George Glenn Jones (12 de septiembre de 1931-26 de abril de 2013) fue un músico, cantante y compositor estadounidense. Logró fama internacional por su larga lista de éxitos, incluida su canción más conocida " He Stopped Loving Her Today ", así como por su distintiva voz y fraseo. Durante las últimas dos décadas de su vida, Jones fue referido con frecuencia como el mejor cantante de country vivo. [1] [2] El estudioso de la música country Bill Malone escribe: "Durante los dos o tres minutos que consume una canción, Jones se sumerge tan completamente en la letra y en el estado de ánimo que transmite, que el oyente apenas puede evitar involucrarse de manera similar . " Waylon Jenningsexpresó una opinión similar en su canción "It's Alright": "Si todos pudiéramos sonar como quisiéramos, todos sonaríamos como George Jones". La forma de su nariz y rasgos faciales le valió a Jones el apodo de "The Possum". [3]
George Jones | |
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Nació | George Glenn Jones 12 de septiembre de 1931 Saratoga, Texas , Estados Unidos |
Fallecido | 26 de abril de 2013 Nashville, Tennessee , Estados Unidos | (81 años)
Lugar de descanso | Cementerio Woodlawn Memorial Park |
Ocupación | Cantautor |
Años activos | 1953-2013 |
Esposos) | Dorothy Bonvillon ( m. 1950; div. 1951) Shirley Ann Corley ( m. 1954; div. 1968) Nancy Sepulvado ( m. 1983) |
Niños | 4 |
Carrera musical | |
También conocido como | King George, Thumper Jones, The Possum, No Show Jones |
Géneros | |
Instrumentos | |
Etiquetas | |
Actos asociados | |
Sitio web | www |
Nacido en Texas, Jones escuchó música country por primera vez cuando tenía siete años y le regalaron una guitarra a los nueve. Se casó con su primera esposa, Dorothy Bonvillion, en 1950, y se divorció en 1951. Sirvió en la Infantería de Marina de los Estados Unidos y fue dado de baja en 1953. Se casó con Shirley Ann Corley en 1954. En 1959, Jones grabó " White Lightning ", escrito por JP Richardson , que lanzó su carrera como cantante. Su segundo matrimonio terminó en divorcio en 1968; se casó con la cantante de música country Tammy Wynette un año después. Años de alcoholismo comprometieron su salud y lo llevaron a faltar a muchas actuaciones, lo que le valió el apodo de "No Show Jones". [3] Después de su divorcio de Wynette en 1975, Jones se casó con su cuarta esposa, Nancy Sepulvado, en 1983 y se volvió sobrio para siempre en 1999. Jones murió en 2013, a los 81 años, de insuficiencia respiratoria hipóxica .
George Jones ha sido llamado "El Rolls Royce de la música country" y tuvo más de 160 sencillos en las listas de éxitos desde 1955 hasta su muerte en 2013. Johnny Cash dijo una vez: "Cuando la gente me pregunta quién es mi cantante de country favorito, digo , '¿Quieres decir además de George Jones?' "
Vida y carrera
Primeros años (1931-1953)
George Glenn Jones nació el 12 de septiembre de 1931 en Saratoga, Texas , y se crió en Colmesneil, Texas , con su hermano y cinco hermanas en la región de Big Thicket en el sureste de Texas. [4] Su padre, George Washington Jones, trabajaba en un astillero y tocaba la armónica y la guitarra, mientras que su madre, Clara (de soltera Patterson), tocaba el piano en la Iglesia Pentecostal los domingos. [5] Durante su parto, uno de los médicos dejó caer a Jones y le rompió el brazo. [5] Cuando tenía siete años, sus padres compraron una radio y escuchó música country por primera vez. Jones recordó a Billboard en 2006 que se acostaba en la cama con sus padres los sábados por la noche escuchando el Grand Ole Opry e insistía en que su madre lo despertara si se quedaba dormido para que pudiera escuchar a Roy Acuff o Bill Monroe . En su autobiografía I Lived To Tell It All , Jones explica que la muerte prematura de su hermana Ethel estimuló el problema de la bebida de su padre y, según todos los informes, George Washington Jones podría abusar física y emocionalmente de su esposa e hijos cuando bebía. En el libro George Jones: The Life and Times of a Honky Tonk Legend , Bob Allen relata cómo George Washington Jones regresaba a casa en medio de la noche con sus compinches rugiendo borrachos, despertaba a un aterrorizado George Glenn Jones y le exigía canta para ellos o enfrenta una paliza. En un episodio de la CMT de Inside Fame dedicado a la vida de Jones, el historiador de la música country Robert K. Oermann se maravilló: "Uno pensaría que no lo convertiría en un cantante, porque se le insinuaba de manera tan abusiva. Pero sucedió lo contrario; se convirtió en un cantante crónico . Se convirtió en alguien que tenía que cantar ". En el mismo programa, Jones admitió que se mantuvo ambivalente y resentido con su padre hasta el día de su muerte y observó en su autobiografía: "El maquillaje de la familia Jones no le sienta bien al licor ... Papá era un bebedor inusual. bebía en exceso, pero nunca mientras trabajaba, y probablemente era el hombre más trabajador que he conocido ". Su padre le compró su primera guitarra a los nueve años y aprendió sus primeros acordes y canciones en la iglesia, y varias fotografías muestran a un joven George tocando la calle en las calles de Beaumont.
Se fue de casa a los 16 y se fue a Jasper, Texas , donde cantó y tocó en la estación de radio KTXJ con su compañero músico Dalton Henderson. A partir de ahí, trabajó en la estación de radio KRIC. Durante uno de esos programas vespertinos, Jones conoció a su ídolo, Hank Williams ("Me limité a mirar", escribió más tarde). [5] En el video documental de 1989 Same Ole Me , Jones admitió: "No podía pensar ni comer nada a menos que fuera Hank Williams, y no podía esperar a que saliera su próximo disco. Tenía que ser, realmente, el más grande ". Se casó con su primera esposa Dorothy Bonvillion en 1950, pero se divorciaron en 1951. Se alistó en la Infantería de Marina de los Estados Unidos hasta su baja en 1953. Estuvo destinado en San José, California , durante todo su servicio. [6]
Primeras grabaciones (1954-1957)
Jones se casó con Shirley Ann Corley en 1954. Su primer disco, el autoescrito " No Money in This Deal ", fue grabado el 19 de enero y apareció en febrero en Starday Records, comenzando la asociación del cantante con el productor y mentor HW "Pappy". Diariamente . La canción fue realmente cortada en la sala de estar del cofundador de Starday Records, Jack Starnes, y producida por Starnes. Jones también trabajó en KTRM (ahora KZZB ) en Beaumont por esta época. Deejay Gordon Baxter le dijo a Nick Tosches que Jones adquirió el apodo de "zarigüeya" mientras trabajaba allí: "Uno de los DJ allí, Slim Watts, lo llamó George P. Willicker Picklepuss Possum Jones. Por un lado, se cortó el pelo, como el vientre de una zarigüeya. Tenía nariz de zarigüeya y ojos estúpidos, como una zarigüeya ". Durante sus primeras sesiones de grabación, Daily amonestó a Jones por intentar sonar demasiado como sus héroes Hank Williams y Lefty Frizzell . En años posteriores, Jones tendría poco que decir sobre la producción musical de Starday, y le recordó a NPR en 1996 que "era un sonido terrible. Grabamos en una pequeña sala de estar de una casa en una carretera cerca de Beaumont. Podías escuchar los camiones. Tuvimos que detenernos muchas veces porque no estaba insonorizado, solo eran cajas de huevos clavadas en la pared y los camiones grandes y viejos pasaban y hacían mucho ruido y teníamos que empezar de nuevo. de nuevo." El primer éxito de Jones llegó con " Why Baby Why " en 1955. Ese mismo año, mientras estaba de gira como miembro del elenco de Louisiana Hayride , Jones conoció y tocó en espectáculos con Elvis Presley y Johnny Cash . "No llegué a conocerlo tan bien", dijo Jones sobre Presley a Nick Tosches en 1994. "Se quedó prácticamente con sus amigos a su alrededor en su camerino. Nadie parecía rodearlo por mucho tiempo para hablale." Jones, sin embargo, seguirá siendo un amigo de toda la vida de Johnny Cash. Jones fue invitado a cantar en el Grand Ole Opry en 1956.
