Gertrude Stein (3 de febrero de 1874-27 de julio de 1946) fue una novelista, poeta, dramaturga y coleccionista de arte estadounidense. Nacida en Pittsburgh, Pennsylvania en el vecindario de Allegheny West y criada en Oakland, California , Stein se mudó a París en 1903 e hizo de Francia su hogar por el resto de su vida. Fue anfitriona de un salón de París , donde las principales figuras del modernismo en la literatura y el arte, como Pablo Picasso , Ernest Hemingway , F. Scott Fitzgerald , Sinclair Lewis , Ezra Pound , Sherwood Anderson y Henri Matisse, se encontraría. [1]
Gertrude Stein | |
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Nació | Allegheny, Pennsylvania , EE. UU. | 3 de febrero de 1874
Fallecido | 27 de julio de 1946 Neuilly-sur-Seine , Francia | (72 años)
Ocupación |
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Educación | Universidad de Harvard ( BA ) Universidad Johns Hopkins |
Movimiento literario | Literatura modernista |
Pareja | Alice Toklas |
Firma |
En 1933, Stein publicó una cuasi-memoria de sus años en París, La autobiografía de Alice B. Toklas , escrita con la voz de Alice B. Toklas , su compañera de vida . El libro se convirtió en un éxito de ventas literario y saltó a Stein de la relativa oscuridad de la escena de la literatura de culto al centro de atención de la corriente principal. [2] Dos citas de sus obras se han vuelto ampliamente conocidas: "La rosa es una rosa, es una rosa, es una rosa ", [3] y "No hay allí", y esta última a menudo se considera una referencia a su infancia. hogar de Oakland.
Entre sus libros se incluyen QED (1903), sobre un romance lésbico que involucra a varias amigas de Stein; Fernhurst , una historia de ficción sobre un triángulo amoroso ; Tres vidas (1905-06); y The Making of Americans (1902-1911). En Tender Buttons (1914), Stein comentó sobre la sexualidad lésbica. [4]
Sus actividades durante la Segunda Guerra Mundial han sido objeto de análisis y comentarios. Como judía que vive en la Francia ocupada por los nazis , Stein solo pudo mantener su estilo de vida como coleccionista de arte y, de hecho, garantizar su seguridad física, a través de la protección del poderoso funcionario del gobierno de Vichy y colaborador nazi Bernard Faÿ . Después de que terminó la guerra, Stein expresó su admiración por otro colaborador nazi, el líder de Vichy, el mariscal Pétain . [5]
Vida temprana
Stein, el más joven de una familia de cinco hijos, nació el 3 de febrero de 1874 en Allegheny, Pensilvania (que se fusionó con Pittsburgh en 1907), de padres judíos de clase media alta , Daniel Stein y Amelia (de soltera Keyser) Stein. . [6] [7] Su padre era un rico hombre de negocios con propiedades inmobiliarias. En su casa se hablaba alemán e inglés. [8]
Cuando Stein tenía tres años, ella y su familia se mudaron a Viena y luego a París. Acompañados por institutrices y tutores, los Stein se esforzaron por imbuir a sus hijos con la sensibilidad culta de la historia y la vida europeas. [9] Después de una estancia de un año en el extranjero, regresaron a Estados Unidos en 1878, instalándose en Oakland, California , donde su padre se convirtió en director de las líneas de tranvía de San Francisco , Market Street Railway . [10] Stein asistió a la escuela sabática de la Primera Congregación Hebrea de Oakland . [11] Durante su residencia en Oakland, vivieron durante cuatro años en un lote de diez acres, y Stein construyó muchos recuerdos de California allí. A menudo salía de excursión con su hermano, Leo, con quien desarrolló una estrecha relación. Stein no encontraba estimulante la educación formal en Oakland, pero a menudo leía: Shakespeare , Wordsworth , Scott , Burns , Smollett , Fielding y más. [7]
Cuando Stein tenía 14 años, su madre murió. Tres años después, su padre también murió. El hermano mayor de Stein, Michael Stein, se hizo cargo de las explotaciones comerciales familiares y en 1892 organizó que Gertrude y otra hermana, Bertha, vivieran con la familia de su madre en Baltimore . [12] Aquí vivía con su tío David Bachrach , [13] quien en 1877 se había casado con la tía materna de Gertrude, Fanny Keyser.
En Baltimore, Stein conoció a Claribel y Etta Cone , quienes llevaban a cabo salones los sábados por la noche que luego emularía en París. Los Cones compartieron su aprecio por el arte y la conversación sobre él y modelaron una división doméstica del trabajo que Stein replicaría en su relación con Alice B. Toklas . [14]
Educación
Radcliffe
Stein asistió al Radcliffe College , [9] entonces un anexo de la Universidad de Harvard , de 1893 a 1897 y fue alumno del psicólogo William James . Con la supervisión de James, Stein y otro estudiante, Leon Méndez Solomons, realizaron experimentos sobre el automatismo motor normal , un fenómeno que se hipotetizó que ocurre en las personas cuando su atención se divide entre dos actividades inteligentes simultáneas como escribir y hablar.
Estos experimentos produjeron ejemplos de escritura que parecían representar la " corriente de la conciencia ", una teoría psicológica que a menudo se atribuye a James y al estilo de los autores modernistas Virginia Woolf y James Joyce . En 1934, el psicólogo conductual BF Skinner interpretó el difícil poema Tender Buttons de Stein como un ejemplo de automatismo motor normal . [15] En una carta que Stein escribió durante la década de 1930, explicó que nunca aceptó la teoría de la escritura automática : "[E] aquí puede haber movimientos automáticos, pero no escritura automática. Escribir para una persona normal es una actividad demasiado complicada para ser complacido automáticamente ". [16] Ella publicó un artículo en una revista psicológica sobre "escritura automática espontánea" mientras estaba en Radcliffe, pero "el inconsciente y la intuición (incluso cuando el propio James escribió sobre ellos) nunca le preocuparon". [7]
En Radcliffe, comenzó una amistad de por vida con Mabel Foote Weeks, cuya correspondencia traza gran parte de la progresión de la vida de Stein. En 1897, Stein pasó el verano en Woods Hole, Massachusetts , estudiando embriología en el Laboratorio de Biología Marina . [17] Recibió su AB (Licenciatura en Artes) magna cum laude de Radcliffe en 1898. [7]
Escuela de Medicina Johns Hopkins
William James, quien se había convertido en un mentor comprometido de Stein en Radcliffe, reconociendo su potencial intelectual y declarándola su "estudiante más brillante", animó a Stein a inscribirse en la escuela de medicina. Aunque Stein no profesaba ningún interés ni en la teoría ni en la práctica de la medicina, se matriculó en la Escuela de Medicina Johns Hopkins en 1897. En su cuarto año, Stein reprobó un curso importante, perdió el interés y se fue. [7] Al final, la escuela de medicina la había aburrido y había pasado muchas de sus noches sin dedicarse a sus estudios, sino dando largos paseos y asistiendo a la ópera. [9] [18]
La permanencia de Stein en Johns Hopkins estuvo marcada por desafíos y estrés. Los hombres dominaban el campo de la medicina, y la inclusión de mujeres en la profesión no fue acogida sin reservas ni unánimemente. Al escribir sobre este período de su vida (en Things As They Are , 1903), Stein a menudo se revelaba a sí misma como una joven deprimida que se enfrentaba a una cultura paternalista, luchando por encontrar su propia identidad, que se dio cuenta de que no podía ajustarse al papel femenino convencional. Su apariencia física sin corsé y su forma excéntrica de vestir despertaron comentarios y fue descrita como "grande, flexible y con sandalias y sin importarle un carajo". [19] [20] Según Linda Wagner-Martin, "la controvertida postura de Stein sobre la medicina femenina causó problemas con los profesores masculinos" y contribuyó a su decisión de irse sin terminar su carrera. [6]
Cuando se le pidió que diera una conferencia a un grupo de mujeres de Baltimore en 1899, Stein pronunció un controvertido discurso titulado "El valor de la educación universitaria para las mujeres", sin duda diseñado para provocar a una audiencia mayoritariamente de clase media. En la conferencia, Stein sostuvo:
"una mujer de clase media promedio [sostenida por] algún pariente masculino, un esposo o padre o hermano, ... [no vale] que se la considere económicamente. [Esta dependencia económica hizo que se] sobreexcitara ... adaptándose al deseo sexual anormal del hombre ... y convertirse en una criatura que debería haber sido primero un ser humano y luego una mujer en una que es una mujer primero y siempre ".
