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Para el baile, vea Go-go dance . Para otros usos, consulte Go go (desambiguación) .
Go-go
Orígenes estilísticos
Origen culturalMediados de los sesenta - finales de los setenta; Washington, DC , Estados Unidos
Escenas regionales
Otros temas

Go-go es un subgénero de música popular asociado con el funk que se originó en el área de Washington, DC , entre mediados de los 60 y finales de los 70, que sigue siendo popular en el área metropolitana de Washington como un estilo musical regional único. Se convirtió en la música oficial de la ciudad en 2020. [1] Algunas de las primeras bandas a las que se les atribuye haber desarrollado el estilo son los Young Senators , la banda de funk Black Heat y el cantante y guitarrista Chuck Brown . [2] Go-go es principalmente una música de salón de baile con énfasis en la llamada y respuesta de la audiencia en vivo .

En las décadas de 1990 y 2000, se hizo evidente una influencia cada vez mayor del hip-hop en el go-go, pero también hay un movimiento retro que se remonta a su estilo original de sesiones maratonianas que incorporan canciones populares de R&B contemporáneo .

Descripción [ editar ]

En términos técnicos, "el ritmo esencial de go-go se caracteriza por un ritmo sincopado y punteado que consta de una serie de negras y corcheas (cuarto, octavo, cuarto, (espacio / sostenido brevemente), cuarto, octavo, cuarto) que se destaca de forma destacada por el bombo y la caja , y el charles ... [y] está ornamentado con los demás instrumentos de percusión , especialmente con los tambores de conga , rototoms y cencerros de mano ". [3]

Único en el go-go es una instrumentación con 2 congas estándar y 2 congas junior, de 8 "y 9" de ancho y aproximadamente la mitad de alto que las congas estándar, un tamaño poco común en el exterior del go-go. Fueron presentados a Rare Essence por Tyrone "Jungle Boogie" Williams en los primeros días cuando no podían pagar congas de tamaño completo, y son omnipresentes desde entonces. [4] A menudo se implica un ritmo de swing (si no se indica explícitamente). [ cita requerida ]

Su nombre surge del persistente ritmo de percusión, pero incorpora elementos de muchos otros géneros. [5]

Orígenes [ editar ]

Aunque Chuck Brown es conocido como " el padrino del Go-Go ", el go-go es un movimiento musical que no se puede rastrear hasta una sola persona, ya que hubo tantas bandas que florecieron durante el comienzo de esta era que crearon colectivamente. el sonido que se reconoce como go-go de hoy. Artistas como Black Heat , [6] Experience Unlimited (UE), Vernon Burch , Sir Joe Quarterman & the Free Soul , The Moments, Ray, Goodman & Brown , True Reflection, The Unifics , Peaches & Herb , Terry Huff & Special Delivery , [7] Acto 1, los Superiores Dinámicos , Skip Mahorny y los Caduals,el Choice Four y el Fuzz que tocaba música soul durante la era pre-go-go. [8]

A mediados de la década de 1960, "go-go" era la palabra para un club de música en la comunidad afroamericana local , como en la frase común en ese momento ir a un go-go popularizado por un éxito de ventas de millones de la misma nombre por los Milagros . Los bailarines podían esperar escuchar los últimos 40 éxitos, hasta veinte a la vez, interpretados por bandas locales de funk y soul, incluido Chuck Brown. En 1965, se formaron los Jóvenes Senadores (más tarde conocidos como "los Emperadores de Go-Go"); pronto comenzó una feroz competencia con Chuck Brown y Black Heat en el circuito local de clubes. Más tarde se hicieron conocidos por su éxito "Jungle". [8] [9] [10]

El guitarrista y director de banda Chuck Brown es ampliamente considerado como "el padrino de Go-Go".

Chuck Brown fue un elemento fijo en la escena musical de Washington y Maryland con su banda "Los Lotinos" desde 1966. A mediados de la década de 1970, cambió el nombre del grupo a "The Soul Searchers" y desarrolló un relajado , estilo de funk con mucho ritmo interpretado con una canción que se mezcla con la siguiente (para mantener a la gente en la pista de baile). El ritmo se basó en la canción de Grover Washington Jr. "Mr. Magic", [11] aunque Brown ha dicho en entrevistas que tanto él como Washington habían adaptado el ritmo de un ritmo de música gospel que se encuentra en las iglesias negras. [12]

Washington, DC La acción del funk en las listas nacionales se produjo cuando Black Heat (la primera banda go-go de DC firmada por un sello discográfico importante) lanzó su éxito en el Top 100 de Billboard "No Time To Burn" de su segundo álbum en Atlantic Records en 1974. Luego hicieron una gira con actos nacionales como Earth Wind & Fire, Parliament Funkadelic, Ohio Players, The Commodores y otros. En 1976, James Funk, un joven DJ que tocaba en clubes entre sesiones de Soul Searchers, se inspiró (y lo animó el propio Brown) para formar una banda, llamada Rare Essence (originalmente Young Dynamos), que tocaba el mismo tipo de música. .

