De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Para otros usos, consulte Funk (desambiguación) .

Canguelo
Orígenes estilísticos
Origen culturalMediados de la década de 1960, [1] Estados Unidos
Formas derivadas
Sub géneros
Géneros de fusión
Escenas regionales
Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Francia
Otros temas

El funk es un género musical que se originó en las comunidades afroamericanas a mediados de la década de 1960 cuando los músicos crearon una nueva forma de música rítmica y bailable a través de una mezcla de soul, jazz y rhythm and blues (R&B). El miedo de-enfatiza la melodía y acordes progresiones y se centra en una fuerte rítmica ranura de una línea de bajo desempeñado por un bajista eléctrico y una parte de batería tocada por una batería , a menudo a ritmos más lentos que otra música popular. Como gran parte de la música de inspiración africana , el funk suele consistir en un ritmo complejo con instrumentos rítmicos.tocando ritmos entrelazados que crean una sensación "hipnótica" y "bailable". [2] Funk usa los mismos acordes extendidos de colores ricos que se encuentran en el bebop jazz, como los acordes menores con séptimas y undécimas agregadas, o los acordes de séptima dominantes con novenas y decimoterceras alteradas.

Funk se originó a mediados de la década de 1960, con James Brown desarrollo 's de una ranura de la firma que hizo hincapié en el tiempo fuerte -con fuerte énfasis en el primer tiempo de cada medida ( 'The One'), y la aplicación de oscilado notas 16 y la síncopa en todas las líneas de bajo, patrones de batería y riffs de guitarra [3] , y los músicos influenciados por el rock y la psicodelia Sly and the Family Stone y Jimi Hendrix , fomentando la improvisación en funk. [4] Otros grupos musicales, incluidos Kool and the Gang , [5] BT Express , Fatback Band, Slave , Cameo , Con Funk Shun , los Bar-Kays y Ohio Players , [6] comenzaron a adoptar y desarrollar las innovaciones de Brown durante la década de 1970, mientras que otros como Parliament-Funkadelic siguieron el camino de Hendrix.

Los derivados del funk incluyen el avant-funk , una variedad de funk de vanguardia ; boogie , un híbrido de música electrónica y funk; funk metal , una mezcla de funk y metal; G-funk, una mezcla de gangsta rap y funk; Timba , una forma de danza cubana funky; y funk jam. Las muestras de funk y los breakbeats se han utilizado ampliamente en el hip hop y la música electrónica de baile . También es la principal influencia del go-go de Washington , un subgénero del funk. [7]

Etimología [ editar ]

La palabra funk se refería inicialmente (y todavía se refiere) a un olor fuerte. Se deriva originalmente del latín "fumigare" (que significa "fumar") a través del francés antiguo "fungiere" y, en este sentido, se documentó por primera vez en inglés en 1620. En 1784 se documentó por primera vez "funky" que significa "mohoso". , que, a su vez, dio lugar a una sensación de "terrenal" que se retomó alrededor de 1900 en la jerga del jazz temprano para algo "sentido profundo o fuerte". [8] [9] La etnomusicóloga Portia Maultsby afirma que la expresión "funk" proviene de la palabra centroafricana "lu-funki".y el historiador de arte Robert Farris Thompson dice que la palabra proviene del Kikongotérmino "lu-fuki" ; en ambos orígenes propuestos, el término se refiere al olor corporal . [10] La palabra de origen Kikongo propuesta por Thompson, "lu-fuki", es utilizada por músicos africanos para elogiar a la gente "por la integridad de su arte" y por haber "trabajado" para alcanzar sus metas. [11] Aunque en la cultura blanca, el término "funk" puede tener connotaciones negativas de olor o estar de mal humor ("en un funk"), en las comunidades africanas, el término "funk", aunque todavía está vinculado al olor corporal , tuvo la sensación positiva de que el esfuerzo honesto y trabajador de un músico lo hacía sudar, y de su "esfuerzo físico" surgió una interpretación "exquisita" y "superlativa". [11]

En las primeras sesiones de improvisación , los músicos se animaban unos a otros a " deprimirse " diciéndose unos a otros: "¡Ahora, apesta un poco!". Al menos ya en 1907, las canciones de jazz llevaban títulos como Funky . El primer ejemplo es un número no grabado de Buddy Bolden , recordado como " Funky Butt " o "Buddy Bolden's Blues" con letras improvisadas que, según Donald M. Marquis, eran "cómicas y ligeras" o "crudas y francamente obscenas". pero, de una forma u otra, refiriéndose a la atmósfera sudorosa en los bailes donde tocaba la banda de Bolden. [12] [13]Todavía en la década de 1950 y principios de la de 1960, cuando "funk" y "funky" se usaban cada vez más en el contexto de la música jazz , los términos todavía se consideraban poco delicados e inapropiados para su uso en una compañía educada. Según una fuente, el baterista Earl Palmer, nacido en Nueva Orleans , "fue el primero en usar la palabra 'funky' para explicar a otros músicos que su música debería ser más sincopada y bailable". [14] El estilo evolucionó más tarde a un ritmo bastante duro e insistente, lo que implica una cualidad más carnal . Esta forma temprana de la música estableció el patrón para los músicos posteriores. [15] La música fue identificada como lenta, sexy, suelta, orientada a riffs y bailable.[cita requerida ]

Características [ editar ]

Ritmo y tempo [ editar ]

La sección rítmica de una banda de funk (el bajo eléctrico, la batería, la guitarra eléctrica y los teclados) es el latido del sonido funk. Aquí se muestran los medidores .

Al igual que el soul, el funk se basa en la música dance , por lo que tiene un fuerte "papel rítmico". [16] El sonido del funk se basa tanto en los "espacios entre las notas" como en las notas que se tocan; como tal, los descansos entre notas son importantes. [17] Si bien existen similitudes rítmicas entre el funk y el disco , el funk tiene un "ritmo de baile central que es más lento, más sexy y más sincopado que el disco", y los músicos de la sección rítmica del funk agregan más "subtexturas", complejidad y "personalidad" al beat que un conjunto disco programado basado en sintetizadores. [18]

Antes del funk, la mayoría de la música pop se basaba en secuencias de corcheas, porque los tempos rápidos hacían inviables otras subdivisiones del ritmo. [2] La innovación del funk fue que al usar tempos más lentos (seguramente influenciados por el resurgimiento del blues a principios de los 60), el funk "creó espacio para una subdivisión rítmica adicional, por lo que un compás de 4/4 ahora podría acomodar posibles ubicaciones de 16 notas. " [2] Específicamente, al hacer que la guitarra y la batería se tocaran en ritmos de semicorchea "motorizados", se creó la oportunidad para que los otros instrumentos tocaran "un estilo más sincopado y dividido", lo que facilitó el paso a un ritmo más "liberado". líneas de bajo. Juntas, estas "partes entrelazadas" crearon una "sensación hipnótica" y "bailable".[2]

Una gran cantidad de funk se basa rítmicamente en una estructura de dos celdas onbeat / offbeat, que se originó en las tradiciones musicales del África subsahariana . Nueva Orleans se apropió de la estructura bifurcada del mambo y la conga afrocubanos a fines de la década de 1940 y la hizo suya. [19] El funk de Nueva Orleans, como se le llamaba, ganó reconocimiento internacional en gran parte porque la sección rítmica de James Brown lo utilizó con gran efecto. [20]

Motivo sencillo de patada y caja funk. La patada primero suena dos onbeats, que luego son respondidos por dos offbeats. La trampa suena al ritmo de fondo.

Armonía [ editar ]

Un acorde de decimotercera (Mi 13, que también contiene una séptima y una novena plana) Reproducir ( ayuda · info ) 

Funk usa los mismos acordes extendidos de colores ricos que se encuentran en el bebop jazz, como los acordes menores con séptimas y undécimas agregadas, o los acordes de séptima dominantes con novenas alteradas. Algunos ejemplos de acordes utilizados en funk son los acordes de undécima menor (p. Ej., Fa menor 11); séptima dominante con novena aguda añadida y cuarta suspendida (p. ej., C7 (# 9) sus 4); acordes de novena dominante (p. ej., F9); y acordes de sexta menor (p. ej., Do menor 6). [17] El acorde de sexta novena se usa en funk (p. Ej., F 6/9); es un acorde mayor con una sexta y una novena añadidas. [17] En funk, los acordes de séptima menor son más comunes que las tríadas menores porque se encontró que las tríadas menores sonaban demasiado "delgadas". [21]Algunos de los solistas más conocidos y hábiles del funk tienen antecedentes de jazz . El trombonista Fred Wesley y el saxofonista Pee Wee Ellis y Maceo Parker se encuentran entre los músicos más notables del género funk, habiendo trabajado con James Brown , George Clinton y Prince .

Sin embargo, a diferencia del bebop jazz, con sus cambios de acordes complejos y rápidos, el funk prácticamente abandonó los cambios de acordes, creando vampiros estáticos de un solo acorde (a menudo alternando un acorde de séptima menor y un acorde de séptima dominante relacionado, como La menor a D7) con melodo. -Movimiento armónico y una sensación rítmica compleja y conductora. Aunque algunas canciones de funk son principalmente vampiros de un acorde, los músicos de la sección rítmica pueden embellecer este acorde moviéndolo hacia arriba o hacia abajo un semitono o un tono para crear acordes de paso cromáticos. Por ejemplo, " Play that funky music " (de Wild Cherry ) usa principalmente un acorde de mi novena, pero también usa F # 9 y F9. [22]

Los acordes utilizados en las canciones de funk suelen implicar un modo dórico o mixolidio , a diferencia de las tonalidades mayores o menores naturales de la música más popular. El contenido melódico se obtuvo mezclando estos modos con la escala de blues . En la década de 1970, la música jazz se basó en el funk para crear un nuevo subgénero de jazz-funk , que se puede escuchar en las grabaciones de Miles Davis ( Live-Evil , On the Corner ) y Herbie Hancock ( Head Hunters ).

Improvisación [ editar ]

El funk continúa la tradición musical africana de la improvisación , en el sentido de que en una banda de funk, el grupo normalmente "sentiría" cuándo cambiar, "improvisando" y "grooving", incluso en la etapa de grabación de estudio, que podría basarse solo en el marco esqueleto para cada canción. [23] Funk utiliza la "improvisación colectiva", en la que los músicos en los ensayos tendrían lo que era metafóricamente una "conversación" musical, un enfoque que se extendió a las actuaciones en el escenario. [24]

Instrumentos y voces [ editar ]

Bajo [ editar ]

Bootsy Collins actuando en 1996 con un bajo en forma de estrella

Funk crea un ritmo intenso mediante el uso de fuertes riffs de guitarra y líneas de bajo tocadas en bajo eléctrico . Al igual que las grabaciones de Motown , las canciones de funk utilizan líneas de bajo como pieza central de las canciones. De hecho, se ha llamado funk al estilo en el que la línea de bajo es más prominente en las canciones, [25] con el bajo tocando el "gancho" de la canción. [26] Las primeras líneas de bajo del funk usaban síncopa (típicamente corcheas sincopadas), pero con la adición de más "sensación de conducción" que en el funk de Nueva Orleans, y usaban notas de escala de blues junto con el tercio mayor por encima de la raíz. [27]Las líneas de bajo funk posteriores usan síncopa de semicorcheas, escalas de blues y patrones repetitivos, a menudo con saltos de una octava o un intervalo más grande. [26]

Esta línea de bajo funky incluye bofetadas de percusión, notas fantasmas rítmicas y efectos de glissando.

