De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

Eugene Curran Kelly (23 de agosto de 1912-2 de febrero de 1996) fue un actor, bailarín, cantante, cineasta y coreógrafo estadounidense. Era conocido por su estilo de baile enérgico y atlético, su buena apariencia y los simpáticos personajes que interpretaba en la pantalla. Protagonizó, coreografió o codirigió algunas de las películas musicales más consideradas de las décadas de 1940 y 1950, hasta que pasaron de moda a fines de la década de 1950.

Kelly es mejor conocido hoy por sus actuaciones en películas como Cover Girl (1944), Anchors Aweigh (1945), por la que fue nominado a un premio de la Academia al Mejor Actor , On the Town (1949), que fue su debut como director, Un americano en París (1951), Cantando bajo la lluvia (1952), Brigadoon (1954) y Siempre hace buen tiempo (1955). Kelly hizo su debut cinematográfico con Judy Garland en For Me and My Gal (1942), y le siguieron Du Barry Was a Lady (1943), Thousands Cheer (1943), The Pirate (1948),Summer Stock (1950) y Les Girls (1957) entre otros. Después de musicales protagonizó dos películas fuera del género musical: Inherit the Wind (1960) y What a Way to Go! (1964). [2] En 1967, apareció en lacomedia musical deldirector francés Jacques Demy The Young Girls of Rochefort junto a Catherine Deneuve . Kelly dirigió en solitario la comedia A Guide for the Married Man (1967) protagonizada por Walter Matthau , y más tarde el extravagante musical Hello, Dolly! (1969) protagonizada por Barbra Streisand , [3] [4] [5]reconocida con una nominación al Oscar a Mejor Película . [6] [7] Kelly co-presentó y apareció en Ziegfeld Follies (1946), ¡ Eso es entretenimiento! (1974), Eso es entretenimiento, Parte II (1976), ¡ Eso es bailar! (1985) y Eso es entretenimiento, Parte III (1994).

Sus muchas innovaciones transformaron el musical de Hollywood, y se le atribuye el mérito de hacer que la forma de ballet sea comercialmente aceptable para el público cinematográfico. [8] Kelly recibió un Premio Honorífico de la Academia en 1952 por los logros de su carrera, el mismo año en que An American in Paris ganó seis Premios de la Academia, incluida la Mejor Película. Más tarde recibió premios a su trayectoria en el Kennedy Center Honors (1982) y del Screen Actors Guild y el American Film Institute . En 1999, el American Film Institute también lo clasificó como la decimoquinta leyenda masculina más grande del cine clásico de Hollywood .

Vida temprana [ editar ]

Foto de último año de Kelly del anuario de 1933 de la Universidad de Pittsburgh

Kelly nació en el vecindario East Liberty de Pittsburgh . Era el tercer hijo de James Patrick Joseph Kelly, un vendedor de fonógrafos , y su esposa, Harriet Catherine Curran. [9] Su padre nació en Peterborough , Ontario , Canadá, en una familia canadiense irlandesa. Su abuelo materno era un inmigrante de Derry , Irlanda, y su abuela materna era de ascendencia alemana. [10] Cuando tenía ocho años, la madre de Kelly lo inscribió a él ya su hermano James en clases de baile. Como recordó Kelly, ambos se rebelaron: "No nos gustó mucho y estábamos continuamente envueltos en peleas a puñetazos con los chicos del vecindario que nos llamaban mariquitas".  ... Yo no bailo otra vez hasta que tenía 15 años" [11] En un momento, su sueño de niño era jugar el campo corto de la ciudad natal Piratas de Pittsburgh . [12]

Cuando decidió bailar, era un deportista consumado y capaz de defenderse. Asistió a la escuela primaria St. Raphael [13] en el vecindario de Morningside de Pittsburgh y se graduó de la escuela secundaria Peabody a los 16 años. Ingresó en la Universidad Estatal de Pensilvania como estudiante de periodismo, pero después del accidente de 1929 , dejó la escuela y encontró trabajo en para ayudar económicamente a su familia. Creó rutinas de baile con su hermano menor Fred para ganar premios en concursos de talentos locales. También actuaron en clubes nocturnos locales. [11]

En 1931, Kelly se inscribió en la Universidad de Pittsburgh para estudiar economía, y se unió a la fraternidad Theta Kappa Phi (más tarde conocida como Phi Kappa Theta después de fusionarse con Phi Kappa). [14] Se involucró en el Cap and Gown Club de la universidad , que organizaba producciones musicales originales. [15] Después de graduarse en 1933, continuó activo en el Cap and Gown Club, sirviendo como director de 1934 a 1938. Kelly fue admitido en la Facultad de Derecho de la Universidad de Pittsburgh . [dieciséis]

Su familia abrió un estudio de danza en el barrio de Squirrel Hill de Pittsburgh. En 1932, lo rebautizaron como el Estudio de Danza Gene Kelly y abrieron una segunda ubicación en Johnstown, Pensilvania , en 1933. Kelly se desempeñó como profesor en el estudio durante sus años de licenciatura y estudiante de derecho en Pitt. En 1931, la sinagoga Beth Shalom de Pittsburgh se acercó a él para que enseñara danza y organizara la Kermesse anual . La empresa resultó un éxito, Kelly se mantuvo durante siete años hasta su partida a Nueva York. [17]

Kelly finalmente decidió seguir una carrera como profesor de baile y animador a tiempo completo, por lo que abandonó la escuela de derecho después de dos meses. Aumentó su enfoque en la actuación y luego dijo: "Con el tiempo me desilusioné con la enseñanza porque la proporción de niñas y niños era más de diez a uno, y una vez que las niñas alcanzaron los 16, la tasa de deserción fue muy alta". [11] En 1937, después de haber gestionado y desarrollado con éxito el negocio de la escuela de danza de la familia, finalmente se mudó a la ciudad de Nueva York en busca de trabajo como coreógrafo. [11] Kelly regresó a Pittsburgh, a la casa de su familia en 7514 Kensington Street, en 1940, y trabajó como actor teatral. [18]

Carrera escénica [ editar ]

Después de una búsqueda infructuosa de trabajo en Nueva York, Kelly regresó a Pittsburgh a su primer puesto como coreógrafo en la revista musical de Charles Gaynor Hold Your Hats en el Pittsburgh Playhouse en abril de 1938. Kelly apareció en seis de los bocetos, uno de los cuales, La cumparsita , se convirtió en la base de un número extendido en español en la película Anchors Aweigh ocho años después.

