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Pintura al óleo de la cabeza y el torso de un joven blanco con cabello oscuro de longitud media
Rossini cuando era joven, alrededor de 1810-1815

Gioachino Antonio Rossini [n 1] [n 2] (29 de febrero de 1792 - 13 de noviembre de 1868) fue un compositor italiano que ganó fama por sus 39 óperas , aunque también escribió muchas canciones, algunas piezas de música de cámara y piano, y algo de música sacra. . Estableció nuevos estándares tanto para la ópera cómica como para la seria antes de retirarse de la composición a gran escala cuando aún tenía treinta y tantos años, en el apogeo de su popularidad.

Nacido en Pesaro de padres que eran ambos músicos (su padre un trompetista, su madre una cantante), Rossini comenzó a componer a la edad de 12 años y fue educado en la escuela de música de Bolonia . Su primera ópera se representó en Venecia en 1810 cuando tenía 18 años. En 1815 se comprometió a escribir óperas y dirigir teatros en Nápoles. En el período 1810-1823 escribió 34 óperas para la escena italiana que se representaron en Venecia, Milán, Ferrara , Nápoles y otros lugares; esta productividad requería un enfoque casi formulado para algunos componentes (como las oberturas) y una cierta cantidad de autopréstamo. Durante este período produjo sus obras más populares, incluidas las óperas cómicas L'italiana in Algeri , Il barbiere di Siviglia(conocido en inglés como El barbero de Sevilla ) y La Cenerentola , que llevó a su máxima expresión la tradición de la ópera buffa que heredó de maestros como Domenico Cimarosa y Giovanni Paisiello . También compuso obras de ópera seria como Otello , Tancredi y Semiramide . Todos estos atrajeron admiración por su innovación en melodía, color armónico e instrumental y forma dramática. En 1824 fue contratado por la Ópera de París, para lo que produjo una ópera para celebrar la coronación de Carlos X , Il viaggio a Reims.(luego canibalizado para su primera ópera en francés, Le comte Ory ), revisiones de dos de sus óperas italianas, Le siège de Corinthe y Moïse , y en 1829 su última ópera, Guillaume Tell .

La retirada de Rossini de la ópera durante los últimos 40 años de su vida nunca se ha explicado por completo; Los factores contribuyentes pueden haber sido la mala salud, la riqueza que le había aportado su éxito y el surgimiento de una gran ópera espectacular con compositores como Giacomo Meyerbeer . Desde principios de la década de 1830 hasta 1855, cuando dejó París y se estableció en Bolonia, Rossini escribió relativamente poco. A su regreso a París en 1855 se hizo famoso por sus salones musicales de los sábados, a los que asisten regularmente músicos y los círculos artísticos y de moda de París, para los que escribe las entretenidas piezas Péchés de vieillesse . Los invitados incluyeron a Franz Liszt , Anton Rubinstein , Giuseppe Verdi, Meyerbeer y Joseph Joachim . La última gran composición de Rossini fue su Petite messe solennelle (1863). Murió en París en 1868.

Vida y carrera [ editar ]

Vida temprana [ editar ]

Los padres de Rossini
Anna Rossini
(1771-1827)

Rossini nació en 1792 en Pesaro , una ciudad en la costa adriática de Italia que entonces formaba parte de los Estados Pontificios . [2] Era el único hijo de Giuseppe Rossini, trompetista y trompetista, y su esposa Anna, de soltera Guidarini, costurera de oficio, hija de un panadero. [12] Giuseppe Rossini era encantador pero impetuoso e irresponsable; la carga de mantener a la familia y criar al niño recayó principalmente en Anna, con algo de ayuda de su madre y suegra. [13] [14] Stendhal , quien publicó una colorida biografía de Rossini en 1824, [15] escribió:

La porción de Rossini de su padre fue la verdadera herencia nativa de un italiano: un poco de música, un poco de religión y un volumen de Ariosto . El resto de su educación se consagró a la legítima escuela de la juventud sureña, la sociedad de su madre, las jóvenes cantantes de la compañía, esas prima donnas en embrión, y los cotilleos de todos los pueblos por los que pasaban. Esto fue ayudado y refinado por el barbero musical y el encargado de la cafetería de la aldea papal, amante de las noticias. [16] [n 3]

Giuseppe fue encarcelado al menos dos veces: primero en 1790 por insubordinación a las autoridades locales en una disputa sobre su empleo como trompetista de la ciudad; y en 1799 y 1800 por el activismo republicano y el apoyo de las tropas de Napoleón contra los patrocinadores austríacos del Papa. [17] En 1798, cuando Rossini tenía seis años, su madre comenzó una carrera como cantante profesional en ópera cómica, y durante poco más de una década fue un éxito considerable en ciudades como Trieste y Bolonia , antes de que su voz inexperta comenzara a fallar. . [18]

En 1802 la familia se trasladó a Lugo , cerca de Rávena , donde Rossini recibió una buena educación básica en italiano, latín, aritmética y música. [18] Estudió trompa con su padre y otras músicas con un sacerdote, Giuseppe Malerbe, cuya extensa biblioteca contenía obras de Haydn y Mozart , ambos poco conocidos en Italia en ese momento, pero inspiradores para el joven Rossini. Aprendió rápido y, a la edad de doce años, había compuesto un conjunto de seis sonatas para cuatro instrumentos de cuerda, que fueron interpretadas bajo la égida de un mecenas rico en 1804. [n 4] Dos años más tarde fue admitido en el Liceo Musicale inaugurado recientemente , Bolonia, inicialmente estudiando canto, violonchelo y piano, y poco después se unió a la clase de composición. [20] Escribió algunas obras sustanciales mientras era estudiante, incluida una misa y una cantata, y después de dos años fue invitado a continuar sus estudios. Rechazó la oferta: el estricto régimen académico del Liceo le había proporcionado una sólida técnica compositiva, pero como dice su biógrafo Richard Osborne, "su instinto de continuar su educación en el mundo real finalmente se afirmó". [21]

Mientras aún estaba en el Liceo, Rossini había actuado en público como cantante y trabajado en teatros como répétiteur y teclista solista. [22] En 1810, a petición del tenor popular Domenico Mombelli , escribió su primera partitura operística, un drama operístico serio en dos actos , Demetrio e Polibio , con libreto de la esposa de Mombelli. Se representó públicamente en 1812, después de los primeros éxitos del compositor. [20] Rossini y sus padres llegaron a la conclusión de que su futuro estaba en la composición de óperas. El principal centro operístico del noreste de Italia fue Venecia ; bajo la tutela del compositor Giovanni MorandiRossini, amigo de la familia, se mudó allí a fines de 1810, cuando tenía dieciocho años. [23]

Primeras óperas: 1810-1815 [ editar ]

La primera ópera de Rossini que se representó fue La cambiale di matrimonio , [n 5] una comedia de un solo acto, presentada en el pequeño Teatro San Moisè en noviembre de 1810. La pieza fue un gran éxito, y Rossini recibió lo que entonces le pareció un considerable suma: "cuarenta escudos - una cantidad que nunca había visto reunida". [24] Más tarde describió el San Moisè como un teatro ideal para un joven compositor que estaba aprendiendo su oficio - "todo tendía a facilitar el debut de un compositor novato": [25] no tenía coro, y una pequeña compañía de directores; su repertorio principal consistía en óperas cómicas en un acto ( farse ), escenificadas con escenografía modesta y ensayo mínimo. [26]Rossini siguió el éxito de su primera pieza con tres farse más para la casa: L'inganno felice (1812), [n 6] La scala di seta (1812), [n 7] e Il signor Bruschino (1813). [27]

Rossini mantuvo sus vínculos con Bolonia, donde en 1811 tuvo un éxito dirigiendo Las estaciones de Haydn , [28] y un fracaso con su primera ópera de larga duración, L'equivoco stravagante . [n 8] [29] [30] También trabajó para teatros de ópera en Ferrara y Roma. [31] A mediados de 1812 recibió un encargo de La Scala , Milán , donde su comedia en dos actos La pietra del paragone [n 9] tuvo 53 funciones, una carrera considerable para la época, que lo llevó no solo beneficios económicos, pero exención del servicio militar y el título de maestro di cartello- un compositor cuyo nombre en carteles publicitarios garantizaba una casa llena. [26] Al año siguiente, a su primera ópera seria , Tancredi , le fue bien en La Fenice de Venecia, e incluso mejor en Ferrara, con un final trágico reescrito. [31] El éxito de Tancredi hizo que el nombre de Rossini fuera conocido internacionalmente; siguieron producciones de la ópera en Londres (1820) y Nueva York (1825). [32] A las pocas semanas de Tancredi , Rossini tuvo otro éxito de taquilla con su comedia L'italiana in Algeri , [n 10] compuesta a toda prisa y estrenada en mayo de 1813. [33]

1814 fue un año menos notable para el compositor en ascenso, ni Il turco en Italia [n 11] ni Sigismondo complacieron al público milanés o veneciano, respectivamente. [34] [35] 1815 marcó una etapa importante en la carrera de Rossini. En mayo se trasladó a Nápoles , para asumir el cargo de director de música de los teatros reales. Estos incluyeron el Teatro di San Carlo , [31] el teatro de ópera más importante de la ciudad; su gerente, Domenico Barbaia, iba a ser una influencia importante en la carrera del compositor allí. [36]

Nápoles e Il barbiere : 1815-1820 [ editar ]

La escena de la tormenta de Il barbiere en una litografía de 1830 de Alexandre Fragonard

El establecimiento musical de Nápoles no recibió de inmediato a Rossini, quien fue visto como un intruso en sus preciadas tradiciones operísticas. La ciudad había sido una vez la capital operística de Europa; [37] se veneraba la memoria de Cimarosa y Paisiello aún vivía, pero no había compositores locales de ninguna estatura que los siguieran, y Rossini rápidamente se ganó el público y la crítica. [38] El primer trabajo de Rossini para San Carlo, Elisabetta, regina d'Inghilterra [n 12] fue un drama per musica en dos actos, en el que reutilizó partes sustanciales de sus obras anteriores, desconocidas para el público local. Los eruditos Rossini Philip Gossetty Patricia Brauner escriben: "Es como si Rossini quisiera presentarse al público napolitano ofreciendo una selección de la mejor música de óperas que probablemente no se revivirán en Nápoles". [39] La nueva ópera fue recibida con tremendo entusiasmo, al igual que el estreno napolitano de L'italiana in Algeri , y la posición de Rossini en Nápoles estaba asegurada. [40]

Por primera vez, Rossini pudo escribir con regularidad para una compañía residente de cantantes de primer nivel y una excelente orquesta, con ensayos adecuados y horarios que hacían innecesario componer apresuradamente para cumplir con los plazos. [38] Entre 1815 y 1822 compuso dieciocho óperas más: nueve para Nápoles y nueve para teatros de ópera en otras ciudades. En 1816, para el Teatro Argentina de Roma, compuso la ópera que se convertiría en su más conocida: Il barbiere di Siviglia ( El barbero de Sevilla ). Ya existía una ópera popular de ese título de Paisiello , y la versión de Rossini recibió originalmente el mismo título que su héroe, Almaviva . [n 13]A pesar de una noche de estreno infructuosa, con contratiempos en el escenario y muchos miembros de la audiencia pro-Paisiello y anti-Rossini, la ópera se convirtió rápidamente en un éxito, y en el momento de su primera reactivación, en Bolonia, unos meses después, fue facturada por su actual título italiano, y rápidamente eclipsó el escenario de Paisiello. [39] [n 14]

Isabella Colbran , prima donna del Teatro San Carlo , que se casó con Rossini en 1822

Las óperas de Rossini para el Teatro San Carlo fueron piezas sustanciales, principalmente serias. Su Otello (1816) provocó que Lord Byron escribiera: "Han estado crucificando a Otelo en una ópera: buena música, pero lúgubre, ¡pero en cuanto a las palabras!" [42] No obstante, la pieza demostró ser popular en general y mantuvo el escenario en frecuentes avivamientos hasta que fue eclipsada por la versión de Verdi , siete décadas después. [43] Entre sus otras obras para la casa se encuentran Mosè in Egitto , basada en la historia bíblica de Moisés y el Éxodo de Egipto (1818), y La donna del lago , de Sir Walter Scott.Poema de La Dama del Lago (1819). Para La Scala escribió la ópera semiseria La gazza ladra (1817), [n 15] y para Roma su versión del cuento de Cenicienta , La Cenerentola (1817). [44] En 1817 tuvo lugar la primera representación de una de sus óperas ( L'Italiana ) en el Theâtre-Italien de París; su éxito llevó a que otras de sus óperas se representaran allí y, finalmente, a su contrato en París de 1824 a 1830. [45]

Rossini mantuvo su vida personal lo más privada posible, pero era conocido por su susceptibilidad a los cantantes de las compañías con las que trabajaba. Entre sus amantes en sus primeros años estaban Ester Mombelli (la hija de Domenico) y Maria Marcolini de la compañía de Bolonia. [46] Con mucho, la más importante de estas relaciones, tanto personales como profesionales, fue con Isabella Colbran , prima donna del Teatro San Carlo (y antigua amante de Barbaia). Rossini la había escuchado cantar en Bolonia en 1807, y cuando se mudó a Nápoles escribió una sucesión de papeles importantes para ella en la ópera serie . [47] [48]

Viena y Londres: 1820–1824 [ editar ]

A principios de la década de 1820, Rossini comenzaba a cansarse de Nápoles. El fracaso de su tragedia operística Ermione el año anterior lo convenció de que él y el público napolitano se habían hartado. [49] Una insurrección en Nápoles contra la monarquía, aunque rápidamente aplastada , inquietó a Rossini; [50] cuando Barbaia firmó un contrato para llevar la compañía a Viena, Rossini se alegró de unirse a ellos, pero no le reveló a Barbaia que no tenía intención de regresar a Nápoles después. [51] Viajó con Colbran, en marzo de 1822, interrumpiendo su viaje en Bolonia, donde se casaron en presencia de sus padres en una pequeña iglesia en Castenaso a pocos kilómetros de la ciudad.[52] La novia tenía treinta y siete años, el novio treinta. [n 16]

En Viena, Rossini recibió una bienvenida de héroe; sus biógrafos lo describen como "entusiasmo febril sin precedentes", [54] "fiebre de Rossini", [55] y "casi histeria". [56] Al autoritario canciller del Imperio austríaco , Metternich , le gustó la música de Rossini y la consideró libre de todas las posibles asociaciones revolucionarias o republicanas. Por lo tanto, estaba feliz de permitir que la compañía San Carlo interpretara las óperas del compositor. [57] En una temporada de tres meses tocaron seis de ellos, ante un público tan entusiasta que el asistente de Beethoven , Anton Schindler , lo describió como "una orgía idólatra". [55]

George IV (izquierda) saluda a Rossini en el Brighton Pavilion , 1823

Mientras estaba en Viena, Rossini escuchó la sinfonía Eroica de Beethoven y se sintió tan conmovido que decidió conocer al solitario compositor. Finalmente logró hacerlo y luego describió el encuentro a muchas personas, incluidos Eduard Hanslick y Richard Wagner . Recordó que aunque la conversación se vio obstaculizada por la sordera de Beethoven y la ignorancia de Rossini del alemán, Beethoven dejó en claro que pensaba que el talento de Rossini no era para la ópera seria, [58] y que "sobre todo" debería "hacer más Barbiere " (Barbers) . [59] [n 17]

Después de la temporada de Viena, Rossini regresó a Castenaso para trabajar con su libretista, Gaetano Rossi , en Semiramide , encargado por La Fenice. Se estrenó en febrero de 1823, su última obra para el teatro italiano. Colbran protagonizó, pero estaba claro para todos que su voz estaba en serio declive, y Semiramide terminó su carrera en Italia. [61] La obra sobrevivió a esa gran desventaja y entró en el repertorio operístico internacional, manteniéndose popular durante todo el siglo XIX; [62] en palabras de Richard Osborne, trajo "la carrera italiana [de Rossini] a un final espectacular". [63]

En noviembre de 1823 Rossini y Colbran partieron hacia Londres, donde se les había ofrecido un lucrativo contrato. Se detuvieron durante cuatro semanas de camino a París. Aunque no fue tan aclamado por los parisinos como lo había sido en Viena, tuvo una recepción excepcionalmente acogedora por parte del establecimiento musical y del público. Cuando asistió a una actuación de Il barbiere en el Théâtre-Italien, los músicos lo aplaudieron, lo arrastraron al escenario y lo acompañaron con una serenata. Se ofreció un banquete para él y su esposa, al que asistieron destacados compositores y artistas franceses, y encontró agradable el clima cultural de París. [64]

Una vez en Inglaterra, Rossini fue recibido y valorado por el rey Jorge IV , aunque el compositor ya no estaba impresionado por la realeza y la aristocracia. [65] Rossini y Colbran habían firmado contratos para una temporada de ópera en el King's Theatre de Haymarket . Sus deficiencias vocales eran un grave problema y, a regañadientes, se retiró de la actuación. La opinión pública no mejoró por el hecho de que Rossini no proporcionó una nueva ópera, como prometió. [66] El empresario, Vincenzo Benelli, incumplió su contrato con el compositor, pero la prensa y el público londinenses no lo supieron, quienes culparon a Rossini. [66] [67]

En una biografía de 2003 del compositor, Gaia Servadio comenta que Rossini e Inglaterra no fueron hechos el uno para el otro. Estaba postrado por el cruce del Canal y era poco probable que se entusiasmara con el clima o la cocina inglesa. [68] Aunque su estancia en Londres fue económicamente gratificante - la prensa británica informó con desaprobación que había ganado más de £ 30,000 [n 18] - estaba feliz de firmar un contrato en la embajada francesa en Londres para regresar a París, donde había me sentí mucho más en casa. [69] [70]

París y óperas finales: 1824-1829 [ editar ]

El nuevo y altamente remunerativo contrato de Rossini con el gobierno francés se negoció bajo Luis XVIII , quien murió en septiembre de 1824, poco después de la llegada de Rossini a París. Se había acordado que el compositor produciría una gran ópera para la Académie Royale de Musique y una ópera buffa o una semiseria de ópera para el Théâtre-Italien. [71] También debía ayudar a dirigir el último teatro y revisar una de sus obras anteriores para revivir allí. [72] La muerte del rey y el ascenso de Carlos X cambiaron los planes de Rossini, y su primera obra nueva para París fue Il viaggio a Reims , [n 19]un entretenimiento operístico ofrecido en junio de 1825 para celebrar la coronación de Carlos. Fue la última ópera de Rossini con libreto italiano. [73] Permitió sólo cuatro representaciones de la pieza, [74] [n 20] con la intención de reutilizar lo mejor de la música en una ópera menos efímera. [76] Aproximadamente la mitad de la partitura de Le comte Ory (1828) proviene del trabajo anterior. [77]

Isolier, Ory, Adèle y Ragonde, en Le comte Ory

El retiro forzoso de Colbran puso a prueba el matrimonio de los Rossini, dejándola desocupada mientras él continuaba siendo el centro de atención musical y constantemente solicitado. [61] Se consoló con lo que Servadio describe como "un nuevo placer en las compras"; [78] para Rossini, París ofrecía continuas delicias gourmet, a medida que su forma cada vez más rotunda comenzaba a reflejarse. [78] [n 21]

La primera de las cuatro óperas que Rossini escribió con libretos franceses fueron Le siège de Corinthe [n 22] (1826) y Moïse et Pharaon [n 23] (1827). Ambos fueron reelaboraciones sustanciales de piezas escritas para Nápoles: Maometto II y Mosè in Egitto . Rossini tuvo mucho cuidado antes de comenzar a trabajar en el primero, aprendiendo a hablar francés y familiarizándose con las formas operísticas tradicionales francesas de declamar el idioma. Además de dejar caer parte de la música original que estaba en un estilo ornamentado pasado de moda en París, Rossini se acomodó a las preferencias locales agregando bailes, números de himnos y un papel más importante para el coro. [80]

La madre de Rossini, Anna, murió en 1827; se había dedicado a ella y sentía profundamente su pérdida. Ella y Colbran nunca se habían llevado bien, y Servadio sugiere que después de la muerte de Anna, Rossini sintió resentimiento hacia la mujer sobreviviente en su vida. [81]

En 1828 Rossini escribió Le comte Ory , su única ópera cómica en francés. Su determinación de reutilizar la música de Il viaggio a Reims causó problemas a sus libretistas, que tuvieron que adaptar su trama original y escribir palabras en francés para adaptarse a los números italianos existentes, pero la ópera fue un éxito y se vio en Londres seis meses después de la Estreno en París y en Nueva York en 1831. [77] Al año siguiente, Rossini escribió su largamente esperada gran ópera francesa, Guillaume Tell , basada en la obra de 1804 de Friedrich Schiller que se inspiró en la leyenda de William Tell . [82]

Jubilación anticipada: 1830-1855 [ editar ]

Guillaume Tell fue bien recibido. La orquesta y los cantantes se reunieron fuera de la casa de Rossini después del estreno e interpretaron el emocionante final del segundo acto en su honor. El periódico Le Globe comentó que había comenzado una nueva era de la música. [83] Gaetano Donizetti comentó que los primeros y últimos actos de la ópera fueron escritos por Rossini, pero el acto intermedio fue escrito por Dios. [84] El trabajo fue un éxito indudable, sin ser un gran éxito; el público tardó un poco en asimilarlo y algunos cantantes lo encontraron demasiado exigente. [85] Sin embargo, se produjo en el extranjero pocos meses después del estreno, [n 24] y no había sospechas de que sería la última ópera del compositor.[87]

Olympe Pélissier en 1830
Rossini, hacia 1850

Junto con Semiramide , Guillaume Tell es la ópera más larga de Rossini, con tres horas y cuarenta y cinco minutos, [88] y el esfuerzo de componerlo lo dejó exhausto. Aunque al cabo de un año estaba planeando un tratamiento operístico de la historia de Fausto , [83] los acontecimientos y la mala salud lo sobrepasaron. Después de la inauguración de Guillaume Tell, los Rossini abandonaron París y se quedaron en Castenaso. Al cabo de un año, los acontecimientos de París hicieron que Rossini se apresurara a regresar. Carlos X fue derrocado en una revolución en julio de 1830, y la nueva administración, encabezada por Luis Felipe I, anunció recortes radicales en el gasto público. Entre los recortes estaba la anualidad vitalicia de Rossini, ganada después de duras negociaciones con el régimen anterior. [89] Intentar restaurar la anualidad fue una de las razones de Rossini para regresar. El otro iba a estar con su nueva amante, Olympe Pélissier . Dejó Colbran en Castenaso; ella nunca regresó a París y nunca volvieron a vivir juntos. [90]

Las razones de la retirada de Rossini de la ópera se han discutido continuamente durante y desde su vida. [91] [92] Algunos han supuesto que a la edad de treinta y siete años y con salud variable, habiendo negociado una anualidad considerable con el gobierno francés y habiendo escrito treinta y nueve óperas, simplemente planeaba retirarse y mantener ese plan. En un estudio de 1934 del compositor, el crítico Francis Toye acuñó la frase "La Gran Renuncia", y calificó la jubilación de Rossini como un "fenómeno único en la historia de la música y difícil de igualar en toda la historia del arte":

¿Hay algún otro artista que así deliberadamente, en la flor de la vida, haya renunciado a esa forma de producción artística que lo había hecho famoso en todo el mundo civilizado? [93]

El poeta Heine comparó el retiro de Rossini con el retiro de Shakespeare de la escritura: dos genios que reconocen cuándo habían logrado lo insuperable y no buscan seguirlo. [n 25] Otros, entonces y más tarde, sugirieron que Rossini se había retirado debido al resentimiento por los éxitos de Giacomo Meyerbeer y Fromental Halévy en el género de la gran ópera. [n 26] La erudición moderna de Rossini generalmente ha descartado tales teorías, sosteniendo que Rossini no tenía intención de renunciar a la composición operística, y que las circunstancias, más que la elección personal, hicieron de Guillaume Tell su última ópera. [99] [100]Gossett y Richard Osborne sugieren que la enfermedad pudo haber sido un factor importante en la jubilación de Rossini. Desde entonces, Rossini tenía mala salud intermitente, tanto física como mental. Había contraído gonorrea en años anteriores, lo que luego le provocó efectos secundarios dolorosos, desde uretritis hasta artritis ; [101] sufría episodios de depresión debilitante, que los comentaristas han relacionado con varias causas posibles: ciclotimia , [102] o trastorno bipolar , [103] o reacción a la muerte de su madre. [n 27]

