The Glass Spider Tour fue una gira mundial de conciertos de 1987 del músico inglés David Bowie , lanzada en apoyo de su álbum Never Let Me Down . Comenzó en mayo de 1987 y fue precedida por una gira de prensa de dos semanas en la que Bowie visitó nueve países de Europa y América del Norte para despertar el interés público en la gira. El Glass Spider Tour fue el primer tour de Bowie en visitar Austria, Italia, España, Irlanda y Gales. A través de un patrocinio de Pepsi, la gira tenía la intención de visitar Rusia y Sudamérica también, pero estos planes se cancelaron más tarde. La gira era, en ese momento, la gira más larga y cara en la que Bowie se había embarcado en su carrera. En ese momento, el elaborado set de la gira fue llamado "el set de gira más grande de todos los tiempos".[1]
Tour de David Bowie | |||||
Álbum asociado | Nunca me decepciones | ||||
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Fecha de inicio | 30 de mayo de 1987 | ||||
Fecha final | 28 de noviembre de 1987 | ||||
Piernas | 3 | ||||
No. de shows | 27 en Europa 44 en América del Norte 15 en Oceanía 86 en total | ||||
Taquilla | US $ 86 millones | ||||
Cronología del concierto de David Bowie | |||||
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Bowie concibió la gira como un espectáculo teatral e incluyó introducciones habladas de algunas canciones, viñetas y elementos visuales empleados, incluidos videos proyectados, iluminación teatral y accesorios de escenario. En el escenario, Bowie estuvo acompañado por el guitarrista Peter Frampton y una compañía de cinco bailarines (coreografiados por el colaborador de Bowie desde hace mucho tiempo, Toni Basil ). Con el tema "Estrellas de rock vs Reality", el espectáculo se dividió en dos actos y un bis. La lista de canciones se modificó en el transcurso de la gira, ya que Bowie dejó caer parte de su material más nuevo a favor de canciones más antiguas de su repertorio.
La gira fue generalmente mal recibida en ese momento por ser percibida como exagerada y pretenciosa. A pesar de las críticas, Bowie en 1991 comentó que esta gira sentó las bases para giras teatrales exitosas posteriores de otros artistas, y el diseño del escenario y la integración del espectáculo de música y teatro ha inspirado actos posteriores de una variedad de artistas. A partir de finales de la década de 2000, la gira comenzó a recibir elogios por sus éxitos, y en 2010 la gira fue nombrada uno de los mejores diseños de giras de conciertos de todos los tiempos.
La gira fue financieramente exitosa y muy concurrida (siendo vista por quizás hasta seis millones de fanáticos en todo el mundo), pero la mala recepción crítica del álbum y la gira llevó a Bowie no solo a abandonar los planes para otros elaborados espectáculos teatrales, sino a reconsiderar su motivaciones para hacer música. La gira lleva el nombre de la pista del álbum "Glass Spider", y las actuaciones de esta gira se publicaron en el video VHS Glass Spider (1988, reeditado en DVD en 2007).
Fondo
Los preparativos para la gira comenzaron en 1986, cuando Bowie advirtió a su banda que "estuvieran listos para el próximo año". [2] Bowie inicialmente no hablaba de sus planes para su gira, diciendo sólo "Voy a hacer algo en el escenario este año, por lo que estoy increíblemente emocionado, porque voy a arriesgarme de nuevo". Cuando se le preguntó si daría más detalles sobre sus planes, respondió: "¡No! [Risas]. Demasiados otros actos están saliendo. Solo haré lo que siempre hice, que es mantener las cosas interesantes". [3]
—David Bowie, junio de 1987 en Londres
Al anunciar la gira, Bowie se embarcó en una serie de programas de prensa promocionales que cubrieron 9 países en 2 semanas, incluidos Canadá, Estados Unidos y siete países de Europa. Los espectáculos de la gira de prensa se realizaban normalmente en lugares más pequeños con capacidad para unas 300 personas, y a menudo se permitía la entrada a los aficionados locales. [2] Aprovechó la oportunidad para educar a la prensa sobre su álbum y la gira, y las múltiples fechas le permitieron corregir la información errónea. En la conferencia de prensa de London Glass Spider, aclaró que "no dije 'luces, vestuario y sexo', sino 'luces, vestuario y decorados teatrales ' " en respuesta a una pregunta sobre lo que la audiencia podía esperar cuando viendo su nuevo show en vivo. [5] Los shows de la gira de prensa incluyeron presentaciones en vivo de algunas de las canciones del álbum Never Let Me Down .