Las líneas de bajo funk enfatizan patrones repetitivos, ritmos bloqueados, reproducción continua y bajos que hacen estallar y abofetear . El golpeteo y el estallido utilizan una mezcla de notas bajas golpeadas con el pulgar (también llamadas "golpeadas") y notas altas "golpeadas" (o punteadas) con los dedos, lo que permite que el bajo tenga un papel rítmico similar al de un tambor, que se convirtió en un elemento distintivo del funk. . Los jugadores notables de bofetadas y funky incluyen a Bernard Edwards (Chic), Robert "Kool" Bell , Mark Adams (Esclavo), Johnny Flippin (Fatback) [28] y Bootsy Collins . [29] Si bien el slap y el funky son importantes, algunos bajistas influyentes que tocan funk, como Rocco Prestia (de Tower of Power), No utilizar el enfoque, y en su lugar se utiliza un método fingerstyle típico basado en James Jamerson 's Motown estilo de juego. [29] Larry Graham de Sly and the Family Stone es un bajista influyente. [30]

El bajo funk tiene una "sensación terrenal y de percusión", en parte debido al uso de notas fantasmas rítmicas y silenciadas [30] (también llamadas "notas muertas"). [29] Algunos bajistas de funk usan unidades de efectos electrónicos para alterar el tono de su instrumento, como los "filtros de envolvente" (un efecto de auto- wah que crea un sonido "pegajoso, viscoso, cursi y almibarado") [31] y imite los tonos de bajo del sintetizador de teclado [32] (por ejemplo, el filtro de envolvente de Mutron ) [26] y los efectos de bajo de fuzz saturados , que se utilizan para crear el "tono de fuzz clásico que suena como los discos de Funk de la vieja escuela". [33]Otros efectos que se utilizan incluyen el flanger y el chorus de bajo . [26] Collins también usó un Mu-Tron Octave Divider , un pedal de octava que, como el pedal Octavia popularizado por Hendrix, puede doblar una nota una octava arriba y abajo para crear un "sonido futurista y gordo de gama baja". [34]

Tambores [ editar ]

La percusión funk crea un ritmo al enfatizar la "sensación y la emoción" del baterista, que incluye "fluctuaciones ocasionales de tempo", el uso de la sensación de swing en algunas canciones (p. Ej., "Cissy Strut" de The Meters y "I'll Take You There" por The Staple Singers , que tienen una sensación de medio swing), y menos uso de rellenos (ya que pueden disminuir el ritmo). [35] Los rellenos de batería son "pocos y económicos", para garantizar que la percusión permanezca "en el bolsillo", con un ritmo y un ritmo constantes. [36] Estas técnicas de ejecución se complementan con una configuración para el kit de batería que a menudo incluye bombos y timbales amortiguados y tambores bien afinados.[35] Contrabajolos sonidos suelen ser realizados por bateristas de funk con un solo pedal, un enfoque que "acentúa la segunda nota ... [y] amortigua la resonancia del parche", lo que da un sonido de bombo corto y amortiguado. [35]

El ritmo de batería de " Cissy Strut "

James Brown usó dos bateristas como Clyde Stubblefield y John 'Jabo' Starks en grabaciones y espectáculos de soul [37] Al usar dos bateristas, la banda de JB pudo mantener un sonido rítmico "sólido sincopado", que contribuyó al distintivo de la banda " Ritmo Funky Drummer ". [37]

En la interpretación del baterista de Tower Of Power , David Garibaldi , hay muchas "notas fantasma" y golpes de aro . [35] Una parte clave del estilo de percusión funk es usar el charles, y abrir y cerrar los charles durante la ejecución (para crear efectos de acento "splash") es un enfoque importante. [38] En el funk se utilizan semicorcheas a dos manos en los charles, a veces con cierto grado de swing. [35]

Jim Payne afirma que la batería de funk utiliza un enfoque "abierto" de improvisación en torno a ideas rítmicas de la música latina, ostinatos , que se repiten "con sólo ligeras variaciones", un enfoque que, según él, provoca la naturaleza "fascinante" del funk. [39] Payne afirma que se puede pensar en el funk como "rock tocado de una manera más sincopada", particularmente con el bombo, que reproduce patrones sincopados de "corchea" y "semicorchea" que fueron innovados por el baterista Clive Williams (con Joe Tex ); George Brown (con Kool & the Gang ) y James "Diamond" Williams (con The Ohio Players ). [40] Al igual que con la roca,los backbeats de la cajaen los tiempos dos y cuatro todavía se utilizan en la mayoría de los funk (aunque con notas fantasmas suaves adicionales). [39]

Guitarra eléctrica [ editar ]

En el funk, los guitarristas a menudo mezclan acordes de corta duración (apodados "puñaladas") con ritmos y riffs más rápidos. [16] Los guitarristas que tocan partes rítmicas a menudo tocan semicorcheas, incluso con "notas fantasma" de percusión. [16] Se prefieren las extensiones de acordes, como los acordes de novena. [16] Normalmente, el funk utiliza "dos partes de guitarra [eléctrica] entrelazadas", con un guitarrista rítmico y un "guitarrista tenor" que toca notas individuales. Los dos guitarristas intercambian sus líneas para crear un " bolsillo entrelazado de llamada y respuesta ". [41] Si una banda solo tiene un guitarrista, este efecto puede recrearse sobregrabandoen el estudio, o en un show en vivo, haciendo que un solo guitarrista interprete ambas partes, en la medida en que esto sea posible. [41]

En las bandas de funk, los guitarristas suelen tocar con un estilo de percusión, utilizando un estilo de punteo llamado "chank" o "chicken scratch" , en el que las cuerdas de la guitarra se presionan ligeramente contra el diapasón y luego se sueltan rápidamente lo suficiente para silenciar " scratch ”sonido que se produce al rasguear rítmicamente rápido de la mano opuesta cerca del puente . [42] Los primeros ejemplos de esa técnica utilizada en el ritmo y el blues se escuchan en la canción de Johnny Otis " Willie and the Hand Jive " en 1957, con el futuro guitarrista de la banda de James Brown, Jimmy Nolen.. La técnica se puede dividir en tres enfoques: el "chika", el "chank" y el "estrangulamiento". Con la "chika" llega un sonido sordo de cuerdas golpeadas contra el diapasón; "chank" es un ataque de staccato que se realiza soltando el acorde con la mano trasteando después de rasguearlo; y "asfixia" generalmente utiliza todas las cuerdas que se rasguean y se silencian fuertemente. [17]

El guitarrista Nile Rodgers es mejor conocido por sus actuaciones con Chic .

El resultado de estos factores fue un sonido de guitarra rítmica que parecía flotar en algún lugar entre el golpe grave del bajo eléctrico y el tono cortante de la caja y los hi-hats , con una sensación rítmicamente melódica que se hundía profundamente en el bolsillo. El guitarrista Jimmy Nolen , antiguo guitarrista de James Brown, desarrolló esta técnica. En " Give It Up or Turnit a Loose " (1969) de Brown , sin embargo, la parte de guitarra de Jimmy Nolen tiene una estructura tonal básica. El patrón de puntos de ataque es el énfasis, no el patrón de lanzamientos. La guitarra se usa de la misma manera que se usaría un tambor africano o idiófono. Nolen creó un "tono limpio y agudo" mediante el uso de " guitarras de jazz de cuerpo huecocon pastillas P-90 de bobina simple "conectadas a un amplificador Fender Twin Reverb con los medios bajos y los agudos altos. [43]

Los guitarristas de funk que tocan la guitarra rítmica generalmente evitan los efectos de distorsión y el overdrive del amplificador para obtener un sonido limpio, y dada la importancia de un sonido alto y nítido, las Fender Stratocasters y Telecasters fueron ampliamente utilizadas por su tono agudo cortante. [43] Los guitarristas suelen cortar los medios para ayudar a que la guitarra suene diferente a la sección de trompeta , teclados y otros instrumentos. [43] Dado el enfoque en proporcionar un ritmo rítmico, y la falta de énfasis en las melodías de guitarra instrumental y los solos de guitarra , los guitarristas de ritmo funk no buscan el sustain. [43] Los guitarristas rítmicos funk usan compresorefectos de control de volumen para mejorar el sonido de las notas silenciadas, lo que aumenta el sonido de "cloqueo" y agrega "emoción de percusión a los ritmos funk" (un enfoque utilizado por Nile Rodgers ). [44]

El guitarrista Eddie Hazel de Funkadelic se destaca por su improvisación en solitario (particularmente para el solo de " Maggot Brain ") y riffs de guitarra, cuyo tono fue moldeado por un pedal Maestro FZ-1 Fuzz-Tone . [34] Hazel, junto con el guitarrista Ernie Isley de los Isley Brothers , fue influenciado por los solos improvisados ​​de Jimi Hendrix , infundidos con wah-wah. Ernie Isley fue instruido a una edad temprana por Hendrix, cuando Hendrix era parte de la banda de acompañamiento de los Isley Brothers y vivía temporalmente en la casa de los Isleys. Los guitarristas de funk usan el wah-wahefecto de sonido junto con silenciar las notas para crear un sonido de percusión para sus riffs de guitarra. El efecto phaser se utiliza a menudo en la guitarra funk y R&B por su efecto de sonido de barrido de filtro, un ejemplo es la canción de Isley Brothers " Who's That Lady ". [45] Michael Hampton , otro guitarrista de P-Funk, fue capaz de tocar el virtuoso solo de Hazel en "Maggot Brain", usando un enfoque en solitario que agregó curvas de cuerda y retroalimentación al estilo Hendrix . [34]

Teclados [ editar ]

Isaac Hayes tocando teclados en 1973

En funk se utiliza una variedad de instrumentos de teclado. El piano acústico se utiliza en funk, incluso en "September" de Earth Wind & Fire y " Will It Go Round in Circles " de Billy Preston . El piano eléctrico se utiliza en canciones como "Chameleon" de Herbie Hancock (un Fender Rhodes ) y "Mercy, Mercy, Mercy" de Joe Zawinul (un Wurlitzer ). El clavinet se utiliza por su tono de percusión, y se puede escuchar en canciones como “ Superstition ” y “ Higher Ground ” de Stevie Wonder y “ Use Me ” de Bill Withers . El órgano Hammond B-3se usa en funk, en canciones como “Cissy Strut” de The Meters y “Love the One You're With” (con Aretha Franklin cantando y Billy Preston en los teclados).

La gama de teclados de Bernie Worrell de sus grabaciones con Parliament Funkadelic demuestra la amplia gama de teclados utilizados en el funk, como el órgano Hammond ("Funky Woman", "Hit It and Quit It", "Wars of Armageddon"); Piano eléctrico RMI ("Quiero saber si es bueno para ti", " Libera tu mente ", "Loose Booty"); piano acústico ("Funky Dollar Bill", "Jimmy tiene un poco de perra en él"); clavinet ("Proceso alegre", "Up for the Down Stroke", "Red Hot Mama"); Sintetizador Minimoog ("Atmosphere", " Flash Light ", "Aqua Boogie", "Knee Deep", "Let's Take It to the Stage "); y el sintetizador de conjunto de cuerdas ARP (" Chocolate City ","Give Up the Funk (Arranca el techo del lechón) "," Undisco Kidd ").

