De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

Glenn Herbert Gould [nota 1] ( / ɡ l d / ; Gold ; [nota 2] 25 de septiembre de 1932 - 4 de octubre de 1982) fue un pianista clásico canadiense. Fue uno de los pianistas más conocidos y célebres del siglo XX, [1] [2] y fue reconocido como intérprete de las obras para teclado de Johann Sebastian Bach . La interpretación de Gould se distinguió por una notable competencia técnica y una capacidad para articular la textura contrapuntística de la música de Bach.

Gould rechazó la mayor parte de la literatura pianística romántica estándar de Chopin , Liszt , Rachmaninoff y otros, en favor de Bach y Beethoven principalmente, junto con algunos compositores del romanticismo tardío y modernistas . Aunque sus grabaciones estuvieron dominadas por Bach y Beethoven, el repertorio de Gould fue diverso, incluyendo obras de Mozart , Haydn y Brahms ; compositores prebarrocos como Jan Pieterszoon Sweelinck , William Byrd y Orlando Gibbons ; y compositores del siglo XX, incluido Paul Hindemith, Arnold Schoenberg y Richard Strauss . Gould era conocido por sus excentricidades, desde sus interpretaciones musicales poco ortodoxas y sus gestos en el teclado hasta aspectos de su estilo de vida y comportamiento. Dejó de dar conciertos a los 31 años para concentrarse en la grabación de estudio y otros proyectos.

Gould también fue escritor, locutor, compositor y director. Fue un prolífico colaborador de revistas musicales, en las que discutió sobre teoría musical y describió su filosofía musical. Actuó en televisión y radio, y produjo tres documentales de radio de música concreta llamados Solitude Trilogy , sobre áreas aisladas de Canadá. Aunque Gould era conocido principalmente como un pianista, que culminó su carrera musical con una grabación de Wagner 's Idilio de Siegfried como director.

Vida [ editar ]

Vida temprana [ editar ]

Gould en febrero de 1946 con su periquito, Mozart, y su perro [3] [4]

Glenn Herbert Gould nació en Toronto , el 25 de septiembre de 1932, hijo de Russell Herbert Gold (1901-1996) y Florence Emma Gold (de soltera Greig; 1891-1975), [5] Presbiterianos de ascendencia escocesa, inglesa y noruega. [6] Su abuelo materno, John Charles Holman Greig, era primo del compositor noruego Edvard Grieg , [7] [8] aunque John y su familia escribieron su nombre "Greig". [9] El apellido de la familia de Gould se cambió a Gould de manera informal alrededor de 1939 para evitar ser confundido con judío, dado el antisemitismo predominante en el Toronto de antes de la guerra y las asociaciones judías del apellido Gold .[nota 3] Gould no tenía ascendencia judía, [nota 4] aunque a veces hacía bromas sobre el tema, como "Cuando la gente me pregunta si soy judío, siempre les digo que fui judío durante la guerra". [10] La casa de su infancia ha sido nombrada un sitio histórico . [11]

El interés de Gould por la música y su talento como pianista fueron evidentes desde muy temprano. Sus padres eran músicos y su madre, especialmente, alentó el desarrollo musical temprano del infante Gould. Su madre, esperando que él se convirtiera en un músico exitoso, lo había expuesto a la música durante su embarazo. [12] Más tarde le enseñaría a tocar el piano. Según los informes, cuando era bebé, tarareaba en lugar de llorar y movía los dedos como si estuviera tocando acordes, lo que llevó a su médico a predecir que "sería médico o pianista". [13] Aprendió a leer música antes de que pudiera leer palabras, [7] [14] [15] y se había observado que, a los tres años, tenía un tono perfecto. Cuando se le presentó un piano, se informó que el joven Gould tocaba notas sueltas y escuchaba su larga decadencia , una práctica que su padre Bert notó que era diferente de la de los niños típicos. [14] El interés de Gould por el piano era concomitante con el interés por la composición. Tocaba sus propias pequeñas piezas para la familia, los amigos y, a veces, para grandes reuniones, incluida, en 1938, una actuación en la Iglesia Presbiteriana Emmanuel (a pocas cuadras de la casa de la familia Gould) de una de sus propias composiciones. [dieciséis]

A la edad de seis años, fue llevado por primera vez a escuchar una actuación musical en vivo de un célebre solista. Esto lo afectó profundamente. Más tarde describió la experiencia:

Fue Hofmann . Creo que fue su última actuación en Toronto y fue una impresión asombrosa. Lo único que realmente puedo recordar es que, cuando me llevaban a casa en un automóvil, estaba en ese maravilloso estado de semidespierta en el que escuchas todo tipo de sonidos increíbles pasando por tu mente. Todos ellos eran orquestales sonidos, pero yo estaba jugando a todos ellos, y de repente me fue Hofmann. Estaba encantado. [7] [17]

Gould con su maestro, Alberto Guerrero , en el Real Conservatorio de Música de Toronto, en 1945. Guerrero demostró su idea técnica de que Gould debería "tirar hacia abajo" de las teclas en lugar de golpearlas desde arriba.

A la edad de 10 años, comenzó a asistir al Real Conservatorio de Música de Toronto (conocido hasta 1947 como el Conservatorio de Música de Toronto). Estudió teoría musical con Leo Smith , órgano con Frederick C. Silvester y piano con Alberto Guerrero . [18] Casi al mismo tiempo, se lesionó la espalda como resultado de una caída desde una rampa para botes en la orilla del lago Simcoe . [nota 5] Es casi seguro que este incidente está relacionado con la silla de altura ajustable que hizo su padre poco después. La madre de Gould instaba al joven Gould a que se sentara derecho al teclado. [19]Usó esta famosa silla por el resto de su vida y la llevó consigo a casi todas partes. [7] La silla fue diseñada para que Gould pudiera sentarse muy bajo en el teclado y le permitiera tirar de las teclas en lugar de tocarlas desde arriba, una idea técnica central de su maestro en el Conservatorio, Alberto Guerrero. [20]

Gould desarrolló una técnica que le permitió elegir un tempo muy rápido mientras conservaba la "separación" y la claridad de cada nota. [21] Su posición extremadamente baja en el instrumento le permitió más control sobre el teclado. Gould demostró habilidad técnica considerable en la realización y la grabación de un amplio repertorio que incluye obras virtuosas y románticos, tales como su propia disposición de Ravel 's La valse , y Liszt ' s de transcripciones de Beethoven Quinta y Sexta sinfonías. Gould trabajó desde muy joven con Guerrero en una técnica conocida como golpeteo con los dedos : un método para entrenar los dedos para que actúen de manera más independiente del brazo.[22]

Gould aprobó su examen final de Conservatorio de piano a la edad de 12 años, obteniendo las calificaciones más altas de cualquier candidato y, por lo tanto, alcanzó una posición profesional como pianista a esa edad. [23] Un año más tarde había aprobado los exámenes de teoría escrita, lo que le permitió obtener el diploma de Asociado del Conservatorio de Música de Toronto (ATCM). [nota 6] [23]

Piano [ editar ]

Gould era un niño prodigio [24] y fue descrito en la edad adulta como un fenómeno musical. [nota 7] Afirmó no haber practicado casi nunca el piano, prefiriendo estudiar el repertorio leyendo, [nota 8] otra técnica que había aprendido de Guerrero. Es posible que haya hablado irónicamente sobre su práctica, ya que hay evidencia de que, en ocasiones, practicó bastante duro, a veces usando sus propios ejercicios y técnicas. [nota 9]

Afirmó que no entendía el requisito de otros pianistas de reforzar continuamente su relación con el instrumento practicando muchas horas al día. [25] Parece que Gould fue capaz de practicar mentalmente sin acceso a un instrumento, una vez llegó a prepararse para una grabación de las obras de piano de Brahms sin tocarlas hasta unas pocas semanas antes de las sesiones. [26] Gould podía tocar de memoria no solo un vasto repertorio de música para piano, sino también una amplia gama de transcripciones orquestales y operísticas. [27] Podía "memorizar a primera vista" y una vez desafió a su amigo John Roberts a nombrar cualquier pieza musical que no pudiera "reproducir instantáneamente de memoria". [28]

El piano, dijo Gould, "no es un instrumento por el que tenga un gran amor como tal ... [pero] lo he tocado toda mi vida, y es el mejor vehículo que tengo para expresar mis ideas". En el caso de Bach, señaló Gould, "[Yo] arreglé la acción en algunos de los instrumentos que toco, y el piano que uso para todas las grabaciones ahora está tan fijo, de modo que es una acción menos profunda y más receptiva que la Suele tener un mecanismo que se parece más a un automóvil sin dirección asistida: tú tienes el mando y no él, no te conduce, tú lo conduces. Ese es el secreto de hacer Bach en el piano en absoluto. Debe tener esa inmediatez de respuesta, ese control sobre las definiciones precisas de las cosas ". [29]

Cuando era adolescente, Gould fue influenciado significativamente por Artur Schnabel , [nota 10] las grabaciones de Rosalyn Tureck de Bach (que él llamó "erguido, con un sentido de reposo y positividad"), y el director Leopold Stokowski . [30] Gould era conocido por tener una imaginación viva. Los oyentes consideraron que sus interpretaciones iban desde brillantemente creativas hasta francamente excéntricas. [21] Su pianismo tenía gran claridad y erudición, particularmente en los pasajes contrapuntísticos , [21] y un control extraordinario. Gould creía que el piano era "un instrumento de contrapunto", y todo su enfoque de la música se centró, de hecho, en el barroco.. En su opinión, gran parte de la homofonía que siguió pertenece a un período del arte menos serio y menos espiritual.

