George Gershwin ( / ɡ ɜr ʃ . W ɪ n / , nacido Jacob Bruskin Gershowitz ; 26 septiembre 1898 hasta 11 julio 1937) fue un compositor, pianista y pintor [1] [2] cuyas composiciones se extendió a la vez popular y clásica géneros. Entre sus obras más conocidas se encuentran las composiciones orquestales Rhapsody in Blue (1924) y An American in Paris (1928), las canciones " Swanee " (1919) y " Fascinating Rhythm " (1924), el estándar de jazz " I Got Rhythm ". (1930) y la ópera Porgy y Bess(1935), que dio origen al éxito " Summertime ".
George Gershwin | |
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Nació | Jacob Bruskin Gershowitz 26 de septiembre de 1898 Brooklyn , Nueva York , EE. UU. |
Fallecido | 11 de julio de 1937 Los Ángeles , California , EE. UU. | (38 años)
Lugar de descanso | Cementerio de Westchester Hills |
Ocupación | Compositor, pianista |
Años activos | 1916-1937 |
Altura | 5 pies 11 pulgadas (180 cm) |
Parientes |
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Gershwin estudió piano con Charles Hambitzer y composición con Rubin Goldmark , Henry Cowell y Joseph Brody . Comenzó su carrera como "plugin de canciones", pero pronto comenzó a componer obras de teatro de Broadway con su hermano Ira Gershwin y con Buddy DeSylva . Se mudó a París con la intención de estudiar con Nadia Boulanger , pero ella lo rechazó. Posteriormente compuso An American in Paris , regresó a la ciudad de Nueva York y escribió Porgy and Bess con Ira y DuBose Heyward . Inicialmente un fracaso comercial, llegó a ser considerada [ cita requerida ] una de las óperas estadounidenses más importantes del siglo XX y un clásico cultural estadounidense.
Gershwin se mudó a Hollywood y compuso numerosas bandas sonoras de películas. Murió en 1937 de un tumor cerebral maligno. [3] Sus composiciones han sido adaptadas para su uso en cine y televisión, y varias se han convertido en estándares de jazz grabados y cubiertos en muchas variaciones.
Biografía
Antepasados
Gershwin era de ascendencia judía ucraniana . [4] Su abuelo, Jakov Gershowitz, nació en Odessa y había trabajado durante 25 años como mecánico del Ejército Imperial Ruso para ganarse el derecho a viajar y residir gratuitamente como judío; finalmente se retira cerca de San Petersburgo . Su hijo adolescente, Moishe Gershowitz, trabajaba como cortador de cuero para zapatos de mujer. Moishe Gershowitz conoció y se enamoró de Roza Bruskina, la hija adolescente de un peletero en Vilnius . Ella y su familia se mudaron a Nueva York debido al creciente sentimiento antijudío en Rusia, cambiando su primer nombre a Rose. Moishe, enfrentado al servicio militar obligatorio si permanecía en Rusia, se mudó a Estados Unidos tan pronto como pudo. Una vez en Nueva York, cambió su nombre de pila a Morris. Gershowitz vivía con un tío materno en Brooklyn, trabajando como capataz en una fábrica de zapatos para mujeres. Se casó con Rose el 21 de julio de 1895 y Gershowitz pronto americanizó su nombre a Gershwine. [5] [6] [7] Su primer hijo, Ira Gershwin , nació el 6 de diciembre de 1896, después de lo cual la familia se mudó a un apartamento en el segundo piso en 242 Snediker Avenue en el vecindario de Brooklyn East New York .
Vida temprana
El 26 de septiembre de 1898, George nació como segundo hijo de Morris y Rose Bruskin Gershwin en el apartamento de Snediker Avenue. Su certificado de nacimiento lo identifica como Jacob Gershwin, con el apellido pronunciado 'Gersh-vin' en la comunidad de inmigrantes rusa y yiddish. Solo tenía un nombre de pila, contrario a la práctica estadounidense de dar a los niños un nombre y un segundo nombre. Le pusieron el nombre de su abuelo, un mecánico del ejército. Pronto se hizo conocido como George, y cambió la ortografía de su apellido a 'Gershwin' en la época en que se convirtió en músico profesional; otros miembros de la familia siguieron su ejemplo. [8] Después de que Ira y George, otro niño, Arthur Gershwin (1900-1981), y una niña, Frances Gershwin (1906-1999), nacieron en la familia.
La familia vivía en muchas residencias diferentes, ya que su padre cambiaba de vivienda con cada nueva empresa en la que se involucraba. Crecieron principalmente en el distrito de teatros yiddish . George e Ira frecuentaban los teatros yiddish locales, y George aparecía ocasionalmente en el escenario como extra . [9] [10] [11]
George vivió una infancia no inusual en las casas de vecindad de Nueva York, que incluía correr con sus amigos, patinar y portarse mal en las calles. Hasta 1908, no le importaba nada la música. Luego, cuando tenía diez años, se sintió intrigado al escuchar el recital de violín de su amigo Maxie Rosenzweig. [12] El sonido y la forma en que tocaba su amigo lo cautivaron. Aproximadamente al mismo tiempo, los padres de George le habían comprado un piano a su hermano mayor, Ira. Sin embargo, para sorpresa de sus padres y para alivio de Ira, fue George quien pasó más tiempo jugando mientras seguía disfrutándolo. [13]
Aunque su hermana menor, Frances, fue la primera de la familia en ganarse la vida con sus talentos musicales, se casó joven y se dedicó a ser madre y ama de casa, lo que le impidió dedicar un tiempo serio a la música. Habiendo abandonado su carrera como actriz, se decidió por la pintura como una salida creativa, que también había sido un pasatiempo que George había seguido brevemente. Arthur Gershwin siguió los caminos de George e Ira, convirtiéndose también en compositor de canciones, musicales y obras breves para piano.
Con cierto grado de frustración, George probó con varios profesores de piano durante unos dos años (alrededor de 1911) antes de ser finalmente presentado a Charles Hambitzer por Jack Miller (alrededor de 1913), el pianista de la Orquesta Sinfónica de Beethoven. Hasta su muerte en 1918, Hambitzer siguió siendo el mentor musical de Gershwin, le enseñó la técnica del piano convencional, le introdujo en la música de la tradición clásica europea y le animó a asistir a conciertos orquestales. [14]
Tin Pan Alley y Broadway, 1913-1923
En 1913, Gershwin dejó la escuela a la edad de 15 años y encontró su primer trabajo como " plugin de canciones ". Su empleador era Jerome H. Remick and Company, una editorial con sede en Detroit con una sucursal en Tin Pan Alley de la ciudad de Nueva York , y ganaba $ 15 a la semana.
Su primera canción publicada fue "Cuando los quieres, no puedes conseguirlos, cuando los tienes, no los quieres" en 1916, cuando Gershwin solo tenía 17 años. Le ganó 50 centavos. [15]
En 1916, Gershwin comenzó a trabajar para Aeolian Company y Standard Music Rolls en Nueva York, grabando y arreglando. Produjo docenas, si no cientos, de rollos con nombres propios y supuestos (los seudónimos atribuidos a Gershwin incluyen Fred Murtha y Bert Wynn). También grabó rollos de sus propias composiciones para los pianos reproductores Duo-Art y Welte-Mignon . Además de grabar rollos de piano, Gershwin hizo una breve incursión en el vodevil , acompañando tanto a Nora Bayes como a Louise Dresser en el piano. [16] Su novedad ragtime de 1917 , "Rialto Ripples", fue un éxito comercial. [15]
En 1919 obtuvo su primer gran éxito nacional con su canción " Swanee ", con letra de Irving Caesar . Al Jolson , un famoso cantante de Broadway de la época, escuchó a Gershwin interpretar "Swanee" en una fiesta y decidió cantarlo en uno de sus espectáculos. [15]
A finales de la década de 1910, Gershwin conoció al compositor y director musical William Daly . Los dos colaboraron en los musicales de Broadway Piccadilly to Broadway (1920) y For Goodness 'Sake (1922), y compusieron conjuntamente la partitura de Our Nell (1923). Este fue el comienzo de una larga amistad. Daly era un arreglista, orquestador y director frecuente de la música de Gershwin, y Gershwin acudía periódicamente a él en busca de consejos musicales. [17]
Música, Europa y música clásica, 1924–1928
En 1924, Gershwin compuso su primera obra clásica importante, Rhapsody in Blue , para orquesta y piano. Fue orquestado por Ferde Grofé y estrenado por Paul Whiteman 's Concert Band, en Nueva York. Posteriormente se convirtió en su trabajo más popular y estableció el estilo y el genio característicos de Gershwin al combinar estilos musicales muy diferentes de manera revolucionaria.
Desde principios de la década de 1920, Gershwin había trabajado con frecuencia con el letrista Buddy DeSylva . Juntos crearon la ópera experimental de jazz en un acto Blue Monday , ambientada en Harlem. Es ampliamente considerado como un precursor de los pioneros Porgy and Bess . En 1924, George e Ira Gershwin colaboraron en una comedia musical teatral Lady Be Good , que incluía estándares futuros como " Fascinating Rhythm " y " Oh, Lady Be Good! ". [18] Siguieron esto con Oh, Kay! (1926), [19] Funny Face (1927) y Strike Up the Band (1927 y 1930). Gershwin permitió que la canción, con un título modificado, se usara como una canción de pelea de fútbol, "Strike Up The Band for UCLA". [20]
A mediados de la década de 1920, Gershwin permaneció en París por un corto período de tiempo, durante el cual solicitó estudiar composición con la destacada Nadia Boulanger , quien, junto con varios otros futuros tutores como Maurice Ravel , lo rechazaron, temiendo que los rigurosos el estudio clásico arruinaría su estilo influenciado por el jazz . [21] La carta de rechazo de Maurice Ravel a Gershwin le decía: "¿Por qué convertirte en un Ravel de segunda clase cuando ya eres un Gershwin de primera?" Mientras estuvo allí, Gershwin escribió An American in Paris . Este trabajo recibió críticas mixtas en su primera presentación en el Carnegie Hall el 13 de diciembre de 1928, pero rápidamente se convirtió en parte del repertorio estándar en Europa y Estados Unidos. [22]
Nueva York, 1929-1935
En 1929, los hermanos Gershwin crearon Show Girl ; [23] El año siguiente trajo Girl Crazy , [24] que introdujo los estándares " Embraceable You ", que debutó Ginger Rogers, y " I Got Rhythm ". Of Thee I Sing, de 1931, se convirtió en la primera comedia musical en ganar el Premio Pulitzer de Drama ; los ganadores fueron George S. Kaufman, Morrie Ryskind e Ira Gershwin. [25]
Gershwin pasó el verano de 1934 en Folly Island en Carolina del Sur después de que el autor de la novela Porgy , DuBose Heyward lo invitara a visitarlo . Se inspiró para escribir la música de su ópera Porgy and Bess durante estas vacaciones de trabajo . [26] Porgy and Bess fue considerado otro clásico estadounidense por el compositor de Rhapsody in Blue , incluso si los críticos no pudieron averiguar cómo evaluarlo, o decidir si era ópera o simplemente un ambicioso musical de Broadway. "Cruzó las barreras", según el historiador del teatro Robert Kimball. "No era una obra musical per se, y no era un drama per se - suscitó la respuesta tanto de la música como de los críticos de teatro. Pero la obra siempre ha estado fuera de categoría". [27]
Últimos años, 1936-1937
Después del fracaso comercial de Porgy and Bess , Gershwin se mudó a Hollywood , California. En 1936, RKO Pictures le encargó que escribiera la música de la película Shall We Dance , protagonizada por Fred Astaire y Ginger Rogers . La partitura ampliada de Gershwin, que uniría el ballet con el jazz de una manera nueva, tiene una duración de más de una hora. Gershwin tardó varios meses en componer y orquestar.
Gershwin tuvo un romance de diez años con el compositor Kay Swift , a quien consultaba con frecuencia sobre su música. Los dos nunca se casaron, aunque finalmente se divorció de su esposo James Warburg para comprometerse con la relación. La nieta de Swift, Katharine Weber, ha sugerido que la pareja no estaba casada porque la madre de George, Rose, estaba "infeliz de que Kay Swift no fuera judía". [28] El musical de 1926 de los Gershwins, Oh, Kay, recibió su nombre. [29] Después de la muerte de Gershwin, Swift arregló parte de su música, transcribió varias de sus grabaciones y colaboró con su hermano Ira en varios proyectos. [30]
Enfermedad y muerte
A principios de 1937, Gershwin comenzó a quejarse de cegadores dolores de cabeza y una impresión recurrente de que olía a goma quemada. El 11 de febrero de 1937 interpretó su Concierto para piano en fa en un concierto especial de su música con la Orquesta Sinfónica de San Francisco bajo la dirección del maestro francés Pierre Monteux . [31] Gershwin, normalmente un magnífico pianista en sus propias composiciones, sufrió problemas de coordinación y apagones durante la interpretación. En ese momento estaba trabajando en otros proyectos cinematográficos de Hollywood mientras vivía con Ira y su esposa Leonore en su casa alquilada en Beverly Hills . Leonore Gershwin comenzó a sentirse perturbada por los cambios de humor de George y su aparente incapacidad para comer sin derramar comida en la mesa. Ella sospechaba que tenía una enfermedad mental e insistió en que lo trasladaran de su casa a las habitaciones vacías del letrista Yip Harburg, cerca, donde lo dejaron al cuidado de su ayuda de cámara, Paul Mueller. Continuaron los dolores de cabeza y las alucinaciones olfativas .
La noche del 9 de julio de 1937, Gershwin se derrumbó en la casa de Harburg, donde había estado trabajando en la partitura de The Goldwyn Follies . Lo llevaron de regreso a Cedars of Lebanon, [32] y cayó en coma. Solo entonces sus médicos llegaron a creer que padecía un tumor cerebral . Leonore llamó al amigo cercano de George, Emil Mosbacher, y le explicó la gran necesidad de encontrar un neurocirujano. Mosbacher llamó de inmediato al neurocirujano pionero Harvey Cushing en Boston, quien, jubilado durante varios años para entonces, recomendó al Dr. Walter Dandy , que estaba en un barco pescando en la bahía de Chesapeake con el gobernador de Maryland . Mosbacher llamó a la Casa Blanca y envió un barco de la Guardia Costera para buscar el yate del gobernador y llevar a Dandy rápidamente a la orilla. [33] Mosbacher luego alquiló un avión y llevó a Dandy al aeropuerto de Newark , donde debía tomar un avión a Los Ángeles ; [34] sin embargo, en ese momento, la condición de Gershwin era crítica y la necesidad de cirugía era inmediata. [33] En las primeras horas del 11 de julio, los médicos de Cedars extirparon un gran tumor cerebral, que se cree que era un glioblastoma , pero Gershwin murió la mañana del domingo 11 de julio de 1937, a la edad de 38 años. [35] El hecho de que repentinamente colapsara y se pusiera en coma después de levantarse el 9 de julio, se ha interpretado como una hernia cerebral con hemorragias de Duret . [35]
Los amigos y fanáticos de Gershwin estaban conmocionados y devastados. John O'Hara comentó: "George Gershwin murió el 11 de julio de 1937, pero no tengo que creerlo si no quiero". [36] Fue enterrado en el cementerio de Westchester Hills en Hastings-on-Hudson , Nueva York. Se celebró un concierto conmemorativo en el Hollywood Bowl el 8 de septiembre de 1937, en el que Otto Klemperer dirigió su propia orquestación del segundo de los Tres Preludios de Gershwin . [37]
Estilo e influencia musical
Gershwin fue influenciado por compositores franceses de principios del siglo XX. A su vez, Maurice Ravel quedó impresionado con las habilidades de Gershwin y comentó: "Personalmente, encuentro el jazz más interesante: los ritmos, la forma en que se manejan las melodías, las melodías mismas. He oído hablar de las obras de George Gershwin y las encuentro intrigantes". [38] Las orquestaciones en las obras sinfónicas de Gershwin a menudo parecen similares a las de Ravel; Asimismo, los dos conciertos para piano de Ravel muestran una influencia de Gershwin.
George Gershwin pidió estudiar con Ravel. Cuando Ravel escuchó cuánto ganaba Gershwin, Ravel respondió con palabras como, "Deberías darme lecciones". (Algunas versiones de esta historia presentan a Igor Stravinsky en lugar de Ravel como compositor; sin embargo, Stravinsky confirmó que originalmente escuchó la historia de Ravel). [39]
El propio Concierto en Fa de Gershwin fue criticado por estar relacionado con la obra de Claude Debussy , más que con el esperado estilo de jazz. La comparación no le impidió seguir explorando los estilos franceses. El título de An American in Paris refleja el mismo viaje que había realizado conscientemente como compositor: "La parte inicial se desarrollará en el típico estilo francés, a la manera de Debussy y Les Six , aunque las melodías son originales". [40]
Gershwin estaba intrigado por las obras de Alban Berg , Dmitri Shostakovich , Igor Stravinsky , Darius Milhaud y Arnold Schoenberg . También le pidió a Schoenberg lecciones de composición. Schoenberg se negó, diciendo: "Solo te convertiría en un mal Schoenberg, y ya eres un buen Gershwin". [41] (Esta cita es similar a una atribuida a Maurice Ravel durante la visita de Gershwin a Francia en 1928: "¿Por qué ser un Ravel de segunda, cuando eres un Gershwin de primera?") Gershwin quedó particularmente impresionado por la música de Berg. , quien le dio una partitura de la Lyric Suite . Asistió al estreno estadounidense de Wozzeck , dirigido por Leopold Stokowski en 1931, y estaba "emocionado y profundamente impresionado". [42]
La influencia del ruso Joseph Schillinger como profesor de composición de Gershwin (1932-1936) fue sustancial al proporcionarle un método de composición. Ha habido cierto desacuerdo sobre la naturaleza de la influencia de Schillinger en Gershwin. Después del éxito póstumo de Porgy y Bess , Schillinger afirmó que tuvo una gran y directa influencia en la supervisión de la creación de la ópera; Ira negó completamente que su hermano tuviera tal ayuda para este trabajo. Un tercer relato de la relación musical de Gershwin con su maestro fue escrito por el amigo cercano de Gershwin, Vernon Duke , también estudiante de Schillinger, en un artículo para el Musical Quarterly en 1947. [43]
Lo que distingue a Gershwin fue su capacidad para manipular formas de música en su propia voz única. Llevó el jazz que descubrió en Tin Pan Alley a la corriente principal uniendo sus ritmos y tonalidad con los de las canciones populares de su época. Aunque George Gershwin rara vez haría grandes declaraciones sobre su música, creía que "la verdadera música debe reflejar el pensamiento y las aspiraciones de la gente y el tiempo. Mi gente es estadounidense. Mi tiempo es hoy". [44]
En 2007, la Biblioteca del Congreso nombró su Premio a la Canción Popular en honor a George e Ira Gershwin. Reconociendo el efecto profundo y positivo de la música popular en la cultura, el premio se otorga anualmente a un compositor o intérprete cuyas contribuciones de por vida ejemplifican el estándar de excelencia asociado con los Gershwin. El 1 de marzo de 2007, Paul Simon recibió el primer premio Gershwin . [45]
Grabaciones y películas
Al principio de su carrera, tanto con su propio nombre como con seudónimos, Gershwin registró más de ciento cuarenta rollos de piano que eran una de sus principales fuentes de ingresos. La mayoría eran música popular de la época y una menor proporción eran obras propias. Una vez que sus ingresos por escritores de teatro musical se volvieron sustanciales, su carrera habitual de grabación de rollos se volvió superflua. Grabó rollos adicionales a lo largo de la década de 1920 de sus principales éxitos para la reproducción del piano de Aeolian Company, incluida una versión completa de su Rhapsody in Blue .
En comparación con los rollos de piano, hay pocas grabaciones de audio accesibles de la interpretación de Gershwin. Su primera grabación fue su propia "Swanee" con el Fred Van Eps Trio en 1919. El balance grabado resalta el toque de banjo de Van Eps, y el piano se ve ensombrecido. La grabación tuvo lugar antes de que "Swanee" se hiciera famoso como especialidad de Al Jolson a principios de 1920.
Gershwin grabó una versión abreviada de Rhapsody in Blue con Paul Whiteman y su orquesta para Victor Talking Machine Company en 1924, poco después del estreno mundial. Gershwin y la misma orquesta hicieron una grabación eléctrica de la versión abreviada para Victor en 1927. Sin embargo, una disputa en el estudio sobre la interpretación enfureció a Whiteman y se fue. La batuta del director fue asumida por el director de personal de Victor, Nathaniel Shilkret . [46]
Gershwin hizo una serie de grabaciones para piano solo de melodías de sus musicales, algunas incluidas las voces de Fred y Adele Astaire, así como sus Tres preludios para piano. En 1929, Gershwin "supervisó" el estreno mundial de An American in Paris con Nathaniel Shilkret y la Victor Symphony Orchestra. El papel de Gershwin en la grabación fue bastante limitado, sobre todo porque Shilkret dirigía y tenía sus propias ideas sobre la música. Cuando se supo que nadie había sido contratado para tocar el breve solo de celeste , se le preguntó a Gershwin si podía tocar el instrumento y él estuvo de acuerdo. Se puede escuchar a Gershwin, bastante brevemente, en la grabación durante la sección lenta.
Gershwin apareció en varios programas de radio, incluido el de Rudy Vallee , y tocó algunas de sus composiciones. Esto incluyó el tercer movimiento del Concierto en Fa con Vallee dirigiendo la orquesta de estudio. Algunas de estas interpretaciones se conservaron en discos de transcripción y se han publicado en LP y CD.