Durante los siguientes veinticinco años, Guillaume Tell Rossini compuso poco, aunque Gossett comenta que sus comparativamente pocas composiciones de las décadas de 1830 y 1840 no muestran decadencia en la inspiración musical. [91] Incluyen las Soirées musicales (1830-1835: un conjunto de doce canciones para voces solistas o dúos y piano) y su Stabat Mater (comenzada en 1831 y terminada en 1841). [n 28] Después de ganar su pelea con el gobierno por su anualidad en 1835, Rossini dejó París y se estableció en Bolonia. Su regreso a París en 1843 para recibir tratamiento médico por parte de Jean Civiale despertó la esperanza de que pudiera producir una nueva gran ópera: se rumoreaba que Eugène Scribele estaba preparando un libreto sobre Juana de Arco . La Ópera se movió para presentar una versión francesa de Otello en 1844 que también incluía material de algunas de las óperas anteriores del compositor. No está claro en qué medida, si es que lo hizo, Rossini estuvo involucrado en esta producción, que al final fue mal recibida. [106] Más controvertida fue la ópera pasticcio de Robert Bruce (1846), en la que Rossini, para entonces regresado a Bolonia, cooperó estrechamente seleccionando música de sus óperas pasadas que aún no se habían representado en París, en particular La donna del lago. La Opéra buscó presentar a Robert como una nueva ópera de Rossini. Pero aunque Otelopodría al menos pretender ser genuino, canónico, Rossini, el historiador Mark Everist señala que los detractores argumentaron que Robert era simplemente "productos falsos, y de una época pasada"; cita a Théophile Gautier lamentando que "la falta de unidad podría haber sido enmascarada por una interpretación superior; lamentablemente, la tradición de la música de Rossini se perdió en la Ópera hace mucho tiempo". [107]

El período posterior a 1835 vio la separación formal de Rossini de su esposa, quien permaneció en Castenaso (1837), y la muerte de su padre a la edad de ochenta años (1839). [108] En 1845 Colbran enfermó gravemente y en septiembre Rossini viajó para visitarla; un mes después murió. [109] Al año siguiente, Rossini y Pélissier se casaron en Bolonia. [108] Los acontecimientos del Año de la Revolución en 1848 llevaron a Rossini a alejarse del área de Bolonia, donde se sentía amenazado por la insurrección, y a hacer de Florencia su base, que permaneció hasta 1855. [110]

A principios de la década de 1850, la salud física y mental de Rossini se había deteriorado hasta el punto en que su esposa y amigos temían por su cordura o por su vida. A mediados de la década, estaba claro que necesitaba regresar a París para recibir la atención médica más avanzada disponible en ese momento. En abril de 1855, los Rossini partieron para su último viaje desde Italia a Francia. [111] Rossini regresó a París a los sesenta y tres años y lo convirtió en su hogar por el resto de su vida. [112]

Pecados de la vejez: 1855-1868 [ editar ]

Ofrezco estas modestas canciones a mi querida esposa Olympe como un simple testimonio de gratitud por el afectuoso e inteligente cuidado que me prodigó durante mi larga y terrible enfermedad.

Dedicación de Musique anodine , 1857 [113]

Gossett observa que, aunque un relato de la vida de Rossini entre 1830 y 1855 resulta deprimente, "no es exagerado decir que, en París, Rossini volvió a la vida". Recuperó la salud y la alegría de vivir . Una vez instalado en París, mantuvo dos casas: un piso en la rue de la Chaussée-d'Antin , una elegante zona central, y una villa neoclásica construida para él en Passy , una comuna ahora absorbida por la ciudad, pero luego semi -rural. [114] Él y su esposa establecieron un salón que se hizo famoso internacionalmente. [91] [115] La primera de sus reuniones del sábado por la noche: las samedi soirs- se celebró en diciembre de 1858, y el último, dos meses antes de su muerte en 1868. 2007

Rossini en 1865

Rossini empezó a componer de nuevo. Su música de su última década no estaba generalmente destinada a la interpretación pública, y no solía poner fechas de composición en los manuscritos. En consecuencia, a los musicólogos les ha resultado difícil dar fechas definitivas para sus últimos trabajos, pero el primero, o entre los primeros, fue el ciclo de canciones Musique anodine , dedicado a su esposa y presentado a ella en abril de 1857. [116] Para su semanario salones produjo más de 150 piezas, incluidas canciones, piezas para piano solo y obras de cámara para muchas combinaciones diferentes de instrumentos. Se refirió a ellos como sus Péchés de vieillesse - "pecados de la vejez". [91]Los salones se llevaron a cabo tanto en Beau Séjour - la villa Passy - como, en invierno, en el piso de París. Tales reuniones eran una característica habitual de la vida parisina (el escritor James Penrose ha observado que las personas bien conectadas podían asistir fácilmente a diferentes salones casi todas las noches de la semana), pero las samedi soirs de los Rossinis se convirtieron rápidamente en las más solicitadas: "una invitación fue el premio social más alto de la ciudad ". [117] La música, cuidadosamente elegida por Rossini, no era solo suya, sino que incluía obras de Pergolesi , Haydn y Mozart y piezas modernas de algunos de sus invitados. Entre los compositores que asistieron a los salones y, a veces, actuaron, estaban Auber , Gounod , Liszt , Rubinstein, Meyerbeer y Verdi . A Rossini le gustaba llamarse a sí mismo un pianista de cuarta clase, pero los muchos pianistas famosos que asistieron a las veladas de samedi quedaron deslumbrados por su interpretación. [118] Violinistas como Pablo Sarasate y Joseph Joachim , y los principales cantantes del día eran invitados habituales. [119] En 1860, Wagner visitó a Rossini a través de una introducción del amigo de Rossini, Edmond Michotte, quien unos cuarenta y cinco años más tarde escribió su relato de la genial conversación entre los dos compositores. [120] [n 29]

Una de las pocas obras tardías de Rossini que se pretendía presentar en público fue su Petite messe solennelle , estrenada por primera vez en 1864. [122] En el mismo año, Rossini fue nombrado gran oficial de la Legión de Honor por Napoleón III. [123]

Después de una breve enfermedad y una operación fallida para tratar el cáncer colorrectal , Rossini murió en Passy el 13 de noviembre de 1868 a la edad de setenta y seis años. [124] Dejó a Olympe un interés vitalicio en su propiedad, que tras su muerte, diez años más tarde, pasó a la Comuna de Pesaro para el establecimiento de un Liceo Musicale, y financió una casa para cantantes de ópera jubilados en París. [125] Después de un funeral al que asistieron más de cuatro mil personas en la iglesia de Sainte-Trinité , París, el cuerpo de Rossini fue enterrado en el cementerio Père Lachaise . [126] En 1887 sus restos fueron trasladados a la iglesia de Santa Croce , Florencia. [127]

Música [ editar ]

Véase también: Lista de composiciones de Gioachino Rossini y Lista de óperas de Gioachino Rossini

"El Código Rossini" [ editar ]

"Tous les géneros sont bons, hors le genre ennuyeux". [n 30]

Rossini, en una carta de 1868 (citando a Voltaire ) [128]

El escritor Julian Budden , tomando nota de las fórmulas adoptadas desde el principio por Rossini en su carrera y seguidas constantemente por él a partir de entonces en lo que respecta a oberturas, arias , estructuras y conjuntos, las ha llamado "el Código Rossini" en una referencia al Código de Napoleón , el sistema establecido por el emperador francés. [129] El estilo general de Rossini puede haber sido influenciado más directamente por los franceses: el historiador John Rosselli sugiere que el dominio francés en Italia a principios del siglo XIX significó que "la música había adquirido nuevas cualidades militares de ataque, ruido y velocidad - ser escuchado en Rossini ". [130]El enfoque de Rossini de la ópera se vio inevitablemente moderado por los gustos cambiantes y las demandas del público. Los libretos formales "clasicistas" de Metastasio que habían apuntalado la ópera seria de finales del siglo XVIII fueron reemplazados por temas más al gusto de la época del romanticismo , con historias que exigían una caracterización más fuerte y una acción más rápida; un compositor de trabajo necesitaba cumplir con estas demandas o fracasar. [131] Las estrategias de Rossini respondieron a esta realidad. Un enfoque basado en fórmulas fue logísticamente indispensable para la carrera de Rossini, al menos al principio: en los siete años 1812-1819, escribió 27 óperas, [132] a menudo con muy poca antelación. Para La Cenerentola(1817), por ejemplo, tenía poco más de tres semanas para escribir la música antes del estreno. [133]

