George Harrison es el octavo álbum de estudio del músico de rock inglés George Harrison , lanzado en febrero de 1979. Fue escrito y grabado durante gran parte de 1978, un período de satisfacción doméstica para Harrison, durante el cual se casó con Olivia Arias y se convirtió en padre por primera vez. tiempo, al hijo Dhani . Harrison escribió varias de las canciones en Hawaii, mientras que la pista " Faster " reflejaba su año fuera de la creación musical, cuando él y Arias asistieron a muchas de las carreras en el Campeonato Mundial de Fórmula 1 de 1977. El álbum también incluye el sencillo " Blow Away " y " Not Guilty ", una canción que Harrison grabó originalmente con los Beatles. en 1968.
George Harrison | ||||
---|---|---|---|---|
Álbum de estudio de George Harrison | ||||
Liberado | 20 de febrero de 1979 | |||
Grabado | Abril-octubre de 1978 | |||
Estudio | FPSHOT , Oxfordshire; AIR , Londres | |||
Género | Pop rock , [1] folk pop , [2] soft rock | |||
Largo | 39 : 58 | |||
Etiqueta | Caballo oscuro | |||
Productor | George Harrison , Russ Titelman | |||
Cronología de George Harrison | ||||
| ||||
Solteros de George Harrison | ||||
|
Harrison coprodujo el álbum con Russ Titelman . Los músicos que contribuyeron incluyen a Steve Winwood , Neil Larsen , Willie Weeks y Andy Newmark , con Eric Clapton y Gary Wright haciendo apariciones especiales. Las sesiones de grabación tuvieron lugar en el estudio FPSHOT de Harrison en Oxfordshire.
Publicado en Dark Horse Records , George Harrison fue bien recibido por los críticos de música en su lanzamiento. Los comentaristas lo citan regularmente entre los mejores trabajos del artista después de su álbum triple de 1970 All Things Must Pass . El álbum fue remasterizado en 2004 como parte de las reediciones de Harrison's Dark Horse Years 1976-1992 .
Fondo
En febrero de 1977, George Harrison completó la promoción de Thirty Three & ⅓ , [4] su debut en 1976 en su sello discográfico Dark Horse y un álbum que fue ampliamente visto como un regreso a la forma después de las decepciones críticas de Dark Horse y Extra Texture . [5] [6] En lugar de continuar con este éxito, Harrison se tomó un año sabático, que describió como "lo que los ingleses llaman 'skyving'". [7] Durante gran parte del año, viajó con su novia, Olivia Arias , [8] y se convirtió en una presencia habitual en las carreras de motor del Campeonato del Mundo de Fórmula 1 . [9] [10] Como un proyecto artístico poco común durante ese tiempo, [11] Harrison ayudó al comediante Eric Idle a desarrollar su sátira de los Beatles , The Rutles , en la película de televisión de 1978 All You Need Is Cash . [12] Después de una reunión casual con representantes de Genesis Publications en un hotel cerca del aeropuerto de Heathrow en julio de 1977, [13] también comenzó a compilar los manuscritos de sus canciones para un libro encuadernado en cuero de edición limitada, lo que lo llevó a su autobiografía de 1980 I, Me, Mina . [14]
Antes de reanudar la composición de canciones para el nuevo álbum, Harrison no había escrito una canción desde 1976. [15] Dijo que se vio obligado a volver a hacer música para satisfacer las solicitudes de sus amigos de la comunidad de Fórmula 1. [16] [17] También sintió un sentido del deber hacia Warner Bros. Records , la compañía que se había hecho cargo de la distribución de Dark Horse en 1976, cuando A&M Records decidió deshacerse del sello, [18] particularmente como ejecutivos de Warner. no lo había presionado para un nuevo álbum durante 1977. [19]
Harrison dijo que el proyecto se basó en su satisfacción por cómo había progresado su vida desde Thirty Three & ⅓ . [20] En junio de 1977, se le concedió el divorcio de Pattie Boyd , quien lo había dejado por su amigo Eric Clapton en 1974. [21] El abogado de Boyd, socio de la firma londinense Theodore Goddard , comentó más tarde sobre la sensibilidad mostrada por cada una de las partes hacia la otra, y cuán raro fue esto en su experiencia de divorcios de alto riesgo. [22] Entre otros "cambios profundos" que influyeron en la creación del álbum, según el autor Ian Inglis, Harrison se convirtió en padre por primera vez cuando Arias dio a luz a su hijo, Dhani , en agosto de 1978, tres meses después de la muerte de su hijo. padre, Harry Harrison. [23]
Canciones
Harrison comenzó a escribir " Love Comes to Everyone " en septiembre de 1977. [24] Fue una de varias composiciones nuevas que reflejaban su satisfacción con Arias y con la vida en general. [25] El autor Simon Leng comenta que si bien las referencias líricas familiares de Harrison a Krishna y la espiritualidad hindú parecen estar ausentes en George Harrison , estos temas son "abundantes" pero expresados sutilmente; agrega: "Por lo tanto, el 'amor' que llega a todos ... es, por supuesto, de Dios". [26] " Blow Away " se inspiró inicialmente en los daños causados por la lluvia a un techo en la finca de Harrison's Friar Park en Henley-on-Thames , Oxfordshire. Convirtió la experiencia en una de pensamiento positivo, razonando que si buscaba ser optimista expresando amor, el problema disminuiría en importancia. Más tarde dijo que escribió "Blow Away" como una canción que Niki Lauda , Jody Scheckter , Emerson Fittipaldi y otros miembros de la "pandilla" de la F1 podrían disfrutar. [27] También escribió " Faster " a finales de 1977, [24] inspirándose en el exitoso regreso de Lauda de un accidente casi fatal en Nürburgring el año anterior. [28] Los créditos del álbum enumeran al ex piloto Jackie Stewart , cuya autobiografía se tituló Faster , como la otra fuente de inspiración. [29] [30]
Harrison escuchó su álbum triple de 1970 All Things Must Pass en busca de inspiración. [31] [32] Escribió " If You Believe ", incorporando elementos musicales y líricos familiares de All Things Must Pass , [33] con el músico estadounidense Gary Wright el día de Año Nuevo de 1978 en Friar Park. [34] Harrison luego se reunió con los productores de personal de Warner, Lenny Waronker , Russ Titelman y Ted Templeman en Los Ángeles para discutir el nuevo álbum y ponerles demos de sus últimas canciones. [35] [36] Recordó que la apreciación de Templeman por su lado B de 1971 " Deep Blue " lo inspiró a comenzar a escribir lo que se convirtió en " Soft-Hearted Hana ". [37]