Historia [ editar ]

Chuck Brown and the Soul Searchers lanzaron su primer éxito go-go " Bustin 'Loose " a finales de 1978 ; alcanzó el número uno en las listas Billboard Hot R & B / Hip-Hop Songs R&B, y mantuvo esa posición durante un mes durante febrero y marzo de 1979 (alcanzando el puesto # 34 en la lista Pop).

Experience Unlimited (también conocido como EU), que se formó originalmente en 1974, era una banda más influenciada por el rock (su nombre es un guiño a Jimi Hendrix Experience [13] ), que comenzó en la década de 1970. Después de presenciar Rare Essence a fines de la década de 1970, modificaron su estilo para incorporar el ritmo go-go. Posteriormente, "Party Time" de Kurtis Blow los puso en el mapa para luego ser rastreados por Grace Jones y llevar al rey de la producción Go-Go, Maxx Kidd, a una aventura musical internacional con Island Records , para hacer el mejor disco de la UE . golpeó " Da Butt " para la banda sonora de la película de 1988School Daze , escrita, dirigida y producida por Spike Lee .

Trouble Funk tiene sus raíces en una banda de covers Top 40 de principios de la década de 1970 llamada Trouble Band, luego liderada por el baterista Emmett Nixon. Con la inclusión de Robert 'Dyke' Reed (teclados, guitarra, voz), Taylor Reed (trompeta, voz), James Avery (teclados, voz), Teebone David (percusión) y Tony Fisher (bajo, voz), la banda cambió su nombre y, a fines de la década de 1970, después de ver la luz en un concierto que tocaron con Chuck Brown, también adoptaron el ritmo go-go. La banda firmó con el sello Sugar Hill Records en 1982 y grabó con Kurtis Blow . Trouble Funk grabó el himno go-go "Hey, Fellas".

La década de 1980 [ editar ]

En la década de 1980, algunas bandas go-go como Chuck Brown, Trouble Funk, EU, Rare Essence, Hot Cold Sweat, The Junk Yard Band, AM / FM, Redds and the Boys, Slug-Go lograron el éxito local. Trouble Funk sacó algunos discos con el sello Jamtu, con sede en Nueva Jersey , antes de firmar con uno de los sellos de hip hop más poderosos, Sugar Hill , donde lanzó un LP de seis pistas llamado Drop the Bomb en 1982, que incluía el éxito "Pump Me Up ", que ya había sido un éxito regional años antes. Maxx Kidd fundó el sello go-go TTED Records en 1982.

En 1984, el fundador de Island Records , Chris Blackwell, escuchó " We Need Some Money " de Chuck Brown en la radio de Nueva York, lo que finalmente lo llevó a contratar a algunas de las estrellas más brillantes de la escena go-go. [14] Trouble Funk y EU firmaron con Island, mientras que Chuck Brown, Redds and the Boys y Hot, Cold, Sweat se firmaron a través de un acuerdo de distribución entre TTED de Max Kidd y la subsidiaria de Island 4th & B'way .

Junto con los contratos de grabación que Blackwell estaba entregando, también quería hacer una película y una banda sonora go-go ; una versión basada en DC de The Harder They Come . La película resultante, Good to Go (o Short Fuse , como se llamaba en video) estuvo plagada de problemas: el codirector Don Letts fue despedido a la mitad de la producción, [15]la película se volvió menos sobre la música y más sobre las drogas y la violencia, y a pesar de que la mayor parte de la postproducción se completó en el otoño de 1985, la película se mantuvo para su estreno hasta finales del verano de 1986. Cuando tuvo un mal desempeño en lanzamiento, parecía que go-go había perdido su mejor oportunidad de irrumpir en la corriente principal. El álbum OST "Good to Go" también fue lanzado en 1986. [16] Los grupos de Soul / Funk usaban go-go beat en sus canciones. Algunos ejemplos fueron Club Nouveau "Lean on Me" (pop # 1, fin de año # 10) Lebert "Casanova" y Midnight Star "Headlines".

