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Trompa alemana de Gebrüder Alexander, modelo 90 en B / A, Mainz (hacia 1950)

El corno alemán es un instrumento de metal hecho de tubos envueltos en una bobina con una campana ensanchada, y en bandas y orquestas es el más utilizado de los tres tipos de cuerno , los otros dos son el corno francés (en el sentido menos común, más estrecho del término) y el cuerno de Viena . Su uso entre los jugadores profesionales se ha vuelto tan universal que solo en Francia y Viena se utiliza en la actualidad cualquier otro tipo de cuerno. [1] Un músico que toca la trompa alemana se llama trompetista.(o con menos frecuencia, un hornista). La palabra "alemán" se utiliza sólo para distinguir este instrumento de los ahora raros instrumentos franceses y vieneses. Aunque la expresión "corno francés" todavía se usa coloquialmente en inglés para cualquier corno orquestal (alemán, francés o vienés), desde la década de 1930 los músicos profesionales y eruditos generalmente han evitado este término en favor del solo "cuerno". Hoy en día, los cuernos de Viena solo se tocan en Viena y están hechos solo por firmas austriacas. Los cuernos alemanes, por el contrario, no son todos fabricados por fabricantes alemanes (p. Ej., Paxman en Londres; Conn en los EE. UU.), Ni todos los instrumentos de estilo francés se fabrican en Francia (p. Ej., Reynolds, durante las décadas de 1940 y 1950 en EE. UU.) . [2]

Nombre [ editar ]

El nombre "corno alemán" se utiliza para distinguir este instrumento de otros tipos similares de corno orquestal, como el corno francés (en el sentido del tipo de instrumento diseñado por los fabricantes franceses y preferido por los músicos franceses) y el corno de Viena. El adjetivo normalmente se omite cuando se hace referencia al instrumento, que en el uso coloquial a veces se conoce de manera confusa como el cuerno "francés". [3] La palabra añadida "francés" todavía se encuentra en algunos tutores y libros instrumentales, pero ahora se considera como un coloquialismo, habiendo pasado del uso de compositores, académicos y músicos profesionales desde aproximadamente 1930 debido a la creciente ubicuidad de el cuerno alemán. [4]Desde entonces, el verdadero uso de la trompa francesa se ha limitado principalmente a Francia, e incluso en ese país, la trompa alemana ya estaba ganando el favor de algunos músicos franceses ya en 1938. [5]

Historia [ editar ]

A finales del siglo XVII, los fabricantes franceses se hicieron preeminentes en la fabricación de cuernos de caza, y se les atribuyó la creación de la ahora familiar forma circular de "aro" del instrumento. Como resultado, incluso en Inglaterra, estos instrumentos se denominaban a menudo por sus nombres franceses, trompe de chasse o cor de chasse (la clara distinción moderna entre trompes —trompetas— y cors—Cuernos — no existía en ese momento). Cuando, a principios del siglo XVIII, se inventaron los ladrones para hacer que tales cuernos se pudieran tocar en diferentes tonalidades, fueron inventados por primera vez por fabricantes alemanes. Dado que estos nuevos instrumentos (que habían aparecido ya en 1704) también se popularizaron en Inglaterra a partir de la década de 1730 con la interpretación de los hijos y nietos del emigrante alemán Nicholas Jacob Christopher Messing, los designadores nacionales "francés" y "alemán" llegaron a Se utiliza para distinguir el cuerno de caza simple del cuerno más nuevo con cayados, que también fue llamado por el nombre italiano corno cromatico . [6]

La rivalidad nacional entre los fabricantes franceses y alemanes continuó en la era del cuerno con válvula. Aunque existen diseños franceses para válvulas de instrumentos de latón desde 1815, un diseño que incorpora el uso de válvulas en la bocina fue patentado por primera vez en 1818 por los fabricantes alemanes Heinrich Stölzel y Friedrich Blümel. Los franceses siguieron hacia 1839 con un diseño rival, utilizando las válvulas de pistón perfeccionadas por François Périnet. [7]

A mediados del siglo XIX, el tipo más común de cuerno F único era el cuerno alemán, con tres válvulas rotativas y un gancho deslizante colocado en el centro. Este instrumento siguió siendo el tipo dominante de trompa orquestal hasta la década de 1920, momento en el que había sido suplantado por el trompa doble (también alemán), introducido en 1897 por Fritz Kruspe de Erfurt. La trompa, con dos o tres válvulas de pistón (también llamadas válvulas Périnet por su inventor) y con ganchos insertados en el extremo de la boquilla, siguió siendo la preferida de muchos músicos orquestales británicos hasta la década de 1930. [8] A mediados de la década de 1940, sin embargo, el cuerno alemán estaba logrando el dominio en el Reino Unido. [9] El último gran exponente británico del instrumento francés fue Dennis Brain.quien, incluso después de la Segunda Guerra Mundial continuó favoreciendo el tono más puro de su cuerno único Raoux de 1818 hasta que finalmente lo abandonó por un B / A Alexander modelo 90 de cuatro válvulas en octubre de 1951. Aunque no le gustó tanto el sonido, dijo que "le pagaron para obtener las notas" y que la trompa alemana era "prácticamente infalible" en contraste con la trompa francesa. Su padre, Aubrey Brain , también un célebre trompetista y campeón de toda la vida del estilo de instrumento francés, declaró que su hijo había renunciado por completo a la trompa. [10]

En la década de 1990, incluso los músicos franceses se inclinaban por el instrumento alemán de tonos más oscuros. [11]

Construcción [ editar ]

Válvulas rotativas de un cuerno doble alemán

Los cuernos alemanes tienen válvulas rotativas operadas por palanca , en contraste con el cuerno francés, que usa válvulas de pistón (similares a las de una trompeta ), y el cuerno de Viena, que usa válvulas de doble pistón o válvulas de bombeo . Una bocina sin válvulas se conoce como bocina natural , que cambia el tono a lo largo de los armónicos naturales del instrumento. El tono también puede ser controlado por la posición de la mano en la campana, reduciendo de hecho el diámetro de la campana. El tono de cualquier nota se puede subir o bajar fácilmente ajustando la posición de la mano en la campana. [12]

Tres válvulas controlan el flujo de aire en el cuerno único , que está sintonizado en F o, en la actualidad, con una frecuencia creciente entre los primeros (o "agudos") que tocan el cuerno en B . El cuerno doble más común tiene una cuarta válvula, generalmente operada por el pulgar, que enruta el aire a un conjunto de tubos sintonizados en F u otro sintonizado en B . También se fabrican trompas triples con cinco válvulas, afinadas en F, B y un E o F. descantrado . También son comunes los dobles "descantidos", que normalmente proporcionan ramas B y F alto. Esta configuración proporciona una bocina de alto rango al tiempo que evita la complejidad y el peso adicionales de un triple.

Personaje [ editar ]

El sonido y el carácter de ejecución de la trompa alemana son claramente diferentes de los del modelo francés (el instrumento de Franck, Debussy y Ravel), que es más pequeño en volumen y se considera más refinado. [13] El tono del corno alemán es cálido, rico y oscuro en contraste con el corno francés, que es claro, brillante y abierto. [14]

Tipos [ editar ]

Los cuernos alemanes pueden clasificarse como cuernos simples, dobles, dobles compensadores y triples.

Cuerno único [ editar ]

Cuerno único alemán en B

Desde la segunda mitad del siglo XIX hasta la década de 1920, "cuerno alemán" significaba el tipo más común de cuerno F, con un orificio de hasta 11,5 mm (0,453 pulgadas) en la parte de la válvula cilíndrica del instrumento. Tenía tres válvulas rotativas y estaba equipado con un tobogán que también servía como un tobogán de sintonía maestro. El cuerno alemán tenía una campana más ancha que el cuerno simple "francés" y se tocaba con una boquilla cónica con un borde plano. Los fabricantes franceses, por el contrario, prefirieron conservar tanto como fuera posible el carácter de los cuernos naturales ejemplificados por los instrumentos construidos en el siglo XVIII por Raoux, lo que significaba un diámetro más estrecho entre 10,8 y 11,0 mm (0,425-0,433 in) y, en muchos modelos anteriores,un conjunto extraíble de válvulas de pistón que podría ser reemplazado por un simple cayado central para transformar el instrumento para el uso de la bocina de mano. Después de aproximadamente 1847, los franceses generalmente usaron una tercera válvula "ascendente" que normalmente envía el aire a través de la longitud adicional de la corredera de la válvula pero, cuando se presiona, corta la corredera en lugar de agregarla como en la trompa alemana y las trompas francesas más antiguas. .[3] Los cuernos simples usan un solo juego de tubos conectados a las válvulas. Esto permite simplicidad de uso y un peso mucho más ligero. Ellos son por lo general en las llaves de F o B , aunque muchos cuernos F tienen toboganes más largos a ellos sintonizar E , y la mayoría de B cuernos tienen una cuarta válvula para ponerlos en clave de A. El problema con cuernos individuales es la elección inevitable entre precisión o tono. Mientras que la bocina F tiene el sonido de bocina "típico", la precisión de C por encima del tercer espacio es una preocupación para la mayoría de los músicos porque, por su naturaleza, uno toca alto en la serie armónica de la bocina donde los armónicos están más juntos. Esto llevó al desarrollo de la Bcuerno, que, aunque es más fácil de tocar con precisión, tiene un sonido menos deseable en el registro medio y especialmente en el bajo, donde no es capaz de tocar todas las notas. La solución ha sido el desarrollo de la bocina doble, que combina las dos en una bocina con un solo tubo de plomo y campana. Los dos tipos principales de cuernos simples todavía se utilizan hoy en día como modelos para estudiantes porque son más baratos y livianos que los cuernos dobles. Además, los individual B cuernos se utilizan a veces en actuaciones en solitario y de cámara y el single F sobrevive orquestalmente como el cuerno de Viena. Además, individuales F Alto y B descants Alto se utilizan en el rendimiento de algunos conciertos cuerno barrocas y F, B , y F-alto (una octava por encima de la bocina F usual) individuales se usan de vez en cuando porintérpretes de jazz .

Las grabaciones de referencia de Dennis Brain del Mozart Horn Concerti fueron realizadas en un solo instrumento B / A por Alexander Brothers , ahora en exhibición en la Royal Academy of Music de Londres.

Cuerno doble [ editar ]

Las válvulas de una bocina doble Conn 6D. Las tres llaves de palanca (encima de las válvulas grandes) se pueden presionar hacia el tubo exterior grande. La tecla de pulgar ( cerca de la válvula más a la izquierda ) se mueve hacia adentro hacia las teclas de tres dedos.
Esquema de un cuerno doble ( vista desde abajo )
  1. Boquilla
  2. Tubería o pipa bucal, donde se coloca la boquilla
  3. Reposamanos ajustable
  4. Llave de agua (también llamada válvula de saliva)
  5. Cuarta válvula para cambiar entre F y B pitch
  6. Palancas de válvulas, accionadas con la mano izquierda
  7. Válvulas rotativas
  8. Diapositivas , para ajustar cada válvula.
  9. Tubo largo para paso F con corredera
  10. Diapositiva general
  11. Tubo corto para paso B con corredera
  12. Campana
  13. Bell ; la mano derecha está ahuecada dentro de este

A pesar de la introducción de válvulas, la bocina F única resultó difícil de usar en el rango más alto, donde los parciales se acercaban cada vez más, lo que hacía que la precisión fuera un gran desafío. Una de las primeras soluciones fue simplemente usar una sola bocina de tono más alto, generalmente en B . A finales del siglo XIX, el fabricante de cuernos alemán Ed elaboró ​​un nuevo diseño. Kruspe (homónimo de la firma de instrumentos de viento de su familia ), en colaboración con un sobrino del trompetista FA Gumbert, quien introdujo un prototipo del "cuerno doble" en Markneukirchen en 1897. El fabricante francés Pierre Louis Gautrot, mientras tanto, había estado experimentando en líneas similares desde 1858 en adelante. En 1864 patentó su "système équitonique", originalmente concebido no para el cuerno sino como un "sistema de compensación "para corregir la entonación de las notas más bajas del bombardino y el bombardón. Eventualmente se aplicó también al cuerno, pero el peso y el costo extra resultaron excesivos. [15] Aunque la firma francesa Jérôme Thibouville-Lamy hacia 1928 introdujo una bocina doble con válvula de pistón y una tercera válvula ascendente, diseñada en colaboración con el trompetista Louis Vuillermoz, [15] la bocina doble ha seguido identificándose principalmente como una bocina alemana. [16]

La trompeta doble esencialmente combina dos instrumentos en un solo marco: una trompeta en F y una segunda trompeta más aguda en B . Al igual que la bocina simple, tiene tres válvulas, pero cada una tiene un juego doble de tubos, el primero sintonizado en F y un juego más corto en B . Al oprimir una cuarta válvula (generalmente operada por el pulgar), el que toca la trompeta puede cambiar rápidamente de los tonos cálidos y profundos de la bocina F a los tonos más altos y brillantes de la bocina B . [3] Los dos conjuntos de tonos se denominan comúnmente "lados" del cuerno. El uso de la cuarta válvula no solo cambia la longitud básica (y por lo tanto la serie armónica y el tono) del instrumento, sino que también hace que las tres válvulas principales usen longitudes de deslizamiento proporcionales. [17]También se han hecho otras combinaciones de cuerno doble, por ejemplo, con el lado F sobre el lado B , una octava más alta que el cuerno F habitual, y cuernos "doble B " y "doble F", cada uno con los dos lados un una octava de distancia. [3]

En el siglo XX, los fabricantes de cuernos alemanes idearon nuevas variaciones del patrón de doble cuerno. Uno de ellos fue el cuerno "omnitónico" inventado por Hermann Prager en 1918 y construido por Knopf de Markneukirchen, pero su complicado mecanismo hizo que el instrumento fuera muy pesado. [18] Un modelo más exitoso que agregó una válvula para bajar ambos lados del instrumento en un semitono (de B a A y de F a E) fue patentado por Paul Geyer de Schwerin en 1924. La válvula adicional no solo hizo tocar los pasajes difíciles en teclas sostenidas eran más fáciles, pero también actuaba como un mecanismo de "compensación" para el tono agudo de las notas detenidas en el lado B . [19]

En los Estados Unidos, los dos estilos más comunes ("envolturas") de cuernos dobles se denominan Kruspe y Geyer / Knopf, en honor a los fabricantes de instrumentos alemanes que los desarrollaron y estandarizaron por primera vez. La envoltura Kruspe ubica la válvula de cambio B arriba de la primera válvula, cerca del pulgar. La envoltura Geyer tiene la válvula de cambio detrás de la tercera válvula, cerca del dedo meñique (aunque el gatillo de la válvula todavía se toca con el pulgar). En efecto, el aire fluye en una dirección completamente diferente en los dos modelos. Los cuernos con envoltura de Kruspe tienden a ser más grandes en la garganta de la campana que los cuernos con envoltura de Geyer. Normalmente, los modelos Kruspe se fabrican con alpaca(también llamado plata alemana), mientras que los cuernos Geyer tienden a ser de latón amarillo. Ambos modelos tienen sus propias fortalezas y debilidades, y aunque la elección del instrumento es muy personal, una sección de trompa orquestal suele tener uno u otro, debido a las diferencias en el color del tono, la respuesta y la proyección de los dos diferentes. estilos.

