Giacomo Puccini [n 1] (22 de diciembre de 1858 - 29 de noviembre de 1924) fue un compositor italiano conocido principalmente por sus óperas . Considerado como el mayor [1] y más exitoso defensor de la ópera italiana después de Verdi , descendía de una larga línea de compositores, que se remonta a la época del Barroco tardío . Aunque sus primeros trabajos estaban firmemente arraigados en la ópera romántica italiana tradicional de finales del siglo XIX , más tarde desarrolló su trabajo en el estilo verismo realista , del que se convirtió en uno de los principales exponentes.
Sus obras más conocidas son La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) y Turandot (1924), todas ellas entre las más representadas y grabadas de todas las óperas.
Familia y educación
Puccini nació como Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini en Lucca , Italia, en 1858. Fue el sexto de nueve hijos de Michele Puccini (1813-1864) y Albina Magi (1830-1884). La familia Puccini fue establecida en Lucca como una dinastía musical local por el tatarabuelo de Puccini, también llamado Giacomo (1712-1781). [2] [3] Este primer Giacomo Puccini fue maestro di cappella de la Cattedrale di San Martino en Lucca. [4] Fue sucedido en este cargo por su hijo, Antonio Puccini, [4] y luego por el hijo de Antonio, Domenico , y el hijo de Domenico, Michele (padre del tema de este artículo). [2] Cada uno de estos hombres estudió música en Bolonia, y algunos realizaron estudios musicales adicionales en otros lugares. [2] [4] Domenico Puccini estudió durante un tiempo con Giovanni Paisiello . [2] Cada uno compuso música para la iglesia. Además, Domenico compuso varias óperas y Michele compuso una ópera. [2] El padre de Puccini, Michele, gozó de reputación en todo el norte de Italia, y su funeral fue motivo de duelo público, en el que el entonces famoso compositor Giovanni Pacini dirigió un Réquiem. [5]
Con la familia Puccini habiendo ocupado el puesto de maestro di cappella durante 124 años (1740-1864) en el momento de la muerte de Michele, se anticipó que el hijo de Michele, Giacomo, ocuparía ese puesto también cuando tuviera la edad suficiente. [3] Sin embargo, cuando Michele Puccini murió en 1864, su hijo Giacomo tenía solo seis años y, por lo tanto, no era capaz de hacerse cargo del trabajo de su padre. [2] De niño, sin embargo, participó en la vida musical de la Cattedrale di San Martino, como miembro del coro de niños y más tarde como organista suplente. [3]
Puccini recibió una educación general en el seminario de San Michele en Lucca y luego en el seminario de la catedral. [2] Uno de los tíos de Puccini, Fortunato Magi, supervisó su educación musical. Puccini se diplomó en la Escuela de Música Pacini de Lucca en 1880, después de haber estudiado allí con su tío Fortunato, y más tarde con Carlo Angeloni, que también había instruido a Alfredo Catalani . Una beca de la reina Margherita y la ayuda de otro tío, Nicholas Cerù, proporcionaron los fondos necesarios para que Puccini continuara sus estudios en el Conservatorio de Milán , [2] [6] donde estudió composición con Stefano Ronchetti-Monteviti , Amilcare Ponchielli y Antonio Bazzini . Puccini estudió en el conservatorio durante tres años, compartiendo habitación con Pietro Mascagni . En 1880, a la edad de 21 años, Puccini compuso su Misa , que marca la culminación de la larga asociación de su familia con la música religiosa en su Lucca natal. [n 2]
Carrera temprana y primeras óperas
Puccini escribió una pieza orquestal llamada Capriccio sinfonico como composición de tesis para el Conservatorio de Milán. Los maestros de Puccini, Ponchielli y Bazzini, quedaron impresionados con el trabajo, y se representó en un concierto de estudiantes en el conservatorio el 14 de julio de 1883, dirigido por Franco Faccio . El trabajo de Puccini fue revisado favorablemente en la publicación milanesa La Perseveranza , [2] y así Puccini comenzó a construir una reputación como un joven compositor prometedor en los círculos musicales milaneses.