Harrison escribió o terminó de escribir las canciones del álbum mientras estaba de vacaciones en la isla hawaiana de Maui en febrero de 1978, [24] poco después de que él y Arias supieran del embarazo de Arias. [38] Las vacaciones fueron una época muy creativa para Harrison [39] e influyeron en el estado de ánimo del álbum. [40] Allí escribió "Dark Sweet Lady" como una canción de amor al estilo español para Arias. [41] [nb 1] " Your Love Is Forever " comenzó como un instrumental de guitarra al que Harrison añadió letras [43] que, fomentando un rasgo común en su composición, expresaban amor tanto por una mujer como por su deidad. [44]
Además de volver a visitar " Not Guilty ", una canción que había grabado por primera vez con los Beatles en 1968, [45] Harrison escribió " Here Comes the Moon " como un sucesor lírico de su composición de 1969 de Abbey Road " Here Comes the Sun ". Al igual que con "Here Comes the Moon", su inspiración para la letra de "Soft-Hearted Hana" fue una experiencia de hongos psicodélicos que tuvo en Maui. [41] El título de la canción hace referencia al estándar de Tin Pan Alley " Hard Hearted Hannah " [46] y la ciudad de Hana en Maui. [47] [nb 2] " Soft Touch " fue una canción que Harrison comenzó a escribir en marzo de 1976, [50] mientras estaba de vacaciones con Arias en las Islas Vírgenes . [51] Harrison dijo que la melodía se originó cuando él tocó la línea de la trompeta de la pista de All Things Must Pass " Run of the Mill " en la guitarra acústica, después de lo cual buscó transmitir la atmósfera a su alrededor: "el viento, la brisa fresca que sopla , las palmeras, la luna nueva saliendo ". [52]
Grabación
- George Harrison, 1979
Harrison decidió trabajar con Titelman como su coproductor en George Harrison . El proyecto marcó la primera vez que Harrison compartió el papel de productor en uno de sus álbumes desde que trabajó con Phil Spector a principios de la década de 1970. [54] [nb 3] Mientras que en Los Ángeles a mediados de marzo, Harrison filmó su papel como el narrador en Ringo Starr 's especial de televisión Ringo , [57] una adaptación moderna de Mark Twain ' s El príncipe y el mendigo . [58] Él y Arias regresaron a Inglaterra el 4 de abril [59] y la grabación del álbum comenzó en el estudio casero de Harrison, FPSHOT , [60] más tarde ese mes. [61] [62] Aunque los créditos del álbum solo incluyen FPSHOT, Titelman ha dicho que grabaron por primera vez "Dark Sweet Lady" en Amigos Studios en Los Ángeles. [63] En una entrevista de 1996, Titelman recordó que inicialmente tuvo que superar su asombro por Harrison, como ex-Beatle, y que mientras hacía el álbum llegó a apreciar la precisión y el arte que Harrison había aplicado a la música de la banda. y la calidad "única" de sus estilos y sonidos de guitarra. Reconoció el "enfoque fluido" de Harrison en las partes de guitarra de "Dark Sweet Lady", "Love Comes to Everyone" y "Blow Away" como un legado de su inmersión en la música india . [64]
Entre las primeras canciones grabadas en FPSHOT, el 11 de abril, estaba " Flying Hour ", [32] aunque no apareció en el álbum. [65] Otro descarte fue " Circles ", una canción que Harrison escribió en 1968. [32] El grupo principal de músicos en el álbum incluyó al tecladista Neil Larsen , quien recientemente había trabajado en la producción de Titelman de Rickie Lee Jones , homónimo. álbum debut , y la sección rítmica de Harrison de su gira norteamericana de 1974, Andy Newmark y Willie Weeks . [66] Newmark recordó a un Harrison mucho más "suave" en 1978, en comparación con su comportamiento durante las sesiones de Dark Horse . [67] [68] Steve Winwood también contribuyó, en teclados y coros, y Ray Cooper tocó la percusión. Leng dice que la participación de estos dos músicos ingleses reflejó el aparente declive de las influencias musicales estadounidenses en Harrison, como lo sugiere la presencia mínima de cuernos, que anteriormente era un elemento básico del sonido del artista desde 1970. [68] Los invitados especiales a las sesiones incluyeron a Gary Wright (en "If You Believe") y Eric Clapton, quien contribuyó con la introducción de la guitarra principal a "Love Comes to Everyone". [69] [nb 4] En septiembre, un mes después del nacimiento de su hijo, Harrison y Arias se casaron en una ceremonia privada en Henley. [70] [71] [nb 5]
En la descripción de Leng, el álbum se aleja más de los trabajos recientes de Harrison por su preferencia tanto por los arreglos de guitarra cálidos basados en acústicos como por el uso de guitarras eléctricas como "suaves y resonantes proveedores de elegancia". [72] En este último aspecto, ve la selección de "Love Comes to Everyone" para abrir el álbum como una declaración que declara: "Este no es un disco de rock 'n' roll". [26] Inglis escribe que, fomentando el enfoque introducido en Thirty Three & ⅓ , los arreglos transmiten una "filosofía musical menos agresiva y más sutil que veía la música y las palabras como ingredientes complementarios en lugar de competidores"; él cita "Soft Touch" como especialmente indicativo de este rasgo. [73] Harrison aumentó la atmósfera rag-time de "Soft-Hearted Hana" con sonidos y conversaciones capturadas en su pub local de Henley, The Row Barge. [74] Al final de la pista, la grabación fue sometida a una fuerte variación de velocidad , creando cambios dramáticos en el tono ; [75] Leng ve la canción como el primer ejemplo de Harrison evocando a Monty Python en su música. [76] [nb 6] Agregó sonidos de Fórmula 1 a lo largo de "Faster"; la pista se abre con los autos acelerando y luego comenzando la carrera. [78] Se agregaron sobregrabaciones de cuerdas y trompas a algunas de las canciones en los estudios AIR de Londres a fines de 1978. [24]
El nuevo álbum se tituló originalmente Faster después de la canción tributo a la F1 de Harrison. [24] El lanzamiento del álbum estaba programado para diciembre, pero un problema con la obra de arte retrasó el proceso. [79] El 7 de diciembre, Harrison se unió a Clapton y Elton John en el escenario del Guildford Civic Hall para tocar el bis en el espectáculo final de la gira de Clapton por el Reino Unido. [80] En el mismo mes, se lleva a cabo con Bad Company 's Mick Ralphs , Simon Kirke y Boz Burrell , y Deep Purple miembros Jon Lord y Ian Paice - como el Pisshole Artistas - en el pueblo de Oxfordshire Pishill , cerca de Henley. [81] [nb 7]
