Gino Severini (7 de abril de 1883 - 26 de febrero de 1966) fue un pintor italiano y miembro destacado del movimiento futurista . Durante gran parte de su vida dividió su tiempo entre París y Roma. Se le asoció con el neoclasicismo y el " retorno al orden " en la década posterior a la Primera Guerra Mundial. Durante su carrera trabajó en una variedad de medios, incluidos mosaicos y frescos . Mostró su trabajo en importantes exposiciones, incluida la Cuadrienal de Roma , y ganó premios de arte de las principales instituciones.
Gino Severini | |
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Nació | Cortona , Italia | 7 de abril de 1883
Fallecido | 26 de febrero de 1966 París, Francia | (82 años)
Nacionalidad | italiano |
Educación | Instituto de Bellas Artes de Roma |
Conocido por | Pintura, mosaico , fresco |
Trabajo notable | Pan Pan Dance , Jeroglífico dinámico de Bal Tabarin , Lanceros italianos al galope , Maternidad , Conségna delle Chieve |
Movimiento | Divisionismo , Futurismo , Cubismo , Retorno al orden , Neoclasicismo , Novecento Italiano |
Premios | Premio Nazionale di Pittura de la Accademia di San Luca, Roma |
Vida temprana
Severini nació en una familia pobre en Cortona , Italia. Su padre era un funcionario judicial subalterno y su madre una modista. Estudió en la Scuola Tecnica de Cortona hasta los quince años, cuando él y un grupo de compañeros fueron expulsados de todo el sistema escolar italiano por el intento de robo de exámenes. [1] Durante un tiempo trabajó con su padre; luego, en 1899, se trasladó a Roma con su madre. Fue allí donde mostró por primera vez un interés serio por el arte, pintando en su tiempo libre mientras trabajaba como empleado de envío. Con la ayuda de un mecenas de origen cortonés, asistió a clases de arte, matriculándose en la escuela gratuita para estudios de desnudos (un anexo del Instituto de Bellas Artes de Roma) y en una academia privada. Su educación artística formal terminó después de dos años cuando su patrón detuvo su asignación y declaró: "No entiendo en absoluto su falta de orden". [1]
En 1900 conoció al pintor Umberto Boccioni . Juntos visitaron el estudio de Giacomo Balla , donde conocieron la técnica del divisionismo , pintando con colores adyacentes en lugar de mezclados y rompiendo la superficie pintada en un campo de puntos y rayas punteados. Las ideas del divisionismo tuvieron una gran influencia en los primeros trabajos de Severini y en la pintura futurista de 1910 a 1911.
Severini se instaló en París en noviembre de 1906. La mudanza fue trascendental para él. Más tarde dijo: "Las ciudades a las que me siento más fuertemente ligado son Cortona y París: nací físicamente en la primera, intelectual y espiritualmente en la segunda". [2] [1] Vivió en Montmartre y se dedicó a la pintura. Allí conoció a la mayoría de los artistas emergentes de la época, entablando amistad con Amedeo Modigliani y ocupando un estudio junto a los de Raoul Dufy , Georges Braque y Suzanne Valadon . Conoció a la mayor parte de la vanguardia parisina , incluidos Jean Metzinger , Albert Gleizes , Juan Gris , Pablo Picasso , Lugné-Poe y su círculo teatral, los poetas Guillaume Apollinaire , Paul Fort , Max Jacob y el autor Jules Romains . La venta de su obra no le proporcionaba suficiente para vivir y dependía de la generosidad de sus mecenas.
Futurismo
Fue invitado por Filippo Tommaso Marinetti y Boccioni a unirse al movimiento futurista y fue co-firmante, con Balla, Boccioni, Carlo Carrà y Luigi Russolo , del Manifiesto de los Pintores Futuristas de febrero de 1910 y del Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista. en abril del mismo año. Fue un vínculo importante entre artistas de Francia e Italia y entró en contacto con el cubismo antes que sus colegas futuristas. Después de una visita a París en 1911, los futuristas italianos adoptaron una especie de cubismo, que les dio un medio para analizar la energía en las pinturas y expresar dinamismo. Severini ayudó a organizar la primera exposición futurista fuera de Italia en la Galerie Bernheim-Jeune , París, en febrero de 1912 y participó en espectáculos futuristas posteriores en Europa y Estados Unidos. En 1913, realizó exposiciones individuales en la Marlborough Gallery , Londres y Der Sturm , Berlín; Fue durante la exposición en Londres cuando conoció y se hizo amigo del artista británico CRW Nevinson , lo que finalmente llevó a la decisión de este último de convertirse en un compañero futurista. [1]
En su autobiografía, escrita muchos años después, registra que los futuristas estaban complacidos con la respuesta a la exposición en la Galerie Bernheim-Jeune, pero que críticos influyentes, en particular Apollinaire , se burlaron de ellos por sus pretensiones, su ignorancia de las principales corrientes de la modernidad. el arte y su provincianismo. Más tarde, Severini llegó a estar de acuerdo con Apollinaire. [1]
Severini se sintió menos atraído por el tema de la máquina que sus compañeros futuristas y con frecuencia eligió la forma del bailarín para expresar las teorías futuristas del dinamismo en el arte. Era particularmente experto en representar escenas urbanas animadas, por ejemplo en Dynamic Hieroglyph of the Bal Tabarin (1912) y The Boulevard (1913). Durante la Primera Guerra Mundial produjo algunas de las mejores obras de arte de guerra futurista, en particular sus Lanceros italianos al galope (1915) y Tren blindado (1915). Pasó parte de la guerra en Barcelona , pero regresó a París en julio de 1915. [3]
Cubismo de cristal y neoclasicismo
En 1916, Severini se apartó del futurismo y pintó varias obras en un estilo naturalista inspirado en su interés por el arte del Renacimiento temprano. [4] Después de la Primera Guerra Mundial, Severini abandonó gradualmente el estilo futurista y pintó en un estilo cubista cristalino sintético hasta 1920. [4] [5] Para 1920 estaba aplicando teorías del equilibrio clásico basadas en la Sección Áurea a naturalezas muertas y temas figurativos de la commedia dell'arte tradicional . Se convirtió en parte del " regreso al orden " en las artes en la era de la posguerra. Obras como The Two Pulchinellas (1922) ejemplifican el giro de Severini hacia un tipo de pintura más conservadora y analítica, que no obstante sugiere connotaciones metafísicas. [4]
Después de 1920, Severini dividió su tiempo entre París y Roma. En 1921, George Sitwell le encargó pintar murales para el castillo de Montefugoni, que este último había comprado en 1909; el mismo año, Severini publicó Du cubisme au classicisme: Esthétique du compas et du nombre , un libro que resume su investigación sobre las teorías matemáticas de la armonía y la proporción. [6] Los murales se completaron en 1922. [7] [1] : 250–60
En 1923 y 1925 participó en la Bienal de Roma. [4] Expuso en Milán con artistas del grupo Novecento Italiano en 1926 y 1929 y en su exposición de Ginebra de 1929. A partir de 1928 comenzó a incorporar elementos del paisaje clásico de Roma en su obra. En 1930 participó en la Bienal de Venecia, expuso en las Cuadrienas de Roma de 1931 y 1935, y en 1935 ganó el primer premio de pintura, con una sala completa dedicada a su obra. Contribuyó con un ciclo de obras a la Exposición de París. Exploró técnicas de frescos y mosaicos y realizó murales en varios medios en Suiza, Francia e Italia.
Durante esta década, enseñó a la grabadora suiza Lill Tschudi , que había estudiado anteriormente en la Grosvenor School of Modern Art . [8]
Vida posterior
En la década de 1940, el estilo de Severini se volvió semi-abstracto. En la década de 1950 volvió a sus temas futuristas: bailarines, luz y movimiento. Ejecutó encargos para la iglesia de Saint-Pierre en Friburgo e inauguró el mosaico Conségna delle Chiavi ("Entrega de las llaves"). Sus mosaicos se expusieron en la galería Cahiers d'Art de París y participó en una conferencia sobre la historia del mosaico en Ravenna . Recibió encargos para decorar las oficinas de KLM en Roma y Alitalia en París y participó en la exposición The Futurists, Balla - Severini 1912-1918 en la Rose Fried Gallery de Nueva York. En Roma reconstruyó su mosaico Pan Pan Dance , que había sido destruido en la guerra. Fue galardonado con el Premio Nazionale di Pittura de la Accademia di San Luca en Roma, expuso en el IX Cuadrienal de Roma y se le ofreció una exposición individual en la Accademia di San Luca.
A lo largo de su carrera ha publicado importantes ensayos teóricos y libros sobre arte. En 1946 publicó una autobiografía, La vida de un pintor .
Severini murió en París el 26 de febrero de 1966, a los 82 años. Fue enterrado en Cortona.
Galería de obras
La Danseuse Obsedante (The Haunting Dancer, Ruhelose Tanzerin) , 1911, óleo sobre lienzo, 73,5 x 54 cm, colección privada
Le Boulevard , 1911, óleo sobre lienzo, 63,5 x 91,5 cm, Colección Estorick , Londres
El Pan Pan Dance ( El Pan Pan Dance ). La versión original de 1911 fue destruida. Esta nueva versión la pintó en 1959-60, ahora en el Musée National d'Art Moderne , París.
Dinamismo de un bailarín ( Dinamismo di una danzatrice, Ballerina di chahut ), 1912, óleo sobre lienzo, 60 x 45 cm, Colección Jucker, Pinacoteca di Brera , Milán
La danse de l'ours au Moulin Rouge , 1913, óleo sobre lienzo, 100 x 73,5 cm, Musée National d'Art Moderne , París
Gino Severini, 1913, Tango Argentino , obra en papel (publicada en la portada de Der Sturm, Volumen 4, Número 192-193, 1 de enero de 1914)
c.1915-16, dimensiones y paradero desconocidos, foto Léonce Rosenberg , publicada en Acción: Cahiers Individualistes de Philosophie et d'art, Volumen 1, Número 2, marzo de 1920
Nature Morte (naturaleza muerta) , 1919
Nature morte à la guitare , 1919. Colección particular.
Bohémien Jouant de L'Accordéon (El acordeonista) , 1919, Museo del Novecento, Milán
Maternité , 1920
Pinturas de Gino Severini, 1911, La Danse du Pan-Pan y Severini, 1913, L'autobus . Publicado en Les Annales politiques et littéraires, Le Paradoxe Cubiste , 14 de marzo de 1920
Pinturas de Gino Severini, 1911, Souvenirs de Voyage , Albert Gleizes , 1912, Hombre en un balcón, L'Homme au balcon , Severini, 1912–13, Retrato de Mlle Jeanne Paul-Fort , Luigi Russolo , 1911–12, La Révolte . Les Annales politiques et littéraires, Le Paradoxe Cubiste , n. 1916, 14 de marzo de 1920
Nature morte (naturaleza muerta), enero de 1920
Bodegón con Compotier , c.1949 , loza vidriada, cemento, marco de madera pintado negro integral original
Mosaico de San Marco , 1961 - Decoración de la fachada de la Iglesia de San Marcos Cortona, Italia
Colecciones públicas
Entre las colecciones públicas que albergan obras de Gino Severini se encuentran:
- Museum de Fundatie , Zwolle , Países Bajos
- Museo Guggenheim, Nueva York
- Museo de Arte Moderno , Nueva York
Referencias
- ^ a b c d e f Severini, G., La vida de un pintor , Princeton, Princeton University Press, 1995. ISBN 0-691-04419-8
- ^ Fonti, D., Severini , Florencia, Giunti, 1995. ISBN 88-09-76204-5
- ^ Green, Christopher (1973). Léger y las vanguardias . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. pag. 120.
- ^ a b c d Cowling, Elizabeth; Mundy, Jennifer (1990). Sobre terreno clásico: Picasso, Léger, de Chirico y el nuevo clasicismo 1910-1930. Londres: Tate Gallery. ISBN 1-85437-043-X
- ^ Christopher Green, Cubismo y sus enemigos, movimientos modernos y reacción en el arte francés, 1916-1928 , Yale University Press, New Haven y Londres, 1987, págs. 13-47
- ^ Severini, G: Del cubismo al clasicismo (junto con Albert Gleizes: La pintura y sus leyes ), traducción, introducción y notas de Peter Brooke, Londres, editores de Francis Boutle, 2001, ISBN 1-903427-05-3
- ^ Severini, Gino, La vida de un pintor (Princeton, 1995); higo. 44 hasta 47
- ^ Gordon, Samuel; Leaper, Hana; Lock, Tracey; Vann, Philip; Scott, Jennifer (13 de agosto de 2019). Gordon, Samuel (ed.). Vanguardia: Grabado británico modernista (Catálogo de exposiciones) (1ª ed.). Editores Philip Wilson. pag. 40. ISBN 978-1-78130-078-7.
Bibliografía
- Santarelli, Cristina (2014). "De la figuración a la abstracción: la danza en las pinturas de Gino Severini". Música en el arte: Revista internacional de iconografía musical . 39 (1–2): 167–180. ISSN 1522-7464 .
enlaces externos
- Biografía de Severini en la Guía de Cortona
- Colección del MoMA, consultado el 7 de abril de 2008
- Radical Light - Exposición de pintura divisionista en la National Gallery, Londres
- Todo sobre la ciudad natal de Gino Severini
- Colección permanente Victor Batte-Lay Trust