Le Villi
Después del estreno del Capriccio sinfonico , Ponchielli y Puccini discutieron la posibilidad de que el próximo trabajo de Puccini fuera una ópera. Ponchielli invitó a Puccini a quedarse en su villa, donde Puccini conoció a otro joven llamado Ferdinando Fontana . [2] Puccini y Fontana acordaron colaborar en una ópera, para la cual Fontana proporcionaría el libreto . La obra, Le Villi , se inscribió en un concurso patrocinado por la música la editorial Sozogno en 1883 (la misma competición en la que Pietro Mascagni 's Cavalleria rusticana fue el ganador en 1889). [2] Aunque no ganó, Le Villi se representó más tarde en el Teatro Dal Verme , y se estrenó el 31 de mayo de 1884. [2] Los editores de música de G. Ricordi & Co. ayudaron con el estreno imprimiendo el libreto sin cargo. [2] Los compañeros del Conservatorio de Milán formaron una gran parte de la orquesta. [2] La actuación fue lo suficientemente exitosa como para que Casa Ricordi comprara la ópera. [2] Revisada en una versión en dos actos con un intermezzo entre los actos, Le Villi se representó en La Scala de Milán, el 24 de enero de 1885. Sin embargo, Ricordi no publicó la partitura hasta 1887, lo que obstaculizó la ejecución de la obra. [2]
Edgar
Giulio Ricordi , director de las editoriales musicales de G. Ricordi & Co. , quedó tan impresionado con Le Villi y su joven compositor que encargó una segunda ópera, que resultaría en Edgar . El trabajo se inició en 1884 cuando Fontana comenzó a elaborar el escenario para el libreto. [7] Puccini terminó la composición primaria en 1887 y la orquestación en 1888. [7] Edgar se estrenó en La Scala el 21 de abril de 1889 con una tibia respuesta. [7] El trabajo fue retirado para revisiones después de su tercera presentación. [7] En un periódico milanés, Giulio Ricordi publicó una defensa de la habilidad de Puccini como compositor, mientras criticaba el libreto de Fontana. Una versión revisada tuvo éxito en el Teatro del Giglio en la Lucca natal de Puccini el 5 de septiembre de 1891. [7] En 1892, nuevas revisiones redujeron la duración de la ópera de cuatro actos a tres, en una versión que fue bien recibida en Ferrara y se realizó en Turín y en España. [7] Puccini hizo más revisiones en 1901 y 1905, pero el trabajo nunca alcanzó popularidad. [7] Sin el apoyo personal de Ricordi, Edgar podría haberle costado la carrera a Puccini. Puccini se había fugado con su ex estudiante de piano, la casada Elvira Gemignani, y los socios de Ricordi estaban dispuestos a hacer la vista gorda a su estilo de vida siempre que tuviera éxito. Cuando Edgar falló, le sugirieron a Ricordi que abandonara a Puccini, pero Ricordi dijo que se quedaría con él y continuó con su asignación hasta su próxima ópera. [8]
Manon Lescaut
Al comenzar su próxima ópera, Manon Lescaut , Puccini anunció que escribiría su propio libreto para que "ningún libretista tonto" [[[Wikipedia:Citing_sources|
Manon Lescaut se estrenó en el Teatro Regio de Turín el 2 de febrero de 1893. [10] Por coincidencia, la primera ópera duraderamente popular de Puccini apareció una semana después del estreno de la última ópera de Verdi , Falstaff , que se estrenó por primera vez el 9 de febrero de 1893. [10 ] Anticipándose al estreno, La Stampa escribió que Puccini era un joven en quien tenían una base real "grandes esperanzas" (" un giovane che e tra i pochi sul quale le larghe speranze non siano benigne illusioni "). [10] Sin embargo, debido al fracaso de Edgar , un fracaso de Manon Lescaut podría haber puesto en peligro el futuro de Puccini como compositor. Aunque Giulio Ricordi, director de Casa Ricordi, apoyó a Puccini mientras Manon Lescaut todavía estaba en desarrollo, la junta directiva de Casa Ricordi estaba considerando cortar el apoyo financiero de Puccini. [11] En cualquier caso, " Manon Lescaut fue el primer y único triunfo indiscutible de Puccini, aclamado tanto por la crítica como por el público". [12] Después del estreno en Londres en 1894, George Bernard Shaw pronunció: "Puccini me parece más al heredero de Verdi que a cualquiera de sus rivales". [13]
Manon Lescaut fue un gran éxito y estableció la reputación de Puccini como el compositor en ascenso más prometedor de su generación, y el "sucesor" más probable de Verdi como el principal exponente de la tradición operística italiana. [6] Illica y Giacosa regresaron como libretistas de Puccini para sus siguientes tres óperas, probablemente sus mayores éxitos: La bohème , Tosca y Madama Butterfly .
Carrera media
La Boheme
El siguiente trabajo de Puccini después de Manon Lescaut fue La bohème , una ópera en cuatro actos basada en el libro de 1851 de Henri Murger , La Vie de Bohème . La bohème se estrenó en Turín en 1896, dirigida por Arturo Toscanini . [14] En unos pocos años, se había representado en muchos de los principales teatros de ópera de Europa, incluso en Gran Bretaña, así como en los Estados Unidos. [15] Fue un éxito popular y sigue siendo una de las óperas más representadas jamás escritas.