Obras de arte y videos musicales
El diseño del álbum fue de Mike Salisbury, quien también tomó las fotos de la portada y la contraportada de Harrison [84] en los jardines de Friar Park. [85] El escenario enfatizó la conexión de Harrison con la naturaleza, como se transmite en "Blow Away" y más allá de su autoidentificación como un "jardinero" más que como un músico. [85] La cubierta interior del LP resaltaba su afinidad con la Fórmula 1. [17] [86] Un lado contenía la letra de "Faster", junto con los créditos del álbum, [84] junto a una foto de Harrison y Stewart tomada en julio de 1978 en el Gran Premio de Gran Bretaña en Brands Hatch . [17] Además de reconocer la inspiración de Stewart y Lauda, [87] una leyenda debajo de la letra de la canción dio "gracias especiales" a Scheckter y dedicó "Faster" a la memoria de Ronnie Peterson , [84] que había muerto como resultado de un accidente al inicio del Gran Premio de Italia de 1978 . [88] [nb 8]
Harrison filmó un video musical para el sencillo principal del álbum, "Blow Away". Lo muestra imitando la canción mientras interactúa con réplicas de animales gigantes, como un pato rojo y un cisne. También monta sobre una gran réplica de perro, que asiente con la cabeza junto con la música. [91]
En mayo de 1979, tres meses después del lanzamiento del álbum, Harrison filmó un video para "Faster". Habiendo asistido al Gran Premio de Mónaco con Starr en este momento, Harrison filmó parte del clip en el circuito urbano de Mónaco . [92] Estas partes muestran a Stewart conduciendo un auto de carretera alrededor de la pista de carreras mientras Harrison canta y toca la guitarra en el asiento trasero. [93] [94]
Lanzamiento
El álbum fue visto de antemano por el sencillo "Blow Away", que fue lanzado el 16 de febrero de 1979 en el Reino Unido y tres días después en los Estados Unidos. [95] George Harrison se publicó en Dark Horse Records el 20 de febrero en los EE. UU., Y el lanzamiento en el Reino Unido siguió el 23 de febrero. [96] Poco antes de su lanzamiento, él, Arias y Wright asistieron al Gran Premio de Brasil en São Paulo. [97] Como el primer Beatle que visitó Brasil, Harrison fue objeto de considerable atención de los medios. Corrigió la suposición de un periodista de que todo el LP era sobre carreras de motor, diciendo que sólo "Faster" lo era, aunque agregó que las letras eran adecuadamente "abstractas" y "podrían ser sobre cualquier persona ... no solo sobre automóviles y motores". [98]
Promoción
Harrison hizo una promoción mínima para el álbum. [15] [99] Se estaba considerando un plan para que él realizara un concierto de radio en abril, pero pronto se abandonó. [100] A principios de febrero, Harrison apareció con Michael Jackson como crítico invitado en la mesa redonda de BBC Radio 1 , durante la cual habló sobre su año fuera de la música y escribiendo "Blow Away" y "Here Comes the Moon". [101] A continuación, apareció en un segmento breve entrevista realizada por Nicky Horne para ITV 's Támesis en Seis programa de noticias, y como invitado en Horne radio capital muestran su madre no le gustaría . [102] Más tarde, en febrero, asistió a una entrevista en las oficinas de Warner en Londres con Mick Brown , para Rolling Stone . [103]
Después de un accidente en Friar Park cuando un tractor pasó por encima de su pie, Harrison necesitó un bastón durante su breve visita promocional a los Estados Unidos. Se burló de su situación utilizando una silla de ruedas cuando partía de Heathrow. [104] El 8 de marzo, [105] en las oficinas de Dark Horse Records en Los Ángeles, Harrison dio su primera conferencia de prensa en Estados Unidos desde el comienzo de su gira de 1974. [106] En la descripción posterior del periodista Rip Rense , los reporteros lo "rodearon rápidamente y casi lo asfixiaron" [107] cuando le colocaron micrófonos en la cara. [106] [nb 9] La alegría de Harrison se extendió a las preguntas habituales sobre cuándo podrían volver a formarse los Beatles; [31] La foto de Associated Press del evento lo mostraba llevándose las manos a los oídos en respuesta. [105] Descartando las recientes ofertas multimillonarias para un concierto de reunión, dijo: "Los Beatles no pueden salvar al mundo. Quiero decir, tendremos suerte si podemos salvarnos a nosotros mismos". [107] [108] Cuando un periodista preguntó si era probable "algo menos que una reunión completa", Harrison sugirió que podrían reunirse para tomar una taza de té y televisar los procedimientos por satélite. [109] Agregó que él y sus antiguos compañeros de banda lo pasarían "muy bien" juntos, y "¡lo único que los estropearía sería a todos ustedes con las cámaras y los micrófonos!" [110]
Rendimiento comercial y secuelas
En los EE.UU., "Blow Away" alcanzó el puesto número 16 en el Billboard Hot 100 y el número 2 en Billboard ' s Adult Contemporary carta, [111] mientras que George Harrison alcanzó el número 14 en la revista Top LPs y grabe el diagrama [112] [113 ] y el número 12 en efectivo de la caja ' s Top 100 Albums. [114] El álbum fue certificado oro por la Recording Industry Association of America . [115] La falta de voluntad de Harrison para promover activamente el disco obstaculizó su desempeño comercial en el Reino Unido. [115] Allí, "Blow Away" alcanzó su punto máximo en el número 51 y George Harrison alcanzó el número 39. Como un impedimento adicional, según el autor Elliot Huntley, la fascinación del Reino Unido por la música new wave significó que "el interés en el producto de Beatle probablemente no tiempo bajo ". [116] "Blow Away" fue especialmente exitoso en Canadá, donde alcanzó el puesto número 7 en la lista de sencillos. [63]
