Giovanni Battista Tiepolo ( / t i ɛ p ə l oʊ / la te EP -ə-loh , italiano: [dʒovanni Battista tjɛːpolo, tjeː-] ; [1] 5 marzo 1696 a 27 marzo 1770), también conocido como Giambattista (o Gianbattista ) Tiepolo , fue un pintor y grabador italiano de la República de Venecia que pintó en estilo rococó , considerado miembro importante de la escuela veneciana del siglo XVIII.. Fue prolífico y trabajó no solo en Italia, sino también en Alemania y España.
Giovanni Battista Tiepolo | |
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Nació | |
Fallecido | 27 de marzo de 1770 | (74 años)
Nacionalidad | italiano |
Otros nombres | Gianbattista Tiepolo, Giambattista Tiepolo |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Rococó |
Giovan Battista Tiepolo, junto con Giambattista Pittoni , Canaletto , Giovan Battista Piazzetta , Giuseppe Maria Crespi y Francesco Guardi son considerados los Antiguos Maestros tradicionales de ese período.
Exitoso desde el comienzo de su carrera, Michael Levey lo ha descrito como "el mayor pintor decorativo de la Europa del siglo XVIII, así como su artesano más capaz". [2]
Biografía
Vida temprana (1696-1726)
Nacido en Venecia, fue el menor de seis hijos de Domenico y Orsetta Tiepolo. [4] Su padre era un pequeño comerciante naviero [5] que pertenecía a una familia que llevaba el prestigioso nombre patricio de Tiepolo sin reclamar ningún linaje noble. Algunos de los niños adquirieron nobles padrinos, y Giambattista recibió originalmente el nombre de su padrino, un noble veneciano llamado Giovanni Battista Dorià. Fue bautizado el 16 de abril de 1696 en la iglesia local, San Pietro di Castello (entonces todavía oficialmente la catedral de Venecia). Su padre murió aproximadamente un año después, dejando a su madre para criar una familia de niños pequeños, presumiblemente en circunstancias algo difíciles. [4]
En 1710 se convirtió en alumno de Gregorio Lazzarini , un exitoso pintor de estilo ecléctico. Sin embargo, estuvo al menos igualmente fuertemente influenciado por su estudio de las obras de otros artistas contemporáneos como Sebastiano Ricci y Giovanni Battista Piazzetta y las de sus predecesores venecianos, especialmente Tintoretto y Veronese . [6] Una biografía de su maestro, publicada en 1732, dice que Tiepolo "se apartó de la forma estudiada de pintar [de Lazzarini] y, con todo espíritu y fuego, adoptó un estilo rápido y resuelto". [6] Sus primeras obras conocidas son representaciones de los apóstoles, pintadas en enjutas como parte de la decoración de la iglesia del Ospedoletto en Venecia en 1715-176. [7] Aproximadamente al mismo tiempo se convirtió en pintor del dux, Giovanni II Cornaro , y supervisó la colocación de cuadros en su palacio, además de pintar muchas obras él mismo, de las cuales solo se han identificado dos retratos. [8] Pintó su primer fresco en 1716, en el techo de una iglesia en Biadene , cerca de Treviso . [9] Probablemente dejó el estudio de Lazzarini en 1717, año en que fue recibido en la Fraglia o gremio de pintores. [6]
Alrededor de 1719-1720 pintó un esquema de frescos para el editor rico y recientemente ennoblecido Giambattista Baglione en el vestíbulo de su villa en Massanzago, cerca de Padua. Tiepolo representó el Triunfo de Aurora en el techo y el Mito de Faetón en las paredes, creando el tipo de ilusión espacial fluida que se convertiría en un tema recurrente en su obra. [10]
En 1722 fue uno de los doce artistas encargados de contribuir con una pintura sobre lienzo de uno de los apóstoles como parte de un esquema decorativo para la nave de San Stae en Venecia. Los otros artistas involucrados fueron Ricci, Piazetta y Pellegrini. [11]
Matrimonio e hijos
En 1719, Tiepolo se casó con la noble Maria Cecilia Guardi, hermana de dos pintores venecianos contemporáneos, Francesco y Giovanni Antonio Guardi . Tiepolo y su esposa tuvieron nueve hijos, de los cuales cuatro hijas y tres hijos sobrevivieron hasta la edad adulta. Dos de sus hijos, Domenico y Lorenzo , pintaron con él como sus asistentes y luego lograron algún reconocimiento independiente, en particular Giovanni Domenico Tiepolo . Sus hijos pintaban figuras con un diseño similar al de su padre, pero con estilos distintivos, incluido el género. Su tercer hijo se convirtió en sacerdote. Fabio Canal , Francesco Lorenzi y Domenico Pasquini estaban entre sus alumnos.