The Junk Yard Band comenzó en 1980 como un grupo de niños (de tan solo nueve años) de los proyectos de Barry Farm, Washington, DC . Incapaces de comprar instrumentos para su banda, fabricaron tambores con cubos vacíos y conos de tráfico, sustituyeron latas por timbales y, en lugar de una sección de metales, utilizaron cuernos de juguete de plástico. Añadiendo instrumentos reales a su equipo poco a poco, en 1985 se habían unido a las filas de los mejores de DC; Fueron adquiridos por Def Jam , quien lanzó un sencillo producido por Rick Rubin "The Word" en 1986. No pasó mucho con ese disco, al principio. Sin embargo, dentro de uno o dos años de su lanzamiento, la otra cara, "Sardines", se convirtió (y sigue siendo hasta el día de hoy) la canción insignia del grupo.Incluso se realizó en elPelícula de 1988 más dura que el cuero .

Rare Essence firmó con Mercury / PolyGram Records, pero su único single para ese sello, "Flipside", lanzado en 1986, no tuvo nada de especial.

EU tuvo su gran oportunidad en 1986 cuando fue contratada para tocar en una fiesta que celebraba el estreno de la película debut de Spike Lee , She's Gotta Have It . [17] A Lee le gustó lo que escuchó y llamó a la banda para interpretar una canción en su próxima película, School Daze . " Da Butt " (escrito para la película por Marcus Miller y el tecladista de la UE, Kent Wood) llegó al número uno en la lista de R&B de Billboard (Pop # 35) y le dio a la banda una nominación al Grammy (perdieron ante " Love Overboard " de Gladys Knight & the Pips ). Con la esperanza de aprovechar su éxito, en 1989 lanzaron Livin 'Grande en Virgin Records. Dos sencillos del álbum (" Buck Wild " y " Taste of Your Love ") tuvieron exhibiciones respetables en la lista de sencillos de R & B / Hip-Hop de Billboard, pero no pudieron repetir el éxito de " Da Butt ". (El álbum alcanzó el puesto número 22 en la lista de R & B / Hip-Hop y el número 158 en el Top 200). Un segundo lanzamiento de Virgin, Cold Kickin 'It , salió al año siguiente, pero no logró causar una gran impresión en el mercado nacional. gráficos. Experience Unlimited tuvo un resurgimiento a mediados de la década de 1990 al asociarse con la cantante de jazz y gospel Maiesha Rashad , actuando bajo el nombre de "Maiesha and the Hip Huggers". Maiesha and the Hip Huggers han encabezado eventos y salas de conciertos como BB King 's Blues Club and Grill ,DAR Constitution Hall , Black Family Reunion y Stone Soul Picnic y Unifest de DC . En 1988, el cantante de R&B Jesse James y Fay Marshall lanzaron singles de soul (TTED Records).

Década de 1990 a 2000 [ editar ]

Con el paso del tiempo, la influencia del hip-hop se fue imponiendo cada vez más. Los primeros MCs como DC Scorpio dieron paso a DJ Kool , cuyo lanzamiento independiente de 1996, " Let Me Clear My Throat ", basado en una muestra de "The 900 Number" de DJ Mark the 45 King , fue recogido por American Recordings y en 1997 se convirtió en el último sencillo certificable de go-go (# 4 en la lista de sencillos de Rap de Billboard, # 21 en la lista de sencillos de R & B / Hip-Hop y # 30 en el Hot 100). [18] [19]A medida que aumentaba el contenido de hip-hop en go-go, la complejidad de los arreglos musicales disminuía. Donde las bandas alguna vez presentaron secciones de vientos y varios guitarristas además de una falange de percusionistas, muchas bandas go-go actuales se han reducido a teclados y percusión. Otra tendencia es tener un percusionista dedicado con "bloques de madera" de plástico interpretando gran parte de lo que solían manejar las congas junior.

Sin embargo, hubo un movimiento retro en la década de 2000 que volvió al estilo original de go-go de sesiones maratónicas que cubrían canciones populares de R&B como Northeast Groovers . Muchas de estas bandas usaron el término "Grown 'n Sexy" para indicar un enfoque en atraer a audiencias mayores de 25 años. En 2006 y nuevamente en 2007, hubo una categoría Grown and Sexy en la ceremonia de los premios WKYS 93.9 Go-Go celebrada en DAR Constitution Hall, que los rostros familiares ganaron en 2006, y L! Ssen Da Grew ^ p ganó en 2007. [20]

Algunos artistas go-go han podido realizar la transición a otras áreas de entretenimiento. Anwan "Big G" Glover , miembro fundador de Backyard Band, se convirtió en actor, interpretando a Slim Charles en The Wire de HBO . [21] La banda de DC Mambo Sauce también tuvo éxitos con "Miracles" y "Welcome To DC", que rompieron las listas de Billboard . "Welcome to DC" también se convirtió en la canción de introducción oficial para todos los juegos en casa de los Washington Wizards & Mystics y el video de la canción estaba en rotación en VH1 Soul y BETJ y recibió difusión en MTVJams, MTV2, MTVU y BET. [22] Kevin Kato Hammond, ex guitarrista principal de Little Benny & the Masters y ex rapero de la banda Proper Utensils, fundó la revista en línea Take Me Out to the Go-Go en 1996. Además de que la revista es una fuente de información sobre programas de go-go, Sirve como un foro comunitario en el que los fanáticos del go-go envían habitualmente sus propios artículos sobre temas exclusivos del género. Take Me Out to the Go-Go se ha expandido para incluir un programa de radio en GoGoRadio.com , así como varios canales de YouTube , uno de los más notables es XclusiveGoGo .

Además, músicos de otros géneros musicales han incorporado elementos de la estética go-go en sus composiciones y actos escénicos. El músico de jazz / rock Mike Dillon , lidera una banda llamada Go-Go Jungle, a menudo tocando sets largos e ininterrumpidos que incorporan ritmos go-go y raps intercalados con otros subgéneros del funk, jazz y rock. Otro ejemplo es la composición de Bob Mintzer "Go Go" de la versión 2003 de Yellowjackets , Time Squared . La compositora Liza Figueroa Kravinsky compuso la Sinfonía Go-Go , una sinfonía original de orquesta completa que incorpora los ritmos go-go y bounce. Fundó el conjunto sinfónico Go-Go con el mismo nombre, [23]que interpreta la Sinfónica Go-Go y otras mezclas de go-go y clásica, a veces en asociación con otras orquestas sinfónicas completas. El estreno mundial del 21 de febrero de 2014 de la Sinfónica Go-Go totalmente orquestada y piezas similares, interpretadas con la Sinfónica de la Ciudad Capital, recibió grandes ovaciones y excelentes críticas. [24]

Década de 2010 [ editar ]

A fines de la década de 2000 y principios de la de 2010, se hizo más difícil para las bandas go-go y los lugares locales realizar conciertos, ya que las fuerzas del orden tanto en Washington, DC como en el vecino condado de Prince George en Maryland veían los conciertos y las bandas como incitadores de violencia. [25] Todavía se está produciendo nueva música go-go, pero sigue siendo local en el área, dependiendo de los espectáculos en vivo para compartir todos sus efectos. Sin embargo, la mayoría de los lugares han cerrado, y algunos residentes lo atribuyen a la gentrificación, lo que ha obligado a muchos residentes afroamericanos a salir de vecindarios que antes eran de bajos ingresos. Un área, Shaw, que era un 11 por ciento de blancos en 1970, era un 62 por ciento de blancos en 2015. Sin embargo, algunos residentes nuevos han adoptado el go-go y los lugareños son optimistas de que seguirá prosperando. Después de la queja de un nuevo residente sobre el ruido en la calle, hubo protestas, que se convirtieron en una fiesta de barrio con actuaciones go-go. [5]

2020 [ editar ]

En febrero de 2020, go-go fue nombrada la "música oficial" de Washington, DC en una votación unánime por parte del consejo de la ciudad del distrito después del movimiento #DontMuteDC. [26] [27] Historiadores Go-Go y activistas locales han abogado por la inversión de la ciudad en el turismo Go-Go como resultado de los desafíos financieros debido a la pandemia COVID-19 . [27]

Ver también [ editar ]

  • Música de Washington, DC
  • Maxx Kidd
  • Go-Go Crankin ' , un álbum recopilatorio de 1985
  • The Beat: Go-Go's Fusion of Funk and Hip-Hop , un álbum recopilatorio de 2001
  • Go Go Live en el Capital Center , un concierto go-go de 1987
  • Straight Up Go-Go , un documental de 1992
  • El Capital City Go-Go es el afiliado de la NBA G League con sede en Washington, DC de los Washington Wizards , llamado así por el género musical.

Referencias [ editar ]

  1. ^ Lang, Marissa J. "Go-go se convierte en ley como la música oficial de DC" Washingtonpost.com . Consultado el 25 de febrero de 2021 .
  2. ^ "'Padrino de Go-Go,' Chuck Brown muere". The Washington Informer. 16 de mayo de 2012. Archivado desde el original el 20 de mayo de 2012.
  3. ^ Lornell, Kip; Charles C. Stephenson, Jr. (2001). The Beat: la fusión de Funk y Hip-Hop de Go-Go . Cartelera . pp.  12 . ISBN 0-8230-7727-6.
  4. ^ Llévame al Go-Go. "Llévame al Go-Go" . Archivado desde el original el 17 de julio de 2011.
  5. ^ a b Duffy, Conor; Olson, Emily (5 de mayo de 2019). "La denuncia de ruido de Washington DC desencadenó un debate sobre ricos hipsters gentrificando las áreas negras" . Noticias de la Australian Broadcasting Corporation . Consultado el 5 de mayo de 2019 .
  6. ^ "Black Heat | biografía, álbumes, enlaces de transmisión" . AllMusic . Consultado el 25 de febrero de 2021 .
  7. ^ "Terry Huff | biografía e historia" . AllMusic . Consultado el 25 de febrero de 2021 .
  8. ^ a b Lornell, Kip; Charles C. Stephenson, Jr. (2001). The Beat: Go-Go Music de Washington, Parte 3 . pag. 75. ISBN 978-1-60473-241-2. Consultado el 6 de agosto de 2010 .
  9. ^ Los jóvenes senadores (artista). " ' Selva' (multimedia)" . Consultado el 6 de agosto de 2010 . Proclamación emitida en Washington DC que proclama el 11 de junio como el Día de los Jóvenes Senadores
  10. ^ Jimi Dougans (antes de los jóvenes senadores). "Antología" . Consultado el 6 de agosto de 2010 .[ enlace muerto permanente ]
  11. ^ Chang, Jeff (junio de 2001). "¡Dale cuerda, Chuck!" . Guardián de la Bahía de San Francisco . Consultado el 1 de junio de 2007 .
  12. ^ Baily, Nick (agosto de 2007). "Chuck Brown" . Ritmo global.
  13. ^ Lornell, Kip; Charles C. Stephenson, Jr. (2001). The Beat: la fusión de Funk y Hip-Hop de Go-Go . Cartelera . pp.  95 . ISBN 0-8230-7727-6.
  14. ^ Lornell, Kip; Charles C. Stephenson, Jr. (2001). The Beat: la fusión de Funk y Hip-Hop de Go-Go . Cartelera . págs.  210 . ISBN 0-8230-7727-6.
  15. ^ Good to Go en el sitio web del British Film Institute , consultado el 19/6/2007
  16. ^ Trouble Funk, Redds & the Boys, Sly & Robbie, Ini Kamoze y otros músicos actuaron.
  17. ^ Lornell, Kip; Charles C. Stephenson, Jr. (2001). The Beat: la fusión de Funk y Hip-Hop de Go-Go . Cartelera . págs.  219 . ISBN 0-8230-7727-6.
  18. ^ "Lista de canciones de Hot Rap" . Billboard.com . Consultado el 25 de febrero de 2021 .
  19. ^ "Lista de canciones de Hot R & B / Hip-Hop" . Billboard.com . Consultado el 25 de febrero de 2021 .
  20. ↑ Smith-Barrow, Delece (30 de noviembre de 2006). "Los premios celebran el Funk de Go-Go" . The Washington Post . Consultado el 3 de mayo de 2010 .
  21. ^ "The Washington Post: noticias de última hora, mundo, Estados Unidos, noticias y análisis de DC" . The Washington Post . Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2006 . Consultado el 25 de febrero de 2021 .
  22. ^ "WAMADC.com :: Ver tema - Noticias de WAMA 17/01/2008" . Archivado desde el original el 29 de enero de 2008 . Consultado el 3 de julio de 2008 .
  23. ^ "Inicio" . Gogosymphony.com . Consultado el 25 de febrero de 2021 .
  24. ^ Brookes, Stephen (23 de febrero de 2014). " Vale la pena escuchar ' Go-Go Symphony' en Atlas Performing Arts Center" . Washingtonpost.com . Consultado el 25 de febrero de 2021 .
  25. ^ http://www.washingtontimes.com , The Washington Times (18 de diciembre de 2011). "PG toma medidas enérgicas contra los clubes acosados ​​por la violencia" . The Washington Times . Consultado el 21 de septiembre de 2017 .
  26. ^ Lang, Marissa J. "Go-go se convierte en ley como la música oficial de DC" Washington Post . Consultado el 20 de febrero de 2020 .
  27. ^ a b "Un año después, #DontMuteDC aboga por el apoyo financiero de la música go-go" . WTOP . 2020-04-10 . Consultado el 30 de noviembre de 2020 .

Lectura adicional [ editar ]

  • Matt Miller, "Cultural Life in a 'Chocolate City': A Review of Natalie Hopkinson Go-Go Live , Southern Spaces , 4 de octubre de 2012.