Gary Douglas Kurtz (27 de julio de 1940 - 23 de septiembre de 2018) fue un productor de cine estadounidense cuya lista de créditos incluye American Graffiti (1973), Star Wars (1977), The Empire Strikes Back (1980), The Dark Crystal (1982). y Regreso a Oz (1985). Kurtz también coprodujo la película de aventuras de ciencia ficción Slipstream de 1989 , que lo reunió con la estrella de Star Wars , Mark Hamill .
| Gary Kurtz | |
|---|---|
 Kurtz en 2012 | |
| Nació | Gary Douglas Kurtz 27 de julio de 1940 Los Ángeles, California , EE. UU. |
| Fallecido | 23 de septiembre de 2018 (78 años) |
| Ocupación | Productor cinematográfico |
| Años activos | 1965-2018 |
| Esposos) | Meredith Alsup Kurtz ( m. 1963; div. 1983) Roberta Jiménez Kurtz ( m. 1984; div. 1992) Clare Gabriel ( m. 2003; muerte 2018) |
| Niños | 3 |
| Premios | Ver premios |
Carrera temprana
Durante 1965, Kurtz fue asistente de dirección en un western de Monte Hellman , Ride in the Whirlwind , protagonizada por Jack Nicholson para Proteus Films. [2] Luego se desempeñó como gerente de producción en Voyage to the Prehistoric Planet con Basil Rathbone y Faith Domergue para American International Pictures . [2] Kurtz también trabajó como asistente de dirección y director de la segunda unidad, así como como operador de cámara para la segunda unidad, en la comedia musical Beach Ball para Paramount Pictures . En 1966, Kurtz fue nuevamente gerente de producción de Queen of Blood , [2] con John Saxon , Basil Rathbone y Dennis Hopper , además de actuar como técnico de sonido en Blood Bath , ambos para American International Pictures . Luego, Kurtz trabajó como asistente de cámara en otro western de Monte Hellman , The Shooting , protagonizado por Warren Oates y Jack Nicholson , y finalmente ocupó varios puestos como gerente de producción, asistente de dirección y editor en la película de Harry Dean Stanton, protagonizada por The Hostage , ambas para Imágenes de Crown International . [2]
La carrera cinematográfica de Kurtz se interrumpió entre 1966 y 1969, cuando sirvió en la Infantería de Marina de los EE. UU. [2]
Después de dejar el servicio militar, Kurtz se trasladó al mundo de las películas de estudio, actuando como productor asociado en el neo-noir Warren Oates, protagonizado por Chandler para Metro-Goldwyn Mayer ; y Two-Lane Blacktop con Monte Hellman para Universal Pictures , ambos en 1971. [2]
Colaboración con George Lucas y Lucasfilm
Graffiti americano
La primera colaboración de Gary Kurtz y George Lucas fue en la película American Graffiti de 1973 . Lucas y el productor Kurtz inicialmente llevaron el guión a American International Pictures , que expresó interés, pero finalmente consideró que American Graffiti no era lo suficientemente violento o sexual para los estándares del estudio. [3] La pareja finalmente encontró el favor de Universal Pictures , que le permitió a Lucas el control artístico total y el derecho al privilegio de corte final con la condición de que él y Kurtz hicieran American Graffiti con un presupuesto estricto y bajo.
Universal inicialmente proyectó un presupuesto de $ 600,000, pero agregó $ 175,000 adicionales una vez que el productor Francis Ford Coppola firmó para coproducir con Kurtz. Esto permitiría al estudio publicitar American Graffiti como "Del hombre que te dio el padrino ". La producción prosiguió prácticamente sin intervención ni interferencia de Universal.
La película fue lanzada en los Estados Unidos el 1 de agosto de 1973 para una recepción de gran éxito . La película costó solo $ 1.27 millones para producir y comercializar, pero arrojó ingresos brutos de taquilla en todo el mundo de más de $ 55 millones. Tuvo solo un éxito modesto fuera de los Estados Unidos, pero se convirtió en una película de culto en Francia. Universal reeditó Graffiti en 1978 y ganó $ 63 millones adicionales, lo que elevó los ingresos totales de los dos lanzamientos a $ 118 millones. Al final de su carrera teatral, American Graffiti tuvo una de las mejores proporciones de costo-beneficio de todas las películas. Fue la decimotercera película más taquillera de todos los tiempos en 1977, [4] y, ajustada por inflación, es actualmente la cuadragésima tercera más alta. [5] En la década de 1990, American Graffiti había ganado más de $ 200 millones en ventas brutas de taquilla y videos caseros. En diciembre de 1997, Variety informó que la película había ganado $ 55,13 millones adicionales en ingresos por alquiler. [6]
American Graffiti recibió elogios de la crítica generalizados. Según las 33 reseñas recopiladas por Rotten Tomatoes , el 97% de los críticos disfrutaron de la película con una puntuación media de 8,3 / 10. El consenso dice: "Una de las películas para adolescentes más influyentes , American Graffiti es una mirada divertida, nostálgica y agridulce sobre los últimos días de inocencia de un grupo de recién graduados de secundaria". [7]
Kurtz y Coppola fueron nominados al Oscar a la Mejor Película, pero perdieron ante The Sting . Otras nominaciones en los 46 Premios de la Academia incluyeron Mejor Director (George Lucas), Mejor Guión Original (Lucas, Willard Huyck y Gloria Katz), Mejor Actriz de Reparto (Candy Clark) y Mejor Montaje de Película (Verna Fields y Marcia Lucas). [8] Kurtz y Coppola ganaron el premio a la Mejor Película (Musical o Comedia) en la 31ª edición de los Globos de Oro , mientras que Paul Le Mat ganó el premio al actor revelación más prometedor . Lucas fue nominado a Mejor Director y Richard Dreyfuss fue nominado a Mejor Actor en una Comedia o Musical . [9] Más nominaciones incluyeron a Cindy Williams por la Academia Británica de Cine y Televisión como Mejor Actriz en un Papel de Reparto , [10] Lucas para el Premio del Gremio de Directores de América por Mejor Dirección , [11] y Lucas, Huyck y Katz por el Gremio de Escritores de América a la Mejor Comedia Original . [12]
En 1995, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica y estéticamente significativa". [13]
En 1973, aproximadamente al mismo tiempo que comenzó su colaboración con George Lucas, Kurtz formó su propia compañía, Kinetographics, en San Rafael, California.
Guerra de las Galaxias
Kurtz continuó su colaboración con Lucas en Star Wars (más tarde subtitulado Episodio IV - Una nueva esperanza ), lanzado en 1977.
Cuando comenzó la fotografía principal de Star Wars el 22 de marzo de 1976 en el desierto de Túnez para las escenas del planeta Tatooine , el proyecto enfrentó varios problemas. [14] Lucas se retrasó en el calendario en la primera semana de rodaje debido a una rara tormenta tunecina, accesorios que no funcionaban bien y averías electrónicas. [14] También chocó con el director de fotografía Gilbert Taylor , BSC , a quien Kurtz llamó "de la vieja escuela" y "cascarrabias". [15]
Producida con un presupuesto de $ 11 millones y estrenada el 25 de mayo de 1977, la película recaudó $ 460 millones en Estados Unidos y $ 314 millones en el extranjero, superando a Tiburón como la película nominal más taquillera y permaneciendo así hasta ser superada por ET the Extra Terrestrial. en 1982. Cuando se ajusta a la inflación, es la segunda película más taquillera en los EE. UU. y Canadá y es la tercera película más taquillera del mundo a partir de 2012.[actualizar].
Entre los muchos premios que recibió la película se encuentran diez nominaciones al Oscar, ganando seis; las nominaciones incluyen al propio Kurtz a Mejor Película y Alec Guinness a Mejor Actor de Reparto . La película a menudo se clasifica entre las mejores películas de todos los tiempos . En 1989, fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica y estéticamente significativo".
El imperio Contraataca
La colaboración final de Kurtz con Lucas, The Empire Strikes Back , fue una producción costosa y difícil. Los registros de Elstree Studios indican que la película tomó 175 días de rodaje, habiendo sido presupuestada en 100, lo que obligó a Lucas a pedir prestados $ 10 millones para completar la película. Kurtz tuvo que ayudar a dirigir junto con David Tomblin , Irvin Kershner , Harley Cokeliss y John Barry (que murió de meningitis durante la producción) para llevar la película incluso a este calendario y presupuesto revisados. La finalización real de la fotografía un mes después de la 'fiesta final' de la película a finales de agosto de 1979, que organizaron Kurtz y su esposa. [16] Kurtz participó activamente desde la postproducción hasta su estreno en cines de Estados Unidos y Reino Unido, pero fue reemplazado cuatro semanas antes de la filmación envuelta por Howard Kazanjian . Tras la separación de Kurtz con Lucasfilm tras el lanzamiento de la película, Kazanjian se hizo cargo de las riendas del productor de Return of the Jedi . Kurtz decidió no producir la última película porque encontró que su historia era demasiado comercial, además de redundante de la primera película de la trilogía. [17]
The Empire Strikes Back se estrenó el 21 de mayo de 1980, convirtiéndose en el capítulo más aclamado por la crítica de la saga Star Wars y una de las películas más valoradas de la historia . [18] [19] [20] [21] Ganó más de $ 538 millones en todo el mundo durante la ejecución original y varias reediciones, lo que la convirtió en la película más taquillera en 1980. Cuando se ajusta a la inflación, es la duodécima más alta película taquillera en los EE. UU. y Canadá a partir de 2012[actualizar]. [22] En 2010, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica y estéticamente significativa".
Producciones post-Lucasfilm
Kurtz ha afirmado que él y George Lucas se enfrentaron sobre cómo progresar en la serie Star Wars . Kurtz afirmó que después de En busca del arca perdida en 1981, Lucas se convenció de que al público ya no le importaba la historia y simplemente estaba allí para la emoción y el entretenimiento, y comenzó a desviarse de las tramas originalmente planeadas para El retorno del Jedi , momento en el que Kurtz abandonó la serie, aunque fuentes contrarias afirman que Lucas lo despidió debido a su mal manejo de El imperio contraataca , que se superó enormemente en el presupuesto y la programación. [23] Kurtz también afirmó que Lucas cambió el énfasis de la narración a priorizar la comercialización de juguetes. [24] En una entrevista de 2010 para el LA Times , Kurtz reveló que se había desilusionado con lo que veía como la dirección comercial que estaba tomando la franquicia, así como los cambios relacionados que Lucas hizo en la trama de la tercera película, que originalmente era mucho más oscuro y supuestamente incluía la muerte de Han Solo. [25] Dijo que:
Podía ver hacia dónde se dirigían las cosas. El negocio de los juguetes comenzó a impulsar el imperio. Es una pena. Ganan tres veces más con juguetes que con películas. Es natural tomar decisiones que protejan el negocio de los juguetes, pero eso no es lo mejor para hacer películas de calidad. [24]
Kurtz estaba particularmente disgustado con las decisiones de Lucas en El retorno del Jedi de resucitar la Estrella de la Muerte y cambiar el esquema de la trama de uno que terminaba con una nota "agridulce y conmovedora" a uno que tenía un "final eufórico donde todos estaban felices". [24]
Más tarde, Kurtz expresó su descontento con las Ediciones Especiales de Star Wars de 1997 y Star Wars: Episodio I - La Amenaza Fantasma . [26] [27]
El cristal oscuro
La siguiente producción de Kurtz fue The Dark Crystal , una película de fantasía estadounidense-británica de 1982 dirigida por Jim Henson y Frank Oz . El guión fue escrito por David Odell , quien anteriormente había trabajado con Henson como escritor en The Muppet Show . La película se rodó en los estudios Elstree y las escenas exteriores se rodaron en las Tierras Altas de Escocia ; Gordale Scar , North Yorkshire, Inglaterra; y Twycross , Leicestershire, Inglaterra. En la etapa de partitura, Kurtz hizo que el compositor Trevor Jones desechara su noción inicial de reflejar la rareza de la configuración mediante el uso de instrumentos acústicos, electrónica y estructuras de construcción, en favor de una partitura orquestal más amplia para no alienar al público. [28]
The Dark Crystal se estrenó en 858 cines en América del Norte el 17 de diciembre de 1982. Inicialmente enfrentándose a una fuerte competencia navideña, que incluía a Tootsie y el ya enormemente exitoso ET the Extra-Terrestrial , [29] la película, sin embargo, presentaba una resistencia sustancial en en las siguientes semanas y en 1983. Al final de su racha de taquilla en los Estados Unidos, había ganado $ 40,577,001 a nivel nacional, beneficiándose de su modesto presupuesto de $ 15 millones. [30] En su lanzamiento internacional a finales de 1983, The Dark Crystal continuó aumentando su recaudación de taquilla en los EE. UU., Fue el lanzamiento de taquilla más taquillero del año tanto en Francia como en Japón, y logró superar a ET como el película extranjera de mayor éxito en Japón hasta que Titanic se hizo cargo del lugar 14 años después. La película se ha ganado un culto a lo largo de los años desde su lanzamiento.
Little Nemo: Aventuras en Slumberland
El productor japonés Yutaka Fujioka se había acercado a George Lucas en 1978 para ayudar a producir una película de Little Nemo in Slumberland , pero Lucas encontró problemas con la historia, al igual que el animador estadounidense Chuck Jones . El proyecto se anunció oficialmente en 1982 y la empresa TMS / Kinetographics de Kurtz comenzó a contratar personal. Kurtz se incorporó a la producción y fue nombrado productor de la producción estadounidense, inicialmente contratando a Ray Bradbury y más tarde a Edward Summer para escribir los guiones. Los animadores japoneses Hayao Miyazaki e Isao Takahata estuvieron brevemente involucrados, pero se fueron debido a diferencias creativas con Fujioka. [31] Miyazaki luego describió su participación en la película como "la peor experiencia de su carrera profesional". [32] El mismo Kurtz también dimitiría en el otoño de 1984. [31] Muchos escritores y cineastas siguieron a Kurtz al abordar y dejar el proyecto a lo largo de los años. Finalmente, la película se estrenó en Japón, el 15 de julio de 1989, bajo el título Little Nemo: Adventures in Slumberland .
Regreso a Oz
La siguiente producción de Kurtz fue Return to Oz , una película de aventuras fantásticas de 1985 basada en los libros de Oz de L. Frank Baum , en particular The Marvelous Land of Oz y Ozma of Oz . Dirigido por Walter Murch , un editor y diseñador de sonido, el desarrollo comenzó en 1980 durante una sesión de lluvia de ideas con Murch y el jefe de producción de Walt Disney Pictures , Tom Wilhite. [33] En el tiempo transcurrido entre el período de desarrollo y el rodaje real, hubo un cambio de liderazgo en los estudios de Walt Disney, con Wilhite siendo reemplazado por Richard Berger, y el presupuesto de la película aumentó. [34] Una vez que comenzó el rodaje, Murch comenzó a retrasarse, lo que generó presión en el estudio, y Murch fue despedido como director por un corto período antes de ser reinstalado. [34] Desafortunadamente, la película no atrajo a una audiencia en los cines y la película se consideró un fracaso tras su estreno.
La película recibió una nominación al Premio de la Academia por Mejores Efectos Visuales, pero perdió ante Cocoon . Fairuza Balk y Emma Ridley fueron nominadas a los premios Young Artist . La película recibió tres nominaciones al Premio Saturn a Mejor Película de Fantasía, Mejor Actor Joven por Fairuza Balk y Mejor Vestuario para Raymond Hughes.
Slipstream
Slipstream resultó ser un fracaso financiero y crítico desastroso. Según los informes, su fracaso llevó a Kurtz a la quiebra. Slipstream tuvo un corto recorrido cinematográfico en el Reino Unido, donde se consideró un fracaso, y Australia, donde la película recaudó solo $ 66,836 durante toda su carrera teatral. La película nunca se estrenó en los cines de América del Norte y solo disfrutó de ventas moderadas de VHS. Los fanáticos que esperaban un corte del director se sintieron decepcionados después de que Kurtz dijera en una entrevista que el guión era originalmente mucho más violento, pero que estas escenas violentas, que habrían hecho que la trama fuera más coherente, nunca se filmaron.
A diciembre de 2019, la película tiene una puntuación de "no consenso" en Rotten Tomatoes del 43%. [35]
Premios
Gary Kurtz y las películas que ha producido han sido nominadas y ganado varios premios. A continuación se muestra una selección de los principales premios y nominaciones a la "Mejor película". Las páginas de las películas individuales contienen desgloses más detallados de los premios del reparto y el equipo.
Filmografia
- 1971: Two-Lane Blacktop [41] - productor asociado
- 1971: Chandler [41] - productor asociado
- 1973: American Graffiti [41] - coproductor
- 1977: Star Wars: Una nueva esperanza [41] - productor
- 1980: El imperio contraataca [41] - productor
- 1982: The Dark Crystal [41] - productor, director de la segunda unidad
- 1985: Return to Oz [41] - productor ejecutivo
- 1989: Slipstream [41] - productor
- 1993: El ladrón y el zapatero - coproductor
- 1995: The Steal [41] - productor
- 2007: Friends and Heroes - productor, supervisor de preproducción (serie de televisión)
- 2007: 5-25-77 - productor
- 2008: Resistance - productor ejecutivo (serie de televisión)
- 2016: Gangster Kittens - productor ejecutivo
Proyectos incompletos
- El espíritu con Will Eisner , Jerry Rees , Brad Bird [42]
- Teefr con Edward Summer
- Una vez ... también conocido como The Thief and the Cobbler con Richard Williams
- Una nueva Atlántida con Edward Summer , Richard Edlund
- Panzer 88 con Peter Briggs
Vida personal
Kurtz estaba casado con Meredith Alsup y Roberta Jiminez respectivamente, sin embargo estos matrimonios terminaron en divorcio. Tuvo dos hijas, Tiffany y Melissa, con Alsup y un hijo, Dylan, con Jiminez. Su matrimonio final fue con Clare Gabriel y esto duró hasta su muerte. Nacido en Los Ángeles , se mudó a Londres, Inglaterra para la producción de Star Wars y eligió quedarse allí permanentemente y criar a su familia. [26] Era cuáquero . [43] Murió de cáncer en el norte de Londres el 23 de septiembre de 2018. [44] [1]
Referencias
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Bibliografía
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enlaces externos
- Gary Kurtz en IMDb
- Artículo sobre la venta de accesorios de Star Wars por parte de Kurtz
- "Artículo: Richard Williams: el animador que nunca se rindió" . Archivado desde el original el 26 de octubre de 2009 . Consultado el 26 de octubre de 2009 .CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )
