Gilbert Prousch , [1] [2] a veces denominado Gilbert Proesch [3] [4] [5] (nacido el 17 de septiembre de 1943 en San Martin de Tor , Italia) y George Passmore (nacido el 8 de enero de 1942 en Plymouth , Estados Unidos). Kingdom), son dos artistas que trabajan juntos como el dúo de arte colaborativo Gilbert & George . Son conocidos por su apariencia y manera distintivas y altamente formales en el arte de performance , y también por sus obras de arte basadas en fotografías de estilo gráfico de colores brillantes . En 2017, los artistas celebraron su 50 aniversario.
Gilbert y George | |
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Nació | Gilbert Prousch y George Passmore 17 de septiembre de 1943 San Martin de Tor , Italia (Gilbert) y 8 de enero de 1942 Plymouth , Reino Unido (George) |
Educación | Escuela de Arte de San Martín |
Premios | Premio Regione Lazio (Turín, 1981) Premio Turner (1986) Premio Internacional Especial (Los Ángeles, 1989) Premio South Bank (2007) Premio Lorenzo il Magnifico (Florencia, 2007) |
Vidas tempranas
Gilbert Prousch nació en San Martín de Tor en Tirol del Sur , en el norte de Italia, siendo su lengua materna el ladino . [6] Estudió arte en la Escuela de Arte Sëlva en Val Gardena y en la Escuela de Arte Hallein en Austria y en la Akademie der Kunst, Munich , antes de mudarse a Inglaterra.
George Passmore nació en Plymouth en el Reino Unido, de una madre soltera en un hogar pobre. Estudió arte en el Dartington College of Arts y en la Oxford School of Art .
Los dos se conocieron el 25 de septiembre de 1967 mientras estudiaban escultura en la Escuela de Arte de Saint Martin . Los dos afirman que se unieron porque George era la única persona que podía entender el inglés bastante pobre de Gilbert. En una entrevista de 2002 con The Daily Telegraph , dijeron de su encuentro: "fue amor a primera vista". [7] Se casaron en 2008. [6] A menudo se les ve juntos en paseos por el este de Londres.
Desde 1968, Gilbert & George han sido residentes de Fournier Street , Spitalfields , East London. Viven en una casa del siglo XVIII que ha sido restaurada a su decoración original. [8] Todo su trabajo se ha creado y se ha centrado en el East End de Londres , que ven como un microcosmos. Según George, "No pasa nada en el mundo que no pase en el East End". [6]
Trabaja
El enfoque de Gilbert y George hacia el arte siempre ha sido anti-elitista. Adoptando el lema 'Arte para todos', pretendían ser relevantes más allá de los estrechos confines del mundo del arte. Aunque trabajan en una variedad de medios, siempre se han referido a todas sus obras como "escultura". Entre 1970 y 1974 realizaron dibujos (denominados "esculturas de carbón sobre papel") y pinturas para dar una forma más tangible a su identidad como "esculturas vivientes". [9] [10] Una de sus primeras piezas notables fue un autorretrato fotográfico con sus trajes característicos. George the Cunt y Gilbert the Shit se titulaba así para evitar las críticas. [11]
Esculturas cantantes y vivientes
Cuando todavía eran estudiantes, Gilbert & George hicieron The Singing Sculpture , que se representó en el Festival Nacional de Jazz y Blues en 1969 y en la Galería Nigel Greenwood en 1970. [12] Para esta actuación se cubrieron la cabeza y las manos en metalizado multicolor. polvos, se pararon sobre una mesa, cantaron y pasaron a una grabación de la canción de Flanagan y Allen " Underneath the Arches ", a veces durante un día a la vez. [13] Los trajes que usaban para esto se convirtieron en una especie de uniforme para ellos. Rara vez aparecen en público sin usarlos.
También es inusual que uno de los dos se vea sin el otro. La pareja se considera a sí misma como "esculturas vivientes". Se niegan a disociar su arte de su vida cotidiana, insistiendo en que todo lo que hacen es arte. Fueron incluidos entre los cincuenta mayores de 50 años mejor vestidos por The Guardian en marzo de 2013 [14].
Las fotos
La pareja es quizás más conocida por sus trabajos fotográficos a gran escala, conocidos como The Pictures . El trabajo inicial en este estilo es en blanco y negro, luego con toques rojos y amarillos pintados a mano. Procedieron a utilizar una gama de colores más atrevidos, a veces retroiluminados y superpuestos con cuadrículas negras. Su trabajo ha abordado una amplia variedad de temas, incluidos la religión y el patriotismo. Los dos artistas también aparecen a menudo en sus propias "imágenes". [15] Han descrito sus "imágenes" como una especie de "carta de amor visual de nuestra parte al espectador". [dieciséis]
En 1986, Gilbert & George fueron criticados por una serie de imágenes aparentemente glamorosas de "tipos toscos" del East End de Londres , como cabezas rapadas , mientras que una imagen de un hombre asiático llevaba el título "Paki". Parte de su trabajo ha atraído la atención de los medios debido a la inclusión de imágenes (potencialmente) impactantes, como desnudez , representaciones de actos sexuales y fluidos corporales ( heces , orina y semen ). Los títulos de estas obras, como Naked Shit Pictures (1994) y Sonofagod Pictures (2005), también contribuyeron a llamar la atención.
Un libro, The Complete Pictures, 1971-2005 , publicado en 2007 por Tate Modern , incluye más de mil ejemplos de su arte. [17]
En mayo de 2007, Gilbert & George fueron el tema del documental de la BBC Imagine , presentado por Alan Yentob . Al final del programa, una imagen titulada 'Planed' estuvo disponible como archivo de descarga gratuita de los sitios web de la BBC y The Guardian durante 48 horas. Las personas que descargaron los archivos pudieron imprimir y ensamblar la pieza y, por lo tanto, poseer una imagen original de Gilbert y George de forma gratuita. [18]
Fotos de Jack Freak
Jack Freak Pictures es, hasta la fecha, la mayor serie de trabajos creados por Gilbert & George. Según Michael Bracewell, "las imágenes de Jack Freak se encuentran entre las obras más icónicas, filosóficamente astutas y visualmente violentas que Gilbert & George hayan creado". La Union Jack y Gilbert & George son las dos imágenes pictóricas dominantes: aparecen retorcidas, abstractas y, a veces, completas. Toda la serie está ambientada en el East End de Londres indicado por banderas, mapas, letreros de calles, grafitis y otros motivos menos obvios como ladrillos y follaje que se pueden encontrar allí.
Después de exhibirse en las galerías Hoxton y Mason Yard de White Cube en 2009, la exposición viajó al Museo de Arte Contemporáneo de Croacia, Zagreb ; El Museo Kröller-Müller , Holanda; Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, España; Galería Arndt & Partner , Berlín; la Baronian Francey Gallery, Bruselas; y el Centro de Bellas Artes Bozar, Bruselas. [19]
Trabajo posterior
Durante el encierro en medio de la pandemia de COVID-19 en el Reino Unido , Gilbert & George comenzaron un diario en video en línea, publicando actualizaciones semanales sobre la vida en sus nuevas circunstancias limitadas. Los boletines, a menudo cortometrajes, eran una continuación de su hábito creativo habitual de documentar el cambio social. [20]
Premios y honores
Gilbert & George han recibido muchos elogios con extensas exposiciones individuales en el Reino Unido, Estados Unidos, Francia, Países Bajos, Suiza, Alemania, España, Austria, Dinamarca, Finlandia, Rusia y China; numerosos doctorados honorarios de instituciones académicas, incluida la Universidad de Plymouth; y premios como el Premio Especial Internacional, el Premio South Bank y el Premio Lorenzo il Magnifico. En 1986 ganaron el Turner Prize, considerado el premio de arte contemporáneo más prestigioso del Reino Unido. En 2005 representaron al Reino Unido en la Bienal de Venecia . [21]
En 2017, Gilbert & George fueron elegidos miembros de la Royal Academy of Art en 2017; en 2020, sin embargo, dimitieron de la Academia como reacción a la decisión de no seguir adelante con una exposición que habían planeado montar en sus galerías. [20]
Los honores notables incluyen:
- 1981 - ganó el premio Regione Lazio (Torino)
- 1986 - ganó el premio Turner
- 1989 - ganó el Premio Internacional Especial (Los Ángeles)
- 2005 - representó al Reino Unido en la Bienal de Venecia
- 2007 : su retrospectiva en la Tate Modern fue la más grande de todos los artistas que han tenido retrospectivas allí [6]
- 2007 - ganó el South Bank Award , así como el Premio Lorenzo il Magnifico (Florencia).
- Diciembre de 2008 : Doctorado honoris causa por la London Metropolitan University . [22]
- Octubre de 2010 : recibió el título honorífico de "Magister Artium Gandensis" por el University College Ghent [23]
- Noviembre de 2010 - otorgado con Doctorados Honoris Causa por la Universidad de East London [24]
- Marzo de 2012 - Otorgado con Doctorados Honoris Causa por la Universidad Abierta [25]
- 2013 - Doctorado honorario en artes otorgado por la Universidad de Plymouth [26]
- 2017 - elegido como Royal Academicians por la Royal Academy of Arts [27] en Londres
Postura política
Gilbert & George afirman ser una rareza en el mundo artístico debido a sus opiniones políticas abiertamente conservadoras y sus elogios a Margaret Thatcher . George afirma que nunca se ha opuesto al sistema: "No se le permite ser conservador en el mundo del arte, por supuesto", dice. "Izquierda es igual a bien. Arte es igual a izquierda. Las estrellas del pop y los artistas están destinados a ser tan originales. Entonces, ¿cómo es que todos tienen la misma opinión? ... Admiramos mucho a Margaret Thatcher. Ella hizo mucho por el arte. El socialismo quiere que todos sean iguales. Queremos ser diferentes ". [6] Ambos apoyan el Brexit y el Partido Conservador . [28] El dúo son monárquicos y han dicho del Príncipe de Gales : "También nos gusta el Príncipe de Gales: es un caballero". [6] En una entrevista con The Guardian , dijeron que se oponían a la remoción de estatuas después de las protestas de George Floyd , diciendo que "son parte de la ciudad" y que su remoción es "vergonzosa". [29]
Influencia y legado
Gilbert & George inspiraron a dos personajes, Man Green y Man Yellow, jefes de policía de la Gestapo Científica, en la serie de cómics de Grant Morrison The Filth . Los dos personajes aparecen en pastiches de la obra de arte de Gilbert & George, con las secciones separadas de las imágenes actuando como paneles de cómics individuales. El aspecto que adoptó la banda de música electrónica Kraftwerk entre 1974 y 1978 con hombres de traje y corbata, se inspiró en parte en Gilbert & George: los músicos Florian Schneider y Ralf Hütter habían visto una exposición de los artistas en Düsseldorf en 1970 y fueron seducidos por la idea. de "llevar el arte a la vida cotidiana". [30] Vic Reeves ha explicado a The Independent que Vic Reeves Big Night Out se pensó inicialmente como "arte de performance, como la escultura de canto de Gilbert y George". [31] David Bowie era conocido por coleccionar el trabajo de Gilbert & George. [32]
Referencias
Notas
- ^ Documenta Archiv : Gilbert Prousch
- ^ "Ćiasa Nadè. - SMACH" . 27 de septiembre de 2013. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2013.CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )
- ^ "Gilbert y George" . Colección Guggenheim . Archivado desde el original el 18 de marzo de 2014.
- ^ "Gilbert y George" . Encyclopædia Britannica . Consultado el 25 de abril de 2021 .
- ^ La historia de Oxford del siglo XX . Prensa de la Universidad de Oxford. 1998. p. 442. ISBN 978-0-19-820428-2.
- ^ a b c d e f van Praagh, Anna (5 de julio de 2009). "Gilbert y George: 'Margaret Thatcher hizo mucho por el arte ' " . The Daily Telegraph . Archivado desde el original el 8 de julio de 2009 . Consultado el 25 de abril de 2021 .
- ^ Entrevista con Gilbert & George, The Daily Telegraph , 28 de mayo de 2002
- ^ Paginton, Edward (19 de mayo de 2015). "En casa con Gilbert & George: 'Tiene que estar impecable para que podamos hacer todas estas fotos desagradables ' " . The Guardian . Londres . Consultado el 23 de octubre de 2015 .
- ^ "Gilbert y George - Tate" . Tate . Archivado desde el original el 20 de abril de 2014 . Consultado el 1 de junio de 2015 .
- ^ "Biografía de Gilber y George" . República del arte . Archivado desde el original el 17 de marzo de 2014 . Consultado el 25 de abril de 2021 .
- ^ Jeffries, Stuart (24 de junio de 2009). "Gilbert y George: la extraña pareja" . The Guardian . Consultado el 16 de julio de 2018 .
- ^ Serota, Nicholas (21 de abril de 2004). "Nigel Greenwood (obituario)" . The Guardian . Consultado el 25 de abril de 2021 .
- ^ Wroe, Nicholas (2 de marzo de 2012). "Gilbert & George: vive en el arte" . The Guardian . Consultado el 25 de abril de 2021 .
- ^ Cartner-Morley, Jess; Mirren, Helen; Huffington, Arianna; Amos, Valerie (28 de marzo de 2013). "Los 50 mejor vestidos, mayores de 50" . The Guardian . Londres.
- ^ Greig, Georgie (11 de mayo de 2009). "Jesús y una bandera de unión impía" . Estándar nocturno de Londres . Archivado desde el original el 17 de octubre de 2009 . Consultado el 25 de abril de 2021 .
En su nuevo programa, suscitan el debate sobre la religión y el patriotismo.
- ^ "Gilbert & George deshock en Rivoli" . Revista ITALIA . Consultado el 1 de junio de 2015 .
- ^ Ayers, Robert (14 de agosto de 2007). "Gilbert y George son adictos al trabajo" . ARTINFO . Archivado desde el original el 18 de abril de 2008 . Consultado el 25 de abril de 2021 .
- ^ Imagine , documental transmitido por la televisión BBC, 8 de mayo de 2007
- ^ "Gilbert y George: Jack Freak Pictures" . Cubo blanco .
- ^ a b Thorpe, Vanessa (12 de julio de 2020). "Gilbert y George abandonaron la Royal Academy por esperanzas frustradas de una gran exposición" . The Guardian . Consultado el 25 de abril de 2021 .
- ^ "Héroes del centro de historia: Gilbert y George" . Archivos de las galerías de los museos de Plymouth. 2016 . Consultado el 20 de octubre de 2017 .
- ^ "Graduados honorarios - Universidad Metropolitana de Londres" . www.londonmet.ac.uk . Consultado el 5 de febrero de 2019 .
- ^ Tollenaere, Rudy (8 de octubre de 2010). "Hogeschool Gent geeft eerste Magister Artium Gandensis aan kunstenaarsduo Gilbert en George" . Nieuwsblad (en holandés).
- ^ " " East London el lugar para estar ", dicen artistas innovadores" . Universidad de East London . 25 de noviembre de 2010. Archivado desde el original el 18 de febrero de 2011 . Consultado el 25 de abril de 2021 .
- ^ "El profesor Andrew Brewerton presentó a los notorios artistas Gilbert & George con doctorados honorarios en la ceremonia de entrega de títulos de la Open University en el Barbican de Londres el sábado 31 de marzo" . Portal de la Facultad de Arte de Plymouth . Archivado desde el original el 23 de julio de 2012 . Consultado el 25 de abril de 2021 .
- ^ "Gilbert y George - Doctorado en Artes" . Celebre con la Universidad de Plymouth . Archivado desde el original el 17 de octubre de 2013 . Consultado el 25 de abril de 2021 .
- ^ Royal Academy , 20 de octubre de 2017
- ^ Michael Prodger (noviembre de 2019). "La entrevista de la crítica: Gilbert y George" . La Crítica . Consultado el 1 de marzo de 2021 .
- ^ Jonathan Jones (1 de marzo de 2021). "Gilbert y George sobre sus obras de arte épicas de Covid: 'Este es un momento enormemente triste ' " . The Guardian . Consultado el 1 de marzo de 2021 .
- ^ Rogers, Jude (27 de enero de 2013). "Por qué Kraftwerk sigue siendo la banda más influyente del mundo" . El observador . Consultado el 27 de enero de 2013 .
- ^ Walsh, John (26 de septiembre de 2009). "Curioso peculiar: El curioso mundo de Vic Reeves" . The Independent .
- ^ "La colección A-list: arte propiedad de celebridades" . El Nacional . 17 de marzo de 2010 . Consultado el 25 de abril de 2021 .
Otras lecturas
- Baudino, Isabelle; Gautheron, Marie, eds. (2005), Gilbert & George, E1 , Lyon: Ediciones ENS (para acompañar una exposición en el Musée d'art moderne de Saint-Etienne, textos paralelos en francés e inglés)
- Dutt, Robin (2004), Gilbert y George: obsesiones y compulsiones . Londres: Philip Wilson Publishers ISBN 0-85667-570-9
- Farson, Daniel (1999), Gilbert & George: a Portrait , Londres: HarperCollins
- Farson, Daniel (1991), con Gilbert & George en Moscú , Londres: Bloomsbury
- Fuchs, Rudi (2007), Gilbert & George: las imágenes completas , Tate PublishingISBN 978-1-85437-681-7
- Gilbert & George (1987) Las palabras de Gilbert & George , Ediciones Violette, Londres, ISBN 978-1-900828-03-1
- Jahn, Wolf (1989), El arte de Gilbert & George. Nueva York: Thames & Hudson
- Jonquet, François (2005), Conversación íntima , Londres: Phaidon
- Rosenblum, Robert (2004), Introducing Gilbert & George , Londres: Thames & Hudson
Catálogos de exposiciones
- 1997: Lehmann Maupin, Nueva York, The Fundamental Pictures
- 2001: White Cube, Londres, New Horny Pictures
- 2004: Galerie Thaddaeus Ropac, París, Londres E1 Pictures
- 2004: Galería Bernier / Eliades, Atenas, Thirteen Hooligan Pictures
- 2004: Sonnabend Gallery / Lehmann Maupin, Nueva York Perversive Pictures 2004
- 2006: White Cube, Londres, Sonofagod Pictures
- 2012: White Cube, Londres, Londres Fotos
- 2017: White Cube, Londres, The Beard Pictures
enlaces externos
- Exposición individual de Gilbert & George en White Cube Gallery Bermondsey London, reseña del crítico de arte Kostas Prapoglou para THE SEEN Journal , febrero de 2016
- 2007 entrevista de la revista Independent on Sunday ABC Arts
- Gilbert y George: Exposición principal en la Tate Modern, Londres, 2007
- La película de Gilbert y George The World of Gilbert and George como transmisión de RealMedia en Tate Online (incluye una sesión de preguntas y respuestas con la audiencia)
- Obras de o sobre Gilbert & George en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )
- 'Gilbert y George presentan un nuevo arte de sudaderas con capucha' - sitio web de UK Guardian , 23/5/2005
- Gilbert & George trabaja en la Colección Guggenheim