Gil Kane ( / dʒ ɪ l k eɪ n / ; nacido Eli Katz / k æ t s / ; 6 de abril de 1926 - 31 de enero de 2000) fue un artista de cómics estadounidense nacido en Letonia cuya carrera abarcó la década de 1940 hasta la década de 1990 y prácticamente todas las principales compañías de cómics y personajes.
Gil Kane | |
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Nació | Eli Katz 6 de abril de 1926 Riga , Letonia |
Fallecido | 31 de enero de 2000 Miami , Florida , Estados Unidos | (73 años)
Nacionalidad | americano |
Área (s) | Escritor, dibujante |
Seudónimo (s) | Scott Edward, Gil Stack, Stack Til, Stacktil, Pen Star, Phil Martell |
Obras notables | Green Lantern Atom Spider-Man Puño de hierro |
Premios | Premio de la Sociedad Nacional de Caricaturistas , 1971, 1972, 1975, 1977 Premio Shazam , 1971 Premio Inkpot 1975 |
Kane co-creó las versiones modernas de los superhéroes Green Lantern y Atom para DC Comics , y co-creó Iron Fist con Roy Thomas para Marvel Comics . Estuvo involucrado en historias tan importantes como la de The Amazing Spider-Man # 96-98, que, a instancias del Departamento de Salud, Educación y Bienestar de EE. UU. , Se opuso a la entonces prevalente Autoridad del Código de Cómics para representar el abuso de drogas. y, en última instancia, impulsó una actualización del Código. Kane también fue pionero en un prototipo de novela gráfica temprana , His Name Is ... Savage , en 1968, y una novela gráfica fundamental, Blackmark , en 1971.
En 1997, fue incluido en el Salón de la Fama del cómic Will Eisner y en el Salón de la Fama Jack Kirby del Premio Harvey .
Biografía
Vida temprana y carrera
Gil Kane nació Eli Katz el 6 de abril de 1926 en Letonia [1] en una familia judía que emigró a los Estados Unidos en 1929 y se estableció en Brooklyn , Nueva York. Su padre era un comerciante de aves de corral en apuros. [2] Kane asistió a la escuela secundaria en la Escuela de Arte Industrial de Manhattan , [3] pero se fue en su último año [3] cuando vio la oportunidad de trabajar en MLJ Comics (más tarde Archie Comics ). Recordó en una entrevista de 1996,
[A] partir de los 15 años, iba a las oficinas de cómics. ... Mi primer trabajo llegó al año siguiente a los 16. Durante mis vacaciones de verano [entre los años de la escuela secundaria], subí y conseguí un trabajo en MLJ en 1942 ... Estaba en mi último año en la escuela secundaria [ cuando dejé]. Tenía 16 años y ya había comenzado mi último año, pero ya había conseguido mi trabajo el verano anterior en MLJ, así que no quería dejar mi trabajo. Dejé la escuela en el último grado. [4]
Hasta que lo despidieron después de tres semanas, Kane trabajó en la producción, "poniendo bordes en las páginas. Los rotuladores solo ponían las letras, no los globos, así que yo ponía los bordes, los globos y terminaba la obra de arte, lo que fuera tenía que hacerse en menor escala ". [4] Dentro de "un par de días" de puestos en libertad, "Tengo un trabajo con Jack Binder agencia 's. Jack Binder tenía un loft en la Quinta Avenida y que sólo parecía un campo de internamiento. Debe haber habido 50 o 60 chicos allí, todos en mesas de dibujo. Tenías que dar cuenta del papel que tomaste ". Kane comenzó a dibujar profesionalmente allí, pero, "No estaban muy contentos con lo que estaba haciendo. Pero cuando MLJ me volvió a contratar tres semanas después, no solo me devolvieron al departamento de producción y me dieron un aumento, me dieron mi primer trabajo, que fue 'Inspector Bentley of Scotland Yard' en Pep Comics , y luego me dieron un número completo de The Shield and Dusty , uno de sus libros estrella ”. [4] También hacía ilustraciones puntuales para otros estudios. [2]