Después del lanzamiento del álbum, los esfuerzos de Harrison se dirigieron cada vez más hacia la industria del cine, [117] [118] [119] después de haber formado HandMade Films para ayudar a Idle y los otros miembros de Monty Python a completar Life of Brian . [120] [121] En abril, "Love Comes to Everyone" se publicó como el segundo sencillo del álbum. No llegó a las listas en el Reino Unido [122] y, a pesar de haber sido una opción popular en la radio como pista de álbum, en los Estados Unidos. [123] Al mes siguiente, Harrison, Starr y Paul McCartney actuaron juntos en el escenario en la recepción de la boda de Clapton y Boyd en Surrey . En la descripción de Huntley, fue un momento histórico y "lo más cerca que estuvieron los ex Beatles de una presentación en vivo desde la ruptura". [124]
Harrison participó en dos fines de semana de recaudación de fondos en beneficio del proyecto de investigación del cáncer creado por el ex piloto de F1 Gunnar Nilsson [125] antes de su muerte por cáncer a fines del año anterior. [126] En el segundo de estos, a principios de junio, [127] Echó, Stirling Moss 's Lotus 18 desde la década de 1960 todo el Donington Park circuito. [125] En julio, "Faster" fue lanzado como sencillo benéfico en el Reino Unido, para recaudar más fondos para la causa de Nilsson. [128] [nb 10]
En 2004, George Harrison fue remasterizado y reeditado tanto por separado como como parte de la caja de lujo The Dark Horse Years 1976-1992 . [132] La reedición agregó una versión demo de "Here Comes the Moon" como pista extra. [133] Tras el lanzamiento digital de gran parte de su catálogo en 2007, la demostración de Harrison de "Blow Away" estuvo disponible como descarga exclusiva de iTunes . [134]
Recepción de la crítica
Reseñas contemporáneas
George Harrison recibió críticas favorables de los críticos musicales. [135] [136] Durante su entrevista con Harrison, Mick Brown dijo que la recepción de la crítica había sido "excepcionalmente buena" en el Reino Unido y sugirió que el nuevo álbum era el mejor del artista desde All Things Must Pass , [137] [138] a afirmación que apoyaron varios críticos. [24] [139] [nb 11] Billboard presentó a George Harrison como su álbum "Spotlight" (que significa "el producto nuevo más destacado de los lanzamientos de la semana") y destacó "Love Comes to Everyone", "Here Comes the Moon" y "No Culpable" entre los "mejores cortes". [140]
Rolling Stone ' álbum revisor s, Stephen Holden , consideró 'refrescante y alegre' [141] y escribió: "Después de varios LPs altamente irregulares que vieron la audiencia para sus meditaciones místicas se reducen drásticamente, Harrison ha llegado con su mejor registro desde All Things Must Pass . Una colección de diez canciones pop pegadizas, George Harrison nos recuerda que este artista siempre fue mucho mejor melonero que sacerdote ". [142] Escribiendo en Melody Maker , EJ Thribb dijo que era un álbum que "crece en su efecto" y destacó "Love Comes to Everyone", "Blow Away" y "Not Guilty" como canciones en las que "los acordes ruedan y caen , las melodías son buenas para cantar y las letras son simples pero cuentan su historia ". [75] [nb 12] Harry George de la NME compararse George Harrison a Bob Dylan 's New Morning y Van Morrison ' s Tupelo Honey y dijo que Harrison "romanticismo inocente sorprendentemente lleva el disco". Reconoció "Faster" y "Not Guilty" como ejemplos del crecimiento de Harrison como compositor, e identificó "melodías de sencillez completa" en otras pistas donde "Armonías astutas y guitarras hábilmente superpuestas recuerdan las vistas bañadas por el sol de [los Beatles] " Porque " y " Rey Sol " en Abbey Road ". [144]
Bob Spitz de The Washington Post elogió el álbum por su "sentido de estructura", una cualidad que encontró que faltaba en los cuatro LP "espantosos" de Harrison desde All Things Must Pass , y dijo que lo restableció como un "compositor de primer nivel ". [145] Menos impresionado, el crítico de People encontró la música "arch-Harrison: líricamente alegre y temáticamente edificante" pero "tan moderada y moderada que las melodías recorren todo un lado desapercibidas e indistinguibles". [146] Robert Christgau fue más crítico en la Guía de discos de Christgau: Álbumes de rock de los setenta (1981), dándole una calificación de "C" y destacando "Faster" como la única buena canción del disco. [147]
Según los autores Chip Madinger y Mark Easter, además de la bienvenida "iluminación" evidente en Thirty Three & ⅓ en 1976, el álbum homónimo de Harrison completó su "rehabilitación musical". [24] Escribiendo en 1981, el crítico de NME Bob Woffinden opinó: " George Harrison es su álbum más exitoso desde All Things Must Pass , y probablemente se habría vendido por millones si hubiera llegado al principio y no al final de la década". Woffinden elogió la composición de Harrison y el "arreglo de coproducción" con Titelman, antes de describir el álbum como "uno de los mejores esfuerzos en solitario de los Beatles". [148] [nb 13]
Evaluaciones retrospectivas y legado
- Autor Simon Leng, 2006
Tras la muerte de Harrison en noviembre de 2001, Carol Clerk de Uncut se refirió a su LP de 1979 como el "aclamado álbum de George Harrison ", [5] mientras que la evaluación de Greg Kot para Rolling Stone decía en parte: "'Here Comes the Moon' es un pequeña maravilla de ensueño, el tipo de encantamiento que subraya la sutileza romántica del [álbum] ... Harrison se está complaciendo alegremente con 'Blow Away' y 'Faster' ". [151] Escribiendo para la revista Goldmine en 2002, Dave Thompson lo consideró el" más natural de Harrison ". -sonido álbum "desde All Things Must Pass y un trabajo" exquisito "que refleja cambios en la vida del artista tan profundos como los de John Lennon durante el paréntesis de cinco años de este último de grabación entre 1975 y 1980. [49]
Entre las críticas de la reedición de 2004, Kit Aiken de Uncut le dio a George Harrison una calificación de cuatro estrellas sobre cinco, y la describió como "un placer menor recién entusiasta: un rockero acústico lleno de melodías soleadas y una hermosa guitarra slide". [152] PopMatters ' Jason Korenkiewicz de manera similar bienvenida la reedición, diciendo que el estado de ánimo 'lánguida y adictivo' del álbum transmitió el humor de Harrison y un 'nuevo sentido de la calma y la paz que habla a través de su guitarra siempre emotiva'. [153] Escribiendo en The Rolling Stone Album Guide ese mismo año, Mac Randall destacó "Not Guilty" y la "joya discreta" "Your Love Is Forever" como las mejores canciones del álbum, pero consideró que "en otros lugares la dulzura abruma la musicalidad". [154] Un poco impresionado Richard Ginell de AllMusic le da al álbum dos estrellas y media, describiéndolo como "un producto cuidadosamente pulido hecho en Los Ángeles" y "un álbum ordinario de un talento extraordinario". Ginell escribe sobre la preponderancia de "canciones poco entusiastas que acechan aquí, aunque algunas se recuperan con un toque instrumental agradable", y aunque considera que "Blow Away" es la canción "más atractiva" del álbum, encuentra la nueva lectura de Harrison de "Not Guilty" ". una bagatela fácil de escuchar ". [155]
Al revisar los lanzamientos en solitario de Harrison para Mojo en 2011, John Harris consideró a George Harrison como un "soft-rock millonario al máximo", aunque reconoció "Here Comes the Moon", "Faster" y "Not Guilty" entre las exitosas declaraciones musicales del álbum. [156] En una descripción general similar de la carrera en solitario de Harrison, en su sitio web Elsewhere , el crítico del New Zealand Herald , Graham Reid, escribió que el álbum "tiene sus momentos" y concluyó: "Todavía elaboró hermosas melodías, pero es un álbum líricamente irregular y el comienzo del declive artístico. Un sonido de tres estrellas ". [157]
Con motivo del 40 aniversario del LP en 2019, Morgan Enos de Billboard lo describió como el "álbum más pacífico" de Harrison, con canciones que lo mostraban "más feliz de lo que había estado en años", y donde "la tranquilidad interior y el esplendor exterior estaban". una y las mismas". Enos agregó que "los resultados no tienen tanto juego como los clásicos acordados, como All Things Must Pass o Cloud Nine , pero George Harrison evoca un mundo embriagador por sí mismo". [158]
Listado de pistas
Todas las canciones escritas por George Harrison , excepto donde se indique.
Lado uno
- "El amor llega a todos " - 4:36
- " No culpable " - 3:35
- " Aquí viene la luna " - 4:48
- " Hana de corazón blando " - 4:03
- " Blow Away " - 4:00
Lado dos
- " Más rápido " - 4:46
- "Dark Sweet Lady" - 3:22
- " Tu amor es para siempre " - 3:45
- " Toque suave " - 3:59
- " Si crees " (Harrison, Gary Wright ) - 2:55
Pistas de bonificación
La edición de 2004 Dark Horse Years de George Harrison agregó la siguiente pista extra :
- "Here Comes the Moon" (versión de demostración) - 3:37
Una canción adicional apareció cuando el catálogo de Harrison estuvo disponible en iTunes :
- "Blow Away" (versión de demostración) - 3:04
Personal
Según los créditos del álbum (excepto donde se indique): [159]
- George Harrison - voz principal y coros, guitarras eléctricas y acústicas, dobro , mandolina , [160] sitar , [161] bajo en "Faster"
- Neil Larsen - Fender Rhodes, piano, [160] Minimoog
- Steve Winwood - Polymoog , armonio , coros
- Willie Weeks - bajo
- Andy Newmark - batería
- Ray Cooper - percusión
- Emil Richards - marimba
- Gayle Levant - arpa
- Eric Clapton - introducción a la guitarra en "Love Comes to Everyone"
- Gary Wright - Oberheim en "If You Believe"
- Del Newman - arreglos de cuerdas y cuernos
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos semanales (reedición)
Gráficos de fin de año
|
Certificaciones
Región | Certificación |
---|---|
Estados Unidos ( RIAA ) [170] | Oro |
Notas
- ↑ Harrison dijo que "Dark Sweet Lady" resumía mejor el efecto positivo que Arias había tenido después de la extravagancia que caracterizó su vida personal en la época de Dark Horse y su separación con Boyd. [42]
- ↑ Harrison también escribió "Sooty Goes to Hawaii", [48] una canción de comedia inédita sobre Hollín , el popularpersonaje de marioneta de guante de la televisión británica. [49]
- ↑ En Thirty Three & 1/3 , recibió "asistencia" de producción de Tom Scott , [55] pero Scott no había podido comprometerse con el papel de coproductor completo. [56]
- ^ Wright se convirtió así en el único músico que apareció en todos los álbumes solistas posteriores a los Beatles de Harrison. [1]
- ^ Harrison luego bromeó diciendo que "Es la primera vez que hago un nacimiento, un matrimonio y una muerte durante la grabación de un disco". [5]
- ↑ Leng reconoce "la culminación de la pitonización de la música de Harrison" como la pista de 1981 " Save the World ", [76] una canción que Harrison escribió en Hana en febrero de 1978. [77]
- ↑ Estas actuaciones siguieron un año después de que Harrison tocara un set improvisado en The Row Barge. Esta última fue la primera actuación en vivo de Harrison en tres años [82] y la primera en el Reino Unido desde 1969, cuando tocó conla Plastic Ono Band de John Lennon . [83]
- ↑ Al igual que con el contenido lírico de las canciones, la imaginería hindú abierta familiar de la mayoría de los álbumes de Harrison en la década de 1970 era mínima en el diseño del LP. [89] Las palabras "Hare Krishna" se imprimieron debajo de la foto de la cubierta interior del cuadro interior de Brands Hatch. [90]
- ^ Rense recordó que Harrison estaba más interesado en por qué los reporteros no disfrutaban de los bollos gratis y expresó su deseo de que alguien lo ayudara a dejar de fumar. [107]
- ^ A finales de julio, Harrison y Stewart aparecieron en la portada de larevista Motor . [129] En el artículo adjunto sobre el evento de Donington Park, Harrison lamentó que se había vuelto "demasiado conocido en las carreras de motor ahora" [130] y que estaba "volviendo a ser un trabajo", ya que fue asediado regularmente por cazadores de autógrafos. . [131]
- ^ Harrison respondió: "Bueno, espero que le vaya tan bien como All Things Must Pass . Creo que este álbum es muy agradable". [137]
- ↑ Aunque también aprobó la alegría de Harrison en el álbum, Thribb concluyó que había "traído tanto la luz del sol como la luz de la luna a nuestras vidas". [143]
- ↑ A principios de la década de 1980, según Alan Clayson , "[ George Harrison ] iba a ser considerado como la colección en solitario más convincente de Serious Beatle". [149]
Referencias
- ↑ a b Inglis, pág. 71.