Los sintetizadores se usaron en funk tanto para agregar al sonido profundo del bajo eléctrico como para reemplazar el bajo eléctrico por completo en algunas canciones. [46] El bajo sintetizador Funk, más a menudo un Minimoog , se utilizó porque podía crear sonidos en capas y nuevos tonos electrónicos que no eran factibles con el bajo eléctrico. [46]

Voz y letra [ editar ]

En la década de 1970, el funk usó muchos de los mismos estilos vocales que se usaron en la música afroamericana en la década de 1960, incluidas las influencias cantadas del blues, el gospel, el jazz y el doo-wop. [37] Al igual que estos otros estilos afroamericanos, el funk usaba "[y] ells, gritos, gritos, gemidos, tarareos y riffs melódicos", junto con estilos como Call and Response y narración de historias (como la tradición oral africana Acercarse). [47] La llamada y la respuesta en funk pueden ser entre el cantante principal y los miembros de la banda que actúan como coristas . [48]

A medida que el funk emergió del soul, las voces en funk comparten el enfoque del soul; sin embargo, las voces funk tienden a ser "más puntuadas, enérgicas, rítmicamente percusivas [,] y menos embellecidas" con adornos, y las líneas vocales tienden a parecerse a partes de cuerno y tienen ritmos "empujados". [49] Las bandas de funk como Earth, Wind & Fire tienen partes vocales de armonía . [18] Canciones como " Super Bad " de James Brown incluían "voz doble" junto con "gritos, gritos y gritos". [50] Los cantantes de funk utilizaron una "estética negra" para interpretar que hizo uso de "un colorido y animado intercambio de gestos, expresiones faciales, postura corporal y frases vocales".para crear una actuación atractiva. [51]

Cantante Charlie Wilson

Las letras en la música funk abordaron los problemas que enfrentó la comunidad afroamericana en los Estados Unidos durante la década de 1970, que surgieron debido al alejamiento de una economía industrial de clase trabajadora a una economía de la información, lo que perjudicó a la clase trabajadora negra. [52] Las canciones funk de The Ohio Players, Earth, Wind & Fire y James Brown plantearon los problemas que enfrentan los negros de bajos ingresos en las letras de sus canciones, como las malas condiciones económicas y los temas de la vida pobre en el centro de la ciudad en las comunidades negras. ". [53]

La canción de Funkadelic " One Nation Under A Groove " (1978) trata sobre los desafíos que los negros superaron durante el movimiento de derechos civiles de la década de 1960, e incluye una exhortación para los negros de la década de 1970 a aprovechar las nuevas "oportunidades sociales y políticas" que habían estarán disponibles en la década de 1970. [54] La canción de los Isley Brothers "Fight the Power" (1975) tiene un mensaje político. [55] La canción del parlamento "Chocolate City" (1975) se refiere metafóricamente a Washington DC y otras ciudades estadounidenses que tienen una población principalmente negra, y llama la atención sobre el poder potencial que ejercen los votantes negros y sugiere que un presidente negro sea considerado en el futuro. [56]

Los temas políticos de las canciones funk y la orientación de los mensajes a una audiencia negra se hicieron eco de la nueva imagen de los negros que se creó en las películas de Blaxploitation , que mostraban a "hombres y mujeres afroamericanos defendiendo su posición y luchando por lo que era correcto". [57] Las películas de funk y Blaxploitation abordaron los problemas que enfrentan los negros y contaron historias desde una perspectiva negra. [57] Otro vínculo entre el funk de la década de 1970 y las películas de Blaxploitation es que muchas de estas películas usaban bandas sonoras de funk (por ejemplo, Curtis Mayfield para Superfly ; James Brown y Fred Wesley para Black Caesar y War for Youngblood ). [58]

Las canciones funk incluían un lenguaje metafórico que entendían mejor los oyentes que estaban "familiarizados con la estética negra y la lengua vernácula [negra]". [59] Por ejemplo, las canciones funk incluían expresiones como "agita tu máquina de hacer dinero", "muévete a ti mismo" y "mueve tu cuerpo". [60] Otro ejemplo es el uso de "malo" en la canción "Super Bad" (1970), que los oyentes negros sabían que significaba "bueno" o "genial". [48]

En la década de 1970, para sortear las restricciones de obscenidad de la radio, los artistas de funk usaban palabras que sonaban como palabras no permitidas y de doble sentido para sortear estas restricciones. [61] Por ejemplo, The Ohio Players tenía una canción titulada "Fopp" que se refería a "Fopp me right, don't you think me mal / Estaremos foppin 'toda la noche ...". [61] Algunas canciones funk usaban palabras inventadas que sugerían que estaban "escribiendo letras en una constante neblina de humo de marihuana", como " Aqua Boogie (A Psychoalphadiscobetabioaquadoloop) " del Parlamento , que incluye palabras como "bioaquadooloop". [61]La base principal de oyentes blancos a menudo no era capaz de entender los mensajes líricos del funk, lo que contribuyó a la falta de éxito del funk en las listas de música popular entre las audiencias blancas durante la década de 1970. [62]

Otros instrumentos [ editar ]

Los arreglos de la sección de trompa con grupos de instrumentos de metal se utilizan a menudo en canciones funk. [18] Las secciones de trompeta funk podrían incluir saxofón (a menudo saxo tenor), trompeta, trombón y, para secciones de trompeta más grandes, como quintetos y sextetos, un saxo barítono. [2] Las secciones de trompa tocaban partes "rítmicas y sincopadas", a menudo con "frases poco convencionales" que enfatizan el "desplazamiento rítmico". [2] Las presentaciones de canciones funk son un lugar importante para los arreglos de trompeta. [2]

Las secciones de trompeta funk suelen incluir saxofones y trompetas. Las secciones de cuerno más grandes a menudo agregan un segundo instrumento para uno de los saxos o trompetas, y también se puede usar un trombón o un saxo bari. En la foto se muestra la sección de cuernos de tierra, viento y fuego.

Secciones de trompeta funk interpretadas en un "estilo de percusión rítmica" que imitaba el enfoque utilizado por los guitarristas rítmicos funk. [63] Las secciones de trompa "puntuaban" la letra tocando en los espacios entre las voces, usando "explosiones rítmicas cortas en staccato". [63] Entre los músicos de trompeta funk notables se encontraban Alfred "PeeWee" Ellis , el trombonista Fred Wesley y el saxofonista alto Maceo Parker . [63] Secciones de cuernos funk notables que incluyen "Phoenix Horns" (con Earth, Wind & Fire), "Horny Horns" (con Parliament), "Memphis Horns" (con Isaac Hayes ) y " MFSB ".(con Curtis Mayfield ). [63]

Los instrumentos en las secciones de trompeta funk variaban. Si hubiera dos instrumentos de metal, podría ser trompeta y saxo tenor, trompeta y trombón, o dos saxofones. [2] Si hubiera tres músicos de metal, podría ser trompeta, saxo y trombón o una trompeta y dos saxofones. [2] Un cuarteto de instrumentos de viento a menudo sería un par de un tipo de instrumento y otros dos instrumentos. Los quintetos normalmente tomarían un par de instrumentos de metal (saxofones o trompetas) y agregarían diferentes instrumentos de metal altos y bajos. Con seis instrumentos, una sección de metales sería normalmente dos pares de instrumentos de metal más un trombón y un saxo barítono que sujetan el extremo inferior. [2]

Las canciones notables con secciones de cuerno funk incluyen:

  • Sudor frío (James Brown y las famosas llamas), 1967
  • Superstición (Stevie Wonder), 1972
  • Cosas divertidas (Kool & The Gang), 1973
  • ¿Qué es la cadera? (Torre del Poder), 1973
  • Recoger las piezas (banda blanca promedio)
  • Up For The Down Stroke (Parlamento), 1974
  • Cabello (estación central de Graham), 1974
  • Demasiado calor para parar (The Bar-Kays), 1976
  • Escapada (Tierra, viento y fuego), 1976

En bandas o espectáculos en los que no es posible contratar una sección de trompeta, un teclista puede tocar las partes de la sección de trompeta en un sintetizador con "parches de metal de teclado", sin embargo, es importante elegir un sintetizador de sonido auténtico y un parche de metal. [2] En la década de 2010, con los sintetizadores micro-MIDI, incluso puede ser posible que otro instrumentista toque las partes de metal del teclado, lo que permite que el teclista continúe componiendo a lo largo de la canción. [2]

Vestuario y estilo [ editar ]

Las bandas de funk en la década de 1970 adoptaron la moda y el estilo afroamericanos, incluidos " pantalones de campana , zapatos de plataforma, aretes de aro, afro , chalecos de cuero, ... collares de cuentas", [64] camisas dashiki , monos y botas. [65] En contraste con bandas anteriores como The Temptations , que usaban "trajes a juego" y "cortes de pelo prolijos" para atraer al público blanco de la corriente principal, las bandas de funk adoptaron un "espíritu africano" en sus atuendos y estilo. [59] George Clinton y el Parlamento son conocidos por sus disfraces imaginativos y su "libertad de vestir", que incluía sábanas que actuaban como túnicas y capas. [66]

Historia [ editar ]

Las características distintivas de la expresión musical afroamericana están arraigadas en las tradiciones musicales del África subsahariana y encuentran su expresión más temprana en espirituales, cánticos / canciones de trabajo, gritos de alabanza, gospel, blues y "ritmos corporales" ( hambone , palmaditas juba , y gritos de timbre, aplausos y patrones de pisotones). La música funk es una amalgama de música soul , soul jazz , R&B y ritmos afrocubanos absorbidos y reconstituidos en Nueva Orleans. Al igual que otros estilos de expresión musical afroamericana, incluidos el jazz, la música soul y el R&B, la música funk acompañó a muchos movimientos de protesta durante y después del Movimiento por los Derechos Civiles.. El funk permitió que las experiencias cotidianas se expresaran para desafiar las luchas y las dificultades diarias de las comunidades de clase baja y trabajadora.

Nueva Orleans [ editar ]

Gerhard Kubik señala que, con la excepción de Nueva Orleans , el blues temprano carecía de polirritmos complejos , y había una "ausencia muy específica de patrones de línea de tiempo asimétricos ( patrones clave ) en prácticamente toda la música afroamericana de principios del siglo XX ... solo en algunos géneros de Nueva Orleans tienen un indicio de patrones de líneas de tiempo simples que ocasionalmente aparecen en forma de patrones transitorios llamados 'stomp' o coros de tiempo de parada. Estos no funcionan de la misma manera que las líneas de tiempo africanas ". [67]

A finales de la década de 1940, esto cambió un poco cuando la estructura de la línea de tiempo de dos celdas se introdujo en el blues de Nueva Orleans . Los músicos de Nueva Orleans fueron especialmente receptivos a las influencias afrocubanas precisamente en el momento en que se estaba formando el R&B por primera vez. [68] Dave Bartholomew y el profesor Longhair (Henry Roeland Byrd) incorporaron instrumentos afrocubanos, así como el patrón de clave y figuras bicelulares relacionadas en canciones como "Carnival Day" (Bartholomew 1949) y "Mardi Gras In New Orleans". "(Longhair 1949). Robert Palmer informa que, en la década de 1940, el profesor Longhair escuchó y tocó con músicos de las islas y "cayó bajo el hechizo de Pérez Prado's mambo registros." [19] estilo particular de la profesora de pelo largo se conoce localmente como la rumba-Boogie . [69]

Una de las grandes contribuciones de Longhair fue su enfoque particular de adoptar patrones bicelulares basados ​​en claves en el rhythm and blues (R&B) de Nueva Orleans . El enfoque rítmico de Longhair se convirtió en una plantilla básica del funk. Según el Dr. John (Malcolm John "Mac" Rebennack Jr.), el profesor "puso funk en la música ... Lo de Longhair tuvo una relación directa, yo diría, con una gran parte de la música funk que evolucionó en Nueva Orleans. " [70] En su "Mardi Gras in New Orleans", el pianista emplea el motivo onbeat / offbeat de 2-3 claves en un " guajeo " de rumba-boogie . [71]

La sensación de subdivisión sincopada pero directa de la música cubana (a diferencia de las subdivisiones swing ) echó raíces en el R&B de Nueva Orleans durante este tiempo. Alexander Stewart afirma: "Con el tiempo, los músicos de fuera de Nueva Orleans comenzaron a aprender algunas de las prácticas rítmicas [de Crescent City]. Las más importantes fueron James Brown y los bateristas y arreglistas que empleó. El repertorio inicial de Brown utilizaba principalmente shuffle ritmos, y algunas de sus canciones más exitosas fueron 12/8 baladas (por ejemplo, 'Please, Please, Please' (1956), 'Bewildered' (1961), 'I Don't Mind' (1961)). El cambio de Brown a una una marca de soul más funk requería 4/4 metros y un estilo diferente de percusión ". [72] Stewart señala: "El estilo singular de ritmo yblues que surgió de Nueva Orleans en los años posteriores a WorldWar II jugó un papel importante en el desarrollo del funk. En un desarrollo relacionado, los ritmos subyacentes de la música popular estadounidense se sometieron a una transición básica, aunque generalmente no reconocida, de la sensación de triplete o barajado a corcheas uniformes o rectas " [73].

1960 [ editar ]

James Brown [ editar ]

James Brown, un progenitor de la música funk

James Brown atribuyó a la banda de gira de R&B de los años 50 de Little Richard , The Upsetters from New Orleans, como "la primera en poner el funk en el ritmo" del rock and roll . [74] Tras su salida temporal de la música secular para convertirse en evangelista en 1957, algunos de los miembros de la banda de Little Richard se unieron a Brown and the Famous Flames , comenzando una larga serie de éxitos para ellos en 1958. A mediados de la década de 1960, James Brown había desarrolló su ritmo característico que enfatizaba el tiempo fuerte, con un fuerte énfasis en el primer tiempo de cada compás para grabar su sonido distintivo, en lugar del ritmo de fondo que tipifica la música afroamericana. [75]Brown a menudo indicaba a su banda con la orden "¡En el uno!", Cambiando el énfasis / acento de la percusión del uno, dos, tres, cuatro backbeat de la música soul tradicional al uno, dos, tres, cuatro, pero con un ritmo uniforme. -nota ritmo de guitarra sincopado (en las negras dos y cuatro) con un swing metálico repetitivo y contundente . Este ritmo de uno a tres marcó el cambio en el estilo musical característico de Brown, comenzando con su sencillo de 1964, " Out of Sight " y sus éxitos de 1965, " Papa's Got a Brand New Bag " y " I Got You (I Feel Good) ". .