A Bowie se le unió en la gira su viejo amigo Peter Frampton. Frampton dijo: "No tengo un libro para vender; no tengo un álbum para vender; solo estoy aquí como guitarrista. La presión ha desaparecido. Me estoy divirtiendo". Frampton y Bowie se conocían desde la adolescencia, cuando ambos asistieron a la Bromley Technical School, donde el padre de Frampton, Owen Frampton , era profesor de arte de Bowie. [6]
Desarrollo
Bowie tenía un objetivo claro para esta gira: volver a la teatralidad que había realizado durante su breve gira Diamond Dogs de 1974 . [7] Quería que esta gira fuera "ultra teatral, una combinación de música, teatro y rock", [8] y sentía que su gira anterior, aunque exitosa, se había desviado de la teatralidad que él prefería:
[En 1983 para el Serious Moonlight Tour ] los promotores venían y decían: "Escucha David, te mudamos de este de 10,000 asientos a este de 30,000 asientos" ... y creció y creció y vinieron 60,000 asientos. arriba. ... Recortemos la teatralidad y realmente vayamos por darles canciones que hayan escuchado en la radio durante los últimos 15 años más o menos; canciones de las que probablemente no se dieron cuenta cuando se sumaron son un gran cuerpo de trabajo proveniente de este chico. ... Mientras que con la próxima gira de [The Glass Spider], siento que lo he establecido. Lo que quiero hacer ahora es que las canciones funcionen para la actuación. ... Ciertamente habrá canciones oscuras en él, al menos para el público en general. Habrá canciones de álbumes que no eran grandes álbumes, pero ahora esas canciones en particular realmente encajan en una sección del programa. Entonces, cuando juntas tres canciones, puedes crear una viñeta que funcione. Tiene un comienzo y una conclusión y trata de un tema. [7]
Bowie indicó que estaba "probando las aguas" con esta gira, y potencialmente estaba considerando otros espectáculos grandes y elaborados en el escenario si la gira tenía éxito:
Las canciones tienen que funcionar dentro del programa, no el programa trabajando para las canciones, si entiendes lo que quiero decir. Por eso es tan diferente. Y por eso es tan emocionante, porque así es como realmente me gusta trabajar. Quiero decir, me gusta idear un espectáculo. Tengo un libro de muestra que es casi como la Biblia que tienes cuando estás trabajando en una obra de teatro. Está escrito y estructurado con varios dispositivos temáticos. Desafortunadamente, está en forma de revista, porque ninguna de las canciones fue escrita para el programa. Eso es lo máximo, por supuesto. Si esto funciona como espero, entonces el siguiente paso para mí será escribir una pieza específicamente para arenas y estadios, que es casi como llevar un musical en el camino que tiene una forma narrativa en todo momento, con un elenco de personajes, y está escrito para teatro épico. [7]
Bowie decidió que el tema del programa sería "la realidad y la irrealidad del rock", [8] o, como lo llamó un crítico, "estrellas de rock contra la realidad". [9] Bowie dijo: "No se trata solo de un cantante de rock, se trata de música rock, por lo que tiene mucho que ver con la audiencia y cómo perciben el rock y las figuras del rock, y todos los clichés, arquetipos y estereotipos, y también relación familiar ". [8]
Durante el programa en sí, Bowie incorporó una amplia variedad de accesorios: "¡Realmente estoy intentando hacer muchas cosas! Incorpora movimiento, diálogo, fragmentos de película, imágenes proyectadas, es lo que solía llamarse multimedia en el Años 60 ". [8] Bowie describió cómo montó el espectáculo y dijo: "La idea era inventar piezas escénicas surrealistas o minimalistas para acompañar canciones de rock and roll. Quería unir algún tipo de teatro simbolista y danza moderna. No danza jazz , ciertamente no baile de MTV, pero algo más influenciado por gente como Pina Bausch y un grupo de Montreal llamado [La La La Human Steps]. Hay algunas piezas simbolistas, algunas piezas minimalistas y algunas piezas vulgares, también, algunas piezas sencillas de vodevil. " [10]
Cuando se le preguntó a Bowie qué pensaba que su audiencia esperaba de él en esta gira, dijo:
Supongo que vienen a ver si me caigo o algo. Realmente no lo se. Sé que obtienen lo que consideran que es una actuación realmente buena. Creo que a lo largo de los años he demostrado que hago todo lo posible para brindarles una nueva visión de la información musical en el escenario. Así que creo que probablemente haya ese elemento en él, pero no podría ir más lejos que eso. Realmente no sé qué quieren de mí. Realmente nunca he podido escribir para ellos. Solo he escrito y realizado lo que me interesa. Básicamente, tienen un acuerdo conmigo y eso es genial. Quiero decir, he perdido público muchas veces a lo largo de los años y han vuelto por una razón u otra. Tengo ese mutuo acuerdo con ellos. Si no va muy bien, se mantendrán alejados. Lo cual es bastante justo, ya sabes. [11]
Según los informes, Bowie coordinó aspectos de la gira por correo electrónico, una rareza a fines de la década de 1980. [12]
Selección de canción
Bowie eligió tocar canciones menos conocidas en la gira y evitó algunos de sus grandes éxitos. [9] [13] Estaba ansioso por no repetir la fórmula que hizo que el Serious Moonlight Tour fuera un éxito, diciendo: "Parecía tan fácil. Fueron aplausos desde el principio. Ya sabes cómo obtener una reacción: juega ' Cambios , " Golden Years " y se pondrían de pie. Tienes la reacción, tomas el dinero y huyes. Parecía demasiado fácil. No quería volver a hacer eso ". [14] En una entrevista contemporánea diferente, dijo: "No volveré a hacer ' Star '. Eso fue bastante difícil. ¡No creo que esté haciendo mucho material de Ziggy en esta gira! [Risas]. de ese material de mediados de los 70, pero no las cosas más pesadas como ' Warszawa '. Intenté eso, y eso fue un poco bostezo. Había uno que estaba tarareando para mí el otro día: [canta] 'Baby, baby, nunca te defraudaré' - oh señor, ¿qué es ese? Jesús , No puedo recordarlo ... '¡Hijos de la Edad del Silencio!' [chasquea los dedos] ¡Ah! ¡Eso es! ¡Gracias a Dios que pude recordarlo! Así que para mí ahora es una canción nueva. Nunca la había hecho en el escenario ". [15] " Sons of the Silent Age " se realizó todas las noches de la gira.