El libreto de la ópera, adaptado libremente de la novela episódica de Murger, combina elementos cómicos de la vida empobrecida de los jóvenes protagonistas con aspectos trágicos, como la muerte de la joven costurera Mimí. La propia vida de Puccini cuando era joven en Milán sirvió como fuente de inspiración para algunos elementos del libreto. Durante sus años como estudiante de conservatorio y en los años anteriores a Manon Lescaut , experimentó una pobreza similar a la de los bohemios en La bohème , incluida la escasez crónica de necesidades como comida, ropa y dinero para pagar el alquiler. Aunque Puccini recibió un pequeño estipendio mensual de la Congregación de la Caridad en Roma ( Congregazione di caritá ), con frecuencia tuvo que empeñar sus posesiones para cubrir los gastos básicos. [2] [16] Los primeros biógrafos como Wakeling Dry y Eugenio Checchi, que fueron contemporáneos de Puccini, establecieron paralelismos expresos entre estos incidentes y eventos particulares de la ópera. [2] [16] Checchi citó un diario que Puccini llevaba cuando aún era estudiante, en el que se registró una ocasión en la que, como en el Acto 4 de la ópera, un solo arenque sirvió de cena para cuatro personas. [2] [16] El propio Puccini comentó: "Viví esa Bohème , cuando todavía no había en mi cerebro ningún pensamiento de buscar el tema de una ópera". (" Quella Bohème io l'ho vissuta, quando ancora non mi mulinava nel cervello l'idea di cercarvi l'argomento per un'opera in musica. ") [16]
La composición de Puccini de La bohème fue objeto de una disputa pública entre Puccini y el también compositor Ruggiero Leoncavallo. A principios de 1893, los dos compositores descubrieron que ambos estaban dedicados a escribir óperas basadas en la obra de Murger. Leoncavallo había comenzado su trabajo primero, y él y su editor de música afirmaron tener "prioridad" en el tema (aunque el trabajo de Murger era de dominio público). Puccini respondió que comenzó su propio trabajo sin tener conocimiento del proyecto de Leoncavallo y escribió: "Déjelo componer. Yo compondré. El público decidirá". [17] La ópera de Puccini se estrenó un año antes que la de Leoncavallo, y ha sido una de las favoritas de la audiencia permanente, mientras que la versión de Leoncavallo se desvaneció rápidamente en la oscuridad. [7]
Tosca
El siguiente trabajo de Puccini después de La bohème fue Tosca (1900), posiblemente la primera incursión de Puccini en el verismo , la representación realista de muchas facetas de la vida real, incluida la violencia. Puccini había estado considerando una ópera sobre este tema desde que vio la obra Tosca de Victorien Sardou en 1889, cuando escribió a su editor, Giulio Ricordi , rogándole que consiguiera el permiso de Sardou para convertir la obra en ópera: "Ya veo en esta Tosca necesito la ópera, sin proporciones exageradas, sin espectáculo elaborado, ni exigirá la habitual excesiva cantidad de música ". [18]
La música de Tosca emplea firmas musicales para personajes y emociones particulares, que se han comparado con los leitmotivs wagnerianos, y algunos contemporáneos vieron a Puccini adoptando así un nuevo estilo musical influenciado por Richard Wagner . Otros vieron el trabajo de manera diferente. Rechazando la acusación de que Tosca mostraba influencias wagnerianas, un crítico que informaba sobre el estreno en Torino del 20 de febrero de 1900 escribió: "No creo que puedas encontrar una partitura más pucciniana que esta". [19]
Accidente automovilístico y casi muerte
El 25 de febrero de 1903, Puccini resultó gravemente herido en un accidente automovilístico durante un viaje nocturno en la carretera de Lucca a Torre del Lago . El coche lo conducía el chófer de Puccini y transportaba a Puccini, a su futura esposa Elvira y a su hijo Antonio. Se salió de la carretera, cayó varios metros y volcó. Elvira y Antonio fueron arrojados del automóvil y escaparon con heridas leves. El chófer de Puccini, también arrojado del coche, sufrió una grave fractura de fémur. Puccini quedó inmovilizado debajo del vehículo, con una grave fractura en la pierna derecha y con una parte del automóvil presionando su pecho. Un médico que vivía cerca del lugar del accidente, junto con otra persona que vino a investigar, salvaron a Puccini de los escombros. [20] La lesión no se curó bien y Puccini permaneció en tratamiento durante meses. Durante los exámenes médicos a los que se sometió, también se descubrió que padecía una forma de diabetes. [21] El accidente y sus consecuencias retrasaron la finalización de Puccini de su siguiente trabajo, Madama Butterfly .
Madama Butterfly
La versión original de Madama Butterfly se estrenó en La Scala el 17 de febrero de 1904 con Rosina Storchio en el papel principal. Inicialmente fue recibido con gran hostilidad (probablemente debido en gran parte a ensayos inadecuados). Cuando el kimono de Storchio se levantó accidentalmente durante la actuación, algunos en la audiencia comenzaron a gritar: "La mariposa está embarazada" y "Ahí está el pequeño Toscanini". El último comentario se refería a su bien publicitado romance con Arturo Toscanini . [22] Esta versión estaba en dos actos; [23] después de su desastroso estreno, Puccini retiró la ópera, revisándola para lo que fue prácticamente un segundo estreno en Brescia en mayo de 1904 [24] y representaciones en Buenos Aires, Londres, Estados Unidos y París. En 1907, Puccini hizo sus revisiones finales de la ópera en una quinta versión, [25] que se conoce como la "versión estándar". Hoy en día, la versión estándar de la ópera es la versión más representada en todo el mundo. Sin embargo, la versión original de 1904 también se realiza ocasionalmente y ha sido grabada. [26]
Trabajos posteriores
Después de 1904, las composiciones de Puccini fueron menos frecuentes. En 1906 murió Giacosa y, en 1909, hubo un escándalo después de que la esposa de Puccini, Elvira, acusara falsamente a su doncella Doria Manfredi de tener una aventura con Puccini. Finalmente, en 1912, la muerte de Giulio Ricordi, editor y editor de Puccini, puso fin a un período productivo de su carrera.