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Mientras estudiaba en Johns Hopkins y supuestamente todavía era ingenua sobre asuntos sexuales, Stein experimentó un despertar de su sexualidad latente. En algún momento de 1899 o 1900, se enamoró de Mary Bookstaver, quien estaba involucrada en una relación con una estudiante de medicina, Mabel Haynes. Ser testigo de la relación entre las dos mujeres le sirvió a Stein como su "despertar erótico". El infeliz triángulo amoroso desmoralizó a Stein, posiblemente contribuyendo a su decisión de abandonar sus estudios de medicina. [20] En 1902, el hermano de Stein, Leo Stein, se fue a Londres , seguido por Stein. Al año siguiente, los dos se mudaron a París, donde Leo esperaba seguir una carrera artística. [18]
Colección de arte
Desde 1903 hasta 1914, cuando disolvieron su casa común, Gertrude y su hermano Leo compartieron alojamiento cerca de los Jardines de Luxemburgo en la orilla izquierda de París en un apartamento de dos pisos (con el estudio adyacente) ubicado en el patio interior en 27 rue de Fleurus , sexto distrito . Aquí acumularon las obras de arte que conformaron una colección que se hizo conocida por su presciencia e importancia histórica.
El espacio de la galería estaba amueblado con imponentes muebles de estilo renacentista de Florencia , Italia . Las pinturas se alineaban en las paredes en niveles que se extendían varios metros hasta el techo. Inicialmente iluminada por luz de gas, la obra de arte se iluminó más tarde con luz eléctrica poco antes de la Primera Guerra Mundial . [10]
Leo Stein cultivó importantes conexiones con el mundo del arte, lo que permitió que las explotaciones de Stein crecieran con el tiempo. El historiador de arte y coleccionista Bernard Berenson recibió a Gertrude y Leo en su casa de campo inglesa en 1902, facilitando su presentación a Paul Cézanne y al marchante Ambroise Vollard . [21] Vollard estuvo muy involucrado en el mercado del arte de Cézanne, y fue el primer contacto importante en el mundo del arte de París tanto para Leo como para Gertrude. [7]
La colección conjunta de Gertrude y Leo Stein comenzó a finales de 1904 cuando Michael Stein anunció que su cuenta fiduciaria había acumulado un saldo de 8.000 francos. Pasaron esto en Vollard 's Gallery, la compra de Gauguin ' s girasoles [22] y tres tahitianos , [23] de Cézanne Bañistas , [24] y dos Renoirs . [25]
La colección de arte aumentó y las paredes de la Rue de Fleurus se reorganizaron continuamente para dar paso a nuevas adquisiciones. [26] En "la primera mitad de 1905" las jarras adquirieron Cézanne 's Retrato de Mme Cézanne y Delacroix ' s Perseo y Andrómeda . [27] Poco después de la inauguración del Salon d'Automne de 1905 (el 18 de octubre de 1905), los Stein adquirieron La mujer con un sombrero de Matisse [28] y La jovencita con una cesta de flores de Picasso . [29] En 1906, Picasso completó Retrato de Gertrude Stein , que permaneció en su colección hasta su muerte. [30]
Henry McBride (crítico de arte del New York Sun ) hizo mucho por la reputación de Stein en los Estados Unidos, dando a conocer sus adquisiciones de arte y su importancia como figura cultural. De la colección de arte en 27 Rue de Fleurus, McBride comentó: "[En] proporción a su tamaño y calidad ... [es] casi la más potente de todas de las que he oído hablar en la historia". [31] McBride también observó que Gertrude "coleccionaba genios en lugar de obras maestras. Los reconoció muy lejos". [31]
A principios de 1906, el estudio de Leo y Gertrude Stein tenía muchas pinturas de Henri Manguin , Pierre Bonnard , Pablo Picasso , Paul Cézanne , Pierre-Auguste Renoir , Honoré Daumier , Henri Matisse y Henri de Toulouse-Lautrec . [32] Su colección era representativa de dos famosas exposiciones de arte que tuvieron lugar durante su residencia juntos en París, y a las que contribuyeron, ya sea prestando su arte o patrocinando a los artistas destacados. [33] El hermano mayor de los Stein, Michael, y su cuñada Sarah (Sally) adquirieron una gran cantidad de pinturas de Henri Matisse; Los amigos de Gertrude de Baltimore, Claribel y Etta Cone , recolectaron de manera similar y finalmente donaron su colección de arte, prácticamente intacta, al Museo de Arte de Baltimore . [34]
Si bien numerosos artistas visitaron el salón Stein, muchos de estos artistas no estaban representados entre las pinturas en las paredes en 27 Rue de Fleurus. Donde las obras de Renoir, Cézanne, Matisse y Picasso dominaban la colección de Leo y Gertrude, la colección de Michael y Sarah Stein enfatizaba a Matisse. [35] En abril de 1914, Leo se trasladó a Settignano, Italia, cerca de Florencia , y la colección de arte se dividió. La división de la colección de arte de los Stein fue descrita en una carta de Leo:
Las manzanas Cézanne tienen para mí una importancia única que nada puede reemplazar. El paisaje de Picasso no es importante en ese sentido. Como me parece a mí en general, ambos estamos tan bien ahora que no tenemos por qué quejarnos. Hubo que dividir a los Cézannes. Estoy dispuesto a dejarte la obra de Picasso, como tú me dejaste el Renoir, y puedes quedarte con todo menos eso. Quiero conservar los pocos dibujos que tengo. Esto no me deja ninguna cuerda, es financieramente equitativo de cualquier manera, ya que las estimaciones son solo métodos aproximados y listos, y me temo que tendrá que considerar la pérdida de las manzanas como un acto de Dios. He estado ansioso sobre todo de que cada uno tenga en razón todo lo que quería, y así como me alegré de que Renoir te fuera lo suficientemente indiferente como para que estuvieras dispuesto a renunciar a ellas, también me alegro de que Pablo sea lo suficientemente indiferente. a mí que estoy dispuesto a dejarte tener todo lo que quieras. [36] [37]
Leo partió con dieciséis Renoir y, entregando los Picasso y la mayor parte de Matisse a su hermana, tomó solo un boceto de retrato que Picasso había hecho de él. Permaneció dedicado a Cézanne, no obstante, dejando todas las obras del artista con su hermana, llevándose solo un cuadro de Cézanne de "5 manzanas". [10] La división entre hermano y hermana fue amarga. Stein no volvió a ver a Leo Stein hasta después de la Primera Guerra Mundial , y luego sólo a través de un breve saludo en la calle de París. Después de este encuentro accidental, nunca más se volvieron a ver ni a hablarse. [10] Las propiedades de los Stein se dispersaron finalmente por varios métodos y por diversas razones. [38]
Después de que las casas de Stein y Leo se separaron en 1914, continuó recolectando ejemplos del arte de Picasso, que se había convertido en el cubismo , un estilo que Leo no apreciaba. A su muerte, la colección restante de Gertrude enfatizó la obra de arte de Picasso y Juan Gris , ya que la mayoría de sus otras imágenes se vendieron. [39]
La personalidad de Gertrude Stein ha dominado la procedencia del legado artístico de Stein. Sin embargo, fue su hermano Leo quien fue el tasador de arte astuto. Alfred Barr Jr., director fundador del Museo de Arte Moderno de Nueva York , dijo que entre los años 1905 y 1907, "[Leo] fue posiblemente el conocedor y coleccionista de pintura del siglo XX más exigente del mundo". [40] Después de que las obras de arte se dividieron entre los dos hermanos Stein, fue Gertrude quien pasó a defender las obras de los que demostraron ser talentos menores en la década de 1930. Se concentró en la obra de Juan Gris , André Masson y Sir Francis Rose . En 1932, Stein afirmó: "La pintura ahora, después de su gran período, ha vuelto a ser un arte menor". [10]
En 1945, en un prefacio de la primera exposición del pintor español Francisco Riba Rovira (quien pintó un retrato de ella), Stein escribió:
Le expliqué que para mí, toda la pintura moderna se basa en lo que estuvo a punto de hacer Cézanne, en lugar de basarse en lo que casi logró hacer. Cuando no pudo hacer nada, lo secuestró y lo dejó. Insistió en mostrar su incapacidad: difundió su falta de éxito: mostrar lo que no podía hacer, se convirtió para él en una obsesión. Las personas influenciadas por él también estaban obsesionadas con las cosas que no podían alcanzar y comenzaron el sistema de camuflaje. Era natural hacerlo, incluso inevitable: eso pronto se convirtió en un arte, en la paz y la guerra, y Matisse ocultó e insistió al mismo tiempo que Cézanne no podía darse cuenta, y Picasso ocultó, jugó y atormentó todas estas cosas. El único que quiso insistir en este problema fue Juan Gris. Persistió en profundizar las cosas que Cézanne quería hacer, pero era una tarea demasiado dura para él: lo mató. Y ahora aquí estamos, me encuentro con un joven pintor que no sigue la tendencia de jugar con lo que Cézanne no pudo hacer, pero que ataca cualquier derecho a las cosas que intentó hacer, a crear los objetos que tienen que existir, porque, y en sí mismos, y no en relación. [41] [42]
27 rue de Fleurus: el salón Stein
Las tertulias en la casa Stein "reunieron confluencias de talento y pensamiento que ayudarían a definir el modernismo en la literatura y el arte". Los asistentes dedicados incluyeron a Pablo Picasso , Ernest Hemingway , F. Scott Fitzgerald , Sinclair Lewis , Ezra Pound , Gavin Williamson , Thornton Wilder , Sherwood Anderson , Francis Cyril Rose , Bob Brown , René Crevel , Élisabeth de Gramont , Francis Picabia , Claribel Cone , Mildred Aldrich , Jane Peterson , Carl Van Vechten y Henri Matisse . [1] Los sábados por la noche se habían establecido como el día y la hora fijos para la congregación formal para que Stein pudiera trabajar en su escritura sin interrupciones por visitantes improvisados. Fue la compañera de Stein, Alice, quien se convirtió en la anfitriona de facto de las esposas y novias de los artistas presentes, quienes se reunieron en una habitación separada.
