| Roca de garaje | |
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| Otros nombres |
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| Orígenes estilísticos | |
| Origen cultural | Desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1960, Estados Unidos y Canadá |
| Formas derivadas | |
| Sub géneros | |
| Rock de fraternidad | |
| Géneros de fusión | |
| Garaje punk | |
| Escenas regionales | |
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| Otros temas | |
Garage rock (a veces llamado garage punk o punk de los sesenta ) es un estilo de rock and roll crudo y enérgico que floreció a mediados de los sesenta, sobre todo en Estados Unidos y Canadá, y que ha experimentado una serie de avivamientos posteriores. El estilo se caracteriza por estructuras de acordes básicas tocadas en guitarras eléctricas y otros instrumentos, a veces distorsionadas a través de un fuzzbox , así como por letras y entregas a menudo poco sofisticadas y ocasionalmente agresivas. Su nombre deriva de la percepción de que los grupos solían estar formados por jóvenes aficionados que ensayaban en el garaje familiar, aunque muchos eran profesionales.
En Estados Unidos y Canadá, el surf rock —y más tarde los Beatles y otros grupos beat de la invasión británica— motivaron a miles de jóvenes a formar bandas entre 1963 y 1968. Cientos de actos produjeron éxitos regionales, y algunos tuvieron éxitos nacionales, generalmente tocados. en estaciones de radio AM . Con el advenimiento de la psicodelia, numerosas bandas de garage incorporaron elementos exóticos en el marco estilístico primitivo del género. Después de 1968, a medida que formas más sofisticadas de música rock llegaron a dominar el mercado, los discos de garage rock desaparecieron en gran medida de las listas nacionales y regionales, y el movimiento se desvaneció. En la década de 1960, otros países experimentaron movimientos de rock de base similares que a veces se han caracterizado como variantes del rock de garaje.
Durante la década de 1960, el garage rock no fue reconocido como un género distinto y no tenía un nombre específico, pero la retrospectiva crítica a principios de la década de 1970, y especialmente el álbum recopilatorio de 1972 Nuggets, ayudó mucho a definir y conmemorar el estilo. Entre 1971 y 1973, ciertos críticos de rock estadounidenses comenzaron a identificar retroactivamente la música como género y durante varios años utilizaron el término " punk rock " para describirla, convirtiéndola en la primera forma de música en llevar la descripción, anterior al uso más familiar. del término apropiado por el movimiento punk rock posterior en el que influyó. El término "garage rock" ganó el favor de comentaristas y devotos durante la década de 1980. El estilo también se ha denominado " proto-punk"o en ciertos casos" fraternidad rock ".
Desde principios hasta mediados de la década de 1980, surgieron varias escenas de avivamiento con actos que intentaron conscientemente replicar el aspecto y el sonido de las bandas de garaje de la década de 1960. Más adelante en la década, se desarrolló un subgénero de garage más ruidoso y contemporáneo que combinaba el garage rock con el punk rock moderno y otras influencias, a veces usando originalmente el sello garage punk y asociado con bandas de garage de los sesenta. En la década de 2000, surgió una ola de actos influenciados por el garaje asociados con el resurgimiento del post-punk , y algunos lograron el éxito comercial. Garage rock sigue atrayendo a músicos y audiencias que prefieren un enfoque musical de "vuelta a lo básico" o " hágalo usted mismo ".
Entorno social y rasgos estilísticos [ editar ]
El término "rock de garaje", a menudo utilizado en referencia a los actos de la década de 1960, se deriva de la percepción de que muchos artistas eran jóvenes aficionados que ensayaron en el garaje familiar. [2] Si bien numerosas bandas estaban compuestas por adolescentes de clase media de los suburbios, otras eran de áreas rurales o urbanas o estaban compuestas por músicos profesionales de veintitantos años. [3] [4]
Refiriéndose a la década de 1960, Mike Markesich comentó que "los grupos de rock & roll de adolescentes (es decir, combos) proliferaron en todos los lugares de EE. UU.". [5] Aunque es imposible determinar cuántas bandas de garage estaban activas en la época, sus números eran extensos [6] en lo que Markesich ha caracterizado como un "torbellino ciclónico de actividad musical como ninguna otra". [7] Según Mark Nobles, se estima que entre 1964 y 1968 se formaron más de 180.000 bandas en los Estados Unidos, [8] y varios miles de actos de garaje estadounidenses hicieron récords durante la época. [9] [a]
Las bandas de garaje actuaron en una variedad de lugares. Los grupos locales y regionales generalmente tocaban en fiestas, bailes escolares y clubes para adolescentes. [10] Para actos mayores de edad (y en algunos casos más jóvenes), bares, clubes nocturnos y eventos sociales de fraternidad universitaria también ofrecían compromisos regulares. [11] Ocasionalmente, los grupos tuvieron la oportunidad de abrir en espectáculos para actos de gira famosos. [12] Algunas bandas de garage rock salieron de gira, particularmente aquellas más conocidas, pero incluso grupos más oscuros a veces recibían reservas o retransmisiones más allá de sus locales inmediatos. [13] Los grupos a menudo compitieron en " batallas de bandas", que dio a los músicos la oportunidad de ganar exposición y la posibilidad de ganar un premio, como equipo gratuito o tiempo de grabación en un estudio local. [14] Se realizaron concursos, a nivel local, regional y nacional, y tres de los más prestigiosos a nivel nacional. los eventos se llevan a cabo anualmente por el Consejo del té de los EE.UU., [15] el Circo Música , [16] y de la Cámara Júnior de los Estados Unidos . [17]
Las actuaciones a menudo sonaban amateur, ingenuas o intencionalmente crudas, con temas típicos que giraban en torno a los traumas de la vida en la escuela secundaria y las canciones sobre "chicas mentirosas" eran particularmente comunes. [2] La letra y la entrega eran con frecuencia más agresivas que las de los actos más establecidos de la época, a menudo con voces nasales, gruñidas o gritadas, a veces interrumpidas por chillidos o gritos en momentos culminantes de liberación. [18] La instrumentación se caracterizaba por estructuras de acordes básicas tocadas en guitarras eléctricas o teclados a menudo distorsionados a través de un fuzzbox , combinados con bajo y batería. [19] Los guitarristas a veces tocaban usando acordes de compás de sonido agresivo oacordes de potencia . [20] Con frecuencia se usaban órganos portátiles como el Farfisa y no eran infrecuentes las armónicas y la percusión de mano, como las panderetas . [21] [22] Ocasionalmente, el tempo se aceleraba en pasajes a los que a veces se hace referencia como "raveups". [23]
Los actos de garage rock eran diversos tanto en la habilidad musical como en el estilo, desde lo crudo y amateur hasta casi un nivel musical de estudio. También hubo variaciones regionales en escenas florecientes, como en California y Texas. [24] Los estados del noroeste de Idaho, Washington y Oregon tenían un sonido regional claramente reconocible con bandas como The Sonics y Paul Revere & the Raiders . [25]
Reconocimiento y clasificación [ editar ]
En la década de 1960, el garage rock no tenía nombre y no se pensaba en él como un género distinto de otros rock and roll de la época. [26] El crítico de rock y futuro guitarrista de Patti Smith Group , Lenny Kaye, comentó que el período "pasó tan rápido que nadie sabía mucho de qué hacer con él mientras existía". [27] A principios de la década de 1970, Kaye y otros críticos de rock estadounidenses, como Dave Marsh , Lester Bangs y Greg Shaw , comenzaron a llamar la atención de manera retroactiva hacia la música, hablando con nostalgia de las bandas de garaje de mediados de la década de 1960 (y los artistas posteriores que se percibían como ser sus herederos estilísticos) por primera vez como género. [28]
"Garage rock" no fue el nombre inicial aplicado al estilo. [29] A principios de la década de 1970, tales críticos utilizaron el término " punk rock " para caracterizarlo, [30] convirtiéndolo en la primera forma musical en llevar la descripción. [31] Si bien se desconoce la acuñación del término "punk" en relación con la música rock, [32] a veces se usaba entonces para describir la musicalidad rock primitiva o rudimentaria, [4] [b] pero más específicamente el garage de los años sesenta como estilo . [28] En la edición de mayo de 1971 de Creem , Dave Marsh describió una actuación de ? y los Mysterianos como una "exposición del punk rock". [34] Conjurando a mediados de la década de 1960, Lester Bangs en junio de 1971 escribió: "Entonces empezaron a aparecer bandas de punk que estaban escribiendo sus propias canciones, pero tomando el sonido de los Yardbirds y reduciéndolo a este tipo de estrépito goony fuzztone ... oh, era hermoso, era puro folklore, la vieja América, ya veces creo que esos fueron los mejores días de mi vida ”. [35]
Gran parte del resurgimiento del interés por el garage rock de la década de 1960 se remonta al lanzamiento del álbum de 1972 Nuggets compilado por Lenny Kaye. [36] En las notas del transatlántico, Kaye usó "punk rock" como un término colectivo para las bandas de garaje de la década de 1960 y también "garage-punk" para describir una canción grabada en 1966 por Shadows of Knight. [27] En la reseña de Nuggets de la revista Rolling Stone de enero de 1973 , Greg Shaw comentó: "El punk rock es un género fascinante ... El punk rock en su máxima expresión es lo más cercano que llegamos en la década de 1960 al espíritu rockabilly original del rock & roll. " [37] Además de Rolling Stone y Creem, los escritos sobre el género aparecieron en varias publicaciones independientes "fanzine" durante el período. [38] En mayo de 1973, Billy Altman lanzó la revista punk de corta duración , [c] [38] que es anterior a la publicación más familiar de 1975 del mismo nombre , pero, a diferencia de la revista posterior, se dedicó en gran parte a la discusión de Garaje de los sesenta y actos psicodélicos. [38] Publicación de temporada de Greg Shaw, Who Put the Bomp! , fue influyente entre los entusiastas y coleccionistas del género a principios de la década de 1970. [39]
Aunque la frase "punk rock" fue el término genérico preferido a principios de la década de 1970, [31] "banda de garaje" también se mencionó en referencia a los grupos. [4] En la revista Rolling Stone de marzo de 1971, John Mendelsohn hizo una referencia indirecta a que "hasta la última banda de garage adolescente punk tiene su propio enfoque original". [4] El término "punk rock" fue posteriormente apropiado por el movimiento punk rock más conocido que surgió a mediados de la década de 1970 [40] y ahora se aplica más comúnmente a los grupos asociados con ese movimiento o que lo siguieron. [41] Para el estilo de la década de 1960, el término "garage rock" se hizo popular en la década de 1980.[42] [d] Según Mike Markesich: "Inicialmente lanzado a la lengua vernácula clandestina a principios de los años 80, la etiqueta de garaje ... lentamente se abrió camino entre fanáticos de ideas afines para finalmente ser reconocida como un digno reemplazo descriptivo". [29] El término "garage punk" también ha persistido, [45] y se ha hecho referencia al estilo como " punk de los 60" [46] y " proto-punk ". [47] "Frat rock" se ha utilizado para referirse a los sonidos de garage derivados del R&B y del surf rock de ciertos actos, como The Kingsmen y otros. [48]
1958-1964: Orígenes [ editar ]
Rock & roll regional, instrumental y surf [ editar ]
A fines de la década de 1950, el impacto inicial del rock and roll en la cultura estadounidense dominante se desvaneció cuando las principales compañías discográficas tomaron una influencia controladora y buscaron comercializar grabaciones más convencionalmente aceptables. [49] Los instrumentos musicales eléctricos (en particular las guitarras) y la amplificación se estaban volviendo más asequibles, lo que permitía a los músicos jóvenes formar grupos pequeños para actuar frente al público local de sus pares; y en algunas áreas hubo un colapso, especialmente entre las audiencias de radio, de los mercados tradicionales en blanco y negro, con más adolescentes blancos escuchando y comprando discos de R&B .