Gould tenía una aversión pronunciada a lo que denominó enfoques "hedonistas" del repertorio, la interpretación y la música para piano en general. Para Gould, el "hedonismo" en este sentido denotaba una teatralidad superficial, algo a lo que sentía que Mozart , por ejemplo, se volvía cada vez más susceptible más adelante en su carrera. [31] Él asoció esta deriva hacia el hedonismo con el surgimiento de un culto al espectáculo y el virtuosismo gratuito en la plataforma de conciertos en el siglo XIX y más tarde. Sentía que la institución del concierto público degeneró en el "deporte de sangre" con el que luchó y que finalmente rechazó. [32]

Actuaciones [ editar ]

El 5 de junio de 1938, a la edad de cinco años, Gould tocó en público por primera vez, y se unió a su familia en el escenario para tocar el piano en un servicio religioso en la Clase Bíblica para Hombres de Negocios en Uxbridge, Ontario, frente a una congregación de aproximadamente dos mil. [33] [34] En 1945, a la edad de trece años, hizo su primera aparición con una orquesta en una interpretación del primer movimiento del 4º Concierto para piano de Beethoven con la Sinfónica de Toronto . [35] Su primer recital en solitario siguió en 1947, [36] y su primer recital en la radio fue con la CBC en 1950. [37]Este fue el comienzo de la larga asociación de Gould con la radio y la grabación. Fundó el grupo de cámara Festival Trio en 1953 con el violonchelista Isaac Mamott y el violinista Albert Pratz .

En 1957, Gould realizó una gira por la Unión Soviética , convirtiéndose en el primer norteamericano en tocar allí desde la Segunda Guerra Mundial. [38] Sus conciertos incluían a Bach , Beethoven y la música en serie de Schoenberg y Berg , que había sido suprimida en la Unión Soviética durante la era del realismo socialista . Gould hizo su debut en Boston en 1958, tocando para la serie de conciertos Peabody Mason . [39] El 31 de enero de 1960, Gould hizo su debut en la televisión estadounidense en la serie Ford Presents de CBS , interpretando el Concierto para teclado núm. 1 de Bach en re menor (BWV 1052) con Leonard Bernstein.dirigiendo la Filarmónica de Nueva York. [40]

Gould estaba convencido de que la institución del concierto público no solo era un anacronismo , sino también una "fuerza del mal", lo que lo llevó a retirarse de los conciertos. Argumentó que la actuación pública se convirtió en una especie de competencia, con una audiencia no empática (musicalmente y de otro tipo) que en su mayoría asistía a la posibilidad de que el intérprete se equivocara o no cumpliera con las expectativas críticas. Él expuso esta doctrina, sólo a medias en broma, en "GPAADAK", el Plan Gould para la abolición de los aplausos y manifestaciones de todo tipo. [41] El 10 de abril de 1964, Gould dio su última actuación pública, tocando en Los Ángeles, en el Wilshire Ebell Theatre . [42] Entre las piezas que interpretó esa noche estaban las obras de BeethovenSonata para piano núm. 30 , selecciones de El arte de la fuga de Bach y la Sonata para piano núm. 3 de Paul Hindemith [nota 11] Gould realizó menos de 200 conciertos a lo largo de su carrera, de los cuales menos de 40 fueron fuera de Canadá . Para un pianista como Van Cliburn , 200 conciertos equivaldrían a unos dos años de gira. [43]

Una de las razones de Gould para abandonar las presentaciones en vivo fue su preferencia estética por el estudio de grabación, donde, según sus palabras, desarrolló una "historia de amor con el micrófono". [nota 12] Allí, pudo controlar todos los aspectos del "producto" musical final seleccionando partes de varias tomas . Sintió que podría realizar una partitura musical más completamente de esta manera. Por tanto, el acto de la composición musical, para Gould, no terminaba del todo con la partitura original. El intérprete tuvo que tomar decisiones creativas. Gould estaba convencido de que no tenía sentido volver a grabar piezas centenarias si el intérprete no tenía una nueva perspectiva que aportar a la obra. Por el resto de su vida, Gould evitó las presentaciones en vivo, enfocándose en cambio en grabar, escribir y transmitir.

Excentricidades [ editar ]

Una réplica de la silla de piano de Gould.

Gould era ampliamente conocido por sus hábitos inusuales. A menudo tarareaba o cantaba mientras tocaba, y sus ingenieros de audio no siempre lograban excluir su voz de las grabaciones. Gould afirmó que su canto era inconsciente y aumentaba en proporción a su incapacidad para producir la interpretación deseada de un piano dado. Es probable que este hábito se originara en que su madre le había enseñado a "cantar todo lo que tocaba", como dice su biógrafo Kevin Bazzana . Esto se convirtió en "un hábito irrompible (y notorio)". [44] Algunas de las grabaciones de Gould fueron severamente criticadas debido a esta "vocalización" de fondo. Por ejemplo, un crítico de su regrabación de 1981 de las Variaciones Goldbergopinó que muchos oyentes "encontrarían intolerables los gemidos y los canturreos". [45] Gould era conocido por sus peculiares movimientos corporales mientras tocaba y por su insistencia en el control absoluto de todos los aspectos de su entorno. La temperatura del estudio de grabación debía regularse con precisión. Invariablemente insistió en que tenía que ser extremadamente cálido. Según otro de los biógrafos de Gould, Otto Friedrich , el ingeniero de aire acondicionado tuvo que trabajar tan duro como los ingenieros de grabación. [46]

El piano tenía que colocarse a una cierta altura y se levantaría sobre bloques de madera si era necesario. [47] A veces se requería una pequeña alfombra para sus pies debajo del piano. [48] Tenía que sentarse exactamente a catorce pulgadas del suelo y tocaba conciertos sólo mientras estaba sentado en la vieja silla que había hecho su padre. Continuó usando esta silla incluso cuando el asiento estaba completamente desgastado. [49] Su silla se identifica tan estrechamente con él que se muestra en un lugar de honor en una vitrina en la Biblioteca Nacional de Canadá .

Los directores tuvieron respuestas mixtas a Gould y sus hábitos de juego. George Szell , quien dirigió a Gould en 1957 con la Orquesta de Cleveland , comentó a su asistente: "Ese loco es un genio". [50] Leonard Bernstein dijo: "No hay nadie como él, y me encanta jugar con él". [50] Bernstein causó revuelo en el concierto del 6 de abril de 1962 cuando, justo antes de que la Filarmónica de Nueva York interpretara el Concierto para piano n. ° 1 de Brahms en re menorcon Gould como solista, informó a la audiencia que no asumía ninguna responsabilidad por lo que estaban a punto de escuchar. Preguntó al público: "En un concierto, ¿quién es el jefe, el solista o el director?", A lo que el público se rió. "La respuesta es, por supuesto, a veces una y a veces otra, dependiendo de las personas involucradas". [51] Específicamente, Bernstein se refería a sus ensayos, con la insistencia de Gould de que todo el primer movimiento se tocara a la mitad del tempo indicado. El discurso fue interpretado por Harold C. Schonberg , crítico musical de The New York Times , como una abdicación de responsabilidad y un ataque a Gould. [52]Los planes para una grabación de estudio de la actuación fracasaron. La transmisión de radio en vivo se lanzó posteriormente en CD, incluido el descargo de responsabilidad de Bernstein.

Gould era reacio al frío y vestía ropa gruesa (incluidos guantes), incluso en lugares cálidos. Una vez fue arrestado, posiblemente confundido con un vagabundo, mientras estaba sentado en un banco de un parque en Sarasota, Florida, vestido con su atuendo estándar para todo clima de abrigos, sombrero y guantes. [53] También le disgustaban las funciones sociales. Odiaba que lo tocaran y, posteriormente, el contacto personal limitado, confiando en el teléfono y las cartas para comunicarse. En una visita al Steinway Hall en la ciudad de Nueva York en 1959, Gould fue recibido por el técnico jefe de piano en ese momento, William Hupfer, con una palmada en la espalda. Gould se sorprendió por esto y se quejó de dolor, falta de coordinación y fatiga debido al incidente. Continuó explorando la posibilidad de un litigio.contra Steinway & Sons si sus aparentes lesiones eran permanentes. [54] Era conocido por cancelar actuaciones en el último minuto, razón por la cual el descargo de responsabilidad público antes mencionado de Bernstein comenzaba con: "No se asuste, el Sr. Gould está aquí ... [él] aparecerá en un momento".

En sus notas y transmisiones, Gould creó más de dos docenas de alter egos con fines satíricos, humorísticos y didácticos, lo que le permitió escribir críticas hostiles o comentarios incomprensibles sobre sus propias actuaciones. Probablemente los más conocidos sean el musicólogo alemán Karlheinz Klopweisser , el director de orquesta inglés Sir Nigel Twitt-Thornwaite y el crítico estadounidense Theodore Slutz . [55] Estas facetas de Gould, ya sea interpretadas como neurosis o "juego", [56] han proporcionado un amplio material para la psicobiografía .