Su primer Broadway asignación, en noviembre de 1938, fue como bailarina en Cole Porter 's déjamelo a mí! —Como la secretaria del embajador estadounidense que apoya a Mary Martin mientras canta " My Heart Belongs to Daddy ". Había sido contratado por Robert Alton , quien había organizado un espectáculo en el Pittsburgh Playhouse donde quedó impresionado por las habilidades de enseñanza de Kelly. Cuando Alton pasó a la coreografía del musical One for the Money , contrató a Kelly para actuar, cantar y bailar en ocho rutinas. En 1939, fue seleccionado para una revista musical, One for the Money , producida por la actriz Katharine Cornell., quien era conocido por encontrar y contratar jóvenes actores talentosos.

El primer gran avance de Kelly fue el premio Pulitzer –ganador de The Time of Your Life , inaugurado el 25 de octubre de 1939– en el que, por primera vez en Broadway, bailó con su propia coreografía. En el mismo año, recibió su primera asignación como coreógrafo de Broadway, para Diamond Horseshoe de Billy Rose . Comenzó a salir con una miembro del elenco, Betsy Blair , y se casaron el 16 de octubre de 1941.

En 1940, obtuvo el papel principal en Rodgers y Hart 's Pal Joey , de nuevo con coreografía de Robert Alton. Este papel lo impulsó al estrellato. Durante su recorrido, dijo a los periodistas: "No creo en la conformidad con ninguna escuela de baile. Creo lo que el drama y la música exigen. Si bien soy cien por ciento para la técnica del ballet, utilizo solo lo que puedo adaptarme". para mi propio uso. Nunca dejo que la técnica interfiera con el estado de ánimo o la continuidad ". [11] Sus colegas en este momento notaron su gran compromiso con el ensayo y el trabajo duro. Van Johnson, que también apareció en Pal Joey—Recordó: "Lo vi ensayar, y me pareció que no había margen de mejora. Sin embargo, no estaba satisfecho. Era medianoche y habíamos estado ensayando desde las 8 de la mañana. Me dirigía adormilado por el largo tramo de escaleras cuando escuché pasos entrecortados que venían del escenario ... Pude ver solo una lámpara encendida. Debajo, una figura estaba bailando ... Gene. " [11]

Empezaron a llegar ofertas de Hollywood, pero Kelly no tenía prisa por marcharse de Nueva York. Finalmente, firmó con David O. Selznick , aceptando ir a Hollywood al final de su compromiso con Pal Joey , en octubre de 1941. Antes de su contrato, también logró encajar en la coreografía de la producción teatral de Best Foot Forward . [19]

Carrera cinematográfica [ editar ]

1941-1945: establecerse en Hollywood [ editar ]

Gene Kelly baila con Jerry de Tom y Jerry en Anchors Aweigh (1945), una actuación icónica que cambió al menos la opinión de un crítico sobre las habilidades de Kelly.

Selznick vendió la mitad del contrato de Kelly a Metro-Goldwyn-Mayer para su primera película: For Me and My Gal (1942) protagonizada por Judy Garland . Kelly dijo que estaba "consternado al verme volar 20 veces. Tuve la terrible sensación de que era un tremendo fracaso". For Me and My Gal funcionó muy bien, y ante mucha resistencia interna, Arthur Freed de MGM recogió la otra mitad del contrato de Kelly. [11] Después de aparecer en una película de serie B , Pilot No. 5 (1943) y en Christmas Holiday (1944), tomó el papel protagonista en Du Barry Was a Lady (1943) de Cole Porter conLucille Ball (en una parte originalmente destinada a Ann Sothern ). Su primera oportunidad de bailar con su propia coreografía llegó en su siguiente película, Thousands Cheer (1943), donde realizó un baile de simulacro de amor con un trapeador. Inusualmente, en Pilot No. 5 , Kelly interpretó al antagonista .

Logró un avance significativo como bailarín en el cine cuando MGM lo prestó a Columbia para trabajar con Rita Hayworth en Cover Girl (1944), una película que presagió lo mejor de su trabajo futuro. [20] Creó una rutina memorable bailando a su propio reflejo. A pesar de esto, el crítico Manny Farber se sintió impulsado a elogiar la "actitud", la "claridad" y el "sentimiento" de Kelly como actor, mientras concluía desfavorablemente: "Las dos cosas que hace menos bien, cantar y bailar, son las que se le dan con más regularidad. que hacer." [21] A finales de 1944, Kelly se alistó en el Servicio Aéreo Naval de EE. UU. Y fue comisionado como teniente, grado junior.. Estuvo destinado en la Sección de Fotografía, Washington DC, donde participó en la escritura y la dirección de una variedad de documentales, y esto estimuló su interés en la producción cinematográfica. [14] [22]

En la siguiente película de Kelly, Anchors Aweigh (1945), MGM le dio la mano libre para idear una variedad de rutinas de baile, incluidos sus dúos con su coprotagonista Frank Sinatra y el célebre baile animado con Jerry Mouse , cuya animación fue supervisada por William Hanna y Joseph Barbera . Esa actuación icónica fue suficiente para que Farber revirtiera por completo su evaluación anterior de las habilidades de Kelly. Farber comentó con entusiasmo que "Kelly es la bailarina más emocionante que ha aparecido en las películas de Hollywood". [23] Anchors Aweigh se convirtió en una de las películas más exitosas de 1945 y Kelly fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Actor . EnZiegfeld Follies (1946) —que se produjo en 1944 pero se retrasó en su lanzamiento— Kelly colaboró ​​con Fred Astaire , por quien tenía la mayor admiración, en la rutina de baile de desafío "The Babbitt and the Bromide".

1946-1952: MGM [ editar ]

Después de que Kelly regresara a Hollywood en 1946, MGM no tenía nada planeado y lo utilizó en una película de rutina en blanco y negro: Living in a Big Way (1947). La película se consideró tan débil que el estudio le pidió a Kelly que diseñara e insertara una serie de rutinas de baile; notaron su habilidad para llevar a cabo tales asignaciones. Esto llevó a un papel principal en su próxima película, con Judy Garland y el director Vincente Minnelli, una versión cinematográfica musical de la obra de SN Behrman , El pirata (1948), con canciones de Cole Porter, en la que Kelly interpreta el papel principal junto a Garland. . El Pirata dio rienda suelta al atletismo de Kelly. Presenta el trabajo de Kelly con los hermanos Nicholas.—Los principales bailarines negros de su época— en una virtuosa rutina de baile. Ahora considerada como un clásico, la película se adelantó a su tiempo, pero fracasó en la taquilla.

Leslie Caron y Kelly en el tráiler de An American in Paris (1951)

MGM quería que Kelly regresara a vehículos más seguros y comerciales, pero luchó incansablemente por la oportunidad de dirigir su propia película musical. Mientras tanto, aprovechó su imagen de capa y espada como D'Artagnan en Los tres mosqueteros (también 1948), y también apareció con Vera-Ellen en el ballet Slaughter on Tenth Avenue en Words and Music (1948 nuevamente). Debía interpretar al protagonista masculino frente a Garland en Easter Parade (1948), pero se rompió el tobillo jugando voleibol. Se retiró de la película y convenció a Fred Astaire de que saliera de su retiro para reemplazarlo. [24] A continuación, Llévame al juego de pelota.(1949), su segunda película con Sinatra, donde Kelly rindió homenaje a su herencia irlandesa en la rutina "El sombrero que mi padre usó en el día de San Patricio". Esta película musical convenció a Arthur Freed para que Kelly hiciera On the Town (también 1949), en la que se asoció con Frank Sinatra por tercera y última vez. Un gran avance en el género cinematográfico musical, ha sido descrito como "el musical más inventivo y efervescente producido hasta ahora en Hollywood". [11]

Stanley Donen , traído a Hollywood por Kelly para ser su coreógrafo asistente, recibió el crédito de codirector de On the Town . Según Kelly: "cuando estás involucrado en hacer coreografías para películas, debes tener asistentes expertos. Necesitaba uno para ver mi actuación y otro para trabajar con el camarógrafo en la sincronización ... sin personas como Stanley, Carol Haney , y Jeanne Coyne nunca podría haber hecho estas cosas. Cuando vinimos a hacer On the Town , supe que era hora de que Stanley obtuviera crédito en la pantalla porque ya no éramos jefes-asistentes sino co-creadores ". [11] [25]Juntos, abrieron la forma musical, sacando el musical de la película del estudio y llevándolo a lugares reales, con Donen asumiendo la responsabilidad de la puesta en escena y Kelly manejando la coreografía. Kelly fue mucho más lejos que antes al introducir el ballet moderno en sus secuencias de baile, yendo tan lejos en la rutina del "Día en Nueva York" que sustituyó a Sinatra, Munshin, Garrett y Miller a cuatro destacados especialistas en ballet. [14]

Kelly le pidió al estudio un papel de actor directo y él asumió el papel principal en el melodrama de la mafia Black Hand (1950). Esta exposición del crimen organizado se desarrolla en la "Pequeña Italia" de Nueva York a fines del siglo XIX y se centra en la Mano Negra , un grupo que extorsiona dinero bajo amenaza de muerte. En los incidentes de la vida real en los que se basa esta película, fue la mafia , no la Mano Negra, quien actuó como villana. Los cineastas tenían que actuar con cautela cuando se trataba de un crimen importante, ya que era más seguro perseguir a una organización criminal "muerta" que a una "viva". Siguió Summer Stock(1950) —La última película musical de Garland para MGM — en la que Kelly interpretó la rutina en solitario "You, You Wonderful You" con un periódico y una tabla del suelo chirriante. En su libro Easy the Hard Way , Joe Pasternak , director de otra de las unidades musicales de MGM, destacó a Kelly por su paciencia y disposición para dedicar todo el tiempo que fuera necesario para que la enferma Garland completara su papel. [11]

Cantando bajo la lluvia tráiler: Donald O'Connor , Debbie Reynolds y Kelly (1952)

Luego siguieron en rápida sucesión dos musicales que aseguraron la reputación de Kelly como una figura importante en la película musical estadounidense. Primero, An American in Paris (1951) y —probablemente el más admirado de todos los musicales cinematográficos— Cantando bajo la lluvia (1952). Como codirectora, estrella principal y coreógrafa, Kelly fue la fuerza impulsora central en ambas películas. Johnny Green , el jefe de música de MGM en ese momento, dijo de él:

Gene es tolerante siempre que sepa exactamente lo que hace cuando trabaja con él. Es un capataz duro y le encanta el trabajo duro. Si quieres jugar en su equipo, es mejor que también te guste trabajar duro. No es cruel, pero es duro, y si Gene creía en algo, no le importaba con quién estaba hablando, si era Louis B. Mayer o el portero. Nadie lo impresionaba y tenía un buen historial de conseguir lo que quería. [11]

Un estadounidense en París ganó seis premios de la Academia, incluida la de Mejor Película . La película también marcó el debut de la bailarina Leslie Caron , de 19 años , a quien Kelly había visto en París y llevado a Hollywood. Su secuencia de ballet de ensueño, que duró 17 minutos sin precedentes, fue el número de producción más caro jamás filmado en ese momento. Bosley Crowther lo describió como, "whoop-de-doo ... uno de los mejores jamás puestos en la pantalla". [14] También en 1951, Kelly recibió un Premio de la Academia honorario por su contribución a los musicales de cine y el arte de la coreografía.

Donald O'Connor, Debbie Reynolds y Gene Kelly de una tarjeta de lobby para Cantando bajo la lluvia

Al año siguiente, Singin 'in the Rain presentó la famosa y muy imitada rutina de baile en solitario de Kelly en la canción principal, junto con la rutina "Moses Supposes" con Donald O'Connor y el final de "Broadway Melody" con Cyd Charisse . Aunque la película no generó inicialmente el mismo entusiasmo que creó Un estadounidense en París , posteriormente ha superado a la película anterior para ocupar su lugar preeminente actual en la estima de los críticos. [26]

1953-1957: el declive del musical de Hollywood [ editar ]

En la cima de sus poderes creativos, Kelly cometió lo que, en retrospectiva, algunos ven como un error. [14] En diciembre de 1951, firmó un contrato con MGM que lo envió a Europa durante 19 meses para utilizar los fondos de MGM congelados en Europa para hacer tres fotografías mientras se beneficiaba personalmente de las exenciones fiscales. Solo una de estas imágenes era un musical, Invitation to the Dance , un proyecto favorito de Kelly para llevar el ballet moderno a las audiencias cinematográficas convencionales. Estuvo plagado de retrasos y problemas técnicos, y fracasó cuando finalmente se lanzó en 1956.

Michael Kidd , Kelly y Dan Dailey en It's Always Fair Weather (1955), dirigida por Kelly y Stanley Donen , su última colaboración

Cuando Kelly regresó a Hollywood en 1953, la película musical estaba comenzando a sentir las presiones de la televisión, y MGM recortó el presupuesto para su próxima película Brigadoon (1954), con Cyd Charisse, lo que lo obligó a hacer la película en lotes de estudio en lugar de en ubicación en Escocia. Este año también lo hizo aparecer como estrella invitada con su hermano Fred en la rutina "Me encanta ir a nadar con Wimmen" en Deep in My Heart (1954). La negativa de MGM a prestarlo para Guys and Dolls y Pal Joey puso aún más tensión en su relación con el estudio. Negoció una salida a su contrato que implicaba hacer tres fotografías más para MGM. El primero de ellos, Siempre hace buen tiempo(1955), codirigida con Donen, fue una sátira musical en televisión y publicidad, e incluye su rutina de baile en patines de I Like Myself , y un trío de baile con Michael Kidd y Dan Dailey que Kelly solía experimentar con la pantalla panorámica. posibilidades de Cinemascope . MGM había perdido la fe en el atractivo de taquilla de Kelly y, como resultado, It's Always Fair Weather se estrenó en 17 autocines alrededor del metroplex de Los Ángeles . Luego siguió la última película musical de Kelly para MGM, Les Girls (1957), en la que se asoció con un trío de protagonistas, Mitzi Gaynor , Kay Kendall y Taina Elg.. También vendió pocas entradas para el cine. La tercera película que completó fue una coproducción entre MGM y él mismo, una película de serie B barata, The Happy Road (1957), ambientada en su amada Francia, su primera incursión en un nuevo papel como productor-director-actor. Después de dejar MGM, Kelly volvió a trabajar en el escenario.

1958-1996: después de MGM [ editar ]

En 1958, Kelly dirigió la obra musical de Rodgers y Hammerstein Flower Drum Song . [27] A principios de 1960, AM Julien, administrador general de la Opéra y Opéra-Comique de París , invitó a Kelly, un francófilo apasionado y que hablaba con fluidez el francés , [11] a seleccionar su propio material y crear un ballet moderno para la empresa, la primera vez que un estadounidense había recibido tal asignación. El resultado fue Pas de Dieux , basado en la mitología griega , combinado con la música de George Gershwin 's Concierto en Fa . Fue un gran éxito y lo llevó a ser honrado con el Chevalierde la Légion d'Honneur por el Gobierno francés.

Kelly como Hornbeck en Heredar el viento (1960)

Kelly continuó haciendo algunas apariciones en películas, como Hornbeck en la producción de Hollywood de Inherit the Wind (1960) y como él mismo en Let's Make Love (también 1960). Sin embargo, la mayoría de sus esfuerzos ahora se concentraron en la producción y dirección de películas. En París, dirigió Jackie Gleason en Gigot (1962), pero la película fue recortada drásticamente por Seven Arts Productions y fracasó. [14] Otro esfuerzo francés, el homenaje de Jacques Demy al musical de MGM, Las jóvenes de Rochefort ( Les Demoiselles de Rochefort, 1967), en la que apareció Kelly, fue un éxito de taquilla en Francia y fue nominada a los Premios de la Academia a la mejor música y partitura de una película musical (original o adaptación), pero tuvo un desempeño pobre en otros lugares.

Se le pidió que dirigiera la versión cinematográfica de The Sound of Music , que ya había sido rechazada por Stanley Donen. Escoltó a Ernest Lehman fuera de su casa, diciendo: "Ve a buscar a alguien más para dirigir este pedazo de mierda". [28]

Su primera incursión en la televisión fue un documental de la NBC 's Ómnibus , Bailar es un juego de hombres (1958), donde se reunió un grupo de grandes deportistas, incluyendo de Estados Unidos capa de Mickey , Sugar Ray Robinson y Bob Cousy -y reinterpretó sus movimientos coreográficamente , como parte de su búsqueda de toda su vida para eliminar el estereotipo afeminado del arte de la danza, mientras articula la filosofía detrás de su estilo de danza. [14] Obtuvo una nominación al Emmy por coreografía y ahora se erige como el documento clave que explica el enfoque de Kelly a la danza moderna.

Kelly apareció con frecuencia en programas de televisión durante la década de 1960, incluido Going My Way (1962–63), que se basó en la película de 1944 del mismo nombre . Gozó de gran popularidad en los países católicos romanos fuera de los Estados Unidos. [14] También apareció en tres importantes especiales de televisión: The Julie Andrews Show (1965), Nueva York, Nueva York (1966) y Jack and the Beanstalk (1967), un programa que produjo y dirigió que nuevamente combinaba dibujos animados y danza en vivo, lo que le valió un premio Emmy al programa infantil sobresaliente.

Walter Matthau con Barbra Streisand en Hello, Dolly! (1969)

En 1963, Kelly se unió a Universal Pictures por un período de dos años. Se unió a 20th Century Fox en 1965, pero tenía poco que hacer, en parte debido a su decisión de rechazar asignaciones fuera de Los Ángeles por razones familiares. Su perseverancia finalmente dio sus frutos, con el gran éxito de taquilla Una guía para el hombre casado (1967), en la que dirigió a Walter Matthau . Entonces, surgió una gran oportunidad cuando Fox, animado por los retornos de The Sound of Music (1965), encargó a Kelly que dirigiera Hello, Dolly! (1969), nuevamente dirigiendo Matthau junto con Barbra Streisand , nominada a siete premios de la Academia, ganando tres .

En 1966, Kelly protagonizó un especial de televisión musical de una hora para CBS titulado Gene Kelly en Nueva York, Nueva York . [29] El especial se centra en Gene Kelly en una gira musical por Manhattan , bailando a lo largo de lugares emblemáticos como el Rockefeller Center , el Plaza Hotel y el Museo de Arte Moderno , que sirven como telón de fondo para los entretenidos números de producción del programa. [30] El especial fue escrito por Woody Allen , quien también protagoniza junto a Kelly. Las estrellas invitadas incluyeron al coreógrafo Gower Champion , la estrella de la comedia musical británica Tommy Steele y la cantante.Damita Jo DeBlanc . [31]

En 1970, hizo otro especial de televisión: Gene Kelly y 50 Girls y fue invitado a llevar el programa a Las Vegas , Nevada , lo que hizo durante un período de ocho semanas con la condición de que le pagaran más de lo que le habían pagado a cualquier artista. allí. [14] Dirigió a los actores veteranos James Stewart y Henry Fonda en la comedia Western The Cheyenne Social Club (1970), que tuvo un pobre desempeño en taquilla. En 1973, volvió a trabajar con Frank Sinatra como parte del especial de televisión de Sinatra, nominado al Emmy , Magnavox Presents Frank Sinatra . Apareció como uno de los muchos narradores especiales en el éxito sorpresa.¡Eso es entretenimiento! (1974). Posteriormente, dirigió y coprotagonizó con su amigo Fred Astaire la secuela It's Entertainment, Part II (1976). Fue una medida de su poder de persuasión que logró convencer a Astaire, de 77 años, que había insistido en que su contrato excluía cualquier baile, ya que se había retirado hace mucho tiempo, para que realizara una serie de dúos de canciones y bailes. evocando una poderosa nostalgia por los días de gloria de la película musical estadounidense.

Kelly protagonizó la película de acción Viva Knievel! (1977), con el entonces doble de alto perfil, Evel Knievel . Kelly continuó haciendo apariciones frecuentes en televisión. Su último papel cinematográfico fue en Xanadu (1980), un fracaso sorpresa a pesar de la popular banda sonora que generó cinco éxitos Top 20 de la Electric Light Orchestra , Cliff Richard y la coprotagonista de Kelly, Olivia Newton-John . [14] En opinión de Kelly, "El concepto fue maravilloso, pero simplemente no salió bien". [11] En el mismo año, fue invitado por Francis Ford Coppola para reclutar personal de producción para American Zoetrope'sUno del corazón (1982). Aunque la ambición de Coppola era que él estableciera una unidad de producción que rivalizara con Freed Unit en MGM, el fracaso de la película puso fin a esta idea. [14] Kelly se desempeñó como productora ejecutiva y copresentadora de That's Dancing! (1985), una celebración de la historia de la danza en el musical estadounidense. La última aparición de Kelly en la pantalla fue presentar ¡ Eso es entretenimiento! III (1994). Su último proyecto cinematográfico fue la película animada Cats Don't Dance , no estrenada hasta 1997, en la que Kelly actuó como consultor coreográfico no acreditado. Estaba dedicado a su memoria.

Métodos de trabajo e influencia en la danza filmada [ editar ]

Cuando comenzó su trabajo cinematográfico colaborativo, fue influenciado por Robert Alton y John Murray Anderson , esforzándose por crear estados de ánimo y percepción de personajes con sus bailes. Coreografió su propio movimiento, junto con el del conjunto, con la ayuda de Jeanne Coyne , Stanley Donen, Carol Haney y Alex Romero. [8] Experimentó con iluminación, técnicas de cámara y efectos especiales para lograr una verdadera integración de la danza con la película, y fue uno de los primeros en utilizar pantallas divididas, imágenes dobles y acción en vivo con animación, y se le atribuye el mérito de ser la persona que hizo que la forma de ballet fuera comercialmente aceptable para el público cinematográfico. [8]

Una clara progresión fue evidente en su desarrollo, desde una concentración temprana en el tap y el estilo de comedia musical hasta una mayor complejidad utilizando formas de ballet y danza moderna. [32] El propio Kelly se negó a categorizar su estilo: "No tengo un nombre para mi estilo de baile ... Ciertamente es híbrido ... He tomado prestado de la danza moderna, de la clásica, y ciertamente de la Danza folclórica estadounidense: claqué, jitterbugging ... Pero he intentado desarrollar un estilo que sea autóctono del entorno en el que me crié ". [32] Reconoció especialmente la influencia de George M. Cohan : "Tengo mucho de Cohan en mí. Es una cualidad irlandesa, una arrogancia que deja boquiabiertos y los dedos de los pies, que es una buena cualidad para un bailarín masculino ".[11]También estuvo fuertemente influenciado por un bailarín afroamericano , Robert Dotson , a quien vio actuar en el Loew's Penn Theatre alrededor de 1929. Fue enseñado brevemente por Frank Harrington, un especialista en claqué afroamericano de Nueva York. [33] Sin embargo, su principal interés era el ballet , que estudió con Kotchetovsky a principios de la década de 1930. El biógrafo Clive Hirschhorn escribe: "Cuando era niño, solía correr kilómetros por parques, calles y bosques, en cualquier lugar, siempre que pudiera sentir el viento contra su cuerpo y su cabello. El ballet le daba la misma sensación de euforia. , y en 1933, estaba convencido de que era la forma más satisfactoria de autoexpresión ". [14]También estudió danza española con Angel Cansino, tío de Rita Hayworth . [14] En términos generales, tendía a usar tap y otros modismos de baile populares para expresar alegría y exuberancia, como en la canción principal de Singin 'in the Rain o "I Got Rhythm" en An American in Paris , mientras que los sentimientos pensativos o románticos se expresaban con mayor frecuencia a través del ballet o la danza moderna, como en "Heather on the Hill" de Brigadoon o " Our Love Is Here to Stay " de An American in Paris . [32]

Kelly en el ensayo con Sugar Ray Robinson y la asistente Jeanne Coyne (su futura esposa) en el especial de televisión de NBC Omnibus Dancing is a Man's Game (1958)

Según Delamater, el trabajo de Kelly "parece representar el cumplimiento de la integración de la danza y el cine en las décadas de 1940 y 1950". Mientras Fred Astaire había revolucionado la filmación de la danza en la década de 1930 al insistir en la fotografía de bailarines de figura completa, mientras que solo permitía un grado modesto de movimiento de la cámara, Kelly liberó la cámara, haciendo un mayor uso del espacio, el movimiento de la cámara, los ángulos de la cámara, y edición, creando una asociación entre el movimiento de la danza y el movimiento de la cámara sin sacrificar el encuadre de la figura completa. El razonamiento de Kelly detrás de esto fue que sentía que la fuerza cinética de la danza en vivo a menudo se evaporaba cuando se llevaba a la película, y trató de superar esto parcialmente involucrando a la cámara en movimiento y dando al bailarín un mayor número de direcciones en las que moverse. Ejemplos de esto abundan en Kelly 's trabajo y están bien ilustrados en la secuencia "El hombre prehistórico" deOn the Town y "El sombrero que mi padre usó el día de San Patricio" de Take Me Out to the Ball Game . [32] En 1951, resumió su visión como: "Si la cámara ha de hacer una contribución en absoluto a la danza, este debe ser el punto focal de su contribución; el fondo fluido, dando a cada espectador una vista sin distorsiones y completamente similar. de bailarina y de fondo. Para ello, la cámara se hace fluida, moviéndose con la bailarina, de modo que la lente se convierte en el ojo del espectador, tu ojo ”. [8]

El atletismo de Kelly le dio a sus movimientos una distintiva cualidad amplia y musculosa, [32] y esta fue una elección deliberada de su parte, como explicó: "Existe un fuerte vínculo entre los deportes y el baile, y mi propio baile surge de mis primeros días como deportista ... creo que el baile es un juego de hombres y si lo hace bien lo hace mejor que una mujer ". [11] Él criticó lo que vio como el afeminamiento generalizado en la danza masculina, que, en su opinión, estigmatizó "trágicamente" el género, alejando a los niños de entrar al campo:

Bailar hace atraer a los hombres jóvenes afeminados. No me opongo a eso mientras no bailen de forma afeminada. Solo digo que si un hombre baila afeminadamente, baila mal, como si una mujer saliera al escenario y comenzara a cantar el bajo. Desafortunadamente, la gente confunde la gracia con la suavidad. John Wayne es un hombre elegante y también lo son algunos de los grandes peloteros ... pero, por supuesto, no corren el riesgo de ser llamados mariquitas. [11]

En su opinión, "uno de nuestros problemas es que las mujeres enseñan mucho baile. Se puede ver a muchos bailarines varones que tienen esta instrucción por los movimientos de sus brazos: son suaves, flácidos y femeninos". [11] Reconoció que, a pesar de sus esfuerzos, en programas de televisión como Dancing: A Man's Game (1958), por ejemplo, la situación cambió poco a lo largo de los años. [11] También trató de romper con las convenciones de conciencia de clase de los años 30 y principios de los 40, cuando el sombrero de copa y los frac o los esmoquin eran la norma, bailando con ropa de trabajo informal o de todos los días, para que su baile fuera más relevante para el público que va al cine. Su primera esposa, actriz y bailarina Betsy Blair dijo:

