George Harrison | |
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 Harrison en la Casa Blanca en diciembre de 1974 | |
| Nació | 25 de febrero de 1943 Liverpool , Lancashire , Inglaterra |
| Fallecido | 29 de noviembre de 2001 (58 años) Los Ángeles , California , EE. UU. |
| Ocupación |
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| Años activos | 1958-2001 |
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| Niños | Dhani Harrison |
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| Sitio web | georgeharrison |
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George Harrison [nb 1] MBE (25 de febrero de 1943 - 29 de noviembre de 2001) fue un músico, cantante, compositor y productor de música y cine inglés que alcanzó la fama internacional como guitarrista principal de los Beatles . A veces llamado "el Beatle tranquilo", Harrison abrazó la cultura india y ayudó a ampliar el alcance de la música popular mediante la incorporación de la instrumentación india y la espiritualidad alineada con el hindú en el trabajo de los Beatles. [2] Aunque la mayoría de las canciones de la banda fueron escritas por John Lennon y Paul McCartney , la mayoría de los álbumes de los Beatles a partir de 1965 contenían al menos dos composiciones de Harrison. Sus canciones para el grupo incluyen "Taxman "," Dentro de ti sin ti "," Mientras mi guitarra llora suavemente "," Aquí viene el sol "y" Algo ".
Las primeras influencias musicales de Harrison incluyeron a George Formby y Django Reinhardt ; Carl Perkins , Chet Atkins y Chuck Berry fueron influencias posteriores. En 1965, había comenzado a llevar a los Beatles al folk rock a través de su interés en Bob Dylan y los Byrds , y hacia la música clásica india a través de su uso del sitar en " Norwegian Wood (This Bird Has Flyn) ". Habiendo iniciado la adopción de la Meditación Trascendental por parte de la banda en 1967, posteriormente desarrolló una asociación con el movimiento Hare Krishna.. Después de la ruptura de la banda en 1970, Harrison lanzó el álbum triple All Things Must Pass , un trabajo aclamado por la crítica que produjo su sencillo más exitoso, " My Sweet Lord ", e introdujo su sonido característico como solista, la guitarra slide. . También organizó el Concierto de 1971 para Bangladesh con el músico indio Ravi Shankar , precursor de conciertos benéficos posteriores como Live Aid . En su papel como productor de música y cine, Harrison produjo actos firmados con el sello discográfico Apple de los Beatles antes de fundar Dark Horse Records en 1974 y cofundarHandMade Films en 1978.
Harrison lanzó varios sencillos y álbumes más vendidos como solista. En 1988, él co-fundó el disco de platino supergrupo del Traveling Wilburys . Un prolífico artista de grabación, fue presentado como guitarrista invitado en temas de Badfinger , Ronnie Wood y Billy Preston , y colaboró en canciones y música con Dylan, Eric Clapton , Ringo Starr y Tom Petty , entre otros. La revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 11 en su lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos". Es dos veces miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll.inducido - como miembro de los Beatles en 1988, y póstumamente para su carrera en solitario en 2004. [3]
El primer matrimonio de Harrison, con la modelo Pattie Boyd en 1966, terminó en divorcio en 1977. Al año siguiente se casó con Olivia Arias , con quien tuvo un hijo, Dhani . Harrison murió de cáncer de pulmón en 2001 a la edad de 58 años, dos años después de sobrevivir a un ataque con cuchillo por un intruso en su casa de Friar Park . Sus restos fueron incinerados y las cenizas fueron esparcidas según la tradición hindú en una ceremonia privada en los ríos Ganges y Yamuna en la India. Dejó una herencia de casi £ 100 millones.
Primeros años: 1943-1958 [ editar ]
Harrison nació en el número 12 de Arnold Grove en Wavertree , Liverpool, el 25 de febrero de 1943. [4] Era el menor de los cuatro hijos de Harold Hargreaves (o Hargrove) Harrison (1909-1978) y Louise (de soltera francesa; [5] 1911-1911-1911). 1970). Harold era un conductor de autobús que había trabajado como mayordomo de barco en la White Star Line , [6] y Louise era una dependienta de ascendencia católica irlandesa . [7] Tenía una hermana, Louise (nacida el 16 de agosto de 1931), y dos hermanos, Harold (nacido en 1934) y Peter (20 de julio de 1940 - 1 de junio de 2007). [8] [9]
Según Boyd, la madre de Harrison la apoyó particularmente: "Todo lo que quería para sus hijos es que fueran felices, y reconoció que nada hacía a George tan feliz como hacer música". [10] Louise era una entusiasta fanática de la música, y era conocida entre sus amigos por su fuerte voz de canto, que a veces sorprendía a los visitantes haciendo sonar las ventanas de los Harrisons. [11] Cuando Louise estaba embarazada de George, a menudo escuchaba la transmisión semanal Radio India . El biógrafo de Harrison, Joshua Greene, escribió: "Todos los domingos sintonizaba los sonidos místicos evocados por los sitars y las tablas , con la esperanza de que la música exótica trajera paz y calma al bebé en el útero". [12]
Harrison vivió los primeros cuatro años de su vida en el número 12 de Arnold Grove, una casa adosada en un callejón sin salida . [13] La casa tenía un baño al aire libre y el único calor provenía de un solo fuego de carbón. En 1949, a la familia se le ofreció una casa municipal y se trasladó al número 25 de Upton Green, Speke . [14] En 1948, a la edad de cinco años, Harrison se inscribió en la escuela primaria Dovedale . [15] Aprobó el examen de más de once años y asistió al Liverpool Institute High School for Boys de 1954 a 1959. [16] [17]Aunque el instituto ofreció un curso de música, Harrison se sintió decepcionado por la ausencia de guitarras y sintió que la escuela "moldeó [a los estudiantes] para que se asustaran". [18]
Las primeras influencias musicales de Harrison incluyeron a George Formby , Cab Calloway , Django Reinhardt y Hoagy Carmichael ; [19] en la década de 1950, Carl Perkins y Lonnie Donegan fueron influencias significativas. [20] A principios de 1956, tuvo una epifanía: mientras montaba en bicicleta, escuchó " Heartbreak Hotel " de Elvis Presley sonando en una casa cercana, y la canción despertó su interés por el rock and roll . [21] A menudo se sentaba al final de la clase dibujando guitarras en sus libros de texto, y luego comentó: "Me gustaban totalmente las guitarras". [22]Harrison citó a Slim Whitman como otra influencia temprana: "La primera persona que vi tocando una guitarra fue Slim Whitman, ya sea una foto de él en una revista o en vivo por televisión. Las guitarras definitivamente estaban llegando". [23]
Al principio, Harold Harrison estaba preocupado por el interés de su hijo en seguir una carrera musical. Sin embargo, en 1956, le compró a George una guitarra acústica de tapa plana holandesa Egmond, que según Harold, costaba £ 3,10s– (equivalente a £ 90 en 2021 [24] ). [25] [26] Uno de los amigos de su padre le enseñó a Harrison a tocar " Whispering ", " Sweet Sue " y " Dinah ". Inspirado por la música de Donegan, Harrison formó un grupo de skiffle , los Rebels, con su hermano Peter y un amigo, Arthur Kelly. [27] En el autobús a la escuela, Harrison conoció a Paul McCartney , quien también asistió al Instituto de Liverpool,y la pareja se unió por su amor compartido por la música.[28]
The Beatles: 1958-1970 [ editar ]
Harrison se convirtió en parte de los Beatles con McCartney y John Lennon cuando la banda todavía era un grupo de skiffle llamado Quarrymen . En marzo de 1958, se hizo una prueba para los Quarrymen a Rory Storm 'Morgue skiffle s Club, jugando Arthur "Guitar Boogie" Smith ' s " Guitarra Boogie aleatoria ", pero Lennon sentía que Harrison, que acaba de cumplir 15 años, era demasiado joven para unirse a la banda. [29] McCartney organizó una segunda reunión, en el piso superior de un autobús de Liverpool, durante la cual Harrison impresionó a Lennon interpretando la parte de guitarra principal para el instrumental " Raunchy ". [30] Comenzó a socializar con el grupo, reemplazando la guitarra según fuera necesario,[31]y luego fue aceptado como miembro. [32] Aunque su padre quería que continuara su educación, Harrison dejó la escuela a los 16 y trabajó durante varios meses como aprendiz de electricista en Blacklers , una tienda por departamentos local. [33] Durante la primera gira del grupo por Escocia, en 1960, Harrison utilizó el seudónimo "Carl Harrison", en referencia a Carl Perkins. [34]
En 1960, el promotor Allan Williams hizo los arreglos para que la banda, que ahora se hace llamar los Beatles, tocara en los clubes Indra y Kaiserkeller de Hamburgo , ambos propiedad de Bruno Koschmider . [35] Su primera residencia en Hamburgo terminó prematuramente cuando Harrison fue deportado por ser demasiado joven para trabajar en clubes nocturnos. [36] Cuando Brian Epstein se convirtió en su manager en diciembre de 1961, pulió su imagen y luego les aseguró un contrato de grabación con EMI . [37] El primer sencillo del grupo, " Love Me Do ", alcanzó el puesto 17 en el Record Minorista.chart, y cuando su álbum debut, Please Please Me , fue lanzado a principios de 1963, había llegado la Beatlemanía . [38] A menudo serio y concentrado mientras estaba en el escenario con la banda, Harrison era conocido como "el Beatle tranquilo". [39] [40] Ese apodo surgió cuando los Beatles llegaron a los Estados Unidos a principios de 1964, y Harrison estaba enfermo con un caso de faringitis estreptocócica y fiebre y se le recomendó médicamente que limitara el habla tanto como fuera posible hasta que actuó en The Espectáculo de Ed Sullivan según lo programado. Como tal, la prensa notó la aparente naturaleza lacónica de Harrison en apariciones públicas en esa gira y el apodo subsiguiente se quedó, para diversión de Harrison. [41]Tuvo dos créditos vocales principales en el LP, incluida la canción de Lennon-McCartney " Do You Want to Know a Secret? ", Y tres en su segundo álbum, With the Beatles (1963). [42] Este último incluyó " Don't Bother Me ", el primer crédito de escritura en solitario de Harrison. [43]
Harrison sirvió como buscador de nuevos lanzamientos estadounidenses de los Beatles, siendo especialmente conocedor de la música soul . [44] Para Rubber Soul de 1965 , había comenzado a llevar a los otros Beatles al folk rock a través de su interés en los Byrds y Bob Dylan , y hacia la música clásica india a través del uso del sitar en " Norwegian Wood (This Bird Has Flyn)". ". [45] [nb 2] Más tarde llamó a Rubber Soul su "álbum favorito [de los Beatles]". [47] Revolver (1966) incluyó tres de sus composiciones: " Taxman", seleccionada como la pista de apertura del álbum," Love You To "y" I Want to Tell You ". [48] Su parte de tambura similar a un dron en" Tomorrow Never Knows "de Lennon ejemplifica la exploración continua de la banda de instrumentos no occidentales, [49] mientras que "Love You To", basada en sitar y tabla, representó la primera incursión genuina de los Beatles en la música india. [50] Según el etnomusicólogo David Reck, esta última canción sentó un precedente en la música popular como ejemplo de La cultura asiática está representada por occidentales con respeto y sin parodias.[51] Autor Nicholas Schaffnerescribió en 1978 que tras la creciente asociación de Harrison con el sitar después de "Norwegian Wood", llegó a ser conocido como "el maharajá del raga-rock ". [52] Harrison continuó desarrollando su interés en la instrumentación no occidental, tocando swarmandal en " Strawberry Fields Forever ". [53]
A finales de 1966, los intereses de Harrison se habían alejado de los Beatles. Esto se reflejó en su elección de gurús orientales y líderes religiosos para su inclusión en la portada del álbum de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en 1967. [54] [nb 3] Su única composición en el álbum fue " Within You Without You ", de inspiración india , a la que ningún otro Beatle contribuyó. [56] Tocó sitar y tambura en la pista, respaldado por músicos del London Asian Music Circle en dilruba , swarmandal y tabla. [57] [nb 4] Más tarde comentó sobre el sargento. Pimientaálbum: "Fue una piedra de molino y un hito en la industria de la música ... Hay aproximadamente la mitad de las canciones que me gustan y la otra mitad que no soporto". [59]
En enero de 1968, grabó la pista básica de su canción " The Inner Light " en el estudio de EMI en Bombay , utilizando un grupo de músicos locales que tocaban instrumentos tradicionales de la India. [60] Lanzada como cara B de " Lady Madonna " de McCartney , fue la primera composición de Harrison en aparecer en un sencillo de los Beatles. [60] Derivado de una cita del Tao Te Ching , la letra de la canción refleja el interés cada vez más profundo de Harrison en el hinduismo y la meditación . [61] Durante la grabación de The Beatles ese mismo año, las tensiones dentro del grupo aumentaron y el baterista Ringo Starr renunció brevemente.[62]Las cuatro contribuciones de Harrison como compositor al álbum doble incluyeron " While My Guitar Gently Weeps ", que contó con Eric Clapton en la guitarra principal, y " Savoy Truffle " con trompa . [63]
Dylan and the Band fueron una gran influencia musical en Harrison al final de su carrera con los Beatles. [64] Durante una visita a Woodstock a finales de 1968, estableció una amistad con Dylan y se sintió atraído por el sentido de la banda de hacer música en común y por la igualdad creativa entre los miembros de la banda, que contrastaba con el dominio de Lennon y McCartney de la composición y dirección creativa de los Beatles. Esto coincidió con un período prolífico en su composición y un creciente deseo de afirmar su independencia de los Beatles. [65] Las tensiones entre el grupo surgieron nuevamente en enero de 1969, en Twickenham Studios , durante los ensayos filmados que se convirtieron en el documental de 1970 Let It Be.. [65] Frustrado por el estudio de cine frío y estéril, por la separación creativa de Lennon de los Beatles y por lo que percibió como una actitud dominante de McCartney, Harrison abandonó el grupo el 10 de enero. Regresó doce días después, después de que sus compañeros de banda hubieran acordado trasladar el proyecto de la película a su propio Apple Studio y abandonar el plan de McCartney de regresar a la actuación pública. [66]
Las relaciones entre los Beatles fueron más cordiales, aunque todavía tensas, cuando la banda grabó su álbum Abbey Road de 1969 . [67] El LP incluyó lo que Lavezzoli describe como "dos contribuciones clásicas" de Harrison - " Here Comes the Sun " y " Something " - que lo vieron "finalmente alcanzar el mismo estatus como compositor" con Lennon y McCartney. [68] Durante la grabación del álbum, Harrison afirmó más control creativo que antes, rechazando sugerencias de cambios en su música, particularmente de McCartney. [69] "Something" se convirtió en su primer lado A cuando se publicó en un sencillo de doble lado A con " Come Together"; la canción fue número uno en Canadá, Australia, Nueva Zelanda y Alemania Occidental, [70] y los lados combinados encabezaron la lista Billboard Hot 100 en los Estados Unidos. [71] En la década de 1970, Frank Sinatra grabó" Something "dos veces ( 1970 y 1979) y luego la apodó "la mejor canción de amor de los últimos cincuenta años". [72] Lennon la consideró la mejor canción de Abbey Road , y se convirtió en la segunda canción más versionada de los Beatles después de " Yesterday ". [73 ] [nb 5]
En mayo de 1970, la canción de Harrison " For You Blue " se combinó en un sencillo estadounidense con " The Long and Winding Road " de McCartney y se convirtió en la segunda que encabezó las listas de éxitos de Harrison cuando los lados se enumeraron juntos en el número uno en el Hot 100. [75] Su el aumento de la productividad significó que en el momento de su ruptura había acumulado un arsenal de composiciones inéditas. [76] Si bien Harrison creció como compositor, su presencia compositiva en los álbumes de los Beatles permaneció limitada a dos o tres canciones, aumentando su frustración y contribuyendo significativamente a la ruptura de la banda. [77] La última sesión de grabación de Harrison con los Beatles fue el 4 de enero de 1970, cuando él,McCartney y Starr grabaron su canción "I Me Mine "para el álbum de la banda sonora de Let It Be . [78]
Carrera en solitario: 1968-1987 [ editar ]
Primer trabajo en solitario: 1968-1969 [ editar ]
Antes de la ruptura de los Beatles, Harrison ya había grabado y lanzado dos álbumes en solitario: Wonderwall Music y Electronic Sound , los cuales contienen principalmente composiciones instrumentales. Wonderwall Music , una banda sonora de la película Wonderwall de 1968 , combina instrumentación india y occidental, mientras que Electronic Sound es un álbum experimental que presenta un sintetizador Moog de manera prominente . [79] Lanzado en noviembre de 1968, Wonderwall Music fue el primer álbum en solitario de un Beatle y el primer LP lanzado por Apple Records . [80] Los músicos indios Aashish Khan yShivkumar Sharma actuó en el álbum, que contiene el collage de sonido experimental " Dream Scene ", grabado varios meses antes de " Revolution 9 " de Lennon . [81]
En diciembre de 1969, Harrison participó en una breve gira por Europa con el grupo estadounidense Delaney & Bonnie and Friends . [82] Durante la gira que incluyó a Clapton, Bobby Whitlock , el baterista Jim Gordon y los líderes de la banda Delaney y Bonnie Bramlett , Harrison comenzó a tocar la guitarra slide y también comenzó a escribir " My Sweet Lord ", que se convirtió en su primer sencillo como solista. artista. [83]
Todas las cosas deben pasar : 1970 [ editar ]
Durante muchos años, Harrison estuvo restringido en sus contribuciones como compositor a los álbumes de los Beatles, pero lanzó All Things Must Pass , un álbum triple [84] con dos discos de sus canciones y el tercero de grabaciones de Harrison improvisando con amigos. [76] [85] El álbum fue considerado por muchos como su mejor trabajo y encabezó las listas de éxitos en ambos lados del Atlántico. [86] [87] [nb 6] El LP produjo el sencillo número uno "My Sweet Lord" y el sencillo " What Is Life " entre los diez primeros . [89] El álbum fue coproducido por Phil Spector usando su " Wall of Sound"enfoque, [90] y los músicos incluían a Starr, Clapton, Gary Wright , Preston, Klaus Voormann , toda la banda Delaney and Bonnie's Friends y el grupo de Apple Badfinger . [76] [91] [nb 7] En el lanzamiento, All Things Must Pass fue recibido con elogios de la crítica; [93] Ben Gerson de Rolling Stone lo describió como "de proporciones clásicas espectorianas, wagnerianas , brucknerianas , la música de cimas de montañas y vastos horizontes". [94] El autor y musicólogo Ian Inglis considera la letra deLa canción que da título al álbum es "un reconocimiento de la impermanencia de la existencia humana ... una conclusión simple y conmovedora" para la antigua banda de Harrison. [95] En 1971, Bright Tunes demandó a Harrison por infracción de derechos de autor sobre "My Sweet Lord", debido a su similitud con el éxito de Chiffons de 1963 " He so Fine ". [96] Cuando el caso fue escuchado en el tribunal de distrito de los Estados Unidos en 1976, negó haber plagiado deliberadamente la canción, pero perdió el caso, ya que el juez dictaminó que lo había hecho inconscientemente. [97]
En 2000, Apple Records lanzó una edición del trigésimo aniversario del álbum y Harrison participó activamente en su promoción. En una entrevista, reflexionó sobre el trabajo: "Es simplemente algo que fue como mi continuación de los Beatles, de verdad. Fui yo como saliendo de los Beatles y siguiendo mi propio camino ... fue una ocasión muy feliz . " [98] Comentó sobre la producción: "Bueno, en esos días era como si la reverberación se usara un poco más de lo que haría ahora. De hecho, no uso la reverberación en absoluto. No puedo aguantar ... Sabes, es difícil volver a algo treinta años después y esperar que sea como lo querrías ahora ". [99]
El concierto para Bangladesh: 1971 [ editar ]
Harrison respondió a una solicitud de Ravi Shankar organizando un evento de caridad, el Concierto para Bangladesh, que tuvo lugar el 1 de agosto de 1971. El evento atrajo a más de 40.000 personas a dos espectáculos en el Madison Square Garden de Nueva York . [100] El objetivo del evento era recaudar fondos para ayudar a los refugiados hambrientos durante la Guerra de Liberación de Bangladesh . [101] Shankar abrió el espectáculo, que contó con músicos populares como Dylan, Clapton, Leon Russell , Badfinger, Preston y Starr. [101]