Gould era abstemio y no fumaba. [57] No cocinaba; en cambio, solía comer en restaurantes y confiaba en el servicio de habitaciones. Tomaba una comida al día complementada con galletas de arrurruz y café. [57] En sus últimos años afirmó ser vegetariano —en una carta a la violonchelista Virginia Katims del 20 de enero de 1973, Gould dijo que había sido vegetariano durante unos diez años [58] - pero sus cuadernos privados revelan que comía pollo, Lenguado, rosbif y ternera. [57] Restaurante de Franen Toronto era un lugar habitual de Gould. Un perfil de CBC señaló que "en algún momento entre las dos y las tres de la mañana, Gould iba a Fran's, un restaurante abierto las 24 horas a una cuadra de su apartamento de Toronto, se sentaba en la misma cabina y pedía la misma comida de huevos revueltos". [59]

Vida personal [ editar ]

Gould vivió una vida privada. El realizador de documentales Bruno Monsaingeon dijo de él: "Ningún pianista supremo ha entregado nunca su corazón y su mente de manera tan abrumadora mientras se muestra con tanta moderación". [60] Nunca se casó y los biógrafos han dedicado un tiempo considerable a su sexualidad. Bazzana escribe que "es tentador asumir que Gould era asexual, una imagen que ciertamente encaja con su estética y la personalidad que buscaba transmitir, y uno puede leer toda la literatura de Gould y estar convencido de que murió virgen", pero también menciona que la evidencia apunta a "una serie de relaciones con mujeres que pueden o no haber sido platónicas y que finalmente se complicaron y terminaron". [61]

Una pieza de evidencia llegó en 2007. Cuando Gould estaba en Los Ángeles en 1956, conoció a Cornelia Foss , una instructora de arte, ya su esposo Lukas , un director de orquesta. Después de varios años, ella y Gould se convirtieron en amantes. [62] Dejó a su marido en 1967 por Gould, llevándose a sus dos hijos con ella a Toronto. Compró una casa cerca de 110 St. Clair Avenue West de GouldDepartamento. En 2007, Foss confirmó que ella y Gould habían tenido una historia de amor que duró varios años. Según Foss, "había muchos conceptos erróneos sobre Glenn, y en parte se debía a que era muy reservado. Pero les aseguro que era un hombre extremadamente heterosexual. Nuestra relación era, entre otras cosas, bastante sexual". Su romance duró hasta 1972, cuando regresó con su marido. Tan pronto como dos semanas después de dejar a su esposo, Foss notó signos perturbadores en Gould, aludiendo a un comportamiento inusual que era más que "solo neurótico". [62] Específicamente, creía que "alguien lo estaba espiando", según el hijo de Foss. [63]

Salud y muerte [ editar ]

Aunque era un hipocondríaco admitido, [64] [nota 13] Gould padecía muchos dolores y dolencias; su autopsia, sin embargo, reveló pocos problemas subyacentes en áreas que a menudo le preocupaban. [nota 14] Estuvo muy preocupado por su salud a lo largo de su vida, preocupándose por todo, desde la presión arterial alta (que en sus últimos años registró en forma de diario) hasta la seguridad de sus manos. (Gould rara vez estrechaba la mano de la gente y habitualmente usaba guantes). [Nota 15] [nota 16] La lesión en la columna que había sufrido temprano en la vida llevó a los médicos a recetar, generalmente de forma independiente, una variedad de analgésicos , ansiolíticosy otras drogas. Bazzana ha especulado que el uso cada vez mayor de Gould de una variedad de medicamentos recetados a lo largo de su carrera puede haber tenido un efecto perjudicial en su salud. Había llegado a la etapa, escribe Bazzana, de que "estaba tomando pastillas para contrarrestar los efectos secundarios de otras pastillas, creando un ciclo de dependencia". [65] En 1956, Gould le dijo al fotoperiodista Jock Carroll "... mi histeria por comer. Está empeorando todo el tiempo". [66] En 1956, también estaba tomando Thorazine , un medicamento antipsicótico, así como reserpina , otro antipsicótico, pero que también se puede usar para bajar la presión arterial. [67] Cornelia Foss ha dicho que Gould tomó muchosantidepresivos , a los que ella culpó por el deterioro de su estado mental. [68]

Si el comportamiento de Gould estaba dentro del espectro del autismo ha sido objeto de debate. [11] El diagnóstico fue sugerido por primera vez por el psiquiatra Peter Ostwald, un amigo de Gould, en el libro de 1997 Glenn Gould: The Ecstasy and Tragedy of Genius . [69] También se ha especulado que pudo haber tenido trastorno bipolar , porque a veces pasaba varios días sin dormir, tenía aumentos extremos de energía, conducía imprudentemente y, en la edad adulta, padecía episodios depresivos profundos. [70]

El 27 de septiembre de 1982, dos días después de cumplir 50 años, después de experimentar un fuerte dolor de cabeza, Gould sufrió un derrame cerebral que paralizó el lado izquierdo de su cuerpo. Fue admitido en el Hospital General de Toronto y su estado se deterioró rápidamente. Para el 4 de octubre, había evidencia de daño cerebral, y el padre de Gould decidió que su hijo debería ser retirado del soporte vital. [71] El funeral público de Gould se celebró en la Iglesia Anglicana de St. Paul el 15 de octubre con el canto de Lois Marshall y Maureen Forrester . El servicio contó con la asistencia de más de 3.000 personas y fue transmitido por CBC. Está enterrado junto a sus padres en el cementerio Mount Pleasant de Toronto (sección 38, fila 1088, parcela 1050)[ cita requerida ] . Los primeros compases de las Variaciones Goldberg están tallados en su lápida. [72] Gould, un amante de los animales, dejó la mitad de su patrimonio a la Sociedad Protectora de Animales de Toronto ; la otra mitad fue al Ejército de Salvación . [73]

En 2000, un neurólogo de trastornos del movimiento sugirió en un artículo que Gould tenía distonía , "un problema poco comprendido en su época". [74]

Perspectivas [ editar ]

Escritos [ editar ]

Se dice que Gould "decía periódicamente a los entrevistadores que si no hubiera sido pianista, habría sido escritor". [75] Expuso su crítica y filosofía de la música y el arte en conferencias, discursos de convocatoria , publicaciones periódicas y documentales de radio y televisión para la CBC. Gould participó en muchas entrevistas y tenía predilección por escribir un guión en la medida en que pueda parecer que son discusiones tanto espontáneas como obras propiamente dichas. El estilo de escritura de Gould era muy articulado, pero a veces florido, indulgente y retórico. Esto es especialmente evidente en sus (frecuentes) intentos de humor e ironía. [nota 17]Bazzana escribe que aunque parte del "deslumbramiento conversacional" de Gould se abrió camino en su prolífica producción escrita, su escritura fue "en el mejor de los casos desigual [y] en el peor de los casos espantosos". [76] Aunque ofrece "ideas brillantes" y "tesis provocativas", la escritura de Gould a menudo se ve empañada por "oraciones largas y tortuosas" y una "formalidad falsa", escribe Bazzana. [77]

En sus escritos, Gould elogió a ciertos compositores y rechazó lo que consideraba banal en la composición musical y su consumo por parte del público, y también hizo análisis de la música de Richard Strauss , Alban Berg y Anton Webern . A pesar de un cierto afecto por el jazz de Dixieland , Gould se mostraba reacio a la música popular. Disfrutó de un concierto de jazz con sus amigos cuando era joven, mencionó el jazz en sus escritos y una vez criticó a los Beatles por "mala dirección de voz " [nota 18], mientras elogiaba a Petula Clark y Barbra Streisand . Gould y el pianista de jazz Bill Evanseran admiradores mutuos, y Evans hizo su disco seminal Conversations with Myself utilizando el célebre piano Steinway modelo CD 318 [78] de Gould .

Sobre el arte [ editar ]

La perspectiva de Gould sobre el arte a menudo se resume en esta cita de 1962: "La justificación del arte es la combustión interna que enciende en los corazones de los hombres y no sus manifestaciones públicas superficiales y exteriorizadas. El propósito del arte no es la liberación de un momentáneo eyección de adrenalina, sino que es, más bien, la construcción gradual y permanente de un estado de asombro y serenidad ". [79]

Gould refirió a sí mismo en varias ocasiones como "el último puritano ", una referencia al filósofo George Santayana 's 1935 novela del mismo nombre . [80] Sopesar esta afirmación con el estilo de vida altamente individualista y la visión artística de Gould conduce a una aparente contradicción. Fue progresista en muchos sentidos, promulgando los compositores atonales de principios del siglo XX y anticipándose, a través de su profunda implicación con el proceso de grabación, los vastos cambios que la tecnología tendría en la producción y distribución de música. Mark Kingwell resume la paradoja, nunca resuelta por Gould ni sus biógrafos, de esta manera:

Era progresista y antiprogresista a la vez, y también a la vez crítico del Zeitgeist y de su expresión más interesante. En efecto, estaba varado en una cabeza de playa de su propio pensamiento entre el pasado y el futuro. Que no haya podido, por sí mismo, tender un puente entre ellos no es sorprendente ni, al final, decepcionante. Deberíamos ver este fracaso, más bien, como un aspecto de su genio. Él fue y no fue un hombre de su tiempo. [81]

Tecnología [ editar ]

El tema de la "autenticidad" en relación con un enfoque como el de Gould ha sido un tema de gran debate, aunque disminuido a finales del siglo XX. Se pregunta si una grabación es menos auténtica o "directa" por haber sido altamente refinada por medios técnicos en el estudio. Gould comparó su proceso con el de un director de cine [82]—No se percibe que se hizo una película de dos horas en dos horas— e implícitamente se pregunta por qué el acto de escuchar música debería ser diferente. Llegó a realizar un experimento con músicos, ingenieros de sonido y laicos en el que debían escuchar una grabación y determinar dónde ocurrían los empalmes. Cada grupo eligió diferentes puntos en función de su relación con la música, pero ninguno fue del todo exitoso. Si bien la prueba fue poco científica, Gould comentó: "La cinta miente y casi siempre se sale con la suya". [83]

En una conferencia y ensayo titulado "Falsificación e imitación en el proceso creativo", uno de los textos más significativos de Gould, [84] hace explícitos sus puntos de vista sobre la autenticidad y la creatividad. Gould se pregunta por qué la época en la que se recibe una obra influye en su recepción como "arte", postulando una sonata de su propia composición que suena tan a la de Haydn que es recibida como tal. Si, en cambio, la sonata se hubiera atribuido a un compositor anterior o posterior, se vuelve más o menos interesante como pieza musical. Sin embargo, no es la obra la que ha cambiado, sino su relación dentro de la narrativa aceptada de la historia de la música . Del mismo modo, Gould señala la "patética duplicidad" en la recepción de falsificaciones de alta calidad de Han van Meegeren.de nuevas pinturas atribuidas al maestro holandés Johannes Vermeer , antes y después de que se conociera la falsificación.

