso fresco y húmedo, llamado intonaco (después de la palabra italiana para yeso). Debido a la composición química del yeso,no se requiereun aglutinante , ya que el pigmento mezclado únicamente con el agua se hundirá en el intonaco , que a su vez se convierte en el medio que contiene el pigmento. El pigmento es absorbido por el yeso húmedo; después de varias horas, el yeso se seca en reacción al aire: es esta reacción química la que fija las partículas de pigmento en el yeso. Los procesos químicos son los siguientes: [3]

  • calcinación de piedra caliza en un horno de cal : CaCO 3 → CaO + CO 2
  • apagado de la cal viva : CaO + H 2 O → Ca (OH) 2
  • fraguado del revoque de cal : Ca (OH) 2 + CO 2 → CaCO 3 + H 2 O
Un fresco romano de un joven de la Villa di Arianna, Stabiae , siglo I d.C.

En la pintura al fresco , se agrega una capa de base rugosa llamada arriccio a toda el área a pintar y se deja secar durante algunos días. Muchos artistas esbozaron sus composiciones sobre esta capa base, que nunca se vería, en un pigmento rojo llamado sinopia , nombre que también se usa para referirse a estas pinturas. Más tarde, [ ¿cuándo? ] se desarrollaron nuevas técnicas para transferir dibujos en papel a la pared. Las líneas principales de un dibujo realizado en papel se pincharon con una punta, el papel se sostuvo contra la pared y una bolsa de hollín ( spolvero) los golpeó para producir puntos negros a lo largo de las líneas. Si la pintura se hiciera sobre un fresco existente, la superficie sería rugosa para proporcionar una mejor adherencia. El día de la pintura, el intonaco, una capa más delgada y suave de yeso fino se agregó a la cantidad de pared que se esperaba que se completara ese día, a veces haciendo coincidir los contornos de las figuras o el paisaje, pero más a menudo comenzando desde la parte superior de la composición. Esta zona se llama giornata ("trabajo del día"), y las diferentes etapas del día suelen verse en un gran fresco, por una tenue costura que separa una de la siguiente.

Los frescos de Buon son difíciles de crear debido a la fecha límite asociada con el secado del yeso. Generalmente, una capa de yeso requerirá de diez a doce horas para secarse; idealmente, un artista comenzaría a pintar después de una hora y continuaría hasta dos horas antes del tiempo de secado, lo que daría de siete a nueve horas de trabajo. Una vez que se seca una giornata , no se puede hacer más buon fresco , y el intonaco sin pintar debe eliminarse con una herramienta antes de comenzar de nuevo al día siguiente. Si se han cometido errores, también puede ser necesario quitar todo el intonaco de esa zona, o cambiarlos más tarde, un secco . Un componente indispensable de este proceso es la carbonataciónde la cal, que fija el color en el yeso asegurando la durabilidad del fresco para las generaciones futuras. [4]

Una técnica utilizada en los frescos populares de Miguel Ángel y Rafael era raspar hendiduras en ciertas áreas del yeso mientras aún estaba húmedo para aumentar la ilusión de profundidad y acentuar ciertas áreas sobre otras. Los ojos de la gente de la Escuela de Atenas están hundidos utilizando esta técnica que hace que los ojos parezcan más profundos y pensativos. Miguel Ángel utilizó esta técnica como parte de su marca registrada 'delinear' sus figuras centrales dentro de sus frescos.

En un fresco tamaño de una pared, puede haber diez a veinte o incluso más giornate , o áreas separadas de yeso. Después de cinco siglos, los giornate , que originalmente eran casi invisibles, a veces se han vuelto visibles, y en muchos frescos a gran escala, estas divisiones pueden verse desde el suelo. Además, la frontera entre giornate a menudo estaba cubierta por una pintura a secco , que desde entonces se ha caído.

Uno de los primeros pintores en el período posclásico en utilizar esta técnica fue el Maestro Isaac (o Maestro del fresco de Isaac, y por lo tanto un nombre utilizado para referirse al maestro desconocido de una pintura en particular) en la Basílica Superior de San Francisco. en Asís . Una persona que crea frescos se llama frescoista.

