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Glam rock
Orígenes estilísticos
Origen culturalPrincipios de la década de 1970, Reino Unido
Formas derivadas
Géneros de fusión
Otros temas

El glam rock es un estilo de música rock que se desarrolló en el Reino Unido a principios de la década de 1970 interpretado por músicos que vestían disfraces, maquillajes y peinados extravagantes , en particular zapatos de plataforma y purpurina . [1] Los artistas del glam se basaron en diversas fuentes de la música y la cultura pop desechable , [2] que van desde el pop chicle y el rock and roll de los años 50 hasta el cabaret , la ciencia ficción y el arte rock complejo . [3] [4] La ropa extravagante y los estilos visuales de los artistas a menudo erancamp o andrógino , y han sido descritos como jugando con otros roles de género . [5] Glitter rock era una versión más extrema del glamour. [6]

Las listas de éxitos del Reino Unido se inundaron con actos de glam rock de 1971 a 1975. [7] La aparición en marzo de 1971 del líder de T. Rex , Marc Bolan, en el programa musical de la BBC Top of the Pops , vistiendo purpurina y satén, a menudo se cita como el comienzo de el movimiento. Otros artistas británicos de glam rock incluyen a David Bowie , Mott the Hoople , Sweet , Slade , Mud , Roxy Music y Gary Glitter . Aquellos que no son fundamentales para el género, como Elton John , Rod Stewart y Freddie Mercury de Queen., también adoptó estilos glamorosos. [8] En los Estados Unidos, la escena era mucho menos frecuente, con Alice Cooper y Lou Reed los únicos artistas estadounidenses que lograron un éxito. [7] Otros artistas de glamour estadounidenses incluyen New York Dolls , Sparks , Suzi Quatro , Iggy Pop y Jobriath . Se redujo después de mediados de la década de 1970, pero influyó en otros géneros musicales, como el punk rock , el glam metal , el nuevo romanticismo , el deathrock y el rock gótico .

Características [ editar ]

David Bowie como su alter-ego Ziggy Stardust durante la gira Ziggy Stardust de 1972-73

El glam rock puede verse como una moda y como un subgénero musical. [9] Los artistas de Glam rechazaron la retórica revolucionaria de la escena del rock de finales de la década de 1960, en lugar de glorificar la decadencia , la superficialidad y las estructuras simples de la música pop anterior. [10] [11] En respuesta a estas características, académicos como I. Taylor y D. Wall caracterizaron el Glam rock como "castración ofensiva, comercial y cultural". [12]

Los artistas recurrieron a influencias musicales como el pop chicle , los riffs de guitarra impetuosos del hard rock , los ritmos fuertes y el rock and roll de los años cincuenta , filtrándolos a través de las innovaciones de grabación de finales de los sesenta. [10] [13] [14] Al final se volvió muy diverso, variando entre el simple revivalismo del rock and roll de figuras como Alvin Stardust hasta el complejo art pop de Roxy Music . [9] Al principio, sin embargo, fue una reacción orientada a la juventud al creciente dominio del rock progresivo y los álbumes conceptuales .Bomp! llamó la "monotonía general de la mezclilla" de "una escena musical mortalmente aburrida y prematuramente madurada". [15]

Visualmente era una malla de varios estilos, que iban desde el glamour de Hollywood de la década de 1930 hasta el atractivo sexual pin-up de la década de 1950 , el teatro de cabaret de antes de la guerra , los estilos literarios y simbolistas victorianos , la ciencia ficción , el misticismo y la mitología antiguos y ocultos ; manifestándose en ropas extravagantes, maquillaje, peinados y botas con suela de plataforma. [4] Glam es más conocido por su ambigüedad sexual y de género y representaciones de la androginia , además del uso extensivo de la teatralidad. [dieciséis]

Fue prefigurada por el extravagante compositor inglés Noël Coward , especialmente su canción de 1931 " Mad Dogs and Englishmen ", con el compositor Daryl Easlea declarando: "La influencia de Noël Coward en personas como Bowie, Roxy Music y Cockney Rebel fue absolutamente inmensa. Sugería estilo. , el artificio y la superficie eran tan importantes como la profundidad y la sustancia. La revista Time destacó el 'sentido del estilo personal de Coward, una combinación de descaro y elegancia, pose y aplomo'. Se lee como un manifiesto glamoroso ". [17] Los actos de manipulación de la identidad de género y el espectáculo incluyeron a los Cockettes y Alice Cooper , el último de los cuales combinó el glamour con el shock rock .[18]

Historia [ editar ]