Gertrude atribuyó los inicios de los salones de los sábados por la noche a Matisse, ya que la gente empezó a visitarlos para ver sus cuadros y los de Cézanne: "Matisse traía gente, todo el mundo traía a alguien, y venían a cualquier hora y empezó a ser una molestia, y eso Fue así como comenzaron las tardes de los sábados ". [43]
Entre los conocidos de Picasso que frecuentaban las noches de los sábados estaban: Fernande Olivier (amante de Picasso), Georges Braque (artista), André Derain (artista), Max Jacob (poeta), Guillaume Apollinaire (poeta), Marie Laurencin (artista y amante de Apollinaire) , Henri Rousseau (pintor) y Joseph Stella . [44]
Hemingway frecuentaba el salón de Stein, pero los dos tenían una relación desigual. Comenzaron como amigos cercanos, con Hemingway admirando a Stein como mentor, pero luego se separaron, especialmente después de que Stein llamara a Hemingway "amarillo" en La autobiografía de Alice B. Toklas. [7] Tras el nacimiento de su hijo, Hemingway le pidió a Stein que fuera la madrina de su hijo. [45] Si bien a Stein se le atribuye la invención del término " Generación Perdida " para aquellos cuyo momento decisivo en el tiempo y la mayoría de edad había sido la Primera Guerra Mundial y sus secuelas, hay al menos tres versiones de la historia que llevaron a la frase , dos de Hemingway y uno de Stein. [46]
Durante el verano de 1931, Stein aconsejó al joven compositor y escritor Paul Bowles que fuera a Tánger , donde ella y Alice habían estado de vacaciones.
Estilo literario
Los escritos de Stein pueden clasificarse en tres categorías: obras "herméticas" mejor ilustradas por The Making of Americans : The Hersland Family ; escritura popularizada como La autobiografía de Alice B. Toklas ; y escritura de discursos y escritura autobiográfica más accesible de años posteriores, de los cuales Brewsie y Willie son un buen ejemplo. Sus obras incluyen novelas, obras de teatro, cuentos, libretos y poemas escritos en un estilo muy idiosincrásico, lúdico, repetitivo y humorístico. Las citas típicas son: "La rosa es una rosa es una rosa es una rosa "; "De la bondad surge el enrojecimiento y de la rudeza surge rápidamente la misma pregunta, de un ojo surge la investigación, de la selección surge el ganado doloroso"; sobre la casa de su infancia en Oakland , "No hay allí"; y "El cambio de color es probable y se prepara una diferencia, una diferencia muy pequeña. El azúcar no es un vegetal". [ cita requerida ]
Estos experimentos de flujo de conciencia , ensayos rítmicos o "retratos", fueron diseñados para evocar "la excitación del ser puro" y pueden verse como la respuesta de la literatura a estilos y formas de artes visuales como el cubismo , la plasticidad y el collage . Muchos de los trabajos experimentales como Tender Buttons han sido interpretados por los críticos como una reelaboración feminista del lenguaje patriarcal. Estos trabajos fueron bien recibidos por la crítica de vanguardia, pero inicialmente no alcanzaron el éxito general. A pesar del trabajo de Stein sobre " escritura automática " con William James , ella no veía su trabajo como automático, sino como un "exceso de conciencia". [ cita requerida ]
Aunque Stein coleccionó pinturas cubistas, especialmente las de Picasso, la mayor influencia de las artes visuales en su obra literaria es la de Cézanne . Particularmente, influyó en su idea de igualdad, distinguida de la universalidad: "todo el campo del lienzo es importante" (p. 8 [ cita completa necesaria ] ). En lugar de una relación figura / fondo, "Stein en su trabajo con palabras utilizó todo el texto como un campo en el que cada elemento importaba tanto como cualquier otro". Es una relación subjetiva que incluye múltiples puntos de vista. Stein explicó: "Lo importante es que en el fondo, como lo más profundo de ti, debes tener un sentido de igualdad". [ cita requerida ]
Su uso de la repetición se atribuye a su búsqueda de descripciones de la "naturaleza inferior" de sus personajes, como en The Making of Americans, donde se describe al narrador mediante la repetición de frases narrativas como "Como estaba diciendo" y "Allí será ahora una historia de ella ". Stein usó muchas palabras anglosajonas y evitó las palabras con "demasiada asociación". El juicio social está ausente en su escritura, por lo que el lector tiene el poder de decidir cómo pensar y sentir acerca de la escritura. La ansiedad, el miedo y la ira también están ausentes, y su trabajo es armónico e integrador. [ cita requerida ]
Stein usó predominantemente el tiempo presente progresivo, creando una presencia continua en su trabajo, que Grahn sostiene que es una consecuencia de los principios anteriores, especialmente la comunalidad y el centrado. Grahn describe el "juego" como la concesión de autonomía y agencia a los lectores o al público: "en lugar de la manipulación emocional que es una característica de la escritura lineal, Stein usa el juego ". [47] Además, el trabajo de Stein es divertido y de múltiples capas, lo que permite una variedad de interpretaciones y compromisos. Por último, Grahn sostiene que uno debe " insistir ... comprometerse con el trabajo, mezclarse con él en un compromiso activo, en lugar de" averiguarlo ". Imagínelo ". [48] En 1932, utilizando un estilo accesible para atraer a un público más amplio, escribió La autobiografía de Alice B. Toklas ; el libro se convertiría en su primer best-seller. A pesar del título, en realidad era la autobiografía de Stein. El estilo era bastante similar al de The Alice B. Toklas Cookbook , que fue escrito por Toklas. [ cita requerida ]
Varios de los escritos de Stein han sido musicalizados por compositores, incluidas las óperas Four Saints in Three Acts y The Mother of Us All de Virgil Thomson , y la ambientación de James Tenney de Rose is a rose is a rose is a rose as a canon dedicado a Philip Corner , comenzando con "a" en un ritmo optimista y continuando de modo que cada repetición mezcle las palabras, por ejemplo, "a / rosa es una rosa / es una rosa es / una rosa es una / rosa". [ cita requerida ]
Carrera literaria
Mientras vivía en París, Stein comenzó a enviar sus escritos para su publicación. Sus primeros escritos fueron principalmente relatos de sus experiencias universitarias. Su primera publicación aclamada por la crítica fue Three Lives . En 1911, Mildred Aldrich presentó a Stein a Mabel Dodge Luhan y comenzaron una breve pero fructífera amistad durante la cual la adinerada Mabel Dodge promovió la leyenda de Gertrude en los Estados Unidos.
Mabel estaba entusiasmada con la extensa publicación de Stein The Makings of Americans y, en un momento en que Stein tenía muchas dificultades para vender sus escritos a los editores, publicó en forma privada 300 copias de Portrait of Mabel Dodge en Villa Curonia . [39] Dodge también participó en la publicidad y planificación del 69º Regiment Armory Show en 1913, "la primera exposición de arte de vanguardia en Estados Unidos". [39]
Además, escribió el primer análisis crítico de la escritura de Stein que apareció en Estados Unidos, en "Especulaciones o postimpresionistas en prosa", publicado en una publicación especial de marzo de 1913 de Artes y decoración . [50] Presagiando la recepción crítica posterior de Stein, Dodge escribió en "Especulaciones":
En la escritura de Gertrude Stein cada palabra vive y, aparte del concepto, es tan exquisitamente rítmica y cadenciada que si la leemos en voz alta y la recibimos como sonido puro, es como una especie de música sensual. Del mismo modo que uno puede parar, por una vez, en cierto modo, delante de un lienzo de Picasso, y, dejando que una de las razones del sueño por un instante, puede exclamar: "Es es un patrón bien!" así, escuchando las palabras de Gertrude Stein y olvidándose de intentar comprender lo que significan, uno se somete a su gradual encanto. [50]
Stein y Carl Van Vechten , el destacado crítico y fotógrafo, se conocieron en París en 1913. Los dos se hicieron amigos de toda la vida, ideando apodos el uno para el otro: Van Vechten era "Papa Woojums" y Stein, "Baby Woojums". Van Vechten sirvió como un entusiasta defensor de la obra literaria de Stein en los Estados Unidos, convirtiéndose de hecho en su agente estadounidense. [1]
América (1934-1935)
En octubre de 1934, Stein llegó a Estados Unidos después de una ausencia de 30 años. Al desembarcar del transatlántico en Nueva York, se encontró con una multitud de reporteros. En casi todos los periódicos de la ciudad de Nueva York aparecieron artículos de primera plana sobre Stein. Mientras cabalgaba por Manhattan hasta su hotel, pudo hacerse una idea de la publicidad que marcaría su gira por Estados Unidos. Un letrero eléctrico en Times Square anunciaba a todos que "Gertrude Stein ha llegado". [51] Su gira de seis meses por el país abarcó 191 días de viaje, cruzó 23 estados y visitó 37 ciudades. Stein preparó sus conferencias para cada escala de una manera estructurada formalmente, y la audiencia se limitó a quinientos asistentes para cada lugar. Ella habló, leyó notas y proporcionó un período de preguntas y respuestas de la audiencia al final de su presentación. [51]
La eficacia de Stein como conferenciante recibió diversas evaluaciones. En ese momento, algunos sostuvieron que "el público de Stein en general no entendía sus conferencias". Algunos de los miembros de la comunidad psiquiátrica intervinieron, juzgando que Stein sufría de un trastorno del habla , palilalia , que la hacía "tartamudear con palabras y frases". El sentimiento predominante, sin embargo, fue que Stein era una presencia convincente, una personalidad fascinante que podía mantener a los oyentes con la "musicalidad de su idioma". [51]
En Washington, DC Stein fue invitado a tomar el té con la esposa del presidente, Eleanor Roosevelt . En Beverly Hills , California, visitó al actor y cineasta Charlie Chaplin , quien supuestamente discutió con ella el futuro del cine. [51] Stein dejó Estados Unidos en mayo de 1935, una celebridad estadounidense recién acuñada con un compromiso de Random House , que había aceptado convertirse en la editorial estadounidense de todos sus trabajos futuros. [51] [52] El Chicago Daily Tribune escribió después del regreso de Stein a París: "Ningún escritor en años ha sido tan discutido, tan caricaturizado, tan apasionado". [51]
Libros
QED .
Stein completó QED , su primera novela, el 24 de octubre de 1903. [53] Una de las primeras historias que salen del armario, [54] trata sobre una aventura romántica que involucra a Stein y sus amigas Mabel Haynes, Grace Lounsbury y Mary Bookstaver , y ocurrió entre 1897 y 1901 mientras estudiaba en Johns Hopkins en Baltimore. [55]
Fernhurst (1904)
En 1904, Stein comenzó Fernhurst , un relato ficticio de una escandalosa aventura romántica entre tres personas que involucraba a un decano ( M. Carey Thomas ), un miembro de la facultad de Bryn Mawr College (Mary Gwinn) y un graduado de Harvard ( Alfred Hodder ). [56] Mellow afirma que Fernhurst "es un escrito decididamente menor e incómodo". [57] Incluye algunos comentarios que Gertrude mencionó en su autobiografía cuando habló del "fatídico vigésimo noveno año" [57] durante el cual:
Todas las fuerzas que se han involucrado a lo largo de los años de la infancia, la adolescencia y la juventud en un combate confuso y feroz se alinean en filas ordenadas (y durante las cuales) la puerta recta y estrecha de la madurez, y la vida que era todo alboroto y confusión se reduce a forma y propósito, e intercambiamos una gran posibilidad oscura por una pequeña realidad dura. También en nuestra vida estadounidense, donde no hay coerción en la costumbre y es nuestro derecho cambiar nuestra vocación tan a menudo como tengamos el deseo y la oportunidad, es una experiencia común que nuestra juventud se extiende a lo largo de los primeros veintinueve años de nuestra vida. y no es hasta que llegamos a los treinta que encontramos por fin esa vocación para la que nos sentimos aptos y a la que dedicamos voluntariamente un trabajo continuo. [58]
Mellow observa que, en 1904, Gertrude, de 30 años, "evidentemente había determinado que la 'pequeña y dura realidad' de su vida sería la escritura". [59]
Tres vidas (1905-1906)
Stein atribuyó el inicio de Three Lives a la inspiración que recibió de un retrato que Cézanne había pintado de su esposa y que estaba en la colección Stein. Ella atribuyó esto como un momento revelador en la evolución de su estilo de escritura. Stein describió:
que el método estilístico de (Tres vidas) había sido influenciado por el retrato de Cézanne bajo el cual estaba sentada escribiendo. El retrato de Madame Cézanne es uno de los ejemplos monumentales del método de la artista, cada plano exigente y cuidadosamente negociado, desde los suaves rojos del sillón y los grises azules de la chaqueta de la modelo hasta el empapelado vagamente figurado del fondo, después de haber sido estructurado. en existencia, pareciendo fijar el tema por toda la eternidad. Así sucedió con las frases repetitivas de Gertrude, cada una construyendo, frase por frase, la sustancia de sus personajes. [60]
Comenzó Three Lives durante la primavera de 1905 y la terminó al año siguiente. [61]
The Making of Americans (1902-1911)
Gertrude Stein declaró que la fecha de su escritura de The Making of Americans fue 1906-1908. Su biógrafo tiene descubrieron evidencia de que en realidad se inició en 1902 y no terminó hasta 1911. [62] Stein comparó su trabajo a James Joyce 's Ulises y para Marcel Proust ' s En busca del tiempo perdido . Sus críticos se mostraron menos entusiasmados al respecto. [63] Stein escribió la mayor parte de la novela entre 1903 y 1911, y la evidencia de sus manuscritos sugiere tres períodos importantes de revisión durante ese tiempo. [64] El manuscrito permaneció mayormente oculto a la vista del público hasta 1924 cuando, a instancias de Ernest Hemingway , Ford Madox Ford acordó publicar extractos en la revista transatlántica . [65] En 1925, Contact Press, con sede en París, publicó una tirada limitada de la novela que constaba de 500 copias. Harcourt Brace publicó una edición muy abreviada en 1934, pero la versión completa permaneció agotada hasta que Something Else Press la volvió a publicar en 1966. En 1995, Dalkey Archive Press publicó una nueva edición definitiva con un prólogo de William Gass. . [66]
Los ensayos descriptivos de Matisse y Picasso de Gertrude aparecieron en la edición de agosto de 1912 de Camera Work de Alfred Stieglitz , una edición especial dedicada a Picasso y Matisse, y representó su primera publicación. [67] De esta publicación, Gertrude dijo: "[l] a fue la primera que imprimió algo que yo había hecho. Y puedes imaginar lo que eso significó para mí o para cualquiera". [67]
Retratos de palabras (1908-1913)
Los ensayos descriptivos de Stein aparentemente comenzaron con su ensayo de Alice B. Toklas, "una pequeña viñeta en prosa, una especie de inspiración feliz que se había desprendido de la prosa torrencial de The Making of Americans ". [68] Los primeros esfuerzos de Stein en los retratos de palabras están catalogados en Mellow (1974 , págs. 129–37)
y bajo los nombres de individuos en Kellner, 1988. Matisse y Picasso fueron sujetos de ensayos tempranos, [69] luego recopilados y publicados en Geography and Plays [70] y Portraits and Prayers . [71] [72] [73]Sus sujetos incluyeron varios personajes finalmente famosos, y sus sujetos proporcionaron una descripción de lo que observó en sus salones de los sábados en 27 Rue de Fleurus: "Ada" ( Alice B. Toklas ), "Dos mujeres" (Las hermanas Cone , Claribel Cone y Etta Cone ), Miss Furr y Miss Skeene ( Ethel Mars y Maud Hunt Squire ), "Hombres" ( Hutchins Hapgood , Peter David Edstrom , Maurice Sterne ), "Matisse" (1909, Henri Matisse ), "Picasso" (1909, Pablo Picasso ), "Retrato de Mabel Dodge en la Villa Curonia" (1911, Mabel Dodge Luhan ) y " Guillaume Apollinaire " (1913).
Botones tiernos (1912)
Tender Buttons es la obra "hermética" más conocida de Stein. Es un pequeño libro dividido en tres secciones: "Alimentos, objetos y habitaciones", cada una con prosa subtitulada. [74] Su publicación en 1914 provocó una gran disputa entre Mabel Dodge Luhan y Stein, porque Mabel había estado trabajando para que lo publicara otro editor. [75] Mabel escribió extensamente sobre lo que ella veía como la mala elección de publicarlo con la prensa seleccionada por Gertrude. [75] Evans escribió a Gertrude:
Claire Marie Press ... es absolutamente de tercera categoría, y con mal olor aquí, siendo llamada en su mayor parte "decadente" y de Broadway y ese tipo de cosas ... Creo que sería una lástima publicar con [Claire Marie Press ] si enfatiza la idea en la opinión del público, de que hay algo degenerado y decadente y decadente en todo el movimiento cubista con el que todos te conectan, porque, cuelga todo, siempre y cuando no entienden algo, piensan todo tipo de cosas. Mi sentimiento al respecto es bastante fuerte. [75]
Stein ignoró las exhortaciones de Mabel, y finalmente Mabel, y publicó 1,000 copias del libro, en 1914. Una copia de anticuario se valoró en más de $ 1,200 en 2007. Actualmente está en impresión y fue relanzada como Tender Buttons: The Corrected Centennial Edition por City Lights Publishers en marzo de 2014.