En 1934, en un esfuerzo por ganar dinero para financiar su ópera popular planificada, Gershwin presentó su propio programa de radio titulado Música de Gershwin . El programa fue transmitido por NBC Blue Network de febrero a mayo y nuevamente en septiembre hasta el programa final el 23 de diciembre de 1934. Presentó su propio trabajo, así como el trabajo de otros compositores. [47] Las grabaciones de esta y otras transmisiones de radio incluyen sus Variaciones sobre I Got Rhythm , partes del Concierto en Fa y numerosas canciones de sus comedias musicales. También grabó un repaso de su Segunda Rapsodia , dirigiendo la orquesta y tocando los solos de piano. Gershwin grabó extractos de Porgy and Bess con miembros del elenco original, dirigiendo la orquesta desde el teclado; incluso anunció las selecciones y los nombres de los artistas intérpretes o ejecutantes. En 1935, RCA Victor le pidió que supervisara las grabaciones de los momentos más destacados de Porgy and Bess ; estas fueron sus últimas grabaciones.
Ha sobrevivido un videoclip de 74 segundos de Gershwin interpretando I Got Rhythm , filmado en la inauguración del Manhattan Theatre (ahora The Ed Sullivan Theatre ) en agosto de 1931. [48] También hay películas caseras mudas de Gershwin, algunas de ellas filmado en stock de películas en color Kodachrome , que se han presentado en homenajes al compositor. Además, hay imágenes de noticiarios de Gershwin tocando "Mademoiselle from New Rochelle" y " Strike Up the Band " en el piano durante un ensayo en Broadway de la producción de 1930 de Strike Up the Band . A mediados de los años 30, "Strike Up The Band" fue entregado a UCLA para ser utilizado como una canción de lucha de fútbol, "Strike Up The Band para UCLA". Se ve al equipo de comedia de Clark y McCullough conversando con Gershwin y luego cantando mientras juega.
En 1945, se realizó la biografía cinematográfica Rhapsody in Blue , protagonizada por Robert Alda como George Gershwin. La película contiene muchos errores fácticos sobre la vida de Gershwin, pero también presenta muchos ejemplos de su música, incluida una interpretación casi completa de Rhapsody in Blue .
En 1965, Movietone Records lanzó un álbum MTM 1009 con los rollos de piano de Gershwin del titulado George Gershwin interpreta RHAPSODY IN BLUE y sus otras composiciones favoritas . La cara B del LP incluía otras nueve grabaciones.
En 1975, Columbia Records lanzó un álbum con los rollos de piano de Gershwin de Rhapsody In Blue , acompañados por la Columbia Jazz Band tocando el acompañamiento original de la banda de jazz, dirigida por Michael Tilson Thomas . La cara B del lanzamiento de Columbia Masterworks presenta a Tilson Thomas al frente de la Filarmónica de Nueva York en An American In Paris.
En 1976, RCA Records, como parte de su línea "Victrola Americana", lanzó una colección de grabaciones de Gershwin tomadas de 78 grabadas en la década de 1920 y llamó al LP "Gershwin toca Gershwin, primeras grabaciones históricas" (RCA Victrola AVM1-1740). Se incluyeron grabaciones de "Rhapsody in Blue" con la Paul Whiteman Orchestra y Gershwin al piano; "Un americano en París", de 1927 con Gershwin en celesta; y "Three Preludes", "Clap Yo 'Hands" y Someone to Watch Over Me ", entre otros. Hay un total de diez grabaciones en el álbum. En la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 1984 en Los Ángeles," Rhapsody in Blue "fue interpretada de manera espectacular por muchos pianistas.
La banda sonora de la película de 1979 de Woody Allen Manhattan está compuesta en su totalidad por composiciones de Gershwin, incluyendo Rhapsody in Blue , " Love is Sweeping the Country " y "But Not for Me" , interpretada por la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Zubin Mehta y la Filarmónica de Buffalo bajo la dirección de Michael Tilson Thomas . La película comienza con un monólogo de Allen, en el papel de un escritor, que describe a un personaje de su libro: "Adoraba la ciudad de Nueva York ... Para él, sin importar la temporada, esta seguía siendo una ciudad que existía en en blanco y negro y pulsada con las grandes melodías de George Gershwin ".
