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George Balanchine ( / b æ l ən ( t ) ʃ i n , ˌ b æ l ən ( t ) ʃ i n / ; [1] nacido Georgiy Melitónovich Balanchivadze ; georgiano : გიორგი მელიტონის ძე ბალანჩივაძე , 22 de enero de, 1904 ( OS 9 de enero) - 30 de abril de 1983) fue un coreógrafo de ballet estadounidense que fue uno de los coreógrafos más influyentes del siglo XX . [2]Diseñado como el padre del ballet estadounidense , [3] cofundó el New York City Ballet y siguió siendo su director artístico durante más de 35 años. [4] Su coreografía se caracteriza por ballets sin trama con vestuario y decoración mínimos, interpretados con música clásica y neoclásica. [5]

Nacido en San Petersburgo, Balanchine tomó los estándares y la técnica de su época en la Imperial Ballet School y los fusionó con otras escuelas de movimiento que había adoptado durante su mandato en Broadway y Hollywood, creando su característico "estilo neoclásico". [6]

Fue un coreógrafo conocido por su musicalidad ; expresó la música con danza y trabajó extensamente con los principales compositores de su tiempo como Igor Stravinsky . [7] Balanchine fue invitado a Estados Unidos en 1933 por un joven mecenas de las artes llamado Lincoln Kirstein , y juntos fundaron la Escuela de Ballet Americano . Junto con Kirstein, Balanchine también cofundó el New York City Ballet (NYCB). [4]

Vida temprana [ editar ]

El padre de Balanchine, Meliton

Balanchine nació Georgiy Melitonovich Balanchivadze en San Petersburgo , Imperio Ruso , hijo del cantante de ópera y compositor georgiano Meliton Balanchivadze , uno de los fundadores del Teatro de Ópera y Ballet de Tbilisi y más tarde ministro de cultura de la efímera República Democrática de Georgia , se independizó en 1918, pero luego se incorporó a la Unión Soviética. [8]

El resto del lado georgiano de la familia de Balanchine estaba formado principalmente por artistas y soldados. Poco se sabe del lado materno ruso de Balanchine . Se dice que su madre, la segunda esposa de Meliton, Maria Nikolayevna Vasilyeva, es la hija de Nikolai von Almedingen, un alemán , que más tarde abandonó Rusia y abandonó a su familia, lo que provocó que Maria tomara el nombre de su madre. [9] Le gustaba el ballet y lo veía como una forma de avance social de los niveles inferiores de la sociedad de San Petersburgo. [9] : 23 Ella era once años más joven que Meliton y se rumoreaba que había sido su antigua ama de llaves, aunque "tenía al menos algo de cultura en su formación", ya que podía tocar bien el piano. [9]

Carrera [ editar ]

Entrenamiento y audiciones tempranas [ editar ]

Cuando era niño, Balanchine no estaba particularmente interesado en el ballet, pero su madre insistió en que hiciera una audición con su hermana Tamara, quien compartía el interés de su madre por el arte. El hermano de Balanchine, Andria Balanchivadze, siguió el amor de su padre por la música y se convirtió en compositor en la Georgia soviética . La carrera de Tamara, sin embargo, se verá truncada por su muerte en circunstancias desconocidas mientras intentaba escapar en un tren desde la sitiada Leningrado a Georgia. [9] : 248

Basado en su audición, durante 1913 (a la edad de nueve años), Balanchine se mudó de la Finlandia rural [ aclaración necesaria ] a San Petersburgo y fue aceptado en la Escuela de Ballet Imperial , escuela principal del Ballet Imperial , donde fue alumno de Pavel Gerdt y Samuil Andrianov (yerno de Gerdt). [10]

Después de graduarse en 1921, Balanchine se matriculó en el Conservatorio de Petrogrado mientras trabajaba en el cuerpo de ballet del Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet (anteriormente Teatro Estatal de Ópera y Ballet y conocido como Ballet Mariinsky). Sus estudios en el conservatorio incluyeron piano avanzado, teoría musical, contrapunto, armonía y composición. Balanchine se graduó en el conservatorio en 1923 y bailó como miembro del cuerpo hasta 1924. En su adolescencia, Balanchine coreografió su primera obra, un pas de deux llamado La Nuit (1920, música de Anton Rubinstein ). Esto fue seguido por otro dúo, Enigma., con los bailarines descalzos en lugar de zapatillas de ballet. Durante 1923, con sus compañeros bailarines, Balanchine formó un pequeño conjunto, el Young Ballet.

Ballets Russes [ editar ]

Young Balanchine, fotografiado en la década de 1920.

En una visita a Alemania en 1924 con los bailarines estatales soviéticos, Balanchine, su esposa, Tamara Geva , y los bailarines Alexandra Danilova y Nicholas Efimov huyeron a París, donde había una gran comunidad rusa. En este momento, el empresario Sergei Diaghilev invitó a Balanchine a unirse a los Ballets Russes como coreógrafo. [10]

Diaghilev pronto ascendió a Balanchine a maestro de ballet de la compañía y animó su coreografía. Entre 1924 y la muerte de Diaghilev en 1929, Balanchine creó nueve ballets, así como obras menores. Durante estos años, trabajó con compositores como Sergei Prokofiev , Igor Stravinsky , Erik Satie y Maurice Ravel , y artistas que diseñaron escenografías y vestuario, como Pablo Picasso , Georges Rouault y Henri Matisse , creando nuevas obras que combinaban todos los aspectos. letras.

Apolo , 1928

Entre sus nuevas obras, durante 1928 en París, Balanchine estrenó Apollon musagète (Apolo y las musas) en colaboración con Stravinsky; fue uno de sus ballets más innovadores, que combinaba ballet clásico y mitos e imágenes griegas clásicas con el movimiento del jazz. Lo describió como "el punto de inflexión en mi vida". [11] Apolo se considera el ballet neoclásico original . Apollo llevó al bailarín a la vanguardia, dándole dos solos dentro del ballet. Apoloes conocido por su minimalismo, utilizando trajes y decorados sencillos. Esto permitió que la audiencia no se distrajera del movimiento. Balanchine consideraba que la música era la principal influencia en la coreografía, a diferencia de la narrativa.

Al sufrir una grave lesión en la rodilla, Balanchine tuvo que limitar su baile, poniendo fin de manera efectiva a su carrera como actor.

Después de la muerte de Diaghilev, los Ballets Russes quebraron. Para ganar dinero, Balanchine comenzó a montar bailes para las revistas de Charles B. Cochran y los programas de variedades de Sir Oswald Stoll en Londres. Fue contratado por el Royal Danish Ballet en Copenhague como maestro de ballet invitado. Entre sus nuevos trabajos para la compañía se encuentran Danses Concertantes , una pieza de danza pura con música de Stravinsky, y Night Shadow , revivida bajo el título La Sonnambula , la inquietante historia de un poeta que se enamora de un misterioso y seductor sonámbulo.

En 1931, con la ayuda del financiero Serge Denham, René Blum y el coronel Wassily de Basil formaron los Ballets Russes de Monte-Carlo , [12] sucesor de los Ballets Russes. La nueva compañía contrató a Leonide Massine y Balanchine como coreógrafos. Los bailarines destacados incluyeron a David Lichine y Tatiana Riabouchinska . En 1933, sin consultar a Blum, el coronel de Basil dejó a Balanchine después de un año [13] , aparentemente porque pensó que el público prefería las obras coreografiadas por Massine. El libretista Boris Kochno también fue despedido, mientras que la bailarina Tamara Toumanova (un gran admirador de Balanchine) dejó la empresa cuando Balanchine fue despedido.

Balanchine y Kochno fundaron inmediatamente Les Ballets 1933 , con Kochno, ex secretario y compañero de Diaghilev, como asesor artístico. La compañía fue financiada por Edward James , un poeta británico y mecenas del ballet. La compañía duró solo un par de meses durante 1933, actuando solo en París y Londres, cuando la Gran Depresión hizo que las artes fueran más difíciles de financiar. Balanchine creó varias obras nuevas, incluidas colaboraciones con los compositores Kurt Weill , Darius Milhaud , Henri Sauguet y el diseñador Pavel Tchelitchew .

Estados Unidos [ editar ]

El arquitecto Philip Johnson diseñó el Teatro del Estado de Nueva York según las especificaciones de Balanchine.

Balanchine insistió en que su primer proyecto en los Estados Unidos sería establecer una escuela de ballet porque quería desarrollar bailarines que tuvieran una técnica sólida junto con su estilo particular. Comparado con su formación clásica, pensó que no podían bailar bien. Con la ayuda de Lincoln Kirstein y Edward MM Warburg , la Escuela de Ballet Americano se abrió a los estudiantes el 2 de enero de 1934, menos de tres meses después de que Balanchine llegara a los Estados Unidos. estrenó su nuevo trabajo Serenade to music by Tchaikovsky en la finca de verano de Warburg. La escuela de American Ballet se convirtió y ahora es el hogar de bailarines del New York City Ballet, así como de compañías de todo el mundo.

Entre sus actividades de ballet en las décadas de 1930 y 1940, Balanchine coreografió musicales de Broadway escritos por notables como Richard Rodgers , Lorenz Hart y Vernon Duke . [14] Entre ellos, Balanchine coreografió On Your Toes de Rodgers y Hart en 1936, donde la facturación de su programa especificaba "Coreografía de George Balanchine" en contraposición a la facturación habitual de "Dances escenificados por". Esta fue la primera vez en la historia de Broadway que un creador de danza recibió una coreografía para un musical de Broadway. [15] On Your Toes presentó dos ballets: La Princesse Zenobia y Slaughter en la Décima Avenida., en el que una bailarina de claqué se enamora de una chica de salón de baile. [16] La coreografía de Balanchine en musicales fue única en ese momento porque fomentó la trama de la historia. [17]

Reubicación en la costa oeste [ editar ]

Balanchine en 1942

Balanchine trasladó su empresa a Hollywood durante 1938, donde alquiló una casa blanca de dos pisos con "Kolya", Nicholas Kopeikine , su "pianista de ensayo y colega de toda la vida", [18] en North Fairfax Avenue, no lejos de Hollywood Boulevard . Balanchine creó bailes para cinco películas, todas las cuales presentaban a Vera Zorina , a quien conoció en el set de The Goldwyn Follies y quien posteriormente se convirtió en su segunda esposa. Volvió a convocar a la compañía como American Ballet Caravan y realizó una gira por América del Norte y del Sur, pero se retiró después de varios años. De 1944 a 1946, durante y despuésDurante la Segunda Guerra Mundial , Balanchine se desempeñó como coreógrafo residente de la nueva versión de Ballet Russe de Monte-Carlo de Blum & Massine .

Regreso a Nueva York [ editar ]

Pronto, Balanchine formó una nueva compañía de danza, Ballet Society , nuevamente con la generosa ayuda de Lincoln Kirstein. Continuó trabajando con compositores contemporáneos como Paul Hindemith , a quien encargó una partitura en 1940 para Los cuatro temperamentos . Presentada por primera vez el 20 de noviembre de 1946, esta obra modernista fue uno de sus primeros ballets abstractos y sobrios, angulares y de movimientos muy diferentes. Después de varias actuaciones exitosas, la más notable con el ballet que Orpheus creó en colaboración con Stravinsky y el escultor y diseñador Isamu Noguchi , la ciudad de Nueva York ofreció a la compañía la residencia en el Centro de la ciudad de Nueva York .

En 1954, Balanchine creó su versión de El cascanueces , en la que interpretó el papel de mimo de Drosselmeyer. Desde entonces, la compañía ha realizado el ballet todos los años en la ciudad de Nueva York durante la temporada navideña . Sus otros ballets famosos creados para compañías de Nueva York incluyen Firebird , Allegro Brilliante , Agon , The Seven Deadly Sins y Episodios .

Balanchine con Suzanne Farrell en Don Quijote .

En 1967, el ballet Joyas de Balanchine mostró características específicas de la coreografía de Balanchine. Los bailarines del cuerpo de ballet ejecutan un juego de pies rápido y movimientos precisos. La coreografía es difícil de ejecutar y todos los bailarines deben hacer su trabajo para mantener la integridad de la pieza. El uso que hace Balanchine de la musicalidad también se puede ver en este trabajo. Sus otras obras famosas con el New York City Ballet son populares hoy en día y son interpretadas en el Lincoln Center por el New York City Ballet: Mozartiana , Apollo , Orpheus y A Midsummer Night's Dream .

Muerte [ editar ]

En sus últimos años, Balanchine sufrió de angina de pecho y se sometió a una cirugía de bypass cardíaco . [19]

Después de años de enfermedad, Balanchine murió el 30 de abril de 1983, a los 79 años, en Manhattan de la enfermedad de Creutzfeldt-Jakob , que fue diagnosticada solo después de su muerte. Mostró síntomas por primera vez en 1978 cuando comenzó a perder el equilibrio mientras bailaba. A medida que avanzaba la enfermedad, su equilibrio, vista y audición se deterioraron. En 1982, estaba incapacitado. La noche de su muerte, la compañía continuó con su actuación programada, que incluyó Divertimento No. 15 y Symphony in C en Lincoln Center. [20]

Clement Crisp, uno de los muchos escritores que elogió a Balanchine, evaluó su contribución: "Es difícil pensar en el mundo del ballet sin la colosal presencia de George Balanchine ..." En su vida creó 465 obras. Balanchine extendió las tradiciones del ballet clásico . Su coreografía sigue siendo la misma hasta el día de hoy y la School of American Ballet todavía usa su técnica de enseñanza . Como uno de los coreógrafos más conocidos del siglo XX, su estilo y visión del ballet es interesante para muchas generaciones de coreógrafos.

Tuvo un funeral ortodoxo ruso y fue enterrado en el cementerio de Oakland en Sag Harbor, condado de Suffolk, Nueva York, en el mismo cementerio donde más tarde fue enterrada Alexandra Danilova . [21]

Vida personal [ editar ]

En 1923, Balanchine se casó con Tamara Geva , una bailarina de dieciséis años. Después de separarse más tarde de Geva, se involucró románticamente con la bailarina Alexandra Danilova , aproximadamente desde 1924 hasta 1931. Como el New York Times describió su relación en su obituario para Danilova: "Ella y Balanchine dejaron la Unión Soviética en 1924 ... Hasta 1931, ella y Balanchine vivieron juntos como marido y mujer, aunque nunca se casaron. Balanchine todavía estaba oficialmente casado con otra bailarina, Tamara Geva, y le dijo a la señorita Danilova que debido a que sus documentos de matrimonio se habían quedado en Rusia, temía podría ser difícil concertar una separación legal ". [22] Se casó y se divorció tres veces más, todas con mujeres que eran sus bailarinas:Vera Zorina (1938-1946), Maria Tallchief (1946-1952) y Tanaquil LeClercq (1952-1969). No tuvo hijos de ninguno de sus matrimonios ni descendientes conocidos de ninguno de sus enlaces extramaritales.

El biógrafo e historiador intelectual Clive James ha argumentado que Balanchine, a pesar de su genio creativo y brillantez como coreógrafo de ballet, tenía su lado más oscuro. En su Amnesia Cultural: Memorias Necesarias de la Historia y las Artes (2007), James escribe que:

el gran coreógrafo gobernó el New York City Ballet como un feudo, con el "droit du seigneur" entre sus privilegios. Cuanto mayor se hacía, más consumía sus amores con sus jóvenes bailarinas ... Cuando [la bailarina Suzanne Farrell ] se enamoró y se casó con una joven bailarina, Balanchine la despidió de la compañía, dañando así su carrera durante una década crucial.

Legado y honores [ editar ]

George Balanchine Way en Nueva York.

Con su School of American Ballet, New York City Ballet y 400 obras coreografiadas, Balanchine transformó la danza estadounidense y creó el ballet neoclásico , desarrollando un estilo único con sus bailarines resaltados por una velocidad y un ataque brillantes.