Todas menos dos canciones ("Too Dizzy" y "Shining Star (Makin 'My Love)") de su álbum Never Let Me Down se tocaron en vivo durante la gira, aunque "Shining Star" estuvo entre las canciones ensayadas. Otras canciones ensayadas pero no interpretadas fueron "Because You're Young" y " Scream Like a Baby ", ambas de Scary Monsters (And Super Creeps) (1980). [2] Varias canciones que Bowie había anticipado tocar en la gira fueron abandonadas antes de que comenzaran los ensayos, incluyendo " Space Oddity " (de David Bowie (1969)), " Joe the Lion " (de "Heroes" (1977)), " Ricochet "(de Let's Dance (1983)) y" Don't Look Down "(de Tonight (1984)). [15]
Las canciones interpretadas durante la gira fueron "elegidas porque encajan con la interpretación" [5] y se ajustan al objetivo de Bowie de hacer un espectáculo mucho más teatral y con un fuerte contenido dramático. Cuando le preguntaron cómo iba a hacer que su espectáculo de rock fuera "dramático", respondió: "Te sorprenderá lo que puedes hacer con una banda de rock de seis integrantes, un escenario y un par de luces". [dieciséis]
Escenografía
El set de la gira, descrito en ese momento como "el set de gira más grande de todos los tiempos", [1] fue diseñado para parecerse a una araña gigante. Tenía 60 pies (18,3 m) de altura, 64 pies (19,5 m) de ancho e incluía patas de tubo de vacío gigantes que se iluminaban desde el interior con 20,000 '(6,096 m) de luces que cambiaban de color. [10] [17] Un solo juego requirió 43 camiones para moverse y se estimó que pesaba 360 toneladas. [10] Las pantallas de video de 16 'x 20' (4.9mx 6m) mostraban videos e imágenes del espectáculo a aquellos en la audiencia que estaban más lejos del escenario. [18] El sistema requerido para ejecutar el espectáculo incluía dos sistemas de sonido separados, 260 gabinetes de bocinas, 1,000 luces (con una salida total de 600,000 vatios) [2] y tres computadoras. [19] Mark Ravitz , el escenógrafo, había diseñado previamente el set de Bowie de 1974 del Diamond Dogs Tour . [20]
Esta fue la primera gira de Bowie donde estaba disponible la tecnología de micrófono inalámbrico, lo que le permitió a Bowie una considerable libertad para moverse por el escenario durante un concierto. [2] Esto le permitió interactuar con los bailarines y músicos mucho más libremente, y como tal, el set incluía andamios móviles de 3 pisos de altura, sobre los que Bowie y sus bailarines se subían ocasionalmente durante el espectáculo. [21]
Cada conjunto costó 10 millones de dólares, [4] [22] alrededor de 22,8 millones de dólares en dólares de hoy. [23] El propio Bowie invirtió más de $ 10 millones de su propio dinero para ayudar a financiar la gira, [1] y pagó $ 1 millón a la semana [6] para mantener un equipo de 150 personas para mantener y construir los tres sets a medida que avanzaba la gira. alrededor del mundo. [4] [19] En Filadelfia, donde se inauguró la gira en los EE. UU., Se describió que el set tomó "300 personas 4 días" para construir. [24]
Aproximadamente a la mitad de la primera etapa de la gira por Europa, Bowie descubrió que el conjunto completo de Spider era tan grande que no cabía en la mayoría de los lugares cerrados. Dijo: "Me costaría entre $ 500.000 y $ 600.000 alterar los decorados lo suficiente como para llevar el espectáculo al interior ... Puede que decida hacer un conjunto 'interior' más pequeño en algún lugar durante la gira". [11] De hecho, encargó un tercer set un poco más pequeño (llamado set "Junior Bug") para ser utilizado en lugares cerrados donde la araña completa no encajaría, como el Madison Square Garden de Nueva York . [6]
Bowie pensó en todo el set como una metáfora de la vida, describiendo el escenario como si tuviera "la sensación de un barco, que es el viaje, con los aparejos y la escalada y las cuerdas. Y el área circular inferior es como el Circo de las Luces , así que realmente es desde el nacimiento y el viaje por la vida ". [25]
Ensayos
Bowie formó su banda a principios de 1987 y se les unieron en el escenario cinco bailarines que fueron coreografiados por el amigo de mucho tiempo de Bowie, Toni Basil . La banda y los bailarines pasaron un tiempo en ensayos de 12 horas al día en Nueva York antes de mudarse a Europa. Bowie grabó el video de su sencillo " Time Will Crawl " durante estos ensayos; presentó algunas de las elaboradas rutinas de baile que se utilizaron durante las representaciones de " Loving the Alien " (1985), " Fashion " (1980) e " Sons of the Silent Age " (1977). [26] Bowie describió su rutina de ensayo:
Preparo el trabajo del día cuando me levanto por la mañana, y luego entro alrededor de las 10 en punto (am) para los ensayos. Luego son ensayos constantes, tanto en el lado visual como en el musical, hasta las 8 en punto (pm). Alrededor de las 8 pm miro las cintas de video de lo que hemos estado haciendo durante el día y hago ajustes si es necesario. Así que realmente no hay tiempo para hacer nada más que los domingos, y luego duermo la mayor parte del día. Son ensayos muy intensos y físicamente bastante exigentes. [11]
—David Bowie, 1987
Los ensayos con el set completo de Spider se llevaron a cabo en el estadio Ahoy de Rotterdam a partir del 18 de mayo antes de trasladarse al estadio De Kuip para los ensayos generales (27 y 28 de mayo). [28] [29] Debido al acceso relativamente fácil a los lugares durante los ensayos, los fanáticos sabían cuál sería la lista de canciones para el programa incluso antes de que se abriera la gira. [2]
Bowie dijo que estaba buscando bailarines que no se parecieran a los típicos bailarines de MTV y que conocieran tanto el baile callejero estadounidense como el arte escénico europeo. [25] Originalmente, Bowie esperaba que Édouard Lock de La La La Human Steps participara en el espectáculo, pero el grupo estaba reservado con otros compromisos. Bowie luego lamentó que el Tour podría haber sido visto de manera diferente si La La La Human Steps hubiera estado involucrada: "Habría sido un juego de pelota diferente". [30] La La La Human Steps proporcionaría la coreografía para la próxima gira de Bowie, la gira Sound + Vision de 1990. [30]
Sinopsis del concierto
El espectáculo se dividió en dos partes e incluyó un bis planificado.
Bowie ingresó al show con la canción "Glass Spider", por lo que fue bajado del techo del plató mientras estaba sentado en una silla plateada y cantaba en un teléfono. La primera viñeta del programa comenzó con " Bang Bang ", durante la cual Bowie sacó a un miembro de la audiencia de la multitud, solo para ser rechazado por el fan, quien al final de la canción se reveló como uno de los bailarines de la compañía. Más adelante en el programa, para la canción " Fashion ", el grupo de baile amenazó a Bowie con una pelea callejera, que, al final de la canción, gana accidentalmente. Para la interpretación en vivo de " Never Let Me Down ", cuya interpretación Bowie calificó de "abrasiva", [31] estuvo influenciado por la coreografía minimalista de Pina Bausch . Él dijo:
Quería un movimiento directo que comience en el escenario y llegue hasta el final y no varíe. Estoy de rodillas, con los brazos en una especie de camisa de fuerza y gateo durante tres minutos y medio. Una niña está conmigo, como si estuviera acompañando a su mascota en un parque, pero tiene un cilindro a la espalda y de vez en cuando me está dando oxígeno. Se sintió como una pequeña imagen muy protectora, muy triste, y se sintió bien para la canción. [10]
Para la Parte 2, Bowie apareció en el andamio del escenario para "'87 & Cry", voló por los aires en un arnés de rappel Flying by Foy , y posteriormente fue atado por la policía antidisturbios. En al menos una ocasión, el segmento volador de la canción se abandonó debido a un mal funcionamiento del set. Las imágenes de la película que se muestran detrás de Bowie durante "'Heroes'" fueron filmadas por Bowie durante su estadía en Rusia en 1974. De las imágenes, Bowie dijo:
Hay una imagen conmovedora de un mongol con un pañuelo en la mano que le dice adiós a su familia subiendo a un tren a Moscú y lo hago en bucle para que haya una secuencia interminable de este anciano secándose las lágrimas y diciendo adiós con la mano. Eso juega detrás de la acción en blanco y negro y es alarmantemente triste. Es como decirle adiós al heroísmo; es como despedirse de un mundo de ideal del siglo XIX. Es irrecuperable y ahora tal vez solo estamos buscando semillas de inteligencia y no héroes. Hay algo en él que realmente me gusta. Es una pieza de teatralidad que realmente adoro. Estoy muy orgulloso de eso. [32]
El bis normalmente se abría con la canción " Time ", para la cual Bowie emergió de la parte superior de la cabeza de la araña con alas de ángel detrás de él, a 60 pies por encima de la multitud. Ocasionalmente, la canción fue eliminada de los espectáculos al aire libre cuando el mal tiempo hizo que la posición sobre la araña fuera demasiado precaria para tocar. [2] [17] [33]
Diseño de vestuario
Para el primer acto, Bowie estaba vestido con un traje rojo de un solo pecho de tres cuartos de largo con una camisa y pantalones rojos [2] diseñados por Diana Moseley . [34] El conjunto incluía botas Chelsea rojas con detalles plateados en el talón y la puntera. [35] Uno de los conjuntos que usó Bowie para la Parte 2, firmado por Bowie, se puso a subasta el 21 de mayo de 2016 [36] y se vendió por 37.500 dólares. [37] El atuendo de Bowie para el bis era un traje de cuero lamé dorado completo con botas de vaquero con alas doradas. Uno de estos trajes, también autografiado por Bowie, se vendió en una subasta de Sotheby's en 1990 por $ 7,000 (con un valor actual de $ 13,900), varias veces su precio de venta esperado. [38] Ese mismo equipo se puso nuevamente a subasta en diciembre de 2016 con un precio de venta esperado de $ 20 000 a $ 30 000, y se vendió por $ 32 500. [39]
Setlists
En la gira, la banda solía realizar una presentación de aproximadamente dos horas y media que variaba solo un poco de una noche a otra.
Lista de canciones europeas tempranas
| Lista de canciones de finales de Europa / América / Australasia
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Notas y cambios
- Un solo de batería extendido separó la Parte 1 y la Parte 2 y le dio tiempo a Bowie para un cambio de vestuario.
- Bowie alargaría o acortaría su interpretación de "Fame" dependiendo de la reacción de la multitud al incluir partes de "Lavender's Blue", "London Bridge", " War " y "Who Will Buy?" en la canción.
- "White Light / White Heat" y "Fame" se realizaron durante el bis en algunos lugares.
- "I Wanna Be Your Dog" solo se realizó ocasionalmente en espectáculos durante la gira.
- "New York's in Love" se eliminó después del 10 de junio (Milán, Italia).
- El 8 de julio se añadió "The Jean Genie" (Barcelona, España).
- Se agregaron "White Light / White Heat" y "Young Americans" y "Zeroes" se eliminó el 11 de julio (County Meath, Irlanda).
- Se añadió "Rebel Rebel" y "Dancing with the Big Boys" se eliminó el 30 de julio (Filadelfia, EE. UU.). [2]
Actos de apertura
El acto de apertura de la gira varió de un país a otro; [40] en Norteamérica algunas fechas de la gira fueron apoyadas por Duran Duran o Siouxsie and the Banshees . [41] Los actos de apertura en Europa variaron e incluyeron actos como Iggy Pop , Big Country , The Cult , Erasure , The Stranglers y Nina Hagen . La gira también tocó fechas en festivales , en una ocasión con The Eurythmics como cabeza de cartel una noche y Bowie como cabeza de cartel la siguiente. [2]
Incidentes del tour
La gira afectó físicamente a Bowie. No solo adelgazó notablemente en el transcurso de la gira, [2] descubrió que estaba exhausto incluso antes de que comenzara la gira:
Creo que [giras como esta] son extravagantemente peligrosas porque son jodidamente agotadoras. Solo las presiones de organizar el evento, y ya no es un espectáculo, es un evento. Incluso antes de salir de gira, estás hecho polvo. Dios sabe cuántas personas están corriendo, y todos están haciendo algo y la gente se está olvidando de delegar trabajos a las personas adecuadas, y es una masa de confusión y de alguna manera se supone que todo se junta. [42]
La gira se llevó a cabo en lugares de gran capacidad y, en Europa, la gira alternó entre lugares al aire libre y bajo techo. [2] Michael Clark, un ingeniero de iluminación de la gira, murió en el Stadio Comunale en Florencia , Italia, el 9 de junio después de caer del andamio antes de que comenzara el espectáculo. [26] Al día siguiente, el 10 de junio, otro trabajador se cayó (sin heridas letales) mientras ayudaba a construir el plató en Milán. Multitudes de fanáticos, algunos que habían acampado durante la noche para ingresar al lugar, se amotinaron y tuvieron que ser controlados por la policía. [2] [43] Ambos espectáculos en Roma (el 15 y 16 de junio) vieron disturbios similares cuando los fanáticos que no podían conseguir entradas para los espectáculos se enfrentaron con la policía. En la segunda noche, Bowie tuvo que cantar con gas lacrimógeno ya que 50 personas fueron arrestadas y 15 policías resultaron heridos en los disturbios. [44] Cuando el avión de la banda salía de Roma después de su show del 16 de junio, un susto de bomba obligó al avión a regresar al aeropuerto, solo para descubrir que el jefe de policía local lo había usado como un ardid para conseguir el autógrafo de Bowie. Bowie dijo sobre el incidente: "No estaba tan molesto como aturdido, ¡eso solo podría suceder en Italia!" [45] El concierto del 27 de junio, originalmente programado para presentarse en Ullevi , Gotemburgo , Suecia, tuvo que trasladarse a la cercana Eriksberg en Hisingen porque un concierto anterior de Bruce Springsteen celebrado en el estadio Ullevi costó 2,7 millones de libras esterlinas (o alrededor de 8 millones de libras esterlinas en la actualidad). [46] en daños. Un fan que intentaba entrar en el backstage del castillo de Slane nadando en el río Boyne se ahogó justo antes del espectáculo el 11 de julio. [2]
En un momento de la gira europea, el guitarrista Carlos Alomar se desgarró un ligamento en la pierna, una lesión que le hizo cambiar su carácter en el escenario. Dijo Alomar: "Tuve que cambiar mi personaje en el loco, cojeando y rechazado de Mad Max con el pelo puntiagudo. Fui a un quiropráctico y le pedí un montón de material metálico: aparatos ortopédicos para las piernas, aparatos ortopédicos para la espalda y todo. Agregaremos más metal a medida que avance el espectáculo ". [47]
Bowie fue visitado ocasionalmente o tuvo sus espectáculos asistidos por la realeza europea, incluida la princesa Diana en el segundo espectáculo en el estadio de Wembley; Sarah, duquesa de York en Sunderland; y el príncipe danés Joachim y el príncipe heredero Frederik en Stadt Park. [2]
El Glass Spider Tour fue el primer tour de Bowie en llegar a Austria, Italia, España, Irlanda y Gales. [2] Algunas de las actuaciones al aire libre en Gran Bretaña tuvieron que empezar temprano debido a las leyes de toque de queda (un problema que normalmente se evita en otros espectáculos europeos), lo que redujo el impacto de la iluminación del escenario y el vestuario, y molestó considerablemente a Bowie. [2] [25]
Durante el tramo norteamericano de la gira, una mujer de 30 años afirmó que Bowie la agredió sexualmente en el Hotel Mansion después de un espectáculo en Reunion Arena en Dallas . Un gran jurado absolvió a Bowie de todos los cargos un año después. [48]
Venta de entradas y asistencia
La demanda de entradas para la gira fue alta: el espectáculo del 3 de septiembre en el estadio Sullivan en Massachusetts estableció un récord de venta más rápida en ese lugar, un récord igualado por U2 e insuperable hasta que The Who vendió 100.000 entradas para dos espectáculos allí en menos de ocho horas. en 1989. [49] Para un lugar, Bowie vendió $ 3 millones en boletos para 3 espectáculos en 90 minutos. [50] El concierto atrajo a la multitud más grande que jamás haya visto un concierto en Ottawa, Ontario, Canadá en ese momento. [51] Las ventas anticipadas para el tramo australiano de la gira fueron de $ 8,6 millones, superando incluso las ventas anticipadas de Michael Jackson para el tramo australiano de su gira de conciertos "Bad" (estimada en $ 4,5 millones). [52]
Los escritores han estimado que al final de la gira habían asistido entre dos [53] y seis [6] millones de personas, y otra fuente sugirió que tres millones de fanáticos vieron la gira en todo el mundo. [2]
Cuatro de los espectáculos de la gira estuvieron entre los 20 conciertos más taquilleros del año 1987 en los Estados Unidos, y a finales de 1987 se estimó que toda la gira recaudó más de 50 millones de dólares. [53] En 1991, se estimó que cada espectáculo de la gira recaudó $ 1 millón, [54] por aproximadamente $ 86 millones en el transcurso de la gira (o aproximadamente $ 196 millones hoy, ajustado por inflación).
Reseñas críticas contemporáneas
El tramo europeo de la gira pareció cosechar críticas en su mayoría desfavorables de los medios, [2] [55] aunque también hubo críticas positivas. [1] [24] Chris Roberts, un escritor de Melody Maker , dijo más tarde que había una "abrumadora presión de grupo" entre sus compañeros críticos musicales para hacer una reseña desfavorable de la gira. [56] Bowie estaba frustrado por cómo las críticas en Europa cambiaron de inicialmente positivas a negativas, culpando al comienzo temprano de la gira en algunos lugares al aire libre por la mala recepción. Dijo que "el mayor error que se cometió en esa gira fue abrir a la luz del día. Se perdió todo el motivo de todo el maldito espectáculo". Señaló que las críticas de los espectáculos en interiores (donde el decorado y la iluminación eran más efectivos) eran bastante positivas. [57]
—Peter Frampton, agosto de 1987
Los medios estadounidenses parecían más amables, con periódicos en Orlando, Florida y Boston, Massachusetts escribiendo críticas positivas. [6] [14] The Philadelphia Inquirer y Chicago Tribune se mezclaron en sus reseñas de programas en Filadelfia y Chicago, respectivamente. [33] [58] La crítica del primer show de Bowie en Nueva York fue en su mayoría negativa, calificando el programa de "espectacular", pero agregando que "reina la exageración" y lamentando "una sobrecarga vertiginosa de actividad visual". [21] Una revisión en el Christian Science Monitor fue en su mayoría positiva, destacando las deslumbrantes imágenes y quejándose de que el baile solo se inspiraba ocasionalmente. [4] Un periódico local en Portland, Oregón, tuvo una crítica positiva que decía que los bailarines, la música, el escenario y la banda se combinaron en un "efecto general [que] con razón podría llamarse espectacular. Es arte escénico y ópera rock; es un montaje impresionante digno de cualquier escenario o arena del mundo ". [18]
A pesar de las críticas de la prensa, Bowie en ese momento dijo que actuar en esta gira fue lo más divertido que había tenido en la carretera porque era la gira "más inventiva" en la que había estado involucrado. [59]
Grabaciones en vivo
A pesar de declarar durante la gira de prensa que no habría ningún álbum en vivo de la gira, [5] las actuaciones en Sydney Entertainment Centre - Sydney el 7 y 9 de noviembre de 1987 fueron filmadas y publicadas en video como Glass Spider en 1988. Una edición de este espectáculo fue transmitido posteriormente en los EE.UU. en un ABC de televisión concierto especial, primero concierto especial de ABC ya ventilar Elvis Presley 's Aloha from Hawaii en 1973. [52] a 2007 DVD re-edición de la feria incluye una grabación de audio de la actuación en Olympic Stadium , Montreal el 30 de agosto de 1987, que fue remasterizado y lanzado en Loving the Alien (1983-1988) (2018). La actuación del 6 de junio de 1987 en Platz der Republik (Reichstag - Festival de la ciudad de Berlín) se retransmitió en directo por radio FM .
Un crítico descubrió que el lanzamiento del video de 1988 (y la reedición del DVD de 2007) hizo que el significado pretendido del programa fuera en gran parte absurdo, ya que varias canciones y viñetas que hicieron explícito el mensaje del programa fueron eliminadas del lanzamiento. [9] Sin embargo, el biógrafo de Bowie, Nicholas Pegg, dijo que la película del concierto fue "enormemente agradable" a pesar de los defectos del programa, y que el video "lidera el campo para aquellos que deseen ver a David Bowie ofreciendo un espectáculo de teatro de rock". [26]
Patrocinio comercial
Bowie aceptó lo que en ese momento se consideró un controvertido [60] acuerdo de patrocinio comercial con PepsiCo , [14] [61] que luego se consideró que ayudaba a allanar el camino para otras giras de grandes cantidades de dinero de otros artistas. [62] Por su parte, Bowie grabó un comercial de televisión con Tina Turner con la melodía " Modern Love " en mayo de 1987 mientras se preparaba para la gira. [28] El comercial tuvo una corta duración, ya que Pepsi retiró el comercial después de que Bowie fuera acusado de agresión sexual por una mujer de Dallas de 30 años llamada Wanda Nichols durante la gira. [63] Negó los cargos y los calificó de "ridículos". Dijo que Nichols estaba con él en su habitación de hotel, pero que cualquier cosa que ocurriera entre ellos fue con su consentimiento. Una portavoz de la oficina del fiscal de distrito adjunto Hugh Lucas dijo el 18 de noviembre de 1987 que el gran jurado del condado de Dallas no facturó a Bowie después de escuchar dos horas de testimonio el 11 de noviembre. acusación ', dijo la portavoz. [64]
Sobre el acuerdo de patrocinio, Bowie dijo: "Hicimos un patrocinio comercial solo para Norteamérica con la compañía Pepsi-Cola. En lo que a mí respecta, lo que me ha permitido hacer, que ellos financien la gira, es ser capaz de producir un espectáculo mucho más extravagante que si lo estuviera haciendo yo mismo. Significa que, en lugar de tener solo 1 o 2 juegos, puedo hacer 3 o 4 juegos, y pueden viajar de forma independiente y pueden ser mucho más complicados. " [sesenta y cinco]
Bowie había planeado originalmente llevar el Glass Spider Tour a Rusia, aunque solo con la banda (sin bailarines ni accesorios elaborados), pero con el dinero y el escenario adicional proporcionado por el patrocinio, Bowie sintió que podía hacer la gira completa por Rusia y el sur. America. Sin embargo, estos planes no se materializaron y la gira nunca llegó a esas regiones. [66]
Tour legado
Bowie se encontró sometido a un gran estrés durante la gira, y después de que la gira terminó en Nueva Zelanda, según los informes, quemó uno de los sets de Spider, diciendo: "Fue tan bueno ... Simplemente pusimos la cosa en un campo y prendimos luz para eso. ¡Fue un gran alivio! " [67] En 2016, el gerente de ruta Peter Grumley afirmó haber comprado y almacenado al menos uno de los conjuntos (sin quemar) en su almacén de West Auckland. [68]
Toda la gira fue tan exigente físicamente y una producción tan grande que Bowie dijo en ese momento que "no creo que vuelva a hacer una gira tan elaborada en la carretera. Es un verdadero dolor de cabeza armarlo". . [59]
Bowie se comprometió con Melissa Hurley, [69] una de las bailarinas de la gira, pero los dos se separaron sin casarse después de cuatro años. [70]
—David Bowie, 1991 [42]
Los críticos a menudo han comparado las giras posteriores de David Bowie con esta, [30] [55] [70] [71] comúnmente haciéndose eco de esta revisión posterior: "[Bowie] montó una producción del tamaño de un estadio que combina la emoción del rock con los peligros de Broadway. ... Un espectáculo increíble, pero el efecto fue abrumador. Cada dispositivo teatral adicional sirvió para distraer y, en última instancia, aplacar el impacto de la música ". [72]
En 1989, mientras trabajaba con Tin Machine , Bowie dijo: "Me sobrecargué ... Había demasiada responsabilidad en la última gira de [Glass Spider]. Estaba bajo estrés todos los días. Fue una decisión en un segundo. Fue tan grande y tan difícil de manejar y todo el mundo tenía un problema todo el tiempo, todos los días, y yo estaba bajo tanta presión. Era increíble ... Puse demasiados detalles finos en algo que iba a ser visto (indica una pequeña figura con su dedo y pulgar) así de grande ". [67]
En 1990, mientras daba entrevistas para su gira Sound + Vision Tour , Bowie dijo que estaba complacido de que la gira fuera considerada "innovadora", y señaló críticas que señalaban cómo la gira tenía "áreas que seguramente cambiarían la forma en que el rock era hecho." [57]
En 1991, mientras se preparaba para su segunda gira con Tin Machine , Bowie reflexionó sobre el teatro y la presentación del Glass Spider Tour, sugiriendo que muchas giras y actos que siguieron se beneficiaron de esta gira:
El show de los Stones , el show de Prince , el show de Madonna ... todos se han beneficiado de [esta] gira. ... Me gusta mucho [el Glass Spider Tour], pero ... todo debería haber sido mucho más pequeño. Tres cuartas partes fueron realmente innovadoras, y he visto mucho en programas de otras personas. ... Un día, si tienes la oportunidad, consigue una copia de ese programa en video y échale otro vistazo, porque a la luz de lo que se ha hecho desde entonces, están sucediendo algunas cosas interesantes. [42]
A fines de la década de 2000, la gira comenzó a ser reexaminada por la crítica y el tono de la cobertura comenzó a cambiar. En 2009, un artículo en BBC News destacó el innovador set y la unión de la música y el teatro del Glass Spider Tour como inspiración para actos posteriores, incluidos Britney Spears , Madonna, U2 y otros. El diseñador de escena Willie Williams dijo que el Glass Spider Tour fue un modelo para esos actos: "Habrá un conjunto de vestuario y harán algunas canciones, luego habrá otro gran cambio de escena y pasará a la siguiente cosa. Bowie crossing el rock 'n' roll con Broadway [en el Glass Spider Tour] fue donde comenzó ". [73] En 2010, la Organización de la araña de cristal ganó un premio por ser uno de los mejores diseños de conciertos de todos los tiempos (junto con otros tours tan notables como de U2 360 ° tour [2009-2011] y Pink Floyd 's Division Bell tour [1994 ]). [17]
- Carlos Alomar (2016), sobre la reacción mixta de los fanáticos y los críticos al Glass Spider Tour [74]
En 2013, nuevas revisiones críticas comenzaron a tomar nota de algunas de las fortalezas e innovaciones del recorrido y propusieron que el recorrido era mejor de lo que sugería su reputación. Aunque los críticos todavía encontraron algunos elementos de la gira cuestionables (incluido el set en sí y la prevalencia del material más nuevo de Bowie), la gira fue elogiada por la fuerte voz de Bowie, los arreglos musicales y la elección de "joyas" relativamente desconocidas en la lista de canciones. [62] [75] Peter Frampton atribuyó su participación en esta gira a ayudar a revivir su propia carrera. [76]
En 2017, una reseña en The Atlantic , aunque admitía que tenía algunos defectos, calificó el espectáculo de "espectacular, hermoso, encantadoramente pretencioso y extrañamente mágico". [56]
El espectáculo del 6 de junio de 1987 se jugó cerca del Muro de Berlín . El espectáculo fue escuchado por miles de ciudadanos de Alemania Oriental al otro lado del muro [77] y fue seguido por violentos disturbios en Berlín Oriental. Según el periodista alemán Tobias Ruther, estas protestas en Berlín Oriental fueron las primeras en la secuencia de disturbios que llevaron a los de la época de la caída del muro en noviembre de 1989. [78] [79] Aunque otros factores probablemente fueron más influyentes en la caída del muro, [77] tras la muerte de Bowie en 2016, el Ministerio de Relaciones Exteriores de Alemania tuiteó "Adiós, David Bowie. Ahora estás entre los # Héroes. Gracias por ayudar a derribar el # muro". [80]
En última instancia, dada la reacción negativa al álbum Never Let Me Down y esta gira, Bowie se encontró creativamente exhausto y en baja posición crítica. [81] Bowie decidió volver a hacer música por sí mismo, [82] y, habiendo sido puesto en contacto con Reeves Gabrels a través de su publicista para el Glass Spider Tour, [83] Bowie formó su banda Tin Machine en 1989 [62] y retiró su catálogo anterior de canciones de las presentaciones en vivo con su Sound + Vision Tour en 1990. [84]
Detalles del tour
Banda de gira
| Bailarines de gira
|
Diseño de tour
- Allen Branton - Diseño de iluminación
- Mark Ravitz - Escenografía
- Christine Strand - Directora de video [17]
Equipo de banda
Peter Frampton tocó dos tipos Pensa-Suhr Strat de cuerpo de arce con acabado natural , hechos a mano por John Suhr, con sede en Nueva York. Para la canción "Zeroes", usó un sitar eléctrico Coral, que le regalaron a finales de los 70 y que anteriormente era propiedad de Jimi Hendrix . Carlos Alomar tocó con seis guitarras de la serie Kramer American y un alambique personalizado . El multiinstrumentista Erdal Kizilcay tocó los teclados Yamaha DX7 , Emax, Korg SGI y Yamaha CS70. También tocó una Tokai Stratocaster, un bajo Yamaha GS1000 y un bajo sin trastes Pedulla. Los instrumentos adicionales que se tocaron incluyeron un conjunto de timbales de percusión latina y congas blancas, un cencerro, platillos Zildjian de 6 y 8 pulgadas, baquetas de batería Promark, un Simmons SDS-9, una corneta y una viola italiana del siglo XVII. Richard Cottle tocó en dos Prophet 5, un Oberheim , un Yamaha DX7, DX7-IID y teclados KX5, así como un saxofón alto Selmer. Carmine Rojas usó dos bajos Spector, y Alan Childs tocó la batería Tama Artstar II y usó varias combinaciones de platillos de las series Zildjian A, K y Platinum. [15]
Fechas de tour
Fecha | Ciudad | País | Lugar de eventos | Asistencia |
---|---|---|---|---|
Programas de prensa promocionales | ||||
América del norte | ||||
17 de marzo de 1987 | Toronto | Canadá | Club de diamantes | |
18 de marzo de 1987 | Nueva York | Estados Unidos | Club de gatos | |
Europa | ||||
20 de marzo de 1987 | Londres | Reino Unido | Teatro del jugador | |
21 de marzo de 1987 | París | Francia | La locomotora | |
24 de marzo de 1987 | Madrid | España | Mesetas de Halquera | |
25 de marzo de 1987 | Roma | Italia | Gaitero | |
26 de marzo de 1987 | Munich | Alemania occidental | Parkcafe Lowenbrau | |
28 de marzo de 1987 | Estocolmo | Suecia | Ritz | |
30 de marzo de 1987 | Amsterdam | Países Bajos | Paradiso | |
Oceanía | ||||
27 de octubre de 1987 | Sydney | Australia | Tivoli Club | |
Tour Araña de Cristal | ||||
Europa | ||||
30 de mayo de 1987 | Rotterdam | Países Bajos | Stadion Feijenoord | 60.000 [2] |
31 de mayo de 1987 | 60.000 [2] | |||
2 de junio de 1987 | Werchter | Bélgica | Sitio de conciertos Rock Werchter | |
6 de junio de 1987 | Berlín Occidental | Alemania occidental | Platz der Republik | 80.000 [86] |
7 de junio de 1987 | Nürburgring | Rock am Ring | ||
9 de junio de 1987 | Florencia | Italia | Stadio Comunale | 50.000 [43] - 70.000 [2] |
10 de junio de 1987 | Milán | Stadio San Siro | 70.000 [87] | |
13 de junio de 1987 | Hamburgo | Alemania occidental | Festwiese Am Stadtpark | |
15 de junio de 1987 | Roma | Italia | Stadio Flaminio | 30.000 [88] |
16 de junio de 1987 | 30.000 [88] | |||
19 de junio de 1987 | Londres | Reino Unido | Estadio de wembley | 70.000 [4] |
20 de junio de 1987 | 70.000 [2] [4] | |||
21 de junio de 1987 | Cardiff | Estadio nacional | 50.000 [2] | |
23 de junio de 1987 | Sunderland | Parque Roker | 36.000 [89] | |
27 de junio de 1987 | Hisingen | Suecia | Eriksbergsvarvet | 45.000 [90] |
28 de junio de 1987 | Lyon | Francia | Stade de Gerland | |
1 de julio de 1987 | Viena | Austria | Praterstadion | |
3 de julio de 1987 | París | Francia | Parque departamental de La Courneuve | |
4 de julio de 1987 | Toulouse | Estadio Municipal | ||
6 de julio de 1987 | Madrid | España | Estadio Vicente Calderón | |
7 de julio de 1987 | Barcelona | Mini Estadi | ||
8 de julio de 1987 | ||||
11 de julio de 1987 | Slane | Irlanda, República de | Concierto de Slane | 50.000 [2] |
14 de julio de 1987 | Manchester | Reino Unido | Maine Road | |
15 de julio de 1987 | ||||
17 de julio de 1987 | Lindo | Francia | Stade De L'Ouest | |
18 de julio de 1987 | Turin | Italia | Stadio Comunale di Torino | |
América del norte | ||||
30 de julio de 1987 | Filadelfia | Estados Unidos | Estadio de los veteranos | 50.000 [24] |
31 de julio de 1987 | ||||
2 de agosto de 1987 | East Rutherford | Estadio de los gigantes | ||
3 de agosto de 1987 | ||||
7 de agosto de 1987 | San Jose | Estadio espartano | 29 000 [91] | |
8 de agosto de 1987 | Anaheim | Estadio de Anaheim | 50.000 [92] | |
9 de agosto de 1987 | ||||
12 de agosto de 1987 | Denver | Estadio Mile High | ||
14 de agosto de 1987 | Portland | Estadio cívico | ||
15 de agosto de 1987 | Vancouver | Canadá | Estadio BC Place | 35.000 [93] |
17 de agosto de 1987 | Edmonton | Estadio de la Commonwealth | ||
19 de agosto de 1987 | Winnipeg | Estadio de Winnipeg | 25.000 [94] | |
21 de agosto de 1987 | Rosemont | Estados Unidos | Rosemont Horizon | |
22 de agosto de 1987 | ||||
24 de agosto de 1987 | Toronto | Canadá | Estadio Nacional Canadiense de Exposiciones | |
25 de agosto de 1987 | ||||
28 de agosto de 1987 | Ottawa | Parque Lansdowne | 29.000 [51] | |
30 de agosto de 1987 | Montreal | estadio Olimpico | 45.000 [95] | |
1 de septiembre de 1987 | Nueva York | Estados Unidos | Madison Square Garden | |
2 de septiembre de 1987 | ||||
3 de septiembre de 1987 | Foxborough | Estadio Sullivan | 61.000 [96] | |
6 de septiembre de 1987 | Chapel Hill | Dean Smith Center | ||
7 de septiembre de 1987 | ||||
10 de septiembre de 1987 | Milwaukee | Anfiteatro Marcus | ||
11 de septiembre de 1987 | ||||
12 de septiembre de 1987 | Pontiac | Pontiac Silverdome | ||
14 de septiembre de 1987 | Lexington | Arena Rupp | ||
18 de septiembre de 1987 | Miami | Tazón de naranja de Miami | ||
19 de septiembre de 1987 | Tampa | Estadio de Tampa | ||
21 de septiembre de 1987 | Atlanta | Omni Coliseum | ||
22 de septiembre de 1987 | ||||
25 de septiembre de 1987 | Hartford | Centro cívico de Hartford | ||
28 de septiembre de 1987 | Aterrizar sobre | Capital Center | ||
29 de septiembre de 1987 | ||||
1 de octubre de 1987 | San Pablo | Centro cívico de St. Paul | ||
2 de octubre de 1987 | ||||
4 de octubre de 1987 | ciudad de Kansas | Arena de Kemper | ||
6 de octubre de 1987 | Nueva Orleans | Superdomo de Luisiana | ||
7 de octubre de 1987 | Houston | La cumbre | ||
8 de octubre de 1987 | ||||
10 de octubre de 1987 | Dallas | Arena de la reunión | ||
11 de octubre de 1987 | ||||
13 de octubre de 1987 | los Angeles | Estadio Los Ángeles Memorial Sports Arena | ||
14 de octubre de 1987 | ||||
Oceanía | ||||
29 de octubre de 1987 | Brisbane | Australia | Centro de entretenimiento Boondall | |
30 de octubre de 1987 | ||||
3 de noviembre de 1987 | Sydney | Centro de entretenimiento de Sydney | ||
4 de noviembre de 1987 | ||||
6 de noviembre de 1987 | ||||
7 de noviembre de 1987 | ||||
9 de noviembre de 1987 | ||||
10 de noviembre de 1987 | ||||
13 de noviembre de 1987 | ||||
14 de noviembre de 1987 | ||||
18 de noviembre de 1987 | Melbourne | Estadio Kooyong | ||
20 de noviembre de 1987 | ||||
21 de noviembre de 1987 | ||||
23 de noviembre de 1987 | ||||
28 de noviembre de 1987 | Auckland | Nueva Zelanda | Estadio Western Springs |
Las canciones
Del hombre que vendió el mundo
De Aladdin Sane
De Ziggy Stardust: La película
De Diamond Dogs
De jóvenes estadounidenses
De "Heroes"
De Scary Monsters (y Super Creeps)
De Let's Dance
| De esta noche
De Never Let Me Down
Otras canciones:
Ensayado, pero no interpretado: [2]
|
Ver también
- Las giras de conciertos más taquilleras de la década de 1980
Referencias
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enlaces externos
- Bowie TV: Episodio 17: David on the Glass Spider Tour en YouTube