Con la explosión de popularidad de Presley en 1956, se presionó a Jones para que cortara algunos lados del rockabilly, y aceptó de mala gana. Sin embargo, su corazón nunca estuvo en ello, y rápidamente lamentó la decisión; en su autobiografía, bromeó: "Durante los años, cuando encontré esos discos, los usé para Frisbees". Explicó a Billboard en 2006: "Estaba desesperado. Cuando tienes hambre, un hombre pobre con una casa llena de niños, vas a hacer algunas cosas que normalmente no harías. Yo dije: 'Bueno, diablos, Voy a intentar cualquier cosa una vez.' Probé 'Dadgum It How Come It' y ' Rock It ', un montón de mierda. No quería que mi nombre apareciera en el rock and roll, así que les dije que pusieran Thumper Jones en él y, si hacía algo, bueno, si no fue así, diablos, no quería que me avergonzaran ". Jones continuó diciendo que intentó sin éxito comprar todos los masters para evitar que los cortes aparecieran más tarde, lo cual hicieron. [7]
Jones se mudó a Mercury en 1957. A principios de 1957, Jones se asoció con la cantante Jeannette Hicks, la primera de varias parejas a dúo que tendría a lo largo de los años, y disfrutó de otro sencillo entre los 10 primeros con " Yearning ". Starday Records se fusionó con Mercury ese mismo año, y Jones obtuvo altas calificaciones en las listas con su lanzamiento debut en Mercury de "Don't Stop the Music". Mientras tanto, Jones viajaba por las carreteras de techo negro en un Packard de la década de 1940 con su nombre y número de teléfono estampados en el costado. Aunque estaba atrayendo mucha atención y sus singles estaban haciendo presentaciones muy respetables en las listas de éxitos, Jones todavía estaba tocando el circuito de "cubos de sangre" de honky-tonks que salpicaban el campo rural. [5]
Ruptura comercial (1959-1964)
En 1959, Jones tuvo su primer número uno en la lista de country de Billboard con " White Lightnin ' ", irónicamente un sonido de rock and roll más auténtico que sus cortes de rockabilly a medias. En la retrospectiva de Same Ole Me , Johnny Cash insistió, "George Jones habría sido un artista de rockabilly realmente caliente si lo hubiera abordado desde ese ángulo. Bueno, lo era , de verdad, pero nunca recibió el crédito por ello". "White Lightnin '" fue escrito por JP Richardson, más conocido como Big Bopper. En I Lived To Tell It All , Jones confesó que se presentó a la sesión de grabación bajo la influencia de una gran cantidad de alcohol y le tomó alrededor de 80 tomas solo para grabar su voz. [ cita requerida ]
Un aspecto de la carrera inicial de Jones que podría pasarse por alto [¿ según quién? ] es su éxito como compositor; escribió o coescribió muchos de sus mayores éxitos durante este período, varios de los cuales se han convertido en estándares, como " Window Up Above " (más tarde un gran éxito para Mickey Gilley en 1975) y " Seasons of My Heart " (un éxito para Johnny Cash y también grabado por Willie Nelson y Jerry Lee Lewis ). Jones escribió " Just One More " (también grabada por Cash), "Life To Go" (un éxito entre los cinco primeros para Stonewall Jackson en 1959), " You Gotta Be My Baby " y "Don't Stop The Music" en la suya y participó en la escritura de " Color of the Blues " (cubierta por Loretta Lynn y Elvis Costello ), " Tender Years " y " Tall, Tall Trees " (coescrito con Roger Miller ). El colaborador de composición más frecuente de Jones fue su amigo de la infancia Darrell Edwards.
Jones firmó con United Artists en 1962 e inmediatamente obtuvo uno de los mayores éxitos de su carrera, " She Thinks I Still Care ". Su voz se había vuelto notablemente más profunda durante este período, y comenzó a cultivar el estilo de canto que se convirtió en exclusivamente suyo. Durante su paso por UA, Jones grabó álbumes tributo a Hank Williams y Bob Wills , y grabó un álbum de duetos con Melba Montgomery , incluido el éxito " We Must Have Been Out of Our Minds ". Jones también estaba en camino de ganarse la reputación de un notorio alborotador. En su tributo a Rolling Stone , Merle Haggard recuerda:
- "Lo conocí en el Blackboard Café en Bakersfield, California, que era el lugar para ir en el 61. Ya era famoso por no presentarse o aparecer borracho, y apareció borracho. Yo estaba en el escenario, creo que estaba cantando 'Devil Woman' de Marty Robbins , y pateó las puertas de la oficina para abrirlas y dijo '¿Quién diablos es ese?' Fue uno de los mayores cumplidos de toda mi vida cuando George Jones dijo que yo era su cantante de country favorito ... En 1967, lancé una balada llamada "I Threw Away The Rose" y estaba tan impresionado que de hecho saltó del barco y se fue en su gira, alquiló un Lear Jet y vino a Amarillo, Texas. Me dijo que mi nota baja le cambió la vida ". [8]
De gira, Jones siempre estuvo respaldado por los Jones Boys. Al igual que Buckaroos de Buck Owens y Strangers de Merle Haggard, Jones trabajó con muchos músicos que eran grandes talentos por derecho propio, [¿ según quién? ] incluyendo a Dan Schafer , [9] Hank Singer, Brittany Allyn, Sonny Curtis , Kent Goodson, Bobby Birkhead y Steve Hinson. En las décadas de 1980 y 1990, el bajista Ron Gaddis se desempeñó como líder de la banda de Jones Boys y cantó armonía con Jones en concierto. Lorrie Morgan (quien se casó con Gaddis) también estuvo de gira como cantante de respaldo de Jones a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. Johnny Paycheck fue el bajista de los Jones Boys en la década de 1960 antes de alcanzar su propio estrellato en la década de 1970. [ cita requerida ]
Alcoholismo y declive (1964-1979)
En 1964, Pappy Daily consiguió un nuevo contrato con Musicor Records. Durante el resto de la década de 1960, Jones anotaría solo un número uno ("Walk Through This World With Me" de 1967), pero prácticamente fue el dueño de las listas de música country a lo largo de la década. Los éxitos más importantes incluyen " Love Bug " (un guiño a Buck Owens y el sonido de Bakersfield), " Things Have Gone to Pieces ", " The Race Is On ", "My Favorite Lies", " I'll Share My World with You " , "Take Me" (una canción que coescribió y luego grabaría con Tammy Wynette), " A Good Year for the Roses " y " If My Heart Had Windows ". En este punto, el estilo de canto de Jones había evolucionado desde el sonido profundo y solitario de Hank Williams y Roy Acuff en sus primeros discos de Starday al estilo más refinado y sutil de Lefty Frizzell. En una entrevista de 2006 con Billboard , Jones reconoció la influencia del compañero tejano en su fraseo idiosincrásico: "Lo saqué de Lefty. Siempre hacía cinco sílabas de una palabra".
