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En este nombre español , el primer apellido o apellido paterno es Kahlo y el segundo apellido o apellido materno es Calderón .

Frida Kahlo
Frida Kahlo, de Guillermo Kahlo.jpg
Kahlo en 1932, fotografiada por su padre
Nació
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón

( 07/06/1907 )6 de julio de 1907
Coyoacán , Ciudad de México, México
Fallecido13 de julio de 1954 (13 de julio de 1954)(47 años)
Coyoacán, Ciudad de México, México
Otros nombresMagdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón, Frieda Kahlo
EducaciónAutodidacta
Conocido porPintura
Trabajos
MovimientoSurrealismo , Realismo mágico
Esposos)
​
​
( M.  1929; div.  1939)

​
​
( M.  1940)
Padres
ParientesCristina Kahlo (hermana)

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón ( pronunciación en español:  [ˈfɾiða ˈkalo] ; 6 de julio de 1907 - 13 de julio de 1954 [1] ) fue una pintora mexicana conocida por sus numerosos retratos, autorretratos y obras inspiradas en la naturaleza y los artefactos de México. . Inspirada por la cultura popular del país , empleó un estilo de arte popular ingenuo para explorar cuestiones de identidad, poscolonialismo , género, clase y raza en la sociedad mexicana. [2] Sus pinturas a menudo tenían fuertes elementos autobiográficos y mezclaban realismo con fantasía. Además de pertenecer a la Mexicayotl posrevolucionariamovimiento, que buscaba definir una identidad mexicana, Kahlo ha sido descrito como un realista surrealista o mágico . [3] Es conocida por pintar sobre su experiencia de dolor crónico . [4]

Nacida de padre alemán y madre mestiza , Kahlo pasó la mayor parte de su infancia y vida adulta en La Casa Azul , la casa de su familia en Coyoacán  , ahora accesible al público como el Museo Frida Kahlo . Aunque fue discapacitada por la poliomielitis cuando era niña, Kahlo había sido una estudiante prometedora que se dirigía a la escuela de medicina hasta que sufrió un accidente de autobús a la edad de 18 años, lo que le causó dolores y problemas médicos de por vida. Durante su recuperación, volvió a su interés infantil por el arte con la idea de convertirse en artista.

Los intereses de Kahlo en la política y el arte la llevaron a unirse al Partido Comunista Mexicano en 1927, [1] a través del cual conoció al artista mexicano Diego Rivera . La pareja se casó en 1929, [1] [5] y pasó a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930 viajando juntos por México y Estados Unidos. Durante este tiempo, desarrolló su estilo artístico, inspirándose principalmente en la cultura popular mexicana , y pintó en su mayoría pequeños autorretratos que mezclaban elementos de creencias precolombinas y católicas . Sus pinturas despertaron el interés del artista surrealista André Breton , quien organizó la primera exposición individual de Kahlo en elJulien Levy Gallery de Nueva York en 1938; la exposición fue un éxito y fue seguida por otra en París en 1939. Si bien la exposición francesa tuvo menos éxito, el Louvre compró una pintura de Kahlo, The Frame , convirtiéndola en la primera artista mexicana en aparecer en su colección. [1] A lo largo de la década de 1940, Kahlo participó en exposiciones en México y Estados Unidos y trabajó como profesora de arte. Enseñó en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado("La Esmeralda") y fue miembro fundador del Seminario de Cultura Mexicana. La salud siempre frágil de Kahlo comenzó a declinar en la misma década. Tuvo su primera exposición individual en México en 1953, poco antes de su muerte en 1954 a la edad de 47 años.

El trabajo de Kahlo como artista permaneció relativamente desconocido hasta finales de la década de 1970, cuando su trabajo fue redescubierto por historiadores del arte y activistas políticos. A principios de la década de 1990, se había convertido no solo en una figura reconocida en la historia del arte, sino también en un ícono para los chicanos , el movimiento feminista y el movimiento LGBTQ + . El trabajo de Kahlo ha sido celebrado internacionalmente como emblemático de las tradiciones nacionales e indígenas mexicanas y por las feministas por lo que se considera su descripción inflexible de la experiencia y la forma femenina. [6]

Carrera artística

Carrera temprana

Kahlo el 15 de junio de 1919, 11 años

Kahlo disfrutó del arte desde temprana edad, recibió instrucción de dibujo del grabador Fernando Fernández (quien era amigo de su padre) [7] y llenó cuadernos de bocetos. [8] En 1925, comenzó a trabajar fuera de la escuela para ayudar a su familia. [9] Después de trabajar brevemente como taquígrafa , se convirtió en aprendiz de grabado remunerada para Fernández. [10] Estaba impresionado por su talento, [11] aunque ella no consideraba el arte como una carrera en ese momento. [8]

Un grave accidente de autobús en 1925 dejó a Kahlo con dolores de por vida. Confinada a la cama durante tres meses después del accidente, Kahlo comenzó a pintar. [12] También comenzó a considerar una carrera como ilustradora médica , que combinaría sus intereses en la ciencia y el arte. Su madre le proporcionó un caballete hecho especialmente , que le permitió pintar en la cama, y ​​su padre le prestó algunas de sus pinturas al óleo. Hizo colocar un espejo sobre el caballete para poder verse a sí misma. [13] [12] La pintura se convirtió en una forma para que Kahlo explorara cuestiones de identidad y existencia. [14] Explicó: "Me pinto a mí misma porque a menudo estoy sola y soy el sujeto que mejor conozco". [12]Más tarde afirmó que el accidente y el período de recuperación aislado la hicieron desear "comenzar de nuevo, pintando las cosas tal como [ella] las veía con [sus] propios ojos y nada más". [15]

La mayoría de las pinturas que Kahlo hizo durante este tiempo fueron retratos de ella, sus hermanas y sus amigas de la escuela. [16] Sus primeras pinturas y correspondencia muestran que se inspiró especialmente en artistas europeos, en particular maestros del Renacimiento como Sandro Botticelli y Bronzino [17] y de movimientos de vanguardia como Neue Sachlichkeit y el cubismo . [18]

Al mudarse a Morelos en 1929 con su esposo Rivera, Kahlo se inspiró en la ciudad de Cuernavaca donde vivían. [19] Ella cambió su estilo artístico y se inspiró cada vez más en el arte popular mexicano. [20] La historiadora del arte Andrea Kettenmann afirma que pudo haber sido influenciada por el tratado de Adolfo Best Maugard sobre el tema, ya que incorporó muchas de las características que él esbozó, por ejemplo, la falta de perspectiva y la combinación de elementos de pre -Periodos colombianos y coloniales del arte mexicano. [21] Su identificación con La Raza, el pueblo de México, y su profundo interés en su cultura siguieron siendo facetas importantes de su arte durante el resto de su vida. [22]

Trabajar en los Estados Unidos

Kahlo en 1926

Cuando Kahlo y Rivera se mudaron a San Francisco en 1930, Kahlo conoció a artistas estadounidenses como Edward Weston , Ralph Stackpole , Timothy L. Pflueger y Nickolas Muray . [23] Los seis meses que pasó en San Francisco fueron un período productivo para Kahlo, [24] quien desarrolló aún más el estilo de arte popular que había adoptado en Cuernavaca. [25] Además de pintar retratos de varios conocidos nuevos, [26] hizo a Frieda y Diego Rivera (1931), un retrato doble basado en la fotografía de su boda, [27] y El retrato de Luther Burbank(1931), que describía al horticultor del mismo nombre como un híbrido entre un ser humano y una planta. [28] Aunque todavía se presentó públicamente como simplemente la esposa de Rivera en lugar de como una artista, [29] participó por primera vez en una exposición, cuando Frieda y Diego Rivera fueron incluidos en la Sexta Exposición Anual de la Sociedad de San Francisco de Mujeres Artistas en el Palacio de la Legión de Honor . [30] [31]

Al mudarse a Detroit con Rivera, Kahlo experimentó numerosos problemas de salud relacionados con un embarazo fallido. [32] A pesar de estos problemas de salud, así como de su aversión por la cultura capitalista de los Estados Unidos, [33] el tiempo de Kahlo en la ciudad fue beneficioso para su expresión artística. Experimentó con diferentes técnicas, como el aguafuerte y los frescos , [34] y sus pinturas comenzaron a mostrar un estilo narrativo más fuerte. [35] También comenzó a poner énfasis en los temas de "terror, sufrimiento, heridas y dolor". [34] A pesar de la popularidad del mural en el arte mexicano en ese momento, adoptó un medio diametralmente opuesto, imágenes votivas oretablos , pinturas religiosas realizadas en pequeñas láminas de metal por artistas aficionados para agradecer a los santos por sus bendiciones durante una calamidad. [36] Entre las obras que realizó al estilo retablo en Detroit se encuentran el Hospital Henry Ford (1932), Mi nacimiento (1932) y Autorretrato en la frontera de México y Estados Unidos (1932). [34] Si bien ninguna de las obras de Kahlo se presentó en exposiciones en Detroit, concedió una entrevista al Detroit News sobre su arte; el artículo se tituló condescendientemente "Esposa del maestro pintor de murales incursiona alegremente en obras de arte". [37]