Estas presiones llevaron a otro elemento significativo de los procedimientos de composición de Rossini, no incluido en el "Código" de Budden, a saber, el reciclaje. El compositor a menudo transfirió una obertura exitosa a óperas posteriores: así, la obertura a La pietra del paragone se usó más tarde para la ópera seria Tancredi (1813), y (en la otra dirección) la obertura a Aureliano en Palmira (1813) terminó como ( y hoy se conoce como) la obertura de la comedia Il barbiere di Siviglia (El barbero de Sevilla) . [131] [134] También volvió a emplear generosamente arias y otras secuencias en obras posteriores. Spike Hughes señala que de los veintiséis números deEduardo e Cristina , producido en Venecia en 1817, se levantaron diecinueve de obras anteriores. "El público ... estaba notablemente de buen humor ... y preguntaba con picardía por qué se había cambiado el libreto desde la última actuación". [135] Rossini expresó su disgusto cuando el editor Giovanni Ricordi publicó una edición completa de sus obras en la década de 1850: "Las mismas piezas se encontrarán varias veces, porque pensé que tenía derecho a eliminar de mis fiascos aquellas piezas que parecían mejores , para rescatarlos del naufragio ... Un fiasco parecía estar bien y muerto, ¡y ahora mira que los han resucitado a todos! [44]

Oberturas [ editar ]

Philip Gossett señala que Rossini "fue desde el principio un consumado compositor de oberturas ". Su fórmula básica para estos se mantuvo constante a lo largo de su carrera: Gossett los caracteriza como " movimientos de sonata sin secciones de desarrollo , generalmente precedidos de una introducción lenta" con "melodías claras, ritmos exuberantes [y] estructura armónica simple" y un clímax crescendo . [131] Richard Taruskin también señala que el segundo tema siempre se anuncia en un viento de madera.solo, cuyo "pegadizo" "marca un perfil distinto en la memoria auditiva", y que la riqueza e inventiva de su manejo de la orquesta, incluso en estas primeras obras, marca el inicio de "[e] l gran siglo XIX -siglo florecimiento de la orquestación . [136]

Arias [ editar ]

Extracto de "Di tanti palpiti" ( Tancredi )

El manejo de Rossini de las arias (y dúos) en estilo cavatina marcó un desarrollo del lugar común del recitativo y el aria del siglo XVIII . En palabras de Rosselli, en manos de Rossini "el aria se convirtió en un motor para liberar emociones". [137] La estructura de aria típica de Rossini incluía una introducción lírica ( "cantabile" ) y una conclusión más intensa y brillante ( "cabaletta" ). Este modelo podría adaptarse de varias maneras para avanzar la trama (en contraposición al manejo típico del siglo XVIII que provocó que la acción se detuviera cuando las repeticiones requeridas del aria da capose llevaron a cabo). Por ejemplo, podrían estar puntuados por comentarios de otros personajes (una convención conocida como "pertichini" ), o el coro podría intervenir entre el cantabile y la cabaletta para encender al solista. Si tales desarrollos no fueron necesariamente un invento de Rossini, él los hizo suyos mediante su experto manejo de ellos. [138] Un hito en este contexto es la cavatina "Di tanti palpiti" de Tancredi , que tanto Taruskin como Gossett (entre otros) señalan como transformadora, "la aria más famosa que Rossini haya escrito", [139]con una "melodía que parece capturar la belleza melódica y la inocencia característica de la ópera italiana". [44] [n 31] Ambos escritores señalan el típico toque rossiniano de evitar una cadencia "esperada" en el aria mediante un cambio repentino de la tecla de inicio de F a la de La bemol (ver ejemplo); Taruskin nota el juego de palabras implícito, ya que las palabras hablan de regresar, pero la música se mueve en una nueva dirección. [140] La influencia fue duradera; Gossett notas cómo el rossiniano cabaletta estilo siguió informando a la ópera italiana tan tarde como Giuseppe Verdi 's Aida (1871). [44]

Estructura [ editar ]

Póster para una representación de Tancredi en Ferrara , 1813

Tal integración estructural de las formas de la música vocal con el desarrollo dramático de la ópera significó un cambio radical con respecto a la primacía metastasiana del aria; en las obras de Rossini, las arias solistas ocupan progresivamente una proporción menor de las óperas, a favor de los dúos (también típicamente en formato cantabile-caballetta ) y conjuntos. [44]

Durante finales del siglo XVIII, los creadores de la ópera buffa habían desarrollado cada vez más una integración dramática de los finales de cada acto. Finales comenzó a "extenderse hacia atrás", tomando una proporción cada vez mayor del acto, tomando la estructura de una cadena musicalmente continua, acompañada en todo momento de orquesta, de una serie de secciones, cada una con sus propias características de velocidad y estilo, montando a un Escena final clamorosa y vigorosa. [141] En sus óperas cómicas, Rossini llevó esta técnica a su punto máximo y amplió su alcance mucho más allá de sus predecesores. Del final del primer acto de L'italiana in Algeri , Taruskin escribe que "[r] uniendo casi un centenar de páginas de partitura vocal en un tiempo récord, es la dosis única más concentrada de Rossini que existe."[142]

De mayor importancia para la historia de la ópera fue la capacidad de Rossini para hacer progresar esta técnica en el género de la ópera seria . Gossett en un análisis muy detallado del final del primer acto de Tancredi identifica varios elementos en la práctica de Rossini. Estos incluyen el contraste de secuencias de acción "cinéticas", a menudo caracterizadas por motivos orquestales, con expresiones de emoción "estáticas", la sección "estática" final en forma de caballetta, con todos los personajes uniéndose en las cadencias finales. Gossett afirma que es "desde la época de Tancredi que la caballetta ... se convierte en la sección final obligatoria de cada unidad musical en las óperas de Rossini y sus contemporáneos". [143]

Obras tempranas [ editar ]

Con muy pocas excepciones, todas las composiciones de Rossini antes del Péchés de vieillesse de su retiro involucran la voz humana. Sin embargo, su primer trabajo sobreviviente (aparte de una sola canción) es un conjunto de sonatas de cuerda para dos violines, violonchelo y contrabajo, escrito a la edad de 12 años, cuando apenas había comenzado la instrucción en composición. Melodiosos y atractivos, indican cuán alejado estaba el niño talentoso de la influencia de los avances en la forma musical desarrollados por Mozart, Haydn y Beethoven; el acento está en la melodía cantabile , el color, la variación y el virtuosismo más que en el desarrollo transformacional . [144] Estas cualidades también son evidentes en las primeras óperas de Rossini, especialmente en su farsa.(farsas de un acto), en lugar de su serie de ópera más formal . Gossett señala que estas primeras obras fueron escritas en un momento en que "[l] os mantos depositados de Cimarosa y Paisiello estaban vacíos" - estos fueron los primeros pasos de Rossini, y cada vez más apreciados, al probárselos. El Teatro San Moisè de Venecia, donde se representó por primera vez su farsa , y el Teatro La Scala de Milán, que estrenó su ópera en dos actos La pietra del paragone.(1812), buscaban obras en esa tradición; Gossett señala que en estas óperas "la personalidad musical de Rossini comenzó a tomar forma ... emergen muchos elementos que permanecen a lo largo de su carrera", entre ellos "[un] amor por el sonido puro, por los ritmos agudos y efectivos". El efecto inusual empleado en la obertura de Il signor Bruschino , (1813) desplegando arcos de violín tocando ritmos en atriles , es un ejemplo de tan ingeniosa originalidad. [131] [n 32]

Italia, 1813–1823 [ editar ]

Domenico Barbaja en Nápoles en la década de 1820

El gran éxito en Venecia de los estrenos tanto de Tancredi como de la ópera cómica L'italiana in Algeri con unas pocas semanas de diferencia (6 de febrero de 1813 y 22 de mayo de 1813 respectivamente) puso el sello a la reputación de Rossini como el compositor de ópera en ascenso de su obra. Generacion. Desde finales de 1813 hasta mediados de 1814 estuvo en Milán creando dos nuevas óperas para La Scala, Aureliano en Palmira e Il Turco en Italia . Arsace en Aureliano fue cantado por el castrato Giambattista Velluti ; Este fue el último papel de ópera que Rossini escribió para un cantante de castrato , ya que la norma se convirtió en el uso de contralto.voces - otro signo de cambio en el gusto operístico. Se rumoreaba que a Rossini le disgustaba la ornamentación de su música por parte de Velluti ; pero de hecho a lo largo de su período italiano, hasta Semiramide (1823), las líneas vocales escritas de Rossini se vuelven cada vez más floridas, y esto se atribuye más apropiadamente al estilo cambiante del propio compositor. [44] [n 33]

