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Este artículo trata sobre el músico de swing. Para otros usos, consulte Glenn Miller (desambiguación) .

Glenn Miller
Glenn Miller Billboard.jpg
Miller c. 1942
Nació
Alton Glenn Miller

( 01/03/1904 )1 de marzo de 1904
Clarinda, Iowa , Estados Unidos
Desaparecido15 de diciembre de 1944 (40 años)
sobre el Canal de la Mancha
Carrera musical
GénerosMúsica swing , big band
Ocupación (es)Líder de banda, músico, arreglista, compositor
InstrumentosTrombón
Años activos1923-1944
Actos asociadosOrquesta de Glenn Miller , The Modernaires , Marion Hutton
Carrera militar
LealtadEstados Unidos
Servicio / sucursalUS Army Air Corps Hap Arnold Wings.svg Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos
Años de servicio1942-1944
RangoUS-O4 insignia.svg Importante
PremiosCinta medalla estrella de bronce.svg Estrella de bronce
(póstumamente; 1945)

Alton Glenn Miller (1 de marzo, 1904 - 15 de diciembre de desaparecido, 1944) [1] [2] [3] fue un estadounidense de las grandes bandas trombonista, arreglista, compositor, director de orquesta y en el swing de época. Fue el artista de grabación más vendido de 1939 a 1942, liderando una de las grandes bandas más conocidas . Las grabaciones de Miller incluyen " In the Mood ", " Moonlight Serenade ", " Pennsylvania 6-5000 ", " Chattanooga Choo Choo ", " A String of Pearls ", " At Last ", " (Tengo una chica en) Kalamazoo ","American Patrol "," Tuxedo Junction"," Elmer's Tune ", " Little Brown Jug " y" Anvil Chorus ". [4] En solo cuatro años, Glenn Miller obtuvo 16 récords número uno y 69 éxitos entre los diez primeros, más que Elvis Presley (38 top 10) y el Los Beatles (33 top 10) lo hicieron en sus carreras. [5] [6] [7]

En 1942, Miller se ofreció como voluntario para unirse al ejército de los EE. UU. Para entretener a las tropas durante la Segunda Guerra Mundial , y terminó con las Fuerzas Aéreas del Ejército de los EE. UU . El 15 de diciembre de 1944, mientras volaba a París, el avión de Miller desapareció con mal tiempo sobre el Canal de la Mancha . Se le concedió póstumamente la Medalla de la Estrella de Bronce .

Vida temprana y carrera [ editar ]

Hijo de Mattie Lou (de soltera Cavender) y Lewis Elmer Miller, Glenn Miller nació en Clarinda, Iowa . [8] Asistió a la escuela primaria en North Platte en el oeste de Nebraska. En 1915, su familia se mudó a Grant City, Missouri . Por esa época, había ganado suficiente dinero ordeñando vacas para comprar su primer trombón y tocar en la orquesta del pueblo. Tocaba la corneta y la mandolina, pero cambió al trombón en 1916. [9] En 1918, la familia Miller se mudó nuevamente, esta vez a Fort Morgan., Colorado, donde fue a la escuela secundaria. En el otoño de 1919, se unió al equipo de fútbol americano de la escuela secundaria, Maroons, que ganó la Conferencia de Fútbol Americano del Norte de Colorado en 1920. Fue nombrado Mejor Extremo Izquierdo en Colorado. [10] Durante su último año, se interesó en la "música de banda de baile". Estaba tan cautivado que formó una banda con algunos compañeros. Cuando se graduó de la escuela secundaria en 1921, había decidido convertirse en músico profesional. [8] En 1923, Miller ingresó a la Universidad de Colorado en Boulder , donde se unió a la fraternidad Sigma Nu . [11]Pasó la mayor parte de su tiempo fuera de la escuela, asistiendo a audiciones y tocando en cualquier concierto que pudiera conseguir, incluso con la banda de Boyd Senter en Denver. Después de reprobar tres de las cinco clases, abandonó la escuela para seguir una carrera en la música. Estudió el Sistema Schillinger con Joseph Schillinger , bajo cuya tutela compuso lo que se convirtió en su tema característico, "Moonlight Serenade". [12] En 1926, Miller realizó una gira con varios grupos, consiguiendo un buen lugar en el grupo de Ben Pollack en Los Ángeles. También jugó para Victor Young , lo que le permitió ser asesorado por otros músicos profesionales. [13] Al principio fue el principal solista de trombón de la banda. Pero cuandoJack Teagarden se unió a la banda de Pollack en 1928, Miller descubrió que sus solos se cortaron drásticamente. Se dio cuenta de que su futuro estaba en arreglar y componer. [9]

Tenía un cancionero publicado en Chicago en 1928 titulado 125 Jazz Breaks for Trombone de Glenn Miller de los Melrose Brothers. [14] Durante su tiempo con Pollack, escribió varios arreglos . Escribió su primera composición, " Room 1411 ", con Benny Goodman , y Brunswick Records la lanzó como 78 bajo el nombre de "Benny Goodman's Boys". [15]

En 1928, cuando la banda llegó a la ciudad de Nueva York, llamó y se casó con su novia de la universidad, Helen Burger. Fue miembro de la orquesta de Red Nichols en 1930 y, gracias a Nichols, tocó en las bandas de boxes de dos espectáculos de Broadway, Strike Up the Band y Girl Crazy . La banda incluía a Benny Goodman y Gene Krupa . [dieciséis]

Durante finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, Miller trabajó como trombonista independiente en varias bandas. En una sesión de Victor Records el 21 de marzo de 1928 tocó junto a Tommy Dorsey , Benny Goodman y Joe Venuti en la All-Star Orchestra dirigida por Nat Shilkret . [17] [18] [19] Arregló y tocó el trombón en varias sesiones importantes de Dorsey Brothers para OKeh Records , incluidas "The Spell of the Blues", "Let's Do It" y "My Kinda Love", todas con Bing Crosby. en las voces. El 14 de noviembre de 1929, [20] vocalista Red McKenziecontrató a Miller para tocar en dos discos: "Hello, Lola" y "If I Could Be With You One Hour Tonight". [21] [22] Junto a Miller estaban el saxofonista Coleman Hawkins , el clarinetista Pee Wee Russell , el guitarrista Eddie Condon y el baterista Gene Krupa . [23]

A principios y mediados de la década de 1930, Miller trabajó como trombonista, arreglista y compositor para The Dorsey Brothers , primero cuando eran un grupo de estudio de Brunswick y cuando formaron una orquesta desafortunada. [24] Miller compuso las canciones " Annie's Cousin Fanny ", [25] [26] [27] " Dese Dem Dose ", [24] [27] " Harlem Chapel Chimes " y " Tomorrow's Another Day " para los Dorsey Brothers Band en 1934 y 1935. En 1935, formó una orquesta estadounidense para el director de orquesta británico Ray Noble , [24]desarrollando el arreglo de clarinete solista sobre cuatro saxofones que se convirtió en una característica de su big band. Los miembros de la banda Noble incluían a Claude Thornhill , Bud Freeman y Charlie Spivak .

Miller hizo su primera aparición en una película en The Big Broadcast de 1936 como miembro de la Ray Noble Orchestra interpretando "Why Stars Come Out at Night". La película incluyó actuaciones de Dorothy Dandridge y los Nicholas Brothers , quienes volverían a aparecer con Miller en dos películas para Twentieth Century Fox en 1941 y 1942.

En 1937, Miller compiló varios arreglos y formó su primera banda. Después de no poder distinguirse de las muchas bandas de la época, se disolvió después de su último show en el Ritz Ballroom en Bridgeport, Connecticut, el 2 de enero de 1938. [28]

Benny Goodman dijo en 1976:

A finales de 1937, antes de que su banda se hiciera popular, ambos tocábamos en Dallas. Glenn estaba bastante abatido y vino a verme. Él preguntó: "¿Qué haces? ¿Cómo lo haces?" Le dije: "No lo sé, Glenn. Quédate con eso". [29]

Éxito de 1938 a 1942 [ editar ]

Artículo principal: Glenn Miller Orchestra
Cartel del concierto del Hipódromo de Baltimore de 1939.

Desanimado, Miller regresó a Nueva York. Se dio cuenta de que necesitaba desarrollar un sonido único y decidió hacer que el clarinete tocara una línea melódica con un saxofón tenor que sostenía la misma nota, mientras que otros tres saxofones armonizaban en una sola octava. George T. Simon descubrió un saxofonista llamado Wilbur Schwartz para Glenn Miller. Miller contrató a Schwartz, pero en su lugar lo hizo tocar el clarinete principal. Según Simon, "el tono y la forma de tocar de Willie proporcionaron una plenitud y riqueza tan distintivas que ninguno de los imitadores posteriores de Miller pudo reproducir con precisión el sonido de Miller". [30]Con esta nueva combinación de sonido, Glenn Miller encontró una manera de diferenciar el estilo de su banda del de muchas bandas que existían a finales de los años treinta. Miller habló sobre su estilo en la edición de mayo de 1939 de la revista Metronome . "Notarás que hoy algunas bandas usan el mismo truco en cada introducción; otras repiten la misma frase musical como una modulación en una voz ... Somos afortunados porque nuestro estilo no nos limita a intros, modulaciones, primeros coros, finales o incluso ritmos de truco. El quinto saxo, tocando el clarinete la mayor parte del tiempo, te permite saber a quién banda estás escuchando. Y eso es todo ". [31]

Bluebird Records y Glen Island Casino [ editar ]

En septiembre de 1938, la banda Miller comenzó a grabar para Bluebird , una subsidiaria de RCA Victor . [32] Cy Shribman, un destacado empresario de la costa este, financió la banda. [33] En la primavera de 1939, la suerte de la banda mejoró con una cita en el Meadowbrook Ballroom en Cedar Grove, Nueva Jersey, y más dramáticamente en el Glen Island Casino en New Rochelle, Nueva York. Según el autor Gunther Schuller , la actuación de Glen Island atrajo "una multitud récord de 1.800 espectadores en la noche de apertura ..." [34] La popularidad de la banda creció. [35] En 1939 TimeLa revista señaló: "De los doce a 24 discos en cada uno de los 300.000 tocadiscos estadounidenses de hoy, de dos a seis suelen ser de Glenn Miller". [36] En 1940, la versión de la banda de " Tuxedo Junction " vendió 115.000 copias en la primera semana. [37] El éxito de Miller en 1939 culminó con una aparición en el Carnegie Hall el 6 de octubre, con Paul Whiteman , Benny Goodman y Fred Waring también en el programa. [38]

Desde diciembre de 1939 hasta septiembre de 1942, la banda de Miller actuó tres veces por semana durante una transmisión de un cuarto de hora para cigarrillos Chesterfield en la radio CBS [39], durante las primeras 13 semanas con las Andrews Sisters y luego por su cuenta. [40] El 10 de febrero de 1942, RCA Victor le entregó a Miller el primer disco de oro por " Chattanooga Choo-Choo ". [41] [42] La orquesta Miller interpretó "Chattanooga Choo Choo" con sus cantantes Gordon "Tex" Beneke , Paula Kelly y los Modernaires . [43] Otros cantantes de esta orquesta incluyeron a Marion Hutton., [44] Skip Nelson, [45] Ray Eberle [46] y (en menor medida) Kay Starr , [47] Ernie Caceres , [48] Dorothy Claire [49] y Jack Lathrop. [50] Pat Friday cantó fantasma con la banda Miller en sus dos películas, Sun Valley Serenade y Orchestra Wives , con Lynn Bari sincronizando los labios. [51]

Primer premio disco de oro por "Chattanooga Choo Choo" presentado a Glenn Miller por W. Wallace Early de RCA Victor con el locutor Paul Douglas en el extremo izquierdo, 10 de febrero de 1942

Imágenes en movimiento [ editar ]

Miller y su banda aparecieron en dos películas de Twentieth Century Fox . En Sun Valley Serenade de 1941 fueron miembros importantes del elenco, que también incluía al comediante Milton Berle y Dorothy Dandridge con los Nicholas Brothers en el espectacular número de canción y baile " Chattanooga Choo Choo ". [52] La banda Miller regresó a Hollywood para filmar Orchestra Wives de 1942 , [53] con Jackie Gleason.interpretando un papel como el bajista del grupo, Ben Beck. Miller tenía una enfermedad que hacía que la risa fuera extremadamente dolorosa. Como Gleason era comediante, Miller tuvo dificultades para verlo más de una vez, porque Miller se echaba a reír. [54] Aunque fue contratado para hacer una tercera película para Fox, Blind Date , Miller ingresó al ejército de los EE. UU., Y esta película nunca tuvo éxito. [55]

Reacción crítica [ editar ]

En 2004, el bajista de la orquesta de Miller, Trigger Alpert, explicó el éxito de la banda: "Miller tenía el pulso musical de Estados Unidos ... Sabía lo que complacería a los oyentes". [56] Aunque Miller era popular, muchos críticos de jazz tenían dudas. Creían que los ensayos interminables de la banda y, según la crítica Amy Lee en la revista Metronome , "tocar con letras perfectas", eliminaban el sentimiento de sus actuaciones. [57] También sintieron que el estilo de swing de Miller cambió la música popular del hot jazz de Benny Goodman y Count Basie a novedosos comerciales instrumentales y números vocales. [58]Después de la muerte de Miller, los herederos de Miller mantuvieron una postura hostil hacia los críticos que se burlaron de la banda durante su vida. [59]

Miller fue criticado a menudo por ser demasiado comercial. Su respuesta fue: "No quiero una banda de jazz". [60] [61] Muchos críticos de jazz moderno albergan una antipatía similar. En 1997, en un sitio web administrado por la revista JazzTimes , Doug Ramsey lo considera sobrevalorado. "Miller descubrió una fórmula popular de la que permitió pocas desviaciones. Una proporción desproporcionada de nostalgia a sustancia mantiene viva su música". [62] [63] [64]

La gestión de Miller de su banda también ha sido citada por humillar los ánimos de sus músicos. Su insistencia en una apariencia pulcra y una estricta disciplina en el escenario no fue del agrado de algunos miembros de la banda. Llevó esta filosofía a su banda de la Fuerza Aérea del Ejército durante la Segunda Guerra Mundial .