Numerosos jóvenes se inspiraron en músicos como Chuck Berry , [50] Little Richard , [51] Bo Diddley , [51] Jerry Lee Lewis , [50] Buddy Holly , [52] y Eddie Cochran , [53] cuyas grabaciones de Canciones relativamente sencillas y duras de unos años antes [50] proclamaban la independencia personal y la libertad de los controles de los padres y las normas conservadoras. [54] El éxito de 1958 de Ritchie Valens " La Bamba " ayudó a poner en marcha el rock chicanoen el sur de California y proporcionó una plantilla de tres acordes para las canciones de numerosas bandas de garaje de los años sesenta. [55] A finales de la década de 1950, las escenas regionales abundaban en todo el país y ayudaron a preparar el escenario para el garage rock de la década de 1960. [56]
El guitarrista Link Wray ha sido citado como una de las primeras influencias en el garage rock y es conocido por su uso innovador de técnicas y efectos de guitarra como los acordes de potencia y la distorsión. [57] Es mejor conocido por su instrumental " Rumble " de 1958 , que presentaba el sonido de acordes de guitarra distorsionados y "resonantes", que anticipaban gran parte de lo que estaba por venir. [58] Las influencias combinadas del rock instrumental de principios de la década de 1960 y el surf rock también jugaron un papel importante en la configuración del sonido garage rock. [59] [56]
 | Chris Montez - "Let's Dance" (1962) El éxito de 1962 " Let's Dance " de Chris Montez , con su uso de riffs de órgano de Farfisa con un sonido "cursi" y tambores contundentes, [60] presentó elementos estilísticos que anticipan el sonido del garaje. [61] |
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Según Lester Bangs , "los orígenes del garage rock como género se remontan a California y el noroeste del Pacífico a principios de los sesenta". [47] El noroeste del Pacífico , que abarca Washington , Oregón e Idaho , desempeñó un papel fundamental en el inicio del garage rock, albergando la primera escena en producir un número considerable de actos y anterior a la invasión británica.por varios años. El sonido de garaje característico que finalmente surgió en el noroeste del Pacífico a veces se conoce como "el sonido del noroeste" y tuvo sus orígenes a fines de la década de 1950, cuando surgieron un puñado de actos de R&B y rock & roll en varias ciudades y pueblos de un área. que se extiende desde Puget Sound hasta Seattle y Tacoma, y más allá. [62]
Allí y en otros lugares, grupos de adolescentes se inspiraron directamente en giras de artistas de R&B como Johnny Otis y Richard Berry , y comenzaron a tocar versiones de canciones de R&B. [63] Durante finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, otros grupos instrumentales que tocaban en la región, como los Ventures , formados en 1958 en Tacoma, Washington , que se especializaron en un sonido de surf rock, [64] y los Frantics de Seattle. [65] Los Blue Notes de Tacoma, Washington, encabezados por "Rockin 'Robin" Roberts , fueron una de las primeras bandas adolescentes de rock & roll de la ciudad. [66] Los Wailers (a menudo referidos como los Fabulous Wailers) tuvieron éxito en las listas nacionales en 1959, el instrumental "Tall Cool One". [67] Después de la desaparición de Blue Notes, "Rockin 'Robin" hizo una breve temporada con los Wailers, y con él en la voz en 1962, grabaron una versión de la canción de 1957 de Richard Berry " Louie Louie "; su arreglo se convirtió en el más importante -proyecto repetido para prácticamente todas las bandas de la región, [68] incluidos los Kingsmen de Portland, que lograron un gran éxito con él al año siguiente. [69]
Otras escenas regionales de bandas de adolescentes tocando rock orientado al R&B estaban bien establecidas a principios de la década de 1960, varios años antes de la invasión británica , en lugares como Texas y el Medio Oeste . [70] Al mismo tiempo, en el sur de California se formaron bandas de surf que tocaban estridentes instrumentos de guitarra y saxofón. [47] El escritor Neil Campbell comentó: "Había literalmente miles de grupos rudos actuando en bares locales y salones de baile en todo Estados Unidos antes de la llegada de los Beatles ... [L] a música popular indígena que funcionó en de esta manera ... era el protopunk más comúnmente identificado como garage rock ".[71]
Frat rock y éxito comercial inicial [ editar ]
| The Kingsmen - "Louie, Louie" (1963) " Louie, Louie " fue escrito por Richard Berry y supuso un gran éxito para los Kingsmen . [72] |
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Como resultado de la polinización cruzada entre el surf rock, la música hot rod y otras influencias, surgió un estilo enérgico y optimista al que a veces se hace referencia como fraternidad rock , que se ha mencionado como un subgénero temprano del garage rock. [48] La versión improvisada de "Louie Louie" de los Kingsmen de 1963 se convirtió en el "big bang" de facto del rock de tres acordes, comenzando como un éxito regional en Seattle y luego ascendiendo al número uno en la música nacional. gráficos y eventualmente convertirse en un gran éxito en el extranjero. [73] El grupo, sin saberlo, se convirtió en el objetivo de una investigación del FBI en respuesta a las quejas sobre el supuesto uso de blasfemias de la canción en sus letras casi indescifrables. [74]
Aunque a menudo se asocia con actos del noroeste del Pacífico como Kingsmen, el rock de fraternidad también prosperó en otros lugares. [56] [75] [76] En 1963, los sencillos de varias bandas regionales de otras partes de los Estados Unidos comenzaron a aparecer en las listas nacionales, incluido " Surfin 'Bird " de los Trashmen de Minneapolis, [77] [78] que esencialmente fusionó partes de dos canciones previamente grabadas por los Rivington , " The Bird is the Word " y " Papa Oom Mow Mow ". [53] " California Sun " de las Rivieras, de South Bend, Indiana, lo siguió, convirtiéndose en un éxito a principios de 1964. [79] El rock de fraternidad persistió hasta mediados de la década de 1960 con actos como Swingin 'Medallions , que tuvo un éxito entre los veinte primeros con " Double Shot (Of My Baby's Love ) "en 1966. [80]
1964-1968: años pico [ editar ]
Impacto de los Beatles y la invasión británica [ editar ]
A mediados de la década de 1960, el garage rock entró en su período más activo, impulsado por la influencia de los Beatles y la invasión británica . [81] El 9 de febrero de 1964, durante su primera visita a los Estados Unidos, los Beatles hicieron una aparición histórica en The Ed Sullivan Show visto por una audiencia sin precedentes de una nación que lamentaba la reciente muerte del presidente John F. Kennedy. . [82] Para muchos, particularmente los jóvenes, la visita de los Beatles reavivó la sensación de emoción y posibilidad que se había desvanecido momentáneamente tras el asesinato. [83] Gran parte de esta nueva emoción se expresó en la música rock, a menudo para disgusto de padres y ancianos.[84]
A raíz de la primera visita de los Beatles, una sucesiva serie de exitosos grupos y actos de beat británicos alcanzaron el éxito en Estados Unidos entre 1964 y 1966, a los que a menudo se hace referencia en Estados Unidos como "la invasión británica". Tales actos tuvieron un impacto profundo, lo que llevó a muchos (a menudo grupos de surf o hot rod ) a responder alterando su estilo, y se formaron innumerables bandas nuevas, ya que los adolescentes de todo el país tomaron guitarras e iniciaron bandas por miles. [85] En muchos casos, las bandas de garage se vieron particularmente influenciadas por el sonido cada vez más audaz de una segunda ola de grupos británicos con un ataque más duro basado en el blues, como The Kinks , The Who , The Animals ,los Yardbirds , Small Faces , Pretty Things , Them , [86] [87] y los Rolling Stones [88] a menudo resultan en un sonido crudo y primitivo. Numerosos actos a veces caracterizados como garage rock se formaron en países fuera de América del Norte, como los Troggs de Inglaterra . [89] Su éxito mundial de 1966 " Wild Thing " se convirtió en un elemento básico en los repertorios de innumerables bandas de garaje estadounidenses. [90] En 1965, la influencia de la invasión británica impulsó a músicos populares como Bob Dylan y miembros de los Byrdsadoptar el uso de guitarras eléctricas y amplificadores, lo que dio lugar a lo que se denominó folk rock . [91] El éxito resultante de Dylan, The Byrds y otros actos de folk rock influyeron en el sonido y el enfoque de numerosas bandas de garage. [91]
Altura del éxito y difusión [ editar ]
A raíz de la invasión británica, el garage rock experimentó un auge en popularidad. Con miles de bandas de garaje activas en los EE. UU. Y Canadá, cientos produjeron éxitos regionales durante el período, [92] a menudo recibieron transmisión en las estaciones de radio AM locales. [93] Varios actos obtuvieron una exposición más amplia el tiempo suficiente para tener uno u ocasionalmente más éxitos nacionales en una era plagada de " One-Hit Wonders ". [94] En 1965, los Beau Brummel irrumpieron en las listas nacionales con " Laugh, Laugh ", seguido de " Just a Little ". [95] Según Richie Unterberger, fue quizás el primer grupo estadounidense en plantear una respuesta exitosa a la invasión británica. [96] Ese año, " Wooly Bully " de Sam the Sham & the Pharaohs fue al No. 2, y lo siguieron un año después con otro éxito No. 2, "Little Red Riding Hood". [97] También en 1965, los Castaways casi alcanzaron el top ten de Billboard con " Liar, Liar ", que luego se incluyó en la compilación de 1972 Nuggets . [98] Con una voz principal de Rick Derringer , " Hang On Sloopy " se convirtió en un éxito # 1 para Indiana.slos McCoys , [99] encabezando las listas de Billboard en octubre de 1965. [100] Inmediatamente firmaron con Bang Records y siguieron con otro éxito en 1966, una versión de " Fever ", originalmente grabada por Little Willie John . [99]