Regreso a la Ciudad de México y reconocimiento internacional

Al regresar a la Ciudad de México en 1934, Kahlo no hizo nuevos cuadros, y solo dos al año siguiente, debido a complicaciones de salud. [38] Sin embargo, en 1937 y 1938, la carrera artística de Kahlo fue extremadamente productiva, luego de su divorcio y luego de su reconciliación con Rivera. Pintó más "de lo que había hecho en sus ocho años anteriores de matrimonio", creando obras como Mi enfermera y yo (1937), Memoria, el corazón (1937), Cuatro habitantes de México (1938) y Lo que el agua Me diste (1938). [39] Aunque todavía no estaba segura de su trabajo, la Universidad Nacional Autónoma de México exhibió algunas de sus pinturas a principios de 1938. [40]Hizo su primera venta significativa en el verano de 1938 cuando la estrella de cine y coleccionista de arte Edward G. Robinson compró cuatro pinturas a 200 dólares cada una. [40] Un reconocimiento aún mayor siguió cuando el surrealista francés André Breton visitó a Rivera en abril de 1938. Kahlo lo impresionó, inmediatamente la reclamó como surrealista y describió su trabajo como "una cinta alrededor de una bomba". [41] No solo prometió organizar la exhibición de sus pinturas en París, sino que también le escribió a su amigo y comerciante de arte, Julien Levy , quien la invitó a realizar su primera exposición individual en su galería en East 57th Street en Manhattan. [42]

Rivera, Kahlo y Anson Goodyear

En octubre, Kahlo viajó sola a Nueva York, donde su colorido vestido mexicano "causó sensación" y la hizo ver como "el colmo de lo exótico". [41] A la inauguración de la exposición en noviembre asistieron figuras famosas como Georgia O'Keeffe y Clare Boothe Luce y recibió mucha atención positiva en la prensa, aunque muchos críticos adoptaron un tono condescendiente en sus críticas. [43] Por ejemplo, Time escribió que "los dibujos de la pequeña Frida ... tenían la delicadeza de las miniaturas, los rojos y amarillos vivos de la tradición mexicana y la fantasía juguetona y sangrienta de un niño poco sentimental". [44] A pesar de la Gran Depresión, Kahlo vendió la mitad de las 25 pinturas presentadas en la exposición. [45] También recibió encargos de A. Conger Goodyear , entonces presidente del MoMA, y Clare Boothe Luce, para quien pintó un retrato de la amiga de Luce, la socialité Dorothy Hale , que se había suicidado saltando desde su edificio de apartamentos. [46] Durante los tres meses que pasó en Nueva York, Kahlo pintó muy poco y se centró en disfrutar de la ciudad en la medida en que su frágil salud se lo permitiera. [47] Ella también tuvo varios asuntos, continuando con Nickolas Muray y participando en otros con Levy y Edgar Kaufmann, Jr. [48]

En enero de 1939, Kahlo navegó a París para dar seguimiento a la invitación de André Breton para organizar una exposición de su trabajo. [49] Cuando llegó, descubrió que él no había sacado sus pinturas de la aduana y que ya ni siquiera era dueño de una galería. [50] Con la ayuda de Marcel Duchamp , pudo organizar una exposición en la Galería Renou et Colle. [50] Surgieron más problemas cuando la galería se negó a mostrar todas las pinturas de Kahlo excepto dos, considerándolas demasiado impactantes para el público, [51] y Breton insistió en que se mostraran junto con fotografías de Manuel Alvarez Bravo., esculturas precolombinas, retratos mexicanos de los siglos XVIII y XIX y lo que ella consideraba "basura": calaveras de azúcar, juguetes y otros artículos que había comprado en los mercados mexicanos. [52]

La exposición se inauguró en marzo, pero recibió mucha menos atención de la que había recibido en los Estados Unidos, en parte debido a la inminente Segunda Guerra Mundial , y tuvo pérdidas financieras, lo que llevó a Kahlo a cancelar una exposición planificada en Londres. [53] Independientemente, el Louvre compró The Frame , convirtiéndola en la primera artista mexicana en aparecer en su colección. [54] También fue recibida calurosamente por otros artistas parisinos, como Pablo Picasso y Joan Miró , [52] así como por el mundo de la moda, con la diseñadora Elsa Schiaparelli diseñando un vestido inspirado en ella y Vogue Paris.presentándola en sus páginas. [53] Sin embargo, su opinión general de París y los surrealistas siguió siendo negativa; en una carta a Muray, los llamó "este grupo de locos locos y surrealistas muy estúpidos" [52] que "son 'intelectuales' tan locos y podridos que ni siquiera puedo soportarlos más". [55]

En los Estados Unidos, las pinturas de Kahlo continuaron suscitando interés. En 1941, sus obras se presentaron en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston y, al año siguiente, participó en dos exposiciones de alto perfil en Nueva York, la exposición Retratos del siglo XX en el MoMA y los Primeros artículos de los surrealistas. de la exposición Surrealismo . [56] En 1943, fue incluido en el arte mexicano Hoy exposición en el Museo de Arte de Filadelfia y artistas de las mujeres en la Peggy Guggenheim 's Art of this Century en Nueva York. [57]

Kahlo también ganó más aprecio por su arte en México. Se convirtió en miembro fundador del Seminario de Cultura Mexicana, un grupo de veinticinco artistas comisionado por la Secretaría de Educación Pública en 1942 para difundir el conocimiento público de la cultura mexicana. [58] Como miembro, participó en la planificación de exposiciones y asistió a una conferencia sobre arte. [59] En la Ciudad de México, sus pinturas se presentaron en dos exposiciones de arte mexicano que se llevaron a cabo en la Biblioteca Benjamin Franklin en idioma inglés en 1943 y 1944. Fue invitada a participar en el "Salón de la Flor", una exposición presentada en la exposición anual de flores. [60] También se publicó en la revista del Seminario de Cultura Mexicana un artículo de Rivera sobre el arte de Kahlo. [61]

Imágenes externas
icono de imagen La columna rota (1944)
icono de imagen Moisés (1945)
icono de imagen Sin esperanza (1945)
icono de imagen Árbol de la esperanza, mantente firme (1946)

En 1943, Kahlo aceptó un puesto de profesor en la recién reformada y nacionalista Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda". [62] Animó a sus alumnos a tratarla de manera informal y no jerárquica y les enseñó a apreciar la cultura popular y el arte folclórico mexicano ya derivar sus temas de la calle. [63] Cuando sus problemas de salud le dificultaron trasladarse a la escuela en la Ciudad de México, comenzó a impartir sus lecciones en La Casa Azul. [64] Cuatro de sus alumnos - Fanny Rabel , Arturo García Bustos , Guillermo Monroy y Arturo Estrada  - se volvieron devotos y fueron referidos como "Los Fridos" por su entusiasmo.[65] Kahlo consiguió tres encargos de murales para ella y sus alumnos. [66] En 1944, pintaron La Rosita, una pulquería en Coyoacán . En 1945, el gobierno les encargó pintar murales para una lavandería en Coyoacán como parte de un plan nacional para ayudar a las mujeres pobres que se ganaban la vida como lavanderas. El mismo año, el grupo creó murales para Posada del Sol, un hotel en la Ciudad de México. Sin embargo, fue destruido poco después de su finalización, ya que al propietario del hotel no le gustó. [ cita requerida ]

Kahlo luchó por ganarse la vida con su arte hasta mediados y finales de la década de 1940, ya que se negó a adaptar su estilo a los deseos de sus clientes. [67] Recibió dos encargos del gobierno mexicano a principios de la década de 1940. No completó el primero, posiblemente por su disgusto por el tema, y ​​el segundo encargo fue rechazado por el órgano encargado. [67] Sin embargo, tuvo clientes privados habituales, como el ingeniero Eduardo Morillo Safa, quien encargó más de treinta retratos de familiares durante la década. [67] Su situación financiera mejoró cuando recibió un premio nacional de 5000 pesos por su pintura Moisés (1945) en 1946 y cuando Las dos Fridas fue comprada por elMuseo de Arte Moderno en 1947. [68] Según la historiadora del arte Andrea Kettenmann, a mediados de la década de 1940, sus pinturas "aparecían en la mayoría de las exposiciones colectivas en México". Además, Martha Zamora escribió que podía "vender lo que estuviera pintando en ese momento; a veces, se compraban cuadros incompletos directamente del caballete". [69]

Años tardíos

Incluso mientras Kahlo ganaba reconocimiento en México, su salud empeoraba rápidamente y un intento de cirugía para sostener su columna fracasó. [70] Sus pinturas de este período incluyen Broken Column (1944), Without Hope (1945), Tree of Hope, Stand Fast (1946) y The Wounded Deer (1946), que reflejan su pobre estado físico. [70] Durante sus últimos años, Kahlo estuvo mayormente confinada a la Casa Azul. [71] Pintó principalmente naturalezas muertas , retratando frutas y flores con símbolos políticos como banderas o palomas. [72]Le preocupaba poder plasmar sus convicciones políticas, afirmando que "tengo una gran inquietud por mis cuadros. Principalmente porque quiero hacerlos útiles al movimiento comunista revolucionario ... hasta ahora he logrado simplemente una expresión honesta de yo mismo ... debo luchar con todas mis fuerzas para que lo poco positivo que me permite hacer mi salud beneficie también a la Revolución, única razón real para vivir ”. [73] [74] También alteró su estilo de pintura: sus pinceladas, antes delicadas y cuidadosas, ahora eran más apresuradas, su uso del color más atrevido y el estilo general más intenso y febril. [75]