Su primer crédito conocido es pintar a Carl Hubbell en la historia de superhéroes Scarlet Avenger de seis páginas "El código del dinero falso" en Zip Comics # 14 de MLJ ( con fecha de portada de mayo de 1941), en la que firmó el nombre "Gil Kane". [5] Otros créditos iniciales incluyen algunos números de Pep Comics de la compañía , a veces con seudónimos como Stack Til y Stacktil , y, junto con el artista Pen Shumaker, Pen Star . [5] [6] [7] Incluso usó su nombre de nacimiento en raras ocasiones, incluso en al menos una historia de cada uno en Terrific Comics y Cat-Man Comics del grupo editorial Temerson / Helnit / Continental . [5]
En 1944 hizo su primer trabajo para el futuro Marvel Comics , como uno de los dos entintadores de "The Spawn of Death" de 28 páginas en el cómic de pandillas de niños en tiempo de guerra Young Allies # 11 (marzo de 1944), y el futuro DC Comics. , como el artista fantasma no acreditado de Jack Kirby en la historia de superhéroes de Sandman "Coraje a la carta" en Adventure Comics # 91 (mayo de 1944). [5] Ese mismo año Kane fue reclutado [3] o se alistó en el Ejército y sirvió en el teatro de operaciones de la Segunda Guerra Mundial en el Pacífico . [2] [8] Después de 19 meses en el servicio, regresó en diciembre de 1945. El editor de All-American Publications , Sheldon Mayer, lo contrató en 1947, por un período que duró seis meses. [3] Contribuyó nuevamente al largometraje "Sandman" en Adventure Comics y, como dibujante Gil Stack y entintador Phil Martel , al largometraje " Wildcat " en Sensation Comics . [5] Alrededor de esta época, dijo, "trabajó con el director Garson Kanin cuando estaba involucrado en la televisión", dibujando guiones gráficos . [8]
En 1949, Kane comenzó una relación profesional de mucho tiempo con Julius Schwartz , editor de National Comics, el futuro DC Comics. [3] Kane dibujó historias para varias series de DC en la década de 1950, incluyendo All-Star Western [9] y The Adventures of Rex the Wonder Dog . [10]
Edad de plata de los cómics
A finales de la década de 1950, como autónomo para el precursor de DC Comics, National Comics, Kane ilustró obras en lo que los fanáticos e historiadores llaman la Edad de Plata de los cómics , creando diseños de personajes para la versión moderna del superhéroe Green Lantern de la década de 1940 , [11] para el cual Dibujó a lápiz la mayoría de los primeros 75 números del cómic del personaje reinventado. El historiador de cómics Les Daniels elogió el trabajo de Kane sobre el personaje y afirmó que "el diseño era parte de un enfoque que enfatizaba la gracia y la fuerza, un enfoque especialmente notable en las escenas de vuelo de Kane ... Green Lantern parecía volar sin esfuerzo a través del cosmos". [12] El escritor y ejecutivo de DC Comics, Paul Levitz, señaló en 2010 que Kane "modeló a los Guardianes según el padre fundador israelí David Ben-Gurion , incluso cuando las figuras humanas en el reparto tendían a imitar la constitución alta y alargada de Kane". [13] Las historias de Kane y el escritor John Broome para la serie Green Lantern incluyeron la transformación del interés amoroso de Hal Jordan, Carol Ferris , en Star Sapphire en el número 16. [14] Black Hand , un personaje destacado en la historia de " Blackest Night " en 2009-2010, debutó en el número 29 (junio de 1964) de Broome y Kane. [15] El equipo creativo creó a Guy Gardner en la historia "¡Otro Linterna Verde de la Tierra!" en el número 59 (marzo de 1968). [dieciséis]
De manera similar, Kane co-creó una versión actualizada del Atom con el escritor Gardner Fox . [17] Kane - quien en 1960 vivía en Jericho, Nueva York , en Long Island [18] - también dibujó al joven equipo de superhéroes de los Jóvenes Titanes , un renacimiento de Plastic Man , [19] y, a fines de la década de 1960, tales títulos de corta duración como Hawk y Dove y el personaje cómico con licencia Captain Action , basado en la figura de acción . Kane y Marv Wolfman crearon un origen para Wonder Girl en Teen Titans # 22 (julio-agosto de 1969) que introdujo el nuevo disfraz del personaje. [20]
Él trabajó independientemente brevemente algunos Hulk historias de Marvel Comics ' cuentos para asombrar , primero bajo el seudónimo de Scott Edward y luego en su propio nombre, desafiando a la práctica en la que los artistas DC pluriempleo en Marvel utilizan seudónimos. [21] Él y el escritor / editor Stan Lee presentaron a la Abominación como un enemigo de Hulk en Tales to Astonish # 90 (abril de 1967). [22] Kane también freelanced en la década de 1960 para la torre Comics ' THUNDER Agents , un título de superhéroes / espionaje, [23] , así como la tira "Tiger Boy" para Harvey Comics . Luego, Kane encontró un hogar en Marvel, y finalmente se convirtió en el dibujante habitual de The Amazing Spider-Man , sucedió a John Romita a principios de la década de 1970 y se convirtió en el artista de portada preeminente de la compañía durante esa década. La primera historia de Spider-Man de Kane culminó con la muerte del personaje secundario George Stacy . [24]
Durante esa carrera, él y el editor y escritor Stan Lee produjeron en 1971 un arco narrativo de tres números en The Amazing Spider-Man # 96-98 (mayo-julio de 1971) que marcó el primer desafío a la autoridad autorreguladora del código de cómics de la industria. desde su creación en 1954. El Código prohibía la mención de drogas, incluso en un contexto negativo. Sin embargo, Lee y Kane crearon una historia antidrogas concebida a instancias del Departamento de Salud, Educación y Bienestar de los EE. UU. , Y al no recibir la aprobación de la Autoridad del Código, Marvel publicó los números sin el sello del Código en sus portadas. [25] Los cómics tuvieron una recepción tan positiva y unas ventas tan altas que la autocensura de la industria se vio socavada y, poco después, el Código fue renovado. [26] Otro hito en la carrera de Spider-Man de Kane fue el arco " The Night Gwen Stacy Died " en los números 121-122 (junio-julio de 1973), en el que la novia de Spider-Man, Gwen Stacy , así como El villano Green Goblin fue asesinado, un hecho inusual en ese momento. [27]
Con el escritor Roy Thomas , Kane ayudó a revisar la versión de Marvel Comics del Capitán Marvel , [28] y renovó un personaje preexistente como Adam Warlock . [29] Kane y Thomas co-crearon el superhéroe de artes marciales Iron Fist , [30] y Morbius the Living Vampire . [31] Kane y el escritor Gerry Conway transformaron a John Jameson , un personaje secundario de la serie The Amazing Spider-Man , en el Hombre-Lobo. [32]
Conway, colaborador de Kane en la historia de la muerte de Gwen-Stacy y en otros lugares, describió a Kane en 2009 como
... un dibujante maravilloso y un narrador idiosincrásico. Rápidamente aprendí que trabajar con él al estilo Marvel (es decir, cuando un escritor le da al artista una trama y el artista desglosa la historia, panel por panel y página por página) a veces puede resultar en una narración desigual; los primeros dos tercios de una historia serían de ritmo pausado, y el último tercio sería infierno para el cuero mientras Gil trataba de compensar una narración suelta en la primera mitad [ sic ]. Entonces, después de hacer algunas historias con él en mi estilo habitual de trama suelta, comencé a darle argumentos más ajustados, indicando dónde tenía que estar la historia en tal o cual página. Parecía preferir esto, y generalmente estoy más feliz con las historias posteriores que hicimos juntos que con las primeras. [33]
Nuevos formatos pioneros
Los proyectos paralelos de Kane incluyen dos trabajos largos que él concibió, trazó e ilustró, con guiones de Archie Goodwin (escrito bajo el seudónimo de Robert Franklin): His Name Is ... Savage (Adventure House Press, 1968), una autoedición, Novela de cómics en formato revista de 40 páginas ; y Blackmark (1971), un libro de bolsillo de ciencia ficción / espada y brujería publicado por Bantam Books y uno de los primeros ejemplos de la novela gráfica , un término que no se usaba de forma generalizada en ese momento. Howard Chaykin se desempeñó como asistente de Kane durante la producción de Blackmark y llamaría a Kane "el hombre más influyente" de su vida. [34]
Carrera posterior
Durante las décadas de 1970 y 1980, Kane diseñó personajes para varias series de televisión animadas de Hanna-Barbera [23] y Ruby-Spears [35] , incluyendo The Centurions, que co-creó con Jack Kirby. En 1974 contribuyó a rediseñar el oscuro personaje de Marvel Comics, el Gato, en Tigra , [36] y tres años más tarde creó la tira cómica diaria del periódico Star Hawks con el escritor Ron Goulart . La tira, que se desarrolló hasta 1981, [37] fue conocida por su uso experimental de un formato de dos niveles durante los primeros años. Durante esta década también ilustró portadas de álbumes de bolsillo y discos, dibujó modelos de arte de caja y coescribió, con John Jakes , la novela de 1980 ¡Excalibur! [38] Dibujó la serie John Carter, Warlord of Mars para Marvel a partir de junio de 1977. [39]
En 1971, Kane conoció a Michel "Greg" Regnier , entonces editor de la antología de cómics franco-belga Tintin Weekly. Terminó creando un cuento de ciencia ficción / fantasía llamado Jason Drum , sobre un astronauta varado en un mundo de espadas y hechicería . La serie debutó en el semanario Tintin, haciendo la portada del # 202 (julio de 1979). Debido a una emergencia médica, Kane se acercó a Joe Staton para que lo ayudara con los diseños y, comenzando con Tintin # 205, se enviaron páginas a lápiz sin entintado a Francia. El artista belga Franz entintaba cinco páginas de los lápices de Kane y dibujaba y entintaba él mismo las últimas páginas de la historia (en # 206 y 207 [agosto de 78]). Después de su recuperación, Kane perdió contacto con Tintin. En 2006, el amigo de Kane, Gary Groth y editor de Fantagraphics, descubrió que Kane evidentemente terminó el proyecto de Jason Drum con 44 páginas completamente enlazadas con diálogo. El proyecto nunca se había publicado en Inglés, pero la versión original de la página 27 asistido por Staton y Franz fue publicada en algunos otros idiomas, incluyendo sueca (como copia de seguridad en el Lee Falk 's The Phantom en 1980). [40] [41]
Kane fue uno de los artistas del número 200 de la Liga de la Justicia de América de tamaño doble (marzo de 1982). [42] y participó brevemente en la serie The Micronauts en 1982 [43] A principios de la década de 1980, compartió tareas artísticas habituales en la función de Superman en Action Comics con Curt Swan y contribuyó a la serie de televisión animada Superman de 1988 . [23] El personaje de Brainiac , un némesis de Superman, fue revisado por Kane y Marv Wolfman en Action Comics # 544 (junio de 1983). [44] Fue uno de los colaboradores de la serie limitada DC Challenge en 1986. [45] Kane fue el artista de la primera serie de Green Lantern en la antología de corta duración Action Comics Weekly de los números 601-605 con el escritor James Owsley. , [46] e ilustró la portada de Nightwing para el número 627 en 1988. Volvió a dibujar el átomo en la serie limitada Sword of the Atom , una colaboración con el escritor Jan Strnad . [47] En 1989-1990 Kane ilustró una adaptación de cómic de la ópera mitológica épica de Richard Wagner El anillo del Nibelung . [37]
Durante la década siguiente, Kane dibujó para editoriales como Topps Comics , para la que ilustró una adaptación en miniserie de la película Jurassic Park ; Malibu Comics , para la que él y el escritor Steven Grant crearon el superhéroe Edge para una miniserie de 1994-1995; Awesome Entertainment , en la que ilustró la historia de cuatro páginas de Kid Thunder de Alan Moore "Judgment Day: 1868" en Judgment Day Alpha # 1 (junio de 1997); y DC, para la que dibujó varias historias de Superman. Fue uno de los muchos creadores que contribuyeron al one-shot de Superman: The Wedding Album en el que el personaje principal se casó con Lois Lane . [48] Él y su antiguo aprendiz Howard Chaykin trabajaron juntos de nuevo en una historia de tres partes para Batman: Legends of the Dark Knight # 24-26 (noviembre de 1991 - enero de 1992) [49] y Superman: Distant Fires one -disparo (1998). [50]
Kane colaboró con el escritor Mark Waid en la novela gráfica The Life Story of the Flash . [51] También durante esa década, diseñó el escenario de la producción de Santa Monica Playhouse de 1997 de la obra Lovely! . [52]
Aunque su último cómic completo durante su vida fue Judgment Day: Aftermath # 1 de 40 páginas de Awesome (marzo de 1998), escrito por Moore y con los personajes y equipos Glory , Spacehunter , Youngblood y otros en cuentos individuales, sus trabajos narrativos finales, todos para DC, estaban dibujando a lápiz las dos páginas "Antibióticos: Los asesinos que salvan vidas" en Celebrate the Century: Super Heroes Stamp Album # 5 (1999); porciones de siete páginas y la portada, todas compartidas con el humorista Sergio Aragonés , de Fanboy # 2 de DC (abril de 1999); y un pastiche de dos páginas de los anuncios de superhéroes de la Anfitriona Fruit Pie, "The Star Sheriffs", en Green Lantern Secret Files and Origins # 2 (septiembre de 1999). Sus últimos cómics publicados arte durante su vida fue un ejemplo de una página de Dark Horse Comics ' Sin City : Hell and Back # 4 (octubre de 1999). [5] Publicada póstumamente fue su trabajo final terminado, la historia de dos números de Green Lantern / Atom en Legends of the DC Universe # 28-29 (mayo-junio de 2000); y cuatro años más tarde, el último número, elaborado a mediados de la década de 1990, de la miniserie Edge de cuatro números planificada de Malibú , como parte de la colección de tapa dura de iBooks The Last Heroes . [5]
Muerte y legado
Permaneció activo como artista hasta su muerte el 31 de enero de 2000 en Miami , Florida por complicaciones del linfoma . [1] Le sobrevivió su segunda esposa, Elaine; [53] [54] así como un hijo y dos hijastros, [38] Scott, Eric y Beverly. [1] Durante un tiempo, la familia vivió en Wilton, Connecticut , [8] donde fue presidente de teatro del Wilton Arts Council. [55] Su último hogar fue Aventura, Florida . [1]
Un homenaje a Kane y al escritor John Broome aparece en In Darkest Night , una novelización de la serie animada de la Liga de la Justicia . El libro hace referencia al Instituto Kane / Broome de Estudios Espaciales en Coast City . [56] La Galaxia Broome Kane en Green Lantern: Emerald Knights lleva su nombre por él y John Broome. El escritor Alan Moore convirtió a Kane en un personaje en Judgment Day: Aftermath de Awesome Comics , que Kane ilustró. [52]
Mientras estaba vivo, Kane se convirtió en el personaje principal de la historia del escritor Mike Friedrich "His Name Is ... Kane" (una obra de Kane's His Name Is ... Savage ) en la antología sobrenatural de DC Comics House of Mystery # 180 (junio de 1969). En el cuento de seis páginas y media, dibujado por Kane y entintado por Wally Wood , el frustrado dibujante de cómics Gil Kane mata a su editor de House of Mystery , Joe Orlando . Orlando, también artista, y Friedrich se vengan de ellos dibujando a Kane en una obra de arte que luego se enmarca y monta en la casa. [57] [58]
El trabajo de Kane se ha reimpreso extensamente. Marvel Comics lanzó Marvel Visionaries Gil Kane en 2002 [59] y DC Comics publicó Adventures of Superman: Gil Kane en 2013. [60] IDW Publishing lanzó una "edición de artista", una reproducción del arte original, del trabajo de Spider-Man de Kane. en 2012. [61] [62]
Premios y exposiciones
Kane recibió numerosos premios a lo largo de los años, incluidos los premios de la Sociedad Nacional de Caricaturistas de 1971, 1972 y 1975 por Comic Books: Story, y el "Newspaper Strip: Story Strip Award" del grupo en 1977 por Star Hawks . [63]
También recibió el premio Shazam de la industria del cómic por reconocimiento especial en 1971 "por Blackmark , su novela de cómics en rústica" y recibió un premio Inkpot en 1975. [64] Kane fue nombrado miembro del Salón de la Fama del Premio Eisner [65] y el Premio Harvey Jack Kirby Hall of Fame en 1997. [66]
El trabajo de Kane fue parte de la exhibición del Centro Cultural Muckenthaler de 1995 "KAPOW: A Showcase of Superheroes", en Fullerton, California . [52]
Bibliografía
Prensa de Adventure House
- Su nombre es ... salvaje (1968)
DC comics
- Action Comics ( Superman ) # 539–541, 544–546, 551–554, 642 (sólo cuatro páginas), 715; ( Green Lantern ) # 601–605, (Arte de la portada de Nightwing ) # 627 (1983–95)
- Adventure Comics # 92–99, 101–102, 425 (1944–46, 1972)
- Adventures of Rex the Wonder Dog # 3–46 (1952–59)
- All-American Men of War # 12 (1954)
- All-American Western # 107–108, 114–115, 117–126 (1949–52)
- All Star Comics # 53 (1950)
- All-Star Western # 58–75, 80–119 (1951–61)
- All-Star Western vol. 2 # 3–4, 6, 8 (1970–71)
- Atari Force # 3, 5 (1982-1983)
- Átomo n. ° 1-37 (1962-1968)
- Batman # 208 (1969)
- Batman: Leyendas del caballero oscuro n . ° 24-26 (1991-1992)
- Escarabajo azul # 22 (1988)
- Diablo azul # 7 (1984)
- Boy Commandos # 30–31, 35 (1948–49)
- Capitán Action # 2–5 (1968–69)
- Desafío DC # 4 (1986)
- DC Comics Presents ( Johnny Thunder ) # 28; ( Rex, el perro maravilloso ) n. ° 35; (¡Superman y Shazam! ) Anual n . ° 3 (1980-1984)