En una entrevista con Robert Bartlett Haas en "A Transatlantic Interview - 1946", Stein insistió en que este trabajo era completamente "realista" en la tradición de Gustave Flaubert , afirmando lo siguiente: "Solía tomar objetos en una mesa, como un vaso o cualquier tipo de objeto y trato de tener una imagen clara y separada en mi mente y crear una relación de palabra entre la palabra y las cosas vistas ". Los comentaristas han indicado que lo que ella quiso decir es que la referencia de los objetos seguía siendo central en su trabajo, aunque la representación de ellos no. [76] La erudita Marjorie Perloff había dicho de Stein que "[a] diferencia de sus contemporáneos ( Eliot , Pound , Moore ), no nos da una imagen, por fracturada que sea, de una jarra sobre una mesa; más bien, nos obliga a reconsidere cómo el lenguaje construye realmente el mundo que conocemos ". [76]
La autobiografía de Alice B. Toklas (1933)
La publicación de La autobiografía de Alice B. Toklas elevó a Gertrude Stein de la oscuridad literaria a una celebridad casi inmediata en los Estados Unidos. [77] Aunque popular entre el público estadounidense, Stein recibió una considerable reacción de las personas retratadas en su libro. Eugene Jolas, editor de la revista de vanguardia Transition , publicó un folleto titulado Testimonio contra Gertrude Stein en el que artistas como Henri Matisse y Georges Braque expresaron sus objeciones a la representación de Stein de la comunidad parisina de artistas e intelectuales. [78] Braque, en su respuesta, criticó, "ella había entendido completamente mal el cubismo que ella ve simplemente en términos de personalidades". [79]
Cuatro en América (1947)
Publicado póstumamente por Yale University Press en 1947, con una introducción de Thornton Wilder , Four in America crea biografías alternativas de Ulysses S. Grant como líder religioso, Wilbur Wright como pintor, George Washington como novelista y Henry James como militar. general. [80]
Alice B. Toklas
Stein conoció a su compañera de vida Alice B. Toklas [81] el 8 de septiembre de 1907, el primer día de Toklas en París, en el apartamento de Sarah y Michael Stein. [82] Al conocer a Stein, Toklas escribió:
Era una presencia de color marrón dorado, quemada por el sol de la Toscana y con un brillo dorado en su cálido cabello castaño. Iba vestida con un cálido traje de pana marrón. Llevaba un gran broche de coral redondo y cuando hablaba muy poco o reía mucho, pensé que su voz venía de este broche. No se parecía a la voz de nadie más: profunda, plena, aterciopelada, como la de una gran contralto, como dos voces. [83] [84]
Poco después, Stein presentó a Toklas a Pablo Picasso en su estudio de Bateau-Lavoir , donde estaba trabajando en Les Demoiselles d'Avignon .
En 1908, veranearon en Fiesole , Italia, y Toklas se quedó con Harriet Lane Levy , la compañera de su viaje desde los Estados Unidos, y su compañera de piso hasta que Alice se mudó con Stein y Leo en 1910. Ese verano, Stein se quedó con Michael y Sarah. Stein, su hijo Allan y Leo en una villa cercana. El verano de 1908 de Gertrude y Alice está conmemorado en imágenes de las dos en Venecia, en la plaza frente a San Marcos. [63]
Toklas llegó en 1907 con Harriet Levy, y Toklas mantuvo los arreglos de vivienda con Levy hasta que ella se mudó a 27 Rue de Fleurus en 1910. En un ensayo escrito en ese momento, Stein discutió con humor los complejos esfuerzos, que incluían mucho escribir cartas y sutilezas victorianas, para sacar a Levy de los arreglos de vivienda de Toklas. [85] En "Harriet", Stein considera los planes inexistentes de Levy para el verano, siguiendo sus planes inexistentes para el invierno:
Dijo que no tenía planes para el verano. A nadie le interesaba esto en cuanto a si tenía planes para el verano. Esa no es la historia completa de esto, algunos estaban interesados en esto en que ella no tuviera planes para el verano ... Algunos que no estaban interesados en que ella no hubiera hecho planes para el verano estaban interesados en que ella no hubiera hecho planes. para el invierno siguiente. Ella no había hecho planes para el verano y no había hecho planes para el invierno siguiente ... Estaba llegando el final del verano y entonces no respondía nada cuando alguien le preguntó cuáles eran sus planes para el verano. invierno. [86]
A principios del verano de 1914, Gertrude compró tres cuadros de Juan Gris : Rosas , vaso y botella y Libro y vasos . Poco después de que los comprara en la galería de Daniel-Henry Kahnweiler , [87] comenzó la Gran Guerra, las acciones de Kahnweiler fueron confiscadas y no se le permitió regresar a París. Gris, que antes de la guerra había firmado un contrato vinculante con Kahnweiler por su producción, se quedó sin ingresos. Gertrude intentó firmar un acuerdo complementario en el que enviaría los gastos de manutención de Gris a cambio de futuras fotografías. Stein y Toklas tenían planes de visitar Inglaterra para firmar un contrato para la publicación de Three Lives , pasar unas semanas allí y luego viajar a España. Salieron de París el 6 de julio de 1914 y regresaron el 17 de octubre. [88] Cuando Gran Bretaña declaró la guerra a Alemania, Stein y Toklas estaban visitando Alfred North Whitehead en Inglaterra. Después de un supuesto viaje de tres semanas a Inglaterra que se prolongó hasta tres meses debido a la guerra, regresaron a Francia, donde pasaron el primer invierno de la guerra.
Con el dinero adquirido con la venta de la última mujer Matisse con sombrero de Stein [89] a su hermano Michael, ella y Toklas estuvieron de vacaciones en España desde mayo de 1915 hasta la primavera de 1916. [90] Durante su interludio en Mallorca , España, Gertrude continuó su correspondencia con Mildred Aldrich, quien la mantuvo informada sobre la progresión de la guerra y, finalmente, inspiró a Gertrude y Alice a regresar a Francia para unirse al esfuerzo bélico. [91]
Toklas y Stein regresaron a París en junio de 1916 y adquirieron un automóvil Ford con la ayuda de asociados en los Estados Unidos; Gertrude aprendió a conducirlo con la ayuda de su amigo William Edwards Cook . [92] Gertrude y Alice luego se ofrecieron como voluntarias para llevar suministros a los hospitales franceses, en el Ford que llamaron tía , "en honor a la tía de Gertrude, Pauline, 'quien siempre se comportó admirablemente en las emergencias y se comportó bastante bien la mayoría de las veces si se sentía halagada'".
Durante la década de 1930, Stein y Toklas se hicieron famosos con la publicación de mercado masivo de 1933 de La autobiografía de Alice B. Toklas . Ella y Alice tuvieron una extensa gira de conferencias en los Estados Unidos durante esta década. También pasaron varios veranos en la ciudad de Bilignin, en el distrito de Ain del este de Francia, situado en la pintoresca región de Rhône-Alpes . Las dos mujeres adoraban a su amado caniche llamado "Basket", cuyo sucesor, "Basket II", consoló a Alice en los años posteriores a la muerte de Gertrude.
Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Stein y Toklas se trasladaron a una casa de campo que habían alquilado durante muchos años antes en Bilignin, Ain , en la región de Ródano-Alpes . Gertrude y Alice, ambas judías, escaparon de la persecución probablemente debido a su amistad con Bernard Faÿ, que era colaborador del régimen de Vichy y tenía conexiones con la Gestapo , o posiblemente porque Gertrude era una estadounidense y una escritora famosa. El libro de Gertrude "Las guerras que he visto", escrito antes de la rendición alemana y antes de la liberación de los campos de concentración alemanes, comparó al ejército alemán con los policías de Keystone . Cuando Faÿ fue condenado a trabajos forzados de por vida después de la guerra, Gertrude y Alice hicieron campaña por su liberación. Varios años más tarde, Toklas contribuiría con dinero para la fuga de Faÿ de la prisión. Después de la guerra, Stein recibió la visita de muchos jóvenes soldados estadounidenses. El número del 6 de agosto de 1945 de la revista Life presentaba una foto de Stein y soldados estadounidenses posando frente al búnker de Hitler en Berchtesgaden . Todos están haciendo el saludo nazi y Stein lleva la tradicional gorra alpina, acompañada del texto: "All Went Went To See Germany". [93]
En la década de 1980, se abrió un gabinete de la Biblioteca Beinecke de la Universidad de Yale , que había estado bloqueado durante un número indeterminado de años, y se descubrió que contenía unas 300 cartas de amor escritas por Stein y Toklas. Se hicieron públicos por primera vez, revelando detalles íntimos de su relación. El cariño de Stein para Toklas era "Baby Precious", a su vez Stein era para Toklas, "Mr. Cuddle-Wuddle". [18]
Relaciones lesbianas
Stein es el autor de una de las primeras historias que salen del armario, " QED " (publicada en 1950 como Things as They Are ), escrita en 1903 y suprimida por el autor. La historia, escrita durante un viaje después de dejar la universidad, se basa en un romance de tres personas en el que se involucró mientras estudiaba en Johns Hopkins en Baltimore. El asunto fue complicado, ya que Stein tenía menos experiencia con la dinámica social de la amistad romántica , así como con su propia sexualidad y cualquier dilema moral al respecto. Stein sostuvo en ese momento que detestaba "la pasión en sus muchas formas disfrazadas". Las relaciones de las conocidas de Stein, Mabel Haynes y Grace Lounsbury, terminaron cuando Haynes comenzó una con Mary Bookstaver (también conocida como May Bookstaver). Stein se enamoró de Bookstaver, pero no logró avanzar en su relación. Bookstaver, Haynes y Lounsbury, todos luego se casaron con hombres. [55]
Stein comenzó a aceptar y definir su pseudo-masculinidad a través de las ideas de Otto Weininger 's Sexo y Carácter (1906). Weininger, aunque judío de nacimiento, consideraba a los hombres judíos afeminados y a las mujeres incapaces de ser geniales y geniales, a excepción de las mujeres homosexuales que pueden aproximarse a la masculinidad. Como Stein equiparó el genio con la masculinidad, su posición como mujer e intelectual se vuelve difícil de sintetizar y las interpretaciones feministas modernas de su trabajo han sido cuestionadas. [94]
Las afirmaciones más positivas de la sexualidad de Stein comenzaron con su relación con Alice B. Toklas . Ernest Hemingway describe cómo Alice era la "esposa" de Gertrude en el sentido de que Stein rara vez se dirigía a su esposa (de Hemingway) y trataba a Alice de la misma manera, dejando a las dos "esposas" charlando. [95]
El ensayo más afirmativo "Miss Furr y Miss Skeene" es una de las primeras historias de revelación homosexual que se publican. El trabajo, como QED , está informado por la creciente participación de Stein con una comunidad homosexual, [95] aunque se basa en las parejas lesbianas Maud Hunt Squire y Ethel Mars. [4] El trabajo contiene la palabra "gay" más de 100 veces, quizás el primer uso publicado de la palabra "gay" en referencia a las relaciones entre personas del mismo sexo y aquellos que las tienen, [4] y, por lo tanto, los lectores desinformados se perdieron la contenido lésbico. Un ensayo similar sobre hombres homosexuales comienza de manera más obvia con la línea "A veces los hombres se besan", pero es menos conocido. [4]
En Tender Buttons, Stein comenta sobre la sexualidad lésbica y el trabajo abunda en "capas muy condensadas de significados públicos y privados" creados por juegos de palabras que incluyen juegos de palabras con las palabras "caja", "vaca" y en títulos como "botones tiernos". [4]
"No hay ahí"
Junto con la conocida cita de Stein "La rosa es una rosa es una rosa es una rosa " [96] , "no hay allí" es también una de las más famosas. Aparece en Gertrude Stein, Everybody's Autobiography (Random House 1937, p 289) y a menudo se aplica a la ciudad de su infancia, Oakland, California. Los defensores y críticos de Oakland han debatido qué quiso decir realmente cuando dijo esto en 1933, después de venir a San Francisco en una gira de libros. Tomó un ferry a Oakland para visitar la granja en la que creció y la casa en la que vivía cerca de lo que ahora es 13th Avenue y E. 25th Street en Oakland. La casa había sido arrasada y la tierra de cultivo se había desarrollado con nuevas viviendas en las tres décadas desde que su padre vendió la propiedad y se mudó más cerca del centro comercial del vecindario en Washington Street (ahora 12th Avenue).
Stein escribió:
Nos llevó a ver a su nieta que estaba enseñando en el convento de los dominicos en San Raphael, cruzamos la bahía en un ferry, que no había cambiado, pero Goat Island bien podría no haber estado allí, de todos modos, ¿para qué me sirvió? habiendo venido de Oakland no era natural haber venido de allí si escribir sobre eso si me gusta o algo si me gusta pero no ahí, no hay ahí. [97]
... pero no ahí, no hay ahí. ... Ah, la Decimotercera Avenida era la misma, estaba en mal estado y cubierto de maleza. ... No, por supuesto, la casa, la casa, la casa grande y el jardín grande y los eucaliptos y el seto de rosas, naturalmente, ya no existían, ¿de qué servía? ...
Es curioso acerca de las direcciones donde vives. Cuando vives ahí lo conoces tan bien que es como una identidad una cosa que es tanto una cosa que nunca podría ser otra cosa y luego vives en otro lugar y años después, la dirección que era tanto una dirección que era como tu nombre y lo dijiste como si no fuera una dirección sino algo que estaba viviendo y luego años después no sabes cuál era la dirección y cuando lo dices ya no es un nombre sino algo que no puedes recordar. Eso es lo que hace que tu identidad no sea algo que existe sino algo que haces o no recuerdas.
La novela There There de 2018 de Tommy Orange , sobre los nativos americanos que viven en Oakland, toma su nombre de esta cita.
Puntos de vista políticos
Según el relato controvertido de Janet Malcolm en Two Lives: Gertrude and Alice , Stein fue un crítico vocal de Franklin D. Roosevelt y el New Deal . [98] [99] [100]
Algunos enfatizan la política queer, feminista, pro-inmigración y democrática de Stein, [101] [102] aunque sus declaraciones sobre la inmigración deben verse en el contexto de la época y los acontecimientos mundiales. En una entrevista de 1934 publicada en The New York Times , declaró:
"Esa es la razón por la que no apruebo las estrictas leyes de inmigración en Estados Unidos hoy. Necesitamos el estímulo de sangre nueva. Es mejor favorecer una competencia sana. No hay ninguna razón por la que no debamos seleccionar a nuestros inmigrantes con mayor cuidado, ni por qué no deberíamos prohibir a ciertos pueblos y preservar la línea de color, por ejemplo. Pero si cerramos completamente la inmigración nos estancaremos. A los franceses puede que no les guste la competencia de los extranjeros, pero los dejan entrar. Aceptan el desafío y derivar el estímulo. Me sorprende que no haya más discusión sobre la inmigración en los Estados Unidos que la que hay. Hemos eliminado las restricciones de prohibición, y me parece que lo siguiente que debemos hacer es relajar la severidad de las restricciones de inmigración . " [103]
Apoyó públicamente al general Francisco Franco durante la Guerra Civil española y admiró al líder de Vichy, el mariscal Philippe Pétain . [98] Algunos han abogado por una visión más matizada de la actividad colaboracionista de Stein, argumentando que tenía sus raíces en su situación de guerra y su estatus como judía en la Francia ocupada por los nazis. [104] [105] [106] [107] De manera similar, Stein comentó en 1938 sobre Benito Mussolini , Adolf Hitler , Franklin D. Roosevelt, Joseph Stalin y Leon Trotsky : "Hay demasiada paternidad en este momento y no hay duda de que los padres son deprimentes ". [4]
Actividades de la Segunda Guerra Mundial
Aunque identificado con los movimientos modernistas en el arte y la literatura, las afiliaciones políticas de Stein eran una mezcla de ideas reaccionarias y progresistas. Ella fue franca en su hostilidad hacia algunas reformas liberales de la política progresista. Para Stein, la revolución industrial había actuado como una fuerza social negativa, alterando la estabilidad, degradando valores y, posteriormente, afectando el declive cultural. Stein idealizó el siglo XVIII como la edad de oro de la civilización, personificada en América como la era de sus padres fundadores y lo que fue en Francia, la gloria de su Antiguo Régimen prerrevolucionario . [5] [108] Al mismo tiempo, era proinmigrante, prodemocrática y antipatriarcal. [109] Su último trabajo importante fue el libreto de la ópera feminista The Mother of Us All (1947) sobre el movimiento sufragista socialmente progresista y otro trabajo de esta época, Brewsie y Willie (1946), expresó un fuerte apoyo a los soldados estadounidenses.
Un compendio de material de origen confirma que Stein pudo haber podido salvar su vida y mantener su estilo de vida gracias a la protección del poderoso funcionario del gobierno de Vichy, Bernard Faÿ . Stein había conocido a Faÿ en 1926 y se convirtió en su "amigo más querido durante su vida", según Alice B. Toklas. Faÿ había sido la principal traductora del trabajo de Stein al francés y posteriormente dirigió su gira del libro estadounidense de 1933-1934, que le dio a Stein el estatus de celebridad y resultó ser una promoción muy exitosa de sus memorias, La autobiografía de Alice B. Toklas . [5] La influencia de Faÿ fue fundamental para evitar la confiscación nazi de la colección de obras de arte históricamente significativa y monetariamente valiosa de Stein, que durante los años de la guerra estuvo alojada en el apartamento de Stein en París, rue Christine, bajo una salvaguarda cerrada. [110]
En 1941, por sugerencia de Faÿ, Stein consintió en traducir al inglés unas 180 páginas de discursos pronunciados por el mariscal Philippe Pétain . En su introducción, Stein elabora una analogía entre George Washington y Pétain. Ella escribe sobre la alta estima en que Pétain es tenido por sus compatriotas; Francia respetaba y admiraba al hombre que había concertado un armisticio con Hitler. Concebidas y dirigidas a lectores estadounidenses, las traducciones de Stein finalmente nunca se publicaron en los Estados Unidos. El editor de Random House, Bennett Cerf, había leído la introducción que Stein había escrito para las traducciones y estaba horrorizado por lo que había producido. [111]
Aunque judío, Stein colaboró con Vichy France , un régimen que deportó a más de 75.000 judíos a campos de concentración nazis , de los cuales solo el 3 por ciento sobrevivió al Holocausto . [5] [112] En 1944, Stein escribió que las políticas de Pétain eran "realmente maravillosas, tan simples, tan naturales, tan extraordinarias". Este fue el argumento de Stein en el año en que la ciudad de Culoz , donde residían ella y Toklas, vio el traslado de sus hijos judíos a Auschwitz . [93] Sin embargo, es difícil decir qué tan consciente estaba Stein de estos eventos. Como escribió en Wars I Have Seen , "Por muy cerca que esté una guerra, no siempre está muy cerca. Incluso cuando está aquí". [113] Stein había dejado de traducir los discursos de Pétain tres años antes, en 1941.