Apple lanzó un álbum triple, The Concert for Bangladesh , en diciembre, seguido de una película de concierto en 1972. [nb 8] Acreditado a "George Harrison and Friends", el álbum encabezó la lista del Reino Unido y alcanzó el número 2 en la Estados Unidos, [104] y ganó el premio Grammy al Álbum del año . [105] Los problemas fiscales y los gastos cuestionables luego inmovilizaron muchas de las ganancias, pero Harrison comentó: "Principalmente el concierto fue para llamar la atención sobre la situación ... El dinero que recaudamos fue secundario, y aunque tuvimos algunos problemas de dinero ... . todavía tenían bastante ... a pesar de que era una gota en el océano. Lo principal fue que hicimos correr la voz y ayudamos a que la guerra terminara ".[106]
Viviendo en el mundo material para George Harrison : 1973–1979 [ editar ]
El álbum de Harrison de 1973 Living in the Material World ocupó el puesto número uno en la lista de álbumes de Billboard durante cinco semanas, y el sencillo del álbum, " Give Me Love (Give Me Peace on Earth) ", también alcanzó el número uno en los Estados Unidos. [107] En el Reino Unido, el LP alcanzó el puesto número dos y el single alcanzó el número 8. [89] El álbum fue producido y empaquetado de forma lujosa, y su mensaje dominante fueron las creencias hindúes de Harrison. [108] En opinión de Greene, "contenía muchas de las composiciones más fuertes de su carrera". [109] Stephen Holden , escribiendo en Rolling Stone, sintió que el álbum era "enormemente atractivo" y "profundamente seductor", y que estaba "solo como un artículo de fe, milagroso en su resplandor". [110] Otros críticos fueron menos entusiastas y describieron el lanzamiento como incómodo, mojigato y demasiado sentimental. [111]
En noviembre de 1974, Harrison se convirtió en el primer ex Beatle en hacer una gira por Norteamérica cuando comenzó su gira Dark Horse Tour de 45 fechas . [112] Los espectáculos incluyeron lugares invitados por los miembros de su banda Billy Preston y Tom Scott , y música india tradicional y contemporánea interpretada por "Ravi Shankar, Family and Friends". [113] A pesar de las numerosas críticas positivas, la reacción de consenso a la gira fue negativa. [114] Algunos fans encontraron la presencia significativa de Shankar como una decepción extraña, y muchos se sintieron ofendidos por lo que Inglis describió como el "sermón" de Harrison. [115] Además, modificó la letra de varias canciones de los Beatles, [115] y su laringitis.-La voz afectada llevó a algunos críticos a llamar a la gira "ronca oscura". [116] El autor Robert Rodríguez comentó: "Si bien la gira de Dark Horse podría considerarse un noble fracaso, hubo varios fanáticos que estaban sintonizados con lo que se estaba intentando. Se fueron extasiados, conscientes de que acababan de presenciar algo tan edificante que nunca podría repetirse ". [117] Simon Leng calificó la gira como "innovadora" y "revolucionaria en su presentación de la música india". [118]
En diciembre, Harrison lanzó Dark Horse , que fue un álbum que le valió las críticas menos favorables de su carrera. [119] Rolling Stone lo llamó "la crónica de un intérprete fuera de su elemento, trabajando hasta una fecha límite, debilitando sus talentos sobrecargados por la prisa por entregar un nuevo 'producto LP', ensayar una banda y montar una gira por todo el país. , todo en tres semanas ". [120] El álbum alcanzó el número 4 en la lista de Billboard y el sencillo " Dark Horse " alcanzó el número 15, pero no lograron tener un impacto en el Reino Unido. [121] [nb 9] El crítico musical Mikal Gilmore describió a Dark Horsecomo "una de las obras más fascinantes de Harrison: un registro sobre el cambio y la pérdida". [122]
El último álbum de estudio de Harrison para EMI y Apple Records, Extra Texture (Read All About It) (1975), [123] , inspirado en la música soul , alcanzó el puesto número 8 en la lista de Billboard y el número 16 en el Reino Unido. [124] Harrison lo consideró el menos satisfactorio de los tres álbumes que había grabado desde All Things Must Pass . [125] Leng identificó "amargura y consternación" en muchas de las pistas; su viejo amigo Klaus Voormann comentó: "No estaba dispuesto a hacerlo ... Fue un momento terrible porque creo que había mucha cocaína circulando, y ahí fue cuando salí de la escena ... no le gustó su estado de ánimo ". [126]Lanzó dos sencillos del LP: " You ", que alcanzó el top 20 de Billboard , y " This Guitar (Can't Keep from Crying) ", el último single original de Apple. [127]
Thirty Three & 1/3 (1976), el primer álbum lanzado por Harrison en su propio sello Dark Horse Records, produjo los exitosos sencillos " This Song " y " Crackerbox Palace ", los cuales alcanzaron el top 25 en los Estados Unidos. [128] [nb 10] El humor surrealista de "Crackerbox Palace" refleja la asociación de Harrison con Monty Python 's Eric Idle , que dirigió un vídeo musical para la canción cómica. [131] Con un énfasis en la melodía y la maestría musical, y un tema más sutil que el piadoso mensaje de sus trabajos anteriores, Thirty Three & 1/3 le valió a Harrison sus comentarios críticos más favorables en los EE. UU. DesdeTodas las cosas deben pasar . [131] El álbum alcanzó su punto máximo fuera de los diez primeros allí, pero vendió más que sus dos LP anteriores. [132] [133] Como parte de su promoción para el lanzamiento, Harrison actuó en Saturday Night Live con Paul Simon . [134]
En 1979, Harrison liberó a George Harrison , que siguió a su segundo matrimonio y al nacimiento de su hijo Dhani . [135] Co-producido por Russ Titelman , [136] el álbum y el single " Blow Away " ambos hicieron el Billboard Top 20. [137] El álbum marcó el inicio de la retirada gradual de Harrison del negocio de la música, con varios de los canciones escritas en el tranquilo entorno de Maui en el archipiélago hawaiano . [138] Leng describió a George Harrisoncomo "melódico y exuberante ... pacífico ... el trabajo de un hombre que había vivido el sueño del rock and roll dos veces y ahora estaba abrazando la felicidad tanto doméstica como espiritual". [139]
En algún lugar de Inglaterra hasta Cloud Nine : 1980–1987 [ editar ]
El asesinato de John Lennon el 8 de diciembre de 1980 perturbó a Harrison y reforzó su preocupación de décadas por los acosadores . [140] La tragedia también fue una pérdida personal profunda, aunque Harrison y Lennon tuvieron poco contacto en los años antes de que Lennon fuera asesinado. [141] [nb 11] Después del asesinato, Harrison comentó: "Después de todo lo que pasamos juntos, tenía y todavía tengo un gran amor y respeto por John Lennon. Estoy conmocionado y atónito". [140] Harrison modificó la letra de una canción que había escrito para Starr con el fin de hacer de la canción un tributo a Lennon. [143] " Todos esos años atrás", que incluía contribuciones vocales de Paul y Linda McCartney, así como la parte de batería original de Starr, alcanzó el puesto número dos en las listas de Estados Unidos. [144] [145] El sencillo se incluyó en el álbum Somewhere in England en 1981. [146 ]
Harrison no lanzó ningún álbum nuevo durante cinco años después de que Gone Troppo de 1982 recibió poca atención de la crítica o del público. [147] Durante este período hizo varias apariciones como invitado, incluida una actuación en 1985 en un tributo a Carl Perkins titulada Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session . [148] [nb 12] En marzo de 1986 hizo una aparición sorpresa durante la final del Birmingham Heart Beat Charity Concert , un evento organizado para recaudar fondos para el Birmingham Children's Hospital . [150] Al año siguiente, apareció en el concierto de The Prince's Trust en el Wembley Arena de Londres., interpretando "While My Guitar Gently Weeps" y "Here Comes the Sun". [151] En febrero de 1987 se unió a Dylan, John Fogerty y Jesse Ed Davis en el escenario para una actuación de dos horas con el músico de blues Taj Mahal . [152] Harrison recordó: "Bob me llamó y me preguntó si quería salir por la noche y ver el Taj Mahal ... Así que fuimos allí y tomamos algunas de estas cervezas mexicanas, y algunas más ... Bob dice: 'Oye, ¿por qué no nos levantamos todos y jugamos y tú puedes cantar?' Pero cada vez que me acerco al micrófono, Dylan se acerca y comienza a cantar esta basura en mi oído, tratando de tirarme ". [153]
En noviembre de 1987, Harrison lanzó el álbum de platino Cloud Nine . [154] [155] Coproducido con Jeff Lynne de Electric Light Orchestra (ELO), el álbum incluyó la interpretación de Harrison de " Got My Mind Set on You " de James Ray , que alcanzó el número uno en los EE. UU. Y el número dos en el REINO UNIDO. [156] [157] El video musical que lo acompaña recibió una sustancial reproducción al aire, [158] y otro sencillo, " When We Was Fab ", una retrospectiva de la carrera de los Beatles, obtuvo dos nominaciones a los MTV Music Video Awards en 1988. [159]Grabado en su propiedad en Friar Park, la forma de tocar la guitarra slide de Harrison ocupó un lugar destacado en el álbum, que incluyó a varios de sus colaboradores musicales desde hace mucho tiempo, incluidos Clapton, Jim Keltner y Jim Horn . [160] de la nube nueve alcanzó el número ocho y el número diez en las listas de Estados Unidos y el Reino Unido, respectivamente, y varias pistas de la colocación alcanzado álbum en Billboard ' s Mainstream Rock Chart - ' Radio del Diablo ', ' This is Love ' y ' Cloud 9 ' . [156]
Carrera posterior: 1988–1996 [ editar ]
The Travelling Wilburys y regreso a las giras: 1988–1992 [ editar ]
En 1988, Harrison formó los Travelling Wilburys con Jeff Lynne, Roy Orbison , Bob Dylan y Tom Petty. La banda se había reunido en el garaje de Dylan para grabar una canción para el lanzamiento de un sencillo europeo de Harrison. [161] La compañía discográfica de Harrison decidió que la pista, " Handle with Care ", era demasiado buena para su propósito original como cara B y pidió un álbum completo. El LP, Travelling Wilburys Vol. 1 , fue lanzado en octubre de 1988 y registrado bajo seudónimos como medio hermanos, supuestos hijos de Charles Truscott Wilbury, Sr. [162] Alcanzó el número 16 en el Reino Unido y el número 3 en los Estados Unidos, donde fue certificado triple platino . [163]El seudónimo de Harrison en el álbum era "Nelson Wilbury"; usó el nombre de "Spike Wilbury" para su segundo álbum. [164]
En 1989, Harrison y Starr aparecieron en el video musical de la canción de Petty " I Won't Back Down ". [165] En octubre de ese año, Harrison reunió y lanzó Best of Dark Horse 1976-1989 , una compilación de su trabajo en solitario posterior. [166] El álbum incluía tres canciones nuevas, incluida " Cheer Down ", que Harrison había contribuido recientemente a la banda sonora de la película Lethal Weapon 2 . [167]
Tras la muerte de Orbison en diciembre de 1988, los Wilburys grabaron como un cuarteto. [168] Su segundo álbum, publicado en octubre de 1990, se tituló maliciosamente Travelling Wilburys Vol. 3 . Según Lynne, "Esa fue la idea de George. Dijo: 'Confundamos a los cabrones'". [169] Alcanzó el número 14 en el Reino Unido y el número 11 en los Estados Unidos, donde obtuvo la certificación de platino. [163] Los Wilburys nunca tocaron en vivo, y el grupo no volvió a grabar juntos después del lanzamiento de su segundo álbum. [170]
En diciembre de 1991, Harrison se unió a Clapton para una gira por Japón. [171] Fue el primero de Harrison desde 1974 y ningún otro lo siguió. [172] [nb 13] El 6 de abril de 1992, Harrison celebró un concierto benéfico para el Natural Law Party en el Royal Albert Hall , su primera actuación en Londres desde el concierto en la azotea de 1969 de los Beatles . [174] En octubre de 1992, actuó en un concierto tributo a Bob Dylan en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York, tocando junto a Dylan, Clapton, McGuinn, Petty y Neil Young . [175]
The Beatles Anthology : 1994-1996 [ editar ]
En 1994, Harrison comenzó una colaboración con McCartney, Starr y el productor Jeff Lynne para el proyecto Beatles Anthology . Esto incluyó la grabación de dos nuevas canciones de los Beatles construidas alrededor de cintas de piano y voces solistas grabadas por Lennon, así como largas entrevistas sobre la carrera de los Beatles. [176] Lanzado en diciembre de 1995, " Free as a Bird " fue el primer sencillo nuevo de los Beatles desde 1970. [177] En marzo de 1996, lanzaron un segundo sencillo, " Real Love ". Harrison se negó a participar en la realización de una tercera canción. [178] Más tarde comentó sobre el proyecto: "Espero que alguien haga esto con todos mis demos de mierda cuando esté muerto, los convierta en canciones de éxito". [179]
Vida posterior y muerte: 1997–2001 [ editar ]
Después del proyecto Anthology , Harrison colaboró con Ravi Shankar en Chants of India de este último . La última aparición de Harrison en televisión fue un especial de VH-1 para promocionar el álbum, grabado en mayo de 1997. [180] Poco después, Harrison fue diagnosticado con cáncer de garganta ; [181] fue tratado con radioterapia , que en ese momento se pensó que tenía éxito. [182] Él culpó públicamente a años de fumar por la enfermedad. [183]
En enero de 1998, Harrison asistió al funeral de Carl Perkins en Jackson, Tennessee , donde interpretó una breve interpretación de la canción de Perkins " Your True Love ". [184] En mayo, representó a los Beatles en el Tribunal Superior de Londres en su exitoso intento por hacerse con el control de las grabaciones no autorizadas de una actuación de 1962 de la banda en el Star-Club de Hamburgo. [185] [186] Al año siguiente, fue el más activo de sus antiguos compañeros de banda en la promoción de la reedición de su película animada de 1968 Yellow Submarine . [185] [187]
El 30 de diciembre de 1999, Harrison y su esposa fueron atacados en su casa, Friar Park . Michael Abram, un hombre de 34 años que sufría de esquizofrenia paranoide , irrumpió y atacó a Harrison con un cuchillo de cocina, perforando un pulmón y causándole heridas en la cabeza antes de que Olivia Harrison incapacitara al agresor golpeándolo repetidamente con un atizador de chimenea y una lámpara. [182] [188] Harrison comentó más tarde: "Me sentí exhausto y podía sentir la fuerza desapareciendo de mí. Recuerdo vívidamente un empujón deliberado en mi pecho. Podía escuchar mi pulmón exhalar y tenía sangre en mi boca. Creí que había ha sido apuñalado fatalmente ". [189]Después del ataque, Harrison fue hospitalizado con más de 40 puñaladas y le extirparon parte de su pulmón perforado. [190] Poco después emitió una declaración con respecto a su agresor: "No era un ladrón, y ciertamente no estaba haciendo una audición para los Travelling Wilburys. Adi Shankara , una persona histórica, espiritual y maravillosa de la India, dijo una vez: "La vida es frágil como una gota de lluvia sobre una hoja de loto". Y será mejor que lo crea ". [191] [nb 14]
Las lesiones infligidas a Harrison durante el allanamiento de morada fueron minimizadas por su familia en sus comentarios a la prensa. Habiendo visto a Harrison tan saludable de antemano, aquellos en su círculo social creían que el ataque provocó un cambio en él y fue la causa del regreso de su cáncer. [190] En mayo de 2001, se reveló que Harrison se había sometido a una operación para extirpar un crecimiento canceroso de uno de sus pulmones, [195] y en julio, se informó que estaba siendo tratado por un tumor cerebral en una clínica en Suiza. [196]Mientras estaba en Suiza, Starr lo visitó, pero tuvo que acortar su estadía para viajar a Boston, donde su hija estaba siendo sometida a una cirugía cerebral de emergencia. Harrison, que estaba muy débil, bromeó: "¿Quieres que vaya contigo?" [197] En noviembre de 2001, comenzó la radioterapia en el Hospital de la Universidad de Staten Island en la ciudad de Nueva York para el cáncer de pulmón de células no pequeñas que se había extendido a su cerebro. [198] Cuando se hizo pública la noticia, Harrison lamentó la violación de la privacidad de su médico, y su patrimonio reclamó posteriormente daños. [nb 15]
El 29 de noviembre de 2001, Harrison murió en una propiedad perteneciente a McCartney, en Heather Road en Beverly Hills , Los Ángeles. Tenía 58 años. [204] [205] Murió en compañía de Olivia, Dhani, Shankar y la esposa de este último, Sukanya y su hija Anoushka , y los devotos de Hare Krishna Shyamsundar Das y Mukunda Goswami , quienes cantaron versos del Bhagavad Gita . [206] Su mensaje final al mundo, según lo transmitido en una declaración de Olivia y Dhani, fue: "Todo lo demás puede esperar, pero la búsqueda de Dios no puede esperar, y amarse los unos a los otros". [207] [nb 16] Fue incinerado en el cementerio Hollywood Forevery su funeral se llevó a cabo en el Santuario del Lago Self-Realization Fellowship en Pacific Palisades, California . [209] Su familia cercana esparció sus cenizas según la tradición hindú en una ceremonia privada en los ríos Ganges y Yamuna cerca de Varanasi , India. [210] Dejó casi £ 100 millones en su testamento. [211]
El último álbum de Harrison, Brainwashed (2002), fue lanzado póstumamente después de que lo completaran su hijo Dhani y Jeff Lynne. [212] Una cita del Bhagavad Gita se incluye en las notas del álbum: "Nunca hubo un momento en el que tú o yo no existiéramos. Tampoco habrá ningún futuro en el que dejemos de existir". [213] Un sencillo solo para medios, " Stuck Inside a Cloud ", que Leng describe como "una reacción excepcionalmente sincera a la enfermedad y la mortalidad", alcanzó el puesto 27 en la lista de Adultos Contemporáneos de Billboard. [214] [215] El sencillo " Any Road ", lanzado en mayo de 2003, alcanzó el puesto 37 en laLista de singles del Reino Unido . [157] "Marwa Blues" pasó a recibir el premio Grammy 2004 por Mejor Interpretación Instrumental Pop , mientras que "Cualquier Road" fue nominada a Mejor Interpretación Vocal Pop Masculino . [216]
Maestría musical [ editar ]
Trabajo de guitarra [ editar ]
El trabajo de Harrison con la guitarra con los Beatles fue variado y flexible. Aunque no era rápido ni llamativo, su forma de tocar la guitarra era sólida y tipificaba el estilo de guitarra principal más tenue de principios de la década de 1960. Su forma de tocar la guitarra rítmica fue innovadora, por ejemplo, cuando usó un capo para acortar las cuerdas de una guitarra acústica, como en el álbum Rubber Soul y " Here Comes the Sun ", para crear un sonido dulce y brillante. [217] [218] Eric Clapton sintió que Harrison era "claramente un innovador", ya que estaba "tomando ciertos elementos de R&B, rock y rockabilly y creando algo único". [219] El fundador de Rolling Stone , Jann Wennerdescribió a Harrison como "un guitarrista que nunca fue llamativo pero que tenía un sentido melódico innato y elocuente. Tocaba exquisitamente al servicio de la canción". [220] El estilo de tocar la guitarra de Chet Atkins y Carl Perkins influyó en Harrison, dando un toque de música country a muchas de las grabaciones de los Beatles. [221] Identificó a Chuck Berry como otra influencia temprana. [222]
En 1961, los Beatles grabaron " Cry for a Shadow ", un instrumental inspirado en el blues coescrito por Lennon y Harrison, a quien se le atribuye la composición de la parte de guitarra principal de la canción, basándose en voces de acordes inusuales e imitando el estilo de otros grupos ingleses como como las sombras . [223] El uso liberal de Harrison de la escala diatónica en su forma de tocar la guitarra revela la influencia de Buddy Holly , y su interés en Berry lo inspiró a componer canciones basadas en la escala de blues incorporando un toque rockabilly al estilo de Perkins. [224] [nb 17] Otra de las técnicas musicales de Harrison fue el uso de líneas de guitarra escritas enoctavas , como en " I'll Be on My Way ". [226]
En 1964, había comenzado a desarrollar un estilo personal distintivo como guitarrista, escribiendo partes que presentaban el uso de tonos no resolutivos, como con los arpegios de acordes finales en " A Hard Day's Night ". [224] En esta y otras canciones de la época, usó un Rickenbacker 360/12 , una guitarra eléctrica con doce cuerdas, las ocho bajas de las cuales están afinadas en pares, una octava de separación, y las cuatro más altas son pares afinados al unísono. . [226] Su uso del Rickenbacker en A Hard Day's Night ayudó a popularizar el modelo, y el sonido tintineante se hizo tan prominente que Melody Maker lo denominó el "arma secreta" de los Beatles.[227] [nb 18] En 1965 Harrison utilizó unpedal de expresión para controlar el volumen de su guitarra en " I Need You ", creando un efecto de flautando sincopado con la melodía resolviendo su disonancia a través de desplazamientos tonales. [229] Usó la misma técnica de aumento de volumen en " Yes It Is ", aplicando lo que Everett describió como "articulación fantasmal" a los armónicos naturales de la canción . [224]
En 1966, Harrison contribuyó con ideas musicales innovadoras a Revolver . Tocó la guitarra al revés en la composición de Lennon " I'm Only Sleeping " y una contra melodía de guitarra en " And Your Bird Can Sing " que se movía en octavas paralelas por encima de los tiempos bajos de McCartney. [230] Su forma de tocar la guitarra en " yo quiero contar " ejemplifica el emparejamiento de colores acordes alterados con descendiendo líneas cromáticas y su parte de guitarra de Sgt Pepper ' s ' Lucy en el cielo con diamantes ' espejos de Lennons línea vocal de la misma manera que un intérprete de sarangi acompaña a un khyalcantante en una canción devocional hindú . [231]
 | "Zapato marrón viejo" Solo de guitarra de Harrison de "Old Brown Shoe", abril de 1969 "Algo" Un extracto del solo de guitarra de Harrison en "Something", mayo de 1969 "¿Cómo duermes?" Un extracto del solo de guitarra slide de Harrison de "How Do You Sleep?" De Lennon, 1971 |
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Everett describió el solo de guitarra de Harrison de " Old Brown Shoe " como "punzante [y] muy claptonesco". [232] Identificó dos de los motivos importantes de la composición : un tricordio de blues y una tríada disminuida con raíces en A y E. [233] Huntley llamó a la canción "un rockero chisporroteante con un feroz ... solo". [234] En opinión de Greene, la demo de Harrison para "Old Brown Shoe" contiene "uno de los solos de guitarra más complejos de cualquier canción de los Beatles". [235]
La actuación de Harrison en Abbey Road , y en particular en "Something", marcó un momento significativo en su desarrollo como guitarrista. El solo de guitarra de la canción muestra una variada gama de influencias, incorporando el estilo de guitarra blues de Clapton y los estilos de gamakas indios . [236] Según el autor y musicólogo Kenneth Womack : "'Algo' serpentea hacia el más inolvidable de los solos de guitarra de Harrison ... Una obra maestra en simplicidad, [alcanza] lo sublime". [237]
Después de que Delaney Bramlett lo inspiró a aprender la guitarra slide, Harrison comenzó a incorporarla en su trabajo en solitario, lo que le permitió imitar muchos instrumentos tradicionales de la India, incluidos el sarangi y el dilruba . [238] Leng describió el solo de guitarra slide de Harrison en " How Do You Sleep?" De Lennon . como una salida para "el dulce solista de 'Something'", calificando su forma de tocar "con razón ... una de las mayores declaraciones de guitarra de Harrison". [239] Lennon comentó: "Eso es lo mejor que ha jugado en su vida". [239]
Una influencia hawaiana es notable en gran parte de la música de Harrison, desde su trabajo de guitarra slide en Gone Troppo (1982) hasta su interpretación televisada del estándar de Cab Calloway " Between the Devil and the Deep Blue Sea " en ukelele en 1992. [240] Lavezzoli describió la reproducción de diapositivas de Harrison en el instrumental ganador del Grammy "Marwa Blues" (2002) como una demostración de influencias hawaianas al comparar la melodía con un sarod o veena indio , llamándolo "otra demostración más del enfoque de diapositivas único de Harrison". [241] Harrison era un admirador de George Formby.y miembro de la Sociedad de Ukulele de Gran Bretaña, y tocó un solo de ukelele al estilo de Formby al final de " Free as a Bird ". [242] Actuó en una convención de Formby en 1991 y se desempeñó como presidente honorario de la George Formby Appreciation Society. [243] Harrison tocó el bajo en algunas pistas, incluidas las canciones de los Beatles " She Said She Said ", " Golden Slumbers ", " Birthday " y " Honey Pie ". [244] También tocó el bajo en varias grabaciones en solitario, incluidas " Faster ", " Wake Up My Love " y "Bye Bye Love ". [245]
Sitar y música india [ editar ]
Durante la gira estadounidense de los Beatles en agosto de 1965, el amigo de Harrison, David Crosby, de los Byrds, le presentó la música clásica india y el trabajo del maestro de sitar Ravi Shankar . [246] [247] Harrison describió a Shankar como "la primera persona que me impresionó en mi vida ... y fue la única persona que no trató de impresionarme". [248] Harrison quedó fascinado con el sitar y se sumergió en la música india . [249]Según Lavezzoli, la introducción de Harrison del instrumento en la canción de los Beatles "Norwegian Wood" "abrió las compuertas para la instrumentación india en la música rock, desencadenando lo que Shankar llamaría 'The Great Sitar Explosion' de 1966-67". [250] Lavezzoli reconoce a Harrison como "el hombre más responsable de este fenómeno". [251] [nb 19]
En junio de 1966, Harrison conoció a Shankar en la casa de la Sra. Angadi del Asian Music Circle, le pidió ser su alumno y fue aceptado. [253] Antes de esta reunión, Harrison había grabado su tema de Revolver " Love You To ", contribuyendo con una parte de sitar que Lavezzoli describe como una "mejora asombrosa" sobre "Norwegian Wood" y "la interpretación de sitar más lograda por cualquier músico de rock". . [254] El 6 de julio, Harrison viajó a la India para comprar un sitar de Rikhi Ram & Sons en Nueva Delhi. [253] En septiembre, tras la última gira de los Beatles, regresó a la India para estudiar sitar durante seis semanas con Shankar. [253]Inicialmente se quedó en Bombay hasta que los fanáticos se enteraron de su llegada, luego se mudó a una casa flotante en un lago remoto en Cachemira . [253] Durante esta visita, también recibió la tutela de Shambhu Das , el protegido de Shankar. [255] [256]
Harrison estudió el instrumento hasta 1968, cuando, tras una discusión con Shankar sobre la necesidad de encontrar sus "raíces", un encuentro con Clapton y Jimi Hendrix en un hotel de Nueva York lo convenció de volver a tocar la guitarra. Harrison comentó: "Decidí ... no voy a ser un gran intérprete de sitar ... porque debería haber comenzado al menos quince años antes". [257] Harrison continuó usando ocasionalmente instrumentación india en sus álbumes en solitario y permaneció fuertemente asociado con el género. [258] Lavezzoli lo agrupa con Paul Simon y Peter Gabriel como los tres músicos de rock que han dado la mayor "exposición de la corriente principal a las músicas no occidentales, o el concepto de 'música del mundo'". [259]
Composición de canciones [ editar ]
Harrison escribió su primera canción, "Don't Bother Me", mientras estaba enfermo en la cama de un hotel en Bournemouth durante agosto de 1963, como "un ejercicio para ver si podía escribir una canción", según recordaba. [260] Su habilidad para escribir canciones mejoró a lo largo de la carrera de los Beatles, pero su material no ganó el respeto total de Lennon, McCartney y el productor George Martin hasta cerca de la ruptura del grupo. [261] En 1969, McCartney le dijo a Lennon: "Hasta este año, nuestras canciones han sido mejores que las de George. Ahora, este año, sus canciones son al menos tan buenas como las nuestras". [262] Harrison a menudo tenía dificultades para conseguir que la banda grabara sus canciones. [263] [77]La mayoría de los álbumes de los Beatles a partir de 1965 contienen al menos dos composiciones de Harrison; tres de sus canciones aparecen en Revolver , "el álbum en el que Harrison alcanzó la mayoría de edad como compositor", según Inglis. [264]
| "Dentro de tí sin tí" Una muestra de audio de "Within You Without You" de Harrison, 1967 |
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Harrison escribió la progresión de acordes de "Don't Bother Me" casi exclusivamente en el modo dórico , demostrando un interés en los tonos exóticos que finalmente culminó en su adopción de la música india. [265] Este último demostró una gran influencia en su composición y contribuyó a su innovación dentro de los Beatles. Según Mikal Gilmore de Rolling Stone , "la apertura de Harrison a nuevos sonidos y texturas abrió nuevos caminos para sus composiciones de rock and roll. Su uso de la disonancia en ... 'Taxman' y 'I Want to Tell You'fue revolucionario en la música popular, y quizás más originalmente creativo que los gestos de vanguardia que Lennon y McCartney tomaron prestados de la música de Karlheinz Stockhausen., Luciano Berio , Edgard Varèse e Igor Stravinsky ... " [266]
De la canción de Harrison de 1967 "Within You Without You", el autor Gerry Farrell dijo que Harrison había creado una "nueva forma", llamando a la composición "una fusión por excelencia de pop y música india". [267] Lennon calificó la canción como una de las mejores de Harrison: "Su mente y su música son claras. Ahí está su talento innato, él reunió ese sonido". [268] En su siguiente canción de estilo completamente indio, "The Inner Light", Harrison abrazó la disciplina Karnatak de la música india, en lugar del estilo indostaní que había usado en "Love You To" y "Within You Without You". [269]Escribiendo en 1997, Farrell comentó: "Es una señal de la sincera participación de Harrison con la música india que, casi treinta años después, las canciones 'indias' de los Beatles siguen siendo los ejemplos más imaginativos y exitosos de este tipo de fusión, por ejemplo, ' Blue Jay Way 'y' La luz interior '". [270]
El biógrafo de los Beatles, Bob Spitz, describió "Something" como una obra maestra y "una balada romántica intensamente conmovedora que desafiaría a 'Yesterday' y 'Michelle' como una de las canciones más reconocibles que jamás hayan producido". [271] Inglis consideró Abbey Road un punto de inflexión en el desarrollo de Harrison como compositor y músico. Describió las dos contribuciones de Harrison al LP, "Here Comes the Sun" y "Something", como "exquisitas", y las declaró iguales a las canciones anteriores de los Beatles. [69]
Colaboraciones [ editar ]
A partir de 1968, Harrison colaboró con otros músicos; trajo a Eric Clapton para tocar la guitarra principal en " While My Guitar Gently Weeps " para el White Album de los Beatles de 1968 , [272] y colaboró con John Barham en su álbum debut en solitario de 1968, Wonderwall Music , que incluyó contribuciones de Clapton nuevamente, así como Peter Tork de los Monkees . [273] Tocó en temas de Dave Mason , Nicky Hopkins , Alvin Lee , Ronnie Wood , Billy Preston y Tom Scott . [274]Harrison coescribió canciones y música con Dylan, Clapton, Preston, Doris Troy, David Bromberg, Gary Wright, Wood, Jeff Lynne y Tom Petty, entre otros. [275] Los proyectos musicales de Harrison durante los últimos años de los Beatles incluyeron la producción de los artistas de Apple Records Doris Troy , Jackie Lomax y Billy Preston. [276]
Harrison coescribió la canción " Badge " con Clapton, que se incluyó en el álbum de 1969 de Cream , Goodbye . [277] Harrison tocaba la guitarra rítmica en la pista, usando el seudónimo "L'Angelo Misterioso" por razones contractuales. [278] En mayo de 1970 tocó la guitarra en varias canciones durante una sesión de grabación del álbum New Morning de Dylan . [279] Entre 1971 y 1973 coescribió y / o produjo tres éxitos entre los diez primeros para Starr: " It Don't Come Easy ", " Back Off Boogaloo " y " Photograph ". [280] Aparte de "¿Cómo duermes?",sus contribuciones al álbum de 1971 de LennonImagine incluyó un solo de guitarra slide en " Gimme Some Truth " y un dobro en " Crippled Inside ". [281] También ese año, produjo y tocó la guitarra slide en el top ten de Badfinger " Day After Day ", y un dobro en " I Wrote a Simple Song " dePreston. [282] [nb 20] Trabajó con Harry Nilsson en " You're Breakin 'My Heart " (1972) y con Cheech & Chong en " Basketball Jones " (1973). [284]
En 1974, Harrison fundó Dark Horse Records como una vía de colaboración con otros músicos. [285] Quería que Dark Horse sirviera como una salida creativa para los artistas, como lo había hecho Apple Records para los Beatles. [286] Eric Idle comentó: "Es extremadamente generoso, y respalda y apoya a todo tipo de personas de las que nunca jamás oirás". [287] Los primeros actos que firmaron con el nuevo sello fueron Ravi Shankar y el dúo Splinter . Harrison produjo e hizo múltiples contribuciones musicales al álbum debut de Splinter, The Place I Love , que proporcionó a Dark Horse su primer éxito, "Costafine Town". [288] También produjo y tocó la guitarra y el autoarpa.en Shankar Family & Friends de Shankar , el otro lanzamiento inaugural del sello. [289] Otros artistas firmados por Dark Horse incluyen Attitudes , Henry McCullough , Jiva y Stairsteps . [290]
Harrison colaboró con Tom Scott el álbum de 1975 de Scott Nueva York conexión , y en 1981 tocó la guitarra en "caminar una línea muy fina", de Mick Fleetwood 's The Visitor . [291] Sus contribuciones a la carrera en solitario de Starr continuaron con " Wrack My Brain ", un top 40 en Estados Unidos de 1981 escrito y producido por Harrison, [292] y sobregrabaciones de guitarra en dos pistas de Vertical Man (1998). [293] En 1996 Harrison grabó "La distancia no hace ninguna diferencia con el amor" con Carl Perkins para el álbum de este último, Go Cat Go! , y en 1990 tocó slide guitar en la canción principal de Dylan 's El álbum Under the Red Sky .[294] En 2001 actuó como músico invitado en el álbum de regreso de Jeff Lynne y Electric Light Orchestra, Zoom , y en la canción "Love Letters" para Rhythm Kings de Bill Wyman . [295] También coescribió una nueva canción con su hijo Dhani, " Horse to the Water ", que se grabó el 2 de octubre, ocho semanas antes de su muerte. Apareció enel álbum Small World, Big Band de Jools Holland . [296]
Guitarras [ editar ]
Cuando Harrison se unió a los Quarrymen en 1958, su guitarra principal era una Höfner President Acoustic, que pronto cambió por un modelo Höfner Club 40. [297] Su primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido fue una Jolana Futurama / Grazioso de fabricación checa . [298] Las guitarras que usó en las primeras grabaciones eran principalmente modelos de Gretsch , tocadas a través de un amplificador Vox , incluida una Gretsch Duo Jet que compró de segunda mano en 1961 y con la que posó en la portada del álbum de Cloud Nine . [299] También compró una Gretsch Tennessean y una Gretsch Country Gentleman, que interpretó en " She Loves You", y durante la aparición de los Beatles en 1964 en The Ed Sullivan Show . [300] [301] En 1963 compró una Rickenbacker 425 Fireglo, y en 1964 adquirió una guitarra Rickenbacker 360/12, que fue la segunda de su tipo en . fabricar [302] Harrison obtuvo su primera Fender Stratocaster en 1965 y primero lo utilizaron durante la grabación de la ayuda! álbum que febrero, sino que también lo utilizó durante la grabación de Rubber Soul más tarde ese año, sobre todo en la canción " Sin identidad " . [303]
A principios de 1966, Harrison y Lennon compraron Epiphone Casinos , que usaron en Revolver . [304] Harrison también usó una Gibson J-160E y una Gibson SG Standard mientras grababa el álbum. [305] Más tarde pintó su Stratocaster con un diseño psicodélico que incluía la palabra " Bebopalula " sobre el golpeador y el apodo de la guitarra, "Rocky", en el clavijero. [306] Tocó esta guitarra en la película Magical Mystery Tour ya lo largo de su carrera en solitario. [307] En julio de 1968, Clapton le regaló una Gibson Les Paul , [308]que Harrison apodó " Lucy ". [309] Por esta época, obtuvo una guitarra acústica Gibson Jumbo J-200, [310] que posteriormente le dio a Dylan para que la usara en el Festival Isle of Wight de 1969 . [311] A finales de 1968, Fender Musical Instruments Corporation le dio a Harrison un prototipo de Fender Telecaster Rosewood hecho a medida , hecho especialmente para él por Philip Kubicki. [312] [313] [nb 21] En agosto de 2017, Fender lanzó una "Edición limitada George Harrison Rosewood Telecaster" inspirada en una Telecaster que Roger Rossmeisl creó originalmente para Harrison. [316]
Producción cinematográfica y películas hechas a mano [ editar ]
Harrison ayudó a financiar el documental Raga de Ravi Shankar y lo estrenó a través de Apple Films en 1971. [317] También produjo, con el gerente de Apple, Allen Klein , la película Concert for Bangladesh . [318] En 1973, produjo el largometraje Little Malcolm , [319] pero el proyecto se perdió en medio del litigio que rodeaba a los ex Beatles que pusieron fin a sus lazos comerciales con Klein. [320]
En 1973, Peter Sellers presentó a Harrison a Denis O'Brien . Poco después, los dos empezaron a trabajar juntos. [321] En 1978, en un esfuerzo por producir Life of Brian de Monty Python , formaron la compañía de producción y distribución de películas HandMade Films. [322] Su oportunidad de inversión se produjo después de que EMI Films retirara la financiación a petición de su director ejecutivo, Bernard Delfont . [323] Harrison financió la producción de La vida de Brian en parte hipotecando su casa, que Idle llamó más tarde "lo máximo que alguien ha pagado por una entrada de cine en la historia". [324] [287]La película recaudó 21 millones de dólares en taquilla en Estados Unidos. [321] La primera película distribuida por Handmade Films fue El largo viernes santo (1980), y la primera que producían era héroes del tiempo (1981), un proyecto de guión, escrito por Monty Python ' s Terry Gilliam y Michael Palin . [325] La película contó con una nueva canción de Harrison, " Dream Away ", en los créditos finales. [324] [326] Time Bandits se convirtió en uno de los esfuerzos más exitosos y aclamados de HandMade; con un presupuesto de $ 5 millones, ganó $ 35 millones en los EE. UU. dentro de las diez semanas posteriores a su lanzamiento. [326]
Harrison se desempeñó como productor ejecutivo de 23 películas con HandMade, incluidas A Private Function , Mona Lisa , Shanghai Surprise , Withnail and I y How to Get Ahead in Advertising . [318] Hizo cameos en varias de estas películas, incluido un papel como cantante de club nocturno en Shanghai Surprise , para la que grabó cinco canciones nuevas. [327] Según Ian Inglis, el "papel ejecutivo de Harrison en HandMade Films ayudó a sostener el cine británico en un momento de crisis, produciendo algunas de las películas más memorables del país en los años ochenta". [328]Después de una serie de bombas de taquilla a fines de la década de 1980, y una deuda excesiva contraída por O'Brien que fue garantizada por Harrison, la situación financiera de HandMade se volvió precaria. [329] [330] La empresa cesó sus operaciones en 1991 [324] y fue vendida tres años después a Paragon Entertainment, una empresa canadiense. [331] Posteriormente, Harrison demandó a O'Brien por $ 25 millones por fraude y negligencia, lo que resultó en una sentencia de $ 11,6 millones en 1996. [332] [324]
Trabajo humanitario [ editar ]
Harrison estuvo involucrado en el activismo humanitario y político durante toda su vida. En la década de 1960, los Beatles apoyaron el movimiento de derechos civiles y protestaron contra la Guerra de Vietnam . A principios de 1971, Ravi Shankar consultó a Harrison sobre cómo proporcionar ayuda al pueblo de Bangladesh después del ciclón de Bhola de 1970 y la Guerra de Liberación de Bangladesh . [333] Harrison escribió y grabó apresuradamente la canción " Bangla Desh ", que se convirtió en el primer sencillo de caridad de la música pop cuando fue publicado por Apple Records a finales de julio. [334] [335] También presionó a Apple para que lanzara Joi Bangla de Shankar.EP en un esfuerzo por crear más conciencia sobre la causa. [104] Shankar pidió el consejo de Harrison sobre la planificación de un pequeño evento benéfico en los Estados Unidos. Harrison respondió organizando el Concierto para Bangladesh, que recaudó más de $ 240.000. [336] Se generaron alrededor de $ 13,5 millones a través del lanzamiento del álbum y la película, [337] aunque la mayoría de los fondos se congelaron en una auditoría del Servicio de Impuestos Internos durante diez años, debido a que Klein no registró el evento como un beneficio de UNICEF de antemano. [338] En junio de 1972, UNICEF honró a Harrison, Shankar y Klein con el premio "El niño es el padre del hombre" en una ceremonia anual en reconocimiento a sus esfuerzos de recaudación de fondos para Bangladesh.[339]
A partir de 1980, Harrison se convirtió en un partidario vocal de Greenpeace y CND . [340] También protestó contra el uso de energía nuclear con Friends of the Earth , [341] [342] y ayudó a financiar Vole , una revista ecológica lanzada por Terry Jones, miembro de Monty Python . [343] [nb 22] En 1990, ayudó a promover la Apelación del ángel rumano de su esposa Olivia [345] en nombre de los miles de huérfanos rumanos abandonados por el estado tras la caída del comunismo en Europa del Este. [346]Harrison grabó un sencillo benéfico, " Nobody's Child ", con los Travelling Wilburys, y armó un álbum de recaudación de fondos con contribuciones de otros artistas como Clapton, Starr, Elton John , Stevie Wonder , Donovan y Van Morrison . [347] [348]