La fanciulla del oeste
Puccini completó La fanciulla del West , basada en una obra de David Belasco , en 1910. Fue encargada por la Ópera Metropolitana de Nueva York y se representó por primera vez en la Ópera Metropolitana de Nueva York el 10 de diciembre de 1910 con las estrellas del Met Enrico Caruso y Emmy Destinn para quienes Puccini creó los papeles principales de Dick Johnson y Minnie. Toscanini, entonces director musical del Met, dirigió. [27] Este fue el primer estreno mundial de una ópera en el Met. [28] El estreno fue un gran éxito. [29] Sin embargo, el estilo compositivo empleado en la ópera, con pocas arias independientes, fue criticado en ese momento. [30] Algunos contemporáneos también criticaron la ópera por no lograr un tono "estadounidense". [31] [32] Sin embargo, la ópera ha sido aclamada por su incorporación de un lenguaje armónico avanzado y complejidad rítmica en la forma operística italiana. [33] Además, un aria de la ópera, Ch'ella mi creda , se ha convertido en un elemento básico de los álbumes recopilatorios de tenores operísticos. Se dice que durante la Primera Guerra Mundial , los soldados italianos cantaron este aria para mantener el ánimo. [12] [34] La película italiana de 2008, Puccini e la fanciulla ( Puccini y la niña ), se basa en el período de su vida cuando estaba componiendo la ópera.
La rondine
Puccini completó la partitura de La rondine , con libreto de Giuseppe Adami en 1916 después de dos años de trabajo, y se estrenó en el Grand Théâtre de Monte Carlo el 27 de marzo de 1917. La ópera había sido originalmente comisionada por el Carltheater de Viena ; sin embargo, el estallido de la Primera Guerra Mundial impidió que allí se diera el estreno. Además, la firma de Ricordi había declinado la partitura de la ópera: el hijo de Giulio Ricordi, Tito, estaba a cargo y describió la ópera como "mala Lehár ". [35] Lo retomó su rival, Lorenzo Sonzogno, quien organizó la primera actuación en Mónaco neutral . [36] El compositor continuó trabajando en la revisión de esta, la menos conocida de sus óperas maduras, hasta su muerte.
La rondine se concibió inicialmente como una opereta, pero Puccini eliminó el diálogo hablado, lo que acercó la forma a la obra a una ópera. Un crítico moderno describió La rondine como "un tejido continuo de melodías de vals cadenciosas, melodías pegadizas de estilo pop y música de amor nostálgica", al tiempo que caracterizó la trama como personajes reciclados e incidentes de obras como "La traviata" y "Die Fledermaus". [37]
Il trittico : Il tabarro , Suor Angelica y Gianni Schicchi
En 1918, Il trittico se estrenó en Nueva York. Esta obra se compone de tres óperas en un acto, cada una sobre el ocultamiento de una muerte: un episodio espantoso ( Il tabarro ) al estilo del Grand Guignol parisino , una tragedia sentimental ( Suor Angelica ) y una comedia ( Gianni Schicchi ) .
Turandot
Turandot , la última ópera de Puccini, quedó inconclusa a la muerte del compositor en noviembre de 1924, y las dos últimas escenas fueron completadas por Franco Alfano a partir de los bocetos del compositor. El libreto de Turandot se basó en una obra del mismo nombre de Carlo Gozzi . [38] La música de la ópera está fuertemente influenciada conmotivos pentatónicos , destinados a producir un sabor asiático a la música. Turandot contiene una serie de arias independientes memorables, entre ellas Nessun dorma .
Puccini y sus libretistas
El libreto de Edgar fue un factor significativo en el fracaso de esa ópera. A partir de entonces, especialmente a lo largo de su carrera media y tardía, Puccini fue extremadamente selectivo, y en ocasiones indeciso, en su elección de temas para nuevas obras. [7] Puccini estuvo profundamente involucrado en el proceso de escribir el libreto en sí, requiriendo muchas revisiones iterativas de sus libretos en términos de estructura y texto. Las relaciones de Puccini con sus libretistas fueron a veces muy difíciles. Su editor, Casa Ricordi, fue requerido con frecuencia para mediar en disputas e impasses entre ellos. [17]
Puccini exploró muchos temas posibles que finalmente rechazó solo después de que se había dedicado una cantidad significativa de esfuerzo, como la creación de un libreto. [39] Entre los temas que Puccini consideró seriamente, pero abandonó, estaban: Cristoforo Sly , Anima Allegra (basada en la obra El genio alegre de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero), Dos zapatitos de madera ( I due zoccoletti ) (un cuento de Maria Louise Ramé, también conocida como Ouida ), la vida de Marie Antoinette , Margherita da Cortona y Conchita (basada en la novela La Femme et le pantin - La mujer y el títere , de Pierre Loüys). [17] Algunos de estos temas abandonados fueron retomados y convertidos en óperas por otros compositores. Por ejemplo, Franco Vittadini hizo una ópera de Anima Allegra , la ópera Lodoletta de Mascagni se deriva de Two Little Wooden Shoes , y Riccardo Zandonai finalmente escribió Conchita . [17]
Puccini en Torre del Lago
Desde 1891 en adelante, Puccini pasó la mayor parte de su tiempo, cuando no viajaba por negocios, en Torre del Lago , una pequeña comunidad a unas quince millas de Lucca situada entre el mar de Liguria y el lago Massaciuccoli , al sur de Viareggio . Torre del Lago fue el lugar principal para que Puccini complaciera su amor por la caza. "Me encanta la caza, me encantan los coches: y por estas cosas, en el aislamiento de Torre del Lago, mantengo la fe". ("Amo la caccia, adoro l'automobile: ea questo ea quella nelle solitudini di Torre del Lago serbo intera la mia fede.") [40]
Para 1900, había adquirido un terreno y construido una villa en el lago, ahora conocida como "Villa Museo Puccini". Allí vivió hasta 1921, cuando la contaminación producida por los trabajos de turba en el lago lo obligó a trasladarse a Viareggio, unos kilómetros al norte. Tras su muerte, se creó un mausoleo en la Villa Puccini y allí está enterrado en la capilla el compositor, junto con su esposa y su hijo, fallecidos posteriormente.