El estilo de funk de Brown se basaba en partes contrapuntísticas entrelazadas: líneas de bajo sincopadas , patrones de batería de 16 tiempos y riffs de guitarra sincopados. [3] Los principales ostinatos de guitarra de "Ain't it Funky" (c. Finales de la década de 1960) son un ejemplo del refinamiento de Brown del funk de Nueva Orleans, un riff irresistiblemente bailable, despojado de su esencia rítmica. En "Ain't it Funky" la estructura tonal es básica. Las innovaciones de Brown lo llevaron a él y a su banda a convertirse en el acto funk seminal; también llevaron el estilo de la música funk a la vanguardia con lanzamientos como " Cold Sweat " (1967), " Mother Popcorn " (1969) y " Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine"(1970), descartando incluso el blues de doce compases de su música anterior. En cambio, la música de Brown se superpuso con" voces pegadizas y himnos "basadas en" vampiros extensos "en los que también utilizó su voz como" un instrumento de percusión con gruñidos rítmicos frecuentes y con patrones de sección rítmica ... [que se asemejan a] polirritmos de África Occidental ", una tradición evidente en las canciones y cantos de trabajo afroamericanos. [76] A lo largo de su carrera, la voz frenética de Brown, frecuentemente salpicada de gritos y gruñidos, canalizó el "ambiente extático de la iglesia negra" en un contexto secular. [76]

Video externo
icono de video Ver: "Clyde Stubblefield / Funky Drummer" en YouTube

Después de 1965, el director de orquesta y arreglista de Brown fue Alfred "Pee Wee" Ellis . Ellis acredita la adopción de Clyde Stubblefield de las técnicas de percusión de Nueva Orleans como la base del funk moderno: "Si, en un estudio, dijeras 'tócalo funky', eso podría implicar casi cualquier cosa. Pero 'dame un ritmo de Nueva Orleans' - obtuviste exactamente lo que querías. Y Clyde Stubblefield fue el epítome de esta percusión funky ". [77] Stewart afirma que el sentimiento popular pasó de "Nueva Orleans, a través de la música de James Brown, a la música popular de la década de 1970". [73] Con respecto a los diversos motivos funk, Stewart afirma que este modelo "...es diferente de una línea de tiempo (como clave y tresillo)en que no es un patrón exacto, sino más bien un principio organizativo flexible ". [78]

En una entrevista de 1990, Brown ofreció su razón para cambiar el ritmo de su música: "Cambié de lo optimista a lo deprimente ... Tan simple como eso, de verdad". [79] Según Maceo Parker , el ex saxofonista de Brown, tocar en el tiempo fuerte fue al principio difícil para él y le costó un poco acostumbrarse. Reflexionando sobre sus primeros días con la banda de Brown, Parker informó que tenía dificultades para tocar "en el uno" durante las actuaciones en solitario, ya que estaba acostumbrado a escuchar y tocar con el acento en el segundo tiempo. [80]

Parlamento-Funkadelic [ editar ]

Artículo principal: P-Funk
George Clinton y Parliament Funkadelic en 2006

Un nuevo grupo de músicos comenzó a desarrollar aún más el enfoque del "funk rock". Las innovaciones fueron destacadas por George Clinton , con sus bandas Parliament y Funkadelic . Juntos, produjeron un nuevo tipo de sonido funk fuertemente influenciado por el jazz y el rock psicodélico . Los dos grupos compartían miembros y, a menudo, se los denomina colectivamente "Parlamento-Funkadelic". La gran popularidad de Parliament-Funkadelic dio lugar al término " P-Funk ", que se refería a la música de las bandas de George Clinton y definía un nuevo subgénero. Clinton jugó un papel principal en varias otras bandas, incluida Parlet, Horny Horns y Brides of Funkenstein, todos parte del conglomerado P-Funk. "P-funk" también llegó a significar algo en su quintaesencia, de calidad superior o sui generis .

Siguiendo el trabajo de Jimi Hendrix a fines de la década de 1960, artistas como Sly and the Family Stone combinaron el rock psicodélico de Hendrix con el funk, tomando prestados pedales de wah , cajas de fuzz , cámaras de eco y distorsiones vocales del primero, así como blues rock. y jazz . [81] En los años siguientes, grupos como Clinton's Parliament-Funkadelic continuaron con esta sensibilidad, empleando sintetizadores y trabajos de guitarra orientados al rock. [81]

Finales de los sesenta y principios de los setenta [ editar ]

Otros grupos musicales recogieron los ritmos y el estilo vocal desarrollado por James Brown y su banda, y el estilo funk comenzó a crecer. Dyke and the Blazers , con sede en Phoenix, Arizona , lanzó " Funky Broadway " en 1967, quizás el primer disco de la era de la música soul en tener la palabra "funky" en el título. En 1969, Jimmy McGriff lanzó Electric Funk , con su órgano distintivo sobre una sección de trompeta ardiente. Mientras tanto, en la costa oeste , Charles Wright y Watts 103rd Street Rhythm Bandestaba lanzando temas de funk comenzando con su primer álbum en 1967, que culminó con el sencillo clásico "Express Yourself" en 1971. También del área de la costa oeste, más específicamente de Oakland, California , llegó la banda Tower of Power (TOP), que se formó en 1968. Su álbum debut East Bay Grease , lanzado en 1970, se considera un hito importante en el funk. A lo largo de la década de 1970, TOP tuvo muchos éxitos y la banda ayudó a hacer de la música funk un género exitoso, con una audiencia más amplia.

En 1970, " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " de Sly & the Family Stone alcanzó el puesto número 1 en las listas, al igual que " Family Affair " en 1971. En particular, esto le dio al grupo y al género un éxito cruzado y más reconocimiento, sin embargo, tal éxito escapó a compañeros de bandas de funk relativamente talentosos y moderadamente populares. Los Meters definieron el funk en Nueva Orleans , comenzando con sus diez mejores éxitos de R&B, "Cissy sofisticado" y " Cissy Strut " en 1969. Otro grupo que definió el funk en esta época fueron los Isley Brothers , cuyo éxito de R&B número 1 en 1969, " It's Tu cosa", marcó un gran avance en la música afroamericana, uniendo las brechas de los sonidos jazzísticos de Brown, el rock psicodélico de Jimi Hendrix y el soul optimista de Sly & the Family Stone y Mother's Finest . The Temptations , que anteriormente había ayudado a definir el " Motown Sound" - una mezcla distintiva de pop-soul - adoptó este nuevo sonido psicodélico también hacia finales de la década de 1960. Su productor, Norman Whitfield , se convirtió en un innovador en el campo del soul psicodélico, creando éxitos con un nuevo , sonido más funk para muchos actos de Motown , incluido " War " de Edwin Starr , "Caras sonrientes a veces "por The Undisputed Truth y" Papa Was A Rollin 'Stone "por The Temptations. Los productores de Motown Frank Wilson (" Keep On Truckin' ") y Hal Davis (" Dancing Machine ") hicieron lo mismo. Stevie Wonder y Marvin Gaye también adoptó ritmos funk para algunos de sus mayores éxitos en la década de 1970, como " Superstition " y " You Haven't Done Nothin ' ", y " I Want You " y " Got To Give It Up ", respectivamente.

1970 [ editar ]

Ver también: soul progresivo y disco
The Original Family Stone en vivo, 2006. Jerry Martini, Rose Stone y Cynthia Robinson

La década de 1970 fue la era de mayor visibilidad para la música funk. Además de Parliament Funkadelic , artistas como Sly and the Family Stone , Rufus & Chaka Khan , Bootsy's Rubber Band , Isley Brothers , Ohio Players , Con Funk Shun , Kool and the Gang , Bar-Kays , Commodores , Roy Ayers y Stevie Wonder , entre otros, logró que se reprodujera la radio. Discola música le debe mucho al funk. Muchas de las primeras canciones e intérpretes de la música disco provenían directamente de orígenes orientados al funk. Algunos éxitos de la música disco, como todos los éxitos de Barry White , " Kung Fu Fighting " de Biddu y Carl Douglas , " Love To Love You Baby " de Donna Summer , " Love Hangover " de Diana Ross , KC y The Sunshine banda 's ' soy Tu Boogie Man ', ' estoy cada mujer ' por Chaka Khan (también conocida como la Reina de Funk), y elegante ' s 'Le Freak'incluyen de forma conspicua riffs y ritmos derivados del funk. En 1976,Rose Royce logró un éxito número uno con un disco puramente dance-funk, " Car Wash ". Incluso con la llegada de la música disco, el funk se hizo cada vez más popular hasta principios de los 80.

La música funk también se exportó a África y se fusionó con el canto y los ritmos africanos para formar Afrobeat . Al músico nigeriano Fela Kuti , que fue fuertemente influenciado por la música de James Brown, se le atribuye la creación del estilo y lo denominó "Afrobeat".

Jazz funk [ editar ]

Artículo principal: Jazz-funk

Jazz-funk es un subgénero de la música jazz que se caracteriza por un fuerte back beat ( groove ), sonidos electrificados [82] y una predominancia temprana de sintetizadores analógicos . La integración de la música y los estilos de funk, soul y R&B en el jazz dio como resultado la creación de un género cuyo espectro es bastante amplio y va desde una fuerte improvisación de jazz hasta soul, funk o disco con arreglos de jazz , riffs de jazz y solos de jazz, y a veces voces soul. [83] El jazz-funk es principalmente un estadounidensegénero, donde fue popular durante la década de 1970 y principios de la de 1980, pero también logró un notable atractivo en el circuito de clubes en Inglaterra a mediados de la década de 1970. Géneros similares incluyen soul jazz y jazz fusión , pero ninguno se superpone completamente con el jazz-funk. En particular, el jazz-funk es menos vocal, más arreglado y presenta más improvisación que el soul jazz, y conserva una fuerte sensación de groove y R&B frente a parte de la producción de jazz fusión.

Cazadores de cabezas [ editar ]

En la década de 1970, al mismo tiempo que los músicos de jazz comenzaron a explorar la combinación del jazz con el rock para crear jazz fusión , los principales intérpretes de jazz comenzaron a experimentar con el funk. Las grabaciones de jazz-funk generalmente usaban bajo eléctrico y piano eléctrico en la sección de ritmo, en lugar del contrabajo y el piano acústico que se usaban típicamente en el jazz hasta ese momento. El pianista y director de orquesta Herbie Hancock fue el primero de muchos grandes artistas de jazz que abrazaron el funk durante la década. La banda Headhunters de Hancock (1973) tocó el estilo jazz-funk. La alineación e instrumentación de los Headhunters, reteniendo solo al jugador de viento Bennie Maupindel sexteto anterior de Hancock, reflejó su nueva dirección musical. Usó al percusionista Bill Summers además de un baterista. Summers mezcló instrumentos y ritmos africanos, afrocubanos y afrobrasileños en el sonido funk y jazz de Hancock.

En la esquina [ editar ]

On the Corner (1972) fue laincursión fundamentaldel trompetista y compositor de jazz Miles Davis [84] en el jazz-funk. Sin embargo, al igual que sus trabajos anteriores, On the Corner fue experimental. Davis afirmó que On the Corner fue un intento de reconectarse con elpúblicojoven negro que en gran medida había abandonado el jazz por el rock y el funk. Si bien hay una influencia funk perceptible en los timbres de los instrumentos empleados, otras texturas tonales y rítmicas, como la tanpura indiay las tablas , y las congas cubanas.y bongos, crean un paisaje sonoro de varias capas. Desde un punto de vista musical, el álbum fue la culminación de la clase de estudio de grabación basados en la música concreta enfoque que Davis y productor Teo Macero (que había estudiado con Otto Luening en la Universidad de Columbia 's Computer Music Center ) había comenzado a explorar en la tarde 1960. Ambos lados del disco presentaban ritmos de bajo y batería de funk pesado, con las partes melódicas recortadas de horas de jams y mezcladas en el estudio.