Un traje de marinero o sus calcetines y mocasines blancos, o las camisetas en su torso musculoso, daban a todos la sensación de que era un chico normal, y tal vez ellos también podían expresar amor y alegría bailando en la calle o pisando fuerte. charcos ... democratizó la danza en el cine. [34]

En particular, quería crear una imagen completamente diferente de la asociada con Fred Astaire, entre otras cosas porque creía que su físico no se adaptaba a una elegancia tan refinada: "Solía ​​envidiar su estilo aristocrático y fresco, tan íntimo y contenido. Fred usa sombrero de copa y colas de los nacidos en Manor; me los pongo y parezco un camionero ". [11]

En 1989, Kelly prestó su voz a un animatrónico de Don Lockwood en Great Movie Ride en los estudios Disney-MGM en Orlando, Florida .

Vida personal [ editar ]

Matrimonios [ editar ]

Kelly, fotografiada por Allan Warren , en 1986

Kelly se casó tres veces. Su primer matrimonio fue con la actriz Betsy Blair en 1941. Tuvieron un hijo, Kerry (n. 1942), y se divorciaron en abril de 1957. [35]

En 1960, Kelly se casó con su asistente coreográfica Jeanne Coyne, quien anteriormente había estado casada con Stanley Donen entre 1948 y 1951. Kelly y Coyne tuvieron dos hijos, Timothy (n. 1962) y Bridget (n. 1964). Este matrimonio duró hasta que Coyne murió en 1973.

Kelly se casó con Patricia Ward en 1990 (cuando él tenía 77 años y ella 30). [36] Su matrimonio duró hasta su muerte seis años después y ella no se ha vuelto a casar desde entonces. [37]

Puntos de vista políticos y religiosos [ editar ]

Kelly fue un partidario del Partido Demócrata durante toda su vida . Su período de mayor prominencia coincidió con la era McCarthy en Estados Unidos. En 1947, formó parte del Comité de la Primera Enmienda , la delegación de Hollywood que voló a Washington para protestar en las primeras audiencias oficiales del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes . Se sospechaba que su primera esposa, Betsy Blair, simpatizaba con el comunismo, y cuando United Artists , que le había ofrecido a Blair un papel en Marty (1955), estaba considerando retirarla bajo la presión de la American Legion , Kelly amenazó con éxito la influencia de MGM en United. Artistas con una retirada deSiempre hace buen tiempo a menos que su esposa haya recuperado el papel. [14] [38] Usó su puesto en la junta directiva del Writers Guild of America West en varias ocasiones para mediar en disputas entre sindicatos y los estudios de Hollywood.

Fue criado como católico romano y fue miembro de la parroquia del Buen Pastor y del Gremio de Películas Católicas en Beverly Hills, California . [39] Sin embargo, después de desencantarse por el apoyo de la Iglesia Católica Romana a Francisco Franco contra la Segunda República Española durante la Guerra Civil Española , [40] rompió oficialmente sus lazos con la Iglesia en septiembre de 1939. Esta separación fue provocada, en parte , por un viaje que Kelly hizo a México en el que se convenció de que la iglesia no había ayudado a los pobres de ese país. [40] Después de su salida de la Iglesia Católica, Kelly se convirtió en un agnóstico , como él mismo se había descrito anteriormente.[41]

Mantuvo una pasión por los deportes durante toda su vida y disfrutó de la competencia. Era conocido como un gran fanático de los Pittsburgh Steelers y los Pittsburgh Pirates . [42] Desde mediados de la década de 1940 hasta principios de la de 1950, Blair y él organizaron fiestas semanales en su casa de Beverly Hills , y a menudo jugaban una versión intensamente competitiva y física de charadas , conocida como "El Juego". [38]

Sus papeles están alojados en el Centro de Investigación Archivo Howard Gotlieb en la Universidad de Boston .

Más tarde en la vida, Kelly recibió la ciudadanía irlandesa en virtud del programa de Ciudadanía por nacimiento en el extranjero de Irlanda. La solicitud fue iniciada en su nombre por su esposa Patricia Ward Kelly. [43]

Pérdida material [ editar ]

El 22 de diciembre de 1983, la mansión del actor en Beverly Hills se incendió. [44] Se culpó al cableado defectuoso del árbol de Navidad. Su familia y mascotas escaparon y sufrió quemaduras en la mano.

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Kelly entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal Studios de 2008 . [45]

Enfermedad y muerte [ editar ]

La salud de Kelly se deterioró constantemente a fines de la década de 1980. En julio de 1994, sufrió un derrame cerebral y permaneció en el hospital del Centro Médico Ronald Reagan de UCLA durante siete semanas. A principios de 1995, sufrió otro derrame cerebral en Beverly Hills. Kelly murió el 2 de febrero de 1996, a la edad de 83 años. Su cuerpo fue incinerado, sin funeral ni servicio conmemorativo. [46]

Premios y honores [ editar ]

Placa en honor a Gene Kelly en su alma mater , la Universidad de Pittsburgh
  • 1942 - Premio al Mejor Actor del National Board of Review por su actuación en For Me and My Gal
  • 1946 - Nominación al Oscar al Mejor Actor por Anchors Aweigh (1945)
  • 1951 - Nominado a un Globo de Oro al mejor actor en una película musical o comedia por An American in Paris
  • 1952 - Premio Honorario de la Academia "en reconocimiento a su versatilidad como actor, cantante, director y bailarín, y específicamente por sus brillantes logros en el arte de la coreografía cinematográfica". Este Oscar se perdió en un incendio en 1983 y fue reemplazado en los Premios de la Academia de 1984.
  • 1953 - Nominación del Gremio de Directores de América, Mejor Director por Cantando bajo la lluvia , 1952 (compartido con Stanley Donen).
  • 1956 - Oso de Oro en el 6º Festival Internacional de Cine de Berlín por invitación a la danza . [47]
  • 1958 - Nominación al premio Golden Laurel a la mejor interpretación musical masculina por Les Girls .
  • 1958 - Dance Magazine ' s Premio anual de TV para bailar: un juego de hombres desde el ómnibus serie de televisión. También fue nominada a un Emmy por mejor canto.
  • 1960 - En Francia, Kelly fue nombrado Caballero de la Legión de Honor .
  • 1962 - Festival de cine de danza Gene Kelly organizado por el Museo de Arte Moderno
  • 1964 - Premio al mejor actor por What a Way to Go! (1964) en el Festival Internacional de Cine de Locarno
  • 1967 - Emmy al Programa Infantil Sobresaliente por Jack and the Beanstalk
  • 1970 - Nominación al Globo de Oro, Mejor Director por Hello, Dolly! , 1969
  • 1970 - Nominación del Directors Guild of America, Mejor Director por Hello, Dolly! , 1969
  • 1981 - Premio Cecil B. DeMille en los Globos de Oro
  • 1981 - Kelly fue objeto de un festival de cine de dos semanas en Francia.
  • 1982 - Premio Lifetime Achievement Award en la quinta edición anual de Kennedy Center Honors
  • 1985 - Premio a la Trayectoria del American Film Institute
  • 1989 - Premio Life Achievement Award del Screen Actors Guild
  • 1991 - Pittsburgh Civic Light Opera inauguró los Premios Gene Kelly, otorgados anualmente a musicales de escuelas secundarias en el condado de Allegheny, Pensilvania .
  • 1992 - Inducción al Salón de la Fama del Teatro Americano
  • 1994 - Medalla Nacional de las Artes otorgada por el presidente de los Estados Unidos, Bill Clinton [48]
  • 1994 - Los Tres Tenores interpretaron "Singin 'in the Rain" en su presencia durante un concierto en el Dodger Stadium de Los Ángeles.
  • 1996 - Premio César de Honor , el César es el principal premio cinematográfico nacional de Francia.
  • 1996 - En la ceremonia de los Premios de la Academia, el director Quincy Jones organizó un homenaje a la recién fallecida Kelly, en la que Savion Glover bailó "Cantando bajo la lluvia".
  • 1997 - Número 26 en la lista "Las 100 mejores estrellas de cine de todos los tiempos" de la revista Empire (Reino Unido).
  • 1999 - Clasificado en el puesto 15 en la lista de las "Leyendas masculinas más grandes" del Hollywood clásico del American Film Institute.
  • 2013 - "Singin 'in the Rain" ocupó el primer lugar en "El momento de baile favorito de la nación". [ aclaración necesaria ]

Trabajo [ editar ]

  • En la ciudad (1949)

  • Un americano en París (1951)

  • Cantando bajo la lluvia (1952)

  • Siempre hace buen tiempo (1955)

Películas musicales [ editar ]

Kelly apareció como actor y bailarín en películas musicales. Siempre coreografió sus propias rutinas de baile y, a menudo, las rutinas de baile de otros y utilizó asistentes. Como era la práctica en ese momento, rara vez se le acreditaba formalmente en los títulos de las películas. [8]

Teatro [ editar ]

Televisión [ editar ]

Documentales [ editar ]

  • 1999 - Anatomía de un bailarín , dirigida por Robert Trachtenberg, PBS, 2002
  • 2013 - Gene Kelly, para vivir y bailar , de Bertrand Tessier , Francia 5, 2017

Radio [ editar ]

Referencias [ editar ]

  1. ^ Publicación RTÉ. "Gene Kelly estaba orgulloso de las raíces irlandesas - RTÉ Ten" . Archivado desde el original el 29 de julio de 2014 . Consultado el 27 de octubre de 2014 .
  2. ^ DiLeo, John (2002). 100 grandes actuaciones cinematográficas que debe recordar, pero probablemente no . Ediciones Limelight. pag. 225. ISBN 978-0-87910-972-1.
  3. ^ "100 películas musicales más grandes" . Consultado el 8 de abril de 2016 .
  4. ^ "Las mejores películas musicales de todos los tiempos" . Archivado desde el original el 21 de febrero de 2016 . Consultado el 8 de abril de 2016 .
  5. ^ "Los 100 mejores musicales de películas de todos los tiempos" . Archivado desde el original el 6 de febrero de 2016 . Consultado el 8 de abril de 2016 .
  6. ^ "Los nominados y ganadores de los 42 Premios de la Academia (1970)" . oscars.org . Consultado el 8 de abril de 2016 .
  7. ^ "¡Hola, Dolly!" . Departamento de Películas y TV The New York Times . Guía básica y de todas las películas . Consultado el 8 de abril de 2016 .[ enlace muerto ]
  8. ↑ a b c d e Billman, Larry (1997). Coreógrafos de Cine y Directores de Danza . Carolina del Norte: McFarland and Company. págs. 374–376. ISBN 0-89950-868-5.
  9. ^ "Heritage Gazette Vol.12 no.1: entretenimiento y recreación (mayo de 2007)" . content.yudu.com . Consultado el 27 de octubre de 2014 .
  10. ^ Hirschhorn, C. (1975). Gene Kelly: una biografía . Regnery. ISBN 9780809282609. Consultado el 27 de octubre de 2014 .
  11. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Thomas, Tony (1991). Las películas de Gene Kelly - Song and Dance Man . Nueva York, NY: Carol Publishing Group. ISBN 0-8065-0543-5.
  12. ^ "En el escenario: Kate Hepburn, Richard Rauh y el viejo Nixon" . old.post-gazette.com . Consultado el 27 de octubre de 2014 .
  13. ^ "Escuela primaria de St Raphael" . straphaelelementaryschool.net. Archivado desde el original el 8 de octubre de 2014 . Consultado el 27 de octubre de 2014 .
  14. ^ a b c d e f g h i j k l m n Hirschhorn, Clive (1984). Gene Kelly - una biografía . Londres: WH Allen. ISBN 0-491-03182-3.
  15. ^ El búho . Pittsburgh, PA: Universidad de Pittsburgh. 1933. p. 158. Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2012 . Consultado el 9 de junio de 2010 .
  16. ^ El búho . Pittsburgh, PA: Universidad de Pittsburgh. 1938. p. 198. Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2012 . Consultado el 9 de junio de 2010 .
  17. ^ cf. Hirschhorn, pág. 33.
  18. ^ Censo estadounidense de 1940 a través de Ancestry.com
  19. ^ Weinraub, Bernard (8 de febrero de 1996). "El hombre que ayudó a Kelly a dar lo mejor de sí" . The New York Times . Consultado el 31 de octubre de 2019 .
  20. ^ Hess, Earl J .; Dabholkar, Pratibha A. (2009). Cantando bajo la lluvia: la creación de una obra maestra estadounidense . Lawrence, Kansas: University Press de Kansas. pag. 33 . ISBN 978-0-7006-1656-5.
  21. ^ Farber, Manny, The New Republic , 15 de mayo de 1944, reimpreso en Farber on Film , Library of America, 2009, p. 163
  22. ^ Según Blair, p. 111, dirigió a Jocelyn Brando en un semidocumental sobre veteranos heridos de guerra.
  23. ^ Farber, Manny (27 de abril de 1945) The New Republic , republicado en Farber on Film (2009) Library of America. pag. 255
  24. ^ Astaire, Fred (1959). Pasos en el tiempo . Londres: Heinemann. pag. 291. ISBN 0-241-11749-6.
  25. ^ Blair, pág. 104: "Gene fue la fuerza creativa central en esta colaboración inicial, pero siempre fue generoso con la contribución de Stanley ... Desafortunadamente, y misteriosamente para mí, Stanley, a lo largo de los años, había sido menos amable con Gene".
  26. En 1994, Kurt Browning ofreció una interpretación sobre hielo de Singin 'in the Rain en su especial de televisión You Must Remember This . En 2005, la viuda de Kelly le dio permiso a Volkswagen para usar su imagen para promocionar elautomóvil Golf GTi . El anuncio, que se muestra solo fuera de los EE. UU., Usó CGI para mezclar imágenes de Gene Kelly, de Singin 'in the Rain , con imágenes del bailarín profesional de breakdance David Elsewhere .
  27. En un episodio que presagiaba sus conflictos posteriores con el estudio, Elia Kazan, a fines de la década de 1940, le ofreció a Kelly el papel de Biff en Death of a Salesman en Broadway, pero MGM se negó a liberarlo. cf. Blair, pág. 112
  28. ^ "Reseña del libro: 'El sonido de la historia de la música' por Tom Santopietro - WSJ" . wsj.com . Consultado el 18 de mayo de 2015 .
  29. ^ http: // "Woody Allen sobre el especial de televisión de Gene Kelly 1966" . Páginas de Woody Allen . Consultado el 2 de abril de 2020 .
  30. ^ "Gene Kelly en la televisión" . UCLA.edu . Consultado el 2 de abril de 2020 .
  31. ^ "Televisión de Gene Kelly" . UCLA.edu . Consultado el 2 de abril de 2020 .
  32. ↑ a b c d e Delamater, Jerome (2004). "Gene Kelly". Enciclopedia Internacional de Danza . vol. 1. Oxford: Oxford University Press. págs. 38–40. |volume= has extra text (help)
  33. ^ cf. Hirschhorn, págs. 25, 26: "Lo que impresionó a Gene fue la originalidad del baile del hombre [Dotson], ya que no se parecía a nada que hubiera visto antes. Los trucos que Dotson estaba haciendo eran absolutamente nuevos. Volvió a ver ese acto unas cuantas veces y admitió haber pellizcado varios pasos para su propio uso ... Tal como lo había hecho con Dotson, Gene decidió 'robar' tanto como pudiera de numerosos shows en gira ... tanto Fred como él estaban absolutamente desvergonzado a la hora de robar y muy bueno en eso ".
  34. ^ Blair, pág. 176
  35. ^ "El matrimonio termina para Gene Kelly, esposa de la actriz" . Puesto de Palm Beach . 1957-04-04. pag. 10 . Consultado el 7 de diciembre de 2012 .
  36. ^ "Casado con Gene Kelly: 'No me parecía tan mayor ' " . Irish Times .
  37. Krebs, Albin (3 de febrero de 1996). "Gene Kelly, bailarín de vigor y gracia, muere" . New York Times . pag. 5 . Consultado el 7 de diciembre de 2012 .
  38. ↑ a b Blair, Betsy (2004). La memoria de todo eso . Londres: Elliott & Thompson. ISBN 1-904027-30-X.
  39. ^ "Nuestra historia | Iglesia del Buen Pastor" . goodshepherdbh.org . Consultado el 18 de mayo de 2015 .
  40. ^ a b "Gene Kelly: icono cultural" . Nuevos tiempos católicos . 2005. Archivado desde el original el 19 de enero de 2012.
  41. ^ Yudkoff, Alvin Gene Kelly: Una vida de danza y sueños , Publicaciones Watson-Guptill: Nueva York, NY (1999) pp. 42, 59
  42. Marshall, Kelli (1 de febrero de 2014). "20 cosas que probablemente no sabías sobre Gene Kelly" .
  43. ^ Kelly, Patricia Ward (21 de abril de 2013). "Mi genealogía" . The Irish Independent . Consultado el 2 de febrero de 2016 .
  44. ^ "La mansión del actor ganador del Oscar Gene Kelly fue destruida el jueves temprano" . United Press International . 22 de diciembre de 1983 . Consultado el 28 de diciembre de 2020 .
  45. ^ Rosen, Jody (25 de junio de 2019). "Aquí hay cientos de artistas más cuyas cintas fueron destruidas en el incendio de la UMG" . The New York Times . Consultado el 28 de junio de 2019 .
  46. ^ cf. Blair, pág. 8
  47. ^ "6to Festival Internacional de Cine de Berlín: ganadores del premio" . berlinale.de . Consultado el 26 de diciembre de 2009 .
  48. ^ "Medalla Nacional de las Artes" . www.nea.gov . Fondo Nacional de las Artes. Archivado desde el original el 21 de julio de 2011 . Consultado el 23 de mayo de 2011 . 1994-Gene Kelly - bailarín, cantante, actor. Un sitio web, Movie Treasures Archivado el 14 de julio de 2011 en Wayback Machine , se refiere a este premio como la "Medalla Nacional de la Libertad", lo que hace que algunas personas confundan el premio con la "Medalla Presidencial de la Libertad" que no tiene nada que ver. El premio que recibió Gene Kelly fue la Medalla Nacional de las Artes. El nombre de Kelly no aparece en la lista de ganadores de la Medalla Presidencial de la Libertad .
  49. ^ Blackstone Audio "Suspense" vol. 2 emitido 2015
  50. ^ "Gene Kelly se une a los jugadores de Hollywood en" Glass Key " " . Harrisburg Telegraph. 23 de noviembre de 1946. p. 19 . Consultado el 12 de septiembre de 2015 , a través de Newspapers.com .
  51. ^ "Suspenso - Para encontrar ayuda" Escape y suspenso . To Find Help, protagonizada por Gene Kelly, Ethel Barrymore y William Conrad , se emitió el 6 de enero de 1949. Fue adaptada dela obra de teatrode Mel Dinelli The Man y de la película Beware, My Lovely (1952) protagonizada por Ida Lupino y Robert Ryan .

Lectura adicional [ editar ]

  • Sabio, James. Estrellas en azul: Actores de cine en los servicios marítimos de Estados Unidos . Annapolis, MD: Naval Institute Press, 1997. ISBN 1557509379 OCLC 36824724   

Enlaces externos [ editar ]

  • Gene Kelly en la Encyclopædia Britannica
  • Gene Kelly en IMDb
  • Gene Kelly en la base de datos de películas de TCM
  • Gene Kelly en Internet Broadway Database
  • Premios Gene Kelly - Universidad de Pittsburgh
  • Archivo de inteligencia naval sobre Gene Kelly
  • Gene Kelly - Una vida americana - PBS
  • Gene Kelly - Historia de la música de Pittsburgh
  • "Gene Kelly" . Encuentra una tumba . Consultado el 7 de febrero de 2014 .
  • Sitio Français Gene Kelly