En general, se acepta que el boom del garage rock alcanzó su punto máximo alrededor de 1966. [101] Ese abril, los Outsiders de Cleveland alcanzaron el número 5 con " Time Won't Let Me ", [102] que luego fue cubierto por actos como Iggy Pop. . [103] En julio, los Standells de Los Ángeles casi llegaron al top ten de Estados Unidos con " Dirty Water ", [104] una canción que ahora se asocia a menudo con Boston. [105] " Psychotic Reaction " de Count Five llegó al número 5 en Billboard 's Hot 100 y luego fue conmemorado por Lester Bangs en su pieza de 1971 "Psychotic Reactions and Carburetor Dung". [106]
| Question Mark and the Mysterians - "96 Tears" (1966) El musicólogo Pete Dale señala "96 Tears" como un ejemplo típico del punk de la década de 1960, que contiene un "ritmo básico, una estructura repetitiva y una parte de teclado hipnóticamente simple". [107] |
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" 96 Tears " (1966) de Question Mark and the Mysterians , de Saginaw, Michigan, se convirtió en un éxito número uno en los Estados Unidos. [108] Los riffs de órgano de la canción y el tema de la angustia adolescente han sido mencionados como una grabación histórica de la era del garage rock y reconocidos por influir en las obras de actos tan diversos como los B-52 , los Cramps y Bruce Springsteen . [109] Dos meses más tarde, Music Machine , que alcanzó el top 20 con " Talk Talk " de guitarra fuzz , [110] tenía un sonido y una imagen que ayudó a allanar el camino para actos posteriores como los Ramones . [111] " Little Girl " de The Syndicate of Sound , que contó con una voz solista engreída a medias hablada sobre acordes de guitarra de 12 cuerdas, alcanzó el número 8 en las listas de Billboard [112] y luego fue cubierta por actos como The Dead. Boys , Banned y Chesterfield Kings . [113] Descubierto por un disc jockey de Pittsburgh en 1965, el éxito resultante de " Hanky Panky " por un grupo desaparecido, los Shondells, cuyos miembros incluían a Tommy James , revivió la carrera de James, donde formó un nuevo grupo bajo el nombre de Tommy James. y los Shondells. [114] Siguieron con doce más top 40 singles. [115] En 1967, Strawberry Alarm Clock surgió del grupo de garaje Thee Sixpence y tuvo un éxito número uno en 1967 con la psicodélica " Incense and Peppermints ". [116]
Bandas de garage femeninas [ editar ]
El garage rock no fue un fenómeno exclusivamente masculino, sino que fomentó la aparición de bandas exclusivamente femeninas cuyos miembros tocaban sus propios instrumentos. Uno de los primeros de esos actos fue Goldie and the Gingerbreads de Nueva York, que se presentaron en el Peppermint Lounge de Nueva York en 1964 y acompañaron a los Rolling Stones en su gira estadounidense el año siguiente. [117] Tuvieron un éxito en Inglaterra con una versión de "Can't You Hear My Heartbeat". [117] Los Continental Co-ets de Fulda, Minnesota, estuvieron activos desde 1963 hasta 1967 y tuvieron un éxito en Canadá con "I Don't Love You No More". [118] The Pleasure Seekers (más tarde conocido como Cradle), de Detroit, contó con Suzi Quatroy sus hermanas. [119] [120] Quatro alcanzó una mayor fama como solista musical y actriz de televisión en la década de 1970. [119] The Luv'd Ones , también de Michigan, firmaron con Dunwich Records de Chicago y grabaron discos con un sonido a veces sombrío, como "Up Down Sue". [121] [122]
El As de Copas de San Francisco se convirtió en un elemento fijo en la escena del Área de la Bahía a fines de la década de 1960. [123] Otros grupos femeninos notables de la década de 1960 fueron las Hijas de Eva de Chicago [124] [122] y Ella (anteriormente conocida como Hairem) de Sacramento, California. [125] Las bandas de mujeres no eran exclusivas de América del Norte. Los Liverbirds eran un grupo beat de Liverpool, Inglaterra, la ciudad natal de los Beatles, pero se hicieron más conocidos en Alemania, a menudo actuando en el Star-Club de Hamburgo . [126] Grupos de mujeres de la década de 1960 anticiparon actos posteriores asociados con el movimiento punk de la década de 1970, comolos Fugitivos y los Slits . [127]
Escenas regionales en Estados Unidos y Canadá [ editar ]
Noroeste del Pacífico [ editar ]
En 1964 y 1965 el impacto de los Beatles y la invasión británica cambió el panorama musical, presentando no solo un desafío, sino también un nuevo ímpetu, ya que los actos previamente establecidos en el noroeste del Pacífico se adaptaron al nuevo clima, alcanzando a menudo mayores niveles de actividad comercial. y éxito artístico, mientras se formaban decenas de nuevas bandas. Después de mudarse a Portland, Paul Revere & the Raiders en 1963 se convirtió en el primer acto de rock-and-roll en firmar con Columbia Records , pero no logró su gran avance comercial hasta 1965 con la canción "Steppin Out", a la que siguió la secuencia de cuerdas. de éxitos que encabezan las listas como " Just Like Me " (originalmente grabado por los Wilde Knights ) y " Kicks ". [128]
Los Sonics de Tacoma tenían un sonido fuerte y atrevido que influyó en actos posteriores como Nirvana y White Stripes . [129] Según Peter Blecha, "eran los impíos practicantes del punk rock mucho antes de que nadie supiera cómo llamarlo". [130] Fundada en 1960, finalmente contrataron los servicios del vocalista Gerry Rosalie y el saxofonista Rob Lind y procedieron a grabar su primer sencillo, " The Witch " en 1964. [131] La canción fue reeditada nuevamente en 1965, esta vez con el aún más intenso "Psycho" en el otro lado. [132] Lanzaron varios álbumes y también son conocidos por otros rockeros de "alto octanaje" como "Cenicienta "y" Él está esperando' ". [133] Impulsada por los Sonics, los Wailers entraron a mediados de 1960 con un sonido más duro filo en la pelusa impulsada por 'colgar' y 'Fuera de Nuestro árbol'. [134]
Nueva Inglaterra y Atlántico Medio [ editar ]
Los bárbaros de Cape Cod , con sandalias y cabello largo y cultivando una imagen de "nobles salvajes", grabaron un álbum y varios singles, como " Are You a Boy o Are You a Girl ". [135] En 1964, el grupo apareció en el TAMI Show en el mismo cartel que los Rolling Stones, James Brown . [136] En la película del programa, se ve a su baterista, Victor "Moulty" Moulton, sosteniendo una de sus baquetas con una abrazadera protésica mientras toca, como resultado de un accidente anterior en el que perdió la mano izquierda. [136] [137] En 1966, Moulton grabó " Moulty", un monólogo hablado con música, en el que relata las tribulaciones de su desfiguración, lanzado bajo el nombre de los Bárbaros, pero respaldado por futuros miembros de la Banda . [136] [138]
The Remains de Boston (a veces llamado Barry & the Remains), dirigido por Barry Tashian , se convirtió en una de las bandas más populares de la región y, además de publicar cinco sencillos y un álbum homónimo , realizó una gira con los Beatles en 1966. [139] También desde Boston, los Rockin 'Ramrods lanzaron "She Lied", impulsada por la distorsión, en 1964, que Rob Fitzpatrick llamó "una pieza verdaderamente espectacular de proto-punk, el tipo de combinación perfecta de melodía y agresión que los Ramones seguirían haciendo. transformar el planeta con una docena o más de años después ". [140] The Squires de Bristol, Connecticut, emitieron una canción que ahora se considera un clásico del garage rock ".Yendo hasta el final ".[141] Garage rock floreció arriba y abajo de la costa atlántica, con actos como The Vagrants , de Long Island, [142] y Richard and the Young Lions de Newark, Nueva Jersey, [143] y los Blues Magoos del Bronx, [144] que se inició en la escena de Greenwich Village de Nueva York y tuvo un éxito en 1966 con " (We Ain't Got) Nothin 'Yet ", que apareció en su álbum debut, Psychedelic Lollipop , junto con una larga interpretación de la " Camino del tabaco " de Nashville Teens . [144]
California [ editar ]
La locura del garaje entró en su apogeo en California, particularmente en Los Ángeles. [145] El Sunset Strip era el centro de La vida nocturna, proporcionando bandas con los lugares de alto perfil para atraer a un público más amplio y, posiblemente, captar la atención de las discográficas que buscan firmar un nuevo acto. [91] Películas de explotación como Riot en Sunset Strip , Mondo Hollywood , capturaron el medio musical y social de la vida en la tira. [146] En Riot on Sunset Strip , varias bandas hacen apariciones en Pandora's Box , incluidos los Standells.que se ven durante los créditos de apertura interpretando el tema principal, así como The Chocolate Watchband de San José . [147] The Seeds y The Leaves fueron las favoritas de la "multitud" y lograron alcanzar éxitos nacionales con canciones que han llegado a ser consideradas como clásicos del garaje: Seeds con " Pushin 'Too Hard " [148] y The Leaves con su versión de " Hey Joe ", que se convirtió en un elemento básico en los repertorios de innumerables bandas. [149]