También se citaron como influencias musicales en el álbum de Davis el compositor contemporáneo Karlheinz Stockhausen . [85] [86]

Synth-funk de los 80 [ editar ]

Ver también: Música electro

En la década de 1980, en gran parte como una reacción contra lo que se consideraba la indulgencia excesiva de la música disco , muchos de los elementos centrales que formaron la base de la fórmula P-Funk comenzaron a ser usurpados por instrumentos electrónicos , cajas de ritmos y sintetizadores . Las secciones de trompeta de saxofones y trompetas fueron reemplazadas por teclados de sintetizador , y las trompas que quedaron recibieron líneas simplificadas, y se dieron pocos solos de trompeta a los solistas. Los clásicos teclados eléctricos del funk, como el órgano Hammond B3 , el Hohner Clavinet y / o el piano Fender Rhodes comenzaron a ser reemplazados por los nuevos sintetizadores digitalescomo el Prophet-5 , Oberheim OB-X y Yamaha DX7 . Las cajas de ritmos electrónicas como la Roland TR-808 , Linn LM-1 y Oberheim DMX comenzaron a reemplazar a los " bateristas funky " del pasado, y el estilo slap y pop de tocar el bajo a menudo fue reemplazado por líneas de bajo de teclados sintetizados. Las letras de las canciones de funk comenzaron a cambiar de sugestivo doble sentido a un contenido más gráfico y sexualmente explícito.

Influenciado por Kraftwerk , el rap afroamericano DJ Afrika Bambaataa desarrolló electro-funk, un estilo de funk minimalista impulsado por máquinas con su sencillo " Planet Rock " en 1982. [87] También conocido simplemente como electro, este estilo de funk fue impulsado por sintetizadores y el ritmo electrónico de la caja de ritmos TR-808 . El sencillo " Renegades of Funk " siguió en 1983. [87] Michael Jackson también fue influenciado por el electro funk [88] En 1980, el músico de techno funk usó la caja de ritmos programable TR-808, [89] mientras que el sonido de Kraftwerk influyó [90] más tarde artistas de electro-funk como Mantronix. [91]

Rick James fue el primer músico funk de la década de 1980 en asumir el manto funk dominado por P-Funk en la década de 1970. Su álbum de 1981 Street Songs , con los sencillos "Give It to Me Baby" y " Super Freak ", hizo que James se convirtiera en una estrella y allanó el camino para la dirección futura de la explicitación del funk.

Prince fue un influyente multiinstrumentista, líder de banda, cantante y compositor.

A partir de finales de la década de 1970, Prince utilizó una instrumentación dinámica y simplificada similar a la de James. Sin embargo, Prince tuvo tanto impacto en el sonido del funk como cualquier artista desde Brown; combinó el erotismo, la tecnología, una creciente complejidad musical y una imagen escandalosa y un espectáculo escénico para finalmente crear música tan ambiciosa e imaginativa como P-Funk [ cita requerida ] . Prince formó The Time , originalmente concebido como un acto de apertura para él y basado en su " sonido de Minneapolis ", una mezcla híbrida de funk, R&B , rock , pop y new wave.. Con el tiempo, la banda pasó a definir su propio estilo de funk simplificado basado en la musicalidad estricta y los temas sexuales.

Al igual que Prince, otras bandas surgieron durante la era P-Funk y comenzaron a incorporar sexualidad desinhibida, temas orientados al baile, sintetizadores y otras tecnologías electrónicas para continuar creando éxitos del funk. Estos incluyeron Cameo , Zapp , Gap Band , Bar-Kays y Dazz Band , quienes encontraron sus mayores éxitos a principios de la década de 1980. En la segunda mitad de la década de 1980, el funk puro había perdido su impacto comercial; sin embargo, los artistas pop, desde Michael Jackson hasta Culture Club, solían utilizar ritmos funk.

Nu-funk de finales de los 80 a los 2000 [ editar ]

Si bien el funk se alejó de la radio por el elegante hip hop comercial , el R&B contemporáneo y el nuevo jack swing , su influencia continuó extendiéndose. Artistas como Steve Arrington y Cameo todavía recibieron una gran difusión y tenían una gran cantidad de seguidores en todo el mundo. Las bandas de rock comenzaron a adoptar elementos de funk en su sonido, creando nuevas combinaciones de " funk rock " y " funk metal ". Extreme , Red Hot Chili Peppers , Living Color , Jane's Addiction , Prince , Primus , Urban Dance Squad , Fishbone , Faith No More, Rage Against the Machine , Infectious Grooves e Incubus difundieron el enfoque y los estilos adquiridos por los pioneros del funk a nuevas audiencias a mediados y finales de los 80 y los 90. Más tarde, estas bandas inspiraron el movimiento funkcore underground de mediados de la década de 1990 y artistas actuales inspirados en el funk como Outkast , Malina Moye , Van Hunt y Gnarls Barkley .

En la década de 1990, artistas como Me'shell Ndegeocello , Brooklyn Funk Essentials y el movimiento de acid jazz (predominantemente con sede en el Reino Unido) , incluidos artistas y bandas como Jamiroquai , Incognito , Galliano , Omar , Los Tetas y los Brand New Heavies continuaron con una fuerte elementos de funk. Sin embargo, nunca estuvieron cerca de alcanzar el éxito comercial del funk en su apogeo, con la excepción de Jamiroquai, cuyo álbum Travelling Without Moving vendió alrededor de 11,5 millones de unidades en todo el mundo. Mientras tanto, en Australia y Nueva Zelanda, bandas que tocan en el circuito de pubs, como Supergroove, Skunkhour and the Truth , conservó una forma más instrumental de funk.

Me'shell Ndegeocello tocando el bajo eléctrico

Desde finales de la década de 1980, los artistas de hip hop han probado con regularidad viejas melodías de funk. Se dice que James Brown es el artista más muestreado en la historia del hip hop, mientras que P-Funk es el segundo artista más muestreado; Muestras de viejas canciones de Parliament y Funkadelic formaron la base del G-funk de la costa oeste .

Los ritmos originales que cuentan con riffs de guitarra rítmica o bajo de estilo funk tampoco son infrecuentes. Dr. Dre (considerado el progenitor del género G-funk) ha reconocido libremente estar fuertemente influenciado por la psicodelia de George Clinton: "En los 70, eso es todo lo que hacía la gente: drogarse, usar afro , pantalones acampanados y escuchar al Parlamento -Funkadelic. Por eso llamé a mi disco The Chronic y basé mi música y los conceptos como lo hice: porque su mierda fue una gran influencia en mi música. Muy grande ”. [92] Digital Underground fue un gran contribuyente al renacimiento del funk en la década de 1990 al educar a sus oyentes con conocimientos sobre la historia del funk y sus artistas.George Clinton calificó a Digital Underground como "Sons of the P ", como también se titula su segundo lanzamiento de larga duración. El primer lanzamiento de DU, Sex Packets , estaba lleno de samples de funk, con el más conocido" The Humpty Dance "sampleando" Let's Play House "del Parlamento. El fuerte álbum de funk de DU's fue su lanzamiento Future Rhythm en 1996. Gran parte de la música dance de club contemporánea, la batería y el bajo en particular, tienen muchas muestras de ritmos de batería funk.

El funk es un elemento importante de ciertos artistas identificados con la escena de las bandas de jam de finales de los 90 y los 2000. A fines de la década de 1990, la banda Phish desarrolló un sonido en vivo llamado "cow funk" (también conocido como "space funk"), que consistía en ritmos de bajos profundos y bailables extendidos, y a menudo enfatizaba el pedal pesado "wah" y otros efectos psicodélicos del guitarrista. y Clavinet en capas del tecladista. [93] Phish comenzó a tocar temas más funk en sus sets alrededor de 1996 y The Story of the Ghost de 1998.estaba fuertemente influenciado por el funk. Si bien el funk de Phish era tradicional en el sentido de que a menudo acentuaba el ritmo 1 de la marca de tiempo 4/4, también era muy exploratorio e involucraba la construcción de jams hacia picos enérgicos antes de hacer la transición al rock and roll progresivo altamente compuesto.

Medeski Martin & Wood , Robert Randolph & the Family Band , Galactic , Widespread Panic, Jam Underground , Diazpora, Soulive y Tiny Universe de Karl Denson se inspiraron en gran medida en la tradición del funk. Lettuce , una banda de graduados de Berklee College Of Music , se formó a fines de la década de 1990 cuando se sentía un surgimiento de funk puro en la escena de las bandas de jam. [ cita requerida ] Muchos miembros de la banda, incluido el tecladista Neal Evans, pasaron a otros proyectos como Soulive o Sam Kininger Band. Dumpstaphunkse basa en la tradición del funk de Nueva Orleans, con sus ritmos ásperos y graves y sus voces conmovedoras en cuatro partes. Formada en 2003 para actuar en el New Orleans Jazz & Heritage Festival , la banda cuenta con el teclista Ivan Neville y el guitarrista Ian Neville de la famosa familia Neville, con dos bajistas y la baterista de funk Nikki Glaspie (antes de la gira mundial de Beyoncé Knowles ). , así como Sam Kininger Band), que se unió al grupo en 2011.

Desde mediados de la década de 1990, la escena revivalista del nu-funk o funk, centrada en la escena de los coleccionistas de deep funk , está produciendo nuevo material influenciado por los sonidos de los raros funk 45. Las etiquetas incluyen Desco, Soul Fire, Daptone , Timmion, Napolitano, Bananarama, Kay-Dee y Tramp. Estas etiquetas a menudo se publican en discos de 45 rpm. Aunque se especializa en música para DJs de funk raros, ha habido algunos cambios en la industria de la música convencional, como la aparición de Sharon Jones en 2005 en Late Night with Conan O'Brien . Aquellos con mezclas de acid jazz , acid house , trip hop y otros géneros con funk incluyen Tom Tom Club , [94] Brainticket ,[95] Groove Armada , y col. [96] [97]

El funk también ha sido incorporado a la música R&B moderna por muchas cantantes como Beyoncé con su éxito de 2003 " Crazy in Love " (que muestra "Are You My Woman" de Chi-Lites ), Mariah Carey en 2005 con " Get Your Number "(que muestra" Just an Illusion "de la banda británica Imagination ), Jennifer Lopez en 2005 con" Get Right "(que muestra el sonido de la bocina " Soul Power '74 "de Maceo Parker ), Amerie con su canción" 1 Thing "(que muestra los medidores'"¡Oh, Calcuta!"), Y también Tamar Braxton en 2013 con " The One " (que muestra " Juicy Fruit " de Mtume ).

Laptronica punk de la década de 2010 [ editar ]

Durante la década de 2000 y principios de la de 2010, algunas bandas de punk funk como Out Hud y Mongolian MonkFish actuaron en la escena del rock indie . La banda indie Rilo Kiley , de acuerdo con su tendencia a explorar una variedad de estilos rockeros, incorporó el funk en su canción " The Moneymaker " en el álbum Under the Blacklight . Prince, con sus álbumes posteriores, dio un renacimiento al sonido funk con canciones como "The Everlasting Now", " Musicology ", "Ol 'Skool Company" y " Black Sweat ". Partícula , [98]por ejemplo, es parte de una escena que combina los elementos de la música digital hecha con computadoras, sintetizadores y samples con instrumentos analógicos, sonidos y elementos de improvisación y composición del funk. [99] [100]

Funk de bajo volumen de la década de 2010 [ editar ]

A principios y mediados de la década de 2010, un nuevo movimiento de música funk comenzó a popularizarse en Internet. Bandas y artistas como Vulfpeck , Scary Pockets, Knower , The Fearless Flyers grababan sesiones en vivo de canciones originales o versiones y las publicaban como videos en YouTube y también en formatos de álbumes. La música tiende a caracterizarse por un volumen más bajo y un enfoque minimalista del funk. [101]

Derivados [ editar ]

Desde principios de la década de 1970 en adelante, el funk ha desarrollado varios subgéneros. Mientras George Clinton y el Parlamento hacían una variación más dura del funk, bandas como Kool and the Gang , Ohio Players y Earth, Wind and Fire estaban haciendo música funk con influencia disco. [102]

Funk rock [ editar ]

Artículo principal: Funk rock

El funk rock (también escrito como funk-rock o funk / rock ) fusiona elementos de funk y rock . [103] Su primera encarnación se escuchó a finales de los 60 hasta mediados de los 70 por músicos como Jimi Hendrix , Frank Zappa , Gary Wright , David Bowie , Mother's Finest y Funkadelic en sus álbumes anteriores.

Muchos instrumentos pueden incorporarse al funk rock, pero el sonido general está definido por un bajo definitivo o un ritmo de batería y guitarras eléctricas . Los ritmos de bajo y batería están influenciados por la música funk pero con más intensidad, mientras que la guitarra puede estar influenciada por el funk o el rock, generalmente con distorsión . Prince , Jesse Johnson , Red Hot Chili Peppers y Fishbone son artistas importantes del funk rock.

Avant-funk [ editar ]

Artículo principal: avant-funk

El término "avant-funk" se ha utilizado para describir actos que combinaban el funk con las preocupaciones del art rock . [104] Simon Frith describió el estilo como una aplicación de la mentalidad de rock progresivo al ritmo en lugar de la melodía y la armonía. [104] Simon Reynolds caracterizó el avant-funk como una especie de psicodelia en la que "el olvido no se lograba elevándose por encima del cuerpo, sino mediante la inmersión en lo físico, la pérdida de uno mismo a través del animalismo". [104]

Talking Heads combinó el funk con elementos del post-punk y el art rock .

Los actos del género incluyen la banda alemana de krautrock Can , [105] los artistas estadounidenses de funk Sly Stone y George Clinton , [106] y una ola de artistas post-punk británicos y estadounidenses de principios de la década de 1980 (incluidos Public Image Ltd , Talking Heads , The Pop Group , Gang of Four , Bauhaus , Cabaret Voltaire , DAF , A Certain Ratio y 23 Skidoo ) [107] que abrazaron estilos de música dance negra como el disco y el funk. [108]Los artistas de la década de 1970 Nueva York no wave escena también exploraron avant-funk, influenciado por figuras como Ornette Coleman . [109] Reynolds señaló las preocupaciones de estos artistas con temas como la alienación , la represión y la tecnocracia de la modernidad occidental . [104]

Go-go [ editar ]

Artículo principal: Go-go

Go-go se originó en el área de Washington, DC con la que permanece asociado, junto con otros lugares en el Atlántico Medio. Inspirado en cantantes como Chuck Brown , el "Padrino del Go-go", es una mezcla de funk, rhythm and blues y hip hop temprano , con un enfoque en instrumentos de percusión lo-fi e improvisaciones en persona en lugar de pistas de baile . Como tal, es principalmente una música de baile con énfasis en la llamada y respuesta de la audiencia en vivo . Los ritmos go-go también se incorporan a la percusión callejera.

Boogie [ editar ]

Artículo principal: Boogie (género)

Boogie (o electro-funk) es una música electrónica influenciada principalmente por el funk y el post-disco. El enfoque minimalista del boogie, que consta de sintetizadores y teclados, ayudó a establecer la música electrónica y house. Boogie, a diferencia del electro, enfatiza las técnicas de golpeteo del bajo pero también los sintetizadores de bajo. Los artistas incluyen a Vicky "D" , Komiko , Peech Boys , Kashif y más tarde Evelyn King .

Electro funk [ editar ]

Artículo principal: Electro funk

Electro funk es un híbrido de música electrónica y funk. Esencialmente sigue la misma forma que el funk y conserva las características del funk, pero se hace total (o parcialmente) con el uso de instrumentos electrónicos como el TR-808 . Los codificadores de voz o cajas de conversación se implementaron comúnmente para transformar las voces. La pionera banda de electro, Zapp, solía utilizar estos instrumentos en su música. Bootsy Collins también comenzó a incorporar un sonido más electrónico en álbumes en solitario posteriores . Otros artistas incluyen a Herbie Hancock , Afrika Bambaataa , Egyptian Lover , Vaughan Mason & Crew ,Midnight Star y Cybotron .

Funk metal [ editar ]

Artículo principal: Funk metal

El funk metal (a veces compuesto de forma diferente, como el funk-metal ) es un género de música de fusión que surgió en la década de 1980, como parte del movimiento de metal alternativo . Por lo general, incorpora elementos de funk y heavy metal (a menudo thrash metal ) y, en algunos casos, otros estilos, como punk y música experimental . Cuenta con riffs de guitarra de heavy metal de conducción dura , los ritmos de bajo fuertes característicos del funk y, a veces, rimas de estilo hip hop en un rock alternativo.enfoque a la composición de canciones. Un ejemplo principal es la banda de rock totalmente afroamericana Living Color , de quienes Rolling Stone ha dicho que son "pioneros del funk-metal" . [110] Durante finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, el estilo prevalecía más en California , particularmente en Los Ángeles y San Francisco . [111] [112]

G-funk [ editar ]

Artículo principal: G-funk
Dr. Dre (en la foto de 2011) fue uno de los creadores influyentes de G-funk.

G-funk es un género de fusión de música que combina gangsta rap y funk. En general, se considera que fue inventado por raperos de la costa oeste y que el Dr. Dre lo hizo famoso . Incorpora sintetizadores melódicos y de múltiples capas, ritmos hipnóticos lentos, bajos profundos, voces femeninas de fondo, el extenso muestreo de melodías P-Funk y un sintetizador de onda de sierra de portamento de tono alto. A diferencia de otros actos de rap anteriores que también utilizaban muestras de funk (como EPMD y Bomb Squad ), el G-funk solía utilizar menos muestras inalteradas por canción.

Timba funk [ editar ]

Artículo principal: Timba

La timba es una forma de danza popular cubana funky. Para 1990, varias bandas cubanas habían incorporado elementos de funk y hip-hop en sus arreglos y expandieron la instrumentación del conjunto tradicional con una batería estadounidense, saxofones y un formato de dos teclados. Las bandas de timba como La Charanga Habanera o Bamboleo a menudo tienen trompas u otros instrumentos que tocan partes cortas de melodías de Earth, Wind and Fire , Kool and the Gang u otras bandas de funk estadounidenses. Si bien muchos motivos funk exhiben una estructura basada en claves , se crean de forma intuitiva, sin una intención consciente de alinear las distintas partes con un patrón guía . Timba incorpora motivos funk en una estructura de clave abierta e intencional.

Funk jam [ editar ]

Funk jam es un género de música de fusión que surgió en la década de 1990. Por lo general, incorpora elementos de funk y, a menudo, de guitarra exploratoria, junto con improvisaciones extendidas entre géneros; a menudo incluye elementos de jazz , ambient , electrónica , americana y hip hop, incluidas letras improvisadas. Phish , Soul Rebels Brass Band , Galactic y Soulive son ejemplos de bandas de funk que tocan funk jam.

Impacto social [ editar ]

Mujeres y funk [ editar ]

Chaka Khan (nacida en 1953) ha sido llamada la "Reina del Funk".

A pesar de la popularidad del funk en la música moderna, pocas personas han examinado el trabajo de las mujeres funk . Las mujeres funk notables incluyen a Chaka Khan , Labelle , Brides of Funkenstein , Klymaxx , Mother's Finest , Lyn Collins , Betty Davis y Teena Marie.. Como explica la crítica cultural Cheryl Keyes en su ensayo "Ella era demasiado negra para el rock y demasiado dura para el alma: (Re) descubriendo la carrera musical de Betty Mabry Davis", la mayor parte de la investigación sobre el funk se ha centrado en el trabajo cultural de los hombres. Afirma que "Betty Davis es una artista cuyo nombre no ha sido anunciado como pionera en los anales del funk y el rock. La mayoría de los escritos sobre estos géneros musicales han colocado tradicionalmente a artistas masculinos como Jimi Hendrix, George Clinton (de Parliament-Funkadelic) y el bajista Larry Graham como pioneros en la formación de la sensibilidad de la música rock ". [113]

En The Feminist Funk Power of Betty Davis y Renée Stout , Nikki A. Greene [114] señala que el estilo provocativo y controvertido de Davis la ayudó a alcanzar popularidad en la década de 1970, ya que se centró en temas de motivación sexual y auto-empoderamiento. Además, esto afectó la capacidad del joven artista para atraer grandes audiencias y el éxito comercial. Greene también señala que Davis nunca fue nombrado portavoz oficial o defensor de los movimientos feministas y de derechos civiles de la época, aunque más recientemente [ ¿cuándo? ] su trabajo se ha convertido en un símbolo de liberación sexual para las mujeres de color. La canción de Davis "If I'm In Luck I Just Might Get Picked Up", en su álbum debut homónimo, provocó controversia y fue prohibida por Detroit.NAACP . [115] Maureen Mahan, musicóloga y antropóloga, examina el impacto de Davis en la industria de la música y el público estadounidense en su artículo "Dicen que es diferente: raza, género, género y la feminidad negra liberada de Betty Davis".

Laina Dawes, autora de What Are You Doing Here: A Black Woman's Life and Liberation in Heavy Metal , cree que la política de respetabilidad es la razón por la que artistas como Davis no obtienen el mismo reconocimiento que sus homólogos masculinos: "Culpo a lo que llamo política de respetabilidad como parte de la razón por la que el funk-rock, algunas de las mujeres de los 70 no son más conocidas. A pesar de la importancia de su música y presencia, muchas de las mujeres del funk-rock representaban el comportamiento agresivo y la sexualidad que muchas personas no eran cómodo con." [116]

Según Francesca T. Royster, en el libro de Rickey Vincent Funk: The Music, The People, and The Rhythm of The One , analiza el impacto de Labelle pero solo en secciones limitadas. Royster critica el análisis de Vincent del grupo, afirmando: "Es una pena, entonces, que Vincent preste una atención tan mínima a las interpretaciones de Labelle en su estudio. Esto refleja, desafortunadamente, un sexismo aún constante que da forma a la evaluación de la música funk. En Funk Vincent, el análisis de Labelle es breve: comparte un solo párrafo con las Pointer Sisters en su subcapítulo de tres páginas, 'Funky Women'. Él escribe que mientras ' Lady Marmalade"voló la tapa de los estándares de insinuación sexual y disparó el estatus de estrella del grupo, la imagen brillante de 'la banda' se deslizó en la resaca de la discoteca y finalmente se desperdició cuando el trío se separó en busca del estatus de solista" (Vincent, 1996, 192). [117] Muchas artistas femeninas que se consideran pertenecientes al género del funk, también comparten canciones de los géneros disco , soul y R&B ; Labelle entra en esta categoría de mujeres que se dividen entre los géneros debido a una visión crítica. de la teoría musical y la historia del sexismo en los Estados Unidos. [118]

En los últimos años, [ ¿cuándo? ] artistas como Janelle Monáe han abierto las puertas a más estudios y análisis sobre el impacto femenino en el género de la música funk. [ dudoso - discutir ] El estilo de Monáe dobla los conceptos de género , sexualidad y autoexpresión de una manera similar a la forma en que algunos pioneros masculinos del funk rompieron fronteras. [119] Sus álbumes se centran en conceptos afro-futuristas , centrados en elementos de empoderamiento femenino y negro y visiones de un futuro distópico . [120]En su artículo, "Janelle Monáe y el funk feminista afro-sónico", Matthew Valnes escribe que la participación de Monae en el género funk se yuxtapone con la visión tradicional del funk como un género centrado en los hombres. Valnes reconoce que el funk está dominado por los hombres, pero brinda información sobre las circunstancias sociales que llevaron a esta situación. [119] [ aclaración necesaria ]

Las influencias de Monáe incluyen a su mentor Prince, Funkadelic, Lauryn Hill y otros artistas de funk y R&B, pero según Emily Lordi, "[Betty] Davis rara vez figura entre las muchas influencias de Janelle Monáe, y ciertamente los conceptos de alta tecnología de la joven cantante, virtuosos actuaciones y canciones meticulosamente producidas están muy alejadas de la estética proto-punk de Davis. Pero ... al igual que Davis, también está estrechamente relacionada con un mentor masculino visionario (Prince). El título del álbum de 2013 de Monáe, The Electric Lady , alude a Electric Ladyland de Hendrix , pero también cita implícitamente la camarilla de mujeres que inspiró al propio Hendrix: ese grupo, llamado Cosmic Ladies o Electric Ladies, estaba dirigido por la amante de Hendrix, Devon Wilson y Betty Davis." [121]

Ver también [ editar ]

  • Cambiando

Referencias [ editar ]

  1. ^ Presencia y placer: los ritmos funk de James Brown y Parliament, p.3
  2. ^ a b c d e f g h i j k l Stewart, Dave (julio de 2015). "Top Brass: Parte 2 Arreglos de Brass" . soundonsound.com . Sonido sobre sonido . Consultado el 18 de abril de 2019 .
  3. ↑ a b Slutsky, Allan, Chuck Silverman (1997). Las secciones de ritmo de Funkmasters-the Great James Brown . ISBN 1-57623-443-6 
  4. ^ Explorar: " Funk ". Rhythmne. Consultado el 16 de septiembre de 2020.
  5. ^ "KOOL & THE GANG" . njhalloffame.org . Salón de la Fama de Nueva Jersey .
  6. ^ "Álbum de jugadores de Ohio" . AllMusic . Consultado el 25 de agosto de 2020 .
  7. ^ Vincent, Rickey (1996). Funk: la música, la gente y el ritmo del uno . Nueva York: St. Martin's Press. págs. 293-297. ISBN 978-0-312-13499-0.
  8. ^ "Diccionario de etimología en línea - Funk" . Etymonline.com . Consultado el 20 de enero de 2017 .
  9. ^ Quinion, Michael (27 de octubre de 2001). "Palabras del mundo entero: Funk" . Palabras de todo el mundo . Consultado el 20 de enero de 2017 .
  10. ^ Thompson, Gordon E. Black Music, Black Poetry: Blues and Jazz's Impact on African American Versification . Routledge, 15 de abril de 2016. p. 80.
  11. ^ a b Thompson, Gordon E. Black Music, Black Poetry: Blues and Jazz's Impact on African American Versification . Routledge, 15 de abril de 2016. p. 80.
  12. ^ Donald M. Marquis: En busca de Buddy Bolden, Louisiana State University Press, 2005, págs. 108-111 ISBN 978-0-8071-3093-3 
  13. ^ Who Started Funk Music Archivado el 9 de octubre de 2009 en Wayback Machine , Real Music Forum
  14. ^ Obituario , The Guardian
  15. ^ Merriam-Webster, Inc, El nuevo libro de historias de palabras de Merriam-Webster (Merriam-Webster, 1991), ISBN 0-87779-603-3 , p. 175. 
  16. ^ a b c d Aprenda a tocar la guitarra: de principiante a profesional. Ventas de libros, 2017. p. 254
  17. ↑ a b c d Gress, Jesse (21 de abril de 2016). "10 formas de tocar la guitarra como Prince" . guitarplayer.com . Guitarrista . Consultado el 13 de abril de 2019 .
  18. ↑ a b c Himes, Geoffrey (1 de agosto de 1979). "Sobre la diferencia entre Funk y Disco" . Washington Post . Consultado el 13 de abril de 2019 .
  19. ^ a b Palmer, Robert (1979: 14), Historia de dos ciudades: Memphis Rock y New Orleans Roll . Brooklyn.
  20. ^ Stewart, Alexander (2000: 293), "Funky Drummer: Nueva Orleans, James Brown y la transformación rítmica de la música popular estadounidense", Música popular , v. 19, n. 3, octubre de 2000, págs. 293–318.
  21. ^ Studley, Greg. Fundamentos de la guitarra rítmica: guía completa . 21 de junio de 2016.
  22. ^ Serna, Desi. Teoría de la guitarra para principiantes: libro + instrucción de audio y video en línea . John Wiley & Sons, 24 de septiembre de 2013. p. 156
  23. ^ Vincent, Rickey. Funk: la música, la gente y el ritmo del uno . St. Martin's Press, 4 de noviembre de 2014; pag. 18
  24. ^ Lacy, Travis K., "" El funk es su propia recompensa ": un análisis de letras seleccionadas en la música funk popular de la década de 1970" (2008). Colección ETD para la Biblioteca Robert W. Woodruff de la AUC. Documento 22. págs. 51–52
  25. ^ Archard, Chuck. Construyendo líneas de bajo . Editorial Alfred Music, 1998
  26. ^ a b c d Boomer, Tim; Berry, Mick. La Biblia del bajista: cómo tocar todos los estilos de bajo, desde afrocubano hasta zydeco . Véase Sharp Press, 1 de julio de 2009. p. 25
  27. ^ Boomer, Tim; Berry, Mick. La Biblia del bajista: cómo tocar todos los estilos de bajo, desde afrocubano hasta zydeco . Véase Sharp Press, 1 de julio de 2009. p. 22
  28. ^ "Johnny Flippin | Créditos" . AllMusic . Consultado el 25 de febrero de 2021 .
  29. ^ a b c Derrocamiento, David. Método completo de bajo eléctrico: Dominar el bajo eléctrico . Música de Alfred
  30. ^ a b Dickens, Bill "el Buda"; Rock, Bobby. Funk Bass y más allá . Editorial Alfred Music, 2003
  31. ^ Berkowitz, Dan (14 de enero de 2008). "Cómo mejorar tu bajo" . premierguitar.com . Premier Guitar . Consultado el 9 de abril de 2019 .
  32. ^ Pfeiffer, Patrick. "Pedales de efectos para tu bajo" . dummies.com . Maniquíes . Consultado el 9 de abril de 2019 .
  33. ^ Veall, Dan. "Electro-Harmonix Bass Blogger, Bass Metáforas y Bass Micro Synthesizer" . guitarinteractivemagazine.com . Revista Guitar Interactive . Consultado el 9 de abril de 2019 .
  34. ↑ a b c DeArcangelis, Christopher (6 de enero de 2017). "El engranaje esencial del Parlamento / Funkadelic" . reverb.com . Reverberación . Consultado el 4 de mayo de 2019 .
  35. ↑ a b c d e Schlueter, Brad (13 de mayo de 2016). "10 ritmos de funk de la vieja escuela que todo baterista debería conocer" . reverb.com . Reverberación . Consultado el 9 de abril de 2019 .
  36. ^ Burns, Roy; Farris, Joey. Studio Funk Drumming: un libro de trabajo profesional . Alfred Music, 1981. p. 6
  37. ^ a b c Lacy, Travis K., "" El funk es su propia recompensa ": un análisis de letras seleccionadas en la música funk popular de la década de 1970" (2008). Colección ETD para la Biblioteca Robert W. Woodruff de la AUC. Documento 22. p. 53
  38. ^ Burns, Roy; Farris, Joey. Studio Funk Drumming: un libro de trabajo profesional . Alfred Music, 1981. págs. 5-6
  39. ^ a b Payne, Jim. Libro completo de batería Funk . Mel Bay Publications, 9 de febrero de 2011. p. 7-8
  40. ^ Payne, Jim. Libro completo de batería Funk . Mel Bay Publications, 9 de febrero de 2011. p. 8
  41. ↑ a b Bortnick, Avi (12 de marzo de 2013). "Reglas de ritmo: guitarra funk de llamada y respuesta" . premierguitar.com . Premier Guitar . Consultado el 13 de abril de 2019 .
  42. ^ "The Funky Ones - lo que hace que la guitarra Funk sea lo que es - Musical U" . Musical-u.com . 15 de agosto de 2016 . Consultado el 24 de octubre de 2018 .
  43. ↑ a b c d Bogdal, John (20 de julio de 2017). "Guitarra Funk: la historia, las técnicas y el engranaje detrás del ritmo" . stringjoy.com . StringJoy . Consultado el 19 de abril de 2019 .
  44. ^ Kolb, Tom (20 de marzo de 2019). "Lamidas, trucos y riffs para una variedad de efectos" . guitarplayer.com . Guitarrista. Archivado desde el original el 19 de abril de 2019 . Consultado el 19 de abril de 2019 .
  45. ^ Anbar, Elyadeen (10 de octubre de 2015). "Encontrar su tono de guitarra ideal: pedales de guitarra" . flypaper.soundfly.com . Papel matamoscas . Consultado el 19 de abril de 2015 .
  46. ^ a b Lacy, Travis K., "" El funk es su propia recompensa ": un análisis de letras seleccionadas en la música funk popular de la década de 1970" (2008). Colección ETD para la Biblioteca Robert W. Woodruff de la AUC. Documento 22. p. 51
  47. ^ Lacy, Travis K., "El funk es su propia recompensa": un análisis de letras seleccionadas en la música funk popular de la década de 1970 "(2008). Colección ETD para la biblioteca AUC Robert W. Woodruff. Documento 22. p. 48
  48. ^ a b Lacy, Travis K., "" El funk es su propia recompensa ": un análisis de letras seleccionadas en la música funk popular de la década de 1970" (2008). Colección ETD para la Biblioteca Robert W. Woodruff de la AUC. Documento 22. p. 75
  49. ^ Harrison, Scott D .; O'Bryan, Jessica. Enseñar a cantar en el siglo XXI . Springer, 14 de mayo de 2014. p. 49
  50. ^ Lacy, Travis K., "" El funk es su propia recompensa ": un análisis de letras seleccionadas en la música funk popular de la década de 1970" (2008). Colección ETD para la Biblioteca Robert W. Woodruff de la AUC. Documento 22. p. 21
  51. ^ Lacy, Travis K., "" El funk es su propia recompensa ": un análisis de letras seleccionadas en la música funk popular de la década de 1970" (2008). Colección ETD para la Biblioteca Robert W. Woodruff de la AUC. Documento 22. p. sesenta y cinco
  52. ^ Lacy, Travis K., "" El funk es su propia recompensa ": un análisis de letras seleccionadas en la música funk popular de la década de 1970" (2008). Colección ETD para la Biblioteca Robert W. Woodruff de la AUC. Documento 22. p. 5
  53. ^ Lacy, Travis K., "" El funk es su propia recompensa ": un análisis de letras seleccionadas en la música funk popular de la década de 1970" (2008). Colección ETD para la Biblioteca Robert W. Woodruff de la AUC. Documento 22. p. 6
  54. ^ Lacy, Travis K., "" El funk es su propia recompensa ": un análisis de letras seleccionadas en la música funk popular de la década de 1970" (2008). Colección ETD para la Biblioteca Robert W. Woodruff de la AUC. Documento 22. p. 26
  55. ^ Lacy, Travis K., "" El funk es su propia recompensa ": un análisis de letras seleccionadas en la música funk popular de la década de 1970" (2008). Colección ETD para la Biblioteca Robert W. Woodruff de la AUC. Documento 22. p. 57
  56. ^ Lacy, Travis K., "" El funk es su propia recompensa ": un análisis de letras seleccionadas en la música funk popular de la década de 1970" (2008). Colección ETD para la Biblioteca Robert W. Woodruff de la AUC. Documento 22. p. 29
  57. ^ a b Lacy, Travis K., "" El funk es su propia recompensa ": un análisis de letras seleccionadas en la música funk popular de la década de 1970" (2008). Colección ETD para la Biblioteca Robert W. Woodruff de la AUC. Documento 22. p. 36
  58. ^ Lacy, Travis K., "" El funk es su propia recompensa ": un análisis de letras seleccionadas en la música funk popular de la década de 1970" (2008). Colección ETD para la Biblioteca Robert W. Woodruff de la AUC. Documento 22. págs. 55–56
  59. ^ a b Lacy, Travis K., "" El funk es su propia recompensa ": un análisis de letras seleccionadas en la música funk popular de la década de 1970" (2008). Colección ETD para la Biblioteca Robert W. Woodruff de la AUC. Documento 22. p. 66
  60. ^ Lacy, Travis K., "" El funk es su propia recompensa ": un análisis de letras seleccionadas en la música funk popular de la década de 1970" (2008). Colección ETD para la Biblioteca Robert W. Woodruff de la AUC. Documento 22. p. 72
  61. ^ a b c "Las cinco letras más ridículas de Funk" . citypages.com . Páginas de la ciudad . Consultado el 20 de abril de 2019 .
  62. ↑ Lacy, Travis K., "El funk es su propia recompensa": un análisis de letras seleccionadas en la música funk popular de la década de 1970 "(2008). Colección ETD para la biblioteca AUC Robert W. Woodruff. Documento 22. p. 56-57
  63. ^ a b c d Lacy, Travis K., "" El funk es su propia recompensa ": un análisis de letras seleccionadas en la música funk popular de la década de 1970" (2008). Colección ETD para la Biblioteca Robert W. Woodruff de la AUC. Documento 22. p. 48
  64. ^ Lacy, Travis K., "" El funk es su propia recompensa ": un análisis de letras seleccionadas en la música funk popular de la década de 1970" (2008). Colección ETD para la Biblioteca Robert W. Woodruff de la AUC. Documento 22. p. 62
  65. ^ Lacy, Travis K., "" El funk es su propia recompensa ": un análisis de letras seleccionadas en la música funk popular de la década de 1970" (2008). Colección ETD para la Biblioteca Robert W. Woodruff de la AUC. Documento 22. p. 68
  66. ^ Lacy, Travis K., "" El funk es su propia recompensa ": un análisis de letras seleccionadas en la música funk popular de la década de 1970" (2008). Colección ETD para la Biblioteca Robert W. Woodruff de la AUC. Documento 22. p. 69
  67. ^ Kubik (1999: 51). África y los azules. Jackson, MI: University Press of Mississippi .
  68. ^ "El ritmo y el blues influenciados por la música afrocubana aparecieron por primera vez en Nueva Orleans". Campbell, Michael y James Brody (2007: 83). Rock and Roll: Introducción . Schirmer. ISBN 0-534-64295-0 
  69. ↑ Stewart, Alexander (2000: 298). "Funky Drummer: Nueva Orleans, James Brown y la transformación rítmica de la música popular estadounidense". Música popular , v. 19, n. 3. Octubre de 2000), págs. 293–318.
  70. ^ Dr. John citado por Stewart (2000: 297).
  71. ↑ Kevin Moore: "Hay dos formas comunes en que el triple [de clave] se expresa en la música popular cubana. El primero en entrar en uso regular, que David Peñalosa llama 'motivo de clave', se basa en la versión decorada de los tres lados del ritmo de clave. En la década de 1940 [había] una tendencia hacia el uso de lo que Peñalosa llama el "motivo fuera de lo común / en lo común". Hoy en día, el método del motivo fuera de lo común / en lo común es mucho más común ". Moore (2011). Entendiendo los cambios de Clave y Clave p. 32. Santa Cruz, CA: Moore Music / Timba.com. ISBN 1466462302 
  72. ^ Stewart (2000: 302).
  73. ↑ a b Stewart (2000: 293).
  74. ^ Harris, Stephen Thomas Erlewine, Keith; Erlewine, Stephen Thomas; Harris, Keith (9 de mayo de 2020). "Little Richard: 20 canciones esenciales" . Rolling Stone . Consultado el 15 de mayo de 2020 .
  75. ^ Lecciones de comprensión auditiva - Sección de conceptos: Fantasía, Earth Wind & Fire, The Best of Earth Wind & Fire Volumen I, Freddie White. (Enero de 1998). Revista Modern Drummer , págs. 146-152. Consultado el 21 de enero de 2007.
  76. ↑ a b Collins, W. (29 de enero de 2002). James Brown. Enciclopedia de Cultura Popular de St. James . Consultado el 12 de enero de 2007.
  77. ^ Alfred "Pee Wee" Ellis citado por Stewart (2000: 303).
  78. ↑ Stewart (2000: 306).
  79. ^ Pareles, J. (26 de diciembre de 2006). James Brown, el "Padrino del Soul" muere a los 73 años. The New York Times . Consultado el 31 de enero de 2007.
  80. ^ Bruto, T. (1989). Músico Maceo Parker (entrevista en audio Fresh Air WHYY-FM). Radio Pública Nacional. Consultado el 22 de enero de 2007.
  81. ↑ a b Scott, Derek B. (2009). Funk de Dayton Street: La superposición de identidades musicales . El compañero de investigación de Ashgate para la musicología popular . pag. 275. ISBN 9780754664765. Consultado el 25 de noviembre de 2016 .
  82. ^ "Rapsodia :: Jazz-Funk" . Us.napster.com . Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2007 . Consultado el 25 de febrero de 2021 .
  83. ^ "Jazz | álbumes, artistas y canciones importantes" . AllMusic . 24 de noviembre de 2013 . Consultado el 3 de junio de 2015 .
  84. ^ "Miles Davis | biografía, álbumes, enlaces de transmisión" . AllMusic . Consultado el 25 de febrero de 2021 .
  85. ↑ "Miles Davis escuchó por primera vez la música de Stockhausen en 1972, y su impacto se puede sentir en la grabación de Davis de 1972 On the Corner , en la que se mezclan elementos transculturales con elementos encontrados". Barry Bergstein "Miles Davis y Karlheinz Stockhausen: una relación recíproca". The Musical Quarterly 76, núm. 4. (Invierno): pág. 503.
  86. ↑ En la autobiografía de Davis afirma que "Siempre había escrito de forma circular y a través de Stockhausen pude ver que no quería volver a tocar de ocho a ocho compases, porque nunca termino las canciones: simplemente continúan a través de Stockhausen entendí la música como un proceso de eliminación y adición "( Miles , Nueva York: Simon & Schuster, 1989, p. 329)
  87. ^ a b Planet Rock - El álbum (notas del trazador de líneas). Afrika Bambaataa y Soul Sonic Force. Tommy Boy Records. 1986. TBLP 1007.
  88. ^ Dayal, Gheeta (7 de julio de 2006). "Orquesta Mágica Amarilla" . Surco . La banda sonora original. Archivado desde el original el 2 de octubre de 2011 . Consultado el 17 de junio de 2011 .
  89. ^ Jason Anderson (28 de noviembre de 2008). "Esclavos del ritmo: Kanye West es el último en rendir homenaje a una caja de ritmos clásica" . CBC News . Consultado el 29 de mayo de 2011 .
  90. ^ David Toop (marzo de 1996), "AZ Of Electro" , The Wire (145) , consultado el 29 de mayo de 2011
  91. ^ "Kurtis Mantronik Interview" , Hip Hop Storage , julio de 2002, archivado desde el original el 24 de mayo de 2011 , obtenido el 25 de mayo de 2011
  92. ^ "MusicStrands" . Musicstrands.com . Archivado desde el original el 20 de febrero de 2006 . Consultado el 25 de febrero de 2021 .
  93. ^ Whitman, Marc (2 de marzo de 2007). "Phish Friday | Otoño de 1997, no sólo la era Cow Funk" . Blog de música EN VIVO . Consultado el 23 de diciembre de 2020 .
  94. ^ Walters, Barry. " Tom Tom Club: The Good, The Bad & The Funky ", Rolling Stone , 28 de septiembre de 2000.
  95. ^ Davis, Lindsay. "Chicken Lips: DJ Kicks", The Dominion Post , 5 de diciembre de 2003, pág. B13.
  96. ^ Oro, Kerry. "Groove Armada", The Vancouver Sun . 17 de febrero de 2000, pág. C15.
  97. ^ Brown, Jonathan. " Todo lo que siempre quisiste saber sobre el pop (pero eras demasiado mayor para preguntar) Archivado el 24 de diciembre de 2007 en Wayback Machine ", The Independent , 6 de septiembre de 2007.
  98. ^ Waddell, Ray. "Partícula para impulsar la gira 'Beats of Peace'" . Cartelera . Consultado el 16 de mayo de 2014 .
  99. ^ Seymour, Jane Jansen (30 de noviembre de 2010). "Funktronica Jams: una entrevista con Freekbass de Headtronics" . PopMatters . Consultado el 16 de mayo de 2014 .
  100. ^ Thomson, Rex. "Los Floozies hablan de improvisación en Funktronica, Red Rocks y aguacates de Karl Denson" . Live For Live Music . Consultado el 11 de julio de 2016 .
  101. ^ [1] [ enlace muerto ]
  102. ^ Presencia y placer: los ritmos funk de James Brown y Parliament, p. 4
  103. ^ Vincent, Rickey (2004). "Hip-Hop y Black Noise: Raising Hell". ¡Ese es el Joint !: The Hip-hop Studies Reader . págs. 489–490. ISBN 0-415-96919-0.
  104. ^ a b c d Reynolds, Simon. "Fin de la pista" . New Statesman . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
  105. ^ Reynolds, Simon (1995). "Reediciones de Krautrock" . Melody Maker . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
  106. ^ "Pases" . Cartelera (116). Nielsen. 25 de diciembre de 2004 . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
  107. ^ Reynolds, Simon (2012). Energy Flash: Un viaje a través de la música rave y la cultura de la danza . Prensa de cráneo suave. págs. 20, 202. ISBN 9781593764777. Consultado el 5 de marzo de 2017 .
  108. ^ Reynolds, Simon (2006). Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978-1984 . Pingüino. piedra astuta avant-funk.
  109. ^ Murray, Charles Shaar (octubre de 1991). Tráfico de Crosstown: Jimi Hendrix y la revolución del Rock 'N' Roll de la posguerra . Macmillan. pag. 205. ISBN 9780312063245. Consultado el 6 de marzo de 2017 .
  110. ^ Fricke, David (13 de noviembre de 2003). "Color vivo - Collideoscopio" . Rolling Stone . Archivado desde el original el 12 de abril de 2009 . Consultado el 11 de diciembre de 2011 . Los pioneros del black-funk-metal regresan con rectitud cuando los guerreros del black-rock Living Color se separaron en 1995,
  111. ^ Potter, Valerie (julio de 1991). "Primus: agradable y cursi". Metal caliente . Sydney, Australia. 29 .
  112. ^ Darzin, Daina; Spencer, Lauren (enero de 1991). "La escena Thrash-Funk presenta con orgullo a Primus" . Girar . 6 (10): 39.
  113. ^ Cheryl Keyes (2013). "Era demasiado negra para el rock y demasiado dura para el soul: (Re) descubriendo la carrera musical de Betty Mabry Davis" . Estudios Americanos . 52 (4): 35. doi : 10.1353 / ams.2013.0107 . S2CID 159486276 . 
  114. ^ Nikki A. Greene (2013). "El poder funk feminista de Betty Davis y Renée Stout" . Estudios Americanos . 52 (4): 57–76. doi : 10.1353 / ams.2013.0117 . JSTOR 24589269 . S2CID 143460406 .  
  115. ^ "El poder funk feminista de Betty Davis y Renée Stout" . webcache.googleusercontent.com . Consultado el 31 de octubre de 2019 .
  116. ^ Gonzales, Michael A. (22 de julio de 2016). "Rise of the Funky Divas" . ÉBANO . Consultado el 31 de octubre de 2019 .
  117. ^ Royster, Francesca T. (2013). "Labelle: Funk, feminismo y la política de vuelo y lucha" . Estudios Americanos . 52 (4): 77–98. doi : 10.1353 / ams.2013.0120 . ISSN 2153-6856 . S2CID 143971031 .  
  118. ^ "Sobre la diferencia entre Funk y Disco" . The Washington Post . 1 de agosto de 1979 . Consultado el 23 de octubre de 2018 .
  119. ↑ a b Valnes, Matthew (septiembre de 2017). "Janelle Monáe y el funk feminista afro-sónico". Revista de Estudios de Música Popular . 29 (3): e12224. doi : 10.1111 / jpms.12224 . ISSN 1524-2226 . 
  120. ^ "El cuerpo de trabajo de Janelle Monáe es una obra maestra de la ciencia ficción moderna" . Vox . Consultado el 23 de octubre de 2018 .
  121. ^ Lordi, Emily (2 de mayo de 2018). "El Funk ingenioso, erótico y aún incomprendido de Betty Davis" . The New Yorker . Consultado el 23 de octubre de 2018 .

Lectura adicional [ editar ]

  • Danielsen, Anne (2006). Presencia y placer: los ritmos funk de James Brown y Parliament . Prensa de la Universidad Wesleyana.
  • Vincent, Rickey (1996). Funk: la música, la gente y el ritmo del uno . Prensa de San Martín. ISBN 0-312-13499-1.
  • Thompson, Dave (2001). Funk . Libros Backbeat. ISBN 0-87930-629-7.
  • Wermelinger, Peter (2005). Léxico de discos de música funky y groovy . -. ISBN 3-9522773-1-2.