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Comics ha desarrollado terminología especializada. Se han realizado varios intentos para formalizar y definir la terminología de los cómics por autores como Will Eisner , Scott McCloud , RC Harvey y Dylan Horrocks . Gran parte de la terminología en inglés está en disputa, por lo que esta página enumerará y describirá los términos más comunes utilizados en los cómics.

Comics [ editar ]

" Comics " se usa como un sustantivo que no cuenta y, por lo tanto, se usa con la forma singular de un verbo, [1] en la forma en que las palabras "política" o "economía" son, para referirse al medio, de modo que uno se refiere a la "industria del cómic" más que a la "industria del cómic". "Comic" como adjetivo también tiene el significado de "gracioso", o como perteneciente a los comediantes, lo que puede causar confusión y generalmente se evita en la mayoría de los casos (la "tira cómica" es una excepción bien arraigada). [2]

" Cómic " como sustantivo singular se usa a veces para referirse a revistas de historietas individuales, lo que se conoce en América del Norte como " libros de historietas ". [ cita requerida ]

" Cómic clandestino " es un término popularizado por primera vez por los caricaturistas del movimiento del cómic clandestino de las décadas de 1960 y 1970 en un intento de alejar la palabra de sus orígenes etimológicos. Art Spiegelman en particular ha sido un defensor de su uso, con la esperanza de resaltar el hecho de que el medio es capaz de contenido maduro, no cómico, así como enfatizar la naturaleza híbrida del medio ("co-mix"). [3]

" Cómics alternativos " es un término que abarca una variedad de cómics estadounidenses que han aparecido desde la década de 1980, siguiendo el movimiento de cómics de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970.

Otros términos usados ​​como sinónimos de "cómics" son " arte secuencial ", un término acuñado y popularizado por Will Eisner , [3] y novela gráfica , que normalmente se usa para denotar cómics en forma de libro, aunque este uso no es consistente. [4]

Diseño [ editar ]

Un diseño de página de cómics típico.
  A es un panel
  B es un panel sin bordes
  son las cunetas
  es un nivel

Panel [ editar ]

Un panel (también conocido como marco o caja ) [5] es un dibujo en una página, [6] y contiene un segmento de acción. Una página puede tener uno o varios paneles, y los paneles están frecuentemente, pero no siempre, [5] rodeados por un borde o contorno , [7] cuya forma puede alterarse para indicar emociones, tensión o secuencias de flashback. [8] El tamaño, la forma y el estilo de un panel, así como la ubicación de las figuras y los globos de diálogo en su interior, afectan la sincronización o el ritmo de una historia. [9] Los paneles se utilizan para dividir y encapsular secuencias de eventos en una narrativa.[10] Lo que ocurre en un panel puede ser asincrónico , lo que significa que no todo lo que ocurre en un solo panel ocurre necesariamente al mismo tiempo. [11]

Canalón [ editar ]

El canalón es el espacio entre paneles. [12] Las canaletas verticales se pueden hacer más delgadas que las horizontales para animar al lector a agrupar cada fila de paneles para facilitar la lectura. [13]

Nivel [ editar ]

Un nivel es una fila singular de paneles. [14]

Splash [ editar ]

Un chapoteo o la página de bienvenida es una frecuencia grande ilustración, a toda página que se abre y presenta una historia. [6] A menudo diseñado como una unidad decorativa, su propósito es captar la atención del lector y puede usarse para establecer el tiempo, el lugar y el estado de ánimo. [15]

Difundir [ editar ]

Una extensión es una imagen que ocupa más de una página. El pliego de dos páginas o el pliego de dos páginas [16] es el más común, pero hay pliegos que abarcan más páginas, a menudo mediante el uso de un desplegable (o desplegable ). [ cita requerida ]

Elementos [ editar ]

Un pie de foto (el recuadro amarillo) le da voz al narrador. El diálogo de los personajes se da a través de globos de diálogo . El personaje que habla está indicado por la cola del globo.