Love , una banda racialmente integrada encabezada por el músico afroamericano Arthur Lee , fue una de las bandas más populares de la escena. [150] Su propulsor himno protopunk de 1966 " 7 and 7 Is " fue otra canción a menudo cubierta por otros grupos. [151] The Music Machine , dirigido por Sean Bonniwell , empleó técnicas musicales innovadoras, a veces construyendo sus propios fuzzboxes hechos a medida. [152] Su primer álbum (Turn On) The Music Machine contó con el éxito "Talk Talk". [153] The Electric Prunes fue una de las bandas de garaje más exitosas en incorporar psicodélicosinfluencias en su sonido, [154] como en el éxito " I Had Too Much to Dream (Last Night) ", cuya apertura contó con una guitarra zumbante de tonos fuzz , y que apareció en su LP debut homónimo . [155] Garage rock también estuvo presente en la comunidad latina del este de Los Ángeles [156] Los Premiers , que tuvieron un éxito en 1964 con " Farmer John ", y Thee Midniters son considerados figuras prominentes en el rock chicano , [157] [158] al igual que Cannibal & the Headhunters , con sede en San Diego , que tuvieron un éxito con Chris Kenner" Tierra de las mil danzas ". [47]
San José y el área de South Bay tuvieron una escena bulliciosa con Chocolate Watchband, Count Five y Syndicate of Sound . [159] The Chocolate Watchband lanzó varios sencillos en 1967, incluido "Are You Gonna Be There (at the Love In)", que también apareció en su álbum debut No Way Out . [160] El corte de apertura del álbum fue una interpretación de "Let's Talk About Girls", previamente grabado por Tongues of Truth (también conocido como Grodes ). [161]
Medio Oeste [ editar ]
Chicago, conocida por el blues eléctrico, continuó teniendo una fuerte industria discográfica en la década de 1960 y también fue un semillero de actividad para el garage rock. El blues de Chicago, así como los Rolling Stones, los Pretty Things y los Yardbirds, influyeron en Shadows of Knight , [162] que grabaron para Dunwich Records y eran conocidos por un sonido duro y contundente. [163] En 1966 tuvieron éxitos con versiones de ellos 's Van Morrison -penned ' Gloria ' y Bo Diddley 'Oh sí', y también dio a conocer la agresiva 'Voy a hacerte mía', [164]que Mike Stax comentó "fue grabado en vivo en el estudio con los amplificadores encendidos más allá de la distorsión, esto es punk de los 60 en su máxima expresión agresiva y sexualmente cargada". [165] También grabaron para Dunwich los Del-Vett y los Banshees , que lanzaron el catártico "Project Blue". [166] [167] Otros actos notables de Chicago fueron Little Boy Blues [168] y New Colony Six . [169]
Michigan tuvo una de las escenas más grandes del país. A principios de 1966, el MC5 de Detroit lanzó una versión de "Solo puedo darte todo" antes de que tuvieran un mayor éxito al final de la década. [170] The Unrelated Segments grabaron una serie de canciones que comienzan con el éxito local "The Story Of My Life", [171] seguido de "Where You Gonna Go". [172] En 1966, The Litter de Minneapolis lanzó " Action Woman ", una canción que Michael Hann describió como "una de las piezas de agresión hormonal más retorcidas, gruñonas y apretadas del garage". [173]
Otras regiones de EE. UU. [ Editar ]
En Texas, The 13th Floor Elevators de Austin, presentó a Roky Erickson en la guitarra y la voz y es considerada una de las bandas prominentes de la época. [174] Tuvieron un éxito regional con " You're Gonna Miss Me " y una serie de álbumes, pero la banda se vio obstaculizada por redadas de drogas y problemas legales relacionados que aceleraron su desaparición. [175] [176] Richie Unterberger destacó a The Zakary Thaks , de Corpus Christi, por sus habilidades para escribir canciones, [177] y son más conocidos por la frenética y acelerada "Bad Girl". [178] The Moving Sidewalks , de Houston, contó con Billy Gibbonsen la guitarra, más tarde de ZZ Top . [179] [180] The Gentlemen from Dallas grabaron " It's a Cry'n Shame ", que en Teenbeat Mayhem , de Mike Markesich, está clasificada como una de las dos mejores canciones de garage rock de todos los tiempos, [181] sólo en segundo lugar. a "Me vas a echar de menos", junto a los ascensores del piso 13. [182] The Outcasts from San Antonio cortaron dos canciones de gran prestigio, "I'm in Pittsburgh and It's Raining", que se convirtió en un éxito local, y "1523 Blair", que Jason Ankeny describió como "la psicodelia de Texas en su máxima expresión". [183]
Los cinco estadounidenses eran de Durant, Oklahoma, y lanzaron una serie de sencillos, como " Western Union ", que se convirtió en uno de los 10 principales éxitos de EE. UU. En 1967. [184] De Phoenix, Arizona, los Spiders presentaron a Vincent Furnier, más tarde conocido como Alice Cooper , y finalmente adoptó ese nombre como el apodo del grupo. [185] Como las Arañas grabaron dos sencillos, el más notable "Don't Blow Your Mind", que se convirtió en un éxito local en Phoenix en 1966. [186] El grupo se aventuró a Los Ángeles en 1967 con la esperanza de lograr un mayor éxito. sin embargo, no lo encontraron allí, pero mientras estaban en Detroit varios años después, rebautizados como Alice Cooper . [186][187]
Desde Florida, We the People de Orlando surgió como resultado de la fusión de dos bandas anteriores con los compositores Tommy Talton y Wane Proctor. [188] Grabaron una serie de canciones compuestas por ellos mismos, como rockeros primitivos, "You Burn Me Upside Down" y "Mirror of my Mind", así como la esotérica "In the Past", más tarde cubierta por Chocolate Watchband. . [188] Evil from Miami, tenía un sonido duro, a veces violento, y una reputación de caos musical, tipificado en canciones como "From a Curbstone" y "I'm Movin 'On". [189]
Canadá, islas y territorios [ editar ]
Al igual que los Estados Unidos, Canadá experimentó un gran y vigoroso movimiento de garage rock. The Northwest Company de Vancouver , que grabó "Hard to Cry", tenía un enfoque poderoso impulsado por acordes. [190] The Painted Ship eran conocidos por canciones primitivas como la angustiada "Frustration" y "Little White Lies", que Stansted Montfichet llamó un "clásico punk". [191] The Guess Who de Winnipeg , Manitoba, comenzó en 1958 y entró a mediados de la década de 1960 con un éxito, " Shakin 'All Over " de Johnny Kidd & the Pirates y tuvo un mayor éxito a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. [192]
En 1966, los Ugly Ducklings de Toronto tuvieron un éxito con "Nothin ' " y realizaron una gira con los Rolling Stones. [193] [194] The Haunted de Montreal se especializó en un sonido áspero basado en el blues influenciado por los Rolling Stones y lanzó el sencillo "1–2–5". [195] Otras dos bandas de Toronto fueron Paupers y Mynah Birds . The Paupers lanzaron varios sencillos y dos álbumes. [196] The Mynah Birds contó con la combinación de Rick James en la voz principal y Neil Young en la guitarra, quienes pasaron a la fama como solistas, así como Bruce Palmer.quien más tarde acompañó a Young a California para unirse a Buffalo Springfield en 1966. [197] [198] Firmaron un contrato con Motown Records y grabaron varias canciones, incluida "It's My Time". [198]
Fuera del continente, el garage rock se convirtió en un elemento fijo en las islas y territorios adyacentes al continente. [199] The Savages de Bermuda grabaron el álbum Live 'n Wild , [200] que presenta " The World Ain't Round It's Square ", una canción enojada de desafío juvenil. [201]
Variantes en regiones fuera de EE. UU. Y Canadá [ editar ]
El fenómeno del garaje, aunque más a menudo asociado con América del Norte, no fue exclusivo de él. [202] Como parte de la tendencia beat internacional de la década de 1960, otros países desarrollaron movimientos de rock de base que reflejaban fielmente lo que estaba sucediendo en América del Norte, que a veces se han caracterizado como variantes del garage rock o formas estrechamente relacionadas. [203] [204] [205] [206]
Reino Unido [ editar ]
Aunque Gran Bretaña no desarrolló un género de garage rock distinto de la misma manera que Estados Unidos, muchos grupos de ritmos británicos compartieron características importantes con las bandas estadounidenses que a menudo intentaron emularlos, y la música de ciertos actos del Reino Unido se ha mencionado en particular relación. al garaje. [207] [208]
La música beat surgió en Gran Bretaña a principios de la década de 1960, cuando los músicos que originalmente se unieron para tocar rock and roll o skiffle asimilaron las influencias del ritmo y el blues estadounidenses. El género proporcionó el modelo para el formato de muchos grupos de rock posteriores. [209] El área de Liverpool tenía una concentración particularmente alta de actos y lugares, [210] y los Beatles emergieron de esta próspera escena musical. [211] En Londres y en otros lugares, ciertos grupos desarrollaron un estilo de blues distintivamente británico de conducción más dura . [212] Los grupos de ritmos influenciados por el blues y el R&B de gran popularidad a nivel nacional incluían a los Rolling Stones y los Yardbirds.de Londres, los Animales de Newcastle y Them , de Belfast , Irlanda del Norte, con Van Morrison .
Coincidiendo con la "invasión británica" de los Estados Unidos, se desarrolló una fertilización cruzada musical entre los dos continentes. En sus éxitos transatlánticos de 1964 "You Really Got Me" y "All Day and All of the Night", los Kinks tomaron la influencia de la versión de Kingsmen de "Louie Louie" y aplicaron un mayor volumen y distorsión, lo que a su vez influyó en el enfoque. de muchas bandas de garage estadounidenses. [213] Con Van Morrison, Them grabaron dos canciones ampliamente versionadas por bandas de garage estadounidenses: " Gloria ", que se convirtió en un gran éxito para The Shadows of Knight de Chicago , y "I Can Only Give You Everything". [214] [215] Keith Richards 's uso de la distorsión fuzz en el éxito de 1965 de los Rolling Stones, "(I Can't Get No) Satisfaction "afectó el sonido de innumerables bandas de garage estadounidenses. [216] También fueron influyentes Pretty Things y Downliners Sect , ambas conocidas por un enfoque particularmente crudo del rock influenciado por el blues que ha a veces se ha comparado con el garaje. [217] [218] [219]
En 1965, bandas como The Who y The Small Faces adaptaron su atractivo a la subcultura mod centrada en Londres. [220] [221] Algunas de las bandas más oscuras y de conducción más dura asociadas con la escena mod en el Reino Unido a veces se conocen como Freakbeat , que a veces se ve como un equivalente británico más elegante del garage rock. [222] [203] [223] Varias bandas que a menudo se mencionan como Freakbeat son The Creation , the Action , Move , the Smoke , the Sorrows y Wimple Winch . [203]
Algunos comentaristas han calificado a los Troggs como rock de garaje. [208] [224] [225] Exaltando las virtudes de su primitivismo aparentemente impenitente y sus insinuaciones sexualmente cargadas, en 1971 Lester Bangs conmemoraba a los Troggs como una banda "punk" [es decir, garage] por excelencia de la década de 1960. [226] Tuvieron un éxito mundial en 1966 con " Wild Thing ", escrito por el estadounidense Chip Taylor . [227] The Equals , una banda racialmente integrada del norte de Londres cuyos miembros incluían al guitarrista Eddy Grant , más tarde un popular artista solista, especializado en un estilo de rock optimista: su grabación de 1966 " Baby Come Back"fue un éxito en Europa antes de convertirse en el número uno británico en 1968. [228]
Europa continental [ editar ]
El boom del beat se extendió por Europa continental, lo que resultó en el surgimiento de movimientos nacionales a veces citados como variantes europeas del garage rock. [229] [230] Los Países Bajos tenían una de las escenas más grandes, a veces descrita retroactivamente como Nederbeat . [230] [231] De Ámsterdam, los Outsiders , a quienes Richie Unterberger destacó como uno de los actos de rock más importantes de la década de 1960 en un país de habla no inglesa, incluyeron a Wally Tax en la voz principal y se especializaron en un R&B ecléctico e influenciado por el folk. estilo. [232] [233] Q65 de La Haya tenía un sonido diverso pero primitivo, particularmente en sus primeros discos. [234][235] También de La Haya, los Pendientes de Oro, que luego ganó fama internacional en las décadas de 1970 y 1980 como Pendiente de Oro , tuvo un éxito entre los diez primeros en los Países Bajos en 1965 con "Please Go", seguido de "That Day", que fue al número dos en las listas holandesas. [236] [237]
Tras haber nutrido el desarrollo inicial de los Beatles en Hamburgo, Alemania estaba bien posicionada para desempeñar un papel clave a medida que la música beat se apoderaba del continente. Bandas de Gran Bretaña y de toda Europa viajaron allí para ganar exposición, tocando en clubes y apareciendo en programas de televisión alemanes populares como Beat Club y Beat! ¡Golpear! ¡Golpear! [238] [239] The Lords , fundado en Düsseldorf en 1959, fue anterior a la invasión británica por varios años, y adaptó su sonido y apariencia para reflejar la influencia de los grupos británicos, incluso cantando en inglés, pero con un toque cómico. . [240] Los Rattles de Hamburgo también tenían una larga historia, pero eran más serios en su enfoque. [241] Había numerosas bandas activas en España, como Los Bravos , que tuvo un éxito mundial con " Black Is Black ", [242] así como los Cheyenes y otros. [243]
América Latina [ editar ]
América Latina se dejó arrastrar por la tendencia beat mundial y desarrolló varios de sus propios escenarios nacionales. México experimentó su propio equivalente al garaje norteamericano. [204] La proximidad de la nación a los Estados Unidos fue detectable en los sonidos crudos producidos por varios grupos mientras el país abrazó simultáneamente la invasión británica. [244] Uno de los actos más populares de México fue Los Dug Dug's , que grabó varios álbumes y se mantuvo activo hasta bien entrada la década de 1970. [245]
El boom del beat floreció en Uruguay a mediados de la década de 1960, en un período al que a veces se hace referencia como la invasión uruguaya . Dos de los actos más conocidos fueron Los Shakers [246] y Los Mockers . [247] En Perú , los Saicos fue una de las primeras bandas en ganar prominencia nacional. [248] Su canción de 1965 "¡Demolición!" con sus letras humorísticamente anarquistas fue un gran éxito en Perú. [248] Acerca de ellos Phil Freeman señaló "Estos tipos eran una banda de punk rock, aunque nadie fuera de Lima lo supiera en ese momento". [249] Los Yorks se convirtió en uno de los principales grupos de Perú. [250] Colombia acogió a bandas como Los Speakers y Los Flippers de Bogotá , Los Yetis de Medellín . [251] Los Gatos Salvajes , que vinieron de Rosario, Argentina , fueron uno de los primeros grupos beat del país, [252] y dos de sus miembros pasaron a formar Los Gatos , un acto popular en Argentina a fines de la década de 1960. [252]
Asia [ editar ]
El Lejano Oriente no fue inmune a la locura del beat, y Japón no fue una excepción, particularmente después de la visita de los Beatles en 1966, cuando tocaron cinco shows en el estadio Budokan de Tokio . [253] El popular movimiento beat / garage de la década de 1960 en Japón a menudo se conoce como Group Sounds (o GS ). [205] Las arañas [e] eran uno de los grupos más conocidos. [205] Otras bandas notables fueron las Copas de Oro [254] [255] y los Tigres . [256] [257]
A pesar de la hambruna, las dificultades económicas y la inestabilidad política, India experimentó su propia proliferación de bandas de garaje en la década de 1960, que persistió hasta principios de la década de 1970 con el estilo musical de la década de 1960 aún intacto, incluso después de perder el favor en otros lugares. [258] [259] [f] Mumbai, con sus hoteles, clubes y vida nocturna, tenía una animada escena musical. Los Jets, que estuvieron activos desde 1964 hasta 1966, fueron quizás el primer grupo beat que se hizo popular allí. [260] También populares en Mumbai fueron los troyanos, con Biddu , originario de Bangalore , quien más tarde se mudó a Londres y se convirtió en un acto en solitario. [261] Cada año, la Imperial Tobacco Company celebraba en Bombay el Simla Beat Contest anual. [262] Grupos de toda la India, como los Fentones y Velvet Fogg, compitieron en el evento. [263] [259]
Australia y Nueva Zelanda [ editar ]
Australia y Nueva Zelanda experimentaron una explosión de garage / beat a mediados de la década de 1960. [264] Antes del éxito de la invasión británica, la región disfrutaba de una considerable escena de surf rock, con bandas populares como Atlantics , que tuvieron varios éxitos instrumentales, así como Aztecs y Sunsets. [265] [266] A finales de 1963 y principios de 1964, la influencia de la invasión británica comenzó a impregnar las escenas musicales allí. [266] [267] En junio de 1964, los Beatles visitaron Australia como parte de su gira mundial y fueron recibidos por una multitud de aproximadamente 300.000 personas en Adelaida. [267] En respuesta, muchas bandas de surf australianas anteriores se adaptaron agregando voces sobre guitarras, y se formaron una serie de nuevas bandas.[267] La primera ola de bandas de inspiración británica tendió hacia el sonido orientado al pop del Merseybeat . [268] Con el aumento de la popularidad de bandas como los Rolling Stones y los Animals, surgió una segunda ola de bandas australianas que favorecieron un enfoque más duro e influenciado por el blues. [268]
Sydney fue sede de numerosos actos. Los Atlantics cambiaron a un formato de rock vocal y trajeron al veterano cantante Johnny Rebb , anteriormente con Johnny Rebb and His Rebels. [269] "Come On" fue su canción más conocida de este período. [269] The Easybeats , con el vocalista Stevie Wright y el guitarrista George Young , el hermano mayor de Angus Young y Malcolm Young más tarde de AC / DC , se convirtió en el grupo más popular en Australia a mediados de la década de 1960. [270] Uno de los actos más notorios de Sydney fue The Missing Links., quienes a lo largo de 1965 pasaron por un cambio de formación completo y total entre el lanzamiento de su primer sencillo en marzo y los lanzamientos posteriores a finales de ese año, como los himnos primitivistas "Wild About You", así como su LP homónimo. [271] [272] También en 1966, The Throb tuvo un éxito en Australia con su versión de " Fortune Teller ", y más tarde ese mismo año lanzó "Black", una versión melancólica de una balada folclórica tradicional conocida por su uso expresionista de la guitarra. realimentación. [273] "I Want, Need, Love You" de The Black Diamonds presentaba un sonido de guitarra intenso y duro que Ian D. Marks describió como "trituración de cono de altavoz". [274]
De Brisbane vinieron los Pleazers [275] [276] y los Purple Hearts , [277] y de Melbourne los Pink Finks , los Amados , [278] Steve y la Junta, [279] y los Moods . [280] Al igual que Sydney's The Missing Links, las Criaturas fueron otro grupo notorio de la época, que Iain McIntyre comentó: "Gracias a su cabello de colores brillantes y su actitud malvada, las Criaturas dejaron a su paso un legado de arrestos múltiples, narices ensangrentadas y rave ups legendarios ". [281] [282] Los maestros aprendicesEl sonido inicial era en gran parte garage y psicodélico influenciado por el R&B. [283] [284]
Desde Nueva Zelanda, los Bluestars cortaron el desafiante "Social End Product", dirigido a la opresión social al igual que la música de los actos de punk rock de la década de 1970. [285] [286] Los cánticos de R&B eran conocidos por su sonido crudo influenciado por el R&B. [287] [288] La De Das grabó una versión de "How is the Air Up There?" Del Changin 'Times , que llegó al número 4 en las listas de éxitos de la nación. [289]
Integración con psicodelia y contracultura [ editar ]
Asociaciones históricas y culturales [ editar ]
| Count Five - "Reacción psicótica" (1966) " Psychotic Reaction " de Count Five contiene características que llegaron a tipificar gran parte del rock ácido y psicodélico , como el uso de fuzz y feedback, a diferencia de los sonidos limpios de guitarra que prevalecían en el rock temprano. [290] |
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Cada vez más a lo largo de 1966, en parte debido a la creciente influencia de drogas como la marihuana y el LSD , [291] numerosas bandas comenzaron a expandir su sonido, a veces empleando escalas orientales y varios efectos sónicos para lograr paisajes sonoros exóticos e hipnóticos en su música. [292] No obstante, el desarrollo fue el resultado de una evolución musical más prolongada que surgió del folk rock y otras formas, y fue prefigurada incluso en ciertas grabaciones de surf rock. [293] [294] [g] A medida que avanzaba la década, las influencias psicodélicas se volvieron omnipresentes en gran parte del garage rock. [297] [298]
A mediados de la década de 1960, numerosas bandas de garaje comenzaron a emplear dispositivos que alteran el tono, como fuzzboxes en las guitarras, a menudo con el propósito de mejorar el paladar sónico de la música, agregando un toque agresivo con instrumentos amplificados en voz alta para crear un aluvión de sonidos "metálicos", en muchos casos expresan enfado, desafío y frustración sexual. [299] El género alcanzó su pico de popularidad en un momento en que un sentimiento colectivo de descontento y alienación se coló en la psique de la juventud en los Estados Unidos y en otros lugares, incluso en las comunidades suburbanas en gran parte conservadoras que producían tantas bandas de garaje. [300] Las bandas de Garage, aunque generalmente apolíticas, no obstante reflejan las actitudes y el tenor de la época. [301] Los informes de noticias nocturnas tuvieron un efecto acumulativo en la conciencia de las masas, incluidos los músicos. [302] En gran parte de la música de esta época se puede detectar una variedad dispar de sonidos crudos y emociones, que coinciden con eventos circundantes, como los asesinatos de figuras políticas importantes y la escalada en curso de tropas enviadas a Vietnam , [303] pero cierto Los comentaristas también han celebrado una inocencia pasada percibida como parte del atractivo del estilo para las generaciones posteriores. [304]
En 1965, la influencia de artistas como Bob Dylan , que fue más allá de la protesta política al experimentar con imágenes líricas abstractas y surrealistas [305] y cambió a la guitarra eléctrica , se volvió cada vez más omnipresente en el panorama musical, afectando a varios géneros, incluido el garaje. Roca. [306] Los miembros de las bandas de garaje, como tantos músicos de la década de 1960, formaban parte de una generación que nació en gran medida en el paradigma y las costumbres de una época anterior, pero que creció enfrentando un nuevo conjunto de problemas que enfrentaba una sociedad más avanzada y era tecnológica. [307] La prosperidad de la posguerra trajo las ventajas de una mejor educación, así como más tiempo libre para la recreación, lo que, junto con la nueva tecnología, hizo posible que un número cada vez mayor de jóvenes tocara música. [308] Con el advenimiento de la televisión, las armas nucleares , los derechos civiles , la Guerra Fría y la exploración espacial , la nueva generación tenía una mentalidad más global y comenzó a concebir un orden superior de relaciones humanas, intentando alcanzar un conjunto de ideales trascendentes , a menudo expresados a través de la música rock. [309] Aunque se estableció en un contexto de trágicos acontecimientos que resultaron cada vez más desilusionantes, [310]Varias formas de experimentación personal y musical parecían prometedoras, al menos durante un tiempo, en la mente de muchos. [54] Mientras se abrían fronteras y se ponían a prueba las fronteras de lo que el nuevo mundo tenía para ofrecer, los jóvenes de la década de 1960 finalmente tuvieron que aceptar las limitaciones de la nueva realidad, pero a menudo lo hicieron mientras experimentaban el éxtasis de un momento en el que el reino de lo infinito parecía posible y al alcance. [311] [h]
Rock psicodélico basado en el garaje [ editar ]
Aprovechando el zeitgeist psicodélico, los músicos empujaron barreras sónicamente y exploraron nuevos horizontes. Garage actúa, aunque generalmente carece de los medios presupuestarios para producir extravagancias musicales en la escala de Sgt. De los Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band o el virtuosismo instrumental de actos como Jimi Hendrix o Cream , consiguieron infundir elementos esotéricos en el rock primitivo básico. [312] The 13th Floor Elevators de Austin, Texas, generalmente se piensa que es la primera banda en usar el término "psicodélico" en su literatura promocional a principios de 1966. [175] También lo usaron en el título de su álbum debut lanzado en noviembre,Los sonidos psicodélicos de los ascensores del piso 13 . En agosto de 1966, The Deep viajó de Nueva York a Filadelfia para grabar un conjunto de canciones alucinógenas para el álbum Psychedelic Moods : A Mind-Expanding Phenomena , lanzado en octubre de 1966, un mes antes del álbum debut de 13th Floor Elevators, y cuyo Las sesiones nocturnas produjerondivagaciones de conciencia que expandieron la mente. [313] Otras bandas notables que incorporaron la psicodelia en el garage rock fueron Electric Prunes, Music Machine, Blues Magoos, [314] y Chocolate Watchband. Garage Rock ayudó a sentar las bases para la roca ácida . [315]
Actos de vanguardia primitivista [ editar ]
Ciertos actos transmitían una visión del mundo marcadamente alejada de la inocencia implícita de gran parte de la psicodelia y el garaje de estilo suburbano, a menudo infundiendo su trabajo con mensajes políticos o filosóficos subversivos , [316] incursionando en formas y conceptos musicales experimentales considerados en ese momento decididamente descartados. de la corriente principal. [317] Dichos artistas compartían ciertas características con las bandas de garage en su uso de instrumentación y arreglos primitivistas, mientras mostraban la afinidad del rock psicodélico por la exploración, creando formas de rock primitivista más urbanizadas, intelectuales y vanguardistas , a veces caracterizadas como variantes del rock garage. . [318] La ciudad de Nueva York fue el hogar de varios de esos grupos. The Fugs , que se formó en 1963, fue una de las primeras bandas experimentales de rock y sus miembros principales fueron el cantante, poeta y activista social Ed Sanders , junto con Tuli Kupferberg y Ken Weaver . [319] Se especializaron en una mezcla satírica de garage rock amateur, jarra , folk y psicodélicos mezclados con comentarios políticos de izquierda. [319] [320] [321] En una entrevista de 1970, Ed Sanders se convirtió en el primer músico conocido en describir su música como "punk rock". [34] [322]
The Velvet Underground , cuya lista incluía a Lou Reed , ahora se considera generalmente el grupo de rock experimental más importante de la época. [317] En el momento de grabar su primer álbum, estaban involucrados con Andy Warhol , quien produjo algunas de sus pistas, y su ensamblaje de "escenógrafos" en la Factory , incluido el modelo convertido en cantante Nico . [323] Compartió la facturación con ellos en el álbum resultante, The Velvet Underground & Nico . [323] La letra del álbum, aunque generalmente apolítica, describe el mundo de las drogas duras en canciones como " I'm Waiting for the Man " y " Heroin", y otros temas considerados tabú en ese momento. [323]
Fuera de Nueva York estaban los Monks de Alemania, cuyos miembros eran ex militares estadounidenses que optaron por permanecer en Alemania, donde en 1965 desarrollaron un sonido experimental en su álbum Black Monk Time . [324] [325] [326] El grupo, que a veces usaba hábitos y tonsuras parcialmente afeitadas , se especializaba en un estilo que presentaba cánticos y percusión hipnótica. [325]
Rechazar [ editar ]
Incluso en el apogeo de la popularidad del garage rock a mediados de la década de 1960, el éxito de la mayoría de sus discos, a pesar de un puñado de notables excepciones, quedó relegado a los mercados locales y regionales. [93] A raíz de la psicodelia, a medida que la música rock se volvió cada vez más sofisticada, el garage rock comenzó a desvanecerse. [327] Después de la liberación del sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band y otros espectáculos de gran producción de finales de la década de 1960, los álbumes de rock se volvieron cada vez más elaborados y se esperaba que mostraran madurez y complejidad, mientras que el sencillo de 45 RPM cedió al álbum de larga duración como el medio preferido. [328] [329]