El Concierto para Bangladesh ha sido descrito como un precursor innovador de los espectáculos de rock benéficos a gran escala que siguieron, incluido Live Aid . [349] El Fondo Humanitario George Harrison para UNICEF, un esfuerzo conjunto entre la familia Harrison y el Fondo de Estados Unidos para UNICEF , tiene como objetivo apoyar programas que ayudan a los niños atrapados en emergencias humanitarias. [350] En diciembre de 2007, donaron 450.000 dólares para ayudar a las víctimas del ciclón Sidr en Bangladesh. [350] El 13 de octubre de 2009, el primer Premio Humanitario George Harrison fue para Ravi Shankar por sus esfuerzos para salvar la vida de los niños y su participación en el Concierto para Bangladesh. [351]
Vida personal [ editar ]
Hinduismo [ editar ]
A mediados de la década de 1960, Harrison se había convertido en un admirador de la cultura y el misticismo de la India y lo presentó a los otros Beatles. [352] Durante el rodaje de Help! en las Bahamas, conocieron al fundador de Sivananda Yoga , Swami Vishnu-devananda , quien les dio a cada uno de ellos una copia firmada de su libro, The Complete Illustrated Book of Yoga . [353] Entre el final de la última gira de los Beatles en 1966 y el comienzo de las sesiones de grabación de Sgt Pepper , hizo un peregrinaje a la India con su esposa Pattie; allí, estudió sitar con Ravi Shankar, conoció a varios gurús y visitó varios lugares sagrados. [354]En 1968 viajó a Rishikesh en el norte de la India con los otros Beatles para estudiar meditación con Maharishi Mahesh Yogi . [354] [nb 23] El uso de drogas psicodélicas por parte de Harrison animó su camino hacia la meditación y el hinduismo. Él comentó: "Para mí, fue como un destello. La primera vez que tomé ácido , simplemente abrió algo en mi cabeza que estaba dentro de mí, y me di cuenta de muchas cosas. No las aprendí porque ya los conocía, pero resultó ser la llave que abrió la puerta para revelarlos. Desde el momento en que tuve eso, quise tenerlo todo el tiempo: estos pensamientos sobre los yoguis y el Himalaya, y la música de Ravi ". [134]
De acuerdo con la tradición del yoga hindú , Harrison se hizo vegetariano a fines de la década de 1960. [356] Después de recibir varios textos religiosos de Shankar en 1966, siguió siendo un defensor de por vida de las enseñanzas de Swami Vivekananda y Paramahansa Yogananda , yoguis y autores, respectivamente, de Raja Yoga y Autobiography of a Yogi . [357] A mediados de 1969, produjo el sencillo " Hare Krishna Mantra ", interpretado por miembros del Templo Radha Krishna de Londres . [358] Habiendo ayudado también a los devotos del Templo a establecerse en Gran Bretaña, Harrison conoció a su líder,AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada , a quien describió como "mi amigo ... mi maestro" y "un ejemplo perfecto de todo lo que predicó". [359] Harrison abrazó la tradición Hare Krishna , particularmente el canto de japa-yoga con cuentas, y se convirtió en un devoto de por vida. [358] [nb 24]
Con respecto a otras religiones, una vez comentó: "Todas las religiones son ramas de un gran árbol. No importa cómo lo llames siempre que lo llames". [361] Comentó sobre sus creencias:
Krishna en realidad estaba en un cuerpo como persona ... Lo que lo complica es, si él es Dios, ¿qué está haciendo luchando en un campo de batalla? Me tomó años tratar de darme cuenta de eso, y nuevamente fue la interpretación espiritual de Yogananda del Bhagavad Gita lo que me hizo darme cuenta de lo que era. Nuestra idea de Krishna y Arjuna en el campo de batalla en el carro. Así que este es el punto: que estamos en estos cuerpos, que es como una especie de carro, y estamos pasando por esta encarnación, esta vida, que es una especie de campo de batalla. Los sentidos del cuerpo ... son los caballos que tiran del carro, y tenemos que controlar el carro tomando el control de las riendas. Y Arjuna al final dice: "Por favor, Krishna, conduce el carro".porque a menos que traigamos a Cristoo Krishna o Buda o cualquiera de nuestros guías espirituales ... vamos a estrellar nuestro carro, y vamos a dar la vuelta, y nos van a matar en el campo de batalla. Por eso decimos " Hare Krishna, Hare Krishna ", pidiéndole a Krishna que venga y se haga cargo del carro. [362]
Antes de su conversión religiosa, Cliff Richard había sido el único artista británico conocido por actividades similares; La conversión de Richard al cristianismo en 1966 había pasado desapercibida para el público. "En contraste", escribió Inglis, "el viaje espiritual de Harrison fue visto como un desarrollo serio e importante que reflejaba la madurez creciente de la música popular ... lo que él y los Beatles habían logrado revertir fue la suposición paternalista de que los músicos populares no tenían ningún papel". además de pararse en el escenario y cantar sus éxitos ". [363]
Familia e intereses [ editar ]
Harrison se casó con la modelo Pattie Boyd el 21 de enero de 1966, con McCartney como padrino . [364] Harrison y Boyd se conocieron en 1964 durante la producción de la película A Hard Day's Night , en la que Boyd, de 19 años, había sido elegida como una colegiala. [365] Se separaron en 1974 y su divorcio finalizó en 1977. [366] Boyd dijo que su decisión de terminar el matrimonio se debió en gran parte a las repetidas infidelidades de George. La última infidelidad culminó en un romance con la esposa de Ringo, Maureen , que Boyd llamó "la gota que colmó el vaso". [367]Ella caracterizó el último año de su matrimonio como "impulsado por el alcohol y la cocaína", y afirmó: "George usó cocaína en exceso, y creo que lo cambió ... congeló sus emociones y endureció su corazón". [368] Posteriormente se mudó con Eric Clapton y se casaron en 1979. [369] [nb 25]
Harrison se casó con la secretaria de Dark Horse Records, Olivia Trinidad Arias, el 2 de septiembre de 1978. Se conocieron en las oficinas de A&M Records en Los Ángeles en 1974 y juntos tuvieron un hijo, Dhani Harrison , nacido el 1 de agosto de 1978. [371]
Restauró la casa solariega inglesa y los terrenos de Friar Park, su hogar en Henley-on-Thames , donde se filmaron varios de sus videos musicales, incluido " Crackerbox Palace "; los terrenos también sirvieron como fondo para la portada de All Things Must Pass . [372] [nb 26] Empleó a diez trabajadores para mantener el jardín de 36 acres (15 ha). [376] Harrison comentó sobre la jardinería como una forma de escapismo : "A veces siento que estoy en el planeta equivocado, y es genial cuando estoy en mi jardín, pero en el momento en que salgo por la puerta pienso: ' ¿Qué diablos estoy haciendo aquí? '" [377] Su autobiografía, I, Me, Mine, se dedica "a los jardineros de todas partes". [378] El ex publicista de los Beatles Derek Taylor ayudó a Harrison a escribir el libro, que decía poco sobre los Beatles, centrándose en cambio en los pasatiempos, la música y las letras de Harrison. [379] Taylor comentó: "George no está renegando de los Beatles ... pero fue hace mucho tiempo y en realidad una pequeña parte de su vida". [380]
Harrison tenía interés en los autos deportivos y las carreras de motor ; fue una de las 100 personas que compraron el coche de carretera McLaren F1 . [381] Había recopilado fotos de pilotos de carreras y sus coches desde que era joven; a los 12 había asistido a su primera carrera, el Gran Premio de Gran Bretaña de 1955 en Aintree . [381] [382] escribió " más rápido " como un tributo a los Fórmula Uno pilotos Jackie Stewart y Ronnie Peterson . Las ganancias de su lanzamiento fueron a Gunnar Nilssonorganización benéfica contra el cáncer, creada tras la muerte del conductor sueco a causa de la enfermedad en 1978. [383] El primer coche extravagante de Harrison, un Aston Martin DB5 de 1964 , se vendió en una subasta el 7 de diciembre de 2011 en Londres. Un coleccionista anónimo de los Beatles pagó 350.000 libras esterlinas por el vehículo que Harrison había comprado nuevo en enero de 1965. [384]
Relaciones con los otros Beatles [ editar ]
Durante la mayor parte de la carrera de los Beatles, las relaciones en el grupo fueron cercanas. Según Hunter Davies , "los Beatles pasaron sus vidas no viviendo una vida en comunidad, sino viviendo en comunidad la misma vida. Eran los mejores amigos el uno del otro". La ex esposa de Harrison, Pattie Boyd, describió cómo los Beatles "se pertenecían el uno al otro" y admitió: "George tiene muchas cosas con los demás de las que yo nunca sabré. Nadie, ni siquiera las esposas, puede romperlo o siquiera comprenderlo. " [385]Starr dijo: "Realmente nos cuidamos el uno al otro y nos reímos mucho juntos. En los viejos tiempos teníamos las suites de hotel más grandes, todo el piso del hotel, y los cuatro terminábamos en el baño , sólo para estar juntos ". Añadió, "hubo algunos momentos realmente amorosos y afectuosos entre cuatro personas: una habitación de hotel aquí y allá - una cercanía realmente asombrosa. Solo cuatro chicos que se amaban. Fue bastante sensacional". [386]
Lennon declaró que su relación con Harrison era "una de joven seguidor y un hombre mayor ... [él] era como un discípulo mío cuando comenzamos". [387] Los dos más tarde se unieron a través de sus experiencias con LSD , encontrando puntos en común como buscadores de espiritualidad. A partir de entonces, tomaron caminos radicalmente diferentes con Harrison encontrando a Dios y Lennon llegando a la conclusión de que las personas son los creadores de sus propias vidas. [388] En 1974, Harrison dijo de su ex compañero de banda: "John Lennon es un santo y es un trabajo pesado, y es genial y lo amo. Pero al mismo tiempo, es un bastardo , pero eso es lo mejor de él. , ¿verás?" [389]
Harrison y McCartney fueron los primeros de los Beatles en conocerse, habiendo compartido un autobús escolar y, a menudo, aprendieron y ensayaron juntos nuevos acordes de guitarra. [390] McCartney dijo que él y Harrison solían compartir un dormitorio mientras estaban de gira. [391] McCartney se ha referido a Harrison como su "hermano menor". [392] En una entrevista de radio de la BBC de 1974 con Alan Freeman , Harrison declaró: "[McCartney] me arruinó como guitarrista". [393] Quizás el obstáculo más importante para una reunión de los Beatles después de la muerte de Lennon fue la relación personal de Harrison y McCartney, ya que ambos admitieron que a menudo se ponían de los nervios el uno al otro. [394]Rodríguez comentó: "Incluso hasta el final de los días de George, la suya fue una relación volátil". [395]
Legado [ editar ]
En junio de 1965 , Harrison y los otros Beatles fueron nombrados miembros de la Orden del Imperio Británico ( MBE ). [396] Recibieron su insignia de manos de la Reina en una investidura en el Palacio de Buckingham el 26 de octubre. [397] En 1971, los Beatles recibieron un premio de la Academia a la mejor partitura de la canción original de la película Let It Be . [398] El planeta menor 4149 Harrison , descubierto en 1984, recibió su nombre, [399] al igual que una variedad de flor de Dahlia . [400] En diciembre de 1992 se convirtió en el primer beneficiario de laPremio Billboard Century , un honor otorgado a artistas musicales por trabajos importantes. [401] El premio reconoció el "papel fundamental de Harrison en sentar las bases para el concepto moderno de la música del mundo " y por haber "avanzado la comprensión de la sociedad del poder espiritual y altruista de la música popular". [402] La revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 11 en su lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos". También se encuentra en el puesto 65 de la lista de los "100 mejores compositores de todos los tiempos" de la misma revista. [403]
En 2002, en el primer aniversario de su muerte, se celebró el Concierto para George en el Royal Albert Hall . Eric Clapton organizó el evento, que incluyó actuaciones de muchos de los amigos y colaboradores musicales de Harrison, incluidos McCartney y Starr. [404] Eric Idle, quien describió a Harrison como "una de las pocas personas moralmente buenas que ha producido el rock and roll", fue uno de los intérpretes de " Lumberjack Song " de Monty Python . [405] Los beneficios del concierto se destinaron a la organización benéfica de Harrison, la Material World Charitable Foundation . [404]
En 2004, Harrison fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll como solista por sus ex compañeros de banda Lynne y Petty, y en el Paseo de la Fama del Madison Square Garden en 2006 para el Concierto de Bangladesh. [406] El 14 de abril de 2009, la Cámara de Comercio de Hollywood otorgó a Harrison una estrella en el Paseo de la Fama frente al Capitol Records Building . McCartney, Lynne y Petty estaban presentes cuando se dio a conocer la estrella. La viuda de Harrison, Olivia, el actor Tom Hanks e Idle pronunciaron discursos en la ceremonia, y el hijo de Harrison, Dhani, pronunció el mantra Hare Krishna. [407]
En octubre de 2011 se estrenó una película documental titulada George Harrison: Living in the Material World , dirigida por Martin Scorsese . La película incluye entrevistas con Olivia y Dhani Harrison, Klaus Voormann, Terry Gilliam , Starr, Clapton, McCartney, Keltner y Astrid Kirchherr . [408]
Harrison fue honrado póstumamente con The Recording Academy 's Grammy Lifetime Achievement Award en los premios Grammy en febrero de 2015. [409] [410]
Discografía [ editar ]
- Wonderwall Music (1968)
- Sonido electrónico (1969)
- Todas las cosas deben pasar (1970)
- Viviendo en el mundo material (1973)
- Caballo oscuro (1974)
- Extra Texture (Read All About It) (1975)
- Treinta y tres y 1/3 (1976)
- George Harrison (1979)
- En algún lugar de Inglaterra (1981)
- Gone Troppo (1982)
- Nube nueve (1987)
- Lavado de cerebro (2002)
Ver también [ editar ]
- Lista de activistas por la paz
Notas [ editar ]
- ^ Algunas fuentes publicadas dan a Harold como segundo nombre de Harrison; [1] otros lo disputan, basándose en la ausencia de un segundo nombre en su certificado de nacimiento.
- ^ Harrison también contribuyó con las canciones " If I Needed Someone " y " Think for Yourself " a Rubber Soul . [46]
- ↑ Losgurús de Self-Realization Fellowship Mahavatar Babaji , Lahiri Mahasaya , Sri Yukteswar y Paramahansa Yogananda aparecen en laportadadel sargento Pepper a petición suya. [55]
- ↑ Otros ejemplos de instrumentación india de Harrison durante sus años en los Beatles incluyen sus partes de tambura en " Getting Better " deMcCartney(1967) y " Lucy in the Sky with Diamonds " de Lennon (1967), y sitar y tambura en " Across the Universe " deLennon(1968). [58]
- ^ Harrison recibió un premio Ivor Novello en julio de 1970 por "Algo", como "La mejor canción musical y lírica del año". [74]
- ^ En julio de 2006, se determinó que All Things Must Pass debería haber sido acreditado como un álbum número uno en el Reino Unido cuando se lanzó por primera vez en 1970–71. Debido a que algunas ventas no se contabilizaron correctamente, el álbum originalmente alcanzó el número cuatro en Gran Bretaña. [88]
- ↑ Al principio de las sesiones, Clapton, Whitlock, Gordon y Carl Radle formaron la banda de corta duración Derek and the Dominos . [92]
- ↑ En noviembre de 1971, Harrison apareció en The Dick Cavett Show , interpretando "Two-Faced Man" con Gary Wright . [102] En su entrevista posterior con Cavett , aprovechó la oportunidad para quejarse de la demora de Capitol en lanzar el álbum en vivo y buscar un porcentaje de los fondos destinados a los refugiados de Bangladesh. [103]
- ^ En diciembre de 1974, el single " Ding Dong, Ding Dong ", alcanzó el número 38 en el Reino Unido. [89]
- ^ Lanzado durante el mismo mes, The Best of George Harrison combinó varias de sus canciones de los Beatles con una selección de su trabajo en solitario de Apple. [129] Después de la salida de Harrison del sello, Capitol pudo licenciar lanzamientos con Beatles y trabajos posteriores a Beatles en el mismo álbum. [130]
- ↑ Su distanciamiento estuvo marcado por la aversión de Harrison hacia la esposa de Lennon, Yoko Ono , su negativa a permitirle participar en el Concierto para Bangladesh y, durante el último año de la vida de Lennon, por la escasa mención que Harrison hizo de Lennon en su autobiografía . , Yo, mio . [142]
- ^ El conjunto de Harrison incluyó " Eso está bien, mamá ", " Me alegro por todas partes " y " Zapatos de gamuza azul ". [149]
- ^ En 1992, Dark Horse Records lanzó un álbum de material grabado de los programas titulado Live in Japan . [173]
- ↑ Abram, quien creía queHarrison lo poseía y que estaba en una misión de Dios para matarlo, [192] [193] más tarde fue absuelto de intento de asesinato por motivos de locura y fue detenido para recibir tratamiento en un hospital seguro. Quedó en libertad en 2002 [194].
- ↑ Los herederos de Harrison se quejaron de que durante una ronda de radioterapia experimental en el Hospital de la Universidad de Staten Island, el oncólogo Dr. Gilbert Lederman reveló repetidamente la información médica confidencial de Harrison durante entrevistas televisivas y lo obligó a firmar una guitarra. [199] [200] [201] [202] La demanda se resolvió finalmente fuera de los tribunales con la condición de que la guitarra se "desechara". [203]
- ^ Otro de sus últimos mensajes fue para el actor y comediante Mike Myers en el set de Austin Powers en Goldmember . Harrison agradeció a Myers por las películas de Austin Powers y dijo que había buscado por toda Europa antes de encontrar a su compañero de cama, unmuñeco Dr. Evil . [208]
- ↑ Dentro de este marco, usó a menudo la síncopa , como durante sus solos de guitarra para las versiones de los Beatles de " Roll Over Beethoven " y " Too Much Monkey Business "de Berry. [225]
- ^ A Roger McGuinn le gustó tanto el efecto que se convirtió en su sonido característico de guitarra con los Byrds. [228]
- ↑ Harrison influyó en la decisión de incluir a Shankar en el cartel del Festival Pop de Monterey en 1967 y en Woodstock en 1969. [252]
- ^ El músico David Bromberg presentó a Harrison al dobro, un instrumento que pronto se convirtió en uno de sus favoritos. [283]
- ↑ Harrison posteriormente le dio la Rosewood Telecaster a Delaney Bramlett durante la gira Delaney & Bonnie de 1969. [314] De manera similar, regaló su Gibson SG a Pete Ham de Badfinger. [315]
- ↑ En 1985, Harrison contribuyó con una nueva versión de su tema de Somewhere in England " Save the World " a la compilación de recaudación de fondos Greenpeace - The Album . [344]
- ↑ Harrison reconoció al escultor inglés David Wynne como la primera persona que recomendó al Mararishi como un yogui "notable", después de lo cual los Beatles asistieron a una conferencia que dio en Londres en agosto de 1967. [355]
- ↑ En 1972 legó a la Sociedad Internacional para la Conciencia de Krishna sumansión Letchmore Heath al norte de Londres. Más tarde se convirtió en un templo y se le cambió el nombre a Bhaktivedanta Manor . [360]
- ↑ Harrison había entablado una estrecha amistad con Clapton a finales de la década de 1960; escribió una de sus composiciones para elálbum de Abbey Road , " Here Comes the Sun ", en el jardín trasero de Clapton, y tocó la guitarra enla canción de Cream " Badge ", que coescribió con Clapton. [370]
- ↑ La casa había pertenecido al excéntrico Sir Frank Crisp de la época victoriana. Adquirido en 1970, es la base de la canción " Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) ". [373] Harrison también era propietario de viviendas en Hamilton Island , Australia, [374] y en Nahiku, Hawaii . [375]
Referencias [ editar ]
Citas [ editar ]
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Documentales [ editar ]
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External links[edit]
 | Wikimedia Commons has media related to George Harrison. |
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- George Harrison at the Encyclopædia Britannica
- George Harrison discography at Discogs
- George Harrison at AllMusic
- "George Harrison's Greatest Musical Moments" – Rolling Stone
- "George Harrison". Rock and Roll Hall of Fame.
- "George Harrison" – Daily Telegraph obituary
- George Harrison in the Hollywood Walk of Fame Directory
- George Harrison at IMDb
- George Harrison at the TCM Movie Database
- BBC News:
- "George Harrison dies"
- "George Harrison: Life in pictures"
- "George Harrison: The quiet Beatle"
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