Sir Georg Solti , KBE ( húngaro: [ʃolti] ; nacido György popa ; 21 octubre 1912 hasta 5 septiembre 1997) [1] fue una orquesta británico de origen húngaro y ópera conductor , mejor conocido por sus apariciones con compañías de ópera en Munich, Frankfurt y Londres, y como director musical de la Orquesta Sinfónica de Chicago . Nacido en Budapest , estudió allí con Béla Bartók , Leó Weiner y Ernő Dohnányi . En la década de 1930, fue répétiteur en la Ópera Estatal de Hungría y trabajó en laFestival de Salzburgo para Arturo Toscanini . Su carrera se vio interrumpida por el aumento de la influencia de los nazis en la política húngara y, al ser de origen judío, huyó de las cada vez más duras leyes antijudías húngaras en 1938. Después de dirigir una temporada de ballet ruso en Londres en la Royal Opera House , encontró refugio en Suiza, donde permaneció durante la Segunda Guerra Mundial. Prohibido dirigir allí, se ganaba la vida como pianista.
Después de la guerra, Solti fue nombrado director musical de la Ópera Estatal de Baviera en Múnich en 1946. En 1952 se trasladó a la Ópera de Frankfurt , donde permaneció al frente durante nueve años. Obtuvo la ciudadanía de Alemania Occidental en 1953. En 1961 se convirtió en director musical de la Covent Garden Opera Company de Londres. Durante su mandato de diez años, introdujo cambios que elevaron los estándares a los más altos niveles internacionales. Bajo su dirección musical se reconoció el estatus de la compañía con la concesión del título de "la Ópera Real". Se convirtió en ciudadano honorario de la ciudad costera de vacaciones de Castiglione della Pescaia , y súbdito británico en 1972.
En 1969, Solti se convirtió en director musical de la Orquesta Sinfónica de Chicago, cargo que ocupó durante 22 años. Realizó múltiples grabaciones y giras internacionales de alto perfil con la orquesta. Solti renunció al cargo en 1991 y se convirtió en el director musical laureado de la orquesta, cargo que ocupó hasta su muerte. Durante su tiempo como octavo director musical de la Orquesta Sinfónica de Chicago, también se desempeñó como director musical de la Orquesta de París desde 1972 hasta 1975 y director principal de la Orquesta Filarmónica de Londres desde 1979 hasta 1983.
Conocido en sus primeros años por la intensidad de su creación musical, se consideraba que Solti se había suavizado como director en años posteriores. Grabó muchas obras dos o tres veces en varias etapas de su carrera, y fue un artista prolífico, realizando más de 250 grabaciones, incluyendo 45 sets completos de ópera. La más conocida de sus grabaciones es probablemente la colección completa de Der Ring des Nibelungen de Wagner de Decca , realizada entre 1958 y 1965. Solti's Ring ha sido votada dos veces como la mejor grabación jamás realizada, en las encuestas de la revista Gramophone en 1999 y de la BBC . Music Magazine en 2012. Solti fue honrado repetidamente por la industria discográfica con premios a lo largo de su carrera, incluido un récord de 31 premios Grammy como artista discográfico.
Vida y carrera
Primeros años
Solti nació György Stern en Maros utca, en el distrito Hegyvidék del lado de Buda de Budapest. [2] Era el menor de los dos hijos de Teréz (de soltera Rosenbaum) y Móricz "Mor" Stern, ambos judíos. [3] Después de la Primera Guerra Mundial, se convirtió en una práctica aceptada en Hungría que los ciudadanos con apellidos germánicos adoptaran los húngaros. El régimen de derecha del almirante Horthy promulgó una serie de leyes de húngarización , incluido el requisito de que los empleados estatales con nombres que suenen en el extranjero deben cambiarlas. [4] Mor Stern, un comerciante autónomo, no sintió la necesidad de cambiar su apellido, pero consideró prudente cambiar el de sus hijos. [4] Les cambió el nombre por Solt , una pequeña ciudad en el centro de Hungría. [n 1] El nombre de pila de su hijo, György, era aceptablemente húngaro y no se modificó. [4]
Solti describió a su padre como "un hombre amable y dulce que confiaba en todos. No debería haberlo hecho, pero lo hizo. Los judíos en Hungría eran tremendamente patriotas. En 1914, cuando estalló la guerra, mi padre invirtió la mayor parte de su dinero en una guerra". préstamo para ayudar al país. Cuando los bonos vencieron, ya no tenían valor ". [4] Mor Stern era un hombre religioso, pero su hijo lo era menos. Más tarde en la vida, Solti recuerda: "A menudo lo molestaba porque nunca me quedaba en la sinagoga más de diez minutos". [4] Teréz Stern era de una familia de músicos y animó a su hija Lilly, ocho años mayor de los niños, a cantar, ya György a acompañarla en el piano. Solti recordó: "Cometí muchos errores, pero fue una experiencia invaluable para un director de ópera. Aprendí a nadar con ella". [4] No era un estudiante diligente del piano: "Mi madre me decía que practicara, pero ¿qué niño de diez años quiere tocar el piano cuando podría estar jugando al fútbol?" [4]
Solti se matriculó en la Escuela de Música Ernő Fodor en Budapest a la edad de diez años, y dos años después se trasladó a la más prestigiosa Academia Franz Liszt . [3] Cuando tenía 12 años, oyó a una representación de Beethoven 's Quinta sinfonía realizado por Erich Kleiber , que le dio la ambición de convertirse en un conductor. [5] Sus padres no podían permitirse pagar años de educación musical y sus tíos ricos no consideraban la música como una profesión adecuada; a partir de los 13 años, Solti pagó su educación dando lecciones de piano. [4]
La facultad de la Academia Franz Liszt incluía a algunos de los músicos húngaros más eminentes, como Béla Bartók , Leó Weiner , Ernő Dohnányi y Zoltán Kodály . Solti estudió en los tres primeros, piano, música de cámara y composición, respectivamente. Algunas fuentes afirman que también estudió con Kodály, [6] [7] pero en sus memorias Solti recuerda que Kodály, a quien hubiera preferido, lo rechazó, dejándolo estudiar composición primero con Albert Siklós y luego con Dohnányi. [8] No todos los tutores de la Academia fueron igualmente distinguidos: Solti recordaba con poco placer las clases de dirección impartidas por Ernő Unger, "quien instruía a sus alumnos a usar pequeños movimientos rígidos de muñeca. Asistí a la clase solo dos años, pero necesitaba cinco años de experiencia práctica en la dirección antes de que lograra desaprender lo que él me había enseñado ”. [9]
Pianista y director
Después de graduarse de la Academia en 1930, Solti fue nombrado miembro del personal de la Ópera Estatal de Hungría . [n 2] Descubrió que trabajar como répétiteur , entrenar cantantes en sus roles y tocar en los ensayos, era una preparación más fructífera que las clases de Unger para su carrera prevista como director. [3] En 1932 fue a Karlsruhe en Alemania como asistente de Josef Krips , pero al cabo de un año, Krips, anticipando el inminente ascenso al poder de Hitler y los nazis , insistió en que Solti debería regresar a Budapest, donde en ese momento los judíos no estaban en peligro. [11] Otros músicos judíos y antinazis también salieron de Alemania hacia Budapest. Entre otros exiliados musicales con los que trabajó Solti estaban Otto Klemperer , Fritz Busch y Kleiber. [3] Antes de que Austria cayera bajo el control nazi, Solti fue asistente de Arturo Toscanini en el Festival de Salzburgo de 1937 :
Toscanini fue la primera gran impresión musical de mi vida. Antes de escucharlo en vivo en 1936, nunca había escuchado a un gran director de ópera, no en Budapest, y fue como un relámpago. Escuché su Falstaff en 1936 y el impacto fue increíble. Fue la primera vez que escuché a un conjunto cantando con absoluta precisión. Fue fantástico. Entonces nunca esperé conocer a Toscanini. Fue una oportunidad en un millón. Recibí una carta de recomendación del director de la Ópera de Budapest al presidente del Festival de Salzburgo. Me recibió y me dijo: "¿Sabes Flauta Mágica , porque tenemos una epidemia de gripe y dos de nuestros repetidores están enfermos? ¿Podrías tocar esta tarde para los ensayos escénicos?" [12]
Después de seguir trabajando como répétiteur en la ópera de Budapest, y con su prestigio reforzado por su asociación con Toscanini, Solti tuvo su primera oportunidad de dirigir, el 11 de marzo de 1938. [n 3] La ópera fue Las bodas de Fígaro . Durante esa noche, llegaron noticias de la invasión alemana de Austria. [14] Muchos húngaros temían que la próxima invasión de Hitler a Hungría; no lo hizo, pero Horthy, para fortalecer su asociación con los nazis, instituyó leyes antisemitas que imitaban las leyes de Nuremberg , restringiendo a los judíos húngaros de ejercer profesiones. [15] La familia de Solti lo instó a mudarse. [3] Primero fue a Londres, donde hizo su debut en Covent Garden , dirigiendo la Filarmónica de Londres para una temporada de ballet ruso. [16] El crítico de The Times no quedó impresionado con los esfuerzos de Solti, encontrándolos "demasiado violentos, porque arremetió contra la orquesta y azotó la música de modo que puso en peligro la delicada y evocadora atmósfera". [17] Aproximadamente en esta época Solti dejó caer el nombre de "György" en favor de "Georg". [18]
Después de sus apariciones en Londres, Solti fue a Suiza para buscar a Toscanini, que estaba dirigiendo en Lucerna . Solti esperaba que Toscanini lo ayudara a encontrar un puesto en Estados Unidos. No pudo hacerlo, pero Solti encontró trabajo y seguridad en Suiza como entrenador vocal del tenor Max Hirzel, que estaba aprendiendo el papel de Tristan en la ópera de Wagner . [3] Durante la Segunda Guerra Mundial, Solti permaneció en Suiza. [12] No volvió a ver a su padre: Mor Stern murió de diabetes en un hospital de Budapest en 1943. [19] Solti se reunió con su madre y su hermana después de la guerra. [20] En Suiza no pudo obtener un permiso de trabajo como director, pero se ganó la vida como profesor de piano. [21] Después de ganar el Concurso Internacional de Piano de Ginebra de 1942 , se le permitió dar recitales de piano, pero todavía no se le permitió dirigir. [22] Durante su exilio, conoció a Hedwig (Hedi) Oeschli, hija de un profesor de la Universidad de Zúrich. Se casaron en 1946. [3] En sus memorias, él escribió sobre ella: "Era muy elegante y sofisticada ... Hedi me dio un poco de gracia y me enseñó buenos modales, aunque nunca lo logró por completo. También ayudó". yo enormemente en mi carrera ". [23]
Munich y Frankfurt
Con el final de la guerra, la suerte de Solti cambió drásticamente. Fue nombrado director musical de la Ópera Estatal de Baviera en Munich en 1946. [24] En circunstancias normales, este prestigioso puesto habría sido un nombramiento impensable para un director joven e inexperto, [n 4] pero los principales directores alemanes como Wilhelm Furtwängler , A Clemens Krauss y Herbert von Karajan se les prohibió llevar a cabo en espera de la conclusión de los procedimientos de desnazificación en su contra. [3] Bajo la dirección de Solti, la compañía reconstruyó su repertorio y comenzó a recuperar su eminencia de antes de la guerra. [6] Se benefició del apoyo del anciano Richard Strauss , en cuya presencia dirigió Der Rosenkavalier . [6] Strauss se mostró reacio a discutir su propia música con Solti, pero le dio consejos sobre la dirección. [25]
Además del nombramiento de Munich, Solti obtuvo un contrato de grabación en 1946. Fichó por Decca Records , no como director sino como acompañante de piano. [26] Hizo su primera grabación en 1947, tocando la primera sonata para violín de Brahms con el violinista Georg Kulenkampff . [27] Insistió en que quería dirigir, y Decca le dio sus primeras sesiones de grabación como director más tarde en el mismo año, con la Orquesta Tonhalle de Zurich en la obertura Egmont de Beethoven . [27] Veinte años después, Solti dijo: "Estoy seguro de que es un disco terrible, porque la orquesta no era muy buena en ese momento y yo estaba muy emocionado. Es horrible, seguramente horrible, pero ahora se ha desvanecido". [28] Tuvo que esperar dos años para su próxima grabación como director. Fue en Londres, Haydn 's redoble de tambor sinfonía, en sesiones producidas por John Culshaw , con cuya carrera se convirtió en Solti de estrechamente vinculados durante las próximas dos décadas. [29] Al revisar el disco, The Gramophone dijo: "La actuación de la Orquesta Filarmónica de Londres con Georg Solti (un excelente director que es nuevo para mí) es notable por su interpretación rítmica, riqueza de tono y claridad de ejecución". [30] The Record Guide lo comparó favorablemente con la grabación rival de EMI por Sir Thomas Beecham y la Royal Philharmonic . [31]
En 1951 Solti dirigió en el Festival de Salzburgo por primera vez, en parte gracias a la influencia de Furtwängler, quien quedó impresionado por él. [32] La obra era Idomeneo , que no se había entregado allí antes. [32] En Munich, Solti logró un éxito crítico y popular, pero por razones políticas su puesto en la Ópera Estatal nunca estuvo asegurado. Persistió la opinión de que un director alemán debería estar a cargo; La presión aumentó y, después de cinco años, Solti aceptó una oferta para trasladarse a Frankfurt en 1952 como director musical de la Oper Frankfurt . [3] [n 5] El teatro de la ópera de la ciudad había sido destruido en la guerra, y Solti se comprometió a construir una nueva compañía y repertorio para su reemplazo recientemente terminado. También dirigió los conciertos sinfónicos ofrecidos por la orquesta de ópera. [33] Frankfurt era una casa menos prestigiosa que la de Munich e inicialmente consideró la mudanza como una degradación, [33] pero encontró el puesto satisfactorio y permaneció en Frankfurt de 1952 a 1961, presentando 33 óperas, 19 de las cuales no había dirigido. antes de. [34] Frankfurt, a diferencia de Munich, no pudo atraer a muchos de los principales cantantes alemanes. Solti reclutó a muchos jóvenes cantantes estadounidenses como Claire Watson y Sylvia Stahlman , [35] hasta el punto de que la casa adquirió el sobrenombre de "Amerikanische Oper am Main". [n 6] En 1953, el gobierno de Alemania Occidental le ofreció a Solti la ciudadanía alemana, que, siendo efectivamente apátrida como exiliado húngaro, aceptó con gratitud. Creía que nunca podría regresar a Hungría, para entonces bajo el régimen comunista. [37] Siguió siendo ciudadano alemán durante dos décadas. [38]
Durante sus años en Frankfurt, Solti hizo apariciones con otras compañías de ópera y orquestas. Dirigió en las Américas por primera vez en 1952, dando conciertos en Buenos Aires. [39] En el mismo año hizo su debut en el Festival de Edimburgo como director invitado con la Ópera Estatal de Hamburgo . [40] Al año siguiente fue invitado a la Ópera de San Francisco con Elektra , Die Walküre y Tristan und Isolde . [41] En 1954 dirigió Don Giovanni en el Festival de Glyndebourne . El crítico de The Times dijo que no se pueden encontrar fallas en la conducta "vivaz y sensible" de Solti. [42] En el mismo año, Solti hizo su primera aparición con la Orquesta Sinfónica de Chicago , en el Festival Ravinia . [43] En 1960 hizo su debut en el Metropolitan Opera de Nueva York, dirigiendo Tannhäuser , y continuó apareciendo allí hasta 1964. [44]
En los estudios de grabación, la carrera de Solti despegó después de 1956, cuando John Culshaw fue puesto a cargo del programa de grabación clásica de Decca. Culshaw creía que Solti era "el gran director de Wagner de nuestro tiempo", [45] y estaba decidido a grabar las cuatro óperas de Der Ring des Nibelungen con Solti y los mejores cantantes de Wagner disponibles. [46] El elenco que Culshaw reunió para el ciclo incluía a Kirsten Flagstad , Hans Hotter , Birgit Nilsson y Wolfgang Windgassen . [47] Aparte de Arabella en 1957, en la que sustituyó cuando Karl Böhm se retiró, Solti no había grabado una ópera completa hasta las sesiones de Das Rheingold , la primera de la tetralogía Ring , en septiembre y octubre de 1958. [27] En sus respectivas memorias, Culshaw y Solti contaron cómo Walter Legge del rival de Decca, EMI, predijo que Das Rheingold sería un desastre comercial ("'Muy bueno', dijo, 'Muy interesante. Pero por supuesto que no venderá ninguno'". ) [48] [n 7] El éxito de la grabación tomó por sorpresa a la industria discográfica. Apareció durante semanas en las listas de Billboard , el único álbum clásico junto con los más vendidos de Elvis Presley y Pat Boone , y llevó el nombre de Solti a la fama internacional. [50] Apareció con importantes orquestas en Nueva York, Viena y Los Ángeles, y en Covent Garden dirigió Der Rosenkavalier y Britten 's A Midsummer Night's Dream . [3]
Covent Garden
En 1960 Solti firmó un contrato de tres años para ser director musical de la Filarmónica de Los Ángeles desde 1962. [51] Incluso antes de asumir el cargo, la autocrática presidenta de la Filarmónica, Dorothy Chandler , incumplió su contrato al nombrar a un subdirector musical sin la aprobación de Solti. . Aunque admiraba al diputado elegido, Zubin Mehta , Solti sintió que su autoridad no podía ser socavada desde el principio, y se retiró de su nombramiento. [51] Aceptó una oferta para convertirse en director musical de Covent Garden Opera Company , Londres. Cuando sonó por primera vez sobre la publicación, la había rechazado. Después de 14 años de experiencia en Munich y Frankfurt, no estaba seguro de querer un tercer puesto operístico consecutivo. [52] Además, fundada sólo 15 años antes, la compañía Covent Garden aún no estaba a la altura de los mejores teatros de ópera de Europa. [53] Bruno Walter convenció a Solti de que era su deber tomar Covent Garden. [54]
El biógrafo Montague Haltrecht sugiere que Solti aprovechó el incumplimiento de su contrato de Los Ángeles como un pretexto conveniente para abandonar la Filarmónica en favor de Covent Garden. [55] Sin embargo, en sus memorias Solti escribió que quería mucho el puesto de Los Ángeles. [51] Originalmente consideró ocupar ambos puestos a la vez, pero luego reconoció que había tenido un escape afortunado, ya que no podría haber hecho justicia a ninguno de los puestos si hubiera intentado ocupar ambos simultáneamente. [51]
Solti asumió la dirección musical de Covent Garden en agosto de 1961. [56] La prensa le dio una cautelosa bienvenida, pero había cierta preocupación de que bajo su mando pudiera haber una desviación de la política original de ópera en inglés de la compañía. Solti, sin embargo, fue un defensor de la ópera en lengua vernácula, [57] [n 8] y promovió el desarrollo de cantantes británicos y de la Commonwealth en la compañía, incluyéndolos frecuentemente en sus grabaciones y producciones importantes con preferencia a los artistas extranjeros. [59] Demostró su fe en la ópera vernácula con un proyecto de ley triple en inglés de L'heure espagnole , Erwartung y Gianni Schicchi . [60] Sin embargo, a medida que avanzaba la década, más y más producciones debían cantarse en el idioma original para dar cabida a estrellas internacionales. [61]
Diccionario Grove de música y músicos [6]
Como su predecesor Rafael Kubelík , y su sucesor Colin Davis , Solti encontró sus primeros días como director musical empañados por la hostilidad vituperante de una pequeña camarilla en la audiencia de Covent Garden. [62] Le arrojaron verduras podridas, [3] y su coche fue destrozado fuera del teatro, con las palabras "¡Solti debe irse!" rayado en su pintura. [63] Algunas reseñas de prensa fueron muy críticas; Solti estaba tan herido por una reseña en The Times de su dirección de Las bodas de Fígaro que casi abandona Covent Garden desesperado. [12] [n 9] El director ejecutivo de la Ópera, Sir David Webster , lo persuadió para que se quedara en la compañía, y las cosas mejoraron, ayudadas por los cambios en los que insistió Solti. [67] El coro y la orquesta se fortalecieron, [3] y en aras de la excelencia musical y dramática, Solti aseguró la introducción del sistema stagione de programación de actuaciones, en lugar del sistema de repertorio tradicional. [n 10] En 1967, The Times comentó que "los patrocinadores de Covent Garden hoy esperan automáticamente que cualquier nueva producción, y de hecho cualquier resurgimiento, se proyecte con tanta fuerza como cualquier cosa en el Met de Nueva York, y se presente con el mismo cuidado que cualquier otra cosa en Milán o Viena ". [69]
El repertorio de la compañía en la década de 1960 combinó las obras operísticas estándar con piezas menos familiares. Entre las producciones más célebres durante el tiempo de Solti a cargo era Schoenberg 's Moisés y Aarón en las 1965-66 y 1966-67 estaciones. [70] En 1970, Solti llevó la empresa a Alemania, donde le entregaron Don Carlos , Falstaff y Victory , un nuevo trabajo de Richard Rodney Bennett . El público de Múnich y Berlín estaba, según el Frankfurter Allgemeine Zeitung , "fuera de sí por el entusiasmo". [71]
La calva de Solti y su exigente estilo de ensayo le valieron el apodo de "La calavera gritona". [3] Un historiador de la música lo llamó "el bullicioso y magullado Georg Solti, un hombre cuya actitud física y mental expresaba las palabras 'Estoy a cargo'". [72] Cantantes como Peter Glossop lo describieron como un matón, [73] y después de trabajar con Solti, Jon Vickers se negó a hacerlo de nuevo. [74] [n 11] Sin embargo, bajo Solti, la compañía fue reconocida por haber alcanzado la paridad con los mayores teatros de ópera del mundo. [69] La reina Isabel II otorgó el título de "Ópera Real" a la compañía en 1968. [76] En este punto, Solti era, en palabras de su biógrafo Paul Robinson, "después de Karajan, el director de orquesta más célebre en el trabajo". [77] A finales de su década como director musical en Covent Garden, Solti había dirigido la compañía en 33 óperas de 13 compositores. [n 12]
En 1964 Solti se separó de su esposa. Se mudó al Hotel Savoy , donde poco después conoció a Valerie Pitts , una presentadora de televisión británica, enviada a entrevistarlo. [79] Ella también estaba casada, pero después de perseguirla durante tres años, Solti la convenció de que se divorciara de su marido. Solti y Valerie Pitts se casaron el 11 de noviembre de 1967. [80] Tuvieron dos hijas. [7]
Orquesta Sinfónica de Chicago
En 1967, Solti fue invitado a convertirse en director musical de la Orquesta Sinfónica de Chicago. Era la segunda vez que le ofrecían el puesto. El primero fue en 1963 tras la muerte del director de la orquesta, Fritz Reiner , quien se hizo famoso en la década anterior. [81] Solti les dijo a los representantes de la orquesta que sus compromisos en Covent Garden hacían imposible darle a Chicago los ocho meses al año que buscaban. [82] Sugirió darles tres meses y medio al año e invitar a Carlo Maria Giulini a hacerse cargo por un período de tiempo similar. La orquesta se negó a seguir estas líneas. [82] Cuando Solti aceptó la segunda invitación de la orquesta, se acordó nombrar a Giulini para compartir la dirección. [n 13] Ambos directores firmaron contratos de tres años con la orquesta, a partir de 1969. [84]
Uno de los miembros de la Sinfónica de Chicago la describió a Solti como "la mejor orquesta provincial del mundo". [82] Muchos músicos permanecieron de su célebre década bajo Reiner, pero la moral estaba baja y la orquesta tenía una deuda de 5 millones de dólares. [3] Solti concluyó que era fundamental elevar el perfil internacional de la orquesta. Se aseguró de que estuviera comprometido durante muchas de sus sesiones de Decca, y él y Giulini lo llevaron en una gira europea en 1971, tocando en diez países. Era la primera vez en sus 80 años de historia que la orquesta tocaba fuera de América del Norte. [82] La orquesta recibió aplausos de la crítica europea, [85] [n 14] y fue recibida en casa al final de la gira con un desfile de cintas de teletipo . [3]
El flautista principal de la orquesta, Donald Peck, comentó que la relación entre un director y una orquesta es difícil de explicar: "unos directores se llevan bien con unas orquestas y no con otras. Tuvimos un buen partido con Solti y él con nosotros". [88] El colega de Peck, el violinista Victor Aitay dijo: "Por lo general, los directores están relajados en los ensayos y tensos en los conciertos. Solti es al revés. Está muy tenso en los ensayos, lo que nos hace concentrarnos, pero relajados durante la actuación, que es un gran activo para la orquesta ". [89] Peck recordó los esfuerzos constantes de Solti por mejorar su propia técnica e interpretaciones, en un momento prescindiendo experimentalmente del bastón, dibujando un tono "más oscuro y profundo, mucho más relajado" de los jugadores. [90]
Sir Georg Solti (1973) [91]
Además de elevar el perfil de la orquesta y ayudarla a volver a la prosperidad, Solti amplió considerablemente su repertorio. Bajo él, la Sinfónica de Chicago dio sus primeros ciclos de las sinfonías de Bruckner y Mahler . Introdujo nuevas obras encargadas para la orquesta, como la Tercera Sinfonía de Lutosławski y la Cuarta Sinfonía de Tippett , dedicada a Solti. [3] Otro trabajo nuevo fue Byzantium de Tippett , un ciclo de canciones orquestales, estrenado por Solti y la orquesta con la soprano Faye Robinson. Solti programaba con frecuencia obras de compositores estadounidenses, incluidos Charles Ives y Elliott Carter . [3]
Las grabaciones de Solti con la Sinfónica de Chicago incluyeron las sinfonías completas de Beethoven, Brahms, Bruckner y Mahler. [27] La mayoría de sus grabaciones operísticas fueron con otras orquestas, pero sus grabaciones de Der fliegende Holländer (1976), Fidelio (1979), Moses und Aron (1984) y sus segundas grabaciones de Die Meistersinger (1995) y Otello de Verdi (1991) se hicieron con los jugadores de Chicago. [27]
Después de renunciar al puesto de director musical en 1991, Solti continuó dirigiendo la orquesta y recibió el título de director musical laureado. Dirigió 999 conciertos con la orquesta. Su concierto número 1000 estaba programado para octubre de 1997, cuando cumplió 85 años, pero Solti murió ese septiembre. [92]
Años despues
Además de su permanencia en Chicago, Solti fue director musical de la Orquesta de París de 1972 a 1975. [7] Desde 1979 hasta 1983 también fue director principal de la Orquesta Filarmónica de Londres. [7] Continuó ampliando su repertorio. Con la Filarmónica de Londres interpretó muchas de las principales obras de Elgar en concierto y en disco. [27] Antes de interpretar las dos sinfonías de Elgar, Solti estudió las propias grabaciones del compositor hechas más de 40 años antes, y fue influenciado por su ritmo rápido y su estilo impetuoso. [93] Edward Greenfield , crítico musical de The Guardian , escribió que Solti "transmite el auténtico escalofrío del gran momento elgariano más vívidamente que nunca". [93] Al final de su carrera se entusiasmó con la música de Shostakovich , a quien admitió que no pudo apreciar plenamente durante la vida del compositor. [94] Hizo grabaciones comerciales de siete de las quince sinfonías de Shostakovich. [n 15]
Diccionario Grove de música y músicos [6]
En 1983, Solti dirigió por única vez en el Festival de Bayreuth . En esta etapa de su carrera ya no le gustaban las producciones abstractas de Wagner, o las reinterpretaciones modernistas, como el Anillo de Bayreuth de 1976 de Patrice Chéreau , que le resultaba aburrido con la repetición. [95] Junto con el director Sir Peter Hall y el diseñador William Dudley , presentó un ciclo Ring que pretendía representar las intenciones de Wagner. La producción no fue bien recibida por la crítica alemana, que esperaba una reinterpretación radical de las óperas. [96] Se elogió la dirección de Solti, pero las enfermedades y los reemplazos de última hora de los principales artistas afectaron el nivel del canto. [97] Fue invitado a regresar a Bayreuth para la temporada siguiente, pero no se encontraba bien y se retiró por consejo médico antes de que comenzara el festival de 1984. [98]
En 1991, Solti colaboró con el actor y compositor Dudley Moore para crear una serie de televisión de ocho partes, Orchestra! , que fue diseñado para presentar al público a la orquesta sinfónica. [99] En 1994 dirigió el "Proyecto Orquestal Solti" en el Carnegie Hall , un taller de formación para jóvenes músicos estadounidenses. [100] Al año siguiente, para conmemorar el 50 aniversario de las Naciones Unidas , formó la Orquesta Mundial por la Paz, que constaba de 81 músicos de 40 naciones. [101] La orquesta ha seguido actuando después de su muerte, bajo la dirección de Valery Gergiev . [102]
Solti regresó regularmente a Covent Garden como director invitado en los años posteriores a su renuncia a la dirección musical, y fue recibido con "una bienvenida de héroe cada vez más bulliciosa" ( Grove ). [6] De 1972 a 1997 dirigió diez óperas, algunas de ellas en varias temporadas. Cinco eran óperas que no había dirigido antes en la Royal Opera House: Carmen , Parsifal , Die Entführung aus dem Serail , Simon Boccanegra y una célebre producción de La traviata (1994) que impulsó a Angela Gheorghiu al estrellato. [78] [103] El 14 de julio de 1997 dirigió la última música de ópera que se escuchó en la antigua casa antes de que cerrara durante más de dos años para su reconstrucción. [n 16] El día anterior había dirigido lo que resultó ser su último concierto sinfónico. La obra fue la Quinta Sinfonía de Mahler ; la orquesta era la Zurich Tonhalle, con la que había realizado su primera grabación orquestal 50 años antes. [27]
Solti murió repentinamente, mientras dormía, el 5 de septiembre de 1997 mientras estaba de vacaciones en Antibes, en el sur de Francia. [105] Tenía 84 años. Después de una ceremonia de estado en Budapest, sus cenizas fueron enterradas junto a los restos de Bartók en el cementerio de Farkasréti . [106]
Grabaciones
Solti grabó a lo largo de su carrera para Decca Record Company. Realizó más de 250 grabaciones, incluidos 45 sets de ópera completos. [107] Durante las décadas de 1950 y 1960, Decca tenía una alianza con RCA Victor , y algunas de las grabaciones de Solti se publicaron por primera vez en el sello RCA. [27]
Solti fue uno de los primeros directores que alcanzó la fama internacional como artista discográfico antes de ser ampliamente conocido en la sala de conciertos o la ópera. Gordon Parry, el ingeniero de Decca que trabajó con Solti y Culshaw en las grabaciones de Ring , observó: “Mucha gente ha dicho 'Oh, bueno, por supuesto que John Culshaw hizo Solti'. Esto no es cierto. Le dio la oportunidad de demostrar lo que podía hacer ". [81]
Las primeras grabaciones de Solti fueron como pianista acompañante, tocando en sesiones en Zurich para el violinista Georg Kulenkampff en 1947. [27] El productor senior de Decca, Victor Olof no admiraba mucho a Solti como director [108] (ni Walter Legge, el opuesto de Olof número en Columbia Records de EMI ), [109] pero el colega y sucesor más joven de Olof, Culshaw, tenía a Solti en alta estima. Cuando Culshaw, y más tarde James Walker , produjeron sus grabaciones, la carrera de Solti como artista de grabación floreció a partir de mediados de la década de 1950. [27] Entre las orquestas con las que Solti grabó se encontraban la Filarmónica de Berlín , la Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de Londres , la Sinfónica de Londres y la Filarmónica de Viena . [27] Entre los solistas de sus grabaciones operísticas se encuentran Birgit Nilsson, Joan Sutherland , Régine Crespin , Plácido Domingo , Gottlob Frick , Carlo Bergonzi , Kiri Te Kanawa y José van Dam . [27] En grabaciones de conciertos, Solti dirigió, entre otros, a András Schiff , Julius Katchen , Clifford Curzon , Vladimir Ashkenazy y Kyung-wha Chung . [27]
La mayor parte de grabación celebrado de Solti fue Wagner 's anillo del nibelungo hecha en Viena, producido por Culshaw, entre 1958 y 1965. Ha sido dos veces elegido como el más grande de grabación jamás se ha hecho, la primera encuesta de estar entre los lectores de gramófono revista en 1999, [110 ] y el segundo de los críticos de música profesional en 2011, para la BBC 's Music Magazine . [111] Es esta grabación la que se escucha en la película Apocalypse Now durante la escena del ataque del helicóptero. [112]
Honores y memoriales
Los honores otorgados a Solti incluyeron el CBE británico (honorario), 1968, [7] y un título de caballero honorario (KBE), 1971, [113] que se convirtió en un caballero sustantivo cuando tomó la ciudadanía británica en 1972, después de lo cual fue conocido como Sir Georg Solti. [3] También se le otorgó la ciudadanía honoraria de la ciudad costera de Castiglione della Pescaia , en Toscana , un destino de vacaciones particularmente frecuentado por celebridades donde era dueño de una casa de vacaciones y solía pasar las vacaciones de verano con su esposa e hijas. [114] En Castiglione, la Academia Georg Solti y la plaza principal dentro de la histórica aldea de la ciudad llevan el nombre de Solti. [115] Además, Solti recibió varios honores de Austria, Bélgica, Dinamarca, Francia, Alemania, Hungría, Italia, Portugal y los Estados Unidos. [n 17] Recibió becas o títulos honoríficos del Royal College of Music y de las universidades DePaul , Furman , Harvard , Leeds , Londres , Oxford , Surrey y Yale . [7]
Para celebrar su 75 cumpleaños en 1987, se dedicó un busto de bronce de Solti de Dame Elisabeth Frink en Lincoln Park , Chicago, fuera del Lincoln Park Conservatory . [117] Se exhibió por primera vez temporalmente en la Royal Opera House de Londres. [118] La escultura se trasladó a Grant Park en 2006 en un nuevo Solti Garden , cerca de Orchestra Hall en Symphony Center . [119] En 1997, para conmemorar el 85 aniversario de su nacimiento, la ciudad de Chicago cambió el nombre de la cuadra de East Adams Street adyacente al Symphony Center como "Sir Georg Solti Place" en su memoria. [120]
Fue el tema de This Is Your Life en 1987 cuando fue sorprendido por Eamonn Andrews en la Royal Opera House de Londres en su 75 cumpleaños. [121]
Los premios de la industria discográfica a Solti incluyeron el Grand Prix Mondial du Disque (14 veces) y 31 premios Grammy (además de un premio Grammy especial de los fideicomisarios, compartido con John Culshaw, por la grabación de The Ring (1967) y un premio Grammy Lifetime Achievement Award ( 1996)). [7] Ganó más premios Grammy que cualquier otro artista, ya sea clásico o popular. [107] En septiembre de 2007, como tributo al décimo aniversario de su muerte, Decca publicó una grabación de su último concierto. [27]
Después de la muerte de Solti, su viuda e hijas crearon la Fundación Solti para ayudar a los jóvenes músicos. [122] Las memorias de Solti, escritas con la ayuda de Harvey Sachs , se publicaron un mes después de su muerte. [123] La vida de Solti también fue documentada en una película de 1997 de Peter Maniura, Sir Georg Solti: The Making of a Maestro. [124]
En 2012 se anunció una serie de eventos bajo el lema de "Solti @ 100", con motivo del centenario del nacimiento de Solti. Entre los eventos hubo conciertos en la ciudad de Nueva York y Chicago, y exposiciones conmemorativas en Londres, Chicago, Viena y Nueva York. [111] En el mismo año, Solti fue votado en el "Salón de la Fama" inaugural del Gramófono . [125]
El Concurso Internacional de Directores Sir Georg Solti , que se celebra cada dos años en Frankfurt, recibe su nombre en su honor. [126]
Notas
- ↑ La familia no tenía ninguna conexión con Solt y Stern parece haberla seleccionado al azar. [3]
- ↑ Este nombramiento entró en el ámbito de otra de las leyes de Horthy, que exige que los empleados estatales puedan demostrar que sus familias habían vivido en Hungría durante al menos 50 años. Mor Stern fue a la oficina de registros en su pueblo natal de Balatonfőkajár y encontró documentos que mostraban que su familia había vivido allí durante más de 250 años. [10]
- ↑ Solti escribió que, hasta donde él sabía, fue el primer judío inconverso que dirigió en la Ópera Estatal. [13]
- ↑ Los predecesores de Solti incluyeron directores prominentes como Hans von Bülow , Hermann Levi , Richard Strauss , Bruno Walter , Hans Knappertsbusch y Clemens Krauss .
- ↑ El sucesor de Solti en Munich fue el alemán Rudolf Kempe .
- ^ "The American Opera on the Main ", una obra de teatro sobre el título de la Deutsche Oper am Rhein , la ópera alemana del Rin, en Düsseldorf . [36]
- ↑ Solti y Culshaw recordaron las palabras de Legge de manera ligeramente diferente, aunque el significado era el mismo; Solti recordó las palabras de Legge como: "Una obra hermosa, pero no venderás cincuenta copias". [49]
- ↑ En Munich y Frankfurt había sido la práctica habitual ofrecer óperas no alemanas traducidas al alemán. [58]
- ↑ Elcríticoanónimo del Times se había quejado del "relato sobrealimentado y cromado de la partitura ... muchos detalles simplemente se pasaban por alto ... sin corazón y sin rasgos distintivos". [64] El Observer , sin embargo, había elogiado la "inteligencia y sensibilidad" del director. [65] y The Guardian hablaron de "tremenda energía másseguridad real en el conjunto en el escenario". [66]
- ↑ Bajo el antiguo sistema de repertorio, una compañía tendría un cierto número de óperas en su repertorio, y se tocarían a lo largo de la temporada en una sucesión de actuaciones de una o dos noches, con poco o ningún ensayo cada vez. Bajo el sistema stagione, las obras se revivirían en bloques de quizás diez o más representaciones, ensayadas por completo para cada reactivación. [68]
- ↑ Solti expresó más tarde dudas sobre esta opinión sobre su mandato en Covent Garden. Sostuvo que si había sido un autócrata era benigno, y las historias de que aterrorizaba a los cantantes eran exageradas: "No hubo muchos escándalos en mi carrera en Covent Garden; algunos, pero no graves, ni a la Toscanini ni a la Karajan. Yo no los tenía, en realidad no ". [75]
- ↑ Las óperas nuevas en el repertorio de la compañía fueron: La damnation de Faust , A Midsummer Night's Dream , Iphigénie en Tauride , Orfeo ed Euridice , Gianni Schicchi , L'heure espagnole , Erwartung , Moses and Aaron , Arabella , Die Frau ohne Schatten , Eugene Onegin , Falstaff y La forza del destino . Las otras óperas que Solti dirigió antes de dejar el cargo en 1972 fueron: Fidelio , Billy Budd , Così fan tutte , Don Giovanni , Le nozze di Figaro , The Magic Flute , The Tales of Hoffmann , Der Rosenkavalier , Elektra , Salome , Don Carlos , Otello , Rigoletto , Der fliegende Holländer , Das Rheingold , Die Walküre , Siegfried , Götterdämmerung , Tristan und Isolde y Die Meistersinger . [78]
- ↑ La dirección de la orquesta había esperado en privado un triunvirato de directores famosos, con Karajan como jefe y Solti y Giulini como invitados, pero Karajan se negó. [83] El biógrafo de Karajan, Richard Osborne, comenta que el resultado fue probablemente afortunado para la Sinfónica de Chicago, ya que ganó "un director musical que con el tiempo dedicaría una gran parte de su vida a la orquesta". [83]
- ↑ Después de que la orquesta tocó en el Festival de Edimburgo, el crítico William Mann escribió: "Me siento tentado de describirla como la orquesta más completa de los Estados Unidos. Tiene el fino ataque del New York Phil bajo Bernstein , el resplandor del Boston bajo Leinsdorf , la elegancia clásica de Cleveland bajo Szell , ya estas cualidades añade, bajo Solti, una expresividad musical cálida y humana que se asocia con orquestas europeas más que americanas modernas ". [86] Después de uno de los conciertos de Londres, Alan Blyth escribió, "nadie podría dudar de que se trata de la orquesta más formidablemente equipada del mundo en la actualidad". [87]
- ↑ Sus grabaciones comerciales de las sinfonías de Shostakovich fueron las números 1, 5, 8, 9, 10, 13 y 15. [27]
- ↑ Solti dirigió el final de Falstaff , con los cantantes dirigidos por Bryn Terfel , en una despedida conjunta de ópera y ballet. Sus sucesores, Sir Colin Davis y Bernard Haitink también dirigieron en esta gala. [104]
- ↑ Los honores internacionales incluyeron la Médaille de Vermeil de la Ville de Paris, 1985; Premio de Humanidades Loyola-Mellon, 1987; Medalla al Mérito, Ciudad de Chicago, 1987; Orden de la Bandera (Hungría), 1987; Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society , 1989; Premio de Música de Frankfurt , 1992; Premio de Música Léonie Sonning , 1992; Premio Kennedy Center , 1993; Medalla Hans Richter, Orquesta Filarmónica de Viena, 1993; Medalla Von Bülow, Orquesta Filarmónica de Berlín, 1993; Comandante, Orden de Leopoldo (Bélgica) , 1993; Cruz Media, Orden del Mérito con Estrella (Hungría), 1993; Grosses Verdienstkreuz mit Stern und Schulterband (Alemania), 1993; Ordem Militar de Sant'Iago da Espada (Portugal), 1994; Commandeur, Ordre des Arts et des Lettres (Francia), 1995; y Caballero de la Gran Cruz, Orden al Mérito de la República Italiana , 1996. [7] [116]
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enlaces externos
- Sitio web oficial de Georg Solti
- Sitio web oficial de la Fundación Solti
- Georg Solti en AllMusic
- Georg Solti en IMDb
- "Música, primero y último": partituras del archivo Sir Georg Solti , exposición virtual, biblioteca musical Eda Kuhn Loeb, biblioteca de Harvard
- También hay importantes fondos de archivo en CSO Rosenthal Archives , British National Archives y Metropolitan Opera Archives .
- Aparición de Georg Solti en This Is Your Life
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