En Europa, los cuernos alemanes más populares son posiblemente los fabricados por Alexander Brothers de Mainz y por Paxman en Londres. En Alemania y los países del Benelux , el Alexander 103 es extremadamente popular. Estos cuernos no encajan estrictamente en los campos de Kruspe o Knopf, pero tienen características de ambos. Alexander prefiere el tamaño de campana mediano tradicional, que ha producido durante muchos años, mientras que Paxman ofrece sus modelos en una variedad de tamaños de campana. En los Estados Unidos, Conn8D, un instrumento de producción masiva basado en el diseño de Kruspe, ha sido extremadamente popular en muchas áreas (Nueva York, Los Ángeles, Cleveland, Filadelfia). Sin embargo, aproximadamente desde principios de la década de 1990, por razones que van desde el cambio de gustos hasta un disgusto general por las nuevas 8D de Conn, las orquestas se han ido alejando de la popular Conn 8D. Los cuernos modelo Geyer (de Carl Geyer, Karl Hill, Keith Berg, Steve Lewis, Jerry Lechniuk, Dan Rauch y Ricco-Kuhn) se utilizan en otras áreas (San Francisco, Chicago, Pittsburgh, Boston, Houston). El CF Schmidt doble, con su exclusiva válvula de cambio de pistón, se encuentra ocasionalmente en secciones que reproducen equipos modelo Geyer / Knopf.

Compensación de doble cuerno [ editar ]

El primer diseño de la trompeta doble no tenía un juego separado de diapositivas afinadas en F. Más bien, la clave principal de la trompeta era B (la preferencia de los trompistas alemanes) y se podía tocar en F dirigiendo el aire a través de la bocina. Diapositivas B , una extensión F y otro conjunto de diapositivas más pequeñas. Esto "compensó" la mayor longitud de las diapositivas F, produciendo un cuerno ahora llamado doble de compensación. Fue, y sigue siendo, ampliamente utilizado por los trompetistas europeos debido a su peso ligero y facilidad de ejecución, especialmente en el registro alto.

Triple cuerno [ editar ]

En la segunda mitad del siglo XX, el principio del doble cuerno alemán se amplió añadiendo otro "lado" para crear el triple cuerno. Este diseño fue desarrollado por el trompetista Richard Merewether y la firma londinense de Paxman para brindar al jugador aún más seguridad en el registro alto. Una variación agrega a los cuernos F y B un tercio, cuerno descantado en F alto, una octava por encima del cuerno F normal, aunque alternativamente puede ser afinado en B . [15]Se activa mediante el uso de una segunda válvula de pulgar. El triple cuerno encontró una resistencia considerable cuando apareció por primera vez. Los músicos de trompeta se mostraban reacios a gastar mucho más dinero en una trompa triple que en una trompeta doble, y pesaban mucho más que la trompeta doble promedio. Los jugadores notaron que sus brazos se fatigaban mucho más rápido. Además, la combinación de tres bocinas diferentes crea problemas con la sonoridad, porque la tubería compartida entre los tres lados (es decir, la tubería de plomo y la campana) es matemáticamente desproporcionada con respecto a dos o las tres longitudes de bocina. Los fabricantes de trompetas han tenido que hacer concesiones para "igualar" el sonido entre los tres, a menudo debido a la pérdida de la calidad del sonido de cada lado o de rangos completos del instrumento. Los avances en la producción de cuernos están eliminando gradualmente estos inconvenientes,y el triple cuerno está ganando popularidad. Rara vez están disponibles en una calidad inferior a la profesional. Al igual que los cuernos dobles, los cuernos triples pueden venir en envolturas completas y de compensación. Hoy en día se encuentran tocados en muchas orquestas profesionales, aunque la diferencia sustancial de costo entre los cuernos dobles y triples limita su uso en otros lugares.

Cuernos relacionados [ editar ]

La variedad en la historia del corno requiere la consideración del corno natural, corno francés, corno de Viena, melófono, corno de marcha y tuba de Wagner.

Cuerno natural [ editar ]

Un cuerno natural no tiene válvulas, pero se puede sintonizar con una tecla diferente insertando diferentes tubos, como durante un período de descanso.

El cuerno natural es el antepasado del cuerno moderno. Esencialmente desciende de los cuernos de caza, con su tono controlado por la velocidad del aire, la apertura (apertura de los labios por donde pasa el aire) y el uso de la mano derecha entrando y saliendo de la campana. Hoy se toca como un instrumento de época . La trompeta natural solo puede tocar desde una sola serie de armónicos a la vez porque solo hay un tramo de tubería disponible para el trompetista. Un intérprete competente puede alterar el tono silenciando parcialmente la campana con la mano derecha, lo que permite al intérprete alcanzar algunas notas que no forman parte de la serie armónica natural del instrumento; por supuesto, esta técnica también afecta la calidad del tono. El jugador puede elegir la clave mediante el uso de ladrones para cambiar la longitud de la tubería.

