Robert William Gary Moore (4 de abril de 1952 - 6 de febrero de 2011) fue un músico y compositor de Irlanda del Norte. A lo largo de su carrera tocó en varios grupos y tocó una gama ecléctica de música que incluía blues , hard rock , heavy metal y jazz fusión .
Gary Moore | |
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Nació | Robert William Gary Moore 4 de abril de 1952 Belfast , Irlanda del Norte |
Fallecido | 6 de febrero de 2011 Estepona , España | (58 años)
Ocupación | Músico, compositor |
Carrera musical | |
Géneros | |
Instrumentos | Voz, guitarra, bajo, teclados |
Años activos | 1968-2011 |
Etiquetas | MCA , Jet , Virgen , Santuario , Águila |
Actos asociados | Skid Row , Thin Lizzy , Colosseum II , G-Force , Greg Lake , BBM , Scars |
Sitio web | gary-moore |
Influenciado por Peter Green y Eric Clapton , Moore comenzó su carrera a fines de la década de 1960 cuando se unió a Skid Row , con quien lanzó dos álbumes. Después de que Moore dejó el grupo, se unió a Thin Lizzy , con su ex compañero de banda de Skid Row y colaborador frecuente Phil Lynott . Moore comenzó su carrera en solitario en la década de 1970 y logró un gran éxito con " Parisienne Walkways " de 1978 , que se considera su canción insignia . Durante la década de 1980, Moore pasó a tocar hard rock y heavy metal con diversos grados de éxito internacional. En 1990, regresó a sus raíces con Still Got the Blues , que se convirtió en el álbum más exitoso de su carrera. Moore continuó lanzando nueva música a lo largo de su carrera posterior, colaborando con otros artistas de vez en cuando. Moore murió el 6 de febrero de 2011 de un infarto mientras estaba de vacaciones en España.
Moore fue descrito a menudo como un virtuoso y ha sido citado como una influencia por muchos otros guitarristas. Fue votado como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos en las respectivas listas por Total Guitar y Louder . El cantautor irlandés Bob Geldof dijo que "sin lugar a dudas, [Moore] fue uno de los grandes músicos del blues irlandés". [1] Durante la mayor parte de su carrera, Moore estuvo fuertemente asociado con la famosa guitarra Gibson Les Paul de 1959 de Peter Green . Más tarde fue honrado por Gibson y Fender con varios modelos de guitarras exclusivas.
Vida temprana
Robert William Gary Moore nació en Belfast el 4 de abril de 1952, [2] [3] hijo de Winnie, una ama de casa , y Robert Moore, un promotor que dirigía el salón de baile Queen's Hall en Holywood . [2] [3] [4] Creció cerca de Stormont Estate de Belfast con cuatro hermanos. [3] Le dio crédito a su padre por haberlo iniciado en la música. Cuando Moore tenía seis años, su padre lo invitó al escenario para cantar " Sugartime " con una banda en un evento que había organizado, que despertó su interés por la música. Su padre le compró su primera guitarra, una Framus acústica de segunda mano , cuando Moore tenía 10 años. [3] [5] [6] Aunque era zurdo, aprendió a tocar el instrumento con la mano derecha. [5] Poco después, formó su primera banda, The Beat Boys, que interpretó principalmente canciones de los Beatles . [3] [5] Más tarde se unió a Platform Three y The Method, entre otros. [7] Alrededor de este tiempo, se hizo amigo del guitarrista Rory Gallagher , quien a menudo actuaba en los mismos lugares que él. [8] Dejó Belfast a Dublín en 1968 justo cuando The Troubles comenzaba en Irlanda del Norte. Un año después, sus padres se separaron. [2] [4]
Carrera profesional
Barrio bajo