Stein pudo condenar el ataque japonés a Pearl Harbor y, al mismo tiempo, mantuvo la aceptación disonante de Hitler como conquistador de Europa. [5] La periodista Lanning Warren entrevistó a Stein en su apartamento de París en un artículo publicado en The New York Times Magazine el 6 de mayo de 1934. Stein, aparentemente irónicamente, proclamó que Hitler merecía el Premio Nobel de la Paz .
- "El elemento sajón siempre está destinado a ser dominado. Los alemanes no tienen el don de organizarse. Solo pueden obedecer. Y la obediencia no es organización. La organización proviene de la comunidad de voluntad, así como de la comunidad de acción. Y en Estados Unidos, nuestra democracia ha basado en la comunidad de voluntad y esfuerzo ... Digo que Hitler debería tener el premio de la paz ... porque está eliminando todos los elementos de contienda y lucha de Alemania. Al expulsar a los judíos y a los elementos democráticos de la izquierda, expulsar todo lo que conduce a la actividad. Eso significa paz ". [5] [110] [111] [114]
Dado que después de la guerra, Stein comentó que la única forma de asegurar la paz mundial era enseñar a los alemanes la desobediencia, [115] esta entrevista de Stein de 1934 ha llegado a interpretarse como una broma irónica hecha por un iconoclasta practicado con la esperanza de llamar la atención y provocar controversia. . En un esfuerzo por corregir las tergiversaciones populares de la actividad de Stein en tiempos de guerra, se ha recopilado un dossier de artículos de críticos e historiadores para la revista en línea Jacket2. [116]
Sólo se puede especular sobre cuántas de las actividades de Stein durante la guerra estuvieron motivadas por las exigencias reales de la autoconservación en un entorno peligroso. Sin embargo, su lealtad a Pétain puede haber ido más allá de lo conveniente. [111] [116] Funcionarios de la embajada estadounidense, amigos y familiares la habían instado a que abandonara Francia cuando aún existía esa posibilidad, pero se negó a hacerlo. Acostumbrada a una vida llena de derechos desde su nacimiento, Stein pudo haber estado convencida de que su riqueza y notoriedad la eximirían de lo que les había sucedido a otros judíos europeos. En un ensayo escrito para el Atlantic Monthly en noviembre de 1940, Stein escribió sobre su decisión de no salir de Francia: "Sería terriblemente incómodo y soy quisquillosa con mi comida". Stein continuó elogiando a Pétain después de que terminó la guerra, esto en un momento en que Pétain había sido condenado a muerte por un tribunal francés por traición. [5]
El autor Djuna Barnes proporcionó una evaluación cáustica del libro de Stein, Wars I Have Seen :
- "No sientes que ella [Stein] alguna vez esté realmente preocupada por los dolores de la gente. Su preocupación en su tono más alto es una aprensión bien alimentada". [93]
Otros han argumentado que algunos de los relatos de las actividades de Stein en tiempos de guerra han equivale a una "caza de brujas". [117]
Muerte
Stein murió el 27 de julio de 1946 a la edad de 72 años después de una cirugía por cáncer de estómago en el Hospital Americano de Neuilly-sur-Seine , cerca de París. [118] Fue enterrada en París en el cementerio Père Lachaise . [119] Más tarde, Alice B. Toklas fue enterrada junto a ella. [120] Según la famosa versión de sus últimos momentos, antes de ser intervenida quirúrgicamente, Stein le preguntó a su compañero Toklas: "¿Cuál es la respuesta?". Después de que Toklas le respondió a Stein que no había respuesta, Stein respondió hundiéndose de nuevo en su cama, murmurando: "¡Entonces, no hay duda!" [121]
Su compañera Toklas, sin embargo, ha dado otras dos versiones del encuentro, ninguna de las cuales está de acuerdo con la versión "canónica" anterior. Escribiendo en la edición de junio de 2005 de The New Yorker , Janet Malcolm describe:
El 27 de julio de 1946, Stein fue operado por lo que resultó ser un cáncer de estómago inoperable y murió antes de salir de la anestesia. En "Lo que se recuerda", Toklas escribió sobre la tarde "turbulenta, confusa y muy incierta" de la cirugía. "Me senté a su lado y me dijo temprano en la tarde, ¿Cuál es la respuesta? Me quedé en silencio. En ese caso, ella dijo, ¿cuál es la pregunta?" Sin embargo, en una carta a Van Vechten diez años antes, Toklas había escrito:
Sobre las últimas palabras de Baby. Ella dijo al despertar de un sueño: ¿Cuál es la pregunta? Y no respondí pensando que no estaba completamente despierta. Luego dijo de nuevo - ¿Cuál es la pregunta y antes de que pudiera hablar ella prosiguió? Si no hay ninguna pregunta, entonces no hay respuesta.
Los biógrafos de Stein naturalmente han seleccionado al superior "en ese caso, ¿cuál es la pregunta?" versión. Las narrativas fuertes triunfan sobre las débiles cuando ningún obstáculo de factualidad se interpone en su camino. Lo que Stein realmente dijo sigue siendo desconocido. Que Toklas haya citado la versión menor en una carta de 1953 es sugerente pero no concluyente. [122]
Stein nombró al escritor y fotógrafo Carl Van Vechten como su albacea literario , y ayudó a publicar obras suyas que permanecieron inéditas en el momento de su muerte. Hay un monumento a Stein en Upper Terrace de Bryant Park , Nueva York.
Recepción de la crítica
Sherwood Anderson en su introducción pública a la publicación de Stein de 1922 de Geography and Plays escribió:
Para mí, la obra de Gertrude Stein consiste en una reconstrucción, una remodelación de la vida completamente nueva, en la ciudad de las palabras. Aquí hay un artista que ha sabido aceptar el ridículo, que incluso ha renunciado al privilegio de escribir la gran novela estadounidense, enaltecer nuestro escenario de habla inglesa y lucir los laureles de los grandes poetas para ir a vivir entre las pequeñas palabras domésticas, la fanfarronería. las palabras intimidatorias de las esquinas, el trabajo honesto, las palabras para ahorrar dinero y todos los demás ciudadanos olvidados y descuidados de la ciudad sagrada y medio olvidada.
En una carta privada a su hermano Karl, Anderson dijo: "En cuanto a Stein, no creo que sea demasiado importante. Creo que tenía algo importante que hacer, no para el público, sino para el artista que trabaja con él. palabras como su material. [123] "
Otros críticos adoptaron una visión más negativa del trabajo de Stein. FW Dupee (1990, p. IX) define "Steinese" como "gnómico, repetitivo, ilógico, escasamente puntuado ... un escándalo y un deleite, prestándose igualmente a la parodia irrisoria y la denuncia feroz".
El compositor Constant Lambert (1936) compara la elección de Stravinsky de "las frases más monótonas y menos significativas" en L'Histoire du Soldat con las de Gertrude Stein en "Helen Furr y Georgine Skeene" (1922), específicamente: , eran homosexuales allí todos los días ". Él escribe que "el efecto sería igualmente apreciado por alguien sin ningún conocimiento de inglés", aparentemente sin el juego de palabras empleado con frecuencia por Stein.
James Thurber escribió:
Cualquiera que haya leído de forma diversa durante estos extraños años veinte no puede escapar a la conclusión de que varios hombres y mujeres locos están escribiendo material que, notablemente, pasa por una composición importante entre ciertas personas que deberían saber más. Stuart P. Sherman, sin embargo, se negó a ser contado entre los que están asombrados y admirados por uno de los idiotas más eminentes, Gertrude Stein. Él revisa su Geografía y obras de teatro en la edición del 11 de agosto de la Revista Literaria del New York Evening Post y llega a la convicción de que es un logro maravilloso y meticuloso escribir aproximadamente 80.000 palabras que no significan nada en absoluto. [124]
Susan Sontag , de Journals and Notebooks, 1964-1980. [125]
La autora Katherine Ann Porter proporcionó su propia estimación del legado literario de Stein: "Sabio o tonto o nada en absoluto, todo va en la página con un aire de que todo es igual, sin importancia en sí mismo porque le sucedió a ella y estaba escribiendo sobre eso." [126]
La profesora de historia Blanche Wiesen Cook ha escrito sobre Stein: "No era una feminista radical. Era judía y antisemita, lesbiana y despreciaba a las mujeres, ignorante de la economía y hostil al socialismo". [126]
Escribiendo para la revista Vanity Fair en 1923, el eminente crítico literario Edmund Wilson llegó a una evaluación similar a la hecha por Katharine Ann Porter unos veinte años después, después de la muerte de Stein. Wilson consideró que la técnica de Stein era una metodología defectuosa, usando palabras análogas a la forma en que los cubistas manipulaban las formas abstractas en sus obras de arte. Como escribió Wilson, a diferencia de las artes plásticas , la literatura se ocupa de
- "el habla humana [que] es un tejido de ideas ... La señorita Stein ya no comprende las condiciones bajo las cuales se deben producir los efectos literarios ... A veces hay música genuina en la más desconcertante de sus obras, pero rara vez hay cualquier emoción comunicada ". [127]
Un observador elevado, encaramado muy por encima de todo lo que hay debajo, comparó a Stein con un " Buda autoconcebido ... registrando impresiones como un augusto sismógrafo". [127]
La producción literaria de Stein fue motivo de diversión para su hermano Leo Stein, quien caracterizó su escritura como una "abominación". Los detractores posteriores del trabajo de Stein consideraron su experimentación como el resultado fortuito de su supuesta incapacidad para comunicarse a través de la convención lingüística, deficiente en las habilidades requeridas "para manejar eficazmente el lenguaje, por lo que convirtió su mayor debilidad en su fortaleza más notable". [126]
En su novela biográfica de 1938 The Green Fool , el poeta irlandés Patrick Kavanagh describe con cariño las obras de Gertrude Stein como "como el whisky para mí; sus extraños ritmos rompieron la formación cliché de mi pensamiento". [128]
Legado y conmemoración
Stein ha sido objeto de muchas obras artísticas.
En 2005, el dramaturgo y actor Jade Esteban Estrada interpretó a Stein en el musical en solitario ICONS: The Lesbian and Gay History of the World, Vol. 1 en la Universidad de Princeton . En 2006, el director de teatro y actor Luiz Päetow creó su solo, Plays , retratando la conferencia homónima de Stein de 1934, y realizó una gira por Brasil durante varios años. [129] Loving Repeating es un musical de Stephen Flaherty basado en los escritos de Gertrude Stein. Stein y Alice B. Toklas son personajes del programa de ocho personas. Stein es un personaje central en la novela gráfica de 2007 de Nick Bertozzi The Salon .
Las Revistas de Ayn Rand publicadas póstumamente contienen varias referencias muy hostiles a Gertrude Stein. De las notas de trabajo de Rand para su novela The Fountainhead , está claro que el personaje de Lois Cook en ese libro fue pensado como una caricatura de Stein. [130]
Stein (interpretado por Bernard Cribbins ) y Toklas (interpretado por Wilfrid Brambell ) fueron representados en la película de ficción absurda sueca de 1978 Picassos äventyr ( Las aventuras de Picasso ) del director Tage Danielsson , con Gösta Ekman como Picasso . [131]
Stein fue interpretado en la película de Woody Allen de 2011 Midnight in Paris por Kathy Bates , y por Tracee Chimo en la temporada 2018 de la serie de televisión Genius, que se centra en la vida y carrera de Pablo Picasso.
Waiting for the Moon , una película protagonizada por Linda Bassett que se estrenó en 1987. [132] The Young Indiana Jones Chronicles , una serie de televisión protagonizada por Alice Dvoráková que se estrenó en 1993. [133]
Stein se agrega a una lista de grandes artistas y notables en el popular musical de Broadway Rent en la canción " La Vie Boheme ". También se la menciona en la película Top Hat de Fred Astaire - Ginger Rogers de 1935 y en la canción " Roseability " del grupo de rock escocés Idlewild .
La ópera 27 del compositor Ricky Ian Gordon y el libretista Royce Vavrek sobre Stein y Toklas se estrenó en el Opera Theatre de St. Louis en junio de 2014 con Stephanie Blythe como Stein. [134]
En 2014 Stein fue uno de los homenajeados inaugural en el arco iris honor caminata , un paseo de la fama en San Francisco barrio Castro señalando LGBTQ personas que han "hecho contribuciones significativas en sus campos". [135] [136] [137]
Edward Einhorn escribió la obra El matrimonio de Alice B. Toklas de Gertrude Stein , una farsa sobre su matrimonio de fantasía que también contó la historia de su vida. Se estrenó en mayo de 2017 en HERE Arts Center en Nueva York. [138]
La obra de arte de 2018 Words Doing As They Want to Do de Eve Fowler involucró la grabación de californianas trans y lesbianas leyendo la obra de Stein de 1922 llamada "Miss Furr and Miss Skeene". [139]
Obras publicadas
- Tres vidas (1909)
- Vinos blancos (1913)
- Tender Buttons: Objects, Food, Rooms (1914) en línea en Bartleby
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- Conocimiento de la descripción (1929)
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- Cómo escribir (1931)
- Ellos deben. Estar casado. A su esposa (1931)
- Óperas y obras de teatro (1932)
- Matisse Picasso y Gertrude Stein con dos historias más cortas (1933)
- La autobiografía de Alice B. Toklas (1933a)
- Sangre en el piso del comedor (1933b)
- Retratos y oraciones (1934)
- Conferencias en América (1935)
- La historia geográfica de América o la relación de la naturaleza humana con la mente humana (1936)
- Autobiografía de todos (1937)
- Picasso , foto. Cecil Beaton (1938)
- El doctor Fausto enciende las luces (1938)
- The World is Round , edición del Reino Unido illus. Sir Francis Rose ; Edición estadounidense illus. Clement Hurd (1939)
- París Francia (1940)
- Ida una novela (1941)
- Tres hermanas que no son hermanas (1943)
- Guerras que he visto (1945a)
- À la recherche d'un jeune peintre (Max-Pol Fouchet, ed., 1945b)
- Reflexiones sobre la bomba atómica (1946a)
- Brewsie y Willie (1946b)
- La madre de todos nosotros (libreto, 1946c: música de Virgil Thompson 1947)
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enlaces externos
- Obras de Gertrude Stein en Project Gutenberg
- Obras de o sobre Gertrude Stein en Internet Archive
- Obras de Gertrude Stein en LibriVox (audiolibros de dominio público)
- Colección Gertrude Stein y Alice B. Toklas , Colección Yale de Literatura Americana. Biblioteca de libros raros y manuscritos de Beinecke.
- Documentos de Gertrude Stein y Alice B. Toklas , Colección Yale de Literatura Estadounidense. Biblioteca de libros raros y manuscritos de Beinecke.
- Three Lives , American Studies en la Universidad de Virginia, archivado desde el original el 13 de noviembre de 2009 , consultado el 6 de octubre de 2009.
- Autorizadas, grabaciones de audio completas en PennSound , archivados desde el original en 04/07/2013 , recuperados 07/07/2013
- Allegheny City (Deutschtown), Pittsburgh, Pennsylvania , PBASE, archivada desde el original (cartel nacimiento) en 2009-01-26 , recuperado 2007-08-04.
- Stein, Gertrude, ¿Qué es una obra maestra? , Biblioteca Z. Smith Reynolds, Universidad de Wake Forest , archivado del original (manuscrito) el 16 de febrero de 2011 , consultado el 17 de febrero de 2011.
- van Vechten, Carl, Gertrude Stein , archivado desde el original (retratos fotográficos) el 2018-12-15 , consultado el 2019-09-27.
- Williams, William Carlos , El trabajo de Gertrude Stein , Centro para la cultura del libro, archivado desde el original el 2004-08-03.
- Cuatro santos en tres actos , Música de los Estados Unidos de América (MUSA)
- El mundo de Gertrude Stein , Ellen's Place, archivado desde el original el 4 de junio de 2003.
- Gertrude Stein , Infografía, archivado desde el original el 18 de noviembre de 2010 , consultado el 10 de noviembre de 2009.
- Gertrude Stein , Ubu, archivado desde el original el 22 de febrero de 2004 , consultado el 8 de marzo de 2004, con una lectura de If I Told Him: A Completed Portrait of Picasso y A Valentine to Sherwood Anderson .
- Gertrude Stein, gradualmente; lecturas de Autobiography of Alice B. Toklas , Bee Time Vine y más. Incluye extractos de la poesía patriarcal y lecturas de voces en capas.
- "The Steins Collect: Matisse, Picasso, and the Parisian Avant Garde" en el Metropolitan Museum of Art , NYC-Arts, 2009-04-02, archivado desde el original (perfil) el 2013-04-15.
- Gertrude Stein lee de The Making of Americans una grabación poco común realizada en 1934 y 1935
- Documentos de Gertrude Stein and Her Circle en las bibliotecas de la Universidad de Maryland
Premios y logros | ||
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Precedido por Jack Crawford | Portada de la revista Time el 11 de septiembre de 1933 | Sucedido por George F. Zook |