Burbuja de diálogo [ editar ]

Un globo de diálogo / palabra / diálogo o un bocadillo de diálogo / palabra / diálogo es un indicador de voz que contiene el diálogo de los personajes. El indicador del globo que apunta al hablante se llama puntero de cola [6] o cola . [3] [15] [17]

El globo de diálogo cierra la brecha entre la palabra y la imagen: "la palabra hecha imagen", como lo expresó Pierre Fresnault-Druelle. [18] En las primeras representaciones, los globos de diálogo no eran más que cintas que emanaban de la boca de sus hablantes, pero a medida que evolucionaban y se volvían más sofisticados, se convertían en un dispositivo más expresivo. Su forma llegó a transmitir un significado también. [19] Un globo de pensamiento contiene una copia que expresa los pensamientos sordos de un personaje, generalmente con forma de nube, con burbujas como puntero. [6] Las emociones se pueden expresar mediante la forma del globo: los globos con púas pueden indicar gritos y los globos "goteando" pueden indicar sarcasmo. [20]

Título [ editar ]

En una leyenda , las palabras aparecen en un recuadro separado del resto del panel o página, generalmente para dar voz a un narrador, pero a veces se utilizan para los pensamientos o el diálogo de los personajes. [21] En algunos cómics, donde no se utilizan globos de diálogo, los subtítulos proporcionan al lector un texto sobre lo que está sucediendo en las imágenes. Este género se llama cómics de texto .

Efectos de sonido [ editar ]

Los efectos de sonido u onomatopeya son palabras sin burbujas que imitan sonidos. [22] Son imágenes de sonido no vocales, desde lo sutil hasta lo contundente, como 'ding-ding' para una campana, hasta "WHAM" para un impacto. [23]

Conceptos [ editar ]

Cierre [ editar ]

El lector realiza el cierre mediante el uso de conocimientos previos y una comprensión de las relaciones de los paneles para combinar los paneles mentalmente en eventos. [24]

Encapsulación [ editar ]

La encapsulación es la captura de los mejores momentos de una historia. No todos los momentos de una historia se presentan en cómics. Para el artista, la encapsulación implica elegir qué se presentará en qué paneles, cuántos paneles se utilizarán para presentar la acción y el tamaño y la disposición de los paneles. Los diseños de los paneles pueden influir en la forma en que los paneles interactúan entre sí para el lector. Esta interacción puede dar más significado a los paneles que el que tienen individualmente. El encapsulado es distintivo de los cómics y una consideración esencial en la creación de una obra de cómics. [25]

División del trabajo [ editar ]

A veces, todos los aspectos de la producción de un cómic, hasta la edición, publicación y distribución, los realiza una sola persona; en tales casos, el término " cómic creador " (también " cómics creador se emplea ') (ocasionalmente el término' novelista gráfico se emplea también", [26] , pero puede surgir ambigüedad debido a que el mismo término también se utiliza para referirse a la persona que solo escribe el guión [27] ). El término sofisticado " narrador gráfico " también se encuentra en la literatura académica sobre educación artística . [28]

En el otro extremo, el trabajo detrás de la creación de los cómics a veces se divide en diferentes especialidades.

Dibujante [ editar ]

Un dibujante (también creador de tiras cómicas ) puede referirse a una persona que realiza la mayoría o todas las tareas artísticas y, con frecuencia, pero no siempre, implica que el artista también es el escritor. [29] [30]

Escritor [ editar ]

También llamado a veces guionista , conspirador o autor , [31] el escritor escribe la obra (la escritura puede incluir trama, diálogo y acción) de manera que el artista (o artistas) puede interpretar la historia en imágenes para el lector. [32] Los escritores pueden comunicar sus historias con diferentes niveles de detalle al artista (s) y de varias formas, incluso verbalmente, por guión o por diseño de miniaturas. [33]

Artista [ editar ]

El artista es la persona que maneja las imágenes. Este trabajo se puede dividir en:

Penciller [ editar ]

El dibujante o dibujante establece la obra de arte básica de una página, decidiendo la ubicación del panel y la ubicación de las figuras y escenarios en los paneles, [30] los fondos y las expresiones faciales y poses de los personajes. [3]

Entintador [ editar ]

Un entintador o un acabador "termina" y, a veces, mejora la obra de arte a lápiz usando tinta (tradicionalmente tinta china ) y un bolígrafo o pincel para crear una imagen de alto contraste para fotografiar e imprimir. [34] El alcance del trabajo del entintador varía dependiendo de cuán ajustado sea el trabajo del dibujante , pero no obstante requiere la habilidad de un artista, [3] y es más o menos activo dependiendo de la integridad de los lápices proporcionados. [33]

Colorista [ editar ]

El colorista o colorista agrega colores a la obra de arte terminada, lo que puede tener un efecto sobre el estado de ánimo y el significado. [29] Los coloristas pueden trabajar con una variedad de medios, como rubylith , pinturas y computadoras. [ cita requerida ] Los coloristas digitales pueden emplear un Flatter para ayudarlos.

Letterer [ editar ]

Normalmente separado del escritor, el autor de la letra es la persona que llena (y posiblemente coloca) los globos de diálogo y los subtítulos con el diálogo y otras palabras destinadas a ser leídas. Los rotuladores también pueden proporcionar las letras para el sonido, aunque a menudo esto lo hace el artista incluso cuando hay un rotulador presente. [35] En Occidente, los cómics se han escrito tradicionalmente a mano, aunque la composición tipográfica por computadora se ha vuelto cada vez más común. [3] [36] La manera en que el autor de la letra escribe el texto influye en cómo el lector interpreta el mensaje, [33] y el autor de la letra puede sugerir el paralelenguaje del diálogo variando el peso, el tamaño y la forma de la letra. [37]

Formatos [ editar ]

Tira cómica [ editar ]

Una tira cómica es una obra breve de historietas que tiene su origen en el mundo de los periódicos, pero que también puede aparecer en revistas u otras publicaciones periódicas, así como en libros y en otros lugares. [ cita requerida ] En las historietas, generalmente la única unidad de encapsulación es el panel . [38]

Tira cómica diaria de Mutt y Jeff (1913)

Diarios [ editar ]

Como su nombre lo indica, una tira cómica diaria es una tira cómica que normalmente se publica seis días a la semana en un periódico, históricamente en blanco y negro, aunque los ejemplos en color se han vuelto comunes. Normalmente se ejecutan todos los días de una semana menos uno (generalmente los domingos), en el que la tira parece más grande y generalmente de color. Las tiras dominicales a menudo están fuera de la historia en curso en el caso de las tiras que tienen continuidad. [ cita requerida ]

Por lo general, las tiras diarias son cortas y se limitan a un nivel. [ cita requerida ]

Cómic de página completa de Krazy Kat Sunday (1922)

Domingos [ editar ]

Las historietas de los domingos son tiras cómicas que tradicionalmente se publican en los periódicos los domingos (los sábados en algunos periódicos), con frecuencia a todo color. Antes de la Segunda Guerra Mundial , a los caricaturistas normalmente se les daba una página completa para ellos mismos y, a menudo, la dedicaban a una sola tira cómica, aunque muchos dividían la página entre una tira principal y un " topper " (que a veces se colocaba en la parte inferior ). La escasez de papel durante la guerra redujo el tamaño de las tiras y, hasta el día de hoy, las páginas de los domingos normalmente se componen de una multitud de tiras. [3]

Gag y caricaturas editoriales [ editar ]

Los dibujos animados de broma y los dibujos animados editoriales suelen ser cómics de un solo panel, aunque los ejemplos secuenciales no son raros. [ cita requerida ]

Una caricatura de mordaza (también conocida como caricatura de panel o panel de mordaza ) suele ser una caricatura de un solo panel, que generalmente incluye una leyenda escrita a mano o tipográfica debajo del dibujo. Una caricatura de pantomima no tiene leyenda. En algunos casos, el diálogo puede aparecer en globos de diálogo, siguiendo la convención común de las historietas. Como su nombre lo indica ("mordaza" es un término del mundo del espectáculo para una idea cómica), estos dibujos animados suelen estar destinados a provocar la risa.

Una caricatura editorial o una caricatura política suele ser una historieta de un solo panel que contiene algún nivel de comentario político o social. Estas caricaturas se utilizan para transmitir y cuestionar un aspecto de las noticias diarias o de actualidad en un contexto nacional o internacional. Las caricaturas políticas generalmente presentan un estilo de dibujo caricaturista , para capturar la semejanza de un político o sujeto. Los caricaturistas políticos también pueden emplear el humor o la sátira para ridiculizar a un individuo o grupo, enfatizar su punto de vista o comentar sobre un evento en particular. La salida tradicional y más común para las caricaturas políticas es la página editorial de un periódico o en una caricatura de bolsillo., en la sección de noticias de portada de un periódico. Las caricaturas editoriales no se encuentran generalmente en la sección dedicada a las historietas, aunque ciertas caricaturas o tiras cómicas han alcanzado el estatus de crossover.

Libro de historietas [ editar ]

Un cómic , también conocido como cómic o disquete , es una publicación periódica, normalmente de tamaño delgado y engrapada. [39] Los cómics tienen una mayor variedad de unidades de encapsulación que las tiras cómicas, incluidos el panel , la página, la extensión y los paneles insertados. También son capaces de realizar diseños y composiciones más sofisticados. [38] Un cómic flexible también se conoce como cómic estadounidense .

Los cómics se publican típicamente como una serie en curso (una serie que se ejecuta indefinidamente), como una serie limitada (una serie destinada a terminar después de un cierto número de números), o como una sola toma (un cómic que pretende ser un publicación única). [40] [41] [42] Algunas series publicarán un número anual una vez al año que es dos o tres veces más grande que un número regular; [43] "aunque no tienen que ser historias de una sola vez, generalmente las publicaciones anuales se utilizan como formas de contar historias que no encajan en un solo número o que no pueden incluirse en un arco completo". [44]

Libro de bolsillo comercial [ editar ]

Un libro de bolsillo comercial es una colección de historias publicadas originalmente en cómics, reimpresas en formato de libro, que generalmente presentan una miniserie completa, un arco de la historia de un solo título o una serie de historias con un arco o un tema común. [41] [42] El término puede referirse a un libro de bolsillo o una colección de cómics de tapa dura. Un libro de bolsillo comercial normalmente se diferencia de una novela gráfica en que una novela gráfica suele ser material original. [45]

Novela gráfica [ editar ]

La novela gráfica es un término cuya definición es difícil de precisar, pero por lo general se refiere a una forma autónoma del tamaño de un libro. Algunos tendrían su uso restringido solo a narraciones largas, mientras que en el otro extremo están las personas que lo usan como sinónimo de "cómic" o "cómic". [46] Otros lo definen nuevamente como un libro con un lomo de encuadernación cuadrada, incluso si es una colección de tiras cortas. [47] Otros han utilizado el término para distanciar su trabajo de las connotaciones negativas que los términos "cómic" o "cómic" tienen para el público, o para dar un aire elevado a su trabajo. Aparte de la presentación y la intención, apenas se diferencian de los cómics. [48]

Algunos prefieren no utilizar el término "novela gráfica" en absoluto. Entre las críticas se encuentra que el uso de la palabra "novela" excluye géneros no novelísticos, como el periodismo, la biografía o la historia. Otros creen que el término se ha vuelto demasiado general, un comodín para todo tipo de contenido y, por lo tanto, sin sentido. [49]

Hacia finales del siglo XX, las tres principales tradiciones productoras de cómics (estadounidense, europea occidental (especialmente la franco-belga ) y japonesa) convergieron en una tendencia hacia los cómics de longitud de libro: el álbum de cómics en Europa, el tankōbon [ a] en Japón, y la novela gráfica en los países de habla inglesa.

Webcomics [ editar ]

Los webcomics , cómics publicados a través de Internet en la World Wide Web , han surgido desde principios del siglo XXI. Como no están limitados por el tamaño y la forma de una página física, pueden hacer uso de lo que Scott McCloud llama el lienzo infinito , donde los cómics individuales pueden hacer uso de diferentes tamaños y dimensiones. Los webcomics también son capaces de incorporar elementos multimedia, como sonido, animación y paneles más grandes (paneles de desplazamiento). En Corea del Sur, se puso de moda un formato de lienzo infinito llamado webtoon .Los caricaturistas franceses Balak describieron en 2010 un formato similar auna presentación de diapositivas para webcomics, al que denominó Turbomedia .[ cita requerida ]

Cómics internacionales [ editar ]

Los cómics de origen no inglés a menudo se denominan por los términos utilizados en el idioma de origen de esos cómics. El ejemplo más extendido es cuando los fanáticos de los cómics japoneses usan el término manga , [50] que también se aplica a los cómics no japoneses hechos en estilo japonés. [3] Uno también ve BD o bandes dessinées usados ​​para referirse a los cómics franco-belgas , [29] [36] manhwa y manhua para referirse a los cómics coreanos y chinos respectivamente, y fumetti para referirse a los cómics italianos, aunque este término también se utiliza en inglés para referirse a los cómics cuyos gráficos se realizan utilizando fotografías en lugar de ilustraciones. [ cita requerida ]

Ver también [ editar ]

  • Cómics y arte secuencial
  • Narración gráfica y narrativa visual
  • Estudios de cómics
  • Iconografía manga
  • Reinventar los cómics
  • El léxico de Comicana
  • Entendiendo los cómics

Notas [ editar ]

  1. ^ tankōbon (単 行 本, traducción cercana a "libro de aparición independiente")

Referencias [ editar ]

  1. ^ Chute y Devoken 2012 , p. 175.
  2. ^ Lyga y Lyga 2004 , p. 162.
  3. ^ a b c d e f g h Markstein 2010 .
  4. ^ Goldsmith 2005 , p. dieciséis; Karp 2012 , págs. 4-6.
  5. ↑ a b Eisner , 1985 , p. 45.
  6. ↑ a b c d Lee , 1978 , p. 15.
  7. ^ Eisner 1985 , p. 28.
  8. ^ Eisner 1985 , págs. 44, 46–47.
  9. ^ Eisner 1985 , p. 30.
  10. ^ Eisner 1985 , p. 38.
  11. ^ Duncan y Smith , 2009 , p. 315.
  12. ^ Lee 1978 , p. 15; Eisner 1985 , pág. 157; McCloud 1993 , pág. 66.
  13. ^ "Diseño del panel: la proporción áurea" . MakingComics . Consultado el 15 de marzo de 2016 . Una mayor proximidad horizontal anima al lector a agrupar cada fila de paneles para facilitar la lectura.
  14. Chapman , 2012 , p. 50.
  15. ↑ a b Eisner , 1985 , p. 62.
  16. ^ "¿La muerte de la doble página?" . www.bleedingcool.com .
  17. Dawson, página 112
  18. ^ Carrier, página 28
  19. ^ Eisner 1985 , p. 27.
  20. ^ Eisner 1996 , p. 174.
  21. ^ Lee 1978 , p. 15; Lyga y Lyga 2004 , pág. 161.
  22. ^ Duncan y Smith, página 318
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  24. ^ Duncan y Smith, página 316
  25. ^ Duncan y Smith, página 10
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  27. ^ Crítica literaria contemporánea , volumen 195, Gale, 2005, p. 167: "(Nombre completo Neil Richard Gaiman ) novelista gráfico inglés".
  28. ^ Elliot W. Eisner y Michael D. Day (eds.), Manual de investigación y políticas en educación artística , Routledge, 2004, p. 305.
  29. ↑ a b c Duncan & Smith, página 315
  30. ↑ a b Lyga y Lyga 2004 , p. 161.
  31. ^ Booker, M. Keith (ed.), Comics a través del tiempo: una historia de iconos, ídolos e ideas , Santa Bárbara, California: ABC-CLIO, 2014, págs. 174 y 867.
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  33. ↑ a b c Duncan & Smith, página 8
  34. ^ Markstein 2010 ; Lyga y Lyga 2004 , pág. 161; Lee 1978 , pág. 145.
  35. ^ Lyga y Lyga 2004 , p. 163.
  36. ↑ a b Dawson, página 110
  37. ^ Duncan y Smith, página 145
  38. ↑ a b Duncan & Smith, página 6
  39. ^ Lyga y Lyga 2004 , p. 164.
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  49. ^ Weiner y Weiner 2010 , p. 227.
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Obras citadas [ editar ]

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  • Chapman, Robyn (2012). Laboratorio de dibujo de cómics: 52 ejercicios de personajes, paneles, narración, publicación y prácticas profesionales . Libros de cantera. ISBN 978-1-61058-629-0.
  • Paracaídas, Hillary; Devoken, Marianne (2012). "Libros de historietas y novelas gráficas". En Glover, David; McCracken, Scott (eds.). El compañero de Cambridge a la ficción popular . Prensa de la Universidad de Cambridge . ISBN 978-0-521-51337-1.
  • Dawson, Willow (2010). Club de cómics Hágalo usted mismo de Lila & Ecco . Kids Can Press Ltd. ISBN 978-1-55453-438-8.Mantenimiento CS1: ref = harv ( enlace )
  • Duncan, Randy; Smith, Matthew J. (2009). El poder de los cómics . Continuum International Publishing Group. ISBN 978-0-8264-2936-0.
  • Eisner, Will (1985). Cómics y arte secuencial . Poorhouse Press. ISBN 978-0-9614-7281-8.
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  • Goldsmith, Francisca (2005). Novelas gráficas ahora: creación, gestión y marketing de una colección dinámica . Asociación Americana de Bibliotecas . ISBN 978-0-8389-0904-1.
  • Karp, Jesse (2012). Novelas gráficas en la biblioteca de su escuela . Asociación Americana de Bibliotecas. ISBN 978-0-8389-1089-4.
  • Lee, Stan (1978). Cómo dibujar cómics al estilo Marvel . Simon y Schuster . ISBN 978-0-671-53077-8.
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  • Semley, John (21 de octubre de 2011). "Entrevista: Brooke Gladstone" . El AV Club . Consultado el 15 de febrero de 2012 .
  • Weiner, Robert G; Weiner, Stephen (2010). Novelas gráficas y cómics en bibliotecas y archivos . McFarland. ISBN 978-0-7864-4302-4.

Enlaces externos [ editar ]

  • Dibujando palabras y escribiendo imágenes , Jessica Abel y Matt Madden sobre la lectura, la enseñanza y la creación de cómics
  • Glosario en la Toonopedia de Don Markstein
  • Glosario de cómics en About.com