Giovanna Garzoni (1600-1670) fue una pintora italiana del período barroco . Comenzó su carrera pintando temas religiosos, mitológicos y alegóricos, pero ganó fama por sus temas botánicos pintados al temple y acuarela. [2] Sus obras fueron elogiadas por su precisión y equilibrio y por la exactitud de los objetos representados. [3] A menudo se la llamaba la Casta Giovanna debido a su voto de permanecer virgen. [4] Los estudiosos han especulado que Garzoni pudo haber sido influenciado por su colega pintor botánico Jacopo Ligozzi [5], aunque se desconocen los detalles sobre la formación de Garzoni.
Vida temprana
Giovanna Garzoni nació en 1600 en Ascoli Piceno en el distrito de Marche de Italia de Giacomo Garzoni e Isabetta Gaia. [6] Ambos padres de Garzoni eran de origen veneciano y se cree que provienen de una larga línea de pintores venecianos, un hecho que a menudo se disputa. [2] El abuelo de Garzoni, Nicola, y el tío Vincenzo, por parte de su madre, eran ambos orfebres, mientras que su otro tío, Pietro Gaia, era un pintor que estudió con Palma el Joven . [7] Los historiadores han especulado ampliamente que Garzoni comenzó su carrera como aprendiz con su tío en algún momento antes de 1615. Garzoni también tenía un hermano, Mattio, con quien viajaría a lo largo de su carrera. [8]
Carrera profesional
La primera comisión conocida de Garzoni fue en la ciudad donde creció, Roma. Fue en 1616, del químico Giovanni Vorvino para pintar un herbario . [6] Cuatro años más tarde, en 1620, Garzoni llegó a Venecia y pintó un San Andrés para la Iglesia veneciana del Ospedale degli Incurabili . Garzoni permaneció en Venecia unos años más y durante ese tiempo asistió a la escuela de Caligrafía de Giacomo Rogni. Poco después de sus estudios, Garzoni produjo un libro de caracteres cursivos llamado Libro de'caratteri Cancellereschi Corsivi . [7]
Después de terminar su educación, Garzoni y su hermano Mattio dejaron Venecia en 1630 hacia Nápoles, donde trabajó para el virrey español, el duque de Alacala. Garzoni permaneció en Nápoles durante un año antes de regresar a Roma en 1631. Sin embargo, la estancia de Garzoni en Roma fue breve, debido a los persistentes esfuerzos de Cristina de Francia para que el artista viniera a Turín para servir como miniaturista de la corte turinesa. [9] Garzoni llegó a Turín en 1632 y vivió allí hasta 1637. Después de permanecer en Turín, Garzoni se familiarizó con el trabajo de sus compañeros artistas Fede Galizia y Panfilo Nuvolone . [10] Unos años más tarde, en 1640, Garzoni llegó a París y permaneció allí hasta 1642 cuando fue a Roma. Garzoni viajó de Roma a Florencia hasta 1651, donde sus principales clientes estaban en la Familia Medici, particularmente el Gran Duque Ferdinando II, la Gran Duquesa Victoria y el Cardenal Giovan Carlo. [11]
Después de servir en la corte de los Medici, Garzoni decidió establecerse en Roma en 1651 donde trabajó para continuar produciendo trabajos para la corte florentina. [12] Además de la pintura, Garzoni asistió a la Accademia di San Luca , donde siguió eventos y debates destinados a educar, socializar y profesionalizar a pintores, arquitectos y escultores de Roma. [13] Varios historiadores señalan que las piezas de Garzoni fueron muy bien recibidas por el público; podía pedir cualquier precio por sus cuadros. [14]
Trabajos y clientes destacados
Plato con Frijoles Blancos:
Plato con frijoles blancos fue una de las varias obras de arte encargadas por la familia Medici. La naturaleza muerta, pintada en algún momento entre 1650-1662, es un estudio naturalista de los frijoles en varias etapas de madurez y descomposición. Es colección de la Galleria Palatina de Florencia. [15]
Retrato de Carlo Emanuele I, duque de Savory:
Creado entre 1623-1637 cuando Garzoni fue invitado a trabajar para la corte de Turín por Cristina de Francia en 1632, esta pintura se encuentra ahora en el Palazzo Reale, Turín y fue restaurada por última vez en 1995. [16]
Naturaleza muerta con una canasta de frutas, un jarrón con claveles y conchas en una mesa:
Este gouache sobre vitela es una de las veinte miniaturas de bodegones que Garzoni produjo para la familia Medici entre los años 1650-1662. La pieza representa claveles, caracolas y una canasta de frutas. Debido a su trabajo para la Corte de los Medici, Garzoni se convirtió en una de las favoritas dentro de la corte florentina por sus representaciones de la naturaleza y temas botánicos. Ahora se encuentra en la Colección Wallace and Wilhelmina Holladay en Washington, DC. [17]
Existen dos importantes cuadernos manuscritos de Garzoni. La biblioteca de libros raros en Washington DC, Dumbarton Oaks , contiene un autorretrato del artista anciano, además de una serie de estudios botánicos. Otro álbum, en poder de la Accademia di San Luca , el instituto de artistas al que Garzoni dejó su propiedad, incluye estudios de flores y naturalezas muertas. [18]
Vida personal
Los historiadores creen que Garzoni nunca se casó, pero otros especulan que el artista estuvo casado una vez con el retratista veneciano Tiberio Tinelli en 1622. [19] Si es así, el matrimonio duró poco, lo que posiblemente provocó la separación en 1624. [19]
Muerte
En 1666, Garzoni elaboró un testamento que dejó su propiedad a la Iglesia de Santa Martina, la iglesia de la Accademia di San Luca sobre la base de que sería enterrada en la iglesia. Garzoni murió en Roma en febrero de 1670 a la edad de 70 años. [10] Hoy, la tumba de Garzoni permanece en la Iglesia de Santa Martina, pero no fue enterrada allí hasta 1698, casi 29 años después de su muerte. El retrato de Garzoni del pintor romano Giuseppe Ghezzi también se encuentra en la Accademia. [20]
Referencias
- ^ "Naturaleza muerta con cuenco de cidras (Museo Getty)" . El J. Paul Getty en Los Ángeles .
- ^ a b Jordi Vigué. Grandes Maestras del Arte . (Nueva York: Watson-Guptill, 2003), 77.
- ^ Sheila McTighe. “Los alimentos y el cuerpo en las pinturas de género italianas, hacia 1580: Campi, Passarotti, Carracci”. The Art Bulletin, College Art Association 86 (2004): 301–323, consultado el 23 de octubre de 2014, doi 10.2307 / 3177419.
- ^ Jane Fortune y Linda Falcone. Mujeres invisibles. (Florencia: The Florentine Press, 2010), 101.
- ^ "Giovanna Garzoni (italiano, 1600 - 1670) (Museo Getty)" . El J. Paul Getty en Los Ángeles .
- ^ a b Jordi Vigué. Grandes Maestras del Arte . (Nueva York: Watson-Guptill, 2003), 77.
- ↑ a b Carole Collier Frick, Stefania Biancani y Elizabeth SG Nicholson. Mujeres artistas italianas: del Renacimiento al Barroco. (Milán: Skira, 2007), 220.
- ^ Carole Collier Frick, Stefania Biancani y Elizabeth SG Nicholson. Mujeres artistas italianas: del Renacimiento al Barroco. (Milán: Skira, 2007), 220-21.
- ^ Carole Collier Frick, Stefania Biancani y Elizabeth SG Nicholson. Mujeres artistas italianas: del Renacimiento al Barroco. (Milán: Skira, 2007), 221.
- ↑ a b Carole Collier Frick, Stefania Biancani y Elizabeth SG Nicholson. Mujeres artistas italianas: del Renacimiento al Barroco . (Milán: Skira, 2007), 221.
- ^ Carole Collier Frick, StefaniaBiancani y Elizabeth SG Nicholson. Mujeres artistas italianas: del Renacimiento al Barroco. (Milán: Skira, 2007), 221.
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- ^ “La historia de la Accademia di San Luca, c. 1590-1635: Archivio del Archivio di Stato di Roma ”. Galería Nacional de Arte. Consultado el 25 de noviembre de 2014. "Copia archivada" . Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2014 . Consultado el 16 de diciembre de 2014 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace ).
- ^ "El florecimiento de Florencia: arte botánico para los Medici". Galería Nacional de Arte. Consultado el 22 de octubre de 2014. "Copia archivada" . Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2007 . Consultado el 27 de enero de 2007 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Jordi Vigué. Grandes Maestras del Arte . (Nueva York: Watson-Guptill, 2003), 79.
- ^ Carole Collier Frick, Stefania Biancani y Elizabeth SG Nicholson. Mujeres artistas italianas: del Renacimiento al Barroco . (Milán: Skira, 2007), 222.
- ^ Carole Collier Frick, Stefania Biancani y Elizabeth SG Nicholson. Mujeres artistas italianas: del Renacimiento al Barroco. (Milán: Skira, 2007), 238.
- ^ Tongiorgi Tomasi, Lucia; Hirschauer, Gretchen A; Galería Nacional de Arte (EE. UU.) (2002-01-01). El florecimiento de Florencia: arte botánico para los Medici . Washington, DC: Galería Nacional de Arte. págs. 77–81. ISBN 0894682881. OCLC 48507800 .
- ↑ a b Francesca Bottacin, Appunti per il soggiorno veneziano di Giovanna Garzoni: documenti inediti, en “Arte Veneta”, 52, 1998, págs. 141-147
- ^ Jane Fortune y Linda Falcone. Mujeres invisibles . (Florencia: The Florentine Press, 2010), 103.
Fuentes
- Ferraro, Joanne M. Las guerras matrimoniales en la Venecia del Renacimiento tardío . (Nueva York: Oxford University Press, 2001).
- Fortune, Jane y Linda Falcone. Mujeres invisibles . (Florencia: The Florentine Press, 2010).
- Frick, Carole Collier, Stefania Biancani y Elizabeth SG Nicholson. Mujeres artistas italianas: del Renacimiento al Barroco . (Milán: Skira, 2007).
- McTighe, Sheila. Los alimentos y el cuerpo en las pinturas de género italianas, alrededor de 1580: Campi, Passarotti, Carracci . The Art Bulletin, College Art Association 86 (2004): 301–323, doi 10.2307 / 3177419.
- Luego. El florecimiento de Florencia: arte botánico para los Medici . Galería Nacional de Arte. Consultado el 22 de octubre de 2014. [1] .
- La historia de la Accademia di San Luca, c. 1590-1635: Archivio del Archivio di Stato di Roma . Galería Nacional de Arte. [2] .
- Vigué, Jordi. Grandes Maestras del Arte . (Nueva York: Watson-Guptill, 2003).
enlaces externos
Medios relacionados con Giovanna Garzoni en Wikimedia Commons
- Academia de San Luca
- Museo Giovanna Garzoni Getty
- Galería Nacional de Arte
- Galería de arte web (imágenes)
- Instituto de Arte de Cleveland
- Cuaderno de Giovanna Garzoni: Garzoni, Giovanna, 1600–1670. Piante varie. California. 1650. RARO RBR G-3-3. Biblioteca de investigación de Dumbarton Oaks, Washington, DC
- Base de datos CLARA de mujeres artistas