En 1993, Nonesuch Records emitió dos CD de audio con rollos de piano grabados por Gershwin [49] a través de los esfuerzos de Artis Wodehouse, titulados Gershwin Plays Gershwin: The Piano Rolls . [50]
En octubre de 2009, Rolling Stone informó que Brian Wilson estaba completando dos composiciones inacabadas de George Gershwin, [51] lanzadas como Brian Wilson Reimagines Gershwin el 17 de agosto de 2010, que consta de diez canciones de George e Ira Gershwin, con pasajes de "Rhapsody in Blue", con dos nuevas canciones completadas a partir de fragmentos inacabados de Gershwin por Wilson y el miembro de la banda Scott Bennett.
Composiciones
Orquestal
- Rhapsody in Blue para piano y orquesta (1924)
- Concierto en fa para piano y orquesta (1925)
- Un americano en París para orquesta (1928)
- Dream Sequence / The Melting Pot para coro y orquesta (1931)
- Segunda rapsodia para piano y orquesta (1931), originalmente titulada Rapsodia en remaches
- Obertura cubana para orquesta (1932), originalmente titulada Rumba
- March de "Strike Up the Band" para orquesta (1934)
- Variaciones de "I Got Rhythm" para piano y orquesta (1934)
- Catfish Row para orquesta (1936), una suite basada en música de Porgy and Bess
- Shall We Dance (1937), una banda sonora de largometraje de ballet
Piano solo
- Tres preludios (1926)
- Cancionero de George Gershwin (1932), arreglos para piano solo de 18 canciones
Óperas
- Blue Monday (1922), ópera en un acto
- Porgy y Bess (1935) en el Colonial Theatre de Boston [52]
Musicales de Londres
- Primrose (1924)
Musicales de Broadway
- Escándalos de George White (1920-1924), con la ópera en un acto de 1922 Blue Monday
- Señora, sé buena (1924)
- De puntillas (1925)
- ¡Dime más! (1925)
- ¡Oh, Kay! (1926)
- Golpea la banda (1927)
- Cara divertida (1927)
- Rosalía (1928)
- La chica del tesoro (1928)
- Chica del espectáculo (1929)
- Chica loca (1930)
- De ti canto (1931)
- Perdón por mi inglés (1933)
- Déjalos comer pastel (1933)
- My One and Only (1983), un musical original de 1983 que utiliza canciones de Gershwin previamente escritas
- Crazy for You (1992), una versión revisada de Girl Crazy
- Buen trabajo si puedes conseguirlo (2012), un musical con una partitura de George e Ira Gershwin
- An American in Paris , un musical que se emitió en Broadway desde abril de 2015 hasta octubre de 2016
Películas para las que Gershwin escribió partituras originales
- Delicious (1931), una versión temprana de Second Rhapsody y otra secuencia musical se utilizó en esta película, el resto fue rechazado por el estudio.
- Shall We Dance (1937), partitura orquestal original de Gershwin, no hay grabaciones disponibles en estéreo moderno, algunas secciones nunca se han grabado (nominada al Oscar a la mejor canción original : They Can't Take That Away from Me)
- Una doncella en apuros (1937)
- The Goldwyn Follies (1938), publicado póstumamente
- The Shocking Miss Pilgrim (1947), utiliza canciones inéditas
Legado
Inmuebles
Gershwin murió intestado y su patrimonio pasó a su madre. [53] El patrimonio continúa recaudando importantes regalías por la concesión de licencias de derechos de autor sobre su trabajo. La propiedad apoyó la Ley de extensión del término de derechos de autor de Sonny Bono porque su fecha límite de 1923 fue poco antes de que Gershwin comenzara a crear sus obras más populares. Los derechos de autor de todas las obras en solitario de Gershwin expiraron a finales de 2007 en la Unión Europea , según su regla de vida más 70 años.
En 2005, The Guardian determinó utilizando "estimaciones de las ganancias acumuladas durante la vida de un compositor" que George Gershwin era el compositor más rico de todos los tiempos. [54]
La Colección George e Ira Gershwin , gran parte de la cual fue donada por Ira y las propiedades de la familia Gershwin, se encuentra en la Biblioteca del Congreso.