La fotógrafa Lola Álvarez Bravo entendió que Kahlo no tenía mucho más tiempo de vida, por lo que realizó su primera exposición individual en México en la Galería Arte Contemporáneo en abril de 1953. [76] Aunque Kahlo inicialmente no tenía previsto asistir a la inauguración, pues sus médicos le había prescrito reposo en cama, ordenó que trasladaran su cama con dosel de su casa a la galería. Para sorpresa de los invitados, llegó en una ambulancia y fue llevada en camilla hasta la cama, donde permaneció durante el tiempo que duró la fiesta. [76] La exposición fue un evento cultural notable en México y también recibió atención en la prensa general de todo el mundo. [77] El mismo año, la Tate GalleryLa exposición de arte mexicano en Londres contó con cinco de sus pinturas. [78]

En 1954, Kahlo fue nuevamente hospitalizada en abril y mayo. [79] Esa primavera, volvió a pintar después de un intervalo de un año. [80] Sus últimas pinturas incluyen el marxismo político dará salud a los enfermos (c. 1954) y Frida y Stalin (c. 1954) y el bodegón Viva La Vida (1954). [81]

Estilo e influencias

Ver también: Lista de pinturas de Frida Kahlo

Las estimaciones varían sobre la cantidad de pinturas que Kahlo hizo durante su vida, con cifras que van desde menos de 150 [82] a alrededor de 200. [83] [84] Sus primeras pinturas, que hizo a mediados de la década de 1920, muestran la influencia de los maestros del Renacimiento. y artistas de vanguardia europea como Amedeo Modigliani . [85] Hacia el final de la década, Kahlo se inspiró más en el arte popular mexicano, [86] atraído por sus elementos de "fantasía, ingenuidad y fascinación por la violencia y la muerte". [84] El estilo que desarrolló mezclaba la realidad con elementos surrealistas y, a menudo, representaba el dolor y la muerte. [87]

Uno de los primeros campeones de Kahlo fue el artista surrealista André Breton, quien la reclamó como parte del movimiento como una artista que supuestamente había desarrollado su estilo "en total ignorancia de las ideas que motivaban las actividades de mis amigos y mías". [88] Esto fue repetido por Bertram D. Wolfe , quien escribió que el de Kahlo era una "especie de surrealismo 'ingenuo', que ella misma inventó". [89] Aunque Breton la consideraba principalmente una fuerza femenina dentro del movimiento surrealista, Kahlo trajo cuestiones y temas poscoloniales al frente de su tipo de surrealismo. [90]Breton también describió el trabajo de Kahlo como "maravillosamente situado en el punto de intersección entre la línea política (filosófica) y la línea artística". [91] Si bien participó posteriormente en exposiciones surrealistas, afirmó que "detestaba el surrealismo", que para ella era "arte burgués" y no "arte verdadero que la gente espera del artista". [92] Algunos historiadores del arte no se han puesto de acuerdo sobre si su obra debería clasificarse como perteneciente al movimiento. Según Andrea Kettenmann, Kahlo era una simbolista preocupada más por retratar sus experiencias internas. [93]Emma Dexter ha argumentado que, como Kahlo derivó su mezcla de fantasía y realidad principalmente de la mitología azteca y la cultura mexicana en lugar del surrealismo, es más apropiado considerar que sus pinturas tienen más en común con el realismo mágico , también conocido como Nueva Objetividad . Combinaba realidad y fantasía y empleaba un estilo similar al de Kahlo, como perspectiva aplanada, personajes claramente delineados y colores brillantes. [94]

Mexicanidad

Al igual que muchos otros artistas mexicanos contemporáneos, Kahlo estuvo fuertemente influenciado por la mexicanidad , un nacionalismo romántico que se había desarrollado después de la revolución. [95] [84] El movimiento de la mexicanidad afirmó resistir la "mentalidad de inferioridad cultural" creada por el colonialismo y dio especial importancia a las culturas indígenas. [96] Antes de la revolución, la cultura popular mexicana, una mezcla de elementos indígenas y europeos, era menospreciada por la élite, que afirmaba tener ascendencia puramente europea y consideraba a Europa como la definición de civilización que México debería imitar. [97]La ambición artística de Kahlo era pintar para el pueblo mexicano y manifestó que deseaba "ser digna, con mis pinturas, de las personas a las que pertenezco y de las ideas que me fortalecen". [92] Para reforzar esta imagen, prefirió ocultar la educación que había recibido en arte de su padre y Ferdinand Fernandez y en la escuela preparatoria. En cambio, cultivó una imagen de sí misma como una "artista autodidacta e ingenua". [98]

Cuando Kahlo comenzó su carrera como artista en la década de 1920, los muralistas dominaban la escena artística mexicana. Crearon grandes piezas públicas en la línea de los maestros del Renacimiento y los realistas socialistas rusos : generalmente representaban masas de personas y sus mensajes políticos eran fáciles de descifrar. [99] Aunque era cercana a muralistas como Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siquieros y compartía su compromiso con el socialismo y el nacionalismo mexicano, la mayoría de las pinturas de Kahlo eran autorretratos de tamaño relativamente pequeño. [100] [84] Particularmente en la década de 1930, su estilo estaba especialmente en deuda con las pinturas votivas oretablos , que eran imágenes religiosas del tamaño de una postal hechas por artistas aficionados. [101] Su propósito era agradecer a los santos por su protección durante una calamidad, y normalmente describían un evento, como una enfermedad o un accidente, del cual su comisionado se había salvado. [102] La atención se centró en las figuras representadas, y rara vez presentaban una perspectiva realista o un fondo detallado, lo que destilaba el evento a lo esencial. [103] Kahlo tenía una colección extensa de aproximadamente 2,000 retablos , que exhibió en las paredes de La Casa Azul. [104] Según Laura Mulvey y Peter Wollen, el retabloEl formato permitió a Kahlo "desarrollar los límites de lo puramente icónico y le permitió utilizar la narrativa y la alegoría". [105]

Muchos de los autorretratos de Kahlo imitan los retratos clásicos de busto que estaban de moda durante la era colonial, pero subvirtieron el formato al representar a su tema como menos atractivo que en la realidad. [106] Se concentró con mayor frecuencia en este formato hacia fines de la década de 1930, reflejando así cambios en la sociedad mexicana. Cada vez más desilusionados por el legado de la revolución y luchando por hacer frente a los efectos de la Gran Depresión , los mexicanos estaban abandonando la ética del socialismo por el individualismo. [107] Esto se reflejó en los "cultos a la personalidad", que se desarrollaron en torno a estrellas del cine mexicano como Dolores del Río . [107]Según Schaefer, los "autorretratos en forma de máscara de Kahlo reflejan la fascinación contemporánea por el primer plano cinematográfico de la belleza femenina, así como la mística de la otredad femenina expresada en el cine negro ". [107] Al repetir siempre los mismos rasgos faciales, Kahlo se basó en la representación de diosas y santos en las culturas indígenas y católicas. [108]

De los artistas folclóricos mexicanos específicos, Kahlo fue especialmente influenciado por Hermenegildo Bustos , cuyas obras retrataron la cultura mexicana y la vida campesina, y José Guadalupe Posada , quien describió accidentes y crímenes de manera satírica. [109] También se inspiró en las obras de Hieronymus Bosch , a quien llamó un "hombre de genio", y Pieter Bruegel el Viejo , cuyo enfoque en la vida campesina era similar a su propio interés por el pueblo mexicano. [110] Otra influencia fue la poeta Rosario Castellanos., cuyos poemas a menudo relatan la suerte de la mujer en la sociedad patriarcal mexicana, una preocupación por el cuerpo femenino y cuentan historias de inmenso dolor físico y emocional. [86]

Simbolismo e iconografía

Autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940), Harry Ransom Center

Las pinturas de Kahlo a menudo presentan imágenes de raíces, con raíces que brotan de su cuerpo para atarla al suelo. Esto refleja en un sentido positivo el tema del crecimiento personal; en un sentido negativo de estar atrapado en un lugar, tiempo y situación en particular; y en un sentido ambiguo de cómo los recuerdos del pasado influyen en el presente para bien o para mal. [111] En Mis abuelos y yo , Kahlo se pintó a sí misma como una niña de diez años, sosteniendo una cinta que crece de un árbol antiguo que tiene los retratos de sus abuelos y otros antepasados, mientras que su pie izquierdo es un tronco de árbol que crece fuera de la tierra, reflejando la visión de Kahlo de la unidad de la humanidad con la tierra y su propio sentido de unidad con México. [112]En las pinturas de Kahlo, los árboles sirven como símbolos de esperanza, de fuerza y ​​de una continuidad que trasciende generaciones. [113] Además, el cabello aparece como símbolo de crecimiento y de lo femenino en las pinturas de Kahlo y en Autorretrato con el pelo recortado , Kahlo se pintó a sí misma vistiendo un traje de hombre y sin su largo cabello, que acababa de cortar. [114] Kahlo sostiene las tijeras con una mano amenazadoramente cerca de sus genitales, lo que puede interpretarse como una amenaza para Rivera, cuya frecuente infidelidad la enfurecía, y / o una amenaza de dañar su propio cuerpo como si hubiera atacado su propio cabello. un signo de la forma en que las mujeres a menudo proyectan su furia contra los demás sobre sí mismas. [115]Además, la imagen refleja la frustración de Kahlo no solo con Rivera, sino también su malestar con los valores patriarcales de México, ya que las tijeras simbolizan un sentido malévolo de masculinidad que amenaza con "cortar" a las mujeres, tanto metafórica como literalmente. [115] En México, los valores españoles tradicionales del machismo fueron ampliamente adoptados, pero Kahlo siempre se sintió incómodo con el machismo . [115]

Como sufrió el resto de su vida por el accidente de autobús en su juventud, Kahlo pasó gran parte de su vida en hospitales y se sometió a cirugía, gran parte realizada por charlatanes que Kahlo creía que podrían devolverla a donde había estado antes del accidente. . [112] Muchas de las pinturas de Kahlo están relacionadas con imágenes médicas, que se presentan en términos de dolor y dolor, con Kahlo sangrando y mostrando sus heridas abiertas. [112] Muchas de las pinturas médicas de Kahlo, especialmente las relacionadas con el parto y el aborto espontáneo, tienen un fuerte sentimiento de culpa, de vivir la propia vida a expensas de otro que ha muerto para que uno pueda vivir. [113]

Aunque Kahlo se presentó a sí misma y los eventos de su vida en sus pinturas, a menudo tenían un significado ambiguo. [116] No los utilizó solo para mostrar su experiencia subjetiva, sino para plantear interrogantes sobre la sociedad mexicana y la construcción de la identidad dentro de ella, particularmente género, raza y clase social. [117] La historiadora Liza Bakewell ha declarado que Kahlo "reconoció los conflictos provocados por la ideología revolucionaria":

¿Qué era ser mexicano? - moderno, pero precolombino; joven, pero viejo; anti-católico pero católico; Occidental, pero Nuevo Mundo; en desarrollo, pero subdesarrollado; independiente, pero colonizado; mestizo , pero no español ni indio. [118]

Para explorar estas preguntas a través de su arte, Kahlo desarrolló una iconografía compleja, empleando ampliamente símbolos y mitología precolombinos y cristianos en sus pinturas. [119] En la mayoría de sus autorretratos, muestra su rostro como una máscara, pero rodeado de señales visuales que permiten al espectador descifrar significados más profundos para él. La mitología azteca aparece en gran medida en las pinturas de Kahlo en símbolos que incluyen monos, esqueletos, calaveras, sangre y corazones; a menudo, estos símbolos se referían a los mitos de Coatlicue , Quetzalcoatl y Xolotl . [120] Otros elementos centrales que Kahlo derivó de la mitología azteca fueron la hibridación y el dualismo. [121]Muchas de sus pinturas representan opuestos: vida y muerte, premodernidad y modernidad, mexicano y europeo, masculino y femenino. [122]

Además de las leyendas aztecas, Kahlo frecuentemente representaba en sus pinturas a dos figuras centrales femeninas del folclore mexicano: La Llorona y La Malinche [123] como vinculadas a las situaciones difíciles, el sufrimiento, la desgracia o el juicio, como calamitosas, miserables o ser " de la chingada ". [124] Por ejemplo, cuando se pintó a sí misma después de su aborto espontáneo en Detroit en el Hospital Henry Ford (1932), se muestra llorando, con el cabello despeinado y el corazón expuesto, todos ellos considerados parte de la apariencia de La Llorona, un mujer que asesinó a sus hijos. [125]La pintura se interpretó tradicionalmente como una simple representación del dolor y el dolor de Kahlo por sus embarazos fallidos. Pero con la interpretación de los símbolos en la pintura y la información de las opiniones reales de Kahlo sobre la maternidad de su correspondencia, se ha visto que la pintura representa la elección poco convencional y tabú de una mujer que permanece sin hijos en la sociedad mexicana. [ cita requerida ]

Kahlo a menudo presentaba su propio cuerpo en sus pinturas, presentándolo en diferentes estados y disfraces: como herido, roto, como una niña o vestida con diferentes atuendos, como el traje de Tehuana, un traje de hombre o un vestido europeo. [126] Ella usó su cuerpo como metáfora para explorar preguntas sobre roles sociales. [127] Sus pinturas a menudo representaban el cuerpo femenino de una manera poco convencional, como durante los abortos espontáneos y el parto o el travestismo. [128] Al representar el cuerpo femenino de manera gráfica, Kahlo posicionó al espectador en el papel de voyeur, "haciendo virtualmente imposible que un espectador no asuma una posición consciente en respuesta". [129]

Según Nancy Cooey, Kahlo se convirtió a través de sus pinturas en "la protagonista de su propia mitología, como mujer, como mexicana, y como persona sufriente ... Supo convertir cada uno en un símbolo o signo capaz de expresando la enorme resistencia espiritual de la humanidad y su espléndida sexualidad ". [130] Asimismo, Nancy Deffebach ha afirmado que Kahlo "se creó a sí misma como un sujeto femenino, mexicano, moderno y poderoso", y que se apartaba de la dicotomía habitual de roles de madre / puta permitida a las mujeres en la sociedad mexicana. [131] Debido a su género y la divergencia de la tradición muralista, las pinturas de Kahlo fueron tratadas como menos políticas y más ingenuas y subjetivas que las de sus homólogos masculinos hasta finales de la década de 1980. [132] Según el historiador del arte Joan Borsa,

la recepción crítica de su exploración de la subjetividad y la historia personal con demasiada frecuencia ha negado o restado importancia a la política involucrada en el examen de la propia ubicación, las herencias y las condiciones sociales ... Las respuestas críticas continúan pasando por alto la reelaboración de lo personal por parte de Kahlo, ignorando o minimizando su interrogatorio sobre la sexualidad, la diferencia sexual, la marginalidad, la identidad cultural, la subjetividad femenina, la política y el poder. [82]

Vida personal

1907-1924: familia e infancia

Kahlo (a la derecha) y sus hermanas Cristina , Matilde y Adriana, fotografiadas por su padre, 1916

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón [a] nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán , un pueblo de las afueras de la Ciudad de México . [134] [135] Kahlo dijo que nació en la casa familiar, La Casa Azul , pero de acuerdo con el registro oficial de nacimiento, el nacimiento tuvo lugar en la casa cercana de su abuela materna. [136] Los padres de Kahlo eran el fotógrafo Guillermo Kahlo (1871-1941) y Matilde Calderón y González (1876-1932), y tenían treinta y seis y treinta, respectivamente, cuando la tuvieron. [137] Originario de Alemania , Guillermo había inmigrado a México.en 1891, tras una epilepsia provocada por un accidente terminó sus estudios universitarios. [138] Aunque Kahlo dijo que su padre era judío , de hecho era luterano . [139] [140] Matilde nació en Oaxaca de padre indígena y madre de ascendencia española . [141] Además de Kahlo, el matrimonio produjo hijas Matilde ( c. 1898-1951), Adriana ( c. 1902-1968) y Cristina ( c. 1908-1964). [142]Tenía dos medias hermanas del primer matrimonio de Guillermo, María Luisa y Margarita, pero se criaron en un convento. [143]

Más tarde, Kahlo describió la atmósfera en la casa de su infancia como a menudo "muy, muy triste". [144] Ambos padres estaban enfermos a menudo, [145] y su matrimonio estaba desprovisto de amor. [146] Su relación con su madre, Matilde, fue extremadamente tensa. [147] Kahlo describió a su madre como "amable, activa e inteligente, pero también calculadora, cruel y fanáticamente religiosa". [147] El negocio de la fotografía de su padre Guillermo sufrió mucho durante la Revolución Mexicana , ya que el gobierno derrocado le había encargado obras y la larga guerra civil limitó el número de clientes privados. [145]

Cuando Kahlo tenía seis años, contrajo polio , lo que hizo que su pierna derecha fuera más corta y más delgada que la izquierda. [148] [b] La enfermedad la obligó a estar aislada de sus compañeros durante meses y fue intimidada. [151] Si bien la experiencia la hizo solitaria, [144] la convirtió en la favorita de Guillermo debido a su experiencia compartida de vivir con discapacidad. [152]Kahlo le atribuyó el mérito de hacer de su infancia "maravillosa ... fue un inmenso ejemplo para mí de ternura, de trabajo (fotógrafo y también pintor), y sobre todo de comprensión de todos mis problemas". Le enseñó literatura, naturaleza y filosofía, y la animó a practicar deportes para recuperar fuerzas, a pesar de que la mayor parte del ejercicio físico se consideraba inadecuado para las niñas. [153] Él también le enseñó fotografía y ella comenzó a ayudarlo a retocar, revelar y colorear fotografías. [154]

Debido a la polio, Kahlo comenzó la escuela más tarde que sus compañeros. [155] Junto con su hermana menor Cristina, asistió al jardín de infantes y la escuela primaria locales en Coyoacán y fue educada en el hogar durante el quinto y sexto grado. [156] Mientras Cristina seguía a sus hermanas a una escuela de convento, Kahlo se inscribió en una escuela alemana debido a los deseos de su padre. [157] Pronto fue expulsada por desobediencia y enviada a una escuela de profesorado vocacional. [156] Su estadía en la escuela fue breve, ya que fue abusada sexualmente por una maestra. [156]

En 1922, Kahlo fue aceptada en la Escuela Preparatoria Nacional de élite , donde se centró en las ciencias naturales con el objetivo de convertirse en médica. [158] La institución recién había comenzado a admitir mujeres, con solo 35 niñas de 2,000 estudiantes. [159] Se desempeñó bien académicamente, [10] fue una lectora voraz y se volvió "profundamente inmersa y seriamente comprometida con la cultura mexicana, el activismo político y los temas de justicia social". [160] La escuela promovió el indigenismo , un nuevo sentido de identidad mexicana que se enorgullecía de la herencia indígena del país y buscaba deshacerse de la mentalidad colonial de Europa como superior a México. [161]Particularmente influyentes para Kahlo en este momento fueron nueve de sus compañeros de escuela, con quienes formó un grupo informal llamado "Cachuchas" - muchos de ellos se convertirían en figuras destacadas de la élite intelectual mexicana. [162] Eran rebeldes y contra todo lo conservador y hacían bromas, representaban obras de teatro y debatían la filosofía y los clásicos rusos. [162] Para enmascarar su mayor edad y declararse "hija de la revolución", empezó a decir que había nacido el 7 de julio de 1910, año de inicio de la Revolución Mexicana , que continuó durante toda su vida. [163]Se enamoró de Alejandro Gómez Arias, el líder del grupo y su primer amor. Sus padres no aprobaron la relación. Arias y Kahlo solían estar separados entre sí, debido a la inestabilidad política y la violencia de la época, por lo que intercambiaron apasionadas cartas de amor. [12] [164]

1925-1930: accidente de autobús y matrimonio con Diego Rivera

Kahlo fotografiada por su padre en 1926

El 17 de septiembre de 1925, Kahlo y su novio, Arias, se dirigían a casa desde la escuela. Subieron a un autobús, pero se bajaron del autobús para buscar un paraguas que Kahlo había dejado. Luego subieron a un segundo autobús, que estaba lleno de gente, y se sentaron en la parte de atrás. El conductor intentó adelantar a un tranvía eléctrico que se aproximaba . El tranvía chocó contra el costado del autobús de madera, arrastrándolo unos metros. Varios pasajeros murieron en el accidente. Mientras Arias sufría daños menores, Kahlo había sido empalada con un pasamanos de hierro que atravesaba su pelvis. Más tarde describió la herida como "la forma en que una espada atraviesa a un toro". Arias y otros quitaron el pasamanos, lo que fue increíblemente doloroso para Kahlo. [164] [165] [166]

Kahlo sufrió muchas lesiones: su hueso pélvico se había fracturado, su abdomen y útero habían sido perforados por la barandilla, su columna estaba rota en tres lugares, su pierna derecha estaba rota en once lugares, su pie derecho estaba aplastado y dislocado, su clavícula. estaba rota y su hombro estaba dislocado. [164] [167] Pasó un mes en el hospital y dos meses recuperándose en casa antes de poder regresar al trabajo. [165] [166] [168] Mientras continuaba experimentando fatiga y dolor de espalda, sus médicos ordenaron radiografías, que revelaron que el accidente también había desplazado tres vértebras . [169]Como tratamiento, tuvo que usar un corsé de yeso que la mantuvo en reposo en cama durante la mayor parte de los tres meses. [169]

El accidente acabó con los sueños de Kahlo de convertirse en médico y le causó dolor y enfermedad por el resto de su vida; su amigo Andrés Henestrosa afirmó que Kahlo "vivió muriendo". [170] El reposo en cama de Kahlo terminó a fines de 1927, y comenzó a socializar con sus antiguos amigos de la escuela, que ahora estaban en la universidad y estaban involucrados en la política estudiantil. Se unió al Partido Comunista Mexicano (PCM) y fue presentada a un círculo de activistas políticos y artistas, entre ellos el comunista cubano exiliado Julio Antonio Mella y la fotógrafa italoamericana Tina Modotti . [171]

En una de las fiestas de Modotti en junio de 1928, Kahlo conoció a Diego Rivera . [172] Se conocieron brevemente en 1922 cuando él estaba pintando un mural en su escuela. [173] Poco después de su introducción en 1928, Kahlo le pidió que juzgara si sus pinturas mostraban suficiente talento para que ella pudiera seguir una carrera como artista. [174] Rivera recordó estar impresionado por sus obras, afirmando que mostraban, "una energía de expresión inusual, delineación precisa del carácter y verdadera severidad ... Tenían una honestidad plástica fundamental, y una personalidad artística propia ... . Era obvio para mí que esta chica era una auténtica artista ". [175]

Kahlo con su esposo Diego Rivera en 1932

Kahlo pronto comenzó una relación con Rivera, quien era 20 años mayor que ella y tenía dos esposas de hecho. [176] Kahlo y Rivera se casaron en una ceremonia civil en el Ayuntamiento de Coyoacán el 21 de agosto de 1929. [177] Su madre se opuso al matrimonio, y ambos padres se refirieron a él como un "matrimonio entre un elefante y una paloma", refiriéndose a las diferencias de tamaño de la pareja; Rivera era alto y tenía sobrepeso, mientras que Kahlo era menuda y frágil. [178] Independientemente, su padre aprobó a Rivera, quien era rico y por lo tanto podía mantener a Kahlo, quien no podía trabajar y tenía que recibir un tratamiento médico costoso. [179] La boda fue informada por la prensa mexicana e internacional, [180]y el matrimonio fue objeto de constante atención mediática en México en los años siguientes, con artículos que se referían a la pareja simplemente como "Diego y Frida". [181]

Poco después del matrimonio, a fines de 1929, Kahlo y Rivera se mudaron a Cuernavaca en el estado rural de Morelos , donde le habían encargado pintar murales para el Palacio de Cortés . [182] Casi al mismo tiempo, renunció a su membresía del PCM en apoyo de Rivera, quien había sido expulsado poco antes del matrimonio por su apoyo al movimiento de oposición de izquierda dentro de la Tercera Internacional . [183]

Durante la guerra civil, Morelos había presenciado algunos de los combates más duros, y la vida en la ciudad de Cuernavaca, al estilo español, agudizó el sentido de identidad e historia de Kahlo en México. [19] Al igual que muchas otras artistas e intelectuales mexicanas en ese momento, [184] Kahlo comenzó a usar ropa tradicional campesina indígena mexicana para enfatizar su ascendencia mestiza : faldas largas y coloridas, huipiles y rebozos , tocados elaborados y montones de joyas. [185] Prefería especialmente la vestimenta de las mujeres de la supuesta sociedad matriarcal del Istmo de Tehuantepec., que había llegado a representar "una herencia cultural mexicana auténtica e indígena" en el México posrevolucionario. [186] El atuendo de Tehuana le permitió a Kahlo expresar sus ideales feministas y anticolonialistas. [187]

1931-1933: viaja a los Estados Unidos

Frida fotografiada en 1932 por su padre, Guillermo

Después de que Rivera completó el encargo en Cuernavaca a fines de 1930, él y Kahlo se mudaron a San Francisco , donde pintó murales para el Luncheon Club de la Bolsa de Valores de San Francisco y la Escuela de Bellas Artes de California . [188] La pareja fue "agasajada, enaltecida y mimada" por influyentes coleccionistas y clientes durante su estancia en la ciudad. [23] Su larga historia de amor con el fotógrafo húngaro-estadounidense Nickolas Muray probablemente comenzó en esta época. [189]

Kahlo y Rivera regresaron a México para el verano de 1931, y en el otoño viajaron a la ciudad de Nueva York para la inauguración de la retrospectiva de Rivera en el Museo de Arte Moderno (MoMA). En abril de 1932, se dirigieron a Detroit , donde se le había encargado a Rivera pintar murales para el Instituto de Artes de Detroit . [190] Para entonces, Kahlo se había vuelto más audaz en sus interacciones con la prensa, impresionando a los periodistas con su fluidez en inglés y declarando a su llegada a la ciudad que ella era la mejor artista de los dos. [191]

"Por supuesto que él [Rivera] lo hace bien para ser un niño pequeño, pero soy yo quien soy el gran artista" - Frida Kahlo en una entrevista con Detroit News , 2 de febrero de 1933. [192]

El año que pasó en Detroit fue un momento difícil para Kahlo. Aunque había disfrutado visitar San Francisco y la ciudad de Nueva York, no le gustaban los aspectos de la sociedad estadounidense, que consideraba colonialistas, así como la mayoría de los estadounidenses, a quienes encontraba "aburridos". [193] No le gustaba tener que socializar con capitalistas como Henry y Edsel Ford , y estaba enojada porque muchos de los hoteles en Detroit se negaban a aceptar huéspedes judíos. [194]En una carta a una amiga, escribió que "aunque estoy muy interesada en todo el desarrollo industrial y mecánico de Estados Unidos", sentía "un poco de rabia contra todos los ricos de aquí, ya que he visto a miles de gente en la miseria más terrible sin qué comer y sin dónde dormir, eso es lo que más me ha impresionado aquí, es aterrador ver a los ricos haciendo fiesta día y noche mientras miles y miles de personas se mueren de hambre ". [33] El tiempo de Kahlo en Detroit también se complicó por un embarazo. Su médico accedió a realizar un aborto, pero la medicación utilizada fue ineficaz. [195] Kahlo era profundamente ambivalente acerca de tener un hijo y ya se había sometido a un aborto antes de su matrimonio con Rivera. [195]Tras el aborto fallido, accedió a regañadientes a continuar con el embarazo, pero tuvo un aborto espontáneo en julio, lo que provocó una hemorragia grave que requirió su hospitalización durante dos semanas. [32] Menos de tres meses después, su madre murió por complicaciones de una cirugía en México. [196]

Imágenes externas
icono de imagen Hospital Henry Ford (1932)
icono de imagen Autorretrato en la frontera de México y Estados Unidos (1932)
icono de imagen Mi vestido cuelga allí (1932)
icono de imagen Mi nacimiento (1932)

Kahlo y Rivera regresaron a Nueva York en marzo de 1933, ya que le habían encargado pintar un mural para el Rockefeller Center . [197] Durante este tiempo, solo trabajó en una pintura, Mi vestido cuelga allí (1934). [197] También concedió más entrevistas a la prensa estadounidense. [197] En mayo, Rivera fue despedido del proyecto del Rockefeller Center y, en cambio, fue contratado para pintar un mural para la New Workers School . [198] [197] Aunque Rivera deseaba continuar su estadía en los Estados Unidos, Kahlo sentía nostalgia y regresaron a México poco después de la inauguración del mural en diciembre de 1933. [199]

1934-1949: La Casa Azul y deterioro de la salud

Las casas de Kahlo y Rivera en San Ángel ; vivieron allí desde 1934 hasta su divorcio en 1939, después de lo cual se convirtió en su estudio

De regreso a la Ciudad de México, Kahlo y Rivera se mudaron a una nueva casa en el rico barrio de San Ángel . [200] Encargado del alumno de Le Corbusier , Juan O'Gorman , constaba de dos secciones unidas por un puente; El de Kahlo estaba pintado de azul y el de Rivera de rosa y blanco. [201] La residencia bohemia se convirtió en un importante lugar de encuentro para artistas y activistas políticos de México y el extranjero. [202]

De nuevo estaba experimentando problemas de salud - sometiéndose a una apendicectomía , dos abortos y la amputación de dedos gangrenosos [203] [150]  - y su matrimonio con Rivera se había vuelto tenso. No estaba contento de estar de regreso en México y culpó a Kahlo por su regreso. [204] Si bien le había sido infiel antes, ahora se embarcó en un romance con su hermana menor Cristina , que hirió profundamente los sentimientos de Kahlo. [205] Después de descubrirlo a principios de 1935, se mudó a un departamento en el centro de la Ciudad de México y consideró divorciarse de él. [206] También tuvo un romance propio con el artista estadounidense Isamu Noguchi . [207]

Kahlo se reconcilió con Rivera y Cristina más tarde en 1935 y regresó a San Ángel. [208] Se convirtió en una tía cariñosa para los hijos de Cristina, Isolda y Antonio. [209] A pesar de la reconciliación, tanto Rivera como Kahlo continuaron sus infidelidades. [210] También reanudó sus actividades políticas en 1936, incorporándose a la IV Internacional y convirtiéndose en miembro fundador de un comité de solidaridad para ayudar a los republicanos en la Guerra Civil española . [211] Ella y Rivera solicitaron con éxito al gobierno mexicano que concediera asilo al exlíder soviético León Trotsky y le ofrecieron La Casa Azul para él y su esposa.Natalia Sedova como residencia. [212] La pareja vivió allí desde enero de 1937 hasta abril de 1939, y Kahlo y Trotsky no solo se hicieron buenos amigos sino que también tuvieron una breve aventura. [213]

Imágenes externas
icono de imagen Unos pequeños pellizcos (1935)
icono de imagen Mi enfermera y yo (1937)
icono de imagen Cuatro habitantes de México (1938)
Fotografía de 1937 de Toni Frissell , de una sesión de moda para Vogue

Después de abrir una exposición en París, Kahlo regresó a Nueva York. [214] Ella estaba ansiosa por reunirse con Muray, pero él decidió terminar su romance, ya que había conocido a otra mujer con la que planeaba casarse. [215] Kahlo viajó de regreso a la Ciudad de México, donde Rivera le pidió el divorcio. Se desconocen las razones exactas de su decisión, pero declaró públicamente que se trataba simplemente de "una cuestión de conveniencia legal al estilo de los tiempos modernos ... no hay razones sentimentales, artísticas o económicas". [216] Según sus amigos, el divorcio se debió principalmente a sus infidelidades mutuas. [217] A él y Kahlo se les concedió el divorcio en noviembre de 1939, pero siguieron siendo amigos; continuó manejando sus finanzas y correspondencia.[218]

El jardín de La Casa Azul

Luego de su separación de Rivera, Kahlo regresó a La Casa Azul y, decidida a ganarse la vida, comenzó otro período productivo como artista, inspirada por sus experiencias en el extranjero. [219] Animada por el reconocimiento que estaba ganando, pasó de usar las hojas de hojalata pequeñas e íntimas que había usado desde 1932 a lienzos grandes, ya que eran más fáciles de exhibir. [220] También adoptó una técnica más sofisticada, limitó los detalles gráficos y comenzó a producir más retratos de un cuarto de longitud, que eran más fáciles de vender. [221] Pintó varias de sus piezas más famosas durante este período, como Las dos Fridas (1939), Autorretrato con el pelo recortado (1940), La mesa herida(1940) y Autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940). Tres exposiciones presentaron sus obras en 1940: la cuarta Exposición Surrealista Internacional en la Ciudad de México, la Exposición Internacional Golden Gate en San Francisco y Veinte Siglos de Arte Mexicano en el MoMA de Nueva York. [222] [223]

El 21 de agosto de 1940, Trotsky fue asesinado en Coyoacán, donde había seguido viviendo después de salir de La Casa Azul. [224] Se sospechó brevemente que Kahlo estaba involucrada, ya que conocía al asesino, y fue arrestada y retenida durante dos días con su hermana Cristina. [225] Al mes siguiente, Kahlo viajó a San Francisco para recibir tratamiento médico para el dolor de espalda y una infección por hongos en la mano. [226] Su salud continuamente frágil se había deteriorado cada vez más desde su divorcio y se vio agravada por su consumo excesivo de alcohol. [227]

Rivera también estuvo en San Francisco después de que huyó de la Ciudad de México tras el asesinato de Trotsky y aceptó una comisión. [228] Aunque Kahlo tuvo una relación con el marchante de arte Heinz Berggruen durante su visita a San Francisco, [229] ella y Rivera se reconciliaron. [230] Se volvieron a casar en una sencilla ceremonia civil el 8 de diciembre de 1940. [231] Kahlo y Rivera regresaron a México poco después de su boda. La unión fue menos turbulenta que antes durante sus primeros cinco años. [232] Ambos eran más independientes, [233] y aunque La Casa Azul era su residencia principal, Rivera retuvo la casa San Ángel para usarla como estudio y segundo apartamento. [234]Ambos continuaron teniendo aventuras extramatrimoniales; Kahlo, al ser bisexual , tenía aventuras tanto con hombres como con mujeres, y la evidencia sugiere que sus amantes masculinos eran más importantes para Kahlo que sus aventuras lésbicas . [233] [235]

A pesar del tratamiento médico que había recibido en San Francisco, los problemas de salud de Kahlo continuaron durante la década de 1940. Debido a sus problemas de columna, usó veintiocho corsés de apoyo separados, que variaban desde acero y cuero hasta yeso, entre 1940 y 1954. [236] Experimentó dolor en las piernas, la infección en su mano se había vuelto crónica y estaba también tratado por sífilis . [237] La muerte de su padre en abril de 1941 la sumió en una depresión. [232] Su mala salud la confinó cada vez más a La Casa Azul, que se convirtió en el centro de su mundo. Disfrutaba cuidando la casa y su jardín, y la acompañaban amigos, sirvientes y varias mascotas, incluidos los monos araña ,Xoloitzcuintlis y loros. [238]

Kahlo (centro), Nayantara Sahgal y Rita Dar en Casa Azul en 1947

Mientras Kahlo ganaba reconocimiento en su país de origen, su salud seguía deteriorándose. A mediados de la década de 1940, su espalda había empeorado hasta el punto de que ya no podía sentarse o pararse continuamente. [239] En junio de 1945, viajó a Nueva York para una operación en la que se fusionó un injerto óseo y un soporte de acero en la columna para enderezarla. [240] La difícil operación fue un fracaso. [70] Según Herrera, Kahlo también saboteó su recuperación al no descansar como se requería y al reabrir físicamente sus heridas una vez en un ataque de ira. [70] Sus pinturas de este período, como The Broken Column (1944), Without Hope (1945), Tree of Hope, Stand Fast (1946) yEl ciervo herido (1946), refleja su salud en declive. [70]

1950-1954: últimos años y muerte

Silla de ruedas y caballete ajustable de Kahlo en La Casa Azul, con una de sus naturalezas muertas de sus últimos años

En 1950, Kahlo pasó la mayor parte del año en el Hospital ABC de la Ciudad de México, donde se sometió a una nueva cirugía de injerto óseo en la columna. [241] Causó una infección difícil y requirió varias cirugías de seguimiento. [71] Después de ser dada de alta, estuvo mayormente confinada en La Casa Azul, usando una silla de ruedas y muletas para poder caminar. [71] Durante estos últimos años de su vida, Kahlo dedicó su tiempo a causas políticas en la medida en que su salud se lo permitía. Se había reincorporado al Partido Comunista Mexicano en 1948 [73] e hizo campaña por la paz, por ejemplo, recolectando firmas para el Llamamiento de Estocolmo . [242]

A Kahlo le amputaron la pierna derecha a la altura de la rodilla debido a una gangrena en agosto de 1953. [80] Se deprimió gravemente y se puso ansiosa, y su dependencia de los analgésicos aumentó. [80] Cuando Rivera comenzó otra aventura, intentó suicidarse por sobredosis. [80] Escribió en su diario en febrero de 1954: "Me amputaron la pierna hace seis meses, me han dado siglos de tortura y por momentos casi pierdo la razón. Sigo queriendo suicidarme. Diego es lo que me mantiene de ella, por mi vana idea de que me echaría de menos ... Pero nunca en mi vida he sufrido más. Esperaré un rato ... " [243]

La máscara mortuoria de Kahlo en su cama en La Casa Azul

En sus últimos días, Kahlo estuvo mayormente postrada en cama con bronconeumonía , aunque hizo una aparición pública el 2 de julio de 1954, participando con Rivera en una manifestación contra la invasión de Guatemala por parte de la CIA . [244] Parecía anticipar su muerte, mientras hablaba de ella a los visitantes y dibujaba esqueletos y ángeles en su diario. [245] El último dibujo era un ángel negro, que el biógrafo Hayden Herrera interpreta como el Ángel de la Muerte. [245] Fue acompañado por las últimas palabras que escribió, "Espero con alegría la salida - y espero no volver nunca - Frida" ("Espero Alegre la Salida - y Espero no Volver jamás"). [245]

La manifestación empeoró su enfermedad, y en la noche del 12 de julio de 1954, Kahlo tenía fiebre alta y un dolor extremo. [245] Aproximadamente a las 6 de la mañana del 13 de julio de 1954, su enfermera la encontró muerta en su cama. [246] Kahlo tenía 47 años. La causa oficial de muerte fue la embolia pulmonar , aunque no se realizó autopsia. [245] Herrera ha argumentado que Kahlo, de hecho, se suicidó. [84] [245] La enfermera, que contó los analgésicos de Kahlo para controlar su consumo de drogas, declaró que Kahlo había tomado una sobredosis la noche en que murió. Le habían recetado una dosis máxima de siete pastillas, pero había tomado once. [247]También le había dado a Rivera un regalo de aniversario de bodas esa noche, con más de un mes de anticipación. [247]

En la noche del 13 de julio, el cuerpo de Kahlo fue trasladado al Palacio de Bellas Artes , donde yacía en un estado bajo una bandera comunista. [248] Al día siguiente, fue trasladado al Panteón Civil de Dolores, donde amigos y familiares asistieron a un funeral informal. Cientos de admiradores estaban afuera. [248] De acuerdo con sus deseos, Kahlo fue incinerada. [248] Rivera, quien afirmó que su muerte fue "el día más trágico de mi vida", murió tres años después, en 1957. [248] Las cenizas de Kahlo se exhiben en una urna precolombina en La Casa Azul, que se abrió como un museo en 1958. [248]

Reconocimiento póstumo y "Fridamanía"

"La Frida del siglo XXI es a la vez una estrella, una propiedad comercial con clubes de fans y merchandising, y una encarnación de las esperanzas y aspiraciones de un grupo de seguidores casi religiosos. Esta Frida salvaje e híbrida, una mezcla de trágica Bohemia, Virgen de Guadalupe , heroína revolucionaria y Salma Hayek , se ha apoderado tanto de la imaginación del público que tiende a oscurecer a la históricamente recuperable Kahlo ". [249]

 - La historiadora del arte Oriana Baddeley sobre Kahlo

La Tate Modern considera a Kahlo "una de las artistas más importantes del siglo XX", [250] mientras que, según la historiadora del arte Elizabeth Bakewell, es "una de las figuras más importantes de México del siglo XX". [251] La reputación de Kahlo como artista se desarrolló al final de su vida y creció aún más de manera póstuma, ya que durante su vida fue principalmente conocida como la esposa de Diego Rivera y como una personalidad excéntrica entre la élite cultural internacional. [252] Gradualmente ganó más reconocimiento a fines de la década de 1970 cuando las académicas feministas comenzaron a cuestionar la exclusión de las artistas femeninas y no occidentales del canon histórico del arte y el Movimiento Chicano la elevó como uno de sus iconos.[253] [254] Los dos primeros libros sobre Kahlo fueron publicados en México por Teresa del Conde y Raquel Tibol en 1976 y 1977, respectivamente, [255] y, en 1977, El árbol de la esperanza se mantiene firme (1944) se convirtió en el primero La pintura de Kahlo se venderá en una subasta, ganando $ 19,000 en Sotheby's . [256] Estos hitos fueron seguidos por las dos primeras retrospectivas sobre la obra de Kahloen 1978, una en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y otra en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago . [255]

Dos eventos fueron fundamentales para despertar el interés por su vida y su arte para el público en general fuera de México. La primera fue una retrospectiva conjunta de sus pinturas y las fotografías de Tina Modotti en la Whitechapel Gallery de Londres, que fue comisariada y organizada por Peter Wollen y Laura Mulvey . [257] Se inauguró en mayo de 1982 y luego viajó a Suecia, Alemania, Estados Unidos y México. [258] El segundo fue la publicación del bestseller internacional Frida: A Biography of Frida Kahlo del historiador del arte Hayden Herrera en 1983. [259] [260]

En 1984, la reputación de Kahlo como artista había crecido hasta tal punto que México declaró sus obras parte del patrimonio cultural nacional, prohibiendo su exportación desde el país. [256] [261] Como resultado, sus pinturas rara vez aparecen en subastas internacionales y las retrospectivas completas son raras. [261] Independientemente, sus pinturas todavía han batido récords para el arte latinoamericano en las décadas de 1990 y 2000. En 1990, se convirtió en la primera artista latinoamericana en romper el umbral del millón de dólares cuando Diego y yo fuimos subastados por Sotheby's por $ 1,430,000. [256] En 2006, Roots (1943) alcanzó los 5,6 millones de dólares EE.UU. [262] y en 2016, Two Lovers in a Forest(1939) se vendió por $ 8 millones. [263]

Kahlo ha atraído el interés popular en la medida en que se ha acuñado el término "Fridamanía" para describir el fenómeno. [264] Se la considera "una de las artistas más reconocibles al instante", [258] cuyo rostro ha sido "utilizado con la misma regularidad, ya menudo con un simbolismo compartido, como imágenes del Che Guevara o Bob Marley ". [265] Su vida y su arte han inspirado una variedad de mercancías, y el mundo de la moda se ha apropiado de su estilo distintivo. [264] [266] [267] biopic A Hollywood, Julie Taymor 's Frida , fue lanzado en 2002. [268] Basado en Herrera's biografía y protagonizadaSalma Hayek (quien coprodujo la película) como Kahlo, recaudó 56 millones de dólares en todo el mundo y obtuvo seis nominaciones al Oscar, ganando por Mejor Maquillaje y Mejor Banda Sonora Original . [269] La animación Coco de Disney - Pixar de 2017 también presenta a Kahlo en un papel secundario, con la voz de Natalia Cordova-Buckley . [270]

Efigie de Kahlo para el Día de Muertos en el Museo Frida Kahlo

Se considera que el atractivo popular de Kahlo surge ante todo de una fascinación por la historia de su vida, especialmente por sus aspectos dolorosos y trágicos. Se ha convertido en un ícono para varios grupos minoritarios y movimientos políticos, como las feministas, la comunidad LGBTQ y los chicanos. Oriana Baddeley ha escrito que Kahlo se ha convertido en un significante de inconformidad y "el arquetipo de una minoría cultural", que es considerada simultáneamente como "una víctima, lisiada y abusada" y como "un sobreviviente que se defiende". [271] Edward Sullivan declaró que Kahlo es aclamada como una heroína por muchos porque es "alguien para validar su propia lucha para encontrar su propia voz y sus propias personalidades públicas".[272] Según John Berger, La popularidad de Kahlo se debe en parte al hecho de que "compartir el dolor es una de las condiciones previas esenciales para recuperar la dignidad y la esperanza" en la sociedad del siglo XXI. [273] Kirk Varnedoe , ex curador en jefe del MoMA, ha declarado que el éxito póstumo de Kahlo está vinculado a la forma en que "encaja con las sensibilidades de hoy: su preocupación psico-obsesiva consigo misma, su creación de un mundo alternativo personal conlleva un Su constante remodelación de su identidad, su construcción de un teatro del yo son exactamente lo que preocupan a artistas contemporáneos como Cindy Sherman o Kiki Smith y, en un nivel más popular, Madonna... Encaja bien con la extraña química hormonal andrógina de nuestra época particular " [150].

La popularidad póstuma de Kahlo y la comercialización de su imagen han generado críticas de muchos académicos y comentaristas culturales, quienes piensan que, no solo se han mitificado muchas facetas de su vida, sino que los aspectos dramáticos de su biografía también han eclipsado su arte, produciendo una simplificación. lectura de sus obras en la que se reducen a descripciones literales de los acontecimientos de su vida. [274] Según la periodista Stephanie Mencimer, Kahlo "ha sido adoptada como un cartel para todas las posibles causas políticamente correctas" y

Como un juego de teléfono, cuanto más se ha contado la historia de Kahlo, más se ha distorsionado, omitiendo detalles incómodos que la muestran como una figura mucho más compleja y defectuosa de lo que sugieren las películas y los libros de cocina. Esta elevación del artista sobre el arte disminuye la comprensión pública del lugar de Kahlo en la historia y eclipsa las verdades más profundas y perturbadoras de su trabajo. Aún más preocupante, sin embargo, es que al retocar su biografía, los promotores de Kahlo la han preparado para la caída inevitable tan típica de las mujeres artistas, ese momento en que los contrarios se unirán y se divertirán al derribar su imagen inflada, y con ella. , su arte ". [267]

Baddeley ha comparado el interés por la vida de Kahlo con el interés por la turbulenta vida de Vincent van Gogh, pero también ha declarado que una diferencia crucial entre los dos es que la mayoría de la gente asocia a Van Gogh con sus pinturas, mientras que Kahlo suele ser representado por una imagen de ella misma: un comentario intrigante sobre la forma en que se considera a los artistas masculinos y femeninos. [275] De manera similar, Peter Wollen ha comparado los seguidores de culto de Kahlo con los de Sylvia Plath , cuyo "arte inusualmente complejo y contradictorio" ha sido eclipsado por un enfoque simplificado en su vida. [276]

Conmemoraciones y caracterizaciones

La Casa Azul, que ha estado abierta al público desde 1958 como un museo dedicado a Frida Kahlo.

El legado de Kahlo se ha conmemorado de varias formas. La Casa Azul, su casa en Coyoacán, fue inaugurada como museo en 1958, y se ha convertido en uno de los museos más populares de la Ciudad de México, con aproximadamente 25,000 visitantes mensuales. [277] La ciudad le dedicó un parque, el Parque Frida Kahlo, en Coyoacán en 1985. [278] El parque cuenta con una estatua de bronce de Kahlo. [278] En los Estados Unidos, se convirtió en la primera mujer hispana en ser honrada con un sello postal estadounidense en 2001, [279] y fue incluida en Legacy Walk , una exhibición pública al aire libre en Chicago que celebra la historia y las personas LGBT , en 2012. [280]

Kahlo recibió varias conmemoraciones en el centenario de su nacimiento en 2007, y algunas en el centenario del año de nacimiento que atestiguó, 2010. Entre ellas, el Banco de México lanzó un nuevo billete de MXN $ 500 pesos, con la pintura de Kahlo titulada El abrazo de amor de el Universo, la Tierra, (México), Yo, Diego y el Sr. Xólotl (1949) en el reverso de la nota y Diego Rivera en el anverso. [281] La mayor retrospectiva de sus obras en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México rompió su récord de asistencia anterior. [282]

Además de otros homenajes, la vida y el arte de Kahlo han inspirado a artistas en varios campos. En 1984, Paul Leduc lanzó una película biográfica titulada Frida, naturaleza viva , protagonizada por Ofelia Medina como Kahlo. Ella es la protagonista de las tres novelas de ficción, de Barbara Mujica Frida (2001), [283] Slavenka Drakulic 's Frida de cama (2008), y Barbara Kingsolver ' s The Lacuna (2009). [284] En 1994, el flautista y compositor de jazz estadounidense James Newton lanzó un álbum titulado Suite para Frida Kahlo . [285]En 2017, la autora Monica Brown y el ilustrador John Parra publicaron un libro para niños sobre Kahlo, Frida Kahlo y sus Animalitos , que se centra principalmente en los animales y las mascotas en la vida y el arte de Kahlo. [286] En las artes visuales, la influencia de Kahlo ha llegado muy lejos: en 1996, y nuevamente en 2005, el Instituto Cultural Mexicano en Washington, DC coordinó una exposición "Homenaje a Frida Kahlo" que mostraba obras de arte relacionadas con Kahlo por artistas de en todo el mundo en la Fraser Gallery de Washington . [287] [288] Además, artistas notables como Marina Abramovic , [289] Alana Archer, [290] Gabriela Gonzalez Dellosso,[291] Yasumasa Morimura , [292] Cris Melo, [293] Rupert García, [294] y otros han utilizado o se han apropiado de las imágenes de Kahlo en sus propias obras.

Kahlo también ha sido objeto de varias representaciones teatrales. Annabelle Lopez Ochoa coreografió un ballet de un acto titulado Broken Wings para el English National Ballet , que debutó en 2016, Tamara Rojo originó a Kahlo en el ballet. [295] El Ballet Nacional Holandés luego encargó a López Ochoa que creara una versión completa del ballet, Frida , que se estrenó en 2020, con Maia Makhateli como Kahlo. [296] Ella también inspiró dos óperas, Robert Xavier Rodríguez 's Frida , que se estrenó en el Festival de Teatro de la música americana enFiladelfia en 1991, [297] y Kalevi Aho 's Frida y Diego , que se presentó en el Centro de Música de Helsinki en Helsinki , Finlandia en 2014. [298] Ella era el personaje principal en varias obras, incluyendo el de Dolores C. Sendler Adiós, Mi Friduchita (1999), [299] La Casa Azul (2002) de Robert Lepage y Sophie Faucher , [300] Frida Kahlo de Humberto Robles : ¡Viva la vida! (2009), [301] y Tree of Hope (2014) de Rita Ortez Provost . [302] En 2018, Matteldio a conocer diecisiete nuevas muñecas Barbie en celebración del Día Internacional de la Mujer , incluida una de Kahlo. Los críticos objetaron la delgada cintura de la muñeca y la notable falta de una ceja . [303]

En 2014 Kahlo fue uno de los homenajeados inaugural en el arco iris honor caminata , un paseo de la fama en la de San Francisco de barrio Castro señalando LGBTQ personas que han "hecho contribuciones significativas en sus campos." [304] [305] [306]

En 2018, la Junta de Supervisores de San Francisco votó unánimemente para cambiar el nombre de Phelan Avenue a Frida Kahlo Way. Frida Kahlo Way es el hogar de City College of San Francisco y Archbishop Riordan High School. [307]

Exposiciones individuales

  • 8 de febrero - 12 de mayo de 2019 - Frida Kahlo: Las apariencias engañan en el Museo de Brooklyn . Esta fue la exposición más grande de EE. UU. En una década dedicada exclusivamente a la pintora y la única exposición de EE. UU. Que presenta su ropa de Tehuana, corsés pintados a mano y otros artículos nunca antes vistos que se habían guardado con llave después de la muerte de la artista y se redescubrieron en 2004. .
  • 16 de junio - 18 de noviembre de 2018 - Frida Kahlo: Making Her Self Up en el Victoria and Albert Museum de Londres. [308] La base de la exposición posterior del Museo de Brooklyn.
  • 3 de febrero - 30 de abril de 2016 - Frida Kahlo: Pinturas y arte gráfico de colecciones mexicanas en el Museo Fabergé , San Petersburgo. Primera retrospectiva rusa de la obra de Kahlo.
  • 27 de octubre de 2007 - 20 de enero de 2008 - Frida Kahlo una exposición en el Walker Art Center , Minneapolis, Museo de Arte de Filadelfia , 20 de febrero - 18 de mayo de 2008; y el Museo de Arte Moderno de San Francisco , del 16 de junio al 28 de septiembre de 2008.
  • 1 al 15 de noviembre de 1938: primera exposición individual de Frida y debut en Nueva York en el Museo de Arte Moderno . Georgia O'Keeffe, Isamu Noguchi y otros destacados artistas estadounidenses asistieron a la inauguración; aproximadamente la mitad de las pinturas se vendieron.

Referencias

Notas informativas

  1. ↑ Kahlo recibió sus dos primeros nombres para poder ser bautizada según las tradiciones católicas, pero siempre la llamaron Frida. Prefirió deletrear su nombre "Frieda" hasta finales de la década de 1930, cuando dejó caer la "e" porque no deseaba estar asociada con Alemania duranteel gobierno de Hitler . [133]
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enlaces externos

  • Página web oficial
  • Frida Kahlo en la colección del Museo de Arte Moderno
  • Frida Kahlo en la Encyclopædia Britannica
  • Frida Kahlo . Museo de Bellas Artes de Houston : ICAA.
  • "Frida Kahlo" (mp3) . En nuestro tiempo . BBC Radio 4 . 9 de julio de 2015.
  • Kahlo en el Museo Nacional de la Mujer en las Artes
  • Las pinturas de Kahlo en el Archivo de Historia del Arte
  • La pintura de Kahlo en el Museo de Arte Moderno de San Francisco
  • Esta podría ser la voz de Kahlo según el Departamento de Cultura de México
  • Los papeles de Frida Kahlo en el Museo Nacional de la Mujer en las Artes