- Detective Comics ( Batman y Robin ) # 371, 374; ( Hombre alargado ) # 368, 370, 372–373; ( Batgirl ) # 384–385, 388–389, 392–393, 396, 401, 406–407; (Robin) # 390–391, 394, 398–399, 402–403; ( Catwoman ) # 520 (1967-1982)
- Doomsday Annual # 1 (1995)
- Enamorarse # 3, 5, 32, 70, 73 (1956–65)
- Fanboy # 2 (1999)
- The Flash # 195, 197-199 (1970)
- Cuentos prohibidos de la mansión oscura # 13 (1973)
- Historias de amor de chicas # 32 (1954)
- Romances de chicas # 25, 29, 107 (1954-1965)
- Green Lantern , vol. 2, # 1–61, 68–75, 156; (Green Lantern Corps) # 177 (1960–70, 1982–84)
- Green Lantern Corps # 223-224 (1988)
- Green Lantern Secret Files and Origins # 2 (1999)
- Halcón y la paloma n . ° 3-6 (1968-1969)
- Hopalong Cassidy # 123–135 (1957–59)
- House of Mystery # 180, 184, 196, 253, 300 (1969–82)
- La casa de los secretos # 85 (1970)
- Jimmy Wakely # 6–11, 15–18 (1950–52)
- Justice League of America # 200 (solo seis páginas) (1982)
- Leyendas del Universo DC (Green Lantern and the Atom) # 28-29 (2000)
- Historia de vida de Flash HC (1997)
- Hombres de metal # 30–31 (1968)
- Sr. Fiscal de Distrito # 15 (1950)
- Misterio en el espacio # 3–5, 12–16, 18–43, 47, 50, 53–54, 56, 59–61, 67, 100–102 (1951–61, 1965)
- Nuestro ejército en guerra # 1, 3 (1952)
- Hombre de plástico # 1 (1966)
- ¡Poder de Shazam! # 14, 19 (este problema con Joe Staton ) (1996)
- Ring of the Nibelung # 1-4 (miniserie) (1990)
- Corazones secretos # 22, 35, 95 (1954–64)
- Secret Origins vol. 2 (Escarabajo azul) # 2; ( Medianoche ) # 28 (1986-1988)
- Sensation Comics # 70-74, 89 ( Wildcat ); # 101, 103-106 (Astra); N.º 109 (1947-1952)
- Misterio de sensaciones # 115 (1953)
- Escaparate (Green Lantern) n.º 22-24; (el átomo) # 34–36 (1959–62)
- Comics con estrellas # 31–32 (1944)
- Star Spangled War Stories # 55, 169 (1957–73)
- Estático # 31 (1996)
- Aventuras extrañas # 7–8, 11, 16, 25–29, 31, 35–81, 83, 106, 108, 113, 124–125, 130, 138, 146, 148, 151, 153–154, 15, 159 , 173-174, 176, 179, 182, 184-186; ( Adam Strange ) # 222 (1951-1970)
- Super DC Gigante # S-15 (1970)
- Superman (fabuloso mundo de Krypton ) # 367, 375; (Superman 2021) # 372 (1982)
- Superman vol. 2 # 99, 101–103 (1995)
- Superman: Blood of My Ancestors (con John Buscema ) (2003, póstumo)
- Superman: fuegos distantes (1998)
- Superman Special # 1–2 (1983–84)
- Superman: The Wedding Album (entre otros artistas) (1996)
- Sword of the Atom # 1–4 (miniserie), Special # 1–2 (1983–85)
- Tales of the Green Lantern Corps Annual # 1 (1985)
- Cuentos de lo inesperado # 88 (1965)
- Talos del mar salvaje (1987)
- Jóvenes Titanes # 19, 22-24 (1969)
- Jóvenes titanes vol. 2 # 12 (1997)
- Time Warp # 2 (1979)
- Vigilante # 12-13 (1984)
- Cuentos de misterios extraños # 10 (1974)
- Weird Western Tales # 15, 20 (1972–73)
- Western Comics # 44–76 ( Nighthawk ); # 77–85 (Matt Savage) (1954–61)
- La hora de las brujas # 12 (1970)
- Los mejores tebeos del mundo ( Green Arrow y Black Canary ) # 282–283; (Capitana Marvel) # 282 (1982)
- Romance joven # 175 (1971)
Le Lombard
- Tintín (revista) (Jason Drum) # 202-205 (1979)
Cómics de Malibu
- Edge # 1-3 (1994)
Comics Marvel
- Aventura en el miedo ( Morbius ) # 21 (1974)
- Adventures into Terror # 13, 17, 21 (1952-1953)
- Aventuras en mundos extraños # 12 (1952)
- The Amazing Spider-Man # 89–92, 96–105, 120–124, 150; Anual # 10, 24 (1970–76, 1990)
- Cuentos asombrosos (Ka-Zar) # 11, 15 (1972)
- Capitán América # 145 (con John Romita Sr. ) (1972)