En septiembre de 2013, se creó una asociación entre las propiedades de Ira y George Gershwin y la Universidad de Michigan , que proporcionará a la Escuela de Música, Teatro y Danza de la universidad acceso a todo el trabajo de Gershwin, que incluye todos los artículos de composición de Gershwin. borradores y partituras. [55] Este acceso directo a todas sus obras brindará oportunidades a músicos, compositores y académicos para analizar y reinterpretar su trabajo con el objetivo de reflejar con precisión la visión de los compositores a fin de preservar su legado. [56] Los primeros fascículos de The Gershwin Critical Edition , editado por Mark Clague, se esperan para 2017; cubrirán la versión de banda de jazz de 1924 de Rhapsody in Blue , An American in Paris y Porgy and Bess . [57]
Premios y honores
- En 1937, Gershwin recibió su única nominación al Oscar a la Mejor Canción Original en los Oscar de 1937 por " They Can't Take That Away from Me ", escrita con su hermano Ira para la película de 1937 Shall We Dance . La nominación fue póstuma ; Gershwin murió dos meses después del estreno de la película. [58]
- En 1985, la Medalla de Oro del Congreso fue otorgada a George e Ira Gershwin. Solo otros tres compositores, George M. Cohan , Harry Chapin e Irving Berlin , han tenido el honor de recibir este premio. [59] [60]
- En 1998 se otorgó póstumamente un premio Pulitzer especial a Gershwin "en conmemoración del centenario de su nacimiento, por sus contribuciones distinguidas y duraderas a la música estadounidense". [61]
- El premio George and Ira Gershwin Lifetime Musical Achievement Award fue establecido por UCLA para honrar a los hermanos por su contribución a la música y por su regalo a UCLA de la canción de lucha "Strike Up the Band for UCLA".
- En 2006, Gershwin fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Long Island . [62]
Tocayos
- El Teatro Gershwin en Broadway lleva el nombre de George e Ira. [63]
- El hotel Gershwin en el distrito Flatiron de Manhattan en la ciudad de Nueva York lleva el nombre de George e Ira.
- En Brooklyn , George Gershwin Junior High School 166 lleva su nombre. [64]
- Uno de los barcos de Holland America Line , el MS Koningsdam tiene una cubierta Gershwin (cubierta 5) [65]
- Premio Gershwin de Canción Popular de la Biblioteca del Congreso
Biopics
- La película biográfica de 1945 Rhapsody in Blue protagonizada por Robert Alda como George Gershwin.
- El director Steven Spielberg planeó una película biográfica en 2010 basada en la vida de Gershwin, eligiendo a Zachary Quinto como Gershwin.
Representaciones en otros medios
- Desde 1999, Hershey Felder ha producido un espectáculo individual con él interpretando a George Gershwin Alone , que ha realizado más de 3.000 actuaciones y fue ganador de dos premios Ovation en 2007 . [66] En respuesta a la pandemia de COVID-19, Felder lanzó una transmisión en vivo global Hershey Felder Presents: Live from Florence con una actuación de "Hershey Felder como George Gershwin Alone " en septiembre de 2020. [67]
- Paul Rudd interpreta a un amigo imaginario basado en George Gershwin, que se dice que es el compositor favorito de su creador, en el final de la serie de 2015 de la comedia irlandesa Moone Boy , "Gershwin's Bucket List".
Ver también
- Lista de portadas de la revista Time (década de 1920)
Referencias
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Citas
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Otras lecturas
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Historiografía
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- Muccigrosso, Robert, ed., Guía de investigación de la biografía histórica estadounidense (1988) 5: 2523-30
enlaces externos
- George Gershwin en la Encyclopædia Britannica
- Partituras gratuitas de George Gershwin en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
- Puntuaciones gratuitas en el Proyecto Mutopia
- Podcast de MusicalTalk sobre George Gershwin (parte uno de dos)
- Podcast de MusicalTalk sobre George Gershwin (segunda parte de dos)
- Página web oficial
- Historias orales de George Gershwin en Oral History of American Music
- Página de Classical.net Gershwin
- "Descubriendo Gershwin" . BBC Radio 3 .
- George Gershwin en Internet Broadway Database
- George Gershwin en IMDb
- Obras de o sobre George Gershwin en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )
- George Gershwin Bio en el Salón de la Fama Judío-Estadounidense
- Colección George Gershwin en el Harry Ransom Center de la Universidad de Texas en Austin
- Tarjeta de reclutamiento de la Primera Guerra Mundial de George Gershwin en los Archivos Nacionales
- Foto de pasaporte de 1922, George Gershwin (flickr.com)
- George Gershwin en la Biblioteca del Congreso de Autoridades, con 1258 registros del catálogo
- La Iniciativa Gershwin en la Universidad de Michigan
- ¡Música, por George! Un tributo a George Gershwin