Después de mudarse a Dublín, Moore se unió a la banda de blues rock irlandesa Skid Row . En ese momento, el grupo estaba encabezado por el vocalista Phil Lynott . Él y Moore pronto se hicieron amigos y compartieron una habitación en Ballsbridge . [2] Sin embargo, después de una licencia médica, el bajista de la banda Brush Shiels , que se había hecho cargo de las tareas vocales principales , le pidió a Lynott que dejara Skid Row . [9] [10] En 1970, Skid Row firmó un contrato de grabación con CBS , [11] y lanzó su álbum debut Skid , que alcanzó el número 30 en la lista de álbumes del Reino Unido . [12] Después del álbum 34 Hours en 1971, y giras de apoyo a The Allman Brothers Band y Mountain, entre otros, Moore decidió dejar la banda. [11] [13] Moore se sintió frustrado por las "limitaciones" de Skid Row, optando por comenzar una carrera en solitario. [3] En retrospectiva, Moore declaró: "Skid Row fue una risa, pero no tengo buenos recuerdos de eso, porque en ese momento estaba muy confundido acerca de lo que estaba haciendo". [14] En 1987, se le pidió a Moore que vendiera los derechos del nombre "Skid Row" a la banda estadounidense de heavy metal del mismo nombre , lo que finalmente hizo por 35.000 dólares. [15]
Thin Lizzy
Después de dejar Skid Row, Phil Lynott formó el grupo de hard rock Thin Lizzy . Después de la partida del guitarrista Eric Bell , Moore fue reclutado para ayudar a terminar la gira en curso de la banda a principios de 1974. Durante su tiempo con el grupo, Moore grabó tres canciones con ellos, incluida " Still in Love with You ", que coescribió. . La canción se incluyó más tarde en el cuarto álbum Nightlife de Thin Lizzy . Moore luego dejó Thin Lizzy en abril de 1974. [16] Si bien disfrutaba de su tiempo en la banda, Moore sintió que no era bueno para él, y dijo: "Después de unos meses, estaba bebiendo y drogado en general. cosa." [3]
En 1977, Moore se reincorporó a Thin Lizzy para una gira por los Estados Unidos después de que el guitarrista Brian Robertson se lesionara la mano en una pelea en un bar. [17] Después de terminar la gira, Lynott le pidió a Moore que se uniera a la banda de forma permanente, pero él se negó. [18] Brian Robertson finalmente regresó al grupo, antes de irse definitivamente en 1978. Moore tomó su lugar una vez más, esta vez durante el tiempo suficiente para grabar el álbum Black Rose: A Rock Legend , que fue lanzado en 1979. El disco fue un éxito, siendo certificado oro en el Reino Unido. [19] Sin embargo, Moore dejó abruptamente a Thin Lizzy ese julio en medio de otra gira. Se había cansado del creciente uso de drogas de la banda y los efectos que estaba teniendo en su actuación. [20] Posteriormente, Moore dijo que no se arrepintió de dejar la banda, "pero tal vez estaba mal la forma en que lo hice. Podría haberlo hecho de otra manera, supongo. Pero tuve que irme". [21] Thin Lizzy eventualmente se disolvería en 1983 con Moore haciendo apariciones especiales en la gira de despedida de la banda. Algunas de las actuaciones fueron lanzadas en el álbum en vivo Life . [22]
Tras la muerte de Lynott en enero de 1986, [2] Moore actuó con miembros de Thin Lizzy en el concierto de Self Aid en mayo siguiente. [23] Se unió al escenario con ex miembros de Thin Lizzy nuevamente en agosto de 2005, cuando una estatua de bronce de Lynott fue revelada en Dublín. Una grabación del concierto fue lanzada como One Night in Dublin: A Tribute to Phil Lynott . [24]
Carrera en solitario
En 1973, Moore lanzó el álbum Grinding Stone , que fue acreditado a The Gary Moore Band. [13] [25] Una mezcla ecléctica de blues, rock y jazz, [26] el álbum resultó ser un fracaso comercial con Moore aún inseguro de su dirección musical. [13] [27] [28] Mientras todavía era miembro de Thin Lizzy, Moore lanzó su primer álbum en solitario, Back on the Streets en 1978. [25] [29] Engendró el exitoso sencillo " Parisienne Walkways ", que también incluía Phil Lynott en voz principal y bajo. La canción alcanzó el número ocho en la lista de singles del Reino Unido y se considera la canción insignia de Moore . [25] Después de dejar Thin Lizzy en 1979, Moore se trasladó a Los Ángeles donde firmó un nuevo contrato de grabación con Jet Records . [30] Grabó el álbum Dirty Fingers , que se archivó a favor del álbum G-Force más "orientado a la radio" , que salió en 1980. Dirty Fingers finalmente se lanzó en Japón en 1983, seguido de un lanzamiento internacional el el próximo año. [31] [32]