Trabajo de madurez temprana (1726-1750)
Algunas comisiones importantes vinieron de la familia patricia Dolfin. Dionisio Dolfin, el arzobispo de Udine en Friuli lo contrató para decorar una capilla en la catedral de Udine, y luego para pintar otro ciclo que representa episodios de la vida de Abraham y sus descendientes del Libro del Génesis en su palacio arzobispal (el "Arcivescovado ") [2] (completado 1726-1728). A pesar de su tema elevado, son de colores brillantes y de humor alegre: Michael Levey describe las pinturas en el palacio como "un conjunto reluciente de cuadros, lleno de ingenio y elegancia. [12] Tiepolo usó una paleta mucho más fresca que los pintores venecianos anteriores, con el fin de crear un efecto convincente de la luz del día. [13] Sus primeras obras maestras en Venecia fueron un ciclo de diez enormes lienzos pintados para decorar una gran sala de recepción de Ca 'Dolfin en el Gran Canal de Venecia (ca. 1726-1729), que describe batallas y triunfos de la historia de la antigua Roma. [11]
Estas primeras obras maestras , innovadoras entre los frescos venecianos por su luminosidad, le reportaron muchos encargos. Pintó lienzos para iglesias como la de Verolanuova (1735-1740), para la Scuola dei Carmini (1740-1747), en Cannaregio , un techo para los Palazzi Archinto y Casati-Dugnani en Milán (1731), la Capilla Colleoni en Bérgamo (1732-1733), un techo para la Gesuati (Santa Maria del Rosario) en Venecia de Santo Domingo Institución del Rosario (1737-1739), Palazzo Clerici, Milán (1740), decoraciones para Villa Cordellina Molin, un techo para la Chiesa degli Scalzi (1743-1744; ahora destruida (reconstitución: [14] ), Villa Cordellina, en Montecchio Maggiore (1743-1744) y para el salón de baile del Palazzo Labia en Venecia (ahora un estudio de televisión), que muestra la historia de Cleopatra (1745-1750).