Cuerno francés [ editar ]

Trompeta francesa de Jean Baptiste Arban, con tres válvulas Périnet

El cuerno francés (cuando el nombre se usa específicamente para un tipo de cuerno) en el uso moderno es un cuerno de calibre estrecho (10,8-11,0 mm [0,425-0,433 in]) con tres válvulas Périnet (pistón). Conserva el estrecho cuello de campana y la boca de la bocina de la mano orquestal de finales del siglo XVIII, y la mayoría de las veces tiene una tercera válvula "ascendente". Esta es una válvula de tono completo dispuesta de modo que con la válvula en la posición "arriba" el lazo de la válvula se engancha, pero cuando se presiona la válvula, el lazo se corta, elevando el tono en un tono completo. [20] Algunos de los primeros ejemplos tenían solo dos válvulas, [21] y en otros, la sección de la válvula, llamada sauterelle , se podía quitar y reemplazar por una simple diapositiva de ajuste principal y tubos de acoplamiento.permitiendo que el instrumento se toque como un cuerno natural.[22]

Cuerno de Viena [ editar ]

Cuerno de Viena

El cuerno de Viena es un cuerno especial que se utiliza principalmente en Viena , Austria . En lugar de utilizar válvulas rotativas o válvulas de pistón , utiliza la válvula de bomba(o válvula de Viena), que es un pistón doble que opera dentro de las correderas de la válvula, y generalmente está situado en el lado opuesto del cuerpo de la mano izquierda del jugador, y operado por una varilla de empuje larga. A diferencia del cuerno alemán, que se ha vuelto considerablemente más grande internamente (para un tono más grande, más amplio y más fuerte), y considerablemente más pesado (con la adición de válvulas y tubos en el caso del cuerno doble), el cuerno de Viena imita muy de cerca el tamaño. y el peso del cuerno natural, (aunque las válvulas agregan algo de peso, son más livianas que las válvulas rotativas) incluso usando cayados en la parte delantera del cuerno, entre la boquilla y el instrumento. El diámetro de la trompa de Viena es incluso más pequeño que el de la trompa francesa, con un promedio de solo 10,7 mm (0,421 pulgadas). [23]Los que tocan la trompa de Viena utilizan un cayado F cónico insertado en el extremo de la boquilla. Los cuernos de Viena se utilizan a menudo con boquillas en forma de embudo similares a las que se utilizan en el cuerno natural, con muy poco (si es que hay alguno) orificio trasero y un borde muy delgado. El cuerno vienés requiere una técnica muy especializada y puede ser bastante difícil de tocar, incluso para los intérpretes consumados de los cuernos modernos. La trompa de Viena tiene un sonido más cálido y suave que la trompeta moderna. Sus válvulas de bombeo facilitan una transición continua entre notas ( glissando ); a la inversa, se requiere un funcionamiento más preciso de las válvulas para evitar notas desafinadas.

Melófono [ editar ]

Un melófono

Dos instrumentos se llaman melófono. El primero es un instrumento con forma de cuerno, en el sentido de que está formado en un círculo. Tiene válvulas de pistón y se toca con la mano derecha en las válvulas. La fabricación de este instrumento disminuyó drásticamente a mediados del siglo XX, y este melófono (o melofonio) rara vez aparece en la actualidad.

El segundo instrumento se utiliza en bandas de música y bandas de música modernas, y se le llama con más precisión "melófono de marcha" o simplemente "melófono". Un derivado del cuerno de Fa alto , generalmente se teclea en F, ocasionalmente en G. Tiene la forma de un fliscorno , con válvulas de pistón tocadas con la mano derecha y una campana que apunta hacia adelante. Estos cuernos generalmente se consideran mejores instrumentos de marcha que los cuernos normales porque su posición es más estable en la boca, se proyectan mejor y pesan menos. Se utiliza principalmente como la voz media del cuerpo de tambores y cornetas.. Aunque generalmente se tocan con una boquilla en forma de corneta en forma de V, su rango se superpone al rango de juego común del cuerno. Este interruptor de boquilla hace que el melófono sea más fuerte, menos suave y más metálico y brillante, haciéndolo más apropiado para bandas de música. A menudo, ahora con el uso de convertidores, las boquillas de trompeta cónica tradicionales se utilizan para lograr el sonido más suave de una trompeta y hacer que la banda de marcha suene más como una banda de concierto.

Como están afinados en F o G y su rango se superpone al de la trompeta, los melófonos se pueden usar en lugar de la trompeta en los ajustes de la banda de música y música. Sin embargo, los melófonos son a veces impopulares entre los que tocan trompas porque el cambio de boquilla puede ser difícil y requiere una embocadura diferente . Debido a que el orificio es más cilíndrico que el cuerno orquestal, el "tacto" del melófono puede resultar extraño para un trompetista. Otro aspecto desconocido del melófono es que está diseñado para tocar con la mano derecha en lugar de con la izquierda (aunque se puede tocar con la izquierda). La entonación también puede ser un problema al tocar el melófono.

En entornos de orquesta o banda de concierto, normalmente se prefieren los cuernos de concierto regulares a los melófonos debido a su tono, que combina mejor con instrumentos de viento de madera y cuerdas, y su mayor sutileza entonacional, ya que el intérprete puede ajustar la afinación con la mano. Por estas razones, los melófonos se tocan con más frecuencia en bandas de música y conjuntos de bandas de música, ocasionalmente en bandas de jazz y casi nunca en entornos de orquesta o bandas de conciertos.

Si bien se puede pedir a los músicos de trompeta que toquen el melófono, es poco probable que el instrumento haya sido pensado como un sustituto de la trompeta, principalmente debido a las diferencias fundamentales descritas. [24] Como instrumento, se compromete entre la capacidad de sonar como un cuerno y una posición de ejecución como una trompeta o un fliscorno, una compensación que sacrifica las propiedades acústicas por la ergonomía.