El consumo excesivo de alcohol de Jones y el uso de anfetaminas en la carretera lo alcanzó en 1967, y tuvo que ser ingresado en un hospital neurológico para buscar tratamiento por su forma de beber. Jones haría todo lo posible por tomar una copa si tenía sed. Quizás la historia de bebida más famosa sobre Jones ocurrió mientras estaba casado con su segunda esposa, Shirley Corley. Jones recordó que Shirley le hizo físicamente imposible viajar a Beaumont , ubicada a 8 millas de distancia, para comprar licor. Debido a que Jones no caminaría tan lejos, escondería las llaves de cada uno de los autos que tenían antes de irse. Sin embargo, no escondió las llaves de la cortadora de césped. Molesto, Jones se acercó a la ventana y miró hacia su propiedad. Más tarde describió sus pensamientos en sus memorias: "Allí, brillando bajo el resplandor, estaba ese motor rotativo de diez caballos de fuerza debajo de un asiento. Una llave brillando en el encendido. Me imagino que la velocidad máxima de esa vieja cortadora de césped era de cinco millas por hora. Podría haberme tomado una hora y media o más llegar a la licorería, pero llegué allí ". [10] Años más tarde Jones se burló cómicamente del incidente haciendo un cameo en el video de "Todos mis amigos revoltosos están llegando esta noche" de Hank Williams Jr .. También parodió el episodio en el video de 1993 de "One More Last Chance" de Vince Gill y en su propio video musical para el sencillo "Honky Tonk Song" en 1996. Curiosamente, en su autobiografía de 1979 Stand By Your Man , Tammy Wynette afirma el incidente ocurrió mientras estaba casada con Jones, y sostuvo que se despertó a la una de la mañana y descubrió que su esposo se había ido: "Subí al auto y manejé hasta el bar más cercano a 10 millas de distancia. Cuando entré en el En el estacionamiento, allí estaba nuestro tractor-cortacésped justo al lado de la entrada. Él había conducido ese cortacésped por una carretera principal ... Él miró hacia arriba y me vio y dijo: 'Bueno, amigos, aquí está ella ahora. Mi pequeña esposa , Te dije que vendría por mí '". [11]
Jones se dio cuenta de Tammy Wynette porque sus giras fueron contratadas por la misma agencia y sus caminos a veces se cruzaron después del primer éxito menor de Wynette, "Apartment # 9" en 1966, que fue escrito por Johnny Paycheck. Wynette estaba casada con el compositor Don Chapel, quien también fue el acto de apertura de sus programas en ese momento. Los tres se hicieron amigos, pero finalmente Jones tomó más que un capricho pasajero de Wynette, que era 11 años menor que él y creció escuchando todos sus discos. Según su autobiografía, Jones fue a cenar a su casa y, mientras ella preparaba la comida, Wynette y Chapel tuvieron una acalorada conversación con Chapel, llamando a su esposa "un hijo de puta". Jones escribió: "Sentí que la rabia me invadía. Salté de mi silla, puse mis manos debajo de la mesa y la volteé. Los platos, cubiertos y vasos volaron en todas direcciones. Los ojos de Don y Tammy se agrandaron tanto como los platos voladores ". Jones profesó su amor por Wynette en el acto y la pareja se casó en 1969.
Comenzaron a hacer giras juntos, y Jones compró su contrato con Musicor para poder grabar con Tammy y su productor Billy Sherrill en Epic Records (la cantante se había separado del productor Pappy Daily en términos amargos). Jones y Wynette se hicieron conocidos como "Mr. & Mrs. Country Music" a principios de la década de 1970, obteniendo varios grandes éxitos, como " We Gonna Hold On ", "Let's Build A World Together", " Golden Ring ", "Near Tú "y" (No somos) el Jet Set ". Cuando se le preguntó sobre la grabación de Jones y Wynette, Sherill le dijo a Dan Daley en 2002: "Aumentó un poco mi consumo de whisky. Comenzamos tratando de grabar las voces juntos, pero George volvió loca a Tammy con su fraseo. de la misma manera dos veces. Podía hacer una palabra de cinco sílabas con "iglesia". Finalmente, Tammy dijo: 'Grabe a George y déjeme escucharlo, y luego haga mi voz después de que grabemos la suya'. Tammy fue un estudio muy rápido ".
En octubre de 1970, poco después del nacimiento de su única hija, Tamala Georgette, Jones fue sometido a una camisa de fuerza y internado en una celda acolchada en la Clínica Watson en Lakeland, Florida, después de una borrachera; Lo mantuvieron allí para desintoxicarse durante 10 días antes de ser dado de alta con una receta de Librium . Jones logró períodos de sobriedad más largos con Wynette de los que había disfrutado en años, pero a medida que avanzaba la década, su conducta errática y con la bebida empeoró, lo que llevó al divorcio de la pareja en 1976. Jones aceptó la responsabilidad por el fracaso del matrimonio, pero con vehemencia. negó las acusaciones de Wynette en su autobiografía de que él la golpeó y le disparó una escopeta. Sorprendentemente, Jones y Wynette continuaron tocando en espectáculos y atrayendo multitudes en los años posteriores a su divorcio, ya que los fanáticos comenzaron a ver que sus canciones reflejaban su tormentosa relación. En 1980, grabaron el álbum Together Again y lograron un éxito con "Two Story House". (En el documental Country Music de Ken Burns de 2019 , Sherrill recordó esta vez comparando a Jones y Wynette con "dos animales heridos"). Jones también habló públicamente sobre sus esperanzas de reconciliación, y en broma hacía referencia a Tammy en algunas de sus canciones, durante interpretaciones de su éxito de 1981 "If Drinkin 'Don't Kill Me (Her Memory Will)" cantaba "Tammy's memory will", pero la recriminación continuó sin cesar. Después de años de francotiradores, Jones y Wynette parecieron hacer las paces en la década de 1990, grabaron un álbum final, One , e incluso hicieron una gira juntos nuevamente antes de la muerte de Wynette en 1998. En 1995, Jones le dijo a Country Weekly : "Como dice el viejo refrán, se necesita tiempo para curar las cosas y han sido curadas bastante tiempo ".
El emparejamiento de Jones con Billy Sherrill en Epic Records fue una sorpresa para muchos; Sherrill y su socio comercial Glenn Sutton son considerados las influencias definitorias del sonido countrypolitan, una suave fusión de música pop y country que fue popular a fines de la década de 1960 y durante toda la de 1970, muy lejos de las raíces honky-tonk de George. A pesar de un comienzo inestable, el éxito que Sherrill tuvo con Jones resultó ser el más duradero; aunque las estadísticas de las listas de Billboard muestran que Sherrill tuvo sus mayores éxitos comerciales con artistas como Wynette y Charlie Rich , con Jones, Sherrill tuvo su asociación más duradera. En Sherrill, Jones encontró lo que Andrew Meuller de Uncut describió como "el productor capaz de crear los arreglos épicamente lacrimosos que su voz merecía y su tormento exigía ... Convocó para Jones las sinfonías de cuerdas suspirantes que casi hicieron la miseria de álbumes como el de 1974". El Grand Tour y Alone Again de 1976 suenan mejor de lo que la felicidad podría sentirse ". En 1974, lograron un éxito número uno con el clásico instantáneo "The Grand Tour" y lo siguieron con "The Door" ("Escuché el sonido de mi querida madre llorando y el sonido del tren que me llevó a la guerra "), otro éxito número uno. A diferencia de la mayoría de los cantantes, que podrían haberse sentido abrumados por los arreglos de cuerdas y los vocalistas de fondo que Sherrill a veces empleaba en sus discos, la voz de Jones, con su intensidad a veces aterradora y su tono lúcido, podía resistir cualquier cosa. Si bien Jones escribió menos canciones él mismo (los compositores habían estado tropezando con ellos al lanzarle canciones durante años), se las arregló para coescribir varias, como " What My Woman Can't Do " (también grabada por Jerry Lee Lewis), " Un borracho no puede ser un hombre ", el desgarrador" No me importa un carajo "(quizás el" clásico perdido "más grande de todo el catálogo de Jones) y" These Days (I Barely Get By) ", que había escrito con Wynette.
A fines de la década de 1970, Jones se salió de control. Ya bebiendo constantemente, un gerente llamado Shug Baggot le presentó a la cocaína antes de un espectáculo porque estaba demasiado cansado para actuar. La droga aumentó la paranoia ya considerable de Jones. Durante una borrachera, disparó y casi golpeó a su amigo y ocasional compañero de composición Earl "Peanutt" Montgomery después de que Montgomery dejara de beber después de encontrar la religión. A menudo no tenía un centavo y reconoció en su autobiografía que Waylon Jennings y Johnny Cash acudieron en su ayuda financiera durante este tiempo. Jones también comenzó a perderse shows a un ritmo alarmante y las demandas de los promotores comenzaron a acumularse. En 1978, debiendo a Wynette $ 36,000 en manutención infantil y afirmando tener una deuda de $ 1 millón, se declaró en bancarrota. Jones parecía incoherente a veces, hablando con voces en disputa que más tarde llamaría "el pato" y "el viejo". En su artículo "El diablo en George Jones", Nick Tosches afirma: "En febrero de 1979, estaba desamparado, trastornado y desamparado, vivía en su automóvil y apenas podía digerir la comida chatarra con la que subsistía. Pesaba bajo un cien libras, y su condición era tan mala que le llevó más de dos años completar My Very Special Guests , un álbum en el que Willie Nelson, Linda Ronstadt , Elvis Costello y otros fanáticos famosos acudieron en su ayuda y apoyo. Jones ingresó al Hospital Psiquiátrico Hillcrest en Birmingham, Alabama. Tras su liberación en enero de 1980, lo primero que hizo fue recoger un paquete de seis ".
Jones a menudo mostraba un sentido del humor tímido y autocrítico con respecto a su terrible situación financiera y mala reputación. En junio de 1979, apareció con Waylon Jennings en el programa de radio sindicado de Ralph Emery, y en un momento Jennings dijo: "Es solitario en la cima". Jones, riendo, respondió: "¡También es solitario en el fondo! Es real, muy solitario, Waylon". A pesar de su falta de fiabilidad crónica, Jones todavía era capaz de montar un espectáculo en vivo cautivador. El Día de la Independencia de 1976, apareció en el picnic del 4 de julio de Willie Nelson en Gonzales, Texas, frente a 80.000 jóvenes fanáticos del country rock. Un Jones nervioso se sintió fuera de su zona de confort y casi se escapó del festival, pero continuó de todos modos y terminó robando el espectáculo. El Houston Post escribió: "Fue la estrella indiscutible del picnic Willie Nelson de este año ... uno de los más grandes". Penthouse lo llamó "el espíritu de la música country, simple y llanamente, su Espíritu Santo". The Village Voice agregó: "Como cantante, es tan inteligente como parece, y debería ser considerado para un lugar en el top ten de todos los tiempos de Estados Unidos". Jones comenzó a perderse más shows de los que hizo, sin embargo, incluidas varias fechas muy publicitadas en el club Bottom Line en la ciudad de Nueva York . El ex vicepresidente de CBS Records, Rick Blackburn, recuerda en el video de 1989 Same Ole Me que el evento había sido promocionado durante semanas, con una gran cantidad de miembros de la prensa y del elenco de Saturday Night Live planeando asistir. "Habíamos hecho nuestros planes, arreglos de viaje, etcétera. George se excusó de mi oficina, se fue, y no lo vimos durante tres semanas. Simplemente no se presentó ". Al igual que Hank Williams, Jones parecía desconfiar del éxito y despreciaba furiosamente los desaires percibidos y la condescendencia dirigida hacia la música que tanto amaba. Cuando finalmente tocó The Bottom Line en 1980, el New York Times lo llamó "el mejor y más fascinante cantante de la música country".
Regreso (1980-1990)
Para 1980, Jones no había tenido un sencillo número uno en seis años, y muchos críticos comenzaron a descartarlo. Sin embargo, la cantante sorprendió a la industria de la música en abril cuando se lanzó "He Stopped Loving Her Today" y se disparó al número uno en las listas de música country, permaneciendo allí durante 18 semanas. La canción, escrita por Bobby Braddock y Curly Putman , cuenta la historia de un amigo que nunca se ha rendido con su amor; guarda viejas cartas y fotos de su época y espera que ella "regrese". La canción alcanza su punto álgido en el coro, revelando que de hecho dejó de amarla, cuando murió, y la mujer regresa, para su funeral. La interpretación de Jones, animada por su entrega de la frase "primera vez que lo vi sonreír en años", le da un realismo triste y apasionante. Constantemente es votada como una de las mejores canciones country de todos los tiempos, junto con " I'm So Lonesome I Could Cry " de Hank Williams y " Crazy " de Patsy Cline . [12] [13]
Según el productor Billy Sherrill y el propio Jones, el cantante odió la canción cuando la escuchó por primera vez. En la biografía de Bob Allen sobre el cantante, Sherrill afirma: "Él pensó que era demasiado larga, demasiado triste, demasiado deprimente y que nadie la tocaría jamás ... Odiaba la melodía y no quería aprenderla". Sherrill también afirma que Jones lo frustró al cantar continuamente la canción con la melodía del éxito de Kris Kristofferson "Help Me Make It Through the Night". En la retrospectiva de Same Ole Me , Sherrill recuerda un acalorado intercambio durante una sesión de grabación: "Dije '¡Esa no es la melodía!' y él dijo 'Sí, pero es una mejor melodía'. Dije 'Podría ser, ¡Kristofferson también lo pensaría, es su melodía!' "En el mismo documental, Sherrill afirma que Jones estaba en tan mala forma física durante este período que" la recitación se grabó 18 meses después de que se escuchara el primer verso. "y agregó que las últimas palabras que dijo Jones sobre" Él dejó de amarla hoy "fue" Nadie comprará a ese morboso hijo de puta ". Aunque no le había gustado "He Stopped Loving Her Today" cuando se le ofreció por primera vez, Jones finalmente le dio crédito a la canción por revivir su decadente carrera, afirmando que "una carrera de cuatro décadas se había salvado con una canción de tres minutos". [ Esta cita necesita una cita ] Jones ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Country Masculina en 1980. La Academia de Música Country otorgó la canción Sencillo del Año y Canción del Año en 1980. También se convirtió en la Canción de la Asociación de Música Country. el año en 1980 y 1981.
El éxito de "He Stopped Loving Her Today" llevó a CBS Records a renovar el contrato de grabación de Jones y despertó un nuevo interés en la cantante. Fue el tema de un especial de televisión de HBO de una hora y cuarto de duración titulado George Jones: With a Little Help from His Friends , que lo hizo interpretar canciones con Waylon Jennings, Elvis Costello, Tanya Tucker y Tammy Wynette, entre otros. otros. Jones continuó bebiendo y consumiendo cocaína, apareciendo en varios entregas de premios para aceptar honores por "He Stopped Loving Her Today" posiblemente ebrio, como cuando interpretó "I Was Country When Country Wasn't Cool" con Barbara Mandrell en la Asociación de Música Country de 1981. Premios. Estuvo involucrado en varias persecuciones de autos a alta velocidad con la policía, que fueron reportadas en las noticias nacionales, y un arresto fue filmado por un equipo de televisión local; el video, que está ampliamente disponible en línea, [ cita requerida ] ofrece un vistazo al alter ego de Jones cuando bebe, mientras discute con el oficial de policía y se lanza hacia el camarógrafo. Por el contrario, cuando estaba sobrio, Jones era conocido por ser amigable y con los pies en la tierra, incluso tímido. En un artículo de 1994 sobre Jones, Nick Tosches comentó que cuando entrevistó por primera vez al cantante en abril de 1976, "uno podía creer fácilmente los relatos de quienes lo conocían desde hacía años: que no había cambiado mucho en absoluto y que había sido impermeable a la fama y la fortuna ". En una autoevaluación inusualmente descuidada en 1981, el cantante le dijo a Mark Rose de The Village Voice : "No muestro mucho afecto. Probablemente he sido una persona muy desagradable en la familia, como alguien que no tenía corazón. Salvé todo por las canciones. No sabía que se suponía que debías mostrar ese amor de persona a persona. Supongo que siempre quise hacerlo, pero no sabía cómo. La única forma en que podría hacerlo sería hacerlo en una canción. . " Años más tarde, le comentó a Scott Ross, de Christian Broadcasting Network, sobre sí mismo: "Creo que estás enojado contigo mismo, creo que te estás diciendo a ti mismo 'No te mereces esto. No mereces esos fans". No te mereces ganar este dinero. Y estás enojado contigo mismo. Y te golpeas a ti mismo bebiendo y perdiendo amigos que no toleran eso ... Es solo un gran lío terrible que haces con tu vida ". En 1982, Jones grabó el álbum A Taste of Yesterday's Wine con Merle Haggard; Si bien Jones, a raíz de su condición, apareció bajo peso en la portada del álbum, su canto fue impecable. [ cita requerida ] Su racha de éxitos también continuó a principios de la década de 1980, con el cantante en las listas de éxitos " I'm Not Ready Yet ", " Same Ole Me " (respaldado por los Oak Ridge Boys ) "," Still Doin 'Time ", " Tennessee Whisky ", " We Didn't See a Thing " (un dúo con Ray Charles) y " I Always Get Lucky with You ", que fue el último número uno de Jones en 1984.
En 1981, Jones conoció a Nancy Sepulvado, una divorciada de 34 años de Mansfield, Louisiana. No se puede subestimar el impacto positivo de Sepulvado en la vida y carrera de Jones; [ cita requerida ] ella finalmente limpió sus finanzas, lo mantuvo alejado de sus traficantes de drogas (quienes, según los informes, secuestraron a su hija en represalia) y dirigió su carrera. Jones siempre le dio todo el crédito por salvarle la vida. Nancy, que no bebía, le explicó a Nick Tosches en 1994: "Estaba bebiendo, pero era divertido estar con él. No fue amor a primera vista ni nada por el estilo. Pero vi lo buena persona que era, en el fondo abajo, y no pude evitar preocuparme por él ". Jones logró dejar la cocaína, pero se enfureció en estado de ebriedad en Alabama en el otoño de 1983, y una vez más fue encerrado en la camisa de fuerza y internado en el Hospital Psiquiátrico Hillcrest por desnutrición y delirios. [ cita requerida ] Sin embargo, en ese momento, física y emocionalmente exhausto, realmente quería dejar de beber. En marzo de 1984 en Birmingham, Alabama, a la edad de 52 años, Jones realizó su primer espectáculo sobrio desde principios de los años 70. "Toda mi vida parece que he estado huyendo de algo", le dijo a United Press International en junio. "Si supiera lo que es, tal vez podría correr en la dirección correcta, pero parece que siempre termino yendo en la otra dirección". Jones comenzó a inventar muchas de las fechas que se había perdido, tocándolas gratis para pagar a los promotores, y comenzó a abrir sus conciertos con "No Show Jones", una canción que había escrito con Glen Martin que se burlaba de él y de otros cantantes de country. . Jones siempre enfatizó que no estaba orgulloso de la forma en que trataba a sus seres queridos y amigos a lo largo de los años, y se avergonzaba de decepcionar a sus fanáticos cuando se perdía los shows, y le dijo a Billboard en 2006: "Sé que lastimó a mis fanáticos de alguna manera y yo Siempre he estado triste por eso, realmente me molestó durante mucho tiempo ".
Generalmente sobrio durante el resto de la década de 1980, Jones lanzó constantemente álbumes con la producción de Sherrill, incluidos Shine On , Jones Country , Todavía tienes un lugar en mi corazón , Who's Gonna Fill Their Shoes , Wine Coloured Roses (un álbum que Jones diría Jolene Downs en 2001 fue uno de sus favoritos personales), Too Wild Too Long y One Woman Man . El video de Jones para su éxito de 1985 " Who's Gonna Fill Their Shoes " ganó el premio CMA al Video del Año (Billy Sherrill hace un cameo como conductor del autobús).
Años posteriores y muerte (1990-2013)
En 1990, Jones lanzó su último álbum de estudio adecuado en Epic, You Oughta Be Here With Me . Aunque el álbum contó con varias actuaciones conmovedoras, incluido el sencillo principal "Hell Stays Open All Night Long" y la canción que da título a Roger Miller , al sencillo le fue mal y Jones hizo el cambio a MCA, poniendo fin a su relación con Sherrill y lo que ahora era. Sony Music después de 19 años. Su primer álbum con MCA, And Along Came Jones , fue lanzado en 1991, y respaldado por el poderoso equipo de promoción y productor de MCA, Kyle Lehning (que había producido una serie de álbumes exitosos para Randy Travis ), el álbum se vendió mejor que el anterior. . Sin embargo, dos sencillos, "You Couldn't Get The Picture" y "She Loved A Lot In Her Time" (un tributo a la madre de Jones, Clara), no llegaron al top 30 en las listas, ya que Jones perdió el favor del country. radio, ya que el formato se modificó radicalmente a principios de la década de 1990. Su último álbum que tuvo una difusión significativa en la radio fue Walls Can Fall de 1992 , que incluía la novedosa canción "Finalmente Friday" y " I Don't Need Your Rockin 'Chair ", un testimonio de su continua vivacidad en la vejez. A pesar de la falta de difusión en la radio, Jones continuó grabando y girando durante la década de 1990 y fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country por Randy Travis en 1992. En 1996, Jones lanzó su autobiografía I Lived To Tell It All con Tom Carter, y la ironía de su larga carrera no pasó desapercibida para él, con el cantante escribiendo en su prefacio: "También sé que muchos de mis compañeros del mundo del espectáculo se van a enojar después de leer este libro. Muchos han trabajado tan duro para mantener sus carreras. Nunca tomé mi carrera en serio y, sin embargo, está floreciendo ". Tampoco hizo ningún esfuerzo por su decepción por la dirección que había tomado la música country, y dedicó un capítulo completo a los cambios en la escena de la música country de la década de 1990 que lo sacaron de las listas de reproducción de radio en favor de una generación más joven de estrellas del country con influencias del pop. . (Jones había sido durante mucho tiempo un crítico del country pop , y junto con Wynette y Jean Shepard , fue uno de los principales patrocinadores de la Association of Country Entertainers, un gremio que promueve los sonidos country tradicionales que se fundó en 1974; el divorcio de Jones de Wynette fue un factor en el colapso de la asociación.) A pesar de su ausencia de las listas de países durante este tiempo, las superestrellas del país de los últimos días como Garth Brooks , Randy Travis, Alan Jackson y muchos otros a menudo rindieron homenaje a Jones, mientras expresaban su amor y respeto. por su legado como una verdadera leyenda del país que allanó el camino para su propio éxito. El 17 de febrero de 1998, The Nashville Network estrenó un grupo de especiales de televisión llamado The George Jones Show , con Jones como presentador. [5] El programa contó con charlas informales con Jones en la corte con las estrellas más grandes del país, antiguas y nuevas, y por supuesto, la música. Los invitados incluyeron a Loretta Lynn, Trace Adkins , Johnny Paycheck, Lorrie Morgan, Merle Haggard, Billy Ray Cyrus , Tim McGraw , Faith Hill , Charley Pride , Bobby Bare , Patty Loveless y Waylon Jennings, entre otros.
Si bien Jones mantuvo su compromiso con el "country puro", trabajó con los mejores productores y músicos del momento y la calidad de su trabajo se mantuvo alta. Algunas de sus actuaciones importantes incluyen "I Must Have Done Something Bad", "Wild Irish Rose", "Billy B. Bad" (un comentario sarcástico a los creadores de tendencias de la música country), "A Thousand Times A Day", "When The Last Curtain Falls ", y la novedad" High-Tech Redneck ". La canción más popular de Jones en sus últimos años fue "Choices", el primer sencillo de su álbum de estudio de 1999 Cold Hard Truth . También se hizo un video para la canción, y Jones ganó otro Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Masculina de Country. La canción estuvo en el centro de la controversia cuando la Asociación de Música Country invitó a Jones a interpretarla en la entrega de premios, pero requirió que interpretara una versión abreviada. Jones se negó y no asistió al espectáculo. Alan Jackson estaba decepcionado con la decisión de la asociación y, a la mitad de su propia actuación durante el espectáculo, hizo una señal a su banda y tocó parte de la canción de Jones en protesta.
El 6 de marzo de 1999, Jones estuvo involucrado en un accidente cuando chocó su vehículo deportivo utilitario cerca de su casa. Lo llevaron al Centro Médico de la Universidad de Vanderbilt , donde lo liberaron dos semanas después. [14] En mayo de ese año, Jones se declaró culpable de los cargos por conducir en estado de ebriedad relacionados con el accidente. [15] (En sus memorias publicadas tres años antes, Jones admitió que a veces tomaba una copa de vino antes de la cena y que todavía bebía cerveza de vez en cuando, pero insistió: "No me retuerzo en mi asiento, luchando contra el impulso de otra beber "y especuló," quizás no soy un verdadero alcohólico en el sentido moderno de la palabra. Quizás siempre fui un borracho pasado de moda "). El accidente fue un punto de inflexión significativo, como explicó a Billboard en 2006: "cuando tuve ese accidente, tomé una decisión, puso el temor de Dios en mí. No más fumar, no más beber. No tuve que tener ninguna ayuda, decidí dejar de fumar. No no lo anhelo ". Después del accidente, Jones lanzó The Gospel Collection en 2003, para la cual Billy Sherrill salió de su retiro para producir. [15] Apareció en un Concierto Conmemorativo de Johnny Cash televisado en Jonesboro, Arkansas, en 2003, cantando "Big River" con Willie Nelson y Kris Kristofferson. En 2008, Jones recibió el Kennedy Center Honor junto con Pete Townshend y Roger Daltrey de The Who , Barbra Streisand , Morgan Freeman y Twyla Tharp. El presidente George W. Bush reveló que tenía muchas de las canciones de Jones en su iPod. Jones también se desempeñó como juez en 2008 para la octava edición de los Independent Music Awards para apoyar las carreras de artistas independientes. [16] y Rolling Stone lo nombró número 43 en su edición de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos. Un álbum titulado Hits I Missed y One I Didn't , en el que cubría los éxitos que había pasado, así como un remake de su propio "He Stopped Loving Her Today", sería lanzado como su último álbum de estudio. [17] En 2012, Jones recibió el premio Grammy Lifetime Achievement. [18]
El 29 de marzo de 2012, Jones fue trasladado al hospital con una infección de las vías respiratorias superiores. [19] Meses después, el 21 de mayo, Jones fue hospitalizado nuevamente por su infección [20] y fue dado de alta cinco días después. [21] El 14 de agosto de 2012, Jones anunció su gira de despedida, el Grand Tour, con paradas programadas en 60 ciudades. [22] Su último concierto se llevó a cabo en Knoxville en el Knoxville Civic Coliseum el 6 de abril de 2013.
Jones estaba programado para realizar su último concierto en el Bridgestone Arena el 22 de noviembre de 2013. [23] Sin embargo, el 18 de abril de 2013, Jones fue llevado a VUMC por una fiebre leve y presión arterial irregular. Como resultado, sus conciertos en Alabama y Salem se pospusieron. [24] Luego de seis días en cuidados intensivos en VUMC, Jones murió el 26 de abril de 2013, a la edad de 81 años. [25] [26] La ex primera dama Laura Bush fue una de las que elogiaron a Jones en su funeral el 2 de mayo de 2013. Otros Los oradores fueron el gobernador de Tennessee, Bill Haslam , el exgobernador de Arkansas Mike Huckabee , la personalidad de las noticias Bob Schieffer y los cantantes de country Barbara Mandrell y Kenny Chesney . Alan Jackson , Kid Rock , Ronnie Milsap , Randy Travis, Vince Gill, Patty Loveless, Travis Tritt , los Oak Ridge Boys, Charlie Daniels , Wynonna y Brad Paisley brindaron tributos musicales. [27] El servicio se transmitió en vivo en CMT , GAC , RFD-TV , The Nashville Network y FamilyNet , así como en las estaciones de Nashville. SiriusXM y WSM 650AM, hogar del Grand Ole Opry, transmitieron el evento por radio. La familia solicitó que se hicieran contribuciones al Fondo Fiduciario Grand Ole Opry o al Museo y Salón de la Fama de la Música Country . [28]
Jones fue enterrado en el cementerio Woodlawn en Nashville. Su muerte fue noticia en todo el mundo; muchas estaciones de country (así como algunos de otros formatos, como oldies / éxitos clásicos) abandonaron o modificaron sus listas de reproducción y tocaron sus canciones durante todo el día. La semana después de la muerte de Jones, "He Stopped Loving Her Today" volvió a entrar en las candentes canciones country en el número 21.
Legado
Jones defendió incansablemente la integridad de la música country y le dijo a Billboard en 2006: "Nunca ha sido por amor al dinero. Le agradezco a Dios porque me gana la vida. Pero canto porque me encanta, no por los signos del dólar. " Jones también hizo todo lo posible para promover a los cantantes country más jóvenes que sentía que eran tan apasionados por la música como él. "Todo el mundo sabe que es un gran cantante", dijo Alan Jackson en 1995, "pero lo que más me gusta de George es que cuando lo conoces, es como un viejo que trabaja en la gasolinera ... aunque es un ¡leyenda!"
Poco después de la muerte de Jones, Andrew Mueller escribió sobre su influencia en Uncut : "Fue uno de los mejores cantantes interpretativos que jamás levantó un micrófono ... No puede haber un solo compositor country de los últimos 50 años que no se haya preguntado cómo sería escuchar sus palabras cantadas por esa voz ". En un artículo para The Texas Monthly en 1994, Nick Tosches describió elocuentemente el estilo vocal del cantante: "Si bien él y su ídolo, Hank Williams, han afectado a generaciones con una veracidad lastimera de voz que los ha diferenciado, Jones tiene un don adicional —Una voz de rango excepcional, elegancia natural y tono brillante. Deslizándose hacia el tenor alto, hundiéndose hacia los graves profundos, el portamento magistral de su barítono que avanza hacia adelante emite chispas candentes y torrentes de azul, revistiendo sus venenosas canciones de amor con un gravedad trágica e inflamar sus celebraciones del espíritu honky-tonk con el fuego del infierno del abandono ". En el ensayo de New Republic "Por qué George Jones se ubica junto a Frank Sinatra y Billie Holiday", David Hajdu escribe:
- "Jones tenía una voz hermosa y extraña. Su canto siempre se basaba en parte en el atractivo de los tonos que producía, independientemente del significado de las palabras. En este sentido, Jones tenía algo en común con los cantantes de música formal y ópera, aunque su Los medios de producción vocal eran radicalmente diferentes de los de ellos. Cantaba desde la parte posterior de la garganta, en lugar de desde lo profundo del diafragma. Apretó la laringe para exprimir el sonido. Apretó la mandíbula, en lugar de soltarla. a través de sus dientes, y las notas sonaban extrañamente hermosas ".
David Cantwell recordó en 2013: "Su enfoque para cantar, me dijo una vez, era evocar esos recuerdos y sentimientos propios que más se correspondían con los que sentía el personaje en cualquier canción que interpretaba. del método del canto actor, creando una ilusión de lo real ". En las notas del transatlántico de Essential George Jones: The Spirit of Country, Rich Kienzle afirma: "Jones canta sobre personas e historias dolorosamente humanas. Puede convertir una balada en una catarsis exprimiéndola de todas las emociones posibles, convirtiéndola en una primordial, Grito ahogado de angustia ". En 1994, el historiador de la música country Colin Escott declaró: "La música country contemporánea se basa virtualmente en la reverencia por George Jones. Camina por una sala de cantantes de country y realiza una encuesta rápida, George casi siempre lo supera". A raíz de la muerte de Jones, Merle Haggard pronunció en Rolling Stone : "Su voz era como un violín Stradivarius: uno de los mejores instrumentos jamás fabricados". Emmylou Harris escribió, "cuando escuchas cantar a George Jones, estás escuchando a un hombre que toma una canción y la convierte en una obra de arte, siempre", una cita que apareció en la portada del álbum de 1976 de Jones, The Battle . En el documental Same Ole Me , varias estrellas de la música country ofrecen pensamientos similares. Randy Travis: "Parece que ha vivido cada minuto de cada palabra que canta y hay muy pocas personas que puedan hacer eso"; Tom T. Hall : "Siempre fue Jones quien transmitió el mensaje correctamente"; y Roy Acuff: "Daría cualquier cosa si pudiera cantar como George Jones". En la misma película, el productor Billy Sherrill afirma: "Todo lo que hice fue cambiar la instrumentación a su alrededor. No creo que haya cambiado en absoluto ".
El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a George Jones entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [29]
Influencia más allá de la música country
A diferencia de algunos de sus contemporáneos, Jones se adhirió con esmero a la música country. Jones nunca llegó al top 40 del Billboard Hot 100 y casi nunca se escuchó su música en las principales estaciones de música popular en su carrera. Irónicamente, sin siquiera intentarlo, la lealtad descarada de Jones a los arreglos estrictamente country atrajo la admiración de músicos y compositores de una amplia gama de géneros. En un tributo citado a menudo, Frank Sinatra llamó a Jones "el segundo mejor cantante de Estados Unidos". En una entrevista de Rolling Stone en 1969, se le preguntó a Bob Dylan cuál creía que era la mejor canción lanzada el año anterior, y él respondió: "George Jones tenía una llamada ' Small Time Laboring Man '", y en su autobiografía Chronicles , Dylan afirma que a principios de la década de 1960, lo que escuchó en la radio no le impresionó en gran medida, y admite que "fuera de tal vez George Jones, yo tampoco escuché música country". El pionero del country rock Gram Parsons era un ávido fan de George Jones y realizó una versión de la canción de Jones " That's All It Took " en su primer álbum en solitario. En el documental Gram Parsons: Fallen Angel , la famosa groupie de rock Pamela Des Barres recuerda haber visto a Parsons cantando la canción de Jones "She Once Lived Here" en un Whisky A Go Go vacío en Los Ángeles: "Fue mi pico, el momento pico , no sentado en el amplificador de Jimmy Page ... ese fue mi momento cumbre ". Parsons reavivó el interés de Keith Richards por la música country a principios de los 70, y después de la muerte de Jones en 2013, el guitarrista escribió: "Poseía la voz más conmovedora, las formas más expresivas de proyectar ese hermoso instrumento de cualquier persona a la que pueda llamar. mente. Escuchaste su corazón en cada nota que cantaba ". Richards grabó " Say It's Not You " con Jones para The Bradley Barn Sessions en 1994, y recuerda en su autobiografía haberlo escuchado cantar por primera vez cuando los Rolling Stones y Jones estaban en el mismo programa en Texas en 1964: con las plantas rodadoras siguiéndolas, como si las plantas rodadoras fueran su mascota. Polvo por todas partes, un montón de vaqueros, pero cuando George se levantó, nos fuimos a ver, hay un maestro allá arriba ". En el documental The History of Rock 'N' Roll , Mick Jagger también cita a Jones como uno de sus cantantes country favoritos.
John Prine menciona a Jones en su canción "Jesus the Missing Years" y "Knockin 'on Your Screen Door". El fan de Jones, Elvis Costello, tuvo un éxito sorpresa en el Reino Unido cuando hizo un cover de " A Good Year for the Roses " en 1981. Elliott Smith le contó a un entrevistador sobre su idea del cielo: "George Jones estaría cantando todo el tiempo. Sería como Nueva York al revés: la gente sería amable con los demás sin ninguna razón y olería bien ". En una entrevista de 2001 con Mark Binelli de Rolling Stone , Leonard Cohen preguntó: "¿Has escuchado el último disco de George Jones, Cold Hard Truth ? Me encanta escuchar a un viejo exponer su situación. Tiene la mejor voz de Estados Unidos" y el día que murió Jones, Cohen interpretó "Choices" en el escenario de Winnipeg, Canadá, como tributo a la leyenda del país. En 2013, Robbie Robertson le dijo a Uncut : "Él era el Ray Charles de la música country, el que podía hacerte llorar con su voz ... No escucharíamos música country, los chicos de The Band , pero escuchar a George Jones ..." Robert Plant dijo sin cortar ' s Michael Bonner en 2014, 'ahora tengo que escuchar a George Jones una vez al día. cantante increíble. Lo que un cantante.' James Taylor , quien escribió " Bartender's Blues " con Jones en mente y cantó coros con él en la grabación, le dijo a Rolling Stone : "Suena como una guitarra de acero. Es la forma en que combina las notas, la forma en que las toca, la forma en que crescendos y decrescendos. La dinámica es muy ajustada y muy controlada, es como tallar con la voz ". Otros artistas dispares que grabaron con Jones incluyen a Dennis Locorriere y Ray Sawyer de Dr. Hook , Mark Knopfler , los Staples Singers , Leon Russell , BB King , Blackberry Smoke , The Grateful Dead y Linda Ronstadt . En 1995, Burt Reynolds escribió: "Él es para la música country lo que Spencer Tracy es para las películas".
Duetos
Jones fue uno de los mejores cantantes de armonía en la música country y lanzó muchos duetos a lo largo de su larga carrera. Si bien sus canciones con Tammy Wynette son las más celebradas, Jones afirmó en su autobiografía que sentía que sus dúos con Melba Montgomery eran los mejores. Jones también grabó álbumes a dúo con Gene Pitney y su ex bajista Johnny Paycheck . El disco de George con Paycheck, Double Trouble de 1980 , es uno de sus discos más atípicos, y lo presenta dando interpretaciones creíbles en temas como "Maybelline", "You Better Move On" y "Proud Mary". Jones también grabó los álbumes a dúo My Very Special Guests (1979), Ladies Choice (1984), Friends In High Places (1991), The Bradley Barn Sessions (1994), God's Country: George Jones And Friends (2006), un segundo álbum con Merle Haggard llamado Kickin 'Out The Footlights ... Again (2006), y Burn Your Playhouse Down (2008).
Además de las muchas grabaciones que Jones hizo con Tammy Wynette, algunos de sus dúos notables incluyen:
- " Debemos haber estado fuera de nuestras mentes " (con Melba Montgomery)
- "We Sure Make Good Love" (con Loretta Lynn)
- "No te avergüences de tu edad" (con Jerry Lee Lewis)
- "(No me importa) si el mañana nunca llega" (con Hank Williams, Jr.)
- " Love's Gonna Live Here " (con Buck Owens)
- " Size Seven Round (Made of Gold) " (con Lacy J. Dalton )
- "No parece que me extrañes" (con Patty Loveless)
- " Night Life " (con Waylon Jennings)
- "Si puedes tocarla" (con Lynn Anderson )
- "Here We Are" y "All Fall Down" (con Emmylou Harris)
- " The One I Loved Back Then (The Corvette Song) " y "Battle Scars" (con Tracy Lawrence)
- "Ella una vez vivió aquí" y "No puedes equivocarte y salir adelante" (con Ricky Skaggs )
- "The Beer Run" (con Garth Brooks)
- "Fiddle And Guitar Band" (con Charlie Daniels)
- " Soy un hombre de una sola mujer " (con Marty Stuart )
- " Si pudiera embotellar esto " (con Shelby Lynn)
- " Yearning " (con Jeanette Hicks)
- "Parches" (con BB King)
- "Flame In My Heart" (con Virginia Spurlock)
- " Hallelujah, I Love Her So " (con Brenda Lee)
- " A Few Ole Country Boys " (con Randy Travis)
- " Milwaukee, Here I Come " (con Brenda Carter)
- "Todo lo que nos queda" (con Vern Gosdin )
- "Burn Your Playhouse Down" (con Keith Richards)
- " Un buen año para las rosas " (con Alan Jackson)
- "Half A Mind" y "Filipino Baby" (con Ernest Tubb )
- " Todavía extraño a alguien ", "Tengo rayas" y "Diré que es verdad" (con Johnny Cash)
- " Camina por este mundo conmigo " (con Mark Chesnutt)
- "Wonderful World Outside" y " Window Up Above " (con Ralph Stanley )
- "Cuatro de julio" (con Shooter Jennings)
- " Making Believe " (con Merle Haggard)
- "Nunca muerda una bala como esta" (con Sammy Kershaw )
- " Will the Circle Be Unbroken " (con los cantantes básicos)
- "The Window Up Above" (con Leon Russell)
- "Tengo que emborracharme" y "Medio hombre" (con Willie Nelson )
- " The Race Is On " (con Travis Tritt)
- "Rockin 'Years" y "The Blues Man" (con Dolly Parton )
- "Love Bug", "Ella piensa que todavía me importa" y "El egoísmo en el hombre" (con Vince Gill)
- " Esta botella (en mi mano) " y "Don't Cry Darlin '" (con David Allan Coe )
- "Hey George, Hey Hank" (con Hank Thompson )
- " Asesinato en Music Row " (con Dierks Bentley )
- " Vals de los ángeles " (con Margie Singleton )
- "Keeping Up With The Jonesin '" (con Jamey Johnson )
- "Country Boy" (con Aaron Lewis)
- "Me And The Boys" (con Kevin Fowler)
- "I'll Bring the Bottle" (con Charley Pride )
- "Sugar Daddy" (con los hermanos Bellamy )
- "Nada nuevo para el año nuevo" (con Harry Connick Jr. )
- "No vimos nada" (con Ray Charles y Chet Atkins )
- "Vamos a aguantar" (con Wynonna Judd )
- "Angel Band" (con Vestal Goodman )
Discografia
Éxitos del país número uno
- " Rayo blanco " (1959)
- " Años tiernos " (1961)
- " Ella piensa que todavía me importa " (1962)
- " Camina por este mundo conmigo " (1967)
- " Vamos a aguantar " (con Tammy Wynette ) (1973)
- " La gran gira " (1974)
- " La puerta " (1975)
- " Anillo de oro " (con Tammy Wynette ) (1976)
- " Cerca de ti " (con Tammy Wynette ) (1977)
- " Él dejó de amarla hoy " (1980)
- " Todavía a tiempo " (1981)
- " Yesterday's Wine " (con Merle Haggard ) (1982)
- " Siempre tengo suerte contigo " (1983)
Ver también
- Academia de Música Country
- Lista de músicos del país
- Asociación de Música Country
- Lista de artistas musicales más vendidos
- Miembros del Salón de la Fama de la Música Country (miembro de 1992)
Referencias
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Otras lecturas
- Jones, George, con Tom Carter, Viví para contarlo todo , Dell Publishing, 1997, ISBN 0-440-22373-3 .
- Dawidoff, Nicholas, In the Country of Country: A Journey to the Roots of American Music , Vintage Books, 1998, ISBN 0-375-70082-X .
- Malone, Bill C., Country Music USA , University of Texas Press, 1985, ISBN 0-292-71096-8 .
- Top Country Songs de Joel Whitburn, 1944 a 2005 , Record Research, Menomonee Falls, WI, 2005, ISBN 0-89820-165-9 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Bandit Records (sello discográfico)