La Villa Museo fue propiedad de su nieta, Simonetta Puccini , hasta su muerte, y está abierta al público. Un Festival Puccini anual se lleva a cabo en Torre del Lago.
Matrimonio y aventuras
En el otoño de 1884, Puccini inició una relación con una mujer casada llamada Elvira Gemignani (de soltera Bonturi, 1860-1930) en Lucca. El marido de Elvira, Narciso Gemignani, era un "mujeriego impenitente", y el matrimonio de Elvira no fue feliz. [7] Elvira quedó embarazada de Puccini, y su hijo, Antonio (1886-1946), nació en Monza. Elvira se fue de Lucca cuando el embarazo comenzó a manifestarse y dio a luz en otro lugar para evitar los chismes. [7] Elvira, Antonio y la hija de Elvira con Narciso, Fosca (1880-1968), comenzó a vivir con Puccini poco después. Narciso fue asesinado por el marido de una mujer con la que Narciso tuvo un romance, falleciendo el 26 de febrero de 1903, un día después del accidente automovilístico de Puccini . [7] Sólo entonces, a principios de 1904, Puccini y Elvira pudieron casarse y legitimar a Antonio.
El matrimonio entre Puccini y Elvira también se vio afectado por la infidelidad, ya que Puccini tenía frecuentes aventuras, incluso con cantantes conocidas como Maria Jeritza , Emmy Destinn , Cesira Ferrani y Hariclea Darclée . [7] En 1906, mientras asistía a la inauguración de Madama Butterfly en Budapest, Puccini se enamoró de Blanke Lendvai, la hermana del compositor húngaro Ervin Lendvai (su amigo y protegido durante muchos años). [41] Blanke y Puccini intercambiaron cartas de amor hasta 1911, cuando comenzó una aventura con la aristócrata alemana, la baronesa Josephine von Stangel, que duró seis años. [42]
En 1909, la esposa de Puccini, Elvira, acusó públicamente a Doria Manfredi, una criada que trabajaba para la familia Puccini, de tener un romance con el compositor. Tras ser acusada públicamente de adulterio, Doria Manfredi se suicidó. Sin embargo, una autopsia determinó que Doria había muerto virgen, refutando las acusaciones hechas en su contra. Elvira Puccini fue procesada por difamación y condenada a más de cinco meses de prisión, aunque un pago a la familia Manfredi por parte de Puccini evitó que Elvira tuviera que cumplir la condena. [43] Algunos críticos musicales e intérpretes del trabajo de Puccini han especulado que los efectos psicológicos de este incidente en Puccini interfirieron con su capacidad para completar composiciones más adelante en su carrera, y también influyeron en el desarrollo de sus personajes como Liù (de Turandot ), una esclava que muere trágicamente por suicidio. [44] [45] [46]
Según documentos hallados en posesión de una descendiente de la familia Manfredi, Nadia Manfredi, en 2007 Puccini estaba teniendo un romance con Giulia Manfredi, prima de Doria. Los informes de prensa en el momento en que se descubrieron estos documentos alegaban que Nadia Manfredi era nieta de Puccini, de un hijo, Antonio Manfredi, nacido en Giulia. [43] [47]
Política
A diferencia de Wagner y Verdi , Puccini no participó activamente en política. La biógrafa de Puccini, Mary Jane Phillips-Matz, escribió: "Durante todo este período [de la Primera Guerra Mundial y sus secuelas inmediatas], el interés de Puccini en la política fue cercano a cero, como lo había sido toda su vida, hasta donde se puede juzgar. parecía casi indiferente a todo, desde las elecciones a la alcaldía en Viareggio hasta los nombramientos del gabinete en Roma ". [17] Otro biógrafo especula que Puccini pudo haber sido, si hubiera tenido una filosofía política, un monárquico. [48]
La indiferencia de Puccini por la política le causó problemas durante la Primera Guerra Mundial . La larga y estrecha amistad de Puccini con Toscanini se interrumpió durante casi una década debido a una discusión en el verano de 1914 (en los primeros meses de la guerra) durante la cual Puccini comentó que Italia podría beneficiarse de la organización alemana. [17] Puccini también fue criticado durante la guerra por su trabajo en La rondine bajo un contrato de comisión de 1913 con un teatro austríaco después de que Italia y Austria-Hungría se convirtieran en oponentes en la guerra en 1915 (aunque el contrato fue finalmente cancelado). Puccini no participó en el esfuerzo de guerra público, pero prestó asistencia privada a las personas y familias afectadas por la guerra. [17]
En 1919, Puccini recibió el encargo de escribir música para una oda de Fausto Salvatori