Después de mudarse a Londres y firmar un nuevo contrato de grabación con Virgin , Moore lanzó su segundo álbum en solitario, Corridors of Power en 1982. [30] Aunque no fue un gran éxito, fue el primer álbum que contó con Moore como vocalista principal [30]. así como su primer lanzamiento en solitario para romper la lista Billboard 200 . [33] Musicalmente, Corridors of Power presentó "una sensación más de rock", [14] con influencias adicionales de bandas de AOR , como Journey y REO Speedwagon . [30] El álbum también contó con el ex baterista de Deep Purple Ian Paice , el bajista de Whitesnake Neil Murray y el tecladista Tommy Eyre , quien previamente había tocado con Moore en la banda de acompañamiento de Greg Lake . Durante la gira de apoyo de Corridors of Power , el cantante John Sloman también fue contratado para compartir las tareas vocales principales con Moore, mientras que Eyre fue reemplazado por Don Airey . [13] [34] En 1983, Moore lanzó el álbum Victims of the Future , que marcó otro cambio musical, esta vez hacia el hard rock y el heavy metal. [14] El álbum también vio la incorporación del tecladista Neil Carter , quien continuaría empujando a Moore en esta nueva dirección musical. [13] Para la gira de apoyo, se les unieron el ex bajista de Rainbow Craig Gruber y el baterista Bobby Chouinard, [35] [36] quienes luego fueron reemplazados por el bajista de Ozzy Osbourne Bob Daisley y el ex baterista de Roxy Music Paul Thompson , respectivamente. [37]
En 1985, Moore lanzó su quinto álbum en solitario Run for Cover , que contó con voces invitadas de Phil Lynott y Glenn Hughes . [38] Moore y Lynott interpretaron el sencillo " Out in the Fields ", que alcanzó el top cinco tanto en Irlanda como en el Reino Unido. [39] [40] Tras su éxito, Run for Cover logró la certificación de oro en Suecia , así como plata en el Reino Unido. [41] [42] Para la gira de apoyo del álbum, Paul Thompson fue reemplazado por el baterista Gary Ferguson. Se suponía que Glenn Hughes se uniría a la banda en el bajo, pero debido a sus problemas de abuso de sustancias, fue reemplazado por Bob Daisley. [43] [44] Tras la muerte de Phil Lynott, Moore le dedicó su sexto álbum en solitario, Wild Frontier de 1987 . [13] Una mezcla de música folclórica celta , blues y rock, [30] el álbum resultó ser otro éxito, siendo certificado platino en Suecia, [41] oro en Finlandia y Noruega , [45] [46] así como plata en el Reino Unido. [47] El álbum también generó el exitoso sencillo " Over the Hills and Far Away ", que llegó a las listas de nueve países. Para la gira de acompañamiento, el ex baterista de Black Sabbath Eric Singer se unió a la banda de acompañamiento de Moore. [48] A Wild Frontier le siguió After the War de 1989 , que contó con el baterista Cozy Powell . Sin embargo, fue reemplazado por Chris Slade para la gira de apoyo. [49] [50] Mientras que After the War alcanzó el estatus de oro en Alemania y Suecia, [41] [51] así como plata en el Reino Unido, [52] Moore se había cansado de su propia música. Moore le dijo al ex guitarrista de Thin Lizzy, Eric Bell, que después de escuchar algunos de sus propios álbumes, pensó que eran "la mayor cantidad de mierda" que jamás había escuchado. En sus propias palabras, Moore había perdido su "autorrespeto musical". [30]