Otros tipos de pintura mural [ editar ]

Un antiguo fresco romano con una escena de banquete de la Casa dei Casti Amanti, Pompeya

Se realiza una pintura secco o fresco-secco sobre yeso seco ( secco significa "seco" en italiano). Por tanto, los pigmentos requieren un medio aglutinante, como huevo ( témpera ), pegamento o aceite para adherir el pigmento a la pared. Es importante distinguir entre un trabajo de secco realizado sobre un fresco de buon , que según la mayoría de las autoridades era de hecho estándar desde la Edad Media en adelante, y el trabajo realizado completamente en un secco en una pared en blanco. En general, las obras de buon fresco son más duraderas que cualquier obra de un secco que se agregue encima de ellas, porque un seccoel trabajo dura mejor con una superficie de yeso rugosa, mientras que el verdadero fresco debe tener una superficie lisa. El trabajo adicional a secco se haría para realizar cambios y, a veces, para agregar pequeños detalles, pero también porque no todos los colores se pueden lograr en el fresco verdadero, porque solo algunos pigmentos funcionan químicamente en el entorno muy alcalino del yeso fresco a base de cal. El azul era un problema particular, y los cielos y las túnicas azules a menudo se agregaban un secco , porque ni el azul azurita ni el lapislázuli , los únicos dos pigmentos azules disponibles en ese momento, funcionan bien en frescos húmedos. [5]

También ha quedado cada vez más claro, gracias a las técnicas analíticas modernas, que incluso en los primeros tiempos del Renacimiento italiano, los pintores emplearon con bastante frecuencia técnicas de secco para permitir el uso de una gama más amplia de pigmentos. En la mayoría de los primeros ejemplos, esta obra se ha desvanecido por completo, pero una pintura completa hecha un secco en una superficie rugosa para dar una clave de la pintura puede sobrevivir muy bien, aunque la humedad es más amenazante para ella que para buon fresco .

Un tercer tipo llamado mezzo-fresco está pintado sobre un intonaco casi seco, lo suficientemente firme como para no tomar una huella digital, dice el autor del siglo XVI, Ignazio Pozzo, de modo que el pigmento solo penetra ligeramente en el yeso. A fines del siglo XVI, esto había desplazado en gran medida al buon fresco y fue utilizado por pintores como Gianbattista Tiepolo o Miguel Ángel . Esta técnica tenía, en forma reducida, las ventajas de un trabajo secco .

Las tres ventajas clave del trabajo realizado por completo en un segundo eran que era más rápido, los errores se podían corregir y los colores variaban menos de cuando se aplicaban a cuando estaban completamente secos; en el fresco húmedo había un cambio considerable.

Para un trabajo completamente de secco , el intonaco se coloca con un acabado más rugoso, se deja secar completamente y luego generalmente se le da una llave frotando con arena. Luego, el pintor procede de la misma manera que lo haría en un lienzo o panel de madera.

Historia [ editar ]

El primer fresco egipcio conocido, Tumba 100, Hierocónpolis , cultura Naqada II (c. 3500-3200 a. C.)
Investidura de Zimri-Lim , Siria, fresco pintado c. 1770 a. C.
El Pescador , fresco minoico de la Edad de Bronce de Akrotiri , en la isla egea de Santorini (clásicamente Thera), que data del período neo-palaciego (c. 1640-1600 a. C.). El asentamiento de Akrotiri fue enterrado en ceniza volcánica (fechado por radiocarbono que data de c. 1627 a. C.) por la erupción minoica en la isla, que conserva muchos frescos minoicos como este.
Fresco etrusco de Velia Velcha de la tumba de Orcus , Tarquinia

Egipto y el Antiguo Cercano Oriente [ editar ]

El primer fresco egipcio conocido se encontró en la Tumba 100 en Hierápolis y data del 3500 al 3200 a. C. Varios de los temas y diseños visibles en el fresco son conocidos de otros objetos de Naqada II , como el cuchillo Gebel el-Arak . Muestra la escena de un " Maestro de animales ", un hombre luchando contra dos leones, escenas de lucha individuales y barcos egipcios y extranjeros. [6] [7] [8] [9] [10] Los antiguos egipcios pintaron muchas tumbas y casas, pero esas pinturas murales no son frescos. [11]

Un antiguo fresco de Mesopotamia es la investidura de Zimri-Lim ( Siria moderna ), que data de principios del siglo XVIII a. C.