- ^ John Metzger, "George Harrison The Dark Horse Years (Segunda parte: George Harrison )" Archivado el 14 de agosto de 2014 en Wayback Machine , The Music Box , vol. 11 (5), mayo de 2004 (consultado el 5 de noviembre de 2016).
- ^ Madinger y Pascua, p. 632.
- ^ Madinger y Pascua, p. 454.
- ^ a b c Carol Clerk, "George Harrison 1943-2001", Sin cortar , febrero de 2002, p. 55; disponible en Rock's Backpages Archivado el 15 de diciembre de 2014 en Wayback Machine (se requiere suscripción).
- ^ Rodríguez, p. sesenta y cinco.
- ^ Nieve, p. 64.
- ^ Huntley, pág. 153.
- ^ Badman, pág. 201.
- ^ Harrison, págs.72, 404.
- ^ MacFarlane, pág. 112.
- ^ Doggett, págs. 243–44.
- ^ Harrison, pág. 11.
- ^ Clayson, págs. 382-83.
- ↑ a b Rodríguez, p. 175.
- ^ Kahn, pág. 269.
- ^ a b c Harry, pág. 188.
- ^ MacFarlane, pág. 115.
- ^ Kahn, págs. 269–70.
- ^ MacFarlane, págs. 114-15.
- ^ Tillery, págs.94, 163.
- ^ Greene , 2006 , págs. 208–09.
- ^ Inglis, pág. 66.
- ^ a b c d e f g Madinger y Pascua, p. 457.
- ↑ Eduardo Rivadavia, "35 Years Ago: George Harrison Releases Self-Titled Album" Archivado el 8 de mayo de 2021 en Wayback Machine , Ultimate Classic Rock , 20 de febrero de 2014 (recuperado el 14 de mayo de 2021).
- ^ a b Leng, pág. 202.
- ^ Harrison, pág. 404.
- ^ Clayson, págs. 366–67.
- ^ Rodríguez, p. 177.
- ^ Allison, págs.102, 141.
- ↑ a b Huntley, pág. 162.
- ↑ a b c Badman, pág. 221.
- ^ Leng, pág. 209.
- ^ Harrison, pág. 384.
- ^ Harry, pág. 347.
- ^ Kahn, pág. 270.
- ^ Harrison, pág. 376.
- ^ Nieve, p. 58.
- ^ Rodríguez, p. 365.
- ^ Huntley, pág. 161.
- ↑ a b Tillery, pág. 121.
- ^ Kahn, pág. 279.
- ^ MacFarlane, pág. 118.
- ^ Allison, págs.127, 160.
- ^ Hertsgaard, págs.253, 273.
- ^ Inglis, pág. 68.
- ^ Harry, pág. 225.
- ^ Badman, pág. 219.
- ^ a b Dave Thompson, "La música de George Harrison: una guía álbum por álbum", Goldmine , 25 de enero de 2002, p. 18.
- ^ Madinger y Pascua, p. 453.
- ^ Allison, pág. 155.
- ^ Harrison, pág. 366.
- ^ Huntley, pág. 163.
- ^ Woffinden, pág. 106.
- ^ Huntley, págs. 144–45.
- ^ Madinger y Pascua, págs. 453–54.
- ^ Madinger y Pascua, págs.457, 515.
- ^ Rodríguez, p. 365.
- ^ Harry, págs. 81–82.
- ^ MacFarlane, págs. 115-16.
- ^ Huntley, págs.156, 164.
- ^ Kahn, pág. 268.
- ↑ a b Richard Havers, "Exploring the Expert Popcraft of George Harrison's Self-Titled Album" , uDiscoverMusic , 17 de marzo de 2021 (consultado el 15 de mayo de 2021).
- ^ Timothy White, "'Por favor, no me despiertes': el productor Russ Titelman recuerda 35 años al servicio de un sueño de California" , Billboard , 22 de junio de 1996, p. 48 (consultado el 15 de mayo de 2021).
- ^ MacFarlane, pág. 124.
- ^ Leng, págs.200, 201.
- ^ Greene, pág. 228.
- ^ a b Leng, pág. 200.
- ^ Rodríguez, p. 72.
- ^ Tillery, p. 120.
- ^ Huntley, págs.156, 158.
- ^ Leng, págs.200, 202.
- ^ Inglis, págs. 70–71.
- ^ Womack, pág. 292.
- ↑ a b Thribb, EJ (24 de febrero de 1979). "George Harrison: George Harrison (Caballo oscuro)". Melody Maker . pag. 29.
- ^ a b Leng, pág. 226.
- ^ Harrison, pág. 434.
- ^ Clayson, pág. 367.
- ^ Kahn, pág. 268.
- ^ Badman, pág. 227.
- ^ Harry, pág. 297.
- ^ Badman, pág. 217.
- ^ Harry, págs.67, 81.
- ^ a b c Créditos de la cubierta interior, George Harrison LP ( Dark Horse Records , 1979; producido por George Harrison y Russ Titelman).
- ↑ a b Allison, pág. 71.
- ^ Allison, pág. 102.
- ^ Inglis, pág. 69.
- ^ UPI, "Ronnie Peterson Dies from Crash" , The Morning Record and Journal , 12 de septiembre de 1978, p. 10 (consultado el 19 de mayo de 2021).
- ^ Allison, pág. 48.