En 1990, Moore lanzó el álbum Still Got the Blues , que lo vio regresar a sus raíces del blues y colaborar con personas como Albert King , Albert Collins y George Harrison . [30] La idea del disco había surgido durante la gira de apoyo de After the War : Moore solía tocar blues solo en el camerino cuando una noche Bob Daisley le sugirió en broma que hiciera un álbum de blues completo. [5] [50] Este cambio en el estilo musical también fue subrayado por un cambio en el vestuario de Moore. Ahora lucía un elegante traje azul para videos y presentaciones en vivo en lugar de estar "todo arreglado como un tipo en Def Leppard ". Esta fue una decisión consciente de Moore para atraer a nuevos oyentes e informar a su antigua audiencia que "esto era algo nuevo". [30] Al final, Still Got the Blues demostró ser el álbum más exitoso de la carrera de Moore, [30] vendiendo más de tres millones de copias en todo el mundo. [50] La canción que da título al álbum también se convirtió en el único sencillo de la carrera en solitario de Moore en aparecer en el Billboard Hot 100 , donde alcanzó el número 97 en febrero de 1991. [53] Para la gira de apoyo del álbum, Moore formó una nueva banda de acompañamiento, apodada The Midnight Blues Band, con Andy Pyle , Graham Walker, Don Airey, así como una sección de vientos. [50]
Still Got the Blues fue seguido por After Hours de 1992 , que fue platino en Suecia y oro en el Reino Unido. [41] [54] El disco también se convirtió en el álbum con las listas de éxitos más altos de Moore en el Reino Unido, donde alcanzó el número cuatro. [55] En 1995, Moore lanzó Blues for Greeny , un álbum tributo a su amigo y mentor Peter Green . [56] Después de experimentar con la música electrónica en Dark Days in Paradise (1997) y A Different Beat (1999), Moore volvió una vez más a sus raíces del blues con Back to the Blues de 2001 . [11] [57] Esto fue seguido por Power of the Blues (2004), Old New Ballads Blues (2006), Close as You Get (2007) y finalmente Bad for You Baby (2008). [58] Antes de su muerte, Moore estaba trabajando en un nuevo álbum de rock celta que quedó sin terminar. Algunas de las canciones aparecerían más tarde en el álbum en vivo Live at Montreux 2010 . [59] Se lanzaron grabaciones adicionales inéditas de Moore en el álbum How Blue Can You Get en 2021. [60]
Otro trabajo
En 1975, Moore se unió al grupo de fusión de jazz progresivo Colosseum II , que se formó después de la desaparición de la banda anterior Colosseum del líder de la banda Jon Hiseman . Moore grabó tres álbumes con el grupo, antes de irse para unirse a Thin Lizzy en 1978. [14] [61] Mientras vivía en Los Ángeles en 1979, Moore formó la banda G-Force con Glenn Hughes y Mark Nauseef . [30] [62] Sin embargo, Hughes pronto fue reemplazado por Willie Dee y Tony Newton debido a su problema con la bebida. [63] [64] Al mismo tiempo, Moore también estaba siendo cortejado para unirse a la banda de Ozzy Osbourne . Él se negó, pero G-Force ayudó a Osbourne a audicionar a otros músicos para su banda. [30] [57] G-Force luego lanzó su álbum debut homónimo en 1980, y realizó una gira como telonero de Whitesnake . Antes de fin de año, sin embargo, la banda se separó. [62] [64] Moore fue entonces reclutado para tocar la guitarra en la banda solista de Greg Lake. Grabaron dos álbumes de estudio juntos, Greg Lake de 1981 y Maneuvers de 1983 , [14] así como el álbum en vivo King Biscuit Flower Hour Presents Greg Lake in Concert , que fue lanzado en 1995. [65] En 1982, Moore fue considerado para el posición de guitarrista en Whitesnake, pero el vocalista David Coverdale optó por no reclutar a Moore ya que la banda estaba en el proceso de romper los lazos con su gerencia. [66] En 1987, Moore colaboró en el disco de caridad del Reino Unido " Let It Be ", que fue lanzado bajo el nombre de grupo Ferry Aid . [58]
De 1993 a 1994, Moore fue miembro del trío de poder de corta duración BBM ("Baker Bruce Moore"), que también contó con Jack Bruce y Ginger Baker , ambos antes de Cream . Después de solo un álbum y una gira europea, el trío se disolvió. El proyecto se vio empañado por enfrentamientos de personalidad entre los miembros, así como por "problemas de oído" que Moore sufrió durante la gira. [67] Moore dijo más tarde sobre la ruptura de la banda: "Hubo muchas cosas dentro de la banda que lo habrían hecho imposible, a largo plazo. Creo que políticamente Jack [Bruce] estaba acostumbrado a tener su propia banda, yo Estaba acostumbrado a tener mi propia banda y fue muy difícil ". [56] En 2002, Moore colaboró con el ex bajista de Skunk Anansie Cass Lewis y el baterista de Primal Scream Darrin Mooney en Scars , que lanzó un álbum. [68] Moore también actuó en el sencillo benéfico de One World Project " Grief Never Grows Old ", que fue lanzado en 2005. [69]
A lo largo de su carrera, Moore tocó con varios otros artistas, incluidos George Harrison, [70] Dr. Strangely Strange , [71] Andrew Lloyd Webber , Rod Argent , Gary Boyle , [61] BB King , [72] The Viajando Wilburys y los Beach Boys . [73]
Vida personal
A mediados de la década de 1970, Moore estuvo involucrado en una pelea en un bar que lo dejó con cicatrices faciales. Según Eric Bell , Moore estaba con su novia en Dingwalls cuando dos hombres "empezaron a hablar sobre la novia de Gary [...] lo que les gustaría hacerle". Después de que Moore los confrontó, uno de los hombres rompió una botella en la barra y se cortó la cara con ella. Esto tuvo un efecto profundo en él. Bell dijo: "Lo cambió. Gran parte de esa ira y emoción reprimidas saldría en su forma de tocar. Y también salió de otras formas. Debe ser difícil volver de algo así". Durante la década de 1980, ocultaba sus cicatrices en fotografías y videos mirando hacia abajo o siendo enmarcado desde la distancia. [30] [74]
Moore estuvo casado con una mujer llamada Kerry de 1985 a 1993. [50] [75] [76] Tuvieron dos hijos, Jack y Gus, antes de divorciarse. Moore más tarde tuvo una hija, Lily, durante una relación con una mujer llamada Jo Rendle. [75] [77] También tiene otra hija llamada Saoirse. [78] En el momento de su muerte, Moore estaba en una relación. [79]
Muerte
Durante la madrugada del 6 de febrero de 2011, Moore murió de un infarto mientras dormía a la edad de 58 años. En ese momento, se encontraba de vacaciones con su novia en el Hotel Kempinski de Estepona . Su muerte fue confirmada por el manager de Thin Lizzy , Adam Parsons. [79] [80] [81] El Daily Telegraph informó que su ataque cardíaco fue provocado por un alto nivel de alcohol en su cuerpo: 380 mg de alcohol por 100 ml de sangre. [79] Según el periodista musical Mick Wall , Moore había desarrollado un grave problema con la bebida durante los últimos años de su vida. [64]
Moore fue enterrado en una ceremonia privada en el cementerio de Santa Margarita en Rottingdean, en la costa sur de Inglaterra, con la asistencia únicamente de familiares y amigos cercanos. Su hijo mayor Jack y su tío Cliff interpretaron la balada irlandesa " Danny Boy " en su funeral. Esto se informó en The Belfast Telegraph como "un tributo impecable en el que algunos dolientes en la iglesia lloraron abiertamente". [82]
Estilo e influencias
Moore era conocido por tener una carrera ecléctica, habiendo tocado blues, hard rock, heavy metal y jazz fusión. [39] [81] A veces lo acusaron de perseguir tendencias, lo que Moore negó, afirmando que siempre había hecho lo que le gustaba en ese momento. [57] Después de Still Got the Blues , Moore se distanció de su imagen de hard rock de los 80. Si bien todavía disfrutaba de la música rock en general, ya no se identificaba como guitarrista de rock, diciendo: "Ya no soy ese tipo, para ser honesto contigo. Si vuelvo y escucho algunas de esas cosas, voy, "Mierda. ¿De verdad jugué eso?" Me suena bastante extraño de alguna manera. Simplemente no es la forma en que quiero jugar ". [83] Muchas de las canciones de Moore eran autobiográficas o trataban temas importantes para él. [84]
Una de las mayores influencias de Moore fue el guitarrista Peter Green . La primera vez que Moore escuchó a Green tocar fue en una actuación con John Mayall & the Bluesbreakers , de la cual dijo: "Fue una experiencia increíble solo escuchar a un guitarrista subir al escenario y conectarse a este amplificador, que pensé que era un montón de mierda, y obtener este sonido increíble. Fue absolutamente fantástico, todo en él era tan elegante ". [56] Moore finalmente conoció a Green en enero de 1970 cuando Skid Row realizó una gira con la banda Fleetwood Mac de Green . [50] Los dos se hicieron amigos y Green luego vendió su Gibson Les Paul de 1959 a Moore. [85] [86] Otra gran influencia de Moore fue Eric Clapton , a quien escuchó por primera vez en el álbum de John Mayall & The Bluesbreakers Blues Breakers con Eric Clapton . Moore describió más tarde esto como una experiencia que me cambió la vida: "A los dos segundos de la pista de apertura, me quedé impresionado. El sonido de la guitarra en sí era muy diferente. Podías escuchar el blues, pero antes de eso, toda la guitarra que escuchabas en el rock, bueno en el pop, la música había sido muy seria, muy educada. Solo escucha a los primeros Beatles y The Shadows para ver a qué me refiero. Fueron geniales, pero Eric Clapton lo trascendió por completo ". [87] Algunas de las otras influencias tempranas de Moore incluyeron a Jeff Beck , George Harrison , Jimi Hendrix , Hank Marvin , John Mayall y Mick Taylor . [13] [83] [84] También citó a Albert King y BB King como influencias. [84]
Moore ha sido descrito como un virtuoso por numerosas publicaciones. [4] [5] [25] [58] Don Airey lo describió como un genio, mientras que el guitarrista Bernie Marsden declaró que "Gary podía tocar literalmente cualquier estilo". [64] Moore era conocido por su sensibilidad melódica, así como por su vibrato agresivo . Durante la década de 1980, a menudo usó escalas mayores o menores naturales . Durante la segunda mitad de su carrera, la interpretación de Moore se caracterizó por el uso de escalas pentatónicas y de blues . [88] Para pistas más melódicas, Moore solía usar la pastilla del mástil de la guitarra, mientras que la pastilla del puente se usaba para lograr un sonido más agresivo. [89] Con respecto a su estilo de juego, Moore dijo que el mejor consejo que recibió provino de Albert King, quien le enseñó el valor de dejar espacio. Moore dijo: "Cuando adquieres el hábito de dejar un espacio, te conviertes en un jugador mucho mejor. Si tienes un estilo expresivo y puedes expresar tus emociones a través de tu guitarra, y tienes un gran tono, crea mucha tensión para la audiencia. Todo depende de la sensación. Si tienes una idea del blues, eso es una gran parte. Pero tienes que dejar ese espacio ". [5] Moore también era conocido por tener expresiones de dolor mientras actuaba, algo que dijo que no era una acción consciente. Cuando se le preguntó al respecto, dijo: "Cuando estoy jugando, me pierdo por completo y ni siquiera soy consciente de lo que estoy haciendo con mi cara, solo estoy jugando". [76]