Cuerno de marcha [ editar ]

El cuerno de marcha es similar al melófono en forma y apariencia, pero está afinado en la clave de B (lo mismo que el lado B de un cuerno doble regular). También está disponible en F alto (una octava por encima del lado F de una trompeta doble normal). El cuerno de marcha también se toca normalmente con una boquilla de cuerno (a diferencia del melófono, que necesita un adaptador para adaptarse a la boquilla de cuerno). Estos instrumentos se utilizan principalmente en bandas de música para que el sonido provenga de una campana que mira hacia adelante, ya que la disipación del sonido de la campana que mira hacia atrás se convierte en una preocupación en entornos al aire libre. Muchas bandas de música universitarias y grupos de percusión prefieren melófonos, que equilibran mejor el tono de los otros instrumentos de metal.

Tuba Wagner [ editar ]

Tuba Wagner doble

La tuba de Wagner es un instrumento de metal poco común que es esencialmente un cuerno modificado para tener una garganta de campana más grande y una campana vertical. Al igual que el cuerno alemán, utiliza válvulas rotativas. A pesar de su nombre, no se considera parte de la familia de la tuba . Inventado para Richard Wagner específicamente por su obra Der Ring des Nibelungen , ha sido utilizado posteriormente por otros compositores, incluidos Bruckner , Stravinsky y Richard Strauss . Utiliza una boquilla de cuerno y está disponible como una sola tuba en B o F, o, más recientemente, como una doble tuba similar al doble cuerno. Su rango común es similar al del bombardino., Pero su rango posible es la misma que la de la bocina, que se extiende desde bajo F , por debajo del personal clave de bajo a alto C por encima del personal agudos cuando se lea en F. Estos pedales bajos son sustancialmente más fácil de jugar en la tuba Wagner de en el cuerno.

Repertorio [ editar ]

Al escribir para trompa, los compositores rara vez especifican el tipo particular de instrumento (natural, francés, alemán o de Viena), pero la ubicuidad de la trompa alemana significa que este es el tipo de instrumento que se escucha con más frecuencia hoy en día en el repertorio de trompas compuesto a partir de la trompa. Siglo XVIII hasta la actualidad.

Orquesta y banda de concierto (y militar) [ editar ]

La trompeta se utiliza con mayor frecuencia como instrumento orquestal y de banda de concierto, y los compositores emplean su tono singular para lograr efectos específicos. En el repertorio orquestal, Leopold Mozart , por ejemplo, usó cuernos para significar la caza, como en su Jagdsinfonie (sinfonía de caza). Telemann escribió gran parte de la bocina, y que ocupa un lugar destacado en la obra de Handel y Bach 's Brandenburg Concerto no. 1 . Una vez que se desarrolló la técnica de la parada manual , lo que permitió una interpretación completamente cromática, los compositores comenzaron a escribir en serio para la trompa. Gustav Mahlerhizo un gran uso del sonido único e inquietante y distante de la trompa en sus sinfonías, en particular la famosa sección Nachtmusik (serenata) de su Sinfonía n . ° 7 . Los trabajos de banda con partes de cuerno prominentes incluyen la Primera Suite en E ♭ de Gustav Holst para Banda Militar .

Muchos compositores han escrito obras que se han convertido en las favoritas del repertorio de trompas. Estos incluyen Poulenc ( Elegie ) y Saint-Saëns ( Morceau de Concert para trompa y orquesta , op. 94 y Romance , op. 36). Otros, en particular Wolfgang Amadeus Mozart , cuyo amigo Joseph Leutgeb era un destacado trompetista, escribieron extensamente para el instrumento, incluidos conciertos y otras obras en solitario. A Musical Joke , de Mozart, satiriza las limitaciones de tocar la trompa contemporánea, incluido el riesgo de seleccionar al ladrón equivocado por error.

El desarrollo de la trompeta de válvula fue explotado por compositores románticos como Bruckner , Mahler y Richard Strauss , cuyo padre era un conocido trompetista profesional. Merry Pranks de Till Eulenspiegel de Strauss contiene uno de los solos de trompa más conocidos de este período, que se basa en la facilidad cromática de la trompeta con válvula. Brahms tuvo un romance de toda la vida con el instrumento, con muchas partes destacadas a lo largo de sus cuatro sinfonías.

Repertorio en solitario [ editar ]

En el siglo XVIII , Telemann , Christoph Förster , Michael y Joseph Haydn, Leopold y Wolfgang Amadeus Mozart y Carl Stamitz escribieron algunos conciertos destacados para trompa solista y orquesta . Concerti grossi incluye conciertos para dos trompas de Vivaldi y el primer concierto de Brandenburgo de Bach . A finales de siglo, Beethoven compuso una Sonata para trompa y piano en fa mayor, op. 17, para el virtuoso bohemio Giovanni Punto (Jan Václav Stich), maestro en la técnica del cuerno de mano.

A principios del siglo XIX, Carl Maria von Weber , además de darle al cuerno un lugar orquestal destacado en las oberturas de las óperas Oberon y Der Freischütz , compuso un Concertino en mi menor espectacularmente difícil que, entre otras cosas, incluye un uso temprano de multifónicos , que se produce tarareando en el instrumento mientras se toca. Gioachino Rossini explotó la asociación del instrumento con la caza en una pieza llamada Rendez-vous de chasse para cuatro corni da caccia y orquesta (1828). [25] Todas estas obras fueron escritas para el cuerno natural.

La llegada de la trompa con válvula trajo consigo nuevas posibilidades, que fueron explotadas por Robert Schumann en dos obras escritas en 1849: Adagio y Allegro para trompa y piano Op. 70 y el Concertstück para cuatro cuernos y orquesta. Otras obras importantes de esta época son los conciertos de Saverio Mercadante , Franz Strauss y el Primer Concierto (1882-1883) de su hijo Richard Strauss . Camille Saint-Saëns no escribió un concierto como tal, pero compuso dos Romances para trompa (o violonchelo) y orquesta, Op. 67 en mi mayor (1866) y Op. 36 en fa mayor (1874), y Morceau de concert Op. 94 (1887) para trompa y orquesta.

Música de cámara [ editar ]

El cuerno es un miembro estándar del quinteto de viento y quinteto de metales , y a menudo aparece en otras configuraciones. Los trabajos notables de finales del XVIII y principios del siglo XIX incluyen dos quintetos de Mozart, uno de cada E importante para trompa, violín, dos violas y violonchelo (KV407 / 386c) y el otro para piano, oboe, clarinete, fagot y corno (KV452). Beethoven también escribió un Quinteto para piano y vientos, Op. 16, así como un sexteto para dos trompas y cuerdas, op. 81b, y un septeto en E ♭ mayor, op. 20 , para clarinete, trompa, fagot, violín, viola, violonchelo y contrabajo. Una de las últimas obras de Schubert es el octeto (D803), escrito en 1824, que añade un segundo violín a la partitura del Septeto de Beethoven.

La combinación de cuerno de violín y piano se llama un trío de cuerno , y aunque de Brahms Trío para trompa no era el primer ejemplo, no obstante, fue el primer trabajo importante en el género e inspiró a muchos compositores posteriores a escribir para la misma agrupación, en particular Lennox Berkeley (hacia 1953), Don Banks (1962) y György Ligeti (1982).

Tocadores de trompeta notables [ editar ]

  • Gerd Seifert - 1956 ganador del Concurso Internacional de Música ARD y ex trompeta principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín .
  • Hermann Baumann - Ganador del Concurso Internacional de Música ARD en 1964 y antiguo trompa principal en varias orquestas, incluida la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart .
  • Nobert Hauptmann - Ganador del Concurso Internacional de Música ARD en 1969 y ex trompa principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín .
  • Radek Baborak - Famoso trompetista checo, ex trompa principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín . 1994 ganador del Concurso Internacional de Música ARD , ganador del Concertino Praga en 1988 y 1990, ganador de un premio Grammy (1995).
  • Dennis Brain - antiguo cuerno principal de la Orquesta Filarmónica Real y la Philharmonia , con quien Herbert von Karajan hizo grabaciones conocidas de Mozart 's conciertos cuerno .
  • John Cerminaro - actual trompa principal de la Sinfónica de Seattle y ex trompa principal de la Filarmónica de Nueva York y la Filarmónica de Los Ángeles .
  • Dale Clevenger - ex trompa principal de la Orquesta Sinfónica de Chicago (1966-2013).
  • Vincent DeRosa : ex-trompeta principal de varios estudios y compositores de Hollywood , incluido John Williams .
  • Richard Dunbar : un músico de trompa que toca en la escena del free jazz.
  • Philip Farkas - ex trompa principal de la Orquesta Sinfónica de Chicago , desarrollador de la trompa Holton-Farkas y autor de varios libros sobre la ejecución de trompas y metales.
  • Douglas Hill - ex trompa principal de la Orquesta Sinfónica de Madison . notable maestro y compositor
  • Philip Myers - cuerno principal de la Filarmónica de Nueva York desde 1980.
  • Jeff Nelsen - Coronista canadiense de metales desde 2000 y profesor de corno de la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana desde 2006.
  • David Pyatt - ganador del concurso de Joven Músico del Año de la BBC en 1988 y actual cuerno principal de la Orquesta Sinfónica de Londres .
  • Gunther Schuller - antiguo cuerno principal de la orquesta sinfónica de Cincinnati y Metropolitan Opera Orchestra y tocó con Miles Davis .
  • Barry Tuckwell - ex trompa principal de la Orquesta Sinfónica de Londres y autor de varios libros sobre la trompa.
  • Radovan Vlatković : ganador del Concurso Internacional de Música ARD en 1983 , ex trompa principal y solista de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín y profesor de la Universidad Mozarteum de Salzburgo .
  • William VerMeulen - Solista de trompa de renombre internacional y ex trompa principal de la Orquesta Sinfónica de Honolulu, actual trompa principal de la Orquesta Sinfónica de Houston y profesor de la Universidad Rice de renombre [ ¿quién? ] para tener la calificación de colocación más alta de sus estudiantes en las orquestas estadounidenses.
  • Stefan Dohr - actual trompa principal, Orquesta Filarmónica de Berlín
  • Stefan de Leval Jezierski - trompa más antigua, Orquesta Filarmónica de Berlín
  • Sarah Willis - Primera intérprete de metales de la Orquesta Filarmónica de Berlín

Notas [ editar ]

  1. Montagu , 1981 , 86.
  2. ^ Anon. 2015 .
  3. ^ a b c d Meucci y Rocchetti 2001 .
  4. Del Mar 1983 , 215.
  5. ^ Carse 1939 , 225.
  6. ^ Beakes 2007 , 50, 116-18, 176, 223-25, 439-40, 444-45.
  7. ^ Manso 1997 , 32.
  8. ^ Meucci y Rocchetti 2001 ; Baines 1976 , 221
  9. Jacob 1946 , 204.
  10. ^ Gamble y Lynch 2011 , 195.
  11. ^ Manso 1997 , 35.
  12. ^ Whitener 1990 , 40, 44.
  13. ^ Manso 1997 , 34–35.
  14. ^ Pistón 1955 , 225.
  15. ↑ a b c Meucci y Rocchetti 2001 , 3 (ii).
  16. Carse 1939 , 224.
  17. ^ Backus 1977 , [ página necesaria ] .
  18. Morley-Pegge 1973 , 66–68.
  19. ^ Meucci y Rocchetti 2001 , 1 (ii).
  20. ^ Baines 1976 , 221-23.
  21. Carse 1939 , 221.
  22. ^ Martz 2003 , 202.
  23. ^ Meucci y Rocchetti 2001 , 1 (iii) ..
  24. ^ Monjes, 2006 .
  25. ^ Meucci y Rocchetti 2001 , §5.

Referencias [ editar ]

  • Luego. 2015. "FA Reynolds Horns". Contempora Corner (consultado el 2 de julio de 2015).
  • Backus, John. 1977. The Acoustical Foundations of Music , segunda edición. Nueva York: Norton. ISBN  0-393-09096-5 .
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  • Beakes, Jennifer. 2007. "Las partes de la trompa en las óperas y oratorios de Handel y los trompetistas que actuaron en estas obras". DMA diss. Nueva York: The City University of New York.
  • Carse, Adam. 1939. Instrumentos musicales de viento: una historia de los instrumentos de viento utilizados en las orquestas y bandas de viento europeas desde la Edad Media tardía hasta la actualidad . Londres: Macmillan and Co. Reimpreso, con una introducción de Himie Voxman. Nueva York: Da Capo Press, 1965. Reimpresión en rústica, Nueva York: Da Capo Press, 1975. ISBN 0-306-80005-5 . 
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  • Jacob, Gordon. 1946. "Apéndice". En Charles-Marie Widor. The Technique of the Modern Orchestra: A Manual of Practical Instrumentation , segunda edición en inglés, traducida por Edward Suddard, con un apéndice de Gordon Jacob, 199–216. Londres: Joseph Williams, Limited. Reimpreso Mineola, NY: Dover Publications, 2005. ISBN 978-0-486-44269-3 . 
  • Martz, Richard J. 2003. "¿ Quiralidad invertida en cuernos, o es de izquierda a derecha? El cuerno, por otro lado ". Revista de la Sociedad de latón histórico 15: 173-232.
  • Meek, Harold L. 1997. Horn y director: Reminiscencias de un practicante con unas pocas palabras de consejo , con un prólogo de Alfred Mann. Rochester: Prensa de la Universidad de Rochester. ISBN 978-1-878822-83-3 . 
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  • Monjes, Greg. 2006. " La Historia del Melófono ". Al's Mellophone Page (consultado el 29 de julio de 2008).
  • Montagu, Jeremy. 1981. El mundo de los instrumentos musicales románticos y modernos . Newton Abbot: David y Charles. ISBN 9780715379943 . 
  • Morley-Pegge, Reginald. 1973. La trompa francesa: algunas notas sobre la evolución del instrumento y su técnica , segunda edición. Instrumentos de la orquesta. Londres: Ernest Benn; Nueva York: Philosophical Library. Inc. ISBN 978-0393021714 . 
  • Myers, Arnold. 1997. "Tecnología de diseño y fabricación desde 1800". En The Cambridge Companion to Brass Instruments , editado por Trevor Herbert y John Wallace, 115-130. Compañeros de Cambridge a la música . Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-56343-7 (tela); ISBN 978-0-521-56522-6 (pbk).  
  • Pistón, Walter. 1955. Orquestación . Nueva York: WW Norton & Company, Inc.
  • Whitener, Scott. 1990. Una guía completa de latón , con un prólogo de Charles Schlueter e ilustraciones de Cathy L. Whitener. Londres: Schirmer Books; Toronto: Collier Macmillan Canadá; Nueva York: Maxwell Macmillan International. ISBN 978-0028730509  [La tercera edición fue publicada en 2006 por Cengage Learning, ISBN 9780534509880 ] 
  • Testamentos, Simon. 1997. "Latón en la Orquesta Moderna". En The Cambridge Companion to Brass Instruments , editado por Trevor Herbert y John Wallace, 157–76. Compañeros de Cambridge a la música. Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-56522-6 . 

Enlaces externos [ editar ]

  • Página de inicio de la International Horn Society , una de las organizaciones de trompetistas más grandes del mundo.
  • British Horn Society , organización con sede en el Reino Unido para tocar la trompa
  • Primeros pasos para hacer un cuerno a mano (QuickTime Movie) en Finke Horns
  • Mantenimiento de la bocina en Paxman, compilado con la ayuda de Simon de Souza
  • Cómo desmontar una válvula en Finke Horns
  • Estudios de cuerno - Lista de estudios de cuerno