El trabajo de Rossini en Nápoles contribuyó a este desarrollo estilístico. La ciudad, que fue la cuna de las óperas de Cimarosa y Paisiello, había tardado en reconocer al compositor de Pesaro, pero Domenico Barbaia lo invitó en 1815 con un contrato de siete años para administrar sus teatros y componer óperas. Por primera vez, Rossini pudo trabajar durante un largo período con una compañía de músicos y cantantes, entre ellos Isabella Colbran , Andrea Nozzari , Giovanni David y otros, quienes como señala Gossett "todos especializados en canto florido" y " cuyo talento vocal dejó una huella indeleble y no del todo positiva en el estilo de Rossini ". Primeras óperas de Rossini para Nápoles, Elisabetta, regina d 'Inghilterray La gazzetta fueron reciclados en gran parte de obras anteriores, pero Otello (1816) está marcado no solo por sus virtuosas líneas vocales sino por su último acto magistralmente integrado, con su drama subrayado por la melodía, la orquestación y el color tonal; aquí, en opinión de Gossett, "Rossini alcanzó la mayoría de edad como artista dramático". [38] Además comenta:

El crecimiento del estilo de Rossini desde Elisabetta, regina d'Inghilterra hasta Zelmira y, en última instancia, Semiramide , es una consecuencia directa de la continuidad [que experimentó en Nápoles]. Rossini no solo compuso algunas de sus mejores óperas para Nápoles, sino que estas óperas afectaron profundamente la composición operística en Italia e hicieron posible los desarrollos que conducirían a Verdi. [38]

"Il signor Tambourossini, ou la nouvelle mélodie" (1821). Combinando el nombre del compositor con tambor (francés para "tambor"), esta litografía del artista francés Paul Delaroche deja en claro la reputación europea de los primeros Rossini como creador de ruido, incluida una trompeta y un tambor acompañados de una urraca, varias referencias a sus primeros óperas, [n. 34] y que lo muestra a él y al rey Midas literalmente pisoteando partituras y violines, mientras Apolo (el dios de la música) se escapa en el fondo. [146]

A estas alturas, la carrera de Rossini estaba despertando interés en toda Europa. Otros vinieron a Italia para estudiar el renacimiento de la ópera italiana y usaron sus lecciones para progresar; entre ellos estaba el berlinés Giacomo Meyerbeer que llegó a Italia en 1816, un año después del establecimiento de Rossini en Nápoles, y vivió y trabajó allí hasta que lo siguió a París en 1825; usó a uno de los libretistas de Rossini, Gaetano Rossi , para cinco de sus siete óperas italianas, que se produjeron en Turín, Venecia y Milán. [147] En una carta a su hermano de septiembre de 1818, incluye una crítica detallada de Otellodesde el punto de vista de un observador informado no italiano. Es mordaz acerca de los préstamos personales en los dos primeros actos, pero admite que el tercer acto "estableció tan firmemente la reputación de Rossini en Venecia que ni siquiera mil locuras podrían robarle. Pero este acto es divinamente hermoso, y lo que es tan extraño es que [sus] bellezas ... son descaradamente no Rossinianas: recitativos sobresalientes, incluso apasionados, acompañamientos misteriosos, mucho color local ". [148] El contrato de Rossini no le impidió asumir otros encargos, y antes de Otello, Il barbiere di Siviglia , una gran culminación de la tradición de la ópera buffa , se había estrenado en Roma (febrero de 1816). Richard Osborne cataloga sus excelencias:

Más allá del impacto físico de ... " Largo al factotum " de ... Fígaro , Rossini tiene el oído para los timbres vocales e instrumentales de una astringencia y brillantez peculiares, su ingeniosa definición de palabras y su dominio de las grandes formas musicales con sus a menudo brillantes y variaciones internas explosivas. Agregue a eso lo que Verdi llamó la "abundancia de verdaderas ideas musicales" de la ópera, y las razones del surgimiento a largo plazo de la obra como la ópera buffa más popular de Rossini no son difíciles de encontrar. [134]

Aparte de La Cenerentola (Roma, 1817) y el "boceto a pluma y tinta" farsa Adina (1818, no realizado hasta 1826), [149] Las otras obras de Rossini durante su contrato con Nápoles eran todas de la tradición de la ópera seria . Entre los más notables, todos con papeles de canto virtuoso, se encontraban Mosè en Egitto (1818), La donna del lago (1819), Maometto II (1820), todos representados en Nápoles, y Semiramide , su última ópera escrita para Italia, puesta en escena. en La Fenice de Venecia en 1823. Tanto Mosè como Maometto IIposteriormente sufrirían una reconstrucción significativa en París (ver más abajo). [38]

Francia, 1824–1829 [ editar ]

Extracto de Moïse de Rossini publicado en Le Globe , 31 de marzo de 1827, en un artículo de Ludovic Vitet . [n 35]

Ya en 1818, Meyerbeer había oído rumores de que Rossini buscaba un puesto lucrativo en la Ópera de París : "Si [sus propuestas] son ​​aceptadas, irá a la capital francesa y tal vez experimentemos cosas curiosas". [151] Pasarían unos seis años antes de que esta profecía se hiciera realidad.

En 1824 Rossini, bajo un contrato con el gobierno francés, se convirtió en director del Théâtre-Italien de París, donde presentó la ópera Il crociato in Egitto de Meyerbeer , y para la que escribió Il viaggio a Reims para celebrar la coronación de Carlos X (1825 ). Esta fue su última ópera con libreto italiano, y más tarde fue canibalizado para crear su primera ópera francesa, Le comte Ory (1828). Un nuevo contrato en 1826 le permitió concentrarse en las producciones de la Ópera y, con este fin, revisó sustancialmente Maometto II como Le siège de Corinthe (1826) y Mosé como Moïse et Pharaon.(1827). De acuerdo con el gusto francés, las obras se amplían (cada una en un acto), las líneas vocales en las revisiones son menos floridas y la estructura dramática se realza, con la proporción de arias reducida. [152] Una de las adiciones más llamativas fue el coro al final del Acto III de Moïse , con una repetición creciente de una línea de bajo ascendente diatónica , subiendo primero en un tercio menor , luego en un tercio mayor , en cada aparición, y una línea superior cromática descendente , que despertó la emoción del público. [153]

El contrato con el gobierno de Rossini requería que creara al menos una nueva "gran opėra" , y Rossini se decidió por la historia de William Tell , trabajando en estrecha colaboración con el libretista Étienne de Jouy . La historia en particular le permitió satisfacer "un interés subyacente en los géneros relacionados de la música folclórica, pastoral y pintoresca". Esto queda claro en la obertura, que es explícitamente programática al describir el clima, el paisaje y la acción, y presenta una versión del ranz des vaches , el llamado del pastor suizo, que "sufre una serie de transformaciones durante la ópera" y lo expresa en Richard La opinión de Osborne "algo del carácter de un leitmotiv ".[154] [n 36]En opinión del historiador musical Benjamin Walton, Rossini "satura [s] la obra con el color local hasta tal punto que hay espacio para poco más". Así, el papel de los solistas se reduce significativamente en comparación con otras óperas de Rossini, el héroe ni siquiera tiene un aria propio, mientras que el coro del pueblo suizo está constantemente en los primeros planos musicales y dramáticos. [156] [157]

Diseños de vestuario para Guillaume Tell , con Laure Cinti-Damoreau como Mathilde, Adolphe Nourrit como Arnold Melchtal y Nicolas Levasseur como Walter Furst

Guillaume Tell se estrenó en agosto de 1829. Rossini también proporcionó para la Ópera una versión más corta, en tres actos, que incorporó lasección final pas redoublé (marcha rápida) de la obertura en su final; se representó por primera vez en 1831 y se convirtió en la base de las futuras producciones de la Ópera. [154] Tell tuvo mucho éxito desde el principio y fue revivido con frecuencia; en 1868, el compositor estuvo presente en su 500ª actuación en la Ópera. El Globe había informado con entusiasmo en su inauguración que "se ha abierto una nueva época no sólo para la ópera francesa, sino también para la música dramática en otros lugares". [158] Resultó que se trataba de una época en la que Rossini no iba a participar.

Retirada, 1830-1868 [ editar ]

Escenografía para la producción original de Robert Bruce (1846)

El contrato de Rossini le exigía proporcionar cinco nuevas obras para la Ópera durante 10 años. Después del estreno de Tell ya estaba considerando algunos temas de ópera, incluido el Fausto de Goethe , pero las únicas obras significativas que completó antes de abandonar París en 1836 fueron el Stabat Mater , escrito para un encargo privado en 1831 (luego completado y publicado en 1841 ), y la colección de música vocal de salón Soirées musicales publicada en 1835. Residente en Bolonia, se dedicó a enseñar canto en el Liceo Musicale, y también creó un pasticcio de Tell , Rodolfo di Sterlinga, en beneficio del cantante Nikolay Ivanov, para el que Giuseppe Verdi proporcionó algunas arias nuevas. [91] La demanda continua en París dio como resultado la producción de una "nueva" versión francesa de Otello en 1844 (con la que Rossini no participó) y una "nueva" ópera Robert Bruce para la que Rossini cooperó con Louis Niedermeyer y otros para reformular la música. para La donna del lago y otras de sus obras poco conocidas en París para encajar en un nuevo libreto. El éxito de ambos fue calificado, por decir lo menos. [159]

Hasta que Rossini regresó a París en 1855 no hubo signos de un renacimiento de su espíritu musical. Un torrente de piezas, para voces, coro, piano y conjuntos de cámara, escritas para sus veladas, los Péchés de vieillesse (Pecados de la vejez) se publicaron en trece volúmenes desde 1857 hasta 1868; de estos volúmenes 4 a 8 comprenden "56 piezas de piano semicómicas ... dedicadas a pianistas de cuarta clase, a las que tengo el honor de pertenecer". [160] Estos incluyen un simulacro de marcha fúnebre , Marche et reminiscences pour mon dernier voyage (marzo y reminiscencias de mi último viaje). [161] Gossett escribe sobre Péchés"Su posición histórica queda por evaluar, pero parece probable que su efecto, directo o indirecto, en compositores como Camille Saint-Saëns y Erik Satie fue significativo". [162] [n 37]

La obra más sustancial de la última década de Rossini, la Petite messe solennelle (1863), fue escrita para pequeñas fuerzas (originalmente voces, dos pianos y armonio ) y, por lo tanto, inadecuada para actuaciones en salas de conciertos; y como incluía voces de mujeres, era inaceptable para las representaciones de la iglesia en ese momento. Por estas razones, sugiere Richard Osborne, la pieza ha sido algo pasada por alto entre las composiciones de Rossini. [122] No es ni especialmente petite (pequeño) ni completamente solennelle (solemne), pero se destaca por su gracia, contrapunto y melodía. [164] Al final del manuscrito, el compositor escribió

Dios mío, aquí se acabó esta pobre misa. ¿Es música sacra la que he escrito, o maldita música? Nací para la ópera buffa, como bien sabes. Un poco de técnica, un poco de corazón, eso es todo. Bendito sea entonces y concédeme el Paraíso. [165]

Influencia y legado [ editar ]

Lugar de descanso final de Rossini, en la Basílica de Santa Croce , Florencia; escultura de Giuseppe Cassioli (1900)

La popularidad de las melodías de Rossini llevó a muchos virtuosos contemporáneos a crear transcripciones para piano o fantasías basadas en ellas. Los ejemplos incluyen la fantasía de Sigismond Thalberg sobre temas de Moïse , [166] los conjuntos de variaciones sobre "Non più mesta" de La Cenerentola de Henri Herz , Frédéric Chopin , Franz Hünten , Anton Diabelli y Friedrich Burgmüller , [167] y las transcripciones de Liszt de la obertura de Guillermo Tell (1838) y las Soirées musicales . [168] [n 38]

La continua popularidad de sus óperas cómicas (y el declive en la puesta en escena de su serie de óperas ), el derrocamiento de los estilos de canto y puesta en escena de su período, y el concepto emergente del compositor como "artista creativo" más que como artesano, disminuyó y distorsionó la interpretación de Rossini. lugar en la historia de la música a pesar de que las formas de la ópera italiana continuaron hasta el período del verismo en deuda con sus innovaciones. [170] El estatus de Rossini entre sus compositores italianos contemporáneos está indicado por Messa per Rossini , un proyecto iniciado por Verdi pocos días después de la muerte de Rossini, que él y una docena de otros compositores crearon en colaboración. [n 39]

Si el principal legado de Rossini a la ópera italiana fue en las formas vocales y la estructura dramática para la ópera seria, su legado a la ópera francesa fue proporcionar un puente desde la ópera buffa hasta el desarrollo de la opéra comique (y de ahí, a través de las óperas bouffes de Jacques Offenbach a género de opereta ). Opéras comiques que muestran una deuda con el estilo de Rossini incluyen François-Adrien Boieldieu 's La Dame Blanche (1825) y Daniel Auber ' s Fra Diavolo (1830), así como obras de Ferdinand Hérold , Adolphe Adam y Fromental Halévy . [172][173] Crítico del estilo de Rossini fue Héctor Berlioz , quien escribió sobre su "cinismo melódico, su desprecio por lo dramático y el buen sentido, su repetición interminable de una sola forma de cadencia, su crescendo pueril eterno y su bombo brutal". [174]

Quizás era inevitable que la formidable reputación que Rossini había construido durante su vida se desvaneciera a partir de entonces. En 1886, menos de veinte años después de la muerte del compositor, Bernard Shaw escribió: "El alguna vez universal Rossini, cuya Semiramide parecía a nuestros abuelos más verdes una maravilla ninvesca , finalmente dejó de ser considerado un músico serio". [175] En una reseña de Il barbiere de 1877 , señaló que Adelina Patti cantó como bis en la escena de la lección " Hogar, dulce hogar " [n 40]pero que "la ópera resultó tan intolerablemente aburrida que algunos de su público ya habían mostrado su aprecio por el sentimiento de la balada de la manera más práctica". [176]

A principios del siglo XX, Rossini recibió homenajes tanto de Ottorino Respighi , que había orquestado extractos de la Péchés de viellesse tanto en su ballet la boutique fantasque (1918) como en su suite Rossiniana de 1925 , [177] y de Benjamin Britten , que adaptó música de Rossini para dos suites, Soirées musicales (Op. 9) en 1936 y Matinées musicales (Op. 24) en 1941. [178] Richard Osborne destaca la biografía en tres volúmenes de Rossini de Giuseppe Radiciotti (1927-1929) como un importante punto de inflexión hacia la apreciación positiva, que también puede haber sido ayudado por la tendencia deneoclasicismo en la música. [179] Una reevaluación firme de la importancia de Rossini comenzó sólo más tarde en el siglo XX a la luz del estudio y la creación de ediciones críticas de sus obras. Uno de los principales impulsores de estos desarrollos fue la "Fondazione G. Rossini", que fue creada por la ciudad de Pesaro en 1940 con los fondos que el compositor había dejado a la ciudad. [4] [170] Desde 1980, la "Fondazione" ha apoyado el Festival de Ópera Rossini anual en Pesaro. [4] [180]

En el siglo XXI, el repertorio Rossini de teatros de ópera de todo el mundo sigue dominado por Il barbiere , siendo La Cenerentola el segundo más popular. [181] Varias otras óperas se producen con regularidad, como Le comte Ory , La donna del lago , La gazza ladra , Guillaume Tell , L'italiana en Algeri , La scala di seta , Il turco en Italia e Il viaggio a Reims . [181] Otras piezas de Rossini en el repertorio internacional actual, presentadas de vez en cuando, incluyen Adina , Armida ,Elisabetta regina d'Inghilterra , Ermione , Mosé en Egitto y Tancredi . [181] El festival Rossini in Wildbad se especializa en la producción de obras más raras. [n 41] El sitio web de listado de actuaciones de Operabase registra 2.319 actuaciones de 532 producciones de óperas de Rossini en 255 lugares de todo el mundo en los tres años 2017-2019. [181] Se han grabado todas las óperas de Rossini. [n 42]

Notas, referencias y fuentes [ editar ]

Notas [ editar ]

  1. ↑ Según su certificado de bautismo, el primer nombre de Rossini era originalmente Giovacchino , [1] y así se menciona en al menos un documento posterior de sus primeros años. [2] En Cambridge Companion to Rossini , el editor, Emanuele Senici, escribe que Rossini deletreaba el nombre de diversas formas como Gioachino o Gioacchino en sus primeros años, antes de decidirse finalmente por el primero en la década de 1830. La última ortografía es ahora más común entre los portadores del nombre, pero los expertos de Rossini generalmente consideran a Gioachino como la forma apropiada en lo que respecta al compositor. [3]Entre las autoridades que favorecen que la ortografía son la Fondazione G. Rossini en Pisa, [4] el diccionario de la arboleda de la música y de los músicos , [5] y el Centro Italo-Americano per l'Opera (CIAO). [6]
  2. ^ ( UK : / ˌ dʒ oʊ ə k i n oʊ r ɒ s i n i / , [7] [8] [9] Estados Unidos : / - r oʊ -, r ə - r ɔː - / , [8] [9] [10] [11] Italiano:  [dʒoaˈkiːno anˈtɔːnjo rosˈsiːni] ( escuchar )
  3. ↑ Las memorias de Rossini de Stendhal, citadas aquí, no son lo mismo que su Vida de Rossini , y se cree que está compilado a partir del primer borrador del autor. El musicólogo Henry Prunières comentó en el siglo XX: "Desde el punto de vista histórico, este [es decir, las Memorias ] es el primer y, sin duda, el mejor libro escrito sobre Rossini en la primera mitad del siglo XIX. Sin embargo, para los Stendhalians , está lejos de poseer el mismo interés que La vida de Rossini , que es una improvisación de genio, exuberante de vida, rebosante de ideas ". [15]
  4. ↑ Los cuartetos fueron escritos por la inusual combinación de dos violines, un violonchelo y un contrabajo. Alcanzaron cierta popularidad en 1825 y 1826 cuando cinco de los seis se publicaron en un arreglo para lacombinacióntradicional de cuarteto de cuerdas de dos violines, una viola y un violonchelo. La sonata restante no se publicó hasta 1954. [19]
  5. ^ "El contrato matrimonial"
  6. ^ "El engaño de la suerte"
  7. ^ "La escalera de seda"
  8. ^ "El malentendido extravagante"
  9. ^ "La piedra de toque"
  10. ^ "La chica italiana en Argel"
  11. ^ "El turco en Italia"
  12. ^ "Isabel, reina de Inglaterra"
  13. ↑ En su totalidad, Almaviva, ossia L'inutile precauzione - Almaviva, o la Precaución inútil. [39]
  14. ↑ La versión de Paisiello había desaparecido del repertorio operístico en la década de 1820, junto con otras óperas que alguna vez fueron populares, como Nina . [41]
  15. ^ "La urraca ladrona"
  16. ↑ Stendhal , cuya aversión por Colbran no se disfraza en su biografía de Rossini de 1824, calculó la edad de la novia entre los 40 y los 50 y sugirió que Rossini se casara con ella por su (considerable) dinero. [53]
  17. ^ "Vor allem machen Sie noch viele Barbiere". [60]
  18. ^ El equivalente a casi 3,5 millones de libras esterlinas. en valores de 2018: consulte la Calculadora de inflación del IPC del Reino Unido , consultada el 15 de julio de 2018
  19. ^ "El viaje a Reims"
  20. ↑ La partitura fue reconstruida a partir de manuscritos redescubiertos en la década de 1970 y desde entonces ha sido escenificada y grabada. [75]
  21. ↑ Variosplatos de alta cocina recibieron el nombre de Rossini; algunos de ellos aparecieron más tarde en los menús de su casa después de que regresó a vivir a París en la década de 1850. Incluían Crema alla Rossini , Frittata alla Rossini , Tournedos Rossini , y eran platos ricos que generalmente involucraban el uso de trufas y foie gras . [79]
  22. ^ "El asedio de Corinto"
  23. ^ "Moisés y Faraón"
  24. ↑ La producción londinense fue "seleccionada y adaptada al escenario inglés" por Henry Bishop y JR Planché , "con gusto y habilidad" según The Times , y fue presentada en Drury Lane en mayo de 1830 bajo el título Hofer, the Tell of the Tirol . [86]
  25. ↑ Heine agregó que el título "El cisne de Pesaro", a veces aplicado a Rossini, estaba claramente equivocado: "Los cisnes cantan al final de sus vidas, pero Rossini se ha quedado en silencio en medio de la suya". [94]
  26. ↑ Estas sugerencias a menudo tomaban un tinte de odio a los judíos , por ejemplo, la afirmación de que Rossini se había retirado "hasta que los judíos terminaran su sábado" (una broma a veces, sin fundamento, atribuida al mismo Rossini), [95] o Richard Wagner ' s crack, (en su Ópera y Drama de 1851), refiriéndose a las amistades de la familia Rothschild con Rossini y Meyerbeer (que provenían de una familia de banqueros): "[Rossini] nunca podría haber soñado que algún día se les ocurriría a los banqueros , para quienes siempre había hecho su música, para hacerlo ellos mismos ". [96] [97]Tales acusaciones estaban fuera de lugar; Rossini mantenía una relación amistosa con Meyerbeer, lo visitaba con regularidad y escribió una elegía conmemorativa para el coro de voces masculinas sobre la muerte de Meyerbeer en 1864, Pleure, muse sublime! (¡Llora, musa sublime!) [98]
  27. ↑ Daniel W. Schwartz plantea la hipótesis de que el fracaso de Rossini en escribir más óperas después de 1829 se debió a "retraimiento narcisista y depresión" tras la muerte de su madre dos años antes. [104] Richard Osborne rechaza esto como "especulación ociosa", "menos investigada" que otras teorías psicológicas. [105]
  28. ↑ La primera versión del Stabat Mater constaba de seis secciones de Rossini y seis de su amigo Giovanni Tadolini . Bajo la presión de su editor en París, Rossini reemplazó más tarde las contribuciones de Tadolini y la versión completamente Rossini se publicó en 1841. [91]
  29. ↑ Michotte legaría más tarde una extensa colección de partituras, documentos y otros Rossiniana a la Biblioteca del Real Conservatorio de Bruselas . [121]
  30. ^ "Todos los géneros son buenos excepto los aburridos".
  31. ↑ Sobre su notoriedad, Rossini escribió de sí mismo burlándose de sí mismo en una carta de 1865 a su editor Ricordi como "el autor de la demasiado famosa cavatina 'Di tanti palpiti'. "Otra pista de su familiaridad con el público del siglo XIX es que Richard Wagner se burló del aria con una cita deliberada en el Tailor's Chorus in Die Meistersinger (1868). [139]
  32. ↑ Aunque no siempre pareció tan atractivo para el público o los músicos contemporáneos: una reseña del estreno de Bruschino comentaba "es absolutamente incomprensible cómo un maestro pudo escribir una obertura tan sin sentido, una en la que los miembros de la orquesta golpearan sus atriles ; esto se estaba hundiendo tan bajo que la primera noche los músicos se negaron a cooperar ". [145]
  33. ^ Pero había límites. Cuando Adelina Patti actuó en una de las veladas de los sábados de Rossini, durante su retiro, una versión exagerada de " Una voce poco fa " de The Barber , el compositor preguntó amablemente "Muy bien, querida, ¿y quién escribió la pieza? acabas de actuar? " [134]
  34. ↑ La urraca también es una referencia a La gazza ladra , la vestimenta oriental hace referencia a Otello o tal vez Il turco en Italia [146]
  35. ↑ Aparentemente, la primera cita musical impresa en un diario de París, el extracto describe la música coral que emocionó al público al final del tercer acto de la ópera. [150]
  36. ↑ El ranz des vaches ya se había utilizado para caracterizar a Suiza enla ópera Tell de André Grétry de 1791. [155]
  37. ↑ El popular dúo de Cat , frecuentemente atribuido a Rossini, no es de él, sino que es una confección de "Katte-Cavatine" del compositor danés CEF Weyse con música de Otello de Rossini. [163]
  38. ↑ Liszt escribió fantasías y variaciones (algunas ahora perdidas) basadas en muchas óperas de Rossini, incluidas Ermione (1824), La donna del lago (1825), Le siège de Corinthe (1830, también para piano y orquesta), Otello (1834 y 1859) ), Maometto II (1839) y Moïse (1841) [169]
  39. ↑ La Misa estaba prevista para un estreno en Bolonia en 1869, pero la actuación fue abandonada en medio de una amarga intriga. Más tarde, Verdi reelaboró ​​su propia contribución, "Libera me", en su propio Messa da Requiem de 1874. Los manuscritos permanecieron descuidados hasta 1970, y la primera interpretación del Messa tuvo lugar en 1988. [171]
  40. ^ Balada compuesta por Henry Bishop , 1823.
  41. ↑ En 2018, las producciones recientes y planificadas de la compañía incluyeron a Eduardo e Cristina , Giovanna d'Arco , L'equivoco stravagante , Maometto II , Zelmira y Moïse et Pharaon . [181]
  42. ^ Para las grabaciones de 2005, consulte la encuesta de Richard Farr. [182]

Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Fondazione Gioachino Rossini , Pesaro (en italiano)
  • El Centro de Estudios de la Ópera Italiana : edición crítica de Rossini

Partitura [ editar ]

  • Partituras gratuitas de Rossini en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
  • Partituras gratuitas de Gioachino Rossini en la Coral Public Domain Library (ChoralWiki)