Las estaciones de radio FM orientadas a álbumes [i] eventualmente superaron a la radio AM en popularidad, y a medida que las grandes compañías discográficas se volvieron más poderosas y menos dispuestas a firmar nuevos actos, comenzaron las una vez abundantes sellos independientes locales y regionales de mediados de la década de 1960 doblar. [330] Las listas de reproducción de radio se volvieron más reglamentadas y los disc jockeys empezaron a tener menos libertad, lo que hizo cada vez más difícil para las bandas locales y regionales recibir retransmisiones. [37] Los clubes para adolescentes y los lugares de baile que anteriormente servían como compromisos confiables y constantes para grupos de jóvenes comenzaron a cerrar. [331] El sonido del garaje desapareció tanto a nivel nacional como local, cuando los miembros de la banda se graduaron y partieron para la universidad, el trabajo o el ejército.[332] Los músicos de las bandas se enfrentaban con frecuencia a la perspectiva del reclutamiento de la Guerra de Vietnam , y muchos fueron seleccionados para el servicio. [333] Algunos perdieron la vida en acción. [334] [335] Con los tumultuosos acontecimientos políticos de 1968, el estado de ánimo tenso del país llegó a un punto de ruptura, al tiempo que aumentaba el uso de drogas y otros factores entremezclados con gustos musicales cambiantes. [336] Nuevos estilos evolucionaron a partir del garage rock o lo reemplazaron, como el acid rock , el rock progresivo , el heavy metal , el country rock y el bubblegum . [337] [338] En 1969, el fenómeno del garage rock había pasado en gran medida. [327]
Desarrollos posteriores [ editar ]
1969-1975: proto-punk basado en garaje [ editar ]
Aunque el boom del garage rock se desvaneció a fines de la década de 1960, un puñado de actos inconformistas llevaron su ímpetu a la siguiente década, aprovechando los bordes más ásperos del estilo, mientras los blandía con mayor volumen y agresión. [339] [340] Tales actos, a menudo descritos retroactivamente como " proto-punk ", trabajaban en una variedad de géneros de rock y provenían de varios lugares, sobre todo Michigan , y se especializaban en música que a menudo era fuerte, pero más primitiva que la típico hard rock de la época. [341]
A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, varias bandas de Michigan arraigadas en el garage rock [342] [343] [186] grabaron obras que se volvieron muy influyentes, particularmente con el movimiento punk de la década de 1970. [344] En 1969, MC5 publicó su LP debut en vivo, Kick Out the Jams , que incluía un conjunto de canciones muy enérgicas y cargadas de política. [170] [340] [345] The Stooges , de Ann Arbor fueron encabezados por el cantante Iggy Pop, [340] Al describir su enfoque, Stephen Thomas Erlewine comentó: "Siguiendo el ejemplo de los golpes sobreamplificados del blues británico, el estruendo primordial del garage rock estadounidense y el rock psicodélico (así como el acoso al público) de los Doors, los Stooges fueron crudos, inmediatos y vulgares ". [340] El grupo lanzó tres álbumes durante este período, comenzando con el homónimo The Stooges en 1969 [340] [346] y culminando con Raw Power (ahora anunciado como Iggy and the Stooges) en 1973, que contó con el catártico " Search and Destroy "como su pista de apertura. [347] El Alice CooperLa banda (anteriormente los Spiders) se trasladó a Detroit, donde comenzaron a tener éxito con una nueva imagen de " rock de choque ", y grabaron Love It to Death de 1971 , que incluía su gran éxito " I'm Eighteen ". [187] [186]
Dos bandas que se formaron durante los últimos días de la escena de Detroit a principios de la década de 1970 fueron Punks y Death . Los punks tenían un sonido a veces violento que llamó la atención del periodista de rock Lester Bangs, y su canción "My Time's Comin ' " apareció retroactivamente en un episodio de 2016 de Vinyl de HBO . [348] En 1974, Death , cuya membresía estaba compuesta por los hermanos David, Bobby y Dannis Hackney, grabó pistas para un álbum que permaneció inédito durante más de 30 años, ... For the Whole World to See , que, junto con el lanzamiento de sus otras pistas no publicadas anteriormente, finalmente les valió una reputación como pioneros en el punk rock. [349][350] [351] La música de Death anticipó la llegada de actos punk afroamericanos posteriores como Bad Brains . [350]
En Boston, los Modern Lovers , liderados por el devoto de Velvet Underground Jonathan Richman , llamaron la atención con su estilo minimalista. [352] [353] En 1972, grabaron un conjunto de demos que formaron la base de su tardío álbum Modern Lovers en 1976. [352] En 1974, una escena de garage rock actualizada comenzó a fusionarse alrededor del club Rathskeller en Kenmore Square . [354] [355] The Real Kids , una banda líder en la escena, fue fundada por el ex Modern Lover John Felice . [356] Las anguilas eléctricas, que se formaron en 1972, fueron un elemento fijo en la escena del rock underground en Cleveland, Ohio, que a veces se ha mencionado como un precursor de las escenas punk en Nueva York y Londres. [357] [358] The Electric Eels eran conocidos por el caos en sus shows y tenían un enfoque marcadamente nihilista que sugería actos posteriores [357] y grabaron una serie de demos en 1975, de las cuales el single "Agitated" b / w "Cyclotron "fue finalmente lanzado en 1978, varios años después de la desaparición del grupo. [357] [359]
Entre 1969 y 1975, surgieron otros movimientos más alejados de la tradición del garage rock estadounidense, que no obstante mostraban señas de identidad del proto-punk, como el Glam y el pub rock en Gran Bretaña, así como el Krautrock en Alemania. [360] [361] Por el contrario, el glam rock tuvo una influencia en el sonido garage / proto-punk de los New York Dolls de Nueva York, exhibidos en su álbum debut homónimo de 1973 y su seguimiento, Too Much Too Soon . [362] [363] Los dictadores , encabezados por Handsome Dick Manitoba , fueron otro acto influyente de Nueva York de este período. [364] La música de estas escenas dispares ayudó a preparar el escenario para el fenómeno punk rock de mediados a finales de la década de 1970. [365]
Mediados de la década de 1970: aparición del movimiento punk [ editar ]
La identificación del garage rock por parte de ciertos críticos a principios de la década de 1970 (y su uso del término "punk rock" para describirlo), así como la compilación de los Nuggets de 1972, ejercieron un marcado grado de influencia en el movimiento punk que surgió a mediados de la década de 1970. hasta finales de la década de 1970. [366] Como resultado de la popularidad de los Nuggets y la atención crítica prestada al rock de sonido primitivo del pasado y el presente, una estética musical consciente de sí misma comenzó a emerger en torno al término "punk" [367] que finalmente se manifestó en el punk. escenas de nueva york , londres, y en otros lugares entre 1975 y 1977, y en el proceso se transformó en un nuevo movimiento musical y social que tiene su propia subcultura , identidad y valores separados . [368]
De mediados a finales de la década de 1970 se produjo la llegada de los artistas que ahora se identifican más comúnmente como punk rock. Con frecuencia se mencionó como el primero de estos [369] a los Ramones de Nueva York, algunos de cuyos miembros tocaron anteriormente en bandas de garaje de la década de 1960. [370] Fueron seguidos por los Sex Pistols en Londres, quienes adoptaron una pose mucho más desafiante y anunciaron efectivamente la llegada del punk como una causa célebre en la mente del público en general. [371] Ambas bandas encabezaron el movimiento punk popular desde sus respectivos lugares. [372] [371] Al mismo tiempo, Australia desarrolló su propia escena punk, [373] que se inspiró en parte en el movimiento garage / beat australiano de la década de 1960. [373] Una de sus principales bandas, los Saints , de Brisbane, incluyó una interpretación de la canción de 1965 de Missing Links "Wild About You" en su álbum debut de 1977. [373]
A pesar de la influencia del garage rock y el proto-punk en los músicos originarios de estas escenas, [374] el punk rock surgió como un fenómeno nuevo, distinto de sus asociaciones anteriores, [375] y la era de las bandas de garage de la década de 1960 llegó a ser vista como un precursor lejano. [376] [377]
Década de 1970 a 2000: movimientos revivalistas e híbridos[ editar ]
Garage rock ha experimentado varios avivamientos en los años siguientes y continúa influyendo en numerosos actos modernos que prefieren un enfoque musical de "volver a lo básico" y "hágalo usted mismo". [378] El primer grupo que intentó revivir el sonido del garage de los sesenta fueron los Droogs , de Los Ángeles, que se formaron en 1972 y fueron anteriores a muchos de los resurgimientos de los ochenta. [379] A principios de la década de 1980, surgieron escenas de avivamiento vinculadas a los movimientos de la música underground de la época en Los Ángeles, Nueva York, Boston y otros lugares, con actos como los Chesterfield Kings , los Fuzztones , los Pandoras y los Lyres.Intentando seriamente replicar el sonido y el aspecto de las bandas de garaje de la década de 1960. [380] Esta tendencia se introdujo en el movimiento del rock alternativo y la futura explosión del grunge , que adoptó las influencias de las bandas de garage de la década de 1960 como los Sonics y los Wailers. [381]