- ^ Sam Sutherland, "Records: George Harrison", High Fidelity , mayo de 1979, p. 125.
- ^ Peter Watts, "George Solo: George Harrison", Guía de música definitiva sin cortes: George Harrison , TI Media (Londres, 2018), págs. 88–89.
- ^ Harry, págs.83, 172.
- ^ Badman, págs. 232–33.
- ^ Pieper, pág. 275.
- ^ Madinger y Pascua, págs. 458, 632–33.
- ^ Madinger y Pascua, p. 635.
- ^ Badman, pág. 229.
- ^ Clayson, pág. 366.
- ^ Clayson, pág. 369.
- ^ Madinger y Pascua, p. 458.
- ^ Kahn, págs. 235, 240–42.
- ^ Badman, págs.229, 230.
- ^ Kahn, págs. 266–67.
- ^ Badman, págs. 229-30.
- ^ a b Glen Barber, "Photos: Today in history - 29 de noviembre - The Denver Post" , The Denver Post , 29 de noviembre de 2017 (consultado el 17 de mayo de 2021).
- ^ a b Los editores de Rolling Stone , págs. 98–99.
- ^ a b c Rip Rense, " There Went the Sun: Reflexión sobre el fallecimiento de George Harrison ", rense.com , 29 de enero de 2002 (consultado el 14 de diciembre de 2014).
- ^ Doggett, pág. 242.
- ^ Huntley, págs. 162–63.
- ^ Hertsgaard, pág. 310.
- ^ Rodríguez, págs.286, 391.
- ^ "Billboard Top LPs & Tape (para la semana que finalizó el 28 de abril de 1979)" , Billboard , 28 de abril de 1979, p. 99 (consultado el 18 de mayo de 2021).
- ^ a b "George Harrison George Harrison : Awards" , AllMusic (versión archivada recuperada el 18 de mayo de 2021).
- ↑ a b "Cash Box Top 100 Albums", Cash Box , 14 de abril de 1979, p. 58.
- ↑ a b Snow, pág. 68.
- ^ Huntley, págs. 161–62.
- ^ Greene, pág. 230.
- ^ Snow, págs. 58, 68–69.
- ^ Clayson, págs. 370, 372–73.
- ^ Tillery, págs. 120, 163–64.
- ^ Doggett, pág. 262.
- ^ Badman, pág. 231.
- ^ Rodríguez, p. 286.
- ^ Huntley, pág. 170.
- ↑ a b Clayson, pág. 365.
- ^ Pieper, págs.272, 278.
- ^ Pieper, págs. 278–79.
- ^ Harry, págs. 171–72.
- ^ Rodríguez, p. 390.
- ^ Clayson, págs. 366, 473.
- ^ Harry, págs. 272–73.
- ^ Paul Sexton, "George Harrison" , Billboard , 13 de marzo de 2004, p. 24 (consultado el 19 de mayo de 2021).
- ^ Allison, pág. 144.
- ^ Jonathan Cohen, "George Harrison Catalog Goes Digital" Archivado el 3 de marzo de 2019 en Wayback Machine , billboard.com , 10 de octubre de 2007 (consultado el 14 de diciembre de 2014).
- ^ Rodríguez, p. 392.
- ^ Huntley, págs.163, 169.
- ^ a b Brown, Mick (19 de abril de 1979). "Una conversación con George Harrison" . Rolling Stone . Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2014 . Consultado el 23 de agosto de 2014 .
- ^ Kahn, pág. 280.
- ^ Frontani, p. 162.
- ^ Ed Harrison (ed.), "Selecciones de álbumes principales de Billboard" , Billboard , 24 de febrero de 1979, p. 80 (consultado el 21 de noviembre de 2014). De la clave de reseñas de la revista: "Spotlight - El producto nuevo más destacado de los lanzamientos de la semana".
- ^ Stephen Holden, "George Harrison: George Harrison " Archivado el 1 de agosto de 2017 en Wayback Machine , Rolling Stone , 19 de abril de 1979, p. 90 (consultado el 3 de noviembre de 2016).
- ^ Huntley, pág. 169.
- ^ Hunt, Chris (ed.) (2005). NME Originals: Beatles - The Solo Years 1970-1980 . Londres: IPC Ignite !. pag. 122.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ Harry George, "George Harrison George Harrison (Dark Horse)", NME , 24 de febrero de 1979, p. 22.
- ^ Frontani, p. 268.
- ^ "Revisión de picos y sartenes: George Harrison " . Gente . 9 de abril de 1979. Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2013 . Consultado el 1 de agosto de 2017 .
- ^ Christgau, Robert (1981). "George Harrison: George Harrison " . Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta . Ticknor y campos. ISBN 0899190251. Consultado el 30 de octubre de 2018 .
- ^ Woffinden, pág. 106.
- ^ Clayson, pág. 382.
- ^ Leng, pág. 210.
- ^ El editor de Rolling Stone , p. 188.
- ^ Kit Aiken, "Todos esos años atrás: George Harrison The Dark Horse Years 1976-1992 ", Sin cortar , abril de 2004, p. 118.
- ^ Jason Korenkiewicz, "George Harrison: The Dark Horse Years 1976-1992" Archivado el 8 de octubre de 2017 en Wayback Machine , PopMatters , 2 de mayo de 2004 (obtenido el 24 de julio de 2016).
- ^ Brackett & Hoard, pág. 368.
- ^ Richard S. Ginell, "George Harrison George Harrison " Archivado el 24 de septiembre de 2014 en Wayback Machine , AllMusic (consultado el 23 de agosto de 2014).
- ^ John Harris, "Cuidado con la oscuridad", Mojo , noviembre de 2011, p. 82.
- ^ Graham Reid, "George Harrison Revisited, Part Two (2014): The dark horse at a galnter to the end"> "George Harrison" Archivado el 26 de abril de 2018 en Wayback Machine , en otro lugar , 24 de octubre de 2014 [22 de noviembre de 2011] ( recuperado el 25 de julio de 2016).
- ^ Morgan Enos, "El álbum auto-titulado de George Harrison cumple 40 años: una retrospectiva pista por pista" , billboard.com , 15 de febrero de 2019 (consultado el 12 de mayo de 2021).