A Moore se lo describía a menudo como "gruñón" y tenía la reputación de ser difícil trabajar con él. [5] [14] [30] Brian Downey lo describió como "de mal humor" a veces, mientras que Eric Bell recordó un incidente particular después de un concierto en Dublín: "Fui a verlo al camerino después. - Me senté al lado él y dijo: "Un gran concierto de mierda, Gary". Me miró. "¿Qué? ¡Un montón de mierda! ¡Nunca había jugado tan mal en mi puta vida!" Vi ese lado de él bastante ". [30] Esto fue repetido por Downey, quien declaró que si un espectáculo no era perfecto, atormentaría a Moore. [64] Si bien Moore reconoció su reputación de ser difícil trabajar con él a veces, lo atribuyó a su propio perfeccionismo, manteniendo a los demás con los mismos estándares que él mismo se propuso. [14] Don Airey afirmaría más tarde que el perfeccionismo de Moore a menudo lo perjudicaba. [64]
Legado
—Gary Moore sobre cómo le gustaría ser recordado. [76]
Tras su muerte, muchos de los compañeros músicos de Moore le rindieron homenaje, incluidos sus antiguos compañeros de banda de Thin Lizzy Brian Downey , [90] y Scott Gorham , [81] , así como Bryan Adams , [91] Bob Geldof , [92] Kirk Hammett. , [93] Tony Iommi , [94] Alex Lifeson , [95] Brian May , [96] Ozzy Osbourne , [97] Paul Rodgers , [98] Henry Rollins , [91] Roger Taylor , [99] Butch Walker , [ 91] y Mikael Åkerfeldt , [100] entre muchos otros. Thin Lizzy también dedicó el resto de su gira en curso a Moore. [90] Eric Clapton interpretó "Still Got the Blues" en un concierto como tributo a Moore, y la canción apareció más tarde en el álbum Old Sock de Clapton en 2013 . [50] El 12 de marzo de 2011, se celebró una noche de homenaje a Moore en Duff's Brooklyn en la ciudad de Nueva York. [101] El 18 de abril de 2011, varios músicos, incluidos Eric Bell y Brian Downey, se reunieron para un concierto tributo en Whelan's en Dublín. [102]
En 2012, se llevó a cabo una exposición que celebra la vida y obra de Moore en el Oh Yeah Music Center en Belfast. [103] Para conmemorar lo que habría sido el cumpleaños número 65 de su padre, Jack Moore junto con el guitarrista Danny Young lanzaron la canción tributo "Phoenix" en 2017. [104] Ese mismo año, el guitarrista Henrik Freischlader lanzó un álbum tributo a Moore, titulado Blues para Gary . [105] En 2018, Bob Daisley lanzó el álbum Moore Blues for Gary - A Tribute to Gary Moore , que incluía a gente como Glenn Hughes , Steve Lukather , Steve Morse , Joe Lynn Turner , Ricky Warwick y muchos otros. [106] El 12 de abril de 2019, se celebró un concierto de homenaje a Moore en el Belfast Empire Music Hall para ayudar a recaudar fondos para una estatua conmemorativa. [107] El 28 de agosto de 2020, Über Röck anunció planes para organizar un concierto de homenaje en Belfast el 6 de febrero de 2021 para conmemorar el décimo aniversario de la muerte de Moore. [108]
Moore ha sido citado como una influencia por muchos guitarristas notables, incluidos Doug Aldrich , [109] Joe Bonamassa , [110] Vivian Campbell , [111] Paul Gilbert , [112] Kirk Hammett , [113] John Sykes , [114] y Zakk Wylde . [115] En 2018, Moore fue elegido como número 15 en Louder ' lista de 'Las 50 mejores guitarristas de todos los tiempos' s. [116] En 2020, fue incluido en una lista de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" por Total Guitar . [117] Classic Rock lo incluyó en su lista de 2021 de "Los 100 héroes de la guitarra más influyentes". [64]
Equipo
Guitarras
La guitarra más asociada con Moore fue una Gibson Les Paul de 1959 , que Peter Green le vendió por alrededor de £ 100. [118] La guitarra, apodada "Greeny", es conocida por su tono inusual, el resultado de una pastilla de mástil invertida. Moore usó la guitarra durante la mayor parte de su carrera (sobre todo en "Parisienne Walkways"), hasta que la vendió en 2006 por entre 750.000 y 1,2 millones de dólares. La guitarra fue comprada por el guitarrista de Metallica Kirk Hammett en 2014 por lo que supuestamente era "menos de $ 2 millones". [119] En Still Got the Blues , Moore usó otra Gibson Les Paul de 1959, que compró en 1989. [84] [120] Esta guitarra en particular fue retenida por los bienes de Moore después de su muerte. [120] En 2000–2001, Gibson lanzó una Gary Moore Signature Les Paul Standard con un acabado desteñido en ráfaga de limón y una pastilla de mástil invertida. Gibson lanzó más tarde una Gary Moore Signature BFG Les Paul, con una pastilla P-90 en la posición del mástil. [121] En 2013, Gibson anunció una nueva Gary Moore Signature Les Paul, inspirada en la guitarra "Greeny". [122]
En Corridors of Power y Victims of the Future , Moore usó una Fiesta Red Fender Stratocaster de 1961 , que anteriormente había pertenecido a Tommy Steele . En 2017, Fender Custom Shop lanzó una réplica de edición limitada de la guitarra. [13] [123] [124] Durante la década de 1980, Moore también tocó guitarras Hamer y PRS , así como Charvels equipadas con trémolos Floyd Rose y pastillas EMG . [13] Otras guitarras que Moore usó durante su carrera incluyen una Gibson ES-335 de 1964 y una Fender Telecaster de 1968 , entre muchas otras. [13] [84] Después de su muerte, varias guitarras de Moore fueron subastadas. Estos incluían una Fender Stratocaster de 1963 que le regaló Claude Nobs , un Fritz Brothers Roy Buchanan Bluesmaster, una Gibson Les Paul Standard VOS Collector's Choice No. 1 Artist's Proof No. 3 de 2011 (modelada a partir de la guitarra "Greeny") y una 1964 Gibson Firebird 1. [125]
Moore comenzó a tocar con cuerdas de calibre .009-.046, antes de cambiar a .010-.052. Más tarde cambió al calibre .009-.048. [84]
Otro equipo
Moore usó amplificadores Marshall durante la mayor parte de su carrera. También usó otros amplificadores de vez en cuando, incluidos Dean Markley , Gallien-Krueger y Fender . [13] [126] [127] Algunos de los pedales de efectos que Moore usó durante la década de 1980 incluyen un Boss DS-1 , un Ibanez ST-9 Super Tube Screamer , un Roland Space Echo , un Roland SDE 3000 Digital Delay y un Roland Dimension. D. [13] [126] Más tarde usó una variedad de efectos de T-Rex , así como un Ibanez TS-10 Tube Screamer Classic y un Marshall Guv'nor, el último de los cuales apareció más notablemente en "Still Got los azules". [84] [126] En el estudio, Moore usó un Alesis Midiverb II desde finales de la década de 1980. [84]
Discografia
Álbumes en solitario
- De vuelta a las calles (1978)
- Pasillos del poder (1982)
- Dedos sucios (1983)
- Víctimas del futuro (1983)
- Corre a cubierto (1985)
- Frontera salvaje (1987)
- Después de la guerra (1989)
- Todavía tengo la tristeza (1990)
- Después de horas (1992)
- Blues for Greeny (1995)
- Días oscuros en el paraíso (1997)
- Un ritmo diferente (1999)
- Regreso al blues (2001)
- El poder del blues (2004)
- Old New Ballads Blues (2006)
- Cerca de lo que está (2007)
- Malo para ti bebé (2008)
- Qué azul puedes ponerte (2021)
Referencias
Notas al pie
- ^ "Gary Moore: un obituario" . BBC News . 7 de febrero de 2011 . Consultado el 9 de septiembre de 2020 .
- ^ a b c d e "Almanaque de Moore" . Belfast Telegraph. 2 de mayo de 2007. Archivado desde el original el 14 de agosto de 2011 . Consultado el 7 de julio de 2020 .
- ^ a b c d e f g Adam Sweeting (7 de febrero de 2011). "Obituario de Gary Moore" . The Guardian . Consultado el 25 de agosto de 2020 .
- ^ a b c Pierre Perrone (2 de marzo de 2011). "Gary Moore de Thin Lizzy en un sincero documental de BBC One" . BBC . Consultado el 7 de julio de 2020 .
- ^ a b c d e f g Pierre Perrone (8 de febrero de 2011). "Gary Moore: guitarrista virtuoso que tuvo sus mayores éxitos con Phil Lynott y Thin Lizzy" . Independiente . Consultado el 7 de julio de 2020 .
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enlaces externos
- Página web oficial
- Gary Moore en IMDb