Del renacimiento del garage, surgió una forma más agresiva de garage rock conocida como garage punk a fines de la década de 1980. Se diferenciaba del renacimiento "retro" en que sus actos no intentaban replicar el aspecto y el sonido exactos de los grupos de la década de 1960, y su enfoque tendía a ser más fuerte, a menudo infundiendo garage rock con elementos del protopunk de la era de los Stooges, punk rock de los setenta , y otras influencias, creando un nuevo híbrido. [382] [383] Varias bandas de garage punk notables fueron The Gories , The Mighty Caesars , The Mummies y The Headcoats . [384] Originalmente asociado con el renacimiento del garaje de los años 60 de principios de los 80, el sonido de los Pandora se hizo cada vez más difícil a medida que avanzaba la década. [385] De Japón vino Guitar Wolf de Nagasaki [386] y los 5.6.7.8 de Tokio. [387] Los actos de garage punk y revival persistieron en la década de 1990 y el nuevo milenio, [382] con sellos discográficos independientes que publicaron discos de bandas que tocaban música lo-fi de ritmo rápido . [388] Algunos de los sellos independientes más prolíficos incluyen Estrus , [389] Get Hip , [390] Bomp! ,[391] y Simpatía por la industria discográfica . [392]
A principios de la década de 2000, un renacimiento del garage rock o del post-punk [393] logró el éxito comercial y de difusión que había eludido a las bandas de garage rock del pasado. Esto fue liderado por cuatro bandas: The Strokes of New York City, The Hives of Fagersta, Suecia , The Vines of Sydney y The White Stripes de Detroit, Michigan. [394] Otros productos de la escena del rock de Detroit incluyen Von Bondies , Electric 6 , Dirtbombs , Detroit Cobras y Rocket 455. [395] En otros lugares, actos como Billy Childish ylos Buff Medways de Chatham, Inglaterra, [396] la Conspiración del Ruido (Internacional) de Umeå, Suecia, [397] y Jay Reatard y los Oblivians de Memphis, disfrutaron de un éxito y atractivo moderados en la clandestinidad . [398] Una segunda ola de bandas que obtuvieron reconocimiento internacional como resultado del movimiento incluyó Black Keys , [399] Black Rebel Motorcycle Club , Death from Above 1979 , Yeah Yeah Yeahs , the Killers , Interpol , Cage the Elephant , y Kings of Leonde los Estados Unidos, [400] los Libertines , Arctic Monkeys , Bloc Party , Editors y Franz Ferdinand del Reino Unido, [401] Jet de Australia, [402] y los Datsuns y el D4 de Nueva Zelanda. [403]
A mediados de la década de 2000, varias bandas underground lograron prominencia en la corriente principal. Actos como Ty Segall , Thee Oh Sees , Black Lips [404] y Jay Reatard, [405] que inicialmente lanzaron discos en sellos de garage punk más pequeños como In the Red Records , comenzaron a firmar con sellos independientes más grandes y más conocidos. [406] Varias bandas los siguieron para firmar con sellos más grandes como Rough Trade [407] y Drag City . [408]
Compilaciones [ editar ]
Según Peter Aaron, hay más de mil compilaciones de garage rock con obras de varios artistas de la década de 1960. [409] La primera recopilación importante de garage rock, Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965-1968 , fue lanzada por Elektra Records en 1972. [410] Nuggets se convirtió en una serie de varios volúmenes, cuando Rhino Records en la década de 1980 lanzó quince entregas que consistían en canciones del álbum original más pistas adicionales. [411] En 1998, Rhino lanzó una versión en caja de cuatro CD de Nuggets., que contiene el álbum original y tres discos adicionales de material, que incluyen extensas notas de algunos de los escritores más influyentes del garage rock. [412]
La serie Pebbles fue iniciada por Greg Shaw y apareció originalmente en su sello Bomp en 1978 y se ha publicado en sucesivas entregas en LP y CD. [379] Back from the Grave es una serie publicada por Crypt Records que se centra en ejemplos primitivos y exigentes del género. [29] [413] Big Beat Records ' Tenso Esta Noche: The Ultimate 1960 Garage Punk cartilla también cuenta con material más duro. [370] [414] Hay varias antologías notables dedicadas a las bandas de garage femeninas de la década de 1960. Girls in the Garage fue la primera serie femenina de garage rock, [415] yAce Records publicó las compilaciones más recientes de Girls with Guitars . [416] [417] [418]
Hay numerosas colecciones con música garage / beat de fuera de Norteamérica. Rhino's Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964–1969 La caja de 4 CD incluye música del Reino Unido y otros países de la Commonwealth británica . [203] Es de particular interés para los fanáticos de freakbeat . [419] Ugly Things fue la primera serie de compilaciones en destacar las bandas de garage australianas de la década de 1960. [420] Down Under Nuggets: Original Australian Artyfacts 1965-1967 también cubre actos australianos. [421] [422] La serie Trans World Punk Rave-Up se centra en el garaje yMúsica nederbeat de Europa continental. [229]
Los Nuggetz Volume Uno está dedicado principalmente a grupos latinoamericanos y está disponible en una edición de un solo CD, [204] así como en una caja expandida de 4 CD. [423] GS I Love You: Garage Bands japoneses de la década de 1960 [205] y su pieza acompañante GS I Love You Too: Japanese Garage Bands de la década de 1960 [256] Ambos conjuntos presentan actos de GS de Japón. [205] [256] Lacompilación Simla Beat 70/71 consiste en grabaciones de actos de garage rock de la India que compitieron en los concursos de Simla Beat de 1970 y 1971. [259]Aunque sus pistas se grabaron a principios de la década de 1970, la mayoría de ellas tienen un parecido sorprendente con la música hecha en Occidente varios años antes. [259]
Lista de bandas [ editar ]
Ver también [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Garage rock . |
| Recursos de la biblioteca sobre Garage Rock |
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- Rock americano
- Escondite de GaragePunk
- Lista de maravillas de un solo éxito de la década de 1960 en los Estados Unidos
- Lista de bandas de garage rock
- Nederpop
Referencias [ editar ]
Notas [ editar ]
- ↑ En la página 49, Markesich menciona que la discografía principal del libro (que consiste casi exclusivamente en actos estadounidenses) incluye aproximadamente 16.000 grabaciones realizadas por más de 4.500 grupos. Las fechas de publicación de los discos generalmente oscilan entre 1963 y 1972 (con varias excepciones posteriores), pero la mayor parte de la discografía está compuesta por discos publicados entre 1964 y 1968).
- ↑ Usado en este sentido, el término es detectable ya en 1968 enla canción "Flower Punk" de Frank Zappa and the Mothers of Invention , que, entre otras cosas, parodia a músicos aficionados e imita la letra del clásico del garage rock " Hey Joe ". [33]
- ^ Las letras del título no se escribieron con mayúscula. [1]
- ↑ El término "garage rock" fue utilizado ya en 1977 por Lester Bangs para describir a la banda de punk Dead Boys en un artículo que aparece en la edición del 24 de octubre de The Village Voice . [43] Bangs describe a los Dead Boys como "clásico rock de garaje basura". Sin embargo, es difícil determinar si se usó en el mismo sentido genérico que ahora. El ensayo posterior de Bangs de 1981 "Protopunk: The Garage Bands", que apareció en The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , utiliza el término "bandas de garaje" para describir los grupos de la década de 1960, [44] pero no el término "garage rock". , lo que indica que es posible que no se haya aunado todavía (en 1981) un consenso en torno al término "
- ^ No debe confundirse con la banda estadounidense de Alice Cooper del mismo nombre.
- ↑ En las páginas 10 y 51, el autor indica que el término que se usa a menudo para muchas bandas indias de la década de 1960 es "bandas de garaje".
- ↑ El título delinstrumentalde los jugadores de 1960 "LSD-25" menciona LSD, [293] [295] y en " Miserlou " (1962), Dick Dale usó unaescala frigia . [294] El primer acto musical en utilizar el término "psicodélico" fue el grupo folk con sede en Nueva York The Holy Modal Rounders en su versión de" Hesitation Blues "de Lead Belly (pronunciado allí como "psicodélico") en 1964. [296]
- ↑ Al comentar sobre la generación juvenil de los sesenta, así como sobre las bandas de garaje, Lenny Kaye menciona en sus notas para los Nuggets (1972): "La situación social marcó el ritmo de manera similar, haciendo su parte al abrir los límites una vez rígidos de las músicas individuales: el folk , jazz, formas extranjeras más exóticas, además de abrir la puerta a un mundo en el que los jóvenes sintieron que habían sufrido durante demasiado tiempo una palmada en la cabeza y una patada en el culo. las audiencias mismas, alimentadas con una dieta constante de rock desde que tienen memoria, las primeras están seguras de que un pedazo de pastel plutoniano fácilmente podría ser suyo con un acto de fe tan simple como tocar una guitarra ... "
- ^ El rock progresivo y AOR son dos ejemplos de formatos de radio de rock FM que se hicieron prominentes a finales de los sesenta y setenta.
Citas [ editar ]
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Lectura sugerida [ editar ]
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Noticias [ editar ]
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Sitios web [ editar ]
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Enlaces externos [ editar ]
- '60s Garage Bands : historias de bandas locales y regionales de la década de 1960
- Beyond the Beat Generation : entrevistas con ex miembros de bandas de garaje de los sesenta
- Australian Garage Rock Primer de Everett True : cubre las bandas australianas de garage rock de la década de 1960 y posteriores.
- G45 Central : sitio web y blog que alberga debates sobre varios temas relacionados con el garage rock
- Garage Hangover - bandas de garage de la década de 1960 por estado, provincia y país
- GS : cubre los sonidos de grupo ("GS") garage / beat boom en Japón
- ¡Es bebé psicodélico! Revista : artículos, entrevistas y reseñas de actos psicodélicos y de garaje de la década de 1960
- Inicio : sitio web dedicado a cubrir hasta 1400 bandas holandesas de Nederbeat de la década de 1960 (tanto en holandés como en inglés)
- Ugly Things : revista que ofrece información sobre garage rock y música vintage de la década de 1960 y otras épocas.
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