- ^ George Harrison (folleto en CD). George Harrison . Registros de Dark Horse . 2004. p. 10.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ↑ a b Leng, págs. 202–09.
- ^ Clayson, pág. 368.
- ^ Kent, David (1993). Libro de cartas de Australia 1970–1992 . St Ives, NSW: Libro de cartas de Australia. ISBN 0-646-11917-6.
- ^ "Mejores álbumes / CD - Volumen 31, Nº 7" (PHP) . RPM . 12 de mayo de 1979. Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2013 . Consultado el 18 de diciembre de 2013 .
- ^ "George Harrison - George Harrison " (ASP) . dutchcharts.nl. Archivado desde el original el 18 de octubre de 2014 . Consultado el 18 de diciembre de 2013 .
- ^ Libro de listas de álbumes de Oricon: Edición completa 1970–2005 . Roppongi, Tokio: Oricon Entertainment. 2006. ISBN 4-87131-077-9.
- ^ "George Harrison - George Harrison " (ASP) . norwegiancharts.com. Archivado desde el original el 2 de octubre de 2013 . Consultado el 18 de diciembre de 2013 .
- ^ "George Harrison> Artistas> Cartas oficiales" . Compañía de Cartas Oficiales . Archivado desde el original el 4 de enero de 2013 . Consultado el 18 de diciembre de 2013 .
- ^ ジ ョ ー ジ ・ ハ リ ス ン - リ リ ー ス -ESTILO ORICON- ミ ュ ー ジ ッ ク "Posición más alta y semanas de gráficos de George Harrison por George Harrison" Valor de comprobación
|url=
( ayuda ) . oricon.co.jp . Estilo Oricon . Archivado desde el original el 17 de octubre de 2012 . Consultado el 3 de octubre de 2009 . - ^ "RPM Top 100 Álbumes de 1979" . RPM . 22 de diciembre de 1979. Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2012 . Consultado el 22 de diciembre de 2013 .
- ^ "Certificaciones de álbumes estadounidenses - George Harrison - George Harrison" . Asociación de la Industria Discográfica de América . Consultado el 10 de octubre de 2012 . Si es necesario, haga clic en Avanzado , luego en Formato , luego seleccione Álbum , luego haga clic en BUSCAR .
Fuentes
- Dale C. Allison Jr , El amor allí que duerme: El arte y la espiritualidad de George Harrison , Continuum (Nueva York, NY, 2006; ISBN 978-0-8264-1917-0 ).
- Keith Badman, The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970-2001 , Omnibus Press (Londres, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ).
- Nathan Brackett & Christian Hoard (eds), The New Rolling Stone Album Guide (4a ed.), Simon & Schuster (Nueva York, NY, 2004; ISBN 0-7432-0169-8 ).
- Alan Clayson , George Harrison , Sanctuary (Londres, 2003; ISBN 1-86074-489-3 ).
- Peter Doggett , Nunca me das tu dinero: Los Beatles después de la ruptura , It Books (Nueva York, NY, 2011; ISBN 978-0-06-177418-8 ).
- Los editores de Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press / Simon & Schuster (Nueva York, NY, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ).
- Frontani, Michael (2009). "Los años en solitario". En Womack, Kenneth (ed.). El compañero de Cambridge de los Beatles . Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press. ISBN 978-1-1398-2806-2 .
- Greene, Joshua M. (2006). Aquí viene el sol: el viaje espiritual y musical de George Harrison . Hoboken, Nueva Jersey: John Wiley & Sons. ISBN 978-0-470-12780-3.
- George Harrison (con Derek Taylor y Olivia Harrison ), I, Me, Mine - The Extended Edition , Genesis Publications (Guildford, Reino Unido, 2017; ISBN 978-1-905662-40-1 ).
- Bill Harry , The George Harrison Encyclopedia , Virgin Books (Londres, 2003; ISBN 978-0-7535-0822-0 ).
- Hertsgaard, Mark (1996). Un día en la vida: la música y el arte de los Beatles . Londres: Pan Books. ISBN 0-330-33891-9.
- Elliot J. Huntley, Mystical One: George Harrison - Después de la ruptura de los Beatles , Guernica Editions (Toronto, ON, 2006; ISBN 1-55071-197-0 ).
- Ian Inglis, Las palabras y la música de George Harrison , Praeger (Santa Bárbara, CA, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3 ).
- Ashley Kahn (ed.), George Harrison sobre George Harrison: entrevistas y encuentros , Chicago Review Press (Chicago, IL, 2020; ISBN 978-1-64160-051-4 ).
- Simon Leng, Mientras mi guitarra llora suavemente: La música de George Harrison , Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ).
- Thomas MacFarlane, La música de George Harrison , Routledge (Abingdon, Reino Unido, 2019; ISBN 978-1-138-59910-9 ).
- Chip Madinger y Mark Easter, Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium , 44.1 Productions (Chesterfield, MO, 2000; ISBN 0-615-11724-4 ).
- Jörg Pieper, The Solo Beatles Film & TV Chronicle 1971-1980 , Premium Förlag (Estocolmo, 2012; ISBN 978-1-4092-8301-0 ).
- Robert Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0: The Beatles 'Solo Years, 1970-1980 , Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4 ).
- Mat Snow , The Beatles Solo: The Illustrated Chronicles of John, Paul, George y Ringo After the Beatles (Volumen 3: George ), Race Point Publishing (Nueva York, NY, 2013; ISBN 978-1-937994-26-6 ).
- Gary Tillery , Místico de la clase trabajadora: una biografía espiritual de George Harrison , Quest Books (Wheaton, IL, 2011; ISBN 978-0-8356-0900-5 ).
- Bob Woffinden , The Beatles Apart , Proteus (Londres, 1981; ISBN 0-906071-89-5 ).
- Kenneth Womack , The Beatles Encyclopedia: Everything Fab Four , ABC-CLIO (Santa Bárbara, CA, 2014; ISBN 978-0-313-39171-2 ).
Otras lecturas
- Kenneth Womack , "El espectacular regreso de George Harrison: lo que 1979 significó para su carrera posterior a los Beatles" , Salón , 29 de marzo de 2019 (consultado el 17 de mayo de 2021).
enlaces externos
- Página de George Harrison en georgeharrison.com
- George Harrison en Discogs (lista de lanzamientos)