Gould, por lo tanto, prefiere una visión del arte ahistórica, o al menos prerrenacentista, minimizando la identidad del artista y el contexto histórico concomitante al evaluar la obra de arte: "¿Qué nos da el derecho a asumir que en la obra de arte ¿Debe recibir una comunicación directa con las actitudes históricas de otra época? ... además, ¿qué nos hace suponer que la situación del hombre que la escribió refleja fiel o fielmente la situación de su época? ... ¿Y si el compositor, como historiador, es defectuoso? " [85]

Grabaciones [ editar ]

Estudio [ editar ]

A la hora de crear música, Gould prefería el control y la intimidad que proporcionaba el estudio de grabación. No le gustaba la sala de conciertos, que comparaba con una arena deportiva competitiva. Realizó su última actuación pública en 1964, y posteriormente dedicó su carrera al estudio, grabando álbumes y varios documentales de radio . Se sintió atraído por los aspectos técnicos de la grabación y consideró que la manipulación de la cinta era otra parte del proceso creativo. Aunque los productores del estudio de grabación de Gould han testificado que "necesitaba empalmar menos que la mayoría de los artistas", [86] Gould utilizó el proceso para darse un control artístico total sobre el proceso de grabación. Relató su grabación del La menorfuga del Libro I de The Well-Tempered Clavier y cómo se unió a partir de dos tomas, con las exposiciones de la fuga de una toma y sus episodios de otra. [87]

La primera grabación comercial de Gould (de la sonata para piano de Berg, Op. 1 ) llegó en 1953 con el efímero sello Canadian Hallmark. Pronto firmó con la división de música clásica de Columbia Records y, en 1955, grabó Bach: The Goldberg Variations , su trabajo revolucionario. Aunque hubo cierta controversia en Columbia acerca de la idoneidad de esta pieza "debut", el disco recibió elogios fenomenales y estuvo entre los álbumes de música clásica más vendidos de su época. [88] Gould se asoció estrechamente con la pieza, interpretándola total o parcialmente en muchos recitales. Una nueva grabación de las Variaciones Goldberg, realizado en 1981, estaría entre sus últimos álbumes; la pieza fue una de las pocas que grabó dos veces en el estudio. El lanzamiento de 1981 fue una de las primeras grabaciones digitales de CBS Masterworks . La interpretación de 1955 es muy enérgica ya menudo frenética; la última es más lenta y deliberada [89] [90] —Gould quería tratar el aria y sus 30 variaciones como un todo cohesivo. [nota 19]

Gould reverenciaba a JS Bach, afirmando que el compositor barroco fue "primero y último un arquitecto, un constructor de sonido, y lo que lo hace tan inestimablemente valioso para nosotros es que fue sin duda el mayor arquitecto de sonido que jamás haya existido". [91] Grabó la mayoría de las otras obras para teclados de Bach, incluidos los libros de The Well-Tempered Clavier y Partitas , French Suites , English Suites , Inventions and Sinfonias , conciertos para teclado y una serie de toccatas (que menos le interesaron, siendo menos polifónico). Para su única grabación en el órgano, grabó aproximadamente la mitad de The Art of Fugue, que también fue lanzado póstumamente en piano.

En cuanto a Beethoven, Gould prefirió los períodos temprano y tardío del compositor. Grabó los cinco conciertos para piano de Beethoven , 23 de las 32 sonatas para piano , [ cita requerida ] y numerosas bagatelas y variaciones. Gould fue el primer pianista en grabar alguna de las transcripciones para piano de Liszt de las sinfonías de Beethoven (comenzando con la Quinta Sinfonía, en 1967, con la Sexta publicada en 1969).

Gould también grabó obras de Brahms, Mozart y muchos otros compositores de piano prominentes (con la notable excepción de Frédéric Chopin ), aunque fue franco en su crítica de la era romántica en su conjunto. Fue extremadamente crítico con Chopin. Cuando se le preguntó en una entrevista de radio si no quería interpretar a Chopin, respondió: "No, no lo hago. Lo toco en un momento débil, tal vez una vez al año o dos veces al año para mí. Pero no es así. no me convenzas ". [92] Sin embargo, en 1970, tocó la sonata en si menor de Chopin para el CBC y declaró que le gustaban algunas de las miniaturas y que "en cierto modo le gustaba el primer movimiento del si menor", pero nunca grabó nada de la música de Chopin.

Aunque grabó todas las sonatas de Mozart y admitió que disfrutó de su "interpretación real", [93] Gould afirmó que no le gustaban las obras posteriores de Mozart, hasta el punto de argumentar (quizás en broma) que Mozart murió demasiado tarde y no demasiado temprano. [94] Le gustaba una serie de compositores menos conocidos como Orlando Gibbons , cuyos himnos había escuchado cuando era adolescente, [95] y cuya música sentía un "apego espiritual". [96] Grabó varias obras de teclado de Gibbons y lo llamó su compositor favorito, [97] [98] a pesar de su admiración más conocida por el dominio técnico de Bach. [nota 20]Realizó grabaciones de música para piano de Jean Sibelius (las Sonatines y Kyllikki ), Georges Bizet (las Variations Chromatiques de Concert y el Nocturno Premier ), Richard Strauss (la Sonata para piano, las Cinco Piezas y Enoch Arden con Claude Rains ), y Paul Hindemith (las tres sonatas para piano y las sonatas para metales y piano). También realizó grabaciones de las obras completas para piano Lieder de Arnold Schoenberg. A principios de septiembre de 1982, Gould hizo su última grabación: Sonata para piano en si menor de Strauss . [99]

Colaboraciones [ editar ]

El éxito de las colaboraciones de Gould dependía hasta cierto punto de la receptividad de sus colaboradores a sus lecturas a veces poco convencionales de la música. Su colaboración televisiva con el violinista estadounidense Yehudi Menuhin en 1965, en la que interpretaron obras de Bach, Beethoven y Schoenberg, fue considerada un éxito por Stegemann (1993b) porque "Menuhin estaba listo para abrazar las nuevas perspectivas abiertas por una visión poco ortodoxa". [100] Sin embargo, su colaboración de 1966 con la soprano Elisabeth Schwarzkopf , al grabar Ophelia Lieder , op. 67, se consideró un "fiasco absoluto". [100] Schwarzkopf creía en la "fidelidad total" a la partitura, pero también objetaba la temperatura, que era del agrado de Gould:

El estudio estaba increíblemente sobrecalentado, lo que puede ser bueno para un pianista pero no para un cantante: una garganta seca es el final en lo que respecta al canto. Pero perseveramos de todos modos. No fue fácil para mí. Gould comenzó improvisando algo straussiano; pensamos que simplemente estaba calentando, pero no, continuó tocando así durante las grabaciones reales, como si las notas de Strauss fueran solo un pretexto que le permitiera improvisar libremente. [101]

Trabajó con numerosos vocalistas para grabar a Schoenberg, Hindemith y Ernst Krenek, incluidos Donald Gramm y Ellen Faull . Gould también grabó las seis sonatas para violín y clavecín de Bach ( BWV 1014–1019) con Jaime Laredo , y las tres sonatas para viola da gamba y teclado con Leonard Rose . Claude Rains narró su grabación del melodrama de Enoch Arden de Strauss . Gould también colaboró ​​con miembros de la Filarmónica de Nueva York, el flautista Julius Baker y el violinista Rafael Druian en una grabación del Concierto de Brandeburgo de Johann Sebastian Bach.Nº 4 en sol mayor, BWV 1049. [102]

Documentales [ editar ]

Gould realizó numerosos programas de radio y televisión para CBC Television y CBC Radio . Producciones notables incluyen su musique concrète Solitude Trilogy , que consiste en The Idea of ​​North , una meditación sobre el norte de Canadá y su gente, The Latecomers , sobre Terranova , y The Quiet in the Land , sobre menonitas en Manitoba.. Los tres utilizan una técnica de música electrónica radiofónica que Gould denominó "radio contrapuntística", en la que se oye hablar a varias personas a la vez, al igual que las voces en una fuga, manipuladas mediante sobregrabación y edición. La experiencia de Gould de conducir por el norte de Ontario mientras escuchaba la radio Top 40 en 1967 proporcionó la inspiración para una de sus piezas de radio más inusuales, The Search for Petula Clark , una disertación ingeniosa y elocuente sobre las grabaciones del renombrado cantante pop británico, quien fue luego en la cima de su éxito internacional. [103]