Los críticos de jazz Gunther Schuller [65] (1991), Gary Giddins [66] [67] (2004) y Gene Lees (2007) [68] han defendido a Miller de las críticas. En un artículo escrito para la revista The New Yorker en 2004, Giddins dijo que estos críticos se equivocaron al denigrar la música de Miller y que la opinión popular de la época debería tener mayor influencia. "Miller exudaba poca calidez dentro o fuera del quiosco de música, pero una vez que la banda tocó el tema, el público se acabó: se agarró la garganta, se suavizaron los ojos. ¿Puede cualquier otro disco igualar a 'Moonlight Serenade' por su capacidad para inducir a un esclavista pavloviano en tan muchos por tanto tiempo? " [66]Schuller, señala, "[El sonido Miller] fue sin embargo muy especial y capaz de penetrar nuestra conciencia colectiva que pocos otros sonidos tienen ..." [69] Lo compara con " la música japonesa Gagaku [y] hindú" en su pureza. [69] Schuller y Giddins no adoptan enfoques completamente acríticos hacia Miller. Schuller dice que la "vocalización desigual y asexuada de Ray Eberle arrastró muchas actuaciones por lo demás pasables". [69] Pero Schuller señala, "Hasta qué punto las ambiciones musicales y financieras [de Miller] podrían haberlo llevado debe seguir siendo una conjetura para siempre. No es improbable que hubiera sido significativo, cualquiera que sea la forma (s) que haya tomado". [69]

Reacción de compañeros musicales [ editar ]

Louis Armstrong pensó lo suficiente en Miller como para llevar consigo sus grabaciones, transferidas a carretes de cinta de siete pulgadas cuando se fue de gira. "A [Armstrong] le gustaban los músicos que apreciaban la melodía, y sus selecciones iban desde Glenn Miller hasta Jelly Roll Morton y Tchaikovsky ". [70] El quinteto del pianista de jazz George Shearing de las décadas de 1950 y 1960 fue influenciado por Miller: "con el estilo de piano de manos entrelazadas de Shearing (influenciado por la voz de la sección de saxofón de Miller) en el medio [de las armonías del quinteto]". [71] [72] Frank Sinatra y Mel Tormémantuvo a la orquesta en alta estima. Tormé le dio crédito a Miller por haberle dado consejos útiles cuando comenzó su carrera como cantante y compositor en la década de 1940. Tormé conoció a Glenn Miller en 1942, la reunión facilitada por el padre de Tormé y Ben Pollack. Tormé y Miller hablaron de " That Old Black Magic ", que estaba emergiendo como una nueva canción de Johnny Mercer y Harold Arlen . Miller le dijo a Tormé que tomara todas las canciones de Mercer y las estudiara y se convirtiera en un lector voraz de todo lo que pudiera encontrar, porque "todos los buenos escritores de letras son excelentes lectores". [73] En una entrevista con George T. Simon en 1948, Sinatra lamentó la calidad inferior de la música que estaba grabando a finales de los cuarenta, en comparación con "esas grandes cosas de Glenn Miller "[74] de ocho años antes. Las sesiones de grabación de Frank Sinatra de finales de los cuarenta y principios de los cincuenta utilizan algunos músicos de Miller. Trigger Alpert, bajista de la banda civil Zeke Zarchy para la Army Air Forces Band y Willie Schwartz, el clarinetista principal de la banda civil respaldan a Frank Sinatra en muchas grabaciones. [75] [76] Con una opinión opuesta, el también líder de la banda Artie Shaw frecuentemente despreciaba a la banda después de la muerte de Miller: "Todo lo que puedo decir es que Glenn debería haber vivido, y 'Chattanooga Choo Choo' debería haber muerto". [77] [78] El clarinetista Buddy DeFranco sorprendió a mucha gente cuando dirigió la Glenn Miller Orchestraa finales de los sesenta y principios de los setenta. De Franco ya era un veterano de bandas como Gene Krupa y Tommy Dorsey en la década de 1940. También fue un gran exponente del jazz moderno en la década de 1950. [79] Nunca vio a Miller como líder de una banda de jazz, pero DeFranco es extremadamente aficionado a ciertos aspectos del estilo de Glenn Miller. "Descubrí que cuando abrí con el sonido de 'Moonlight Serenade', podía mirar a mi alrededor y ver a hombres y mujeres llorando mientras la música los transportaba a años pasados". [80] [81] De Franco dice, "la belleza de las baladas de Glenn Miller [...] hizo que la gente bailara junta". [82]

Banda de las Fuerzas Aéreas del Ejército: 1942-1944 [ editar ]

Busto en las afueras de Corn Exchange en Bedford, Inglaterra, donde Miller jugó en la Segunda Guerra Mundial .

En 1942, en la cima de su carrera civil, Miller decidió unirse al esfuerzo de guerra , renunciando a un ingreso de $ 15,000 a $ 20,000 por semana en la vida civil ($ 236,289 a $ 315,052 en dólares de 2020), incluida una casa en Tenafly, Nueva Jersey . [83] [84] A los 38 años, Miller era demasiado mayor para ser reclutado y primero se ofreció como voluntario para la Marina, pero le dijeron que no necesitaban sus servicios. [85] Miller luego escribió al general de brigada del ejército Charles Young. Persuadió al Ejército de los Estados Unidos de que lo aceptara para que pudiera, en sus propias palabras, "ser puesto a cargo de una banda modernizada del Ejército". [8] Después de que fue aceptado en el ejército, la banda civil de Miller tocó su último concierto enPassaic, Nueva Jersey , el 27 de septiembre de 1942, y la última canción interpretada por la banda civil de Miller fue "Jukebox Saturday Night", con una aparición de Harry James en la trompeta. [8] Su intención patriótica de entretener a las Fuerzas Aliadas con la fusión de virtuosismo y ritmos de baile en su música le valió el rango de capitán y pronto fue ascendido a comandante en agosto de 1944. [13]

Miller se presentó en Omaha el 8 de octubre de 1942 al Comando del Séptimo Servicio como capitán del Cuerpo de Especialistas del Ejército. [86] Miller pronto fue transferido a las Fuerzas Aéreas del Ejército . [87] El capitán Glenn Miller se desempeñó inicialmente como oficial asistente de servicios especiales para el Centro de Entrenamiento Sureste de las Fuerzas Aéreas del Ejército en Maxwell Field , Montgomery, Alabama , en diciembre de 1942. Tocó el trombón con los Rhythmaires, una banda de baile de 15 integrantes, en ambos Montgomery. y en clubes de servicio y salas de recreación en Maxwell. Miller también apareció en la radio WAPI ( Birmingham, Alabama ) y WSFA.(Montgomery), promoviendo las actividades de las mecánicas aeronáuticas del servicio civil empleadas en Maxwell. [88] En Maxwell, Miller fue ayudado por el saxofonista Gerald "Jerry" Yelverton, un veterano de la orquesta de Miller antes de la guerra. Miller, que tocó inicialmente con la banda local de Yelverton, midió el impacto de sus conceptos modernizadores a pequeña escala e hizo adaptaciones de manera rápida y eficiente que se utilizaron en su famosa banda 418a AAF en 1943 y 1944. [89]

Miller inicialmente formó una gran banda de música que sería el núcleo de una red de orquestas de servicio. Sus intentos de modernizar la música militar se encontraron con cierta resistencia por parte de los oficiales de carrera de mentalidad tradicional, pero la fama de Miller y el apoyo de otros líderes superiores le permitieron continuar. Por ejemplo, el arreglo de Miller de " St. Louis Blues March " combinaba blues y jazz con la tradicional marcha militar. [90] La transmisión de radio semanal de Miller "I Sustain the Wings", para la que coescribió el tema del mismo nombre , se mudó de New Haven a la ciudad de Nueva York y fue muy popular. Esto le dio permiso a Miller para formar su Banda de la Fuerza Aérea del Ejército de 50 piezas y llevarla a Inglaterra en el verano de 1944.donde dio 800 funciones.[88] Mientras estaba en Inglaterra, ahora Major Miller grabó una serie de discos en Abbey Road Studios, propiedad de EMI . [91] [92] Las grabaciones que la banda AAF hizo en 1944 en Abbey Road fueron transmisiones de propaganda para la Oficina de Información de Guerra . Muchas canciones son cantadas en alemán por Johnny Desmond y Glenn Miller habla en alemán sobre el esfuerzo bélico. [93] Antes de la desaparición de Miller, su música fue utilizada por laradiodifusión AFN de la Segunda Guerra Mundialpara entretenimiento y moral, así como contrapropaganda para denunciar la opresión fascista en Europa. Sus transmisiones incluyeron playlets cortos que dramatizaron las Cuatro Libertades.promulgado por la Administración Roosevelt, que resume los objetivos oficiales de los Aliados; equipararon la música estadounidense con la libertad de expresión y la cultura estadounidense. Miller dijo una vez en la radio: "Estados Unidos significa libertad y no hay expresión de libertad tan sincera como la música". [94] [95] [96]

También estaban las canciones grabadas por la orquesta AAF dirigida por Miller con la cantante estadounidense Dinah Shore . Estos se hicieron en los estudios de Abbey Road y fueron las últimas canciones grabadas hechas por la banda mientras estaba dirigida por Miller. Se almacenaron con HMV / EMI durante 50 años, no se publicaron hasta que sus derechos de autor europeos expiraron en 1994. [97] [98] Al resumir la carrera militar de Miller, el general Jimmy Doolittle dijo, "junto a una carta de casa, esa organización era la mayor constructor de moral en el Teatro de Operaciones Europeo ". [99]

Durante un tiempo, Miller trabajó con el actor David Niven , un teniente coronel del ejército británico, asignado para trabajar con el servicio de radio creado por SHAEF y la BBC para entretener e informar a las tropas estadounidenses, británicas y canadienses.