honor a las victorias de Italia en la Primera Guerra Mundial. La obra, Inno a Roma (Himno a Roma), se estrenará el 21 de abril de 1919, durante una celebración de el aniversario de la fundación de Roma. El estreno se retrasó hasta el 1 de junio de 1919, cuando se jugó en la inauguración de una competición de gimnasia. [49] Aunque no fue escrito para los fascistas, Inno a Roma se jugó ampliamente durante los desfiles callejeros fascistas y las ceremonias públicas. [50]Puccini tuvo algún contacto con Benito Mussolini y el Partido Fascista Italiano en el año anterior a su muerte. En 1923, el Partido Fascista de Viareggio nombró a Puccini miembro honorario y le envió una tarjeta de miembro. [17] Sin embargo, la evidencia de que Puccini era en realidad miembro del partido fascista es ambigua. [51] El Senado italiano ha incluido tradicionalmente un pequeño número de miembros nombrados en reconocimiento a sus contribuciones culturales a la nación. Puccini esperaba alcanzar este honor, que le había sido otorgado a Verdi, y se comprometió a utilizar sus conexiones para lograr el nombramiento. Si bien los senadores honorarios podían votar, no hay indicios de que Puccini haya solicitado el nombramiento para este propósito. Puccini también deseaba establecer un teatro nacional en Viareggio, un proyecto que requeriría el apoyo del gobierno. Puccini se reunió con Mussolini dos veces, en noviembre y diciembre de 1923, en busca de apoyo para el proyecto teatral. Si bien el proyecto del teatro nunca llegó a buen término, Puccini fue nombrado senador ( senatore a vita ) unos meses antes de su muerte. [17]
En el momento en que Puccini se reunió con Mussolini, Mussolini había sido primer ministro durante aproximadamente un año, pero su partido aún no había tomado el control total del Parlamento italiano a través de la violencia y las irregularidades de las elecciones generales de 1924 . Puccini ya no estaba vivo cuando Mussolini anunció el fin del gobierno representativo y el comienzo de una dictadura fascista, en su discurso ante la Cámara de Diputados el 3 de enero de 1925 [52].
Muerte
Un fumador empedernido de cigarros Toscano y cigarrillos, Puccini comenzó a quejarse de dolores de garganta crónicos hacia el final de 1923. Un diagnóstico de cáncer de garganta llevó a sus médicos a recomendar una nueva y experimental radioterapia tratamiento, que estaba siendo ofrecido en Bruselas . Puccini y su esposa nunca supieron qué tan grave era el cáncer, ya que la noticia fue revelada solo a su hijo.
Puccini murió en Bruselas el 29 de noviembre de 1924, a los 65 años, por complicaciones posteriores al tratamiento; El sangrado incontrolado provocó un infarto al día siguiente de la cirugía. La noticia de su muerte llegó a Roma durante una representación de La bohème . La ópera se detuvo de inmediato y la orquesta tocó la Marcha Fúnebre de Chopin para el público asombrado. [53] Fue enterrado en Milán , en la tumba de la familia de Toscanini, pero siempre se pensó como una medida temporal. En 1926, su hijo organizó el traslado de los restos de su padre a una capilla especialmente creada dentro de la villa Puccini en Torre del Lago.
Estilo y recepción crítica
En general, Puccini escribió en el estilo del período tardomántico de la música clásica (ver Música romántica ). [54] Los historiadores de la música también se refieren a Puccini como un componente de la giovane scuola ("escuela joven"), una cohorte de compositores que llegaron a la escena operística italiana cuando la carrera de Verdi llegó a su fin, como Mascagni, Leoncavallo y otros. mencionado abajo. [55] Puccini también se conoce con frecuencia como un compositor de verismo . [56]
La carrera de Puccini se extendió desde el final del período romántico hasta el período moderno. Intentó conscientemente "actualizar" su estilo para seguir el ritmo de las nuevas tendencias, pero no intentó adoptar por completo un estilo moderno. Un crítico, Anthony Davis, ha declarado: "La lealtad hacia las tradiciones de la ópera italiana del siglo XIX y, más en general, hacia el lenguaje musical de su herencia toscana es una de las características más claras de la música de Puccini". [54] Davis también identifica, sin embargo, un "pluralismo estilístico" en la obra de Puccini, que incluye influencias de "la tradición sinfónica alemana, las tradiciones armónicas y orquestales francesas y, en menor medida, aspectos del cromatismo wagneriano ". [54] Además, Puccini con frecuencia buscó introducir música o sonidos de fuentes externas en sus óperas, como su uso de melodías populares chinas en Turandot.
Todas las óperas de Puccini tienen al menos una pieza para un cantante principal que está lo suficientemente separada de su entorno como para que pueda tratarse como un aria distinta, y la mayoría de sus obras tienen varias de estas. Al mismo tiempo, el trabajo de Puccini continuó la tendencia alejándose de las óperas construidas a partir de una serie de piezas decorativas, y en su lugar utilizó una construcción más "compuesta" o integrada. Sus obras son fuertemente melódicas. En orquestación, Puccini frecuentemente doblaba la línea vocal al unísono o en octavas para enfatizar y fortalecer la línea melódica. [54]
El verismo es un estilo de ópera italiana que comenzó en 1890 con la primera representación de la Cavalleria rusticana de Mascagni , alcanzó su punto máximo a principios de 1900 y se prolongó hasta la década de 1920. [57] El estilo se distingue por representaciones realistas, a veces sórdidas o violentas, de la vida cotidiana, especialmente la vida de las clases bajas contemporáneas. En general, rechaza los temas históricos o míticos asociados con el romanticismo . Cavalleria rusticana , Pagliacci y Andrea Chénier se consideran uniformemente óperas de verismo . La carrera de Puccini como compositor coincide casi por completo en el tiempo con el movimiento verismo . Solo su Le Villi y Edgar precedieron a Cavalleria rusticana . Algunos ven a Puccini esencialmente como un compositor de verismo , [56] mientras que otros, aunque reconocen que participó en el movimiento hasta cierto punto, no lo ven como un compositor de verismo "puro" . [58] Además, los críticos difieren en cuanto al grado en que determinadas óperas de Puccini se describen o no correctamente como óperas de verismo . Dos de las óperas de Puccini, Tosca e Il tabarro, son universalmente consideradas óperas de verismo . [[[Wikipedia:Citing_sources|
Tanto durante su vida como en la posteridad, el éxito de Puccini superó a otros compositores de ópera italianos de su tiempo, y en este sentido sólo ha sido igualado por un puñado de compositores en toda la historia de la ópera. Entre 2004 y 2018, Puccini ocupó el tercer lugar (detrás de Verdi y Mozart) en el número de representaciones de sus óperas en todo el mundo, según una encuesta de Operabase . Tres de sus óperas ( La bohème , Tosca y Madame Butterfly ) se encuentran entre las 10 óperas más representadas en todo el mundo. [61]
Gustav Kobbé , el autor original de The Complete Opera Book , una obra de referencia estándar sobre ópera, escribió en la edición de 1919: "Puccini es considerado la figura más importante de la Italia operística actual, el sucesor de Verdi, si es que lo hay". [62] Otros contemporáneos compartieron este punto de vista. [6] Los compositores de ópera italianos de la generación con la que se comparó a Puccini incluyeron a Pietro Mascagni (1863-1945), Ruggero Leoncavallo (1857-1919), Umberto Giordano (1867-1948), Francesco Cilea (1866-1950), Baron Pierantonio Tasca (1858-1934), Gaetano Coronaro (1852-1908) y Alberto Franchetti (1860-1942). [6] [55] Sólo tres compositores y tres obras de contemporáneos italianos de Puccini aparecen en la lista de obras más interpretadas de Operabase: Cavalleria rusticana de Mascagni, Pagliacci de Ruggero Leoncavallo y Andrea Chénier de Umberto Giordano. Kobbé contrastó la capacidad de Puccini para lograr un éxito "sostenido" con el fracaso de Mascagni y Leoncavallo para producir más que simplemente "una ópera corta sensacionalmente exitosa". [62] En el momento de la muerte de Puccini en 1924, había ganado $ 4 millones por sus obras. [63]
Aunque el éxito popular de la obra de Puccini es innegable y su dominio del arte de la composición ha sido constantemente reconocido, la opinión entre los críticos sobre el valor artístico de su obra siempre ha estado dividida. Grove Music Online describió las fortalezas de Puccini como compositor de la siguiente manera:
Puccini logró dominar la orquesta como ningún otro italiano lo había hecho antes que él, creando nuevas formas manipulando estructuras heredadas de la gran tradición italiana, cargándolas de audaces progresiones armónicas que poco o nada tenían que ver con lo que estaba sucediendo entonces en Italia, aunque estaban en sintonía con el trabajo de colegas franceses, austriacos y alemanes. [64]
En su trabajo sobre Puccini, Julian Budden describe a Puccini como un compositor talentoso y original, señalando la innovación escondida en la popularidad de obras como " Che gelida manina ". Describe el aria en términos musicales (la firma incrustada en la armonía, por ejemplo), y señala que su estructura era bastante desconocida en ese momento, con tres párrafos musicales distintos que, sin embargo, forman un todo completo y coherente. [65] Este sentido común en la experimentación musical fue la esencia del estilo de Puccini, como se evidencia en sus diversos escenarios y uso del motivo para expresar ideas más allá de las de la historia y el texto. [66]
Puccini, sin embargo, ha sido constantemente el blanco de la condescendencia de algunos críticos musicales que encuentran su música insuficientemente sofisticada o difícil. [67] Algunos han condenado explícitamente sus esfuerzos por complacer a su audiencia, como este crítico italiano contemporáneo:
Se detiene voluntariamente ante un genio menor, acariciando el gusto del público ... rehuyendo obstinadamente la innovación demasiado atrevida ... Un poco de heroísmo, pero no llevado a grandes alturas; un poco de comedia verística, pero breve; mucho sentimiento e idilio romántico: esta es la receta en la que encuentra la felicidad. ( [E] gli si arresta volentieri alla piccola genialità, accarezzando il gusto del pubblico ... rifuggendo ostinato dalle troppo ardite innovazioni. ... Un po 'di eroismo, ma non spinto a grandi altezze, un po' di commedia verista, ma breve; molto idillio sentimentale e romantico: ecco la ricetta in cui egli compiace. ) [68]
Budden intentó explicar la paradoja del inmenso éxito popular y el dominio técnico de Puccini, por un lado, y el relativo desprecio en el que los académicos han tenido su trabajo:
Ningún compositor se comunica más directamente con el público que Puccini. De hecho, durante muchos años ha sido víctima de su propia popularidad; de ahí la resistencia a su música en los círculos académicos. Sin embargo, hay que recordar que las melodías de Verdi fueron una vez descartadas como forraje de órgano de barril. La verdad es que la música que atrae de inmediato a un público se vuelve sujeta a una mala imitación, lo que puede arrojar una oscura sombra sobre el original. Mientras la melodía pucciniana falsificada dominó el mundo de la opereta sentimental, a muchos les resultó difícil aceptar el artículo genuino. Ahora que la moneda actual de la música ligera ha cambiado, se puede ver al compositor admirado por Schoenberg, Ravel y Stravinsky emerger en toda su estatura. [13]
Obras
Puccini escribió piezas orquestales, música sacra, música de cámara, música solista para piano y órgano y canciones para voz y piano, entre las que destaca su misa Messa di gloria de 1880 , su Preludio Sinfonico de 1882 y su movimiento de cuarteto de cuerdas Crisantemi de 1890 . Sin embargo, es principalmente conocido por sus óperas:
- Le Villi , libreto de Ferdinando Fontana (en un acto, estrenado en el Teatro Dal Verme , 31 de mayo de 1884)
- Edgar , libreto de Ferdinando Fontana (en cuatro actos, estrenado en La Scala , 21 de abril de 1889)
- Manon Lescaut , libreto de Luigi Illica , Marco Praga y Domenico Oliva (en cuatro actos, estrenado en el Teatro Regio el 1 de febrero de 1893)
- La bohème , libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa (en cuatro actos, estrenado en el Teatro Regio el 1 de febrero de 1896)
- Tosca , libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa (en tres actos, estrenado en el Teatro Costanzi , 14 de enero de 1900)
- Madama Butterfly , libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa (en dos actos, estrenado en La Scala el 17 de febrero de 1904)
- La fanciulla del West , libreto de Guelfo Civinini y Carlo Zangarini (en tres actos, estrenada en la Metropolitan Opera , 10 de diciembre de 1910)
- La rondine , libreto de Giuseppe Adami (en tres actos, estrenado en la Ópera de Montecarlo el 27 de marzo de 1917)
- Il trittico (estrenada en el Metropolitan Opera, 14 de diciembre de 1918)
- Il tabarro , libreto de Giuseppe Adami
- Suor Angelica , libreto de Giovacchino Forzano
- Gianni Schicchi , libreto de Giovacchino Forzano
- Turandot , libreto de Renato Simoni y Giuseppe Adami (en tres actos - incompleto en el momento de la muerte de Puccini, completado por Franco Alfano : estrenado en La Scala, el 25 de abril de 1926)
Centros de Estudios Puccini
Fundado en 1996 en Lucca , el Centro di studi Giacomo Puccini abarca una amplia gama de enfoques para el estudio de la obra de Puccini. En los Estados Unidos, el Centro Estadounidense de Estudios Puccini se especializa en la presentación de ediciones interpretativas inusuales de obras de compositores e introduce piezas de Puccini desconocidas o desatendidas. Fue fundada en 2004 por el cantante y director Harry Dunstan.
Notas
- ^ Nombre completo: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini ( Reino Unido : / p ʊ tʃ i n i / puu- CHEE -nee , Estados Unidos : / p ü - / poo- ; italiana: [dʒaːkomo puttʃiːni] )
- ↑ Aunque el propio Puccini tituló correctamente la obra a Messa , refiriéndose a un escenario del Ordinario de la Misa católica , hoy la obra se conoce popularmente como su Messa di Gloria , un nombre que técnicamente se refiere a un escenario de solo las dos primeras oraciones de el Ordinario, el Kyrie y el Gloria , omitiendo el Credo , el Sanctus y el Agnus Dei .
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enlaces externos
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- "Óperas de Puccini" . Centro Studi di Giacomo Puccini. Archivado desde el original el 14 de abril de 2008 . Consultado el 6 de febrero de 2008 .
- Centro Studi di Giacomo Puccini
- Centro Americano de Estudios Puccini
- Centro de investigación Puccini
- Festival Puccini e la sua Lucca
- Grabaciones de cilindros de Puccini , del Proyecto de Preservación y Digitalización de Cilindros de la Biblioteca de la Universidad de California en Santa Bárbara .
- La música de Puccini en las películas
- Partituras gratuitas de Giacomo Puccini en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
- Partituras gratuitas de Giacomo Puccini en la Biblioteca de dominio público coral (ChoralWiki)
- Giacomo Puccini en IMDb
- Obras de Giacomo Puccini en Project Gutenberg
- Obras de o sobre Giacomo Puccini en Internet Archive
- Lista de reproducción Roadtrip la Bohème enYouTube, serie documental en línea de 9 partes sobre la vida de Giacomo Puccini