Transcripciones, composiciones y dirección [ editar ]

Gould no solo fue un pianista, sino también un prolífico transcriptor de repertorio orquestal para piano. Transcribió sus propias grabaciones de Wagner y Ravel, así como las óperas de Richard Strauss y las sinfonías de Schubert y Bruckner , [7] que interpretó en privado por placer. [nota 21]

Incursionó en la composición con pocos trabajos terminados. En su adolescencia, Gould había escrito música de cámara y obras para piano al estilo de la Segunda escuela vienesa . Su único trabajo significativo fue un cuarteto de cuerdas, que terminó cuando tenía 20 años (publicado en 1956, grabado en 1960), y tal vez sus cadencias para el Concierto para piano n. ° 1 de Beethoven . Las obras posteriores incluyen Lieberson Madrigal (soprano, alto, tenor, bajo [ SATB ] y piano), y So You Want to Write a Fugue? (SATB con acompañamiento de piano o cuarteto de cuerdas). Su Cuarteto de Cuerdas (Op.1) recibió una reacción mixta: el Christian Science Monitor y Saturday Review fueron bastante elogiosos, mientras que elMontreal Star lo fue menos. [104] Hay pocos comentarios críticos sobre las composiciones de Gould por la sencilla razón de que son pocos; nunca tuvo éxito más allá del Opus 1, y dejó inconclusas algunas obras. [105] Atribuyó su fracaso como compositor a su falta de "voz personal". [106] La mayor parte de su trabajo es publicado por Schott Music . La grabación Glenn Gould: The Composer contiene sus obras originales.

Hacia el final de su vida, Gould comenzó a dirigir. Anteriormente había dirigido el Concierto de Brandeburgo n. ° 5 de Bach y la cantata Widerstehe doch der Sünde del harpsipiano (un piano con martillos de metal para simular el sonido de un clavicémbalo), y la Sinfonía n. ° 2 de Gustav Mahler (la sección de Urlicht ) en la década de 1960 . Su última grabación como conductor era de Wagner 's Idilio de Siegfried en su estado original de música de cámara de puntuación. Tenía la intención de pasar sus últimos años dirigiendo, escribiendo sobre música y componiendo. [107]

Legado y honores [ editar ]

Escultura en un banco del parque de Gould ubicada fuera del Canadian Broadcasting Center
La estrella de Gould en el Paseo de la Fama de Canadá

Gould es uno de los músicos más aclamados del siglo XX. Su método pianístico único, su conocimiento de la arquitectura de las composiciones y la interpretación relativamente libre de las partituras crearon interpretaciones y grabaciones que fueron reveladoras para muchos oyentes y muy objetables para otros. El filósofo Mark Kingwell escribe que "su influencia se vuelve ineludible. Ningún intérprete después de él puede evitar el ejemplo que él da ... Ahora, todos deben actuar a través de él: puede ser emulado o rechazado, pero no puede ser ignorado". [108]

Una de las interpretaciones de Gould del Preludio y Fuga en Do mayor del Libro II de The Well-Tempered Clavier fue elegida para su inclusión en el Disco Dorado de la Voyager de la NASA por un comité encabezado por Carl Sagan . El disco de grabaciones se colocó en la nave espacial Voyager 1 . El 25 de agosto de 2012, la nave espacial se convirtió en la primera en cruzar la heliopausa y entrar en el medio interestelar . [109]

Gould es un tema popular de biografía e incluso de análisis crítico. Filósofos como Giorgio Agamben y Mark Kingwell han interpretado la vida y las ideas de Gould. [110] Las referencias a Gould y su obra abundan en poesía, ficción y artes visuales. [111] François Girard 's premio Genie ganadora película de 1993, treinta y dos cortometrajes sobre Glenn Gould incluye entrevistas documentales con personas que lo conocieron, dramatizaciones de escenas de la vida de Gould, y segmentos de fantasía que incluyen un conjunto de animación a la música. La famosa novela de 1983 de Thomas Bernhard The Loserpretende ser un ensayo extenso en primera persona sobre Gould y su amistad de toda la vida con dos compañeros de la escuela Mozarteum en Salzburgo, quienes han abandonado sus carreras como concertistas de piano debido al ejemplo intimidante del genio de Gould.

Gould dejó un extenso trabajo más allá del teclado. Después de su retiro de los conciertos, se interesó cada vez más por otros medios, incluidos los documentales y la escritura de audio y películas, a través de los cuales reflexionó sobre la estética, la composición, la historia de la música y el efecto de la era electrónica en el consumo de medios. (Gould creció en Toronto al mismo tiempo que los teóricos canadienses Marshall McLuhan , Northrop Frye y Harold Innis estaban dejando su huella en los estudios de comunicaciones). [112] [113] Se han publicado antologías de los escritos y cartas de Gould, y Library y Archives Canada tiene una parte importante de sus trabajos.

En 1983, Gould fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de la Música Canadiense . [114] Fue incluido en el Paseo de la Fama de Canadá en Toronto en 1998 y designado Persona Histórica Nacional en 2012. [115] [116] Una placa federal que refleja la designación se erigió junto a una escultura de él en el centro de Toronto. [117] El Glenn Gould Studio en el Canadian Broadcasting Centre en Toronto recibió su nombre. Para conmemorar lo que habría sido el 75 cumpleaños de Gould, el Museo Canadiense de Civilizaciones celebró una exposición tituladaGlenn Gould: The Sounds of Genius en 2007. La exhibición multimedia se llevó a cabo en conjunto con Library and Archives Canada. [118]

Fundación Glenn Gould [ editar ]

La Fundación Glenn Gould se estableció en Toronto en 1983 para honrar a Gould y mantener viva su memoria y el trabajo de su vida. La misión de la fundación "es dar a conocer el legado de Glenn Gould como un extraordinario músico, comunicador y canadiense, y hacer avanzar sus ideas visionarias e innovadoras hacia el futuro", y su principal actividad es la concesión, cada tres años, de Glenn Premio Gould a "una persona que se ha ganado el reconocimiento internacional como resultado de una contribución muy excepcional a la música y su comunicación, mediante el uso de cualquier tecnología de la comunicación". [119] El premio consiste en CA $ 100.000 para el destinatario y la responsabilidad de otorgar CA $ 15.000. Premio Glenn Gould Protégé a un joven músico de su elección.

Escuela Glenn Gould [ editar ]

El Royal Conservatory of Music Professional School de Toronto adoptó el nombre de The Glenn Gould School en 1997 en honor a su alumno más famoso. [120]

Premios [ editar ]

Gould recibió muchos honores tanto durante su vida (mientras afirmaba despreciar la competencia en la música) como a título póstumo. En 1970, el gobierno de Canadá le ofreció el Compañero de la Orden de Canadá , pero se negó, creyendo que era demasiado joven. [121]

Premios Juno [ editar ]

Los premios Juno son presentados anualmente por la Academia Canadiense de Artes y Ciencias de la Grabación . Gould ganó tres premios de sus seis nominaciones, pero aceptó solo uno en persona. [122]

Premios Grammy [ editar ]

Los Grammy son otorgados anualmente por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación . Gould ganó cuatro premios, pero, al igual que los Junos, aceptó solo uno en persona. [123] En 1983, fue honrado póstumamente, siendo incluido en el Salón de la Fama de los Grammy por su grabación de 1955 (publicada en 1956) de las Variaciones Goldberg . [124]

Ver también [ editar ]

  • Gould Estate contra Stoddart Publishing Co Ltd
  • Lista de compositores canadienses

Referencias [ editar ]

