El futurismo fue un movimiento artístico de principios del siglo XX que abarcó la pintura , la escultura , la poesía , el teatro , la música , la arquitectura , el cine y la gastronomía . Filippo Tommaso Marinetti inició el movimiento con su Manifiesto del futurismo , publicado en febrero de 1909. Música futuristarechazó la tradición e introdujo sonidos experimentales inspirados en la maquinaria e influyó en varios compositores del siglo XX. Según Rodney Payton, “al principio del movimiento, el término 'futurismo' se usó incorrectamente para definir vagamente cualquier tipo de esfuerzo de vanguardia; en inglés, el término se utilizó para etiquetar a un compositor cuya música se consideraba "difícil". [1] "
Manifiesto de músicos futuristas de Pratella
El músico Francesco Balilla Pratella se unió al movimiento en 1910 y escribió el Manifiesto de los músicos futuristas (1910), el Manifiesto técnico de la música futurista (1911) y La destrucción de la cuadratura ( Distruzione della quadratura ), (1912). En El Manifiesto de los Músicos Futuristas , Pratella atraía a los jóvenes, al igual que Marinetti, porque solo ellos podían entender lo que tenía que decir. Se jactó del premio que había ganado por su obra musical futurista, La Sina d'Vargöun , y del éxito de su primera actuación en el Teatro Communale de Bolonia en diciembre de 1909, que lo colocó en condiciones de juzgar la escena musical. Según Pratella, la música italiana era inferior a la música en el extranjero. Elogió el "genio sublime" de Wagner y vio algún valor en el trabajo de Richard Strauss , Debussy , Elgar , Mussorgsky , Glazunov y Sibelius . Por el contrario, la sinfonía italiana estaba dominada por la ópera en una "forma absurda y antimusical". Los conservatorios fomentaron el atraso y la mediocridad. Los editores perpetuaron la mediocridad y el dominio de la música por las óperas "desvencijadas y vulgares" de Puccini y Umberto Giordano . El único italiano que Pratella podía elogiar era su maestro Pietro Mascagni , porque se había rebelado contra los editores y había intentado innovar en la ópera, pero incluso Mascagni era demasiado tradicional para los gustos de Pratella.
Frente a esta mediocridad y conservadurismo, Pratella desplegó "la bandera roja del futurismo, llamando a su símbolo llameante a los compositores jóvenes que tienen corazón para amar y luchar, mente para concebir y cejas libres de cobardía".
Su programa musical fue:
- que los jóvenes se mantengan alejados de los invernaderos y estudien de forma independiente;
- la fundación de una revista musical, independiente de académicos y críticos;
- abstención de cualquier competencia que no fuera completamente abierta;
- liberación del pasado y de la música "bien hecha";
- que cese el dominio de los cantantes, para que se conviertan en cualquier otro integrante de la orquesta;
- que los compositores de ópera escribieran sus propios libretos , que debían ser en verso libre ;
- poner fin a todos los escenarios de época, baladas, "nauseabundas canciones napolitanas y música sacra"; y
- promover el trabajo nuevo con preferencia al antiguo.
Russolo y el intonarumori
Luigi Russolo (1885-1947) fue un pintor y músico autodidacta italiano. En 1913 escribió El arte de los ruidos , [2] [3] Russolo y su hermano Antonio usaron instrumentos que llamaron " intonarumori ", que eran generadores de ruido acústico que permitían al intérprete crear y controlar la dinámica y el tono de varios tipos diferentes de ruidos. El arte de los ruidos clasificó el "ruido-sonido" en seis grupos:
- Rugidos, truenos, explosiones, rugidos silbantes, explosiones, auge
- Silbidos, silbidos, resoplidos
- Susurros, murmullos, murmullos, murmullos, gorgoteos
- Chirridos, crujidos, crujidos, tarareos, crepitaciones, frotamientos
- Ruidos obtenidos al golpear metales, maderas, pieles, piedras, alfarería, etc.
- Voces de animales y personas, Gritos, Gritos, Chillidos, Lamentos, Aullidos, Aullidos, Sonajeros de muerte, Sollozos
Russolo y Marinetti dieron el primer concierto de música futurista, completo con intonarumori , en abril de 1914 (provocando un motín). [4] El programa constaba de cuatro "redes de ruidos" con los siguientes títulos:
- Despertar de una ciudad
- Encuentro de coches y aviones
- Cenar en la terraza del casino y
- Escaramuza en el oasis.
Otros conciertos en Europa fueron cancelados debido al estallido de la Primera Guerra Mundial.
Compositores influenciados por el futurismo
El futurismo fue uno de varios movimientos de la música artística del siglo XX que rindió homenaje, incluyó o imitó a las máquinas. Se ha considerado que Ferruccio Busoni anticipó algunas ideas futuristas, aunque permaneció casado con la tradición. [5] El intonarumori de Russolo influyó en Stravinsky , Honegger , Antheil y Edgar Varèse . [6] En Pacific 231 , Honegger imitó el sonido de una locomotora de vapor. También hay elementos futuristas en Prokofiev 's El Paso acero .
El más notable a este respecto, sin embargo, es George Antheil . Abrazado por dadaístas, futuristas y modernistas, Antheil expresó en la música el radicalismo artístico de la década de 1920. Su fascinación por la maquinaria es evidente en su Airplane Sonata , Death of the Machines y el Ballet mécanique de 30 minutos . La mécanique Ballet fue originalmente destinado a acompañar a una película experimental por Fernand Léger , pero la partitura musical es dos veces la longitud de la película y ahora está solo. La partitura requiere un conjunto de percusión que consta de tres xilófonos, cuatro bombos, un tam-tam, tres hélices de avión, siete campanas eléctricas, una sirena, dos "pianistas en vivo" y dieciséis pianos sincronizados. La pieza de Antheil fue la primera en sincronizar máquinas con jugadores humanos y en explotar la diferencia entre lo que las máquinas y los humanos pueden jugar.
Los compositores futuristas rusos incluyeron a Arthur-Vincent Lourié , Mikhail Gnesin , Alexander Goedicke , Geog Kirkor (1910-1980), Julian Kerin (1913-1996) y Alexander Mosolov .
Ver también
- Musica modernista
- 1920 en la música
- 1930 en la música
Referencias
- ^ Payton, Rodney J. (1976). "La música del futurismo: conciertos y polémicas" . El Musical Quarterly . 62 (1): 25–45. ISSN 0027-4631 .
- ^ El arte de los ruidos en Thereimin Vox Archivado el 7 de junio de 2011 en la Wayback Machine.
- ^ El arte de los ruidos Archivado el 29 de septiembre de 2007 en la Wayback Machine.
- ↑ Benjamin Thorn, " Luigi Russolo (1885-1947) ", en Music of the Twentieth-Century Avant-Garde: A Biocritical Sourcebook , editado por Larry Sitsky, prólogo de Jonathan Kramer, 415-19 (Westport y Londres: Greenwood Publishing Group , 2002). ISBN 0-313-29689-8 . Cita en la página 415.
- ^ Daniele Lonbardi, " Futurismo y notas musicales ", traducido por Meg Shore, Artforum 19 (enero de 1981): 43.
- ^ Richard Humphreys, Futurismo , Movimientos en el arte moderno (Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press, 1999) ISBN 0-521-64611-1 . Cita en la p. 44.
Otras lecturas
- Daniele Lombardi. 1996. "Il suono veloce. Futurismo e futurismi in musica". Milán: Ricordi-LIM.
- Dennis, Flora y Jonathan Powell. 2001. "Futurismo". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers.
- Lanza, Andrea. 2008. "Un resumen de la música instrumental italiana en el siglo XX". Sonus. Una revista de investigaciones sobre las posibilidades musicales globales . 29, no. 1: 1-21. ISSN 0739-229X
enlaces externos
- Manifiesto de músicos futuristas de Pratella
- Grabaciones futuristas en LTM