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Chica escuchando radio de tubo de vacío durante la Gran Depresión. Antes del surgimiento de la televisión como medio de entretenimiento dominante en la década de 1950, las familias se reunían para escuchar la radio en casa por la noche.

La Edad de Oro de la Radio , también conocida como la era de la radio antigua ( OTR ), fue una era de la radio en los Estados Unidos, donde fue el medio de entretenimiento doméstico electrónico dominante . Comenzó con el nacimiento de la radiodifusión comercial a principios de la década de 1920 y se prolongó hasta la década de 1950, cuando la televisión reemplazó gradualmente a la radio como medio de elección para la programación con guión, los programas de variedades y dramáticos.

La radio fue el primer medio de transmisión y durante este período la gente sintonizaba regularmente sus programas de radio favoritos y las familias se reunían para escuchar la radio en casa por la noche. Según una encuesta de CE Hooper de 1947 , se descubrió que 82 de cada 100 estadounidenses eran oyentes de radio. [1] Una variedad de nuevos formatos de entretenimiento y géneros fueron creados para el nuevo medio, muchos de los cuales más tarde emigró a la televisión: juegos de radio , series de misterio, telenovelas , programas de concursos , concursos de talentos , durante el día y la noche hora de variedades , comedias de situación , deportes de juego a juego ,espectáculos infantiles , programas de cocina , y mucho más.

En la década de 1950, la televisión reemplazó a la radio como el medio de transmisión más popular, y la programación de radio comercial cambió a formatos más estrechos de noticias, entrevistas, deportes y música. Las emisoras religiosas, la radio pública apoyada por oyentes y las estaciones universitarias ofrecen sus propios formatos distintivos.

Orígenes [ editar ]

Una familia que escucha las primeras emisiones alrededor de 1920 con una radio de cristal . La radio de cristal, un legado de la era anterior a la transmisión, no podía alimentar un altavoz, por lo que la familia debe compartir auriculares.

Durante las primeras tres décadas de la radio , desde 1887 hasta aproximadamente 1920, la tecnología de transmisión de sonido no se desarrolló; la capacidad de transporte de información de las ondas de radio era la misma que la de un telégrafo ; la señal de radio puede estar encendida o apagada. La comunicación por radio se realizó mediante radiotelegrafía ; En el extremo de envío, un operador pulsó un interruptor que hizo que el transmisor de radio produjera una serie de pulsos de ondas de radio que deletreaban mensajes de texto en código Morse.. En el receptor, estos sonaban como pitidos, lo que requería que un operador que conociera el código Morse los tradujera de nuevo a texto. Este tipo de radio se utilizó exclusivamente para la comunicación de texto de persona a persona con fines comerciales, diplomáticos y militares y para aficionados; la radiodifusión no existía.

Las transmisiones de teatro, comedia, música y noticias en vivo que caracterizan la Edad de Oro de la radio tenían un precedente en el Théâtrophone , introducido comercialmente en París en 1890 y disponible hasta 1932. Permitía a los suscriptores escuchar a escondidas representaciones teatrales en vivo y escuchar noticias. informes mediante una red de líneas telefónicas. El desarrollo de la radio eliminó los cables y los cargos de suscripción de este concepto.

Entre 1900 y 1920 se desarrolló la primera tecnología para transmitir sonido por radio, AM ( modulación de amplitud ) y la transmisión de AM surgió alrededor de 1920.

En la víspera de Navidad de 1906, se dice que Reginald Fessenden emitió el primer programa de radio, que consistía en tocar el violín y pasajes de la Biblia. Si bien el papel de Fessenden como inventor y primer experimentador de radio no está en disputa, varios investigadores de radio contemporáneos han cuestionado si la transmisión de Nochebuena tuvo lugar o si la fecha fue, de hecho, varias semanas antes. La primera referencia aparente publicada al evento fue hecha en 1928 por HP Davis, vicepresidente de Westinghouse , en una conferencia impartida en la Universidad de Harvard.. En 1932, Fessenden citó el evento de transmisión de la Nochebuena de 1906 en una carta que escribió al vicepresidente SM Kinter de Westinghouse. La esposa de Fessenden, Helen, relata la transmisión en su libro Fessenden: Builder of Tomorrows (1940), ocho años después de la muerte de Fessenden. La cuestión de si la transmisión de Fessenden de 1906 realmente sucedió se discute en el artículo de Donna Halper "En busca de la verdad sobre Fessenden" [2] y también en los ensayos de James O'Neal. [3] [4] Un argumento comentado que apoya a Fessenden como la primera emisora ​​de radio del mundo fue ofrecido en 2006 por el Dr. John S. Belrose, radioscientífico emérito del Centro de Investigación de Comunicaciones de Canadá, en su ensayo "La emisión de Nochebuena de 1906 de Fessenden".[5]

No fue sino hasta después de la catástrofe del Titanic en 1912 que la radio para la comunicación masiva se puso de moda, inspirada en primer lugar por el trabajo de los radiooperadores aficionados ("aficionados") . La radio fue especialmente importante durante la Primera Guerra Mundial, ya que fue vital para las operaciones aéreas y navales. La Primera Guerra Mundial provocó importantes avances en la radio, reemplazando el código Morse del telégrafo inalámbrico con la comunicación vocal del teléfono inalámbrico, a través de avances en la tecnología de tubos de vacío y la introducción del transceptor .

Después de la guerra, nacieron numerosas estaciones de radio en los Estados Unidos y establecieron el estándar para los programas de radio posteriores. El primer programa de noticias de radio se transmitió el 31 de agosto de 1920 en la estación 8MK de Detroit ; propiedad de The Detroit News , la estación cubría los resultados de las elecciones locales. Esto fue seguido en 1920 con la primera estación de radio comercial en los Estados Unidos, KDKA , que se estableció en Pittsburgh . Los primeros programas regulares de entretenimiento se transmitieron en 1922, y el 10 de marzo, Variety publicó el titular de la portada: "Radio Sweeping Country: 1,000,000 de aparatos en uso". [6] Un punto culminante de esta época fue el primer Rose Bowlsiendo transmitido el 1 de enero de 1923 en la estación KHJ de Los Ángeles .

Crecimiento de la radio [ editar ]

La radiodifusión en los Estados Unidos atravesó un período de rápidos cambios a lo largo de la década de 1920. Los avances tecnológicos, una mejor regulación, la rápida adopción por parte de los consumidores y la creación de redes de transmisión transformaron la radio de una curiosidad del consumidor en la potencia de los medios de comunicación que definieron la Edad de Oro de la Radio.

Adopción del consumidor [ editar ]

A lo largo de la década de 1920, la compra de radios por parte de los hogares estadounidenses continuó y se aceleró. RCA publicó cifras en 1925 que indicaban que el 19,2% de los hogares de los Estados Unidos poseían una radio. [7] El triodo y el circuito regenerativo hicieron que las radios amplificadas de válvulas de vacío estuvieran ampliamente disponibles para los consumidores en la segunda mitad de la década de 1920. La ventaja era obvia: varias personas a la vez en una casa ahora podían escuchar fácilmente su radio al mismo tiempo. En 1930, el 40,3% de los hogares del país poseían una radio, [8] una cifra que era mucho más alta en las áreas suburbanas y grandes metropolitanas. [7] El receptor superheterodinoy otras invenciones perfeccionaron aún más las radios en la próxima década; Incluso cuando la Gran Depresión devastó el país en la década de 1930, la radio seguiría siendo el centro de la vida estadounidense. El 82,6% de los hogares estadounidenses tendrían una radio en 1940. [9]

Regulación gubernamental [ editar ]

Aunque la radio estaba bien establecida entre los consumidores de Estados Unidos a mediados de la década de 1920, la regulación del medio de transmisión presentaba sus propios desafíos. Hasta 1926, el uso de la potencia y la frecuencia de la radiodifusión estaba regulado por el Departamento de Comercio de los Estados Unidos, hasta que un desafío legal dejó a la agencia sin poder para hacerlo. [10] El Congreso respondió promulgando la Ley de Radio de 1927 , que incluyó la formación de la Comisión Federal de Radio (FRC).

Una de las primeras acciones más importantes del FRC fue la adopción de la Orden General 40 , [11] que dividió las estaciones en la banda AM en tres categorías de nivel de potencia, que se conocieron como Local, Regional y Clear Channel, y reorganizó las asignaciones de estaciones. Con base en este plan, a partir de las 3:00 am hora del Este del 11 de noviembre de 1928, la mayoría de las estaciones del país fueron asignadas a nuevas frecuencias de transmisión. [12]

Redes de transmisión [ editar ]

El último elemento necesario para hacer posible la Edad de Oro de la Radio se centró en la cuestión de la distribución: la posibilidad de que múltiples estaciones de radio transmitan simultáneamente el mismo contenido, y esto se resolvería con el concepto de una red de radio . [13] Los primeros programas de radio de la década de 1920 fueron en gran parte sin patrocinio; Las estaciones de radio eran un servicio diseñado para vender receptores de radio. A principios de 1922, AT&T anunció el comienzo de la transmisión con publicidad en sus estaciones de propiedad y planes para el desarrollo de la primera red de radio utilizando sus líneas telefónicas para transmitir el contenido. [14] En julio de 1926, AT&T decidió abruptamente salir del campo de la radiodifusión y firmó un acuerdo para vender todas sus operaciones de red a un grupo encabezado por elRadio Corporation of America (RCA) , que utilizó los activos para formar la National Broadcasting Company . [15] En 1934 se habían formado cuatro redes de radio. Éstas eran:

  • National Broadcasting Company Red Network (NBC Red), lanzada en septiembre de 1926. Fundada originalmente como National Broadcasting Company a finales de 1926, la empresa se vio obligada casi de inmediato a dividirse en virtud de las leyes antimonopolio para formar NBC Red y NBC Blue. Cuando, en 1942, se vendió NBC Blue y se le cambió el nombre a Blue Network, esta red volvería a llamarse a sí misma simplemente National Broadcasting Company (NBC).
  • Red azul de la empresa nacional de radiodifusión (NBC Blue); lanzado el 10 de enero de 1927, separado de NBC Red. NBC Blue se vendió en 1942 y se convirtió en Blue Network, y a su vez transfirió sus activos a una nueva empresa, American Broadcasting Company el 15 de junio de 1945. [16] Esa red se identificó como ABC Radio Network (ABC).
  • Columbia Broadcasting System (CBS), lanzado en septiembre de 1927. CBS, que inicialmente era un intento difícil de competir con las cadenas de NBC, ganó un nuevo impulso cuando William S. Paley fue instalado como presidente de la empresa. [17]
  • Mutual Broadcasting System (Mutual), lanzado en 1934. Mutual se dirigió inicialmente como una cooperativa en la que las estaciones insignia eran propietarias de la red, y no al revés como era el caso de las otras tres cadenas de radio.

Programación [ editar ]

En el período anterior y posterior al advenimiento de la red de transmisión, fue necesario crear nuevas formas de entretenimiento para ocupar el tiempo del día de transmisión de una estación. Muchos de los formatos nacidos en esta época continuaron en la era televisiva y digital. Al comienzo de la Edad de Oro, los programas de las cadenas se transmitían casi exclusivamente en vivo, ya que las cadenas nacionales prohibieron la transmisión de programas grabados hasta fines de la década de 1940 debido a la calidad de sonido inferior de los discos fonográficos, el único medio de grabación práctico. Como resultado, los programas en horario estelar de la red se realizarían dos veces, una para cada costa.

Ensayo para el programa de radio de la Segunda Guerra Mundial No puedes hacer negocios con Hitler con John Flynn y Virginia Moore. Esta serie de programas, transmitida al menos una vez a la semana por más de 790 estaciones de radio en los Estados Unidos, fue escrita y producida por la sección de radio de la Oficina de Información de Guerra (OWI).

Eventos en vivo [ editar ]

La cobertura de eventos en vivo incluyó conciertos musicales y transmisiones deportivas jugada por jugada .

Noticias [ editar ]

La capacidad del nuevo medio para hacer llegar información a las personas creó el formato de las noticias de radio modernas : titulares, informes remotos , entrevistas en la acera (como Vox Pop ), paneles de discusión , informes meteorológicos e informes agrícolas.

Características musicales [ editar ]

La función musical patrocinada pronto se convirtió en uno de los formatos de programa más populares. La mayoría de los primeros patrocinios de la radio se dieron en la forma de vender los derechos del nombre del programa, como lo demuestran programas como The A&P Gypsies , Champion Spark Plug Hour , The Clicquot Club Eskimos y King Biscuit Time ; los comerciales, como se los conoce en la era moderna, eran relativamente poco comunes y se consideraban intrusivos. Durante las décadas de 1930 y 1940, las principales orquestas se escuchaban a menudo a través de controles remotos de big band, y Monitor de NBC continuó con estos controles hasta bien entrada la década de 1950 transmitiendo música en vivo desde clubes de jazz de la ciudad de Nueva York a las zonas rurales de América. Cantantes como Harriet Leey Wendell Hall se convirtió en un elemento popular en las cadenas de radio a partir de finales de los años veinte y principios de los treinta. Las estaciones locales a menudo tenían organistas como Jesse Crawford que tocaban melodías populares.

Los programas de música clásica en el aire incluyeron The Voice of Firestone y The Bell Telephone Hour . Texaco patrocinó las transmisiones de radio de la Ópera Metropolitana ; las transmisiones, ahora patrocinadas por los Toll Brothers , continúan hasta el día de hoy en todo el mundo y son uno de los pocos ejemplos de música clásica en vivo que aún se transmite por radio. Uno de los programas de radio de música clásica más notables de la Edad de Oro de la Radio contó con el célebre director italiano Arturo Toscanini dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la NBC., que había sido creado especialmente para él. En ese momento, casi todos los músicos y críticos clásicos consideraban a Toscanini el mayor maestro vivo. También aparecieron en la radio compositores populares como George Gershwin . (Gershwin, además de sus frecuentes apariciones como invitado, tenía su propio programa en 1934). La Filarmónica de Nueva York también tenía conciertos semanales por radio. No había una estación de radio dedicada a la música clásica como NPR en ese momento, por lo que los programas de música clásica tenían que compartir la red en la que se transmitían con los más populares, como en los días de la televisión antes de la creación de NET y PBS .

La música country también gozó de popularidad. National Barn Dance , iniciado en WLS de Chicago en 1924, fue recogido por NBC Radio en 1933. En 1925, WSM Barn Dance salió al aire desde Nashville . Fue rebautizado como Grand Ole Opry en 1927 y NBC transmitió porciones de 1944 a 1956. NBC también transmitió The Red Foley Show de 1951 a 1961, y ABC Radio transmitió Ozark Jubilee de 1953 a 1961.

Comedia [ editar ]

La radio atrajo a los mejores talentos de la comedia del vodevil y Hollywood durante muchos años: Bing Crosby , Abbott y Costello , Fred Allen , Jack Benny , Victor Borge , Fanny Brice , Billie Burke , Bob Burns , Judy Canova , Eddie Cantor , Jimmy Durante , Burns y Allen. , Phil Harris , Edgar Bergen , Bob Hope , Groucho Marx , Jean Shepherd , Red Skelton y Ed Wynn. Las comedias situacionales también ganaron popularidad, como Amos 'n' Andy , Easy Aces , Ethel y Albert , Fibber McGee y Molly , The Goldberg , The Great Gildersleeve , The Halls of Ivy (que contó con la estrella de la pantalla Ronald Colman y su esposa Benita Hume ). , Conoce a Corliss Archer , Conoce a Millie y Nuestra Señorita Brooks .

La comedia radial abarcaba desde el humor de la pequeña ciudad de Lum y Abner , Herb Shriner y Minnie Pearl hasta las caracterizaciones dialectales de Mel Blanc y el sarcasmo cáustico de Henry Morgan . Se publicaron abundantes bromas semanalmente en Stop Me If You've Heard This One and Can You Top This? , [18] programas de panel dedicados al arte de contar chistes. Los programas de concursos se satirizaron en It Pays to Be Ignorant , y otras parodias memorables fueron presentadas por satíricos como Spike Jones , Stoopnagle y Budd , Stan Freberg y Bob y Ray.. La comedia británica llegó a las costas estadounidenses en un gran asalto cuando NBC publicó The Goon Show a mediados de la década de 1950.

Cartel de propaganda de la Segunda Guerra Mundial relacionado con la radio.

Algunos programas se originaron como producciones teatrales: la obra de Clifford Goldsmith What a Life fue reelaborada en la popular y duradera The Aldrich Family (1939-1953) de NBC con las frases familiares "Henry! Henry Aldrich!", Seguida de la respuesta de Henry, "Coming, ¡Mamá!" El éxito de Broadway ganador del premio Pulitzer de Moss Hart y George S. Kaufman, You