En memoria de Balanchine se dedicó un monumento en el Teatro de Ópera y Ballet de Tbilisi . Un cráter en Mercurio fue nombrado en su honor.

George Balanchine Way es un segmento de West 63rd Street (ubicado entre Columbus Avenue y Broadway) en la ciudad de Nueva York que fue rebautizado en su honor en junio de 1990.

Premios [ editar ]

  • 1975 Legión de Honor de Francia
  • Honores del Centro Kennedy de 1978
  • 1980 Decoración austriaca para la ciencia y el arte [23]
  • 1983 Medalla Presidencial de la Libertad
  • 1987 Salón de la Fama del Sr. y la Sra. Cornelius Vanderbilt Whitney del Museo Nacional de Danza (póstumamente)
  • 1988 Inducción al Salón de la Fama del Teatro Americano [24] [25]
  • Kisselgoff, Anna . "Balanchine 100: La celebración del centenario" [26]

Obras coreografiadas seleccionadas [ editar ]

  • 1928 Apolo
  • 1929 El hijo pródigo
  • Serenata de 1935
  • 1936 Masacre en la Décima Avenida
  • 1936 Zenobia
  • 1937 Jeu de cartes
  • Concierto Barroco de 1941
  • 1941 Concierto para piano n. ° 2 de Tschaikovsky
  • 1942 Circus Polka
  • 1946 La Sonnambula
  • 1946 Los cuatro temperamentos
  • 1947 Sinfonía concertante
  • 1947 Sinfonía en C
  • 1947 Tema y variaciones
  • 1948 Orfeo
  • 1949 Bourrée fantasque
  • 1949 El pájaro de fuego
  • 1951 La Valse
  • 1951 El lago de los cisnes (acto 2)
  • 1952 Bayou
  • 1952 Scotch Symphony
  • 1954 Ivesiana
  • Sinfonía occidental de 1954
  • 1956 Allegro Brillante
  • 1956 Divertimento No. 15
  • 1957 Agon
  • 1957 Danza cuadrada
  • 1958 Sinfonía de Gounod
  • 1958 Barras y estrellas
  • 1959 Episodios
  • Variaciones de Donizetti de 1960
  • 1960 Liebeslieder Walzer
  • 1960 Monumentum pro Gesualdo
  • 1960 Ragtime (I)
  • 1960 Tschaikovsky Pas de Deux
  • 1961 Variaciones de Raymonda
  • 1962 El sueño de una noche de verano
  • 1963 Bugaku
  • 1964 Tarantela
  • 1965 Don Quijote
  • 1965 Harlequinade
  • 1966 Cuarteto Brahms-Schoenberg
  • 1966 Variaciones
  • 1967 Divertimento Brillante
  • Joyas de 1967
    • Esmeraldas
    • Rubíes
    • Diamantes
  • 1967 Ragtime (II)
  • 1968 Metastaseis y Pithoprakta
  • Cánticos de réquiem de 1968
  • 1968 La Source
  • 1968 Masacre en la Décima Avenida
  • 1970 Tschaikovsky Suite No. 3
  • 1970 ¿A quién le importa?
  • 1972 Dúo Concertante
  • 1972 Pulcinella
  • 1972 Scherzo à la russe
  • 1972 Concierto para violín de Stravinsky
  • 1972 Sinfonía en tres movimientos
  • 1973 Cortège Hongrois
  • 1975 Le tombeau de Couperin
  • 1975 El inquebrantable soldado de hojalata
  • 1976 Chacona
  • Union Jack de 1976
  • 1977 Vals de Viena
  • 1978 Ballo della Regina
  • 1978 Kammermusik No. 2
  • 1979 Le Bourgeois Gentilhomme
  • 1980 Davidsbündlertänze de Robert Schumann
  • 1980 Ballet de Walpurgisnacht
  • 1981 Garland Dance
  • 1981 Mozartiana
  • 1982 Élégie
  • 1982 Noé y el Diluvio

Estudiantes notables [ editar ]

A lo largo de las décadas, Balanchine compartió sus conocimientos artísticos con varios de sus estudiantes, entre ellos:

  • Francisco Moncion [27] [28]
  • Nicolás Magallanes [29] [30] [31]

Ver también [ editar ]

  • Método Balanchine
  • Ballet Contemporáneo
  • Lista de bailarines de ballet rusos
  • Lista de desertores del Bloque del Este
  • Categoría: Ballets de George Balanchine

Referencias [ editar ]

  1. ^ Varias fuentes:
    • "Balanchine" . The American Heritage Dictionary of the English Language (5ª ed.). Boston: Houghton Mifflin Harcourt . Consultado el 3 de agosto de 2019 .
    • "Balanchine" . Diccionario inglés Collins . HarperCollins . Consultado el 3 de agosto de 2019 .
    • "Balanchine, George" . Diccionario Lexico UK . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 3 de agosto de 2019 .
    • "Balanchine" . Diccionario Merriam-Webster . Consultado el 3 de agosto de 2019 .
  2. ^ " George Balanchine ". Encyclopædia Britannica , 9 de diciembre de 2018
  3. ^ Revista Life . Volumen 7. Nueva York, NY : Time, Incorporated , 1984, p 139.
  4. ↑ a b Joseph Horowitz (2008). Artistas en el exilio: cómo los refugiados de la guerra y la revolución del siglo XX transformaron las artes escénicas estadounidenses. HarperCollins. ISBN 0-06-074846-X 
  5. ^ Norwich, John Julius (1985-1993). Enciclopedia ilustrada de Oxford . Juez, Harry George., Toyne, Anthony. Oxford [Inglaterra]: Oxford University Press. pag. 29. ISBN 0-19-869129-7. OCLC  11814265 .
  6. ^ "Error inesperado" . ent.sharelibraries.info .
  7. ^ "Balanchine", American Masters , PBS, disponible en DVD.
  8. ^ Artículo del New York Times de Anna Kisselgoff , 29 de junio de 2004
  9. ↑ a b c d Elizabeth Kendall (29 de agosto de 2013). Balanchine y la musa perdida: revolución y creación de un coreógrafo . OUP USA. págs. 37–40. ISBN 978-0-19-995934-1.
  10. ↑ a b Joseph Horowitz (2008). En el Ballet del Teatro Mariinsky debutó como Cupido en La Bella Durmiente. Artistas en el exilio: cómo los refugiados de la guerra y la revolución del siglo XX transformaron las artes escénicas estadounidenses , Nueva York: HarperCollins; ISBN 0-06-074846-X 
  11. ^ Fisher (2006), p. 27
  12. ^ Amanda. "Ballets Russes" , The Age : 17 de julio de 2005
  13. ^ Homans, Jennifer. "René Blum: Life of a Dance Master", New York Times (8 de julio de 2011).
  14. ^ Para obtener detalles completos del trabajo de Balanchine en el teatro musical en Londres, París, Nueva York y Hollywood, consulte el informe resumido de Popular Balanchine, un proyecto de investigación de la Fundación George Balanchine, en http://balanchine.org/balanchine/03 /popularbalanchine.html
  15. ^ Hardy, Camille (2006). "Traer Bourrées a Broadway: carrera de George Balanchine en el teatro comercial". Literatura mundial de hoy . 80 (2): 16–18. doi : 10.2307 / 40158865 . ISSN 0196-3570 . JSTOR 40158865 .  
  16. ^ Milzoff, Rebecca (3 de mayo de 2013). "Un ballet revolucionario, antes y ahora" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 29 de octubre de 2019 . 
  17. ^ Au, Susan. Ballet y Danza Moderna. Tercera edicion. Thames & Hudson. 2012.
  18. ^ Barbara Milberg Fisher, En compañía de Balanchine: Memorias de un bailarín , Wesleyan University Press, 2006, p. 30, consultado el 24 de enero de 2011
  19. ^ Hombre y microbios , págs. 195-96.
  20. ^ Encyclopædia Britannica ; recuperado el 27 de mayo de 2008. [ enlace muerto ]
  21. ^ Wilson, Scott. Lugares de descanso: los lugares de enterramiento de más de 14.000 personas famosas , 3d ed .: 2 (Kindle Location 2269). McFarland & Company, Inc., editores. Versión Kindle.
  22. ^ https://www.nytimes.com/1997/07/15/arts/alexandra-danilova-ballerina-and-teacher-dies-at-93.html
  23. ^ "Responder a una pregunta parlamentaria" (PDF) (en alemán). pag. 588 . Consultado el 9 de marzo de 2013 .
  24. ^ "Theatre Hall of Fame agrega nueve nombres nuevos" . New York Times . 22 de noviembre de 1988.
  25. ^ "Salón de la fama del teatro | El sitio web oficial | Miembros | Preservar el pasado • Honrar el presente • Fomentar el futuro" . www.theaterhalloffame.org .
  26. ^ New York Times , 30 de junio de 2003
  27. ^ "Francisco Moncion - Referencia de Oxford" . www.oxfordreference.com .
  28. ^ William James Lawson, "Moncion, Francisco", en International Encyclopedia of Dance , editado por Selma Jeanne Cohen y otros (Nueva York: Oxford University Press, 1998).
  29. ^ Willis, John A. (8 de febrero de 1976). "El mundo de la danza de John Willis" . Crown Publishers: a través de Google Books.
  30. ^ Anne Murphy, "Magallanes, Nicholas", en International Encyclopedia of Dance , editado por Selma Jeanne Cohen y otros (Nueva York: Oxford University Press, 1998).
  31. ^ Cohen, Selma Jeanne, ed. (1998). "Resultados de búsqueda del índice de Oxford - Referencia de Oxford" . doi : 10.1093 / acref / 9780195173697.001.0001 . ISBN 9780195173697. Cite journal requiere |journal=( ayuda )

Lectura adicional [ editar ]

  • Taper, Bernard (1996). George Balanchine: una biografía . Prensa de la Universidad de California. ISBN 978-0-520-20639-7.
  • Schorer, Suki (1999). Sobre la técnica de Balanchine . Knopf. ISBN 978-0-679-45060-3.
  • Joseph, Charles M. (2002). Stravinsky y Balanchine, Un viaje de invención . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 978-0-300-08712-3.
  • Gottlieb, Robert (2004). George Balanchine: El Ballet Maker . Harper Collins. ISBN 978-0-06-075070-1.
  • Goldner, Nancy (2008). Variaciones de Balanchine . Gainesville: Prensa de la Universidad de Florida.
  • Goldner, Nancy (2011). Más variaciones de Balanchine . Gainesville: Prensa de la Universidad de Florida.

Enlaces externos [ editar ]

  • George Balanchine en la Encyclopædia Britannica
  • George Balanchine en IMDb
  • Biografía en el sitio web de la Fundación George Balanchine
  • Catálogo de George Balanchine, que incluye fecha de estreno, elenco, colaboradores y sinopsis de todas las obras coreográficas.
  • Cronología de la vida de Balanchine en el sitio web de George Balanchine Trust
  • Una discusión sobre la técnica de Balanchine con la bailarina de Balanchine Suzanne Farrell en un PillowTalk del 8 de julio de 2006 en el Jacob's Pillow Dance Festival
  • Firebird interpretado por Maria Tallchief y Michael Maule, Jacob's Pillow , 1951
    • Suzanne Farrell sobre Balanchine: más que técnica Jacob's Pillow , 2006
  • Imágenes de archivo de Nora Kaye y Hugh Laing actuando en The Gods Go a-Begging de Balanchine en 1951 en el Jacob's Pillow Dance Festival.
  • George Balanchine: Master of the Dance American Masters , PBS , 14 de enero de 2004
  • George Balanchine en Find a Grave
  • Guía del archivo de George Balanchine en la Biblioteca Houghton, Universidad de Harvard
Artículos
  • [1] Anna Kisselgoff , The New York Times , 30 de junio de 2003
  • "Guardián de las joyas" , Robert Gottlieb , The New York Review of Books , volumen 55, número 15, 9 de octubre de 2008
  • obituario , Anna Kisselgoff , Sunday New York Times , 1 de mayo de 1983