- Capitana Marvel # 17-21 (1969-1970)
- Conan el Bárbaro # 12, 17-18, 127-134, Anual # 6; Gigante # 1–4 (1971–1982)
- Criaturas sueltas ( Gullivar Jones ) # 16-17 (1972)
- Daredevil # 141, 146-148, 151 (1977-1978)
- Deadly Hands of Kung Fu ( Hijos del tigre ) # 23 (1976)
- El motorista fantasma # 21 (1976)
- Defensores de tamaño gigante # 2 (1974)
- Superhéroes de tamaño gigante # 1 ( Spider-Man , el hombre-lobo y Morbius) (1974)
- Confesiones de chicas # 31 (1952)
- Inhumanos # 5-7 (1976)
- El hombre de hierro invencible # 43-50 (1972)
- John Carter, señor de la guerra de Marte n . ° 1-10 (1977-1978)
- Viaje al misterio , vol. 2, # 1–2 (1972)
- Jungle Action , vol. 2 ( Pantera negra ) # 9 (1974)
- Ka-Zar the Savage # 11-12, 14 (historias de respaldo de Zabu ) (1982)
- Kull y los bárbaros # 2 (1975)
- Amantes # 58 (1954)
- Marvel Comics Presents ( Two-Gun Kid ) # 116 (1992)
- Marvel Fanfare ( Mowgli ) # 9-11 (1983)
- Marvel: Heroes & Legends # 2 (1997)
- Marvel Premiere ( Adam Warlock ) n.º 1–2; ( Puño de hierro ) # 15 (1972-1974)
- Marvel Preview ( Blackmark ) # 17 (1978)
- Marvel Tales # 117 (1953)
- Marvel Team-Up ( equipos de Spider-Man) # 4–6, 13–14, 16–19, 23 (1972–74)
- Marvel Two-in-One (equipos de The Thing ) # 1-2 (1974)
- Aventuras de hombres # 21 (1953)
- Micronautas # 38, 40-45 (1982)
- Monstruos desatados # 3 (1973)
- Mi propio romance # 27 (1953)
- Místico # 8, 24 (1952-1953)
- New Warriors Annual # 4 (1994)
- Savage Sword of Conan # 1–4, 8, 47, 63–65, 67, 85–86 (1974–83)
- Savage Tales ( Conan ) # 4 (con Neal Adams ) (1974)
- Araña escarlata # 1 (1995)
- Spider-Man # 63 (1995)
- Star Trek # 15 (1981)
- Thrillers sobrenaturales # 3 (1973)
- Suspenso # 14 (1952)
- Tales of Suspense ( Capitán América ) # 88–91 (1967)
- Tales to Astonish ( Hulk ) # 76, 88–91 (1966–67)
- Thor # 318 (1982)
- Vampire Tales (Morbius, the Living Vampire) # 5 (1974)
- War Comics # 19 (1953)
- Brujo # 1–5 (1972–73)
- Web of Spider-Man Annual # 6 (1990)
- Hombre lobo de noche # 11-12 (1973)
- ¿Y si? ( Vengadores ) # 3, (Spider-Man) # 24 (1977–80)
- Mundos desconocidos # 1–2 (1973)
- Jóvenes aliados # 11 (1944)
Cómics de calidad
- Doll Man # 19 (1948)
Cómics de la torre
- Nadie # 1 (1966)
- THUNDER Agentes n . ° 1, 5, 14, 16 (1965-1967)
Referencias
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Otras lecturas
- Herman, Daniel (2001). Gil Kane: el arte de los cómics . Municipio de Neshannock, condado de Lawrence, Pensilvania : Hermes Press. ISBN 0-9710311-2-6.
- Herman, Daniel (2002). Arte y entrevistas de Gil Kane . Neshannock, Pensilvania: Hermes Press. ISBN 978-0-9710311-6-6.
enlaces externos
- Schenk, Ramon, ed. "Índice de Gil Kane" . Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2005.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- Gil Kane en Comic Book DB (archivado desde el original )
- Gil Kane en IMDb
- Gil Kane en Mike's Amazing World of Comics
- Gil Kane en el manual no oficial de creadores de Marvel Comics
Precedido por Curt Swan | Artista de Strange Adventures 1951-1966 | Sucedido por Howard Purcell |
Precedido por Carmine Infantino | Misterio en el espacio artista 1951–1961 | Sucedido por Carmine Infantino |
Precedido por n / a | Artista de Green Lantern 1960-1970 | Sucedido por Neal Adams |
Precedido por n / a | El artista Atom 1962–1968 | Sucedido por Mike Sekowsky |
Precedido por John Romita Sr. | El asombroso artista de Spider-Man 1970-1972 | Sucedido por John Romita Sr. |