Notas al pie

  1. Bazzana (2003 , p. 27) afirma: "El nombre de pila de Gould se escribe mal con frecuencia como 'Glen' en documentos (incluidos los oficiales) que se remontan al comienzo de su vida, y el propio Gould usó ambas grafías indistintamente a lo largo de su vida". Bazzana (2003 , p. 24) investigó más a fondo los registros de cambio de nombre en la Oficina del Registrador General de Ontario y sólo encontró un registro del cambio de nombre de su padre Bert a Gould en 1979 (para poder casarse legalmente con ese nombre); concluye que el cambio de nombre de la familia fue informal y que "Gould todavía era legalmente 'Glenn Herbert Gold' cuando murió".
  2. Según Bazzana (2003 , p. 24), "el certificado de nacimiento [de Gould] dio su nombre como 'Gold, Glenn Herbert'. El apellido siempre había sido Gold [...] Todos los documentos hasta 1938 que sobreviven entre los papeles de Gould dan su apellido como 'Gold', pero a partir de junio de 1939, el apellido casi siempre se imprimía 'Gould 'en periódicos, programas y otras fuentes; la última publicación confirmada de' Oro 'está en el programa de una cena y concierto en la iglesia el 27 de octubre de 1940. Toda la familia adoptó el nuevo apellido ".
  3. Las circunstancias completas del cambio de nombre se pueden encontrar en Bazzana (2003 , págs. 24-26).
  4. Según Bazzana (2003 , p. 27), "Al menos desde mediados del siglo XVIII, no había judíos en este linaje Gold en particular".
  5. Friedrich (1990 , p. 27) fecha este incidente sobre la base de una discusión con el padre de Gould, a quien Friedrich cita diciendo que ocurrió "cuando el niño tenía unos diez años".
  6. ^ ATCM es Asociado, Conservatorio de Música de Toronto. El Conservatorio recibió su carta real en 1947 y se convirtió en el Real Conservatorio de Música .
  7. Durante los conciertos de 1957 de Gould en Moscú, Vladimir Ashkenazy lo calificó de fenómeno ( Till & Tovell 1985 ).
  8. En su documental Glenn Gould: A Portrait ( Till & Tovell 1985 ), el padre de Glenn Gould recordó que Glenn "no salía [de su dormitorio] hasta que memorizara toda la música" [sobre uno de los conciertos para piano de Beethoven].
  9. En tomas descartadas de las Variaciones Goldberg, Gould describe su técnica de práctica componiendo un ejercicio sobre la Variación 11, comentando que "todavía es descuidado" y con su humor habitual que "es necesario practicar un poco". También se le escucha practicando otras partes de los Goldberg.
  10. ^ Gould: "El piano era un medio para un fin para él, y el fin era acercarse a Beethoven". Ver Tovell (1959) 07:40 minutos en.
  11. Friedrich primero afirma que Gould interpretó la Sonata para piano n. ° 30 (Opus 109) de Beethoven Friedrich (1990 , p. 108) pero luego afirma que interpretó la Sonata para piano n. ° 31 de Beethoven (Opus 110) Friedrich (1990 , p. 354) ). Bazzana (2003 , p. 229) cita la Sonata para piano n. ° 30 de Beethoven (Opus 109).
  12. ^ Publicado originalmente en Piano Quarterly en 1974. Reimpreso y citado en Kingwell (2009 , p. 159) y Kieser (1993) . Consulte los detalles del álbum en el catálogo mundial.
  13. ^ Bazzana (2003 , págs. 352-368) En una sección, Gould cita: "Dicen que soy hipocondríaco y, por supuesto, lo soy".
  14. Ostwald (1997 , p. 329) especifica que "No se encontraron anomalías físicas en los riñones, próstata, huesos, articulaciones, músculos u otras partes del cuerpo de las que Glenn se había quejado con tanta frecuencia".
  15. Esto se discute y se puede ver en eldocumental On and Off the Record de la National Film Board of Canada de 1959( Koenig & Kroitor 1959a ) y ( Koenig & Kroitor 1959b ).
  16. La afirmación de que Gould "nunca se dio la mano" es exagerada. Friedrich (1990 , p. 267) cita a Timothy Findley : "Todo el mundo decía que nunca le tocabas las manos, que nunca intentas estrecharle la mano, pero lo primero que me hizo fue ofrecerme un apretón de manos. Me ofreció la mano". de una manera muy definida, ninguna de estas cosas tentativas de 'no me toques' ".
  17. Estos incluyen su famosa "auto-entrevista", la reseña de su libro de una biografía escrita sobre él (en la que se refiere a sí mismo en tercera persona), sin mencionar las diversas apariciones de sus "alter egos" en impresos, radio, o televisión, incluyendo un "programa de broma de radio extendido y bastante tenso" ("Critics Callout Corner" en el Silver Jubilee Album , 1980) que Kingwell (2009 , p. 180) comenta: "El humor es castigador ... no hay excusa para ello, y la única lección clara de la grabación es que sólo podría existir debido a la estatura de su creador. Gould, de hecho, pidió veinticinco años de notas de Columbia cuando consiguió que lanzaran esta pieza vergonzosa de tonterías ".
  18. Estos comentarios se pueden encontrar en ensayos en Gould (1987) .
  19. ^ Hay otras dos grabaciones de Gould de las Variaciones Goldberg. Uno es una grabación en vivo de 1954 CBC Records (PSCD 2007) ; el otro está grabado en vivo en Moscú el 7 de mayo de 1957 y en Salzburgo el 25 de agosto de 1959 (Sony SRCR 9500). Es parte de la edición The Glenn Gould y ha sido reeditado en CD en Sony Classical Records (SMK 52685) .
  20. Gould habla de esto en laserie de películas Chemins de la Musique (Caminos de la música) de Bruno Monsaingeon de 1974. Su serie de 24 partes presenta a Gould en cuatro de esas partes: La Retraite (El retiro) , L'Alchimiste (El alquimista) , 1974, Partita No. 6 (Partia No. 6 de Bach) . [1] Las cuatro partes de Gould fueron relanzadas en 2002 en DVD como Gould: el alquimista ( Monsaingeon 2002 ).
  21. The Schubert se puede ver brevemente en la película Más allá ( Monsaingeon 2006 ). La transcripción de la octava sinfonía de Bruckner a la queGould alude en un artículo ( Gould 1987 ) donde desaprueba su "pura imposibilidad de tocar la línea del libro mayor"; la ópera de Strauss se puede ver en una de lasconversaciones de Humphrey Burton y casi todos los que lo vieron tocar en privado se refieren a ella.

Citas [ editar ]