Aguafuertes
Tiepolo produjo dos juegos de aguafuertes, el Capricci (c. 1740-1742) y el Scherzi di fantasia (c. 1743-1757). Los diez capricci fueron publicados por primera vez por Anton Maria Zanetti , incorporados a la tercera edición de una recopilación de grabados en madera después de Parmigiano. No se publicaron por separado hasta 1785. El tema es a menudo extraño y fantástico, y las obras deben mucho al ejemplo de Salvator Rosa y Giovanni Benedetto Castiglione . [15] Los 23 Scherzi se grabaron durante más de diez años y circularon de forma privada, y solo se publicaron comercialmente después de la muerte de Tiepolo, con números y títulos agregados por su hijo, Giandomenico. Los temas incluyen misteriosas figuras orientales y, en algunas de las impresiones posteriores, escenas de nigromancia . [dieciséis]
Residencia de Würzburg (1750-1753)
En 1750, la reputación de Tiepolo estaba firmemente establecida en toda Europa, con la ayuda de su amigo Francesco Algarotti , comerciante de arte, crítico y coleccionista. Ese año, a instancias del príncipe obispo Karl Philip von Greiffenklau, viajó a Würzburg, donde llegó en noviembre de 1750. Permaneció allí durante tres años, durante los cuales realizó pinturas en el techo del palacio New Residenz (terminado en 1744). Pintó frescos en el salón Kaisersaal en colaboración con sus hijos Giandomenico y Lorenzo y luego fue invitado a entregar un diseño para la grandiosa escalera de entrada ( Treppenhaus ) diseñada por Balthasar Neumann . Es un enorme fresco en el techo de 677 m 2 ( 7 287 pies cuadrados ) , y se completó en noviembre de 1753. [17] Su Alegoría de los planetas y continentes muestra a Apolo embarcándose en su curso diario; las deidades a su alrededor simbolizan los planetas; figuras alegóricas (en la cornisa) representan los cuatro continentes. Incluyó varios retratos en la sección de Europa de este fresco, incluido un autorretrato; uno de su hijo Giandomenico; uno del príncipe-obispo von Greiffenklau; uno del pintor Antonio Bossi; y uno de los arquitectos, Balthasar Neumann . [18]
Regreso a Venecia y el Véneto (1753-1770)
Tiepolo regresó a Venecia en 1753. Ahora era solicitado a nivel local, así como en el extranjero, donde fue elegido presidente de la Academia de Padua . Continuó completando frescos teatrales para iglesias; el Triunfo de la fe para la Chiesa della Pietà ; frescos de panel para Ca 'Rezzonico (que ahora también alberga su fresco en el techo del Palazzo Barbarigo ); y pinturas para villas patricias en la campiña veneciana, como Villa Valmarana en Vicenza y un elaborado techo panegírico para Villa Pisani en Stra .
En algunos famosos frescos del Palazzo Labia , representó dos escenas de la vida de Cleopatra: Encuentro de Antonio y Cleopatra [1] y Banquete de Cleopatra , [2] así como, en un fresco del techo central, el Triunfo de Belerofonte sobre Tiempo . Aquí colaboró con Girolamo Mengozzi Colonna . Esta conexión con Colonna, que también diseñó decorados para la ópera, destaca la creciente tendencia hacia la composición como una ficción puesta en escena en los frescos de Tiepolo. La arquitectura del fresco del Banquete también recuerda la de las Bodas de Caná de Veronese . En 1757, pintó un retablo para la familia Thiene, que representa la apoteosis de San Cayetano . Está en la iglesia de la aldea de Rampazzo en el Camisano Vicentino .
Madrid
En 1761, Carlos III encargó a Tiepolo la realización de un fresco en el techo para decorar la sala del trono del Palacio Real de Madrid . El tema panegírico es la Apoteosis de España y tiene representaciones alegóricas que recuerdan el dominio de España en América y en todo el mundo.
También pintó otros dos techos del palacio y realizó numerosos encargos privados en España. [19] Sin embargo, sufrió los celos y la amarga oposición del campeón en ascenso del neoclasicismo , Anton Raphael Mengs ; a instancias del partidario de Mengs, el confesor del rey Joaquim de Electa , hizo sustituir la serie de lienzos de Tiepolo para la iglesia de S. Pascual de Aranjuez por obras de su favorito. [19]
Tiepolo murió en Madrid el 27 de marzo de 1770.
Después de su muerte, el surgimiento de un severo neoclasicismo y el declive posrevolucionario del absolutismo llevaron al lento declive del estilo rococó asociado con su nombre, pero no logró mellar su reputación. En 1772, el hijo de Tiepolo fue lo suficientemente respetado como para ser pintor del dux Giovanni II Cornaro , encargado de la decoración del Palazzo Mocenigo en el sestiere de San Polo , Venecia .
Lista de trabajos
Pinturas anteriores a 1740
Trabaja | Fecha | Localización | Enlace |
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Scipio Africanus liberando Massiva | entre 1719 y 1721 | Museo de Arte Walters , Baltimore, EE. UU. | |
El martirio de San Bartolomé | 1722 | San Stae , Venecia | |
La Gloria de Santo Domingo | 1723 | Gallerie dell'Accademia , Venecia | |
La violación de Europa | C. 1725 | Gallerie dell'Accademia , Venecia | |
Alegoría del poder de la elocuencia | C. 1725 | Instituto Courtauld , Modello para Palazzo Sandi, Venecia | |
Frescos | 1726 | Palacio episcopal, Udine | |
Ca 'Dolfin Tiepolos | 1726-1729 | Museo Metropolitano de Arte , Nueva York; Museo del Hermitage , San Petersburgo; Kunsthistorisches Museum , Viena | |
Perseo y Andrómeda | 1730 | Colección Frick | |
Educación de la Virgen | 1732 | Santa Maria della Consolazione (Fava), Venecia | |
Ángel rescatando a Agar | 1732 | Scuola di San Rocco , Venecia | |
Predicación de Juan el Bautista | 1732-1733 | Cappella Colleoni , Bérgamo | |
Decapitación de Juan el Bautista | 1732-1733 | Cappella Colleoni , Bérgamo | |
Azote de las serpientes | 1732-1735 | Gallerie dell'Accademia , Venecia | |
José recibe el anillo del faraón | 1732-1735 | Galería de imágenes de Dulwich | |
Triunfo de Zephyr y Flora | 1734-1735 | Museo del Settecento Veneziano, Ca 'Rezzonico , Venecia | |
Júpiter y Dánae | 1736 | Universitet Konsthistoriska Institutionen , Estocolmo | |
El hallazgo de Moisés | 1736-1738 | Galería Nacional de Escocia , Edimburgo | |
Papa San Clemente adorando a la Trinidad | 1737-1738 | Alte Pinakothek, Múnich | |
San Agustín, San Luis de Francia, San Juan Evangelista y un obispo | 1737-1738 | Palais des Beaux-Arts de Lille | |
Institución del Rosario | 1737-1739 | Iglesia de la Gesuati , Venecia | |
Cristo cargando la cruz | 1737-1738 | Sant'Alvise , Venecia | |
La virgen del monte carmelo | 1730 | Pinacoteca di Brera , Milán | |
Virgen con Seis Santos | 1737-1740 | Museo de Bellas Artes de Budapest |
Obras de 1740 a 1750
Trabaja | Fecha | Localización | Enlace |
---|---|---|---|
La Virgen con 3 santas dominicas | 1739-1748 | Iglesia de la Gesuati , Venecia | |
Alejandro Magno y Campaspe en el Estudio de Apeles | 1740 | Getty Center , Los Ángeles | |
Aparición de la Virgen a San Felipe Neri | 1740 | Museo Diocesano, Camerino | |
La recolección del maná | 1740-1742 | Parrocchiale, Verolanuova | |
El sacrificio de Melquisedec | 1740-1742 | Iglesia parroquial, Verolanuova | |
El hallazgo de Moisés | 1740-1745 | Galería Nacional de Victoria , Melbourne | [3] |
Rinaldo Encantado por Armida | 1742 | Instituto de Arte de Chicago | |
Rinaldo y Armida en su jardín | 1742 | Instituto de Arte de Chicago | |
Armida abandonada por Rinaldo | 1742 | Instituto de Arte de Chicago | |
Rinaldo y el mago de Ascalon | 1742 | Instituto de Arte de Chicago | |
El triunfo de la virtud y la nobleza sobre la ignorancia | 1743 | Museo Norton Simon , (Pasadena, CA) | |
Imperio de Flora | 1743 | La Legión de Honor , (San Francisco, CA) | |
Tiempo revelando la verdad | C. 1743 | Museo Civico Palazzo Chiericati , Vicenza | |
El banquete de Cleopatra | 1743-1744 | Galería Nacional de Victoria , Melbourne | [4] |
Adoradores | 1743-1745 | Gallerie dell'Accademia , Venecia | |
Apolo y Dafne | 1755-1760 | Galería Nacional de Arte , Washington DC | [5] |
Descubrimiento de la Cruz Verdadera | C. 1745 | Gallerie dell'Accademia , Venecia | |
Tiempo revelando la verdad | C. 1745 -1750 | Museo de Bellas Artes de Boston | [6] |
Frescos de la historia de Cleopatra | 1746 | Palazzo Labia , Venecia | |
San Patricio, obispo de Irlanda | 1746 | Musei Civici di Padova , Padua | |
Última Comunión de Santa Lucía | 1747-1748 | Santi Apostoli , Venecia | |
El banquete de Cleopatra y Antonio | 1747-1750 | Museo de Arte de Carolina del Norte , Raleigh, Carolina del Norte, EE. | |
La glorificación de la familia Barbaro | 1749-1750 | Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, EE. UU. | |
Santiago el Mayor conquistando a los moros | 1749-1750 | Museo de Bellas Artes de Budapest , Hungría | |
Baco y Ariadna | 1743-1745 | Galería Nacional de Arte , Washington, DC, EE. UU. |
Funciona después de 1750
Trabaja | Fecha | Localización | Enlace |
---|---|---|---|
Frescos | 1751-1753 | Residenz, Wurzburgo | [7] [8] |
Recolectando maná | C. 1751 | Museo Nacional de Serbia , Belgrado | |
Alegoría de planetas y continentes | 1752 | Museo Metropolitano de Arte , Nueva York | [9] |
La muerte de jacinto | 1752-1753 | Colección Thyssen-Bornemisza, Madrid | |
Adoración de los Magos | 1753 | Alte Pinakothek, Múnich | |
Coronacion de la virgen | 1754 | Museo de Arte Kimbell , Dallas (modelo para Ospedale della Pietà ) | |
La entrada del Gonfaloniere Piero Soderini en Firenze en 1502 (L'ingresso di gonfaloniere Piero Soderini en Firenze nel 1502) | 1754 | Embajada de Suiza, Roma, Italia | [10] |
Una alegoría con Venus y el tiempo | 1754-1758 | Galería Nacional, Londres , Inglaterra | |
Frescos de la mitología romana | 1757 | Villa Valmarana , Vicenza | |
Un hombre sentado y una niña con una jarra | C. 1755 | Galería Nacional, Londres | |
Las virtudes teologales | C. 1755 | Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , Bruselas | |
El martirio de Santa Águeda | C. 1756 | Staatliche Museen, Berlín , Alemania | |
Alegoría del mérito acompañado de nobleza y virtud | 1757-1758 | Museo del Settecento Veneziano, Ca 'Rezzonico , Venecia | |
Santa Tecla reza por la liberación de Este de la peste | 1759 | Iglesia de Santa Tecla, Este | |
La Visión de Santa Ana | 1759 | Gemäldegalerie, Dresde | |
La virtud y la nobleza coronan el amor | 1759-1761 | Museo de Bellas Artes | |
Modello para la apoteosis de la familia Pisani | 1760 | Musée des Beaux-Arts d'Angers | |
Virgen del jilguero | C. 1760 | Galería Nacional de Arte, Washington | |
Mujer con un loro | 1760-1761 | Museo Ashmolean , Oxford | |
Apoteosis de la familia Pisani | 1761-1762 | Villa Pisani , Stra | |
San Carlo Borromeo | 1767-1769 | Museo de arte de Cincinnati | |
La Inmaculada Concepción | 1767-1769 | Museo del Prado , Madrid | |
Gloria de España | 1762-1766 | Salón del Trono del Palacio Real de Madrid | |
La apoteosis de la monarquía española | 1762-1766 | Antecámara de la Reina, Palacio Real, Madrid | |
Venus y Vulcano | 1762-1766 | Salón de Alabarderos, Palacio Real, Madrid | |
La sepultura de Cristo | 1769-1770 | Museo Nacional de Arte Antiguo , Lisboa | [11] |
La huida a Egipto | 1765-1770 | Museo Nacional de Arte Antiguo , Lisboa | [12] |
Referencias
- ^ Luciano Canepari . "Tiepolo" . DiPI Online (en italiano) . Consultado el 17 de marzo de 2021 .
- ↑ a b Levey , 1980 , pág. 193.
- ^ "Scipio Africanus Freeing Massiva" .
- ^ a b Barcham, William L. "Tiepolo" . Grove Art Online . Oxford Art Online , Oxford University Press . Consultado el 3 de mayo de 2014 . (requiere suscripción)
- ^ "Tièpolo, Giambattista" . Treccani (en italiano). Treccani . Consultado el 3 de mayo de 2014 .
- ↑ a b c Giambattista Tiepolo 1698-1770 1996 , p. 37.
- ^ Giambattista Tiepolo 1698-1770 1996 , p. 37–8.
- ^ Giambattista Tiepolo 1698-1770 1996 , p. 57.
- ^ Giambattista Tiepolo 1698-1770 1996 , p. 39.
- ^ Giambattista Tiepolo 1698-1770 1996 , p. 40-1.
- ↑ a b Giambattista Tiepolo 1698-1770 1996 , p. 41.
- ^ Levey 1980 , p. 198–9.
- ^ Wittkower 1973 , p. 490.
- ^ "Transporte de la Sainte Maison de Lorette" .
- ^ Giambattista Tiepolo 1698-1770 1996 , págs. 349-50.
- ^ Giambattista Tiepolo 1698-1770 1996 , págs. 358-9.
- ^ Levey 1980 , págs. 225-230.
- ^ "Escalera Residenz" . Wurzburg Residenz. Archivado desde el original el 29 de junio de 2008.
- ↑ a b Wittkower 1973 , p. 486.
Fuentes
- Giambattista Tiepolo 1698-1770 (Catálogo de la exposición). Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. 1996. ISBN 9780870998119.
- Levey, Michael (1980). Pintura en la Venecia del siglo XVIII (edición revisada). Prensa de la Universidad de Cornell. págs. 225–230 .
- Wittkower, Rudolf (1993). Arte y Arquitectura en Italia .
Otras lecturas
- Barcham, William L. (1992). Giambattista Tiepolo . Thames y Hudson. ISBN 0-500-08054-2.
- Baxandall, Michael; Alpers, Svetlana (1994). Tiepolo y la inteligencia pictórica . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale.
- Rizzi, Aldo (1971). Los grabados de los Tiepolos . Electa. ISBN 0-7148-1499-7.
- Aldo Rizzi, Il Tiepolo all'Arcivescovado di Udine , Milán 1965.
- Aldo Rizzi, Tiepolo a Udine , Milán 1969.
- Aldo Rizzi, le acqueforti dei Tiepolo , Milán, 1970.
- Aldo Rizzi, La grafica del Tiepolo: le acqueforti , Milán 1971.
- Aldo Rizzi, La mostra del Tiepolo , Milán 1971.
- Aldo Rizzi, Giambattista Tiepolo , Milán 1990.
- Aldo Rizzi, I Tiepolo a Udine , Milán 1996.
- Adelheid M. Gealt y George Knox, Domenico Tiepolo: A New Testament , Bloomington, IN, Indiana UP, 2006.
- Christiansen, Keith. Giambattista Tiepolo, 1696-1770 , Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 1996. ISBN 9780870998119 .
- Boorsch, Suzanne. Grabados y libros venecianos en la era de Tiepolo , Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 1997. ISBN 9780300203271 .
enlaces externos
- 37 obras de arte de Giovanni Battista Tiepolo o después en el sitio de Art UK
- Udine, IT, ciudad de Tiepolo
- Muchas obras de Tiepolo
- Trabaja en Udine
- Biografia corta
- Biografía ilustrada y discusión de obras famosas.
- Aldo Rizzi
- Referencias a Giambattista Tiepolo en periódicos históricos europeos