Civilizaciones del Egeo [ editar ]

Los frescos más antiguos realizados con el método Buon Fresco datan de la primera mitad del segundo milenio a. C. durante la Edad del Bronce y se encuentran entre las civilizaciones del Egeo , más precisamente la civilización minoica de la isla de Creta y otras islas del mar Egeo . El más famoso de ellos, El Toreador, representa una ceremonia sagrada en la que los individuos saltan sobre los lomos de grandes toros. Los frescos minoicos más antiguos que se conservan se encuentran en la isla de Santorini (conocida clásicamente como Thera), que datan del período neo-palaciego (c. 1640-1600 a. C.).

Si bien se han encontrado algunos frescos similares en otros lugares de la cuenca del Mediterráneo, particularmente en Egipto y Marruecos, sus orígenes están sujetos a especulaciones. Algunos historiadores del arte creen que los artistas del fresco de Creta pueden haber sido enviados a varios lugares como parte de un intercambio comercial, una posibilidad que pone de relieve la importancia de esta forma de arte dentro de la sociedad de la época. La forma más común de fresco eran las pinturas murales egipcias en las tumbas , generalmente utilizando la técnica a secco .

Antigüedad clásica [ editar ]

Fresco de " Safo " de Pompeya , c. 50 d.C.

También se pintaron frescos en la antigua Grecia , pero pocas de estas obras han sobrevivido. En el sur de Italia, en Paestum , que fue una colonia griega de Magna Graecia , una tumba que contiene frescos que datan del 470 aC, la llamada Tumba del Buceador fue descubierta en junio de 1968. Estos frescos representan escenas de la vida y la sociedad de la antigua Grecia, y constituyen valiosos testimonios históricos. Uno muestra a un grupo de hombres reclinados en un simposio, mientras que otro muestra a un joven sumergiéndose en el mar. Se han encontrado frescos etruscos , que datan del siglo IV a. C., en la Tumba de Orcus cerca de Veyes , Italia.

Frescos de la tumba tracia de Kazanlak , siglo IV a.C.

Los frescos tracios ricamente decorados de la Tumba de Kazanlak datan del siglo IV a.C., lo que la convierte en un sitio protegido por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad .

Vista del rostro de una mujer en la cámara central del montículo Ostrusha construido en el siglo IV a. C. en Bulgaria

Las pinturas murales romanas , como las de la magnífica Villa dei Misteri (siglo I a. C.) en las ruinas de Pompeya , y otras en Herculano , se completaron en fresco buon.

Frescos del Imperio Romano tardío (cristiano) de los siglos I-II se encontraron en catacumbas debajo de Roma, y ​​también se encontraron íconos bizantinos en Chipre , Creta , Éfeso , Capadocia y Antioquía . Los frescos romanos fueron realizados por el artista pintando la obra de arte en el yeso aún húmedo de la pared, de modo que la pintura es parte de la pared, en realidad yeso coloreado.

También se puede encontrar una colección histórica de frescos cristianos antiguos en las iglesias de Goreme, Turquía .

India [ editar ]

Fresco de las Cuevas de Ajanta construido y pintado durante el Imperio Gupta en el siglo VI d.C.

Gracias a la gran cantidad de templos rupestres excavados en la roca, se han conservado valiosos frescos antiguos y medievales en más de 20 lugares de la India. [12] Los frescos en los techos y paredes de las Cuevas de Ajanta fueron pintados entre c. 200 aC y 600 y son los frescos más antiguos que se conocen en la India. Representan los cuentos de Jataka que son historias de la vida del Buda en existencias anteriores como Bodhisattva . Los episodios narrativos se representan uno tras otro, aunque no en un orden lineal. Su identificación ha sido un área central de investigación sobre el tema desde el momento del redescubrimiento del sitio en 1819. Otros lugares con valiosos frescos conservados antiguos y medievales incluyenCuevas de Bagh , Cuevas de Ellora , Sittanavasal , Cueva de Armamalai , Templos de Cueva de Badami y otros lugares. Se han realizado frescos en varias técnicas, incluida la técnica de témpera.

Las últimas pinturas de Chola fueron descubiertas en 1931 dentro del pasaje circumambulatorio del Templo Brihadisvara en India y son los primeros especímenes de Chola descubiertos.

Los investigadores han descubierto la técnica utilizada en estos frescos. Se aplicó una masa suave de mezcla de piedra caliza sobre las piedras, que tardó de dos a tres días en fraguar. En ese breve lapso, se pintaron cuadros tan grandes con pigmentos orgánicos naturales.

Durante el período Nayak , las pinturas de Chola fueron pintadas. Los frescos de Chola que se encuentran debajo tienen un ardiente espíritu de saivismo expresado en ellos. Probablemente se sincronizaron con la finalización del templo por Rajaraja Cholan el Grande.

Los frescos en pinturas de estilo Dogra / Pahari existen en su forma única en Sheesh Mahal de Ramnagar (105 km de Jammu y 35 km al oeste de Udhampur). Las escenas de las epopeyas de Mahabharat y Ramayan junto con los retratos de los señores locales forman el tema de estas pinturas murales. Rang Mahal de Chamba ( Himachal Pradesh ) es otro sitio del histórico fresco de Dogri con pinturas murales que representan escenas de Draupti Cheer Haran y Radha-Krishna Leela . Esto se puede ver conservado en el Museo Nacional de Nueva Delhi en una cámara llamada Chamba Rang Mahal .

Sri Lanka [ editar ]

Fresco de Sigiriya, Sri Lanka. C. 477 - 495 d.C.
Frescos en el Monasterio de San Moisés el Abisinio , Siria

Los frescos de Sigiriya se encuentran en Sigiriya en Sri Lanka . Pintado durante el reinado del rey Kashyapa I (gobernó 477 - 495 d.C.). La opinión generalmente aceptada es que son representaciones de mujeres de la corte real del rey representadas como ninfas celestiales derramando flores sobre los humanos de abajo. Tienen cierto parecido con el estilo de pintura Gupta que se encuentra en las cuevas de Ajanta en la India . Sin embargo, son mucho más animados y coloridos y tienen un carácter únicamente de Sri Lanka. Son el único arte secular sobreviviente de la antigüedad que se encuentra en Sri Lanka en la actualidad. [ cita requerida ]

La técnica de pintura utilizada en las pinturas de Sigiriya es "lustro fresco". Varía ligeramente de la técnica del fresco puro en que también contiene un agente aglutinante suave o pegamento. Esto le da a la pintura una mayor durabilidad, como lo demuestra claramente el hecho de que han sobrevivido, expuestos a los elementos, durante más de 1.500 años. [13]

Ubicado en una pequeña depresión protegida a cien metros sobre el suelo, solo 19 sobreviven hoy. Sin embargo, las referencias antiguas se refieren a la existencia de hasta quinientos de estos frescos.

Edad Media [ editar ]

Vista interior de la parte posterior frescos que datan de 1259, Iglesia de Boyana en Sofía , la UNESCO Patrimonio de la Humanidad hito.
Pantocrátor de Sant Climent de Taüll , en MNAC Barcelona
Portadores de mirra en la tumba de Cristo, c 1235 d.C., monasterio de Mileševa en serbio

El período medieval tardío y el Renacimiento vieron el uso más prominente del fresco, particularmente en Italia, donde la mayoría de las iglesias y muchos edificios gubernamentales todavía presentan decoración al fresco. Este cambio coincidió con la reevaluación de los murales en la liturgia . [14] Las iglesias románicas de Cataluña fueron ricamente pintadas en los siglos XII y XIII, con roles tanto decorativos como educativos —para los fieles analfabetos—, como se puede ver en el MNAC de Barcelona , donde se conserva una gran colección de arte románico catalán. [15] En Dinamarca también, pinturas murales de iglesias o kalkmalerierfueron ampliamente utilizados en la Edad Media (primero románico, luego gótico) y se pueden ver en unas 600 iglesias danesas, así como en iglesias en el sur de Suecia, que era danesa en ese momento. [dieciséis]

Uno de los raros ejemplos de pintura islámica al fresco se puede ver en Qasr Amra , el palacio del desierto de los omeyas en el Magotez del siglo VIII.

Europa moderna temprana [ editar ]

El norte de Rumanía (región histórica de Moldavia ) cuenta con alrededor de una docena de monasterios pintados , completamente cubiertos de frescos por dentro y por fuera, que datan del último cuarto del siglo XV al segundo cuarto del siglo XVI. Las más notables son las fundaciones monásticas de Voroneţ (1487), Arbore (1503), Humor (1530) y Moldoviţa (1532). Suceviţa , que data de 1600, representa un regreso tardío al estilo desarrollado unos 70 años antes. La tradición de las iglesias pintadas continuó en el siglo XIX en otras partes de Rumania, aunque nunca en la misma medida. [17]

Andrea Palladio , el famoso arquitecto italiano del siglo XVI, construyó muchas mansiones con exteriores sencillos e interiores impresionantes llenos de frescos.

Henri Clément Serveau produjo varios frescos, incluido un cuadro de tres por seis metros para el Lycée de Meaux , donde una vez fue estudiante. Dirigió la École de fresques en la École nationale supérieure des beaux-arts y decoró el Pavillon du Tourisme en la Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (París) de 1937 , Pavillon de la Ville de Paris ; ahora en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris . [18] En 1954 realizó un fresco para la Cité Ouvrière du Laboratoire Débat, Garches. [19] También ejecutó decoraciones murales para elPlan des anciennes enceintes de Paris en el Musée Carnavalet . [20]

La capilla Foujita en Reims, terminada en 1966, es un ejemplo de frescos modernos, el interior está pintado con escenas religiosas por el pintor de la Escuela de París Tsuguharu Foujita . En 1996, fue designado monumento histórico por el gobierno francés.

Muralismo mexicano [ editar ]

José Clemente Orozco , Fernando Leal , David Siqueiros y Diego Rivera los famosos artistas mexicanos, renovaron el arte de la pintura al fresco en el siglo XX. Orozco, Siqueiros, Rivera y su esposa Frida Kahlo contribuyeron más a la historia de las bellas artes mexicanas y a la reputación del arte mexicano en general que nadie. Junto con las obras de Orozco, Siqueiros y otros, las grandes obras en fresco de Fernando Leal y Rivera establecieron el movimiento artístico conocido como muralismo mexicano .

Ejemplos seleccionados de frescos [ editar ]

Una joven dama y un unicornio , Palazzo Farnese de Domenichino (1581-1641)
El ángel herido , catedral de Tampere de Hugo Simberg (1873-1917)
Fernando Leal , Milagros de la Virgen de Guadalupe , Fresco Ciudad de México

Italiano temprano medieval

  • Castelseprio

Italiano tardío medieval-Quattrocento

  • Paneles (incluidos Giotto (?), Lorenzetti, Martini y otros) en la basílica superior e inferior de San Francesco d'Assisi
  • Giotto , Cappella degli Scrovegni (Capilla Arena), Padua
  • Camposanto , Pisa
  • Masaccio , Capilla Brancacci , Santa Maria del Carmine, Florencia
  • Ambrogio Lorenzetti , Palazzo Pubblico , Siena
  • Piero della Francesca , Chiesa di San Francesco, Arezzo
  • Ghirlandaio , Cappella Tornabuoni , Santa Maria Novella , Florencia
  • La Última Cena , Leonardo da Vinci , Milán (técnicamente una temple sobre yeso y piedra, no un verdadero fresco [21] )
  • Serie Muro de la Capilla Sixtina : Botticelli , Perugino , Rossellini , Signorelli y Ghirlandaio
  • Luca Signorelli , Capilla de San Brizio, Duomo, Orvieto

Italiano "Alto Renacimiento"

  • Miguel Ángel 's Capilla Sixtina
  • Estrofa del Vaticano de Rafael
  • Raphael 's Villa Farnesina
  • Giulio Romano 's Palazzo del Te , Mantua
  • Mantegna , Camera degli Sposi , Palazzo Ducale , Mantua
  • La cúpula de la Catedral Santa Maria del Fiore de Florencia
  • Los amores de los dioses , Annibale Carracci , Palazzo Farnese
  • Alegoría de la Divina Providencia y el poder de Barberini , Pietro da Cortona , Palazzo Barberini
  • Techos, Giovanni Battista Tiepolo , (Nueva Residencia) Würzburg, (Palacio Real) Madrid, (Villa Pisani) Stra, y otros; Escenas murales (Villa Valmarana y Palazzo Labia)
  • Techo de la nave, Andrea Pozzo , Sant'Ignazio, Roma

Bulgaria

  • Catedral de Alexander Nevsky, Sofía
  • Monasterio de Bachkovo
  • Iglesia de Boyana
  • Iglesia de San Jorge, Sofía
  • Monasterio de Rila
  • Iglesias rupestres de Ivanovo
  • Tumba romana (Silistra)
  • Tumba tracia de Kazanlak
  • Tumba tracia de Aleksandrovo
  • Monasterio de la Transfiguración

Serbio medieval

  • Visoki Dečani
  • Monasterio de Gračanica
  • Monasterio de Studenica
  • Monasterio de Mileševa

Republica checa

  • La rotonda ducal de la Virgen María y Santa Catalina en Znojmo

México

  • Ciclo de frescos de Los milagros de la Virgen de Guadalupe por Fernando Leal, en la Basílica de Guadalupe , Ciudad de México.
  • Ciclo de frescos de la epopeya de Bolívar de Fernando Leal, en el Colegio de San Ildefonso , Ciudad de México

Colombia

  • Santiago Martínez Delgado pintó al fresco un mural en el Edificio del Congreso de Colombia y también en el Edificio Nacional de Colombia.

Estados Unidos

  • Prometheus en el comedor Frary de Pomona College. Pintado en 1930 por José Clemente Orzco, es el primer ejemplo de un mural al fresco en los Estados Unidos.

Conservación de frescos [ editar ]

El clima y el medio ambiente de Venecia ha demostrado ser un problema para los frescos y otras obras de arte de la ciudad durante siglos. La ciudad está construida sobre una laguna en el norte de Italia. La humedad y el aumento del agua a lo largo de los siglos han creado un fenómeno conocido como humedad ascendente. A medida que el agua de la laguna sube y se filtra en los cimientos de un edificio, el agua se absorbe y se eleva a través de las paredes, lo que a menudo daña los frescos. Los venecianos se han vuelto bastante expertos en los métodos de conservación de los frescos. El moho aspergillus versicolor puede crecer después de una inundación para consumir los nutrientes de los frescos. [22] [23]

El siguiente es el proceso que se utilizó al rescatar frescos en La Fenice, un teatro de ópera veneciano, pero el mismo proceso se puede utilizar para frescos igualmente dañados. Primero, se aplica una venda de protección y soporte de gasa de algodón y alcohol polivinílico. Las secciones difíciles se eliminan con cepillos suaves y aspiración localizada. Las otras áreas que son más fáciles de eliminar (porque se han dañado por menos agua) se eliminan con una compresa de pulpa de papel saturada con soluciones de bicarbonato de amoníaco y se eliminan con agua desionizada. Estas secciones se refuerzan y se vuelven a unir, luego se limpian con compresas de resina de intercambio de base y la pared y la capa pictórica se fortalecieron con hidrato de bario. Las grietas y desprendimientos se tapan con masilla de cal y se inyecta con una resina epoxi cargada con sílice micronizada. [24]

Galería [ editar ]

  • Frescos
  • Chola Fresco de bailarinas. Templo de Brihadisvara c. 1100

  • El fresco del siglo XVIII a. C. de la investidura de Zimrilim descubierto en el Palacio Real de la antigua Mari en Siria

  • La Capilla de la Santa Cruz en la Catedral de Wawel en Cracovia está decorada con Frescos Bizantinos .

  • Fresco de Dionisio que representa a San Nicolás en un monasterio de Ferapontov

  • Dante en la Divina Comedia de Domenico di Michelino en el Duomo de Florencia

  • Frescos del bizantino y dos períodos búlgaros distintos bajo la cúpula de la iglesia de San Jorge, Sofía

  • Interior y frescos de la Catedral de Alexander Nevsky, Sofía

Ver también [ editar ]

  • Frescos de la iglesia en Dinamarca
  • Frescos de la iglesia en Suecia
  • Proceso de Gambier Parry
  • Haveli
  • Frescos del período kandyano

Referencias [ editar ]

  1. ^ Mora, Paolo; Mora, Laura; Philippot, Paul (1984). Conservación de pinturas murales . Butterworths . págs. 34–54. ISBN 0-408-10812-6.
  2. ^ Ward, Gerald WR, ed. (2008). La GroveEncyclopedia of Materials and Techniques in Art . Prensa de la Universidad de Oxford . págs. 223–5. ISBN 978-0-19-531391-8.
  3. ^ Mora, Paolo; Mora, Laura; Philippot, Paul (1984). Conservación de pinturas murales . Butterworths . págs. 47–54. ISBN 0-408-10812-6.
  4. ^ ¿Cómo se hace un fresco? - Blog de Fresco por Italian Fresco Blog.
  5. Toda esta sección - Ugo Procacci, en Frescoes from Florence , págs. 15-25 1969, Arts Council, Londres.
  6. ^ Caso, Humphrey; Payne, Joan Crowfoot (1962). "Tumba 100: la tumba decorada en Hierakonpolis". La Revista de Arqueología Egipcia . 48 : 17. doi : 10.2307 / 3855778 . ISSN 0307-5133 . JSTOR 3855778 .  
  7. Shaw, Ian (2019). Guerra del Antiguo Egipto: tácticas, armamento e ideología de los faraones . Open Road Media. pag. 22. ISBN 978-1-5040-6059-2.
  8. ^ Kemp, Barry J. (2007). Antiguo Egipto: anatomía de una civilización . Routledge. pag. 94. ISBN 978-1-134-56389-0.
  9. ^ Bestock, Laurel (2017). Violencia y poder en el antiguo Egipto: imagen e ideología antes del Imperio Nuevo . Routledge. pag. 94. ISBN 978-1-134-85626-8.
  10. ^ Hartwig, Melinda K. (2014). Un compañero del arte egipcio antiguo . John Wiley & Sons. pag. 424. ISBN 978-1-118-32509-4.
  11. ^ Nina M. Davies: pinturas egipcias antiguas, vol. III , Chicago, 1963, pág. xxxi en línea
  12. ^ Pinturas rupestres indias antiguas y medievales - Enciclopedia de Internet de Wondermondo. Consultado el 4 de junio de 2010.
  13. ^ Ponnamperuma, Senani (2013). Historia de Sigiriya . Melbourne: Panique Pty Ltd. ISBN 9780987345110.
  14. ^ Péter Bokody, Pintura mural como medio: técnica, representación y liturgia , Imagen y cristianismo: medios visuales en la Edad Media, Abadía de Pannonhalma, 2014, 136-151
  15. ^ Español, Francesca; Yarza, Joaquín; fotografías de Ramon Manent, Pere Pascual i Rosina Ramírez (2007). El romànic català (en catalán) (1. ed.). Barcelona: Editorial Angle. ISBN 9788496970090.
  16. ^ Kirsten Trampedach, "Introducción a las pinturas murales danesas - Ética de conservación y métodos de tratamiento del Museo Nacional de Dinamarca" Archivado el 24 de noviembre de 2009 en Wayback Machine . Consultado el 2 de marzo de 2010.
  17. ^ Anca Vasiliu, "Monastères de Moldavie (XIVème-XVIème siècles)", Paris Mediterranée, 1998
  18. ^ Ministère de la Culture (Francia) - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, Exposition internationale des arts et Techniques de 1937
  19. ^ Conseil régional d'Ile-De-France - Service de l'Inventaire général du patrimoine culturel
  20. ^ "Waterhouse & Dodd Fine Art 1850-2000" . Archivado desde el original el 11 de julio de 2012 . Consultado el 15 de diciembre de 2012 .
  21. ^ Restauración de la Última Cena 1498 - Leonardo da Vinci 1452-1519 - La Última Cena Comparación de San Apóstol Juan
  22. ^ Bennett JW (2010). "Una descripción general del género Aspergillus " (PDF) . Aspergillus : Biología Molecular y Genómica . Prensa Académica Caister. ISBN 978-1-904455-53-0.
  23. ^ Orio Ciferri (marzo de 1999). "Degradación microbiana de pinturas" . Microbiología aplicada y ambiental . 65 (3): 879–885. doi : 10.1128 / AEM.65.3.879-885.1999 . PMC 91117 . PMID 10049836 .  
  24. Ciacci, Leonardo., Ed, La Fenice Reconstructed 1996-2003: a building in the city, (Venecia: Marsilio, 2003), 118.

Enlaces externos [ editar ]

  • Museo de Invenciones Antiguas: Fresco de estilo romano, Italia, 50 d.C.
  • Frescos de Sigiriya, Colección Mary B. Wheeler, Biblioteca de la Universidad de Pennsylvania