Marc Bolan de T. Rex actuando en ABC's In Concert , 1973

El glam rock surgió de las escenas del rock artístico y el psicodélico inglés de finales de la década de 1960 y puede verse como una extensión y una reacción en contra de esas tendencias. [9] Sus orígenes están asociados con Marc Bolan , quien había cambiado el nombre de su dúo acústico a T. Rex y se había dedicado a los instrumentos eléctricos a finales de la década de 1960. [15] Bolan fue, en palabras del crítico musical Ken Barnes , "el hombre que empezó todo". [15] A menudo se cita como el momento de la creación es la aparición de Bolan en el programa de música de la BBC Top of the Pops.en marzo de 1971 vistiendo purpurina y satén, para interpretar lo que sería su segundo éxito en el Top 10 del Reino Unido (y primer éxito en el Número 1 del Reino Unido), " Hot Love ". [19] The Independent afirma que la aparición de Bolan en Top of the Pops "permitió que una generación de adolescentes comenzara a jugar con la idea de la androginia". [17] El álbum de 1971 de T. Rex, Electric Warrior, recibió elogios de la crítica como un álbum pionero de glam rock. [20] En 1973, unos meses después del lanzamiento del álbum Tanx , Bolan capturó la portada de la revista Melody Maker con la declaración "¡Glam rock está muerto!" [21]

Noddy Holder (derecha) y Dave Hill (izquierda) de Slade , cerca de la cima de su fama en 1973, mostrando algunas de las modas de glam rock más extremas.

Desde finales de 1971, ya una estrella menor, David Bowie desarrolló su personalidad Ziggy Stardust , incorporando elementos de maquillaje profesional, mímica y actuación en su acto. [8] Bowie, en una entrevista de 1972 en la que notó que otros artistas descritos como glam rock estaban haciendo un trabajo diferente, dijo: "Creo que el glam rock es una manera encantadora de categorizarme y es aún mejor ser uno de los líderes de la misma. ". [22] Bolan y Bowie pronto fueron seguidos en el estilo por actos como Roxy Music , Sweet , Slade , Mott the Hoople , Mud y Alvin Stardust . [8]La popularidad del glam rock en el Reino Unido fue tal que tres bandas de glam rock tuvieron grandes singles de éxitos navideños en el Reino Unido ; " Merry Xmas Everybody " de Slade, " I Wish It could be Christmas Everyday " de Wizzard y " Lonely This Christmas " de Mud, todos los cuales han seguido siendo muy populares. [23] [24] El glam no solo fue una tendencia de gran éxito en la música popular del Reino Unido, sino que se convirtió en dominante en otros aspectos de la cultura popular británica durante la década de 1970. [7]

Mott the Hoople , c. 1974

Una variante más pesada del glam rock, enfatizando canciones centradas en riffs de guitarra, ritmos impulsores y presentaciones en vivo con participación del público, estuvo representada por bandas como Slade y Mott the Hoople , con seguidores posteriores como Def Leppard , Cheap Trick , Poison , Kiss , Bon Jovi. y Quiet Riot , algunos de los cuales cubrieron composiciones de Slade (como " Cum On Feel the Noize " y " Mama Weer All Crazee Now ") o compusieron nuevas canciones basadas en plantillas de Slade. [25]Si bien tuvo un gran éxito en las listas de éxitos en el Reino Unido (Slade, por ejemplo, tuvo seis singles número uno), muy pocos de estos músicos pudieron tener un impacto serio en los EE. UU. David Bowie fue la principal excepción, convirtiéndose en una superestrella internacional y provocando la adopción de estilos glamorosos entre artistas como Lou Reed , Iggy Pop , New York Dolls y Jobriath , a menudo conocidos como "glitter rock" y con un contenido lírico más oscuro que sus homólogos británicos. . [26]

En el Reino Unido, el término glitter rock se usaba con mayor frecuencia para referirse a la versión extrema del glam que perseguían Gary Glitter y la banda independiente con la que solía actuar conocida como Glitter Band . El brillo de la banda y Gary Glitter tenía dieciocho entre ellos diez sencillos en el Reino Unido entre 1972 y 1975. [6] Una segunda oleada de glam rock actúa, incluyendo Suzi Quatro , Roy Wood 's Wizzard y Sparks , tenía los accesos a la única británica gráficos en 1973 y 1974. [8] [27] Quatro inspiró directamente al grupo pionero de chicas con sede en Los Ángeles, The Runaways . [28]Los actos existentes, algunos de los cuales no suelen considerarse fundamentales para el género, también adoptaron estilos glamorosos, como Rod Stewart , Elton John , Queen y, durante un tiempo, The Rolling Stones . [8] El punk rock , visto a menudo como una reacción al artificio del glam rock, pero el uso de algunos elementos del género, incluido el maquillaje y la participación de versiones de discos de glam rock, [29] ayudó a terminar con la moda del glam de 1976. [26]

Influencia [ editar ]

Kiss en el escenario en 2013

Si bien el glam rock era exclusivamente un fenómeno cultural británico, con Steven Wells en The Guardian escribiendo "Los estadounidenses solo obtuvieron el glam de segunda mano a través de la elegante versión de Bowie", las versiones de los clásicos del glam rock británico ahora son elementos básicos de los eventos deportivos estadounidenses. [30] El glam rock fue una influencia de fondo para Richard O'Brien , escritor del musical londinense de 1973 The Rocky Horror Show . [31] Aunque el glam rock entró en una fuerte caída en popularidad en el Reino Unido en la segunda mitad de la década de 1970, tuvo una influencia directa en actos que se destacaron más tarde, incluidos Kiss y actos de glam metal estadounidense como Quiet Riot , WASP., Twisted Sister , Bon Jovi y Mötley Crüe . [32]

Boy George de Culture Club (actuando en 2001) fue una figura destacada en el nuevo movimiento romántico

Los nuevos actos románticos en el Reino Unido como Adam and the Ants y Flock of Seagulls extendieron el glamour, y su androginia y política sexual fueron recogidas por artistas como Culture Club , Bronski Beat y Frankie Goes to Hollywood . [33] El rock gótico se basó en gran medida en el maquillaje, la ropa, la teatralidad y el sonido del glam, y el punk rock adoptó algunas de las tendencias de creación de personajes y rendimiento del glam, así como el énfasis del género en las cualidades del arte pop y la sencillez pero poderosa instrumentación. [26]

El glam rock ha sido influyente en todo el mundo. [34] En Japón en la década de 1980, el visual kei estaba fuertemente influenciado por la estética del glam rock. [35] Desde entonces, Glam ha disfrutado de una influencia continua y de modestos avivamientos esporádicos en el grupo de R&B Prince , [36] bandas como Marilyn Manson , Suede , Placebo , [37] Chainsaw Kittens , Spacehog and the Darkness , [38] y ha inspirado al pop. artistas como Lady Gaga . [39]

Su adopción consciente de la fama y el ego continúa reverberando a través de la música pop décadas después de la muerte de su superestrella prototípica, Marc Bolan de T. Rex, en 1977. Como un concepto elástico en lugar de una estratosfera fija de personalidades de los 70, es incluso equipado para sobrevivir a la pérdida de su artista más perdurable, David Bowie .

-  Judy Berman escribiendo para Pitchfork en 2016, From Bowie to Gaga: How Glam Rock Lives On . [39]

Película [ editar ]

Las películas que reflejan la estética del glam rock incluyen:

  • El documental de T. Rex Born to Boogie (1972) [40]
  • David Bowie 's Ziggy Stardust y las arañas de Marte: La película (1973) [41]
  • El fantasma del paraíso de Brian De Palma (1974) [42]
  • Gary Glitter Es Recordarme esta manera (1974) [43]
  • The Rocky Horror Picture Show (1975) [42]
  • Slade 's Slade en la llama (1975) [44]
  • Nunca demasiado joven para rockear (1975) [45]
  • Bruce Beresford 's Side by Side (1975)
  • Todd Haynes 's Velvet Goldmine (1998) [46]
  • John Cameron Mitchell 's Hedwig and the Angry Inch (2001) [47] [48] [49]
  • Jobriath AD de Kieran Turner (2012) [50]

Ver también [ editar ]

  • Lista de artistas de glam rock

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Glam Rock" . Encarta . Archivado desde el original el 28 de agosto de 2009 . Consultado el 21 de diciembre de 2008 .
  2. ^ Lester, Paul (11 de junio de 2015). "Franz y Sparks: esta ciudad es lo suficientemente grande para los dos" . The Guardian .
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Lectura adicional [ editar ]

  • Chapman, Ian y Johnson, Henry. (eds) Global Glam and Popular Music: Style and Spectacle desde la década de 1970 hasta la de 2000 . Nueva York: Routledge, 2016 ISBN 9781138821767 
  • ¡Rock, Mick, Glam! Una cuenta de testigo presencial Omnibus Press, 2005 ISBN 1-84609-149-7 
  • Reynolds, Simon Shock and Awe: Glam Rock y su legado, desde los años setenta hasta el siglo XXI Street Press, 2016 ISBN 978-0062279804 

Enlaces externos [ editar ]

  • Una historia sesgada del glam rock británico