Durante la estadía de Miller en Inglaterra, él y su banda tenían su sede en una oficina de BBC Radio en 25 Sloane Court en Londres. Una bomba cayó a tres cuadras de distancia, lo que alentó a Miller a mudarse a Bedford , Inglaterra. El día después de su partida de Londres, una bomba voladora V-1 demolió su antigua oficina, matando al menos a 70 de sus ex compañeros de oficina. [100]

Desaparición [ editar ]

Fuerza Aérea del Ejército de EE. UU. UC-64
Monumento en el cementerio de Grove Street , New Haven, Connecticut

Miller debía volar desde la ciudad de Bedford en el Reino Unido a París el 15 de diciembre de 1944, para hacer los arreglos necesarios para trasladar a toda su banda allí en un futuro próximo. Su avión, un monomotor UC-64 Norseman , partió de RAF Twinwood Farm en Clapham , en las afueras de Bedford, y desapareció mientras volaba sobre el Canal de la Mancha . [101] Otros dos oficiales militares estadounidenses estaban a bordo del avión, el teniente coronel Norman Baessell y el piloto, John Morgan. [102] Miller pasó la última noche antes de su desaparición en Milton Ernest Hall , cerca de Bedford.. La desaparición de Miller no se hizo pública hasta el 24 de diciembre de 1944, cuando Associated Press anunció que Miller no conduciría la emisión programada de la BBC "AEF Christmas Show" al día siguiente; el líder adjunto de la banda Tech. Sargento. Jerry Gray (3 de julio de 1915-10 de agosto de 1976) sustituyó a Miller. [103]

Miller dejó atrás a su esposa y dos hijos adoptivos. [104] Se le otorgó póstumamente la Estrella de Bronce , [105] entregada a su esposa Helen en una ceremonia celebrada el 24 de marzo de 1945. [106]

Teorías de la conspiración [ editar ]

Se han promulgado múltiples teorías de conspiración infundadas sobre la muerte de Miller. Entre ellos se encuentran que fue asesinado después de que Dwight D. Eisenhower lo enviara en una misión secreta para negociar un acuerdo de paz con la Alemania nazi , que murió de un ataque al corazón en un burdel después de llegar a París, y que su avión fue alcanzado por bombas. siendo arrojado por los bombarderos aliados que regresaban de una misión abortada a Alemania. El escenario más probable fue que el C-64 Norseman de Miller voló en un clima frío y experimentó la formación de hielo en el carburador , lo que provocó que la aeronave perdiera potencia y se hundiera en el agua fría. Cualquier superviviente habría muerto de hipotermia en 20 minutos. [102]

En 2019, se informó que TIGHAR investigaría la desaparición de Miller. [107] [108]

Legado de la banda civil [ editar ]

La propiedad de Miller autorizó una banda fantasma oficial de Glenn Miller en 1946. Esta banda estaba dirigida por Tex Beneke , ex saxofonista tenor y cantante de la banda civil. Tenía una composición similar a la Banda de las Fuerzas Aéreas del Ejército: incluía una gran sección de cuerdas y, al menos inicialmente, alrededor de dos tercios de los músicos eran alumnos de orquestas civiles o de la AAF. [109] El debut público oficial de la orquesta fue en el Capitol Theatre en Broadway, donde abrió para un compromiso de tres semanas el 24 de enero de 1946. [110] El futuro compositor de cine y televisión Henry Mancini fue el pianista de la banda y uno de los arreglistas. [111]Esta banda fantasma tocó para audiencias muy grandes en todo Estados Unidos, incluidas algunas fechas en el Hollywood Palladium en 1947, donde la banda Miller original tocó en 1941. [112] En un sitio web sobre la historia del Hollywood Palladium, es señaló que "[incluso] cuando la era de las grandes bandas se desvanecía, el concierto de la Orquesta de Tex Beneke y Glenn Miller en el Palladium resultó en una multitud récord de 6.750 bailarines". [113] En 1949, la economía dictaba que se eliminara la sección de cuerdas. [114] Esta banda grabó para RCA Victor , tal como lo hizo la banda Miller original. [114]Beneke estaba luchando con cómo expandir el sonido Miller y también cómo lograr el éxito bajo su propio nombre. Lo que comenzó como la "Orquesta de Glenn Miller bajo la dirección de Tex Beneke" finalmente se convirtió en "La Orquesta de Tex Beneke". En 1950, Beneke y la propiedad Miller se separaron. [115] La ruptura fue amarga [116] y Beneke no figura actualmente en la lista de Miller como ex líder de la orquesta de Glenn Miller, [117] aunque su papel ha sido reconocido más recientemente en el sitio web de la orquesta. [118]

Cuando Glenn Miller estaba vivo, muchos directores de orquesta como Bob Chester imitaron su estilo. [119] A principios de la década de 1950, varias bandas estaban copiando de nuevo el estilo Miller de cañas de clarinete y trompetas silenciadas, en particular Ralph Flanagan , [120] Jerry Gray , [121] y Ray Anthony . [122] Esto, junto con el éxito de The Glenn Miller Story (1953), [123] llevó a la finca Miller a pedirle a Ray McKinley que dirigiera una nueva banda fantasma. [114] Esta banda de 1956 es la versión original de la actual banda fantasma que todavía hoy recorre los Estados Unidos. [124]La orquesta oficial de Glenn Miller para los Estados Unidos está actualmente bajo la dirección de Nick Hilscher. [125] La Glenn Miller Orchestra oficialmente autorizada para el Reino Unido ha realizado giras y grabaciones bajo la dirección de Ray McVay. [126] La Orquesta Glenn Miller oficial para Europa ha sido dirigida por Wil Salden desde 1990. [127] La Orquesta Oficial Glenn Miller para Escandinavia ha sido dirigida por Jan Slottenäs desde 2010. [128]

Legado de la banda de la Fuerza Aérea del Ejército [ editar ]

A mediados de la década de 1940, después de la desaparición de Miller, la banda de la Fuerza Aérea del Ejército dirigida por Miller fue desmantelada y enviada de regreso a los Estados Unidos. "El director del teatro europeo le pidió al suboficial Harold Lindsay" Lin "Arison que formara otra banda para que ocupara su lugar, y fue entonces cuando se formó el 314". Según el cantante Tony Bennett, que cantó con él mientras estaba en el servicio, el 314 fue el sucesor inmediato de la orquesta AAF dirigida por Glenn Miller. [129] El legado a largo plazo de la Glenn Miller Army Air Force Band ha continuado con Airmen of Note , una banda dentro de la United States Air Force Band . Esta banda fue creada en 1950 a partir de grupos más pequeños dentro de la Base de la Fuerza Aérea de Bolling.en Washington, DC, y continúa tocando música de jazz para la comunidad de la Fuerza Aérea y el público en general. El legado también continúa a través de la Banda de las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos en Europa, estacionada en la Base Aérea de Ramstein , Alemania. [130] Hoy en día, la mayoría de las ramas del ejército estadounidense, además de las bandas de música y conciertos, tienen orquestas de jazz, combos e incluso grupos que tocan rock, country y bluegrass. Todo eso se puede rastrear hasta la banda Army Air Force original de Miller.

Eventos póstumos [ editar ]

Los festivales anuales que celebran el legado de Glenn Miller se llevan a cabo en dos de las ciudades más asociadas con su juventud.

Desde 1975, Glenn Miller Birthplace Society ha celebrado su Festival Glenn Miller anual en Clarinda, Iowa. Los aspectos más destacados del festival incluyen actuaciones de la Glenn Miller Orchestra oficial bajo la dirección de Nick Hilscher, así como de muchos otros músicos de jazz, visitas a la casa Miller restaurada y al nuevo Museo Glenn Miller Birthplace, exhibiciones históricas del Glenn Miller Archive en la Universidad de Colorado, conferencias y presentaciones sobre la vida de Miller y un concurso de becas para jóvenes músicos clásicos y de jazz. [131]

Logotipo de Glenn Miller SwingFest

Todos los veranos desde 1996, la ciudad de Fort Morgan, Colorado, ha organizado un evento público llamado Glenn Miller SwingFest. Miller se graduó de Fort Morgan High School, donde jugó fútbol americano y formó su propia banda con compañeros de clase. Los eventos incluyen actuaciones musicales y bailes swing, picnics comunitarios, conferencias y recaudación de fondos para becas para asistir a The School for the Performing Arts, [132] un programa sin fines de lucro de danza, voz, piano, percusión, guitarra, violín y teatro en Fort Morgan. Cada año, alrededor de 2,000 personas asisten a este festival de verano, que sirve para presentar a las generaciones más jóvenes la música que Miller hizo famosa, así como el estilo de baile y vestimenta popular en la era de las grandes bandas.

La viuda de Glenn Miller, Helen, murió en 1966. [133] Herb Miller, hermano de Glenn Miller, dirigió su propia banda en los Estados Unidos e Inglaterra hasta finales de la década de 1980. [134] [135] En 1989, la hija adoptiva de Glenn Miller compró la casa en Clarinda Iowa donde nació Miller, y se creó la Fundación Glenn Miller para supervisar su restauración; ahora es parte del Museo Glenn Miller Birthplace. En 1953, Universal-International Pictures lanzó The Glenn Miller Story , protagonizada por James Stewart ; Ray Eberle, Marion Hutton y Tex Beneke no aparecen ni se mencionan en él. [136]En 1957, se completó un nuevo edificio de estudiantes de la Unión en el campus de Boulder y el nuevo salón de baile se llamó "El salón de baile Glenn Miller". En 1996, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal de Glenn Miller. [137]

En los Estados Unidos e Inglaterra, hay algunos archivos dedicados a Glenn Miller. [138] La Universidad de Colorado, Boulder, tiene un extenso Archivo Glenn Miller que no solo alberga muchas de las grabaciones, discos de oro y otros objetos de interés de Miller, sino que también está abierto a la investigación académica y al público en general. [139] Este archivo, formado por Alan Cass, incluye el manuscrito original del tema musical de Miller, "Moonlight Serenade", entre otros elementos de interés. [140] En 2002, el Museo Glenn Miller abrió al público en la antigua RAF Twinwood Farm , en Clapham, Bedfordshire , Inglaterra. [141] El apellido de Miller reside en el "Muro de los desaparecidos" en elCambridge American Cemetery and Memorial . Hay un lugar para el entierro y una lápida para el Mayor Glenn Miller en el Cementerio Nacional de Arlington, en las afueras de Washington, DC También se colocó una piedra de monumento en el Cementerio Grove Street en New Haven, Connecticut , junto al campus de la Universidad de Yale . [142] Miller recibió una estrella por grabación en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6915 Hollywood Boulevard en Hollywood, California. [143] El cuartel general de la Banda de las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos en Europa en la Base Aérea de Ramstein, Alemania, se llama Glenn Miller Hall.

Además, el 25 de junio de 1999, la Comisión de Carreteras del Estado de Nebraska acordó unánimemente nombrar Nebraska Highway 97 entre North Platte, donde Miller asistió a la escuela primaria, y Tryon, donde vivió brevemente la familia Miller, como Glenn Miller Memorial Highway.

Organizar el pentagrama y las composiciones [ editar ]

Miller tenía un equipo de arreglistas que escribieron originales como "String of Pearls" (escrito y arreglado por Jerry Gray ) [144] o tomaron originales como "In The Mood" (crédito de escritura otorgado a Joe Garland [145] y arreglado por Eddie Durham [146] ) y " Tuxedo Junction " (escrito por el líder de la banda Erskine Hawkins [147] y arreglado por Jerry Gray [148] ) y los arregló para que la banda Miller los grabara o transmitiera. El equipo de arreglistas de Glenn Miller en su banda civil, que se encargaba de la mayor parte del trabajo, era Jerry Gray (un ex arreglista de Artie Shaw), Bill Finegan(ex arreglista de Tommy Dorsey), [149] Billy May [150] y, en mucho menor medida, George Williams, [151] que trabajó muy brevemente con la banda, así como con el arreglista de las Andrews Sisters, Vic Schoen [152].

Según Norman Leyden , "[varios] otros [además de Leyden] organizaron el servicio de Miller, incluidos Jerry Gray, Ralph Wilkinson, Mel Powell y Steve Steck". En 1943, Glenn Miller escribió el Método de arreglos orquestales de Glenn Miller , publicado por la Mutual Music Society en Nueva York, [153] un libro de ciento dieciséis páginas con ilustraciones y partituras que explica cómo escribió sus arreglos musicales.

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Glenn Miller

Premios, condecoraciones y honores [ editar ]

Premios y condecoraciones militares [ editar ]

 
Estrella de bronce
Medalla de la campaña americanaMedalla Campaña Europa-África-Oriente Medio
con dos estrellas		Medalla de la victoria de la Segunda Guerra Mundial
Insignia de puntería
con barras de carabina y rifle

Cita de la estrella de bronce [ editar ]

"Mayor Alton Glenn Miller (Ejército Nº de serie 0505273), Cuerpo de aire, Ejército de los Estados Unidos, por servicio meritorio en relación con operaciones militares como Comandante de la Banda de la Fuerza Aérea del Ejército (Especial), del 9 de julio de 1944 al 15 de diciembre de 1944. Mayor Miller, a través de un excelente juicio y habilidad profesional, combinó conspicuamente las habilidades de los músicos destacados que componen el grupo, en una orquesta armoniosa cuya notable contribución a la moral de las fuerzas armadas ha sido poco menos que sensacional. servicios prestados por su organización, y fue a través de él que la banda recibió la orden de París para brindar este excelente entretenimiento al mayor número posible de tropas.Sus logros superiores son altamente encomiables y reflejan el mayor crédito sobre él y las fuerzas armadas de los Estados Unidos ".

Salón de la fama de los Grammy [ editar ]

Glenn Miller tuvo tres grabaciones que fueron incorporadas póstumamente al Salón de la Fama de los Grammy , que es un premio Grammy especial establecido en 1973 para honrar las grabaciones que tienen al menos 25 años y que tienen "importancia cualitativa o histórica".

Glenn Miller: Premios Grammy Hall of Fame [154]
Año registradoTítuloGéneroEtiquetaAño inducidoNotas
1939" Serenata a la luz de la luna "Jazz (sencillo)RCA Bluebird1991
1941" Chattanooga Choo Choo "Jazz (sencillo)RCA Bluebird1996
1939" En el estado de ánimo "Jazz (sencillo)RCA Bluebird1983

Ver también [ editar ]

  • Muerte declarada en ausencia
  • Kalamazoo, Michigan
  • Lista de personas desaparecidas
  • Lista de músicos de swing
  • Papel de la música en la Segunda Guerra Mundial

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Bibliografía [ editar ]

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Archivos en
UbicaciónDivisión de Música, Biblioteca del Congreso
FuenteColección Glenn Miller
Cómo utilizar material de archivo

Enlaces externos [ editar ]

  • Glenn Miller en la Encyclopædia Britannica
  • La Sociedad de Lugar de Nacimiento de Glenn Miller , que organiza el Festival de Lugar de Nacimiento de Glenn Miller anual en Clarinda, Iowa
  • Archivos de Glenn Miller  : depósito oficial del legado y la propiedad de Alton Glenn Miller, Universidad de Colorado Boulder
  • Glenn Miller en IMDb
  • Grabaciones que Miller hizo para Brunswick Records como acompañante a finales de la década de 1920 y principios de la de 1930
  • Glenn's Swing Orchestra  - tributo a Glenn Miller ( en francés )
  • "La desaparición de Glenn Miller"  - documental de la serie PBS History Detectives