De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

George Antheil ( / æ n t l / ; 8 julio 1900 a 12 febrero 1959) fue un vanguardista compositor, pianista, autor e inventor cuya modernista composiciones musicales explorado los sonidos modernos - musicales, industriales y mecánico - de principios del siglo XX.

Pasando gran parte de la década de 1920 en Europa, Antheil regresó a los Estados Unidos en la década de 1930 y, posteriormente, pasó gran parte de su tiempo componiendo música para películas y, finalmente, para televisión. Como resultado de este trabajo, su estilo se volvió más tonal. Un hombre de diversos intereses y talentos, Antheil se reinventaba constantemente. Escribió artículos de revistas (uno predijo con precisión el desarrollo y el resultado de la Segunda Guerra Mundial), una autobiografía, una novela de misterio y columnas de periódicos y música.

En 1941, Antheil y la actriz Hedy Lamarr desarrollaron un sistema de guía por radio para torpedos aliados que usaba un código (almacenado en una cinta de papel perforada) para sincronizar frecuencias aleatorias, conocidas como salto de frecuencia , entre un receptor y un transmisor. Es una de las técnicas ahora conocidas como espectro ensanchado , ampliamente utilizada en telecomunicaciones. Este trabajo los llevó a ser incluidos en el Salón de la Fama de Inventores Nacionales en 2014. [1]

Vida temprana [ editar ]

Antheil nació George Johann Carl Antheil y creció en una familia de inmigrantes alemanes en Trenton, Nueva Jersey . [2] Su padre era dueño de una zapatería local en la ciudad. [3] [4] Antheil obtuvo su educación en las escuelas públicas de Trenton. [5] Fue criado bilingüe, escribiendo música, prosa y poesía desde una edad temprana, y nunca se graduó formalmente de la escuela secundaria o la universidad, [4] reprobó la escuela secundaria Trenton Central en 1918. [6] Según la autobiografía de Antheil , El chico malo de la música(1945), estaba "tan loco por la música", que su madre lo envió al campo donde no había pianos disponibles. Sin inmutarse, George simplemente hizo arreglos para que una tienda de música local le entregara un piano. [7] Sus memorias algo poco confiables mitificaron sus orígenes como futurista y enfatizaron su crianza cerca de un ruidoso taller de máquinas y una siniestra prisión. [3] [8] El hermano menor de George era Henry W. Antheil Jr .; se convirtió en correo diplomático y murió el 14 de junio de 1940, cuando su avión fue derribado sobre el Mar Báltico. [9]

Antheil comenzó a estudiar piano a los seis años. En 1916, viajó regularmente a Filadelfia para estudiar con Constantine von Sternberg, un ex alumno de Franz Liszt . [4] De Sternberg, recibió una formación formal en composición en la tradición europea, pero sus viajes a la ciudad también lo expusieron al arte conceptual, incluido el dadaísmo . [10] En 1919, comenzó a trabajar con el más progresista Ernest Bloch en Nueva York. [4] [10] [11]Inicialmente, Bloch había sido escéptico y lo había rechazado, describiendo las composiciones de Antheil como "vacías" y "pretenciosas"; sin embargo, el maestro se sintió convencido por el entusiasmo y la energía de Antheil, y lo ayudó económicamente mientras intentaba completar una primera sinfonía abortada. [4] [12] Los viajes de Antheil a Nueva York también le permitieron conocer a importantes figuras del movimiento modernista, incluidos los músicos Leo Ornstein y Paul Rosenfeld , el pintor John Marin , el fotógrafo Alfred Stieglitz y Margaret Anderson , editora de The Little Review. . [10]

Jane Heap y Mina Loy (con Ezra Pound ), 1921

A los 19 años, Antheil fue invitada a pasar el fin de semana con Anderson y un grupo de amigos; se quedó seis meses, y el grupo muy unido, que incluía a Georgette Leblanc , ex compañera de Maurice Maeterlinck , se convertiría en influyente en la carrera de Antheil. Anderson describió a Antheil como un hombre bajo con una nariz de forma extraña, que tocaba "una música mecánica convincente" y usaba "el piano exclusivamente como un instrumento de percusión, haciéndolo sonar como un xilófono o un platillo". Intensamente comprometido con su música, durante este período, Antheil trabajó en canciones, un concierto para piano y una obra que llegó a ser conocida como "los Mecanismos". [13]

Por esta época, von Sternberg presentó a Antheil a su mecenas de las siguientes dos décadas: Mary Louise Curtis Bok , más tarde fundadora del Curtis Institute of Music . [13] Con la seguridad de von Sternberg del genio y el buen carácter de Antheil, Bok le dio un estipendio mensual de 150 dólares y organizó sus estudios en la Escuela de Música del Asentamiento de Filadelfia . Aunque llegó a desaprobar su comportamiento y su trabajo, durante los siguientes 20 años, continuó respondiendo favorablemente a sus cartas. [12] [13]Dado que su apoyo financiero le permitió a Antheil mantener cierto grado de independencia en su trabajo, muchos observadores creyeron que debería haberle dado más crédito en su autobiografía por la duración y el alcance de su contribución a su carrera. [14]

Antheil continuó sus estudios de piano, [12] y el estudio de composiciones modernistas, como las de Igor Stravinsky y miembros del grupo de compositores franceses Les Six . En 1921, escribió la primera de una serie de obras basadas en la tecnología, la Segunda Sonata para piano solo , "El avión" . Otras obras del grupo incluyeron la Sonata Sauvage (1922–23) y posteriormente la Tercera Sonata, "Death of Machines" (1923), "Mechanisms" ( hacia 1923), ambas compuestas en Europa. [15] También trabajó en su primera sinfonía, logrando atraer a Leopold Stokowski.para estrenarlo. Antes de que pudiera llevarse a cabo la actuación, Antheil se fue a Europa para continuar su carrera. Esto puede haber disminuido sus posibilidades de éxito en su país natal. [dieciséis]

Berlín y París [ editar ]

El 30 de mayo de 1922, a la edad de 21 años, Antheil zarpó hacia Europa para hacerse un nombre como "un nuevo compositor pianista ultramoderno" y un "futurista terrible". [17] [18] Había contratado al manager de Leo Ornstein y abrió su carrera europea con un concierto en Wigmore Hall . El concierto contó con obras de Claude Debussy y Stravinsky, así como sus propias composiciones. [17]

Igor Stravinsky

Pasó un año en Berlín, planeando trabajar con Artur Schnabel , y dio conciertos en Budapest , Viena y en el Festival Donaueschingen . Como había deseado, logró notoriedad, pero a menudo tuvo que pagar los gastos del concierto de su propio bolsillo. Su situación financiera no se vio beneficiada por la reducción a la mitad de su estipendio por parte de la Sra. Bok, aunque a menudo respondía a solicitudes para financiar aspectos específicos de sus conciertos. [17] Conoció a Boski Markus, un húngaro y sobrina del dramaturgo austríaco Arthur Schnitzler , quien se convirtió en su compañero y con quien se casó en 1925. [19] [20]

En el otoño de 1922, Antheil aprovechó un encuentro casual para presentarse a su ídolo Stravinsky en Berlín. Establecieron una cálida intimidad y el compositor más establecido animó a Antheil a mudarse a París. [21] [22] Llegó a organizar un concierto para lanzar la carrera de Antheil en la capital francesa, pero el joven no se presentó y prefirió viajar a Polonia con Markus. [23] Los Antheil finalmente llegaron a París en junio de 1923, a tiempo para asistir al estreno del ballet Les Noces de Stravinsky., pero la relación con Stravinsky no sobrevivió por mucho tiempo. Stravinsky rechazó al joven, después de descubrir que Antheil se había jactado de que "Stravinsky admiraba su trabajo". La brecha devastó a Antheil y finalmente no se reparó hasta 1941, cuando Stravinsky envió a la familia entradas para un concierto que estaba dando en Hollywood. [3] [22]

A pesar del comienzo desfavorable, Antheil encontró que París, en ese momento, un centro de innovación musical y artística, era una "mañana verde y tierna" en comparación con la "noche negra" de Berlín. [24] La pareja vivía en un apartamento de un dormitorio encima de la librería Shakespeare and Company de Sylvia Beach . [20] [25] Beach lo describió "como un tipo con flequillo , una nariz aplastada y una boca grande con una sonrisa en ella. Un chico normal de secundaria estadounidense". [26] Ella fue un gran apoyo y presentó a Antheil a su círculo de amigos y clientes, incluidos Erik Satie , Ezra Pound , James Joyce , Virgil Thomson.y Ernest Hemingway . Joyce y Pound pronto hablaron de una colaboración de ópera. [27] Pound, en particular, se convertiría en un partidario y promotor extravagante de Antheil y su trabajo, comparándolo de diversas maneras con Stravinsky y James Cagney , y describiéndolo como descomponiendo la música en su "átomo musical". Pound presentó Antheil a Jean Cocteau , quien a su vez ayudó a lanzar Antheil a los salones musicales de París; Pound también le encargó a Antheil que escribiera tres sonatas para violín para su amante, Olga Rudge . En 1924, Pound publicó Antheil and the Treatise on Harmony, como parte de su campaña para impulsar la reputación de Antheil. El libro pudo haberle hecho a Antheil más daño que bien, y el compositor debía distanciarse de él en sus memorias. [28] [29] [30] Natalie Barney ayudó a producir algunas obras originales, incluido el Primer Cuarteto de Cuerdas en 1925. [31]

A Antheil se le pidió que debutara en París en la inauguración de los Ballets suédois , un importante evento social de París. Programó varias composiciones recientes, entre ellas "Airplane Sonata", "Sonata Sauvage" y "Mechanism". A mitad de su actuación, estalló un motín, para el deleite de Antheil. Según Antheil, "¡La gente estaba peleando en los pasillos, gritando, aplaudiendo, gritando! ¡Pandemonium! ... entró la policía, y un gran número de surrealistas, personajes de la sociedad y gente de todo tipo fueron arrestados ... París no lo había hecho". lo pasamos tan bien desde el estreno de Sacre du Printemps de Stravinsky . [32] El motín fue filmado y de hecho puede haber sido diseñado, como el Marcel L 'Película de Herbier L'InhumaineNecesitaba una escena de disturbios ambientada en una sala de conciertos. Entre el público estaban Erik Satie, Darius Milhaud , Man Ray , Pablo Picasso , Jean Cocteau y Francis Picabia . Antheil estaba encantado cuando Satie y Milhaud elogiaron su música. [29] [32]

12, Rue de l'Odéon, casa de Antheil en París 2004

Las reacciones a sus primeras actuaciones fueron, en el mejor de los casos, geniales. Su técnica era fuerte, descarada y percusiva. Los críticos escribieron que golpeaba el piano en lugar de tocarlo y, de hecho, a menudo se lastimaba al hacerlo. Como parte de su comportamiento de "chico malo", Antheil sacó provocativamente un revólver de su chaqueta y lo puso sobre el piano. [23]

Ballet Mécanique y trabajo posterior en Europa [ editar ]

La composición más conocida de Antheil es Ballet Mécanique . El "ballet" fue concebido originalmente para ser acompañado por la película del mismo nombre de los cineastas experimentales Fernand Léger y Dudley Murphy (con cinematografía de Man Ray ), [33] aunque la naturaleza de la colaboración es misteriosa. [34] Las primeras producciones del trabajo de Antheil en 1925 y 1926 no incluyeron la película, que resultó durar alrededor de 19 minutos, solo la mitad de la partitura de Antheil. [33]

Antheil describió su "primer gran trabajo" como "anotado para innumerables pianos. Todo percusivo. Como máquinas. Toda eficiencia. Sin AMOR. Escrito sin simpatía. Escrito frío como opera un ejército. Revolucionario como nada ha sido revolucionario". [35] La concepción original de Antheil fue anotada para 16 pianos de jugador especialmente sincronizados, dos pianos de cola, campanas electrónicas, xilófonos, bombos, una sirena y tres hélices de avión, pero las dificultades con la sincronización resultaron en una reescritura de una sola pianola y múltiples humanos. pianistas. [36] La pieza consistió en períodos de música e interludios de silencio contra el rugido de las hélices de los aviones. [37]Antheil describió como "con mucho mi trabajo más radical ... Es el ritmo de la maquinaria, presentado tan bellamente como un artista sabe cómo hacerlo". [38] La película de Léger-Murphy y la partitura de Antheil finalmente se interpretaron juntas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1935. [33]

Antheil promovió asiduamente el trabajo, e incluso diseñó su supuesta "desaparición" durante una visita a África, a fin de llamar la atención de los medios para un concierto previo. [39] El estreno oficial de París en junio de 1926 fue patrocinado por una patrona estadounidense que al final del concierto fue arrojada en una manta por tres baronesas y un duque. [2] El trabajo enfureció a algunos de los asistentes al concierto, cuyas objeciones fueron ahogadas por la música cacofónica, [31] mientras que otros apoyaron vocalmente el trabajo, y el concierto terminó con un tumulto en las calles. [40]

El 10 de abril de 1927, Antheil alquiló el Carnegie Hall de Nueva York para presentar un concierto completo dedicado a sus obras, incluido el debut estadounidense del Ballet Mécanique en una versión reducida. Encargó elaborados fondos de rascacielos y máquinas, y contrató a una orquesta afroamericana para estrenar su A Jazz Symphony . [33] [41]El concierto comenzó bien, pero según el promotor y productor del concierto, cuando se encendió la máquina de viento, "todo el infierno, de una manera menor, se desató". Durante el vendaval, los miembros de la audiencia agarraron sus programas y sus sombreros, uno "ató un pañuelo a su bastón y lo agitó salvajemente en el aire en señal de rendición". Para diversión de la audiencia, la sirena no probada no sonó en el momento justo, a pesar del frenético arranque y alcanzó su clímax solo después del final de la actuación, mientras la audiencia aplaudía y abandonaba la sala. [42] Los críticos estadounidenses fueron hostiles, calificaron el concierto de "una amarga decepción" y descartaron al Ballet Mécanique como "aburrido, ingenuo e ingenuo" y los disturbios esperados por Antheil no se materializaron.El fracaso de laEl Ballet Mécanique lo afectó profundamente y nunca recuperó completamente su reputación durante su vida, [43] aunque su interés por la mecánica fue emulado por otros compositores prominentes como Arthur Honegger , Sergei Prokofiev y Erik Satie . [44] En 1954, Antheil creó una versión modificada de la obra para percusión, cuatro pianos y una grabación de un motor de avión. [2]

A finales de la década de 1920, Antheil se trasladó a Alemania, donde trabajó como director musical asistente del teatro municipal de Berlín y escribió música para ballet y teatro. En 1930 estrena su primera ópera Transatlántica . [33] [45] Este trabajo, que involucró la política estadounidense, gánsteres, una escena de bañera y un restaurante Childs fue un éxito en la Ópera de Frankfurt . [2] En 1933, el surgimiento del partido nazi hizo que la música de vanguardia de Antheil no fuera bien recibida en Alemania y, en el apogeo de la Depresión , regresó a los Estados Unidos y se estableció en la ciudad de Nueva York.

Volvió a entrar en la vida estadounidense con entusiasmo, organizando conciertos, trabajando en comités con Aaron Copland y Wallingford Riegger y escribiendo partituras para piano, ballet y películas, así como una ópera Helen Retires sobre Helen of Troy ; este último resultó un fracaso. Su música se había alejado de los aspectos más extremos del modernismo, y ahora se podían discernir en su trabajo aspectos más tonales y neorománticos . [2] [45] [46]

Hollywood [ editar ]

En 1936, Antheil viajó a Hollywood, donde se convirtió en un codiciado compositor de películas, escribiendo más de 30 partituras para directores como Cecil B. DeMille y Nicholas Ray , [2] [11] incluyendo The Scoundrel (1935) y The Plainsman. (1936). [30] El único hijo de los Antheil, un hijo llamado Peter, nació en 1937. [47] Antheil encontró la industria hostil a la música moderna, quejándose de que era una "propuesta cerrada" y describiendo la mayoría de las partituras de fondo como "tonterías sin paliativos". ". Se volvió cada vez más dependiente de productores más independientes como Ben Hecht para que le dieran trabajo, como Angels Over Broadway.(1940) y El espectro de la rosa (1946). [48] También escribió la banda sonora de la película independiente Dementia (1955) y In a Lonely Place (1950), protagonizada por Humphrey Bogart . [49] Antheil confiaba en la capacidad de su música para salvar una película débil. "Si lo digo yo mismo, he salvado un par de fracasos seguros", dijo. [49]

Además de escribir partituras para películas, continuó componiendo otra música, incluso para ballet [50] y seis sinfonías; sus trabajos posteriores fueron de un estilo más romántico e influenciados por Prokofiev y Shostakovich, así como por la música estadounidense, incluido el jazz. [2] [30] [49] [51] Obras como Serenade No. 1, Piano Sonata No. 4, Songs of Experience y Eight Fragments from Shelley , escritas en 1948 mostraban un deseo autodescrito "de desvincularme de la escuelas modernas pasadas de moda del último medio siglo, y crear una música para mí y para los que me rodean que no tenga miedo de la melodía desarrollada, el desarrollo real en sí, la tonalidad u otras formas comprensibles ". [47] Su ópera de 1953Volpone se estrenó en Nueva York en 1953 con críticas variadas, [49] mientras que una visita a España en la década de 1950 influyó en algunos de sus últimos trabajos, incluida la banda sonora de El orgullo y la pasión (1957). [47] También aceptó un encargo de la cadena de televisión CBS para componer un tema para su noticiero y serie de películas documentales The Twentieth Century (1957-1966), narrado por Walter Cronkite .

Otros intereses [ editar ]

Además de la música, Antheil tenía muchas otras actividades. En 1930, como Stacey Bishop, escribió un misterio de asesinato llamado Muerte en la oscuridad con un personaje basado en Ezra Pound . [2] [30] Fue reportero y crítico de música cinematográfica para la revista Modern Music de 1936 a 1940, escribiendo columnas consideradas animadas y reflexivas, señalando las idas y venidas de músicos y compositores durante una era en la que la industria coqueteaba con más partituras "modernas" para películas. Sin embargo, se sintió decepcionado y escribió que "Hollywood, después de un gran derroche con nuevos compositores y nuevas ideas, ha vuelto a su vieja rutina de producir partituras fáciles y seguras". [48]

Antes de la Segunda Guerra Mundial , participó en la Liga Antinazi de Hollywood , exhibiendo obras de arte prohibidas en la Alemania nazi, como las de Käthe Kollwitz . [45] También publicó un libro de predicciones de guerra, titulado La forma de la guerra por venir . [50]

En 1945, publicó un libro de memorias titulado Bad Boy of Music , que se convirtió en un éxito de ventas. [47]

Antheil escribió una columna de consejos sobre relaciones en un periódico distribuido a nivel nacional, así como columnas regulares en revistas como Esquire y Coronet . Se consideraba un experto en endocrinología femenina y escribió una serie de artículos sobre cómo determinar la disponibilidad de las mujeres en función de los efectos glandulares en su apariencia, con títulos como "The Glandbook for the Questing Male". [2] [52] Otro libro de "criminología glandular" se tituló Cada hombre su propio detective .

Invención de espectro ensanchado por salto de frecuencia [ editar ]

El interés de Antheil en esta área lo puso en contacto con la actriz Hedy Lamarr , quien buscó su consejo sobre cómo podría mejorar la parte superior de su torso. Sugirió extractos glandulares, pero su conversación luego pasó a los torpedos . [52]

Durante la Segunda Guerra Mundial, Lamarr, que era ferozmente pro estadounidense, se dio cuenta de que un solo torpedo controlado por radio podía dañar gravemente o hundir los barcos enemigos y causar daños irreparables. Sin embargo, estos torpedos controlados por radio podrían detectarse y bloquearse fácilmente mediante la transmisión de interferencias en la frecuencia de la señal de control, lo que provocaría que el torpedo se desvíe de su curso. [53]

Utilizando el conocimiento de los torpedos adquirido por su primer marido, el fabricante de municiones Friedrich Mandl , Antheil y Lamarr desarrollaron la idea de utilizar el salto de frecuencia: en este caso, utilizar un piano.roll para cambiar aleatoriamente la señal enviada entre el centro de control y el torpedo en ráfagas cortas dentro de un rango de 88 frecuencias en el espectro (88 teclas en blanco y negro están en un teclado de piano). El código específico para la secuencia de frecuencias se mantendría de forma idéntica en el barco controlador y en el torpedo. Básicamente, esto encriptaba la señal, ya que era imposible para el enemigo escanear y bloquear las 88 frecuencias porque esto habría requerido demasiada energía. Antheil controlaría la secuencia de salto de frecuencia utilizando un mecanismo de piano-jugador, que había utilizado anteriormente para componer su Ballet Mécanique . [54]

El 11 de agosto de 1942, se concedió la patente estadounidense 2.292.387 a Antheil y "Hedy Kiesler Markey", el nombre de casada de Lamarr en ese momento. Esta primera versión del salto de frecuencia, aunque novedosa, pronto se encontró con la oposición de la Marina de los EE. UU. Y no fue adoptada. [55]

La idea no se implementó en Estados Unidos hasta 1962, cuando fue utilizada por barcos militares estadounidenses durante un bloqueo a Cuba después de que expirara la patente. [56] Quizás debido a este retraso en el desarrollo, la patente fue poco conocida hasta 1997, cuando la Electronic Frontier Foundation otorgó a Lamarr un premio tardío por sus contribuciones. En 1998, un desarrollador de tecnología inalámbrica de Ottawa, Wi-LAN Inc., adquirió de Lamarr una reclamación del 49% sobre la patente vencida hace mucho tiempo por una cantidad no revelada de acciones. [57]El esquema de salto de frecuencia de Lamarr y Antheil comparte algunos conceptos con la tecnología moderna de comunicación de espectro expandido, como Bluetooth, COFDM usado en conexiones de red Wi-Fi y CDMA usado en algunos teléfonos inalámbricos e inalámbricos. Blackwell, Martin y el sistema de comunicación secreto de la patente de 1920 de Vernam (1598673) parece sentar las bases de las comunicaciones para la patente de Kiesler y Antheil, que empleó las técnicas en el control autónomo de torpedos.

Vida posterior [ editar ]

Antheil murió de un ataque cardíaco en el distrito de Manhattan de la ciudad de Nueva York. [58] Su legado incluyó a tres estudiantes consumados, Henry Brant , Benjamin Lees y Ruth White . Está enterrado en el cementerio Riverview , en Trenton, Nueva Jersey.

Charles Amirkhanian , director del festival Other Minds , es el albacea de la propiedad Antheil. [59]

En la literatura [ editar ]

"Antheil es mi hombre". La Sra. McKisco se volvió desafiante hacia Rosemary, "Antheil y Joyce. Supongo que no habrán escuchado mucho sobre ese tipo de personas en Hollywood, pero mi esposo escribió la primera crítica de Ulises que apareció en Estados Unidos". F. Scott Fitzgerald, "Tierna es la noche" [60]


Obras seleccionadas [ editar ]

Opera [ editar ]

  • Transatlántico (1930)
  • Helen se retira (1934)
  • Volpone (1949-1952)
  • Venus en África (1954)
  • El deseo (1954)
  • Los hermanos (1954)

Orquestal [ editar ]

  • Ballet Mécanique (1923–25, revisado 1952–53)
  • Capital of the World  [ nl ] , suite (ca. 1955)
  • Decatur en Argel (1943)
  • Sueños , partitura de ballet para George Balanchine (1935)
  • Baile caliente (1948)
  • Una sinfonía de jazz (1925, revisada en 1955)
  • Ferry de McKonkey , una obertura de concierto (1948)
  • Concierto para piano n. ° 1 (1922; tuvo su estreno mundial en 2001, con el pianista Michael Rische)
  • Concierto para piano n. ° 2 (1926)
  • Serenata para cuerdas No. 1 (1948)
  • Serenata No. 2 (1949)
  • Sinfonía núm. 1 "Zingareska" (1920-22, rev. 1923)
  • Sinfonía en fa (1925–26)
  • Sinfonía núm. 2 (1931–38, rev. 1943)
  • Sinfonía núm. 3 "Estadounidense" (1936–39, rev. 1946)
  • Sinfonía No. 4 "1942" (1942)
  • Sinfonía trágica (1945-1946)
  • Sinfonía n. ° 5 "Joyous" (1947-1948)
  • Sinfonía núm. 6 "Después de Delacroix" (1947-1948)
  • Tom Sawyer - Obertura de California (1949)
  • Concierto para violín (1946)

Cámara e instrumental [ editar ]

  • Concierto para orquesta de cámara (Wind Octet) (1932)
  • Concertino para flauta, fagot y piano (1930)
  • Noche lituana para cuarteto de cuerdas (1922)
  • Seis pequeñas piezas para cuarteto de cuerda (1931)
  • Sonata para flauta y piano (1951)
  • Sonata para trompeta y piano (1951)
  • Sonata para violín solo (para Olga Rudge) [inconclusa] (1927)
  • Sonata No. 1 para violín y piano (para Olga Rudge) (1923)
  • Sonata No. 2 para violín y piano (para Ezra Pound) (1923)
  • Sonata No. 3 para violín y piano (1924)
  • Sonata No. 4 para violín y piano, también conocida como "Nueva segunda sonata para violín" (1947-1948)
  • Sonatina para violín y piano (1945)
  • Cuarteto de cuerda n. ° 1 (1924)
  • Cuarteto de cuerda n. ° 2 (1927)
  • Cuarteto de cuerda n. ° 3 (1948)
  • Suite para piano a cuatro manos (1922 rev.1939)
  • Sinfonía para 5 instrumentos (1922–23, segunda versión 1923)

Música de piano solo [ editar ]

  • Sonate Sauvage (Primera sonata para piano) (1923)
  • Airplane Sonata (Segunda Sonata para piano) (1922)
  • Tercera Sonata para piano "Muerte de máquinas" (1923)
  • Jazz Sonata (Cuarta Sonata para piano) (1923)
  • Quinta Sonata para piano für lieber Juri (1923)
  • Mujer Sonata (1923)
  • Piano Sonatina para Radio (1929)
  • (Nuevo) Piano Sonata No. 3 (1947)
  • (Nuevo) Piano Sonata No. 4 (1948)
  • (Nuevo) Piano Sonata No. 5 (1950)
  • La Femme 100 Têtes (según Max Ernst) para piano solo (1933)
  • Valentine Waltzes para piano solo (1949)

Película [ editar ]

De sus muchas bandas sonoras , Dementia (1955), no contiene diálogos, solo música.

  • Los jóvenes no lloran (1957)
  • El orgullo y la pasión (1957)
  • Serie de televisión Air Power (1956) (episodios desconocidos) [ cita requerida ]
  • Demencia (1955)
  • No como un extraño (1955)
  • Cazadores de las profundidades (1954) [ cita requerida ]
  • El malabarista (1953)
  • Objetivo Hong Kong (1953)
  • Actor y pecado (1952) (sin acreditar)
  • El francotirador (1952)
  • Sirocco (1951)
  • En un lugar solitario (1950)
  • Casa junto al río (1950)
  • Tokio Joe (1949)
  • El luchador de Kentucky (1949)
  • Éramos extraños (1949)
  • Llamar a cualquier puerta (1949)
  • A lo largo del sendero de Oregon (1947)
  • Repetir actuación (1947)
  • That Brennan Girl (1946) (partitura musical)
  • Plainsman y la dama (1946)
  • Espectro de la rosa (1946)
  • Ángeles sobre Broadway (1940)
  • Aventura en diamantes (1940)
  • El bucanero (1938)
  • Abran paso al mañana (1937)
  • El llanero (1936)
  • Once in a Blue Moon (1935) [ cita requerida ]
  • El sinvergüenza (1935)

Obras escritas [ editar ]

  • Death In the Dark , una novela policíaca editada y publicada por TS Eliot (1930)
  • Cada hombre su propio detective: un estudio de criminología glandular , Nueva York: Stackpole Sons (1937)
  • "La forma de la guerra por venir", un folleto (1940)
  • Bad Boy of Music , Garden City, Nueva York: Doubleday (1945; varias reimpresiones e idiomas)

Referencias [ editar ]

Notas

  1. ^ "Spotlight - Salón de la fama de los inventores nacionales" . invent.org. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016 . Consultado el 6 de enero de 2016 .
  2. ↑ a b c d e f g h i Greene, David Mason (1985), Enciclopedia biográfica de compositores de Greene , Reproducing Piano Roll Fnd., págs. 1297-1298, ISBN 978-0-385-14278-6
  3. ↑ a b c Garafola , 2005 , p. 256
  4. ↑ a b c d e Crunden , 2000 , p. 313
  5. ^ Cleary, John J. (1929). "Una historia de Trenton 1679-1929 (Capítulo XVI, Recreaciones de Trenton)" . Sociedad histórica de Trenton . Trenton, Nueva Jersey . Consultado el 6 de enero de 2020 . Obtuvo su educación en las escuelas públicas de Trenton.
  6. ^ Livingston, chico. "La infancia de George Antheil en Trenton" , Neue Zeitschrift für Musik , septiembre de 2001. Consultado el 1 de agosto de 2019. "En el invierno de 1918, George suspendió la escuela secundaria Trenton Central en medio de su último año".
  7. ^ Guy Livingston, " La infancia de George Antheil en Trenton ", texto en inglés del artículo publicado originalmente en alemán como "Der Mann hinter dem Mythos: George Antheils amerikanische Kindheit", trad. Esther Dubielzig. Neue Zeitschrift für Musik 162, núm. 5 (septiembre-octubre de 2001): 18–21.
  8. ^ Oja 2000 , págs. 73–74
  9. ^ Henry W. Antheil, Jr.'s , Embajadas de Estados Unidos, Departamento de Estado
  10. ↑ a b c Oja , 2000 , pág. 74
  11. ^ a b Linda Whitesitt, Charles Amirkhanian y Susan C. Cook, "Antheil, George [Georg] (Carl Johann)", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan Publishers; Nueva York: Grove's Dictionaries of Music, 2001)
  12. ↑ a b c Johnson , 2002 , p. 2
  13. ↑ a b c Crunden , 2000 , p. 314
  14. ^ Whitesitt, Linda (primavera de 1984), "Reseña de libro: Bad Boy of Music de George Antheil; Charles Amirkhanian", American Music , University of Illinois Press, 2 (1): 110-111, doi : 10.2307 / 3051969 , JSTOR 3051969 
  15. ^ Oja 2000 , págs. 74–75
  16. ^ Johnson 2002 , págs. 2-3
  17. ↑ a b c Crunden , 2000 , p. 315
  18. ^ Oja 2000 , p. 75
  19. ^ Wilhelm , 2008 , p. 267
  20. ↑ a b Monnier, Adrienne (1996) [1976]. Las muy ricas horas de Adrienne Monnier . Traducido por McDougall, Richard. Prensa de la Universidad de Nebraska . pag. 495. ISBN 978-0-8032-8227-8. En 1925 Antheil se casó con Elizabeth (Boski) Markus
  21. ^ Crunden 2000 , págs. 315–317
  22. ^ a b White, Eric Walter (1985), Stravinsky, el compositor y sus obras , University of California Press, págs. 80-84, ISBN 978-0-520-03985-8
  23. ↑ a b Johnson , 2002 , p. 3
  24. ^ Fitch 1985 , p. 148
  25. ^ Wilhelm , 2008 , p. 268
  26. ^ Meister, Barbara (2006), Música musical: composición de piano francés y estadounidense en la era del jazz , Bloomington: Indiana University Press, p. 115, ISBN 0-253-34608-8
  27. ^ Fitch 1985 , págs. 150-151
  28. ^ Albright 2004 , p. 70
  29. ↑ a b Fitch , 1985 , págs. 156-157.
  30. ↑ a b c d Adams, Stephen J. (2005), "Antheil, George (1900-1959) y" Antheil y el tratado sobre la armonía " " , en Tryphonopoulos, Demetres P .; Adams, Stephen (eds.), The Ezra Pound Encyclopedia , Greenwood Publishing Group, págs. 13-15, ISBN 978-0-313-30448-4
  31. ↑ a b Suzanne Rodriguez Wild Heart: A Life: Natalie Clifford Barney and the Decadence of Literary Paris (Nueva York: HarperCollins, 2002): 249. ISBN 0-06-093780-7 . 
  32. ↑ a b Garafola , 2005 , p. 257
  33. ↑ a b c d e Garafola , 2005 , p. 258
  34. ^ Oja 2000 , p. 190
  35. ^ Oja 2000b , p. 185.
  36. ^ Thomas, Key y Rothe 2001 , p. 56
  37. ^ Albright 2004 , págs. 69–70, 386
  38. ^ Oja 2000 , p. 64
  39. ^ Fitch 1985 , págs. 192-193
  40. ^ Thomas, Key y Rothe 2001 , p. 58
  41. ^ Oja 2000 , p. 176
  42. ^ Oja 2000 , p. 71
  43. ^ Oja 2000 , p. 195
  44. ^ Johnson , 2002 , p. 6
  45. ↑ a b c Johnson , 2002 , p. 7
  46. ^ Garafola 2005 , p. 260
  47. ↑ a b c d Johnson , 2002 , p. 8
  48. ^ a b Marks, Martin Miller (1997), Música y cine mudo: contextos y estudios de casos, 1895-1924 , Oxford [Oxfordshire]: Oxford University Press, págs. 14-16, ISBN 0-19-506891-2
  49. ^ a b c d "Música: Bad Boy at 53" , Time , 20 de julio de 1953
  50. ↑ a b Garafola , 2005 , p. 266
  51. ^ Crunden 2000 , p. 320
  52. ^ a b Abelson, Harold; Ledeen, Ken (2008), Blown to Bits: Your Life, Liberty, and Happiness After the Digital Explosion , Lewis, Harry, Addison-Wesley, págs. 278–280, ISBN 978-0-13-713559-2
  53. ^ "Hedy Lamarr - actor, inventor, ingeniero aficionado" . El espectáculo de la ciencia . 5 de julio de 2014. 7 minutos en. Radio Nacional. Archivado desde el original el 5 de julio de 2014. CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  54. ^ Escritor / Director: Alexandra Dean. Bombshell: La historia de Hedy Lamarr . Zeitgeist Films .
  55. ^ " ' Mujer más bella' de día, inventor de noche" . NPR. 22 de noviembre de 2011 . Consultado el 26 de mayo de 2015 .
  56. ^ Long, Tony (11 de agosto de 2011). "Este día en la tecnología: 11 de agosto de 1942: Actriz + pianista = New Torpedo" . Cableado . Consultado el 17 de octubre de 2011 .
  57. (Eliza Schmidkunz, Inside GNSS ).
  58. ^ "Milestones, 23 de febrero de 1959" , Time , Time Magazine, 23 de febrero de 1959 , consultado el 24 de julio de 2009
  59. Amirkhanian, Charles. "Programa del Festival Antheil" . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2011 . Consultado el 31 de agosto de 2011 .
  60. ^ Fitzgerald, F. Scott (1933). Tierna es la noche (1962 ed.). Hijos de Charles Scribner. pag. dieciséis.

Fuentes

  • Albright, Daniel (2004), Modernismo y música: una antología de fuentes , University of Chicago Press, ISBN 978-0-226-01267-4
  • Crunden, Robert Morse (2000), Cuerpo y alma: la creación del modernismo estadounidense , Basic Books, ISBN 978-0-465-01484-2
  • Fitch, Noel Riley (1985), Sylvia Beach y la generación perdida: una historia del París literario en los años veinte y treinta , WW Norton & Company, ISBN 978-0-393-30231-8
  • Garafola, Lynn (2005), Legados de la danza del siglo XX , Wesleyan University Press, ISBN 978-0-8195-6674-4
  • Johnson, John Andrew (2002), "George Antheil (1900-1959)" , en Sitsky, Larry; Kramer, Jonathan D (eds.), Música de la vanguardia del siglo XX: un libro de consulta biocrítico , Greenwood Publishing Group, ISBN 978-0-313-29689-5
  • Oja, Carol J. (2000), Modernización de la música: Nueva York en la década de 1920 , Oxford University Press, ISBN 978-0-19-516257-8
  • Oja, Carol (2000b). "Ballet Mécanique de George Antheil y modernismo transatlántico" . En Ludington, Townsend (ed.). Un mosaico moderno: arte y modernismo en los Estados Unidos . Chapel Hill: Prensa de la Universidad de Carolina del Norte. ISBN 0-8078-4891-3.
  • Thomas, Michael Frederic; Key, Susan; Rothe, Larry (2001). Mavericks estadounidenses . San Francisco, California: Sinfónica de San Francisco . ISBN 0-520-23305-0.
  • Wilhelm, JJ (2008), Ezra Pound en Londres y París, 1908–1925 , Penn State Press, págs. 267–268, ISBN 978-0-271-02798-2

Lectura adicional [ editar ]

  • Smith, Catherine Parsons (1994), " " Una virilidad distinguida "; Feminismo y modernismo en la música artística estadounidense" , en Cook, Susan C .; Tsou, Judy S. (eds.), Cecilia Reclaimed: Perspectivas feministas sobre género y música , University of Illinois Press, ISBN 978-0-252-06341-1

Enlaces externos [ editar ]

  • The Original American in Paris - texto de un programa escrito para BBCr3 por Michael Maxwell Steer en 1988
  • Sitio web dedicado a Antheil por Paul Lehrman
  • George Antheil en IMDb
  • Artículo en la revista Wired sobre George Antheil y una actuación moderna del Ballet Mécanique
  • Antheil y Futurpiano en LTM
  • Vida y obra de Antheil comisariada por Les amis de George Antheil (París)
  • Guy Livingston habla sobre el Ballet mécanique transmitido por ConcertZender Radio, Utrecht
  • Marcel Quillévéré retransmitido en cinco episodios Vida, obra y contexto de George Antheil en Radio Suisse Romande (2015)
  • Escuchando 'Lost Sonatas' de Antheil de nuevo entrevista de NPR con el pianista y musicólogo Guy Livingston. 23 de mayo de 2014
  • El chico malo de la música: el ascenso y la caída de la transmisión de George Antheil ABC . 24 de febrero de 2015
  • Audio (18:00) en YouTube , entrevista a George Antheil por Truman Fisher ( KPPC-FM Radio; 1958)
  • Partituras gratuitas de George Antheil en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)

Escuchando [ editar ]

  • Arte de los Estados: George Antheil Segunda Sonata para violín (1923) y Sueños (1934-1935)
  • Música para piano Cuarta Sonata , Sonate Sauvage , Woman Sonata interpretada por Guy Livingston
  • American Mavericks: Programa 3 - Oh to Be Popular Tres obras interpretadas por la Sinfónica de San Francisco
  • New Music Jukebox: George Antheil Tres obras interpretadas por la American Composers Orchestra
  • De otras mentes, Antheil toca Antheil
  • Del Sol Quartet: George Antheil The Complete Works for String Quartet de Del Sol Quartet , Nueva Jersey
  • Giuseppe Galante - George Antheil: Sonata para trompeta: I. Allegretto en YouTube , II. Dolce - espressivo en YouTube, III. Scherzo - Vivace en YouTube, IV: Allegretto en YouTube