  1. ^ Flanagan, Damián. "El mundo de tres picos de Glenn Gould y Natsume Soseki" , The Japan Times , 2 de marzo de 2015
  2. ^ "Los 25 mejores pianistas de todos los tiempos" . FM clásica . Consultado el 30 de enero de 2021 .
  3. ^ Hafner , 2009 , p. 19 [2]
  4. ^ Jorgensen, Birgitte (2003). "Los perros del pianista Glenn Gould: en clave de guau" . Perro moderno . Consultado el 24 de diciembre de 2011 .
  5. ^ Bazzana (2003 , p. 21)
  6. ^ Ostwald (1997 , p. 35)
  7. ↑ a b c d e Tovell, Vincent (4 de diciembre de 1959). "Gould en conversación con su amigo Vincent Tovell (extracto): Gould de 26 años habla de su fama" . Proyecto '60 . CBC Radio One . Consultado el 25 de diciembre de 2011 .
  8. ^ Bazzana (2003 , p. 30)
  9. ^ https://www.findagrave.com/memorial/58278139/florence-emma-gould
  10. ^ Bazzana (2003 , p. 24)
  11. ^ a b Bazzana, Kevin; Beckwith, John & Payzant, Geoffrey (4 de marzo de 2015). "Glenn Gould" . La enciclopedia canadiense . Historica Canada . Consultado el 7 de septiembre de 2019 .
  12. ^ Ostwald (1997 , p. 39)
  13. ^ Ostwald (1997 , p. 40)
  14. ↑ a b Friedrich (1990 , p. 15)
  15. ^ Ostwald (1997 , págs. 44–45)
  16. ^ Ostwald (1997 , p. 48)
  17. ^ Payzant (1978 , p. 2)
  18. ^ Beckwith, John (15 de septiembre de 2014). "Alberto Guerrero" . Enciclopedia de la música en Canadá . Historica Canada.
  19. Ostwald (1997 , p. 73)
  20. ^ Ostwald (1997 , p. 71)
  21. ^ a b c "Glenn Gould" . soundbug.com . Misja.com . Consultado el 25 de diciembre de 2011 .
  22. ^ Friedrich (1990 , p. 31)
  23. ↑ a b Bazzana (2003 , p. 76)
  24. ^ Anfitrión: Gordon Burwash (23 de junio de 1957). "Glenn Gould es una estrella en ascenso" la historia" . CBC Newsmagazine . Televisión CBC . . Obtenido 25 de de diciembre de 2011 .
  25. ^ Dubal (1985 , págs. 180-183)
  26. ^ Bazzana (2003 , p. 326)
  27. ^ Friedrich (1990 , págs. 17-18)
  28. ^ Friedrich (1990 , p. 17)
  29. ^ Stegemann (1993a , p. 15)
  30. ^ "Glenn Gould, biografía" . sonymasterworks.com . Obras maestras de Sony BMG . Archivado desde el original el 10 de febrero de 2008 . Consultado el 12 de marzo de 2009 .
  31. ^ Friedrich (1990 , p. 147)
  32. ^ Friedrich (1990 , p. 100)
  33. ^ Ostwald (1997 , p. 47)
  34. ^ "Cronología de Glenn Gould" . Biblioteca y Archivos de Canadá . 25 de septiembre de 2002.
  35. ^ Friedrich (1990 , p. 35)
  36. ^ Friedrich (1990 , p. 36)
  37. ^ Friedrich (1990 , p. 38)
  38. ^ Bazzana (2003 , p. 163)
  39. ^ Kelly, Kevin (22 de marzo de 1958). "Glenn Gould en Jordan Hall". El Boston Globe .
  40. ^ Debut en la televisión estadounidense de Glenn Gould: Bernstein dirige el Concierto para teclado n. ° 1 de Bach en re menor . 20 de enero de 2016 . Consultado el 5 de febrero de 2016 , a través de YouTube.
  41. ^ Gould (1987)
  42. ^ Bazzana (2003 , p. 229)
  43. ^ Bazzana (2003 , págs. 232-233)
  44. ^ Bazzana (2003 , p. 47)
  45. ^ Greenfield, Layton y marzo (1988 , p. 44)
  46. ^ Friedrich (1990 , p. 50)
  47. ^ Ostwald (1997 , p. 18)
  48. ^ Friedrich (1990 , p. 51)
  49. ^ Ostwald (1997 , págs. 304-306)
  50. ↑ a b Bazzana (2003 , p. 158)
  51. Locutor: James Fassett, Invitado: Leonard Bernstein (25 de abril de 1962). "Leonard Bernstein y Glenn Gould no están de acuerdo" . Especial de radio CBC . Nueva York. CBC Radio One . . Consultado el 23 de diciembre de 2011 .
  52. ^ Schonberg, Harold C. (7 de abril de 1962). "Música: voces internas de Glenn Gould; pianista juega además de Brahms Bernstein Speech Hits en la interpretación (resumen del artículo)" . The New York Times . pag. 17 . Consultado el 23 de diciembre de 2011 .
  53. ^ Friedrich (1990 , p. 62)
  54. ^ "Enfermedades médicas del músico" . ahsl.arizona.edu . Biblioteca de ciencias de la salud de Arizona . Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2007 . Consultado el 12 de marzo de 2009 .
  55. ^ Stegemann (1993a , p. 14)
  56. ^ Kingwell 2009 , págs. 125-128 Sobre el capítulo 11 de "play".
  57. ↑ a b c Bazzana (2003 , p. 325)
  58. ^ Glenn Gould: Cartas seleccionadas (John PL Roberts, Ghyslaine Guertin), 1992
  59. ^ Entrevistador: Hugh Thomson (15 de julio de 1958). "Glenn Gould: Variaciones sobre un artista» Gould sobre sus excentricidades »¿Lo sabías? . Cesión . Toronto. CBC Radio One . . Consultado el 12 de marzo de 2009 .
  60. ^ Bruno, Monsaingeon (1983). "Introducción al último puritano" . Coleccionescanada.gc.ca . Ottawa : Biblioteca y Archivos de Canadá . Consultado el 15 de diciembre de 2011 .
  61. ^ Elliott, R. "Construcciones de identidad en las historias de vida de Emma Albani y Glenn Gould". Revista de estudios canadienses / Revue d'études canadiennes vol. 39 no. 2, 2005, págs. 105-126. Proyecto MUSE, doi: 10.1353 / jcs.2006.0017
  62. ↑ a b Clarkson, Michael (25 de agosto de 2007). "La vida secreta de Glenn Gould" . Toronto Star . OCLC 679765547 . Consultado el 29 de mayo de 2009 . 
  63. ^ Hampson, Sarah (29 de noviembre de 2009). "Christopher Foss creció con Glenn Gould, pero nunca llegó a despedirse" . El globo y el correo . Consultado el 24 de abril de 2018 .
  64. ^ Burns, John F. (29 de mayo de 1988). "Ottawa; una exposición de recuerdos de Glenn Gould arroja un poco de luz sobre un enigma musical" . The New York Times . Consultado el 18 de diciembre de 2011 .
  65. ^ Bazzana (2003 , p. 362)
  66. ^ Caroll, Jock (1995). Glenn Gould: algunos retratos del artista cuando era joven . Stoddart. pag. 24. ISBN 0773729046.
  67. ^ El gran Gould, Goddard, 2017, p.19
  68. ^ Orr, Stephen (14 de agosto de 2013). "Siendo Glenn Gould - la revisión de Adelaide" . La revisión de Adelaide . Consultado el 24 de abril de 2018 .
  69. ^ Ostwald (1997)
  70. ^ Dubin, Nick (2014). El espectro autista y la depresión . Editores de Jessica Kingsley. pag. 77. ISBN 9780857002426.
  71. ^ Ostwald (1997 , págs. 325–328)
  72. ^ Griwkowsky, Fish (15 de febrero de 2018). "Vida silvestre: tras la pista del Conde von Svoboda y Glenn Gould" . Diario de Edmonton . Consultado el 19 de septiembre de 2018 .
  73. ^ El gran Gould, Goddard, 2017, página 35.
  74. ^ Oestreich, James R. (13 de marzo de 2012). "Un trastorno que detiene la música" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 5 de mayo de 2021 . 
  75. ^ Friedrich (1990 , p. 112)
  76. ^ Bazzana (2003 , p. 271)
  77. ^ Bazzana (2003 , p. 272)
  78. ^ "Steinway de Glenn Gould" . La enciclopedia canadiense . Consultado el 7 de septiembre de 2019 .
  79. Kingwell (2009 , p. 194)
  80. ^ Friedrich (1990 , p. 125)
  81. Kingwell (2009 , p. 166)
  82. Kingwell (2009 , p. 151)
  83. ^ Kingwell (2009 , págs. 158-159)
  84. ^ Gould (1999 , p. 205) Introducción del editor al ensayo.
  85. ^ Gould (1999 , p. 208)
  86. ^ Bazzana (2003 , p. 263)
  87. ^ Gould, Glenn (1966). "Las perspectivas de grabación - recursos - el archivo de Glenn Gould" . Coleccionescanada.gc.ca . Ottawa : Biblioteca y Archivos de Canadá . Consultado el 8 de diciembre de 2010 .
  88. ^ Ostwald (1997 , p. 119)
  89. ^ "Las variaciones de Glenn Gould: legendario, excéntrico pianista lanzó su carrera tocando Bach" . www.npr.org . Radio Pública Nacional . Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2011 . Consultado el 24 de diciembre de 2011 .
  90. ^ Tommasini, Anthony (1 de septiembre de 2002). "Dos caras de un pianista que tenía muchas" . The New York Times . 151 . pag. AR20 . Consultado el 22 de diciembre de 2011 .
  91. ^ En "Bach el inconformista"; Roberts (ed.), 100 [ cita breve incompleta ]
  92. ^ Payzant (1978 , p. 82)
  93. ^ "De Mozart y asuntos relacionados. Glenn Gould en conversación con Bruno Monsaingeon". The Piano Quarterly . San Anselmo : The String Letter Press. Otoño de 1976. p. 33. ISSN 0031-9554 . Reimpreso en 1990. Véase también Ostwald (1997 , p. 249).
  94. ^ Ostwald (1997 , p. 249)
  95. Ostwald (1997 , p. 257)
  96. ^ Ostwald (1997 , págs. 256-257)
  97. ^ "Variaciones sobre Gould" . cbc.ca/radio2 . Radio CBC 2 . Consultado el 24 de diciembre de 2011 .
  98. ^ Friedrich (1990 , p. 141)
  99. ^ "Glenn Gould" El legado de CBC "Cronología de un genio musical" . cbc.ca/gould . Corporación Canadiense de Radiodifusión . Archivado desde el original el 24 de abril de 2013 . Consultado el 25 de diciembre de 2011 .
  100. ↑ a b Stegemann (1993b , p. 10)
  101. ^ Gould (1992 , p. 12)
  102. ^ Kazdin, Andrew (1989). Glenn Gould en el trabajo: mentira creativa . Dutton, pág. 171
  103. ^ Locutor: Ken Haslam, Comentarista: Glenn Gould (11 de diciembre de 1967). "Fascinación de Glenn Gould con Petula Clark (extracto)" . Lo mejor de IDEAS . Toronto. 4:34 minutos. CBC Radio One . . Consultado el 17 de diciembre de 2011 .
  104. ^ Friedrich (1990 , págs. 165-166)
  105. ^ Friedrich (1990 , p. 170)
  106. ^ Friedrich (1990 , p. 172)
  107. ^ Friedrich (1990 , p. 315)
  108. Kingwell (2009 , p. 59)
  109. ^ "Voyager - Música de la Tierra" . voyager.jpl.nasa.gov . Laboratorio de propulsión a chorro . 20 de agosto de 1977 . Consultado el 12 de marzo de 2009 .
  110. ^ Kingwell (2009 , págs.62 y 75)
  111. Kingwell (2009 , notas 3, 13, 18)
  112. ^ Kingwell (2009 , p. Xi) "Introducción" por John Ralston Saul
  113. ^ Kingwell (2009 , págs. 34-35)
  114. ^ "Glenn Gould" . El Salón de la Fama de la Música Canadiense . Consultado el 17 de febrero de 2018 .
  115. ^ Persona histórica nacional de Glenn Gould , Parques de Canadá, Designaciones de importancia histórica nacional, 2012
  116. ^ El gobierno de Harper celebra a Glenn Gould como icono cultural canadiense de la persona histórica nacional conmemorado en la ceremonia de inauguración de la placa , comunicado de prensa de Parks Canada, 21 de febrero de 2013
  117. ^ Glenn Gould (1932-1982) , marcador de la Junta de monumentos y sitios históricos nacionales en OntarioPlaques.com
  118. ^ "Glenn Gould: Los sonidos del genio» Créditos " . civilization.ca . Museo Canadiense de Civilizaciones . 2007. Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2012 . Consultado el 18 de diciembre de 2011 .
  119. ^ "Dr. José Antonio Abreu, galardonado con el codiciado premio Glenn Gould 2008" . newswire.ca (Comunicado de prensa). Grupo de Comunicaciones Aéreas. 14 de febrero de 2008 . Consultado el 18 de diciembre de 2011 .
  120. ^ "The Glenn Gould School" Key Facts and History " . Learning.rcmusic.ca . Real Conservatorio de Música . 1997. Archivado desde el original el 26 de abril de 2012. Consultado el 20 de diciembre de 2011 .
  121. ^ McCreery, Christopher (2005). La Orden de Canadá: sus orígenes, historia y desarrollo . Prensa de la Universidad de Toronto. pag. 210. ISBN 9780802039408. Consultado el 2 de noviembre de 2018 .
  122. ^ "Base de datos de premios Juno" . junoawards.ca . Academia Canadiense de Artes y Ciencias de la Grabación . Archivado desde el original el 31 de mayo de 2012 . Consultado el 18 de diciembre de 2011 .
  123. ^ "Home Past" Winners Search " . Www.grammy.org . Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación . Consultado el 18 de diciembre de 2011 .
  124. ^ "Inicio" La Academia de la Grabación "Los Premios GRAMMY" Salón de la Fama GRAMMY " . Www.grammy.org . Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación . Consultado el 19 de diciembre de 2011 .
  125. ^ Patch, Nick (9 de febrero de 2013). "El fallecido pianista de Toronto Glenn Gould recibe el premio Grammy a la trayectoria" . Prensa libre de Winnipeg . Archivado desde el original el 12 de abril de 2013 . Consultado el 11 de febrero de 2013 .

Bibliografía [ editar ]

Libros [ editar ]

  • Bazzana, Kevin (2003). Maravilloso extraño: la vida y el arte de Glenn Gould . Toronto: McClelland y Stewart. ISBN 978-0-7710-1101-6. OCLC  52286240 .
  • Dubal, David (1985). El mundo del pianista de concierto . Londres: Gollancz. ISBN 978-0-575-03654-3. OCLC  12112836 .
  • Friedrich, Otto (1990) [Reimpresión. Publicado originalmente: Nueva York: Random House, 1989]. Glenn Gould: una vida y variaciones . Nueva York: Random House. ISBN 978-0-679-73207-5. OCLC  21445409 .
  • Gould, Glenn (1987). Page, Tim (ed.). El lector de Glenn Gould . Boston: Faber y Faber. ISBN 0-571-14852-2. OCLC  751249764 .
  • - (1999). Roberts, John Peter Lee (ed.). El arte de Glenn Gould: reflejos de un genio musical . Autor colaborador Roberts. Toronto: Libros de Malcolm Lester. ISBN 978-1-894121-28-6. OCLC  45283402 .
  • Greenfield, Edward ; Layton, Robert y March, Ivan (1988). La nueva guía de Penguin para discos compactos y casetes . Londres: Penguin Books. ISBN 978-0-14-046829-8. OCLC  18804114 .
  • Hafner, Katie (2009). Un romance en tres patas: La búsqueda obsesiva del piano perfecto de Glenn Gould . Toronto: McClelland y Stewart. ISBN 978-0-7710-3762-7. OCLC  0771037627 .
  • Kingwell, Mark (2009). Canadienses extraordinarios Glenn Gould . Toronto: Penguin Canada. ISBN 978-0-670-06850-0. OCLC  460273223 .
  • Ostwald, Peter F. (1997). Glenn Gould: El éxtasis y la tragedia del genio . Nueva York: WW Norton. ISBN 978-0-393-04077-7. OCLC  35586754 .
  • Payzant, Geoffrey (1978). Glenn Gould: Música y mente . Toronto; Londres: Van Nostrand Reinhold. ISBN 0-442-29802-1. OCLC  16422990 .

Fuentes multimedia [ editar ]

  • Gould, Glenn (1992). La edición de Glenn Gould Richard Strauss: Ofelia-Lieder: Tres canciones después de Shakespeare, op. 67; Enoch Arden: un melodrama para piano según Tennyson, Op.38; Sonata para piano, op. 5; Cinco piezas para piano, op. 3 (Folleto). Glenn Gould y Claude Rains y Elisabeth Schwarzkopf . Ciudad de Nueva York: Sony Classical Records . ASIN  B0000028O4 . UPC 07464526572 . 
  • Kieser, Karen (1993). Glenn Gould Bach: transmisiones originales de CBC (folleto). Glenn Gould. Toronto: CBC Records . OCLC  609984589 . UPC 059582220054 . Resumen de laicos . 
  • Koenig, Wolf y Kroitor, Roman (1959a). Glenn Gould: Off the Record (Película documental. Producida originalmente en 1959 para el programa de televisión Documentary '60 ). Montreal: Junta Nacional de Cine de Canadá ; Image Entertainment (Distribuidor). OCLC  130741039 . UPC 014381206920 . Consultado el 30 de enero de 2013 . 
  • Koenig, Wolf y Kroitor, Roman (1959b). Glenn Gould: On the Record (Película documental. Producida originalmente en 1959 para el programa de televisión Documentary '60 ). Montreal: Junta Nacional de Cine de Canadá ; Image Entertainment (Distribuidor). OCLC  130741039 . UPC 014381206920 . Consultado el 30 de enero de 2013 . 
  • Monsaingeon, Bruno (2002). Glenn Gould: el alquimista (DVD) (en inglés, francés, alemán y español). ORTF ; EMI Classics (Distribuidor). OCLC  52719241 . UPC 724349012899 . Consultado el 23 de diciembre de 2011 . Resumen de laicos . 
  • - (2006) [Lanzamiento original de 2005]. Glenn Gould: Au delà du temps [ Glenn Gould: en adelante ] (DVD. Lanzamiento original 2005) (en alemán, español, francés, inglés, italiano, ruso y japonés). París: Idéale Audience y Rhombus Media. OCLC  612160794 . UPC 899132000206 . Consultado el 23 de diciembre de 2011 . Resumen de laicos . 
  • Stegemann, Michael (1993a). Bach: Partitas BWV 825–830; Preludios y Fugas (Folleto). Glenn Gould. Sony Classical Records . OCLC  222101706 . SM2K 52597.
  • - (1993b). The Glenn Gould Edition Gould se encuentra con Menuhin: Bach · Beethoven · Schoenberg (folleto de la portada). Glenn Gould y Yehudi Menuhin ; Traducción al inglés: Stewart Spencer. Sony Classical Records . OCLC  30923019 . UPC 5099705268827 . Que Menuhin accediera alguna vez a abordar la Fantasía de Schoenberg muestra cuánto admiraba a Gould y cuánto estaba dispuesto a aprender de un hombre dieciséis años más joven que él: "Bueno, Glenn, estaba muy ansioso por aceptar la invitación para jugarla. porque te admiro. Sé que sabes más sobre Schoenberg y quizás tienes una comprensión más genuina de Schoenberg que cualquier otra persona. Y siempre estoy interesado en aprender sobre algo a través de los ojos de alguien que lo entienda y lo ame ". Mientras que solo unos meses después, en enero de 1966, la colaboración de Gould con Elisabeth Schwarzkopf se convirtió en un absoluto fiasco, ya que la soprano no estaba preparada para aceptar ninguna de las idiosincrasias interpretativas de Gould,Menuhin estaba dispuesto a abrazar las nuevas perspectivas abiertas por una visión poco ortodoxa incluso en el caso de una obra como la Opus 96 Sonata de Beethoven, que por supuesto conocía mejor que Gould. "Admiro esto [es decir, la forma en que juegas], y desearía que Beethoven estuviera aquí para escucharte, porque la forma en que lo haces es absolutamente convincente, como siento. No tengo el valor suficiente para ir en contra de lo impreso texto o la indicación en la partitura, que es simplemente pianissimo. Pero ahí, de nuevo, todo es un factor relativo ".No tengo el coraje de ir en contra del texto impreso o de la indicación en la partitura, que es simplemente pianissimo. Pero, de nuevo, todo es un factor relativo ".No tengo el coraje de ir en contra del texto impreso o de la indicación en la partitura, que es simplemente pianissimo. Pero, de nuevo, todo es un factor relativo ".
  • Till, Eric (Productor / Director / Narrador) & Tovell, Vincent (Productor / Director / Narrador) (1985) [Publicado por primera vez como película documental en 1985]. Evans, Wayne (ed.). Glenn Gould: A Portrait (VHS Videotape lanzado el 22 de octubre de 1991). West Long Branch: CBC Enterprises ; Kultur International Films (Distribuidor). OCLC  22897163 . UPC 032031118836 . Consultado el 23 de diciembre de 2011 . Resumen de laicos . 

Lectura adicional [ editar ]

  • Cott, Jonathan (2005). Conversaciones con Glenn Gould . Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 0-226-11623-9. OCLC  475021622 .
  • Eatock, Colin (2012). Recordando a Glenn Gould: veinte entrevistas con personas que lo conocieron . Newcastle, Ontario: Penumbra Press. ISBN 978-1-897323-20-5.
  • Konieczny, Vladimir (2008). Glenn Gould: una fuerza musical . Toronto: Dundurn Press. ISBN 978-1-55002-819-5. OCLC  471481579 .
  • Mantere, Juha Markus (2012). Las variaciones de Gould: tecnología, filosofía y crítica en el pensamiento y la práctica musical de Glenn Gould . Estudios Universitarios Europeos . Reihe XXXVI. 266 . Fráncfort del Meno: Peter Lang. ISBN 978-3-631-62279-7. ISSN  0721-3611 . OCLC  1222769232 .
  • Pagliari, Matteo (2012). Invenzione a due voci. Una conversazione con Glenn Gould (en italiano). Bolonia: Albisani Editore. ISBN 978-88-95803-16-6.
  • Glenn Gould 1988: [texto explicativo impreso para] una exposición itinerante preparada por la Biblioteca Nacional de Canadá y gira con la asistencia del Programa Internacional del Departamento de Comunicaciones . Ottawa, Ontario: Biblioteca Nacional de Canadá, 1988. NB .: Textos en inglés y en francés en columnas paralelas.

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • "Cómo Mozart se convirtió en un mal compositor" por Glenn Gould, en Public Broadcast Laboratory (NET) en el American Archive of Public Broadcasting. Televisado el 28 de abril de 1968.
  • La Fundación Glenn Gould
  • El archivo Glenn Gould en Library and Archives Canada
  • Podcast sobre Glenn Gould de Library and Archives Canada
  • "Glenn Gould recopiló noticias y comentarios" . The New York Times .
  • Obras de Glenn Gould o sobre ellas en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )