Gilberto Zorio
Gilberto Zorio (nacido en 1944) es un artista italiano asociado al movimiento italiano Arte Povera . La obra de arte de Zorio muestra su fascinación por los procesos naturales, la transformación alquímica y la liberación de energía . Sus esculturas, pinturas y representaciones a menudo se leen como metáforas de la acción, la transformación y la creatividad humanas revolucionarias. [1] Es conocido por el uso de materiales que incluyen: tubos de luz eléctrica incandescente, acero, brea, motivos y procesos mediante el uso de evaporación y oxidación . También crea instalaciones precarias utilizando materiales frágiles como Stella di Bronzo yAcidi dentro de su obra.
Zorio estudió en la Scuola di arte e di ceramica (Escuela de Artes y Cerámica) y luego en la Academia de Bellas Artes de Turín (1963-1970). [2] Gilberto originalmente estudió pintura, pero pronto pasó a la escultura y tuvo su primera muestra individual de obras tridimensionales en 1967 en la Galleria Sperone, Turín. [3] Continuó viviendo allí y enseñando después de graduarse. [4]
Gran parte del trabajo inicial de Zorio tendió hacia lo que el artista norteamericano Robert Morris identificó como una "desdiferenciación" entre los materiales y las formas de arte en la práctica escultórica posminimalista. Esto llevó a Zorio a presentar objetos que afirmaban relaciones dinámicas con sus materiales y su contexto espacial o ambiental. Esto se puede ver en el semicilindro de cloruro de cobalto de Zorio que cambió de color en reacción a la presencia del espectador. [5]
A lo largo de su carrera, Zorio fue influenciado por Michelangelo Pistoletto, Piero Gilardi y Mario Merz. [6]
Las primeras piezas de Zorio realizadas entre 1966 y 1968 concretaron procesos energéticos. Estos trabajos utilizaron el proceso de reacciones químicas o acciones físicas simples (como oxidación, evaporación, refinación o transmisión eléctrica). Estos primeros trabajos se basan en cambios autónomos que tienen lugar dentro de un sistema dado, o en cambios causados por la intervención externa (por ejemplo, por parte del espectador). Estos eventos y cambios se dan dentro de la obra y ocurren a un ritmo lento, convirtiendo el peso y el impacto del tiempo y el ritmo implacable de la naturaleza en algo tangible. La energía, tanto a nivel físico-químico como emocional, es común a todos estos procesos. Estos conceptos se pueden ver en piezas como: Rosa-blu-rosa , Tenda , Piombi , Senza titolo, 1967y Senza titolo, 1968 . [7]
Desde su primera exposición en la Galleria Sperone de Turín en 1967, la obra de Gilberto Zorio ha estado ligada a la historia del Arte Povera. Estas primeras producciones fueron objetos extraños, que fueron el resultado de acciones completadas o aún en curso. Luego vino su trabajo que involucra la acción y reacción del cuerpo del artista como en Odio ("odio" en italiano), una palabra inscrita con un hacha en una pared. El papel de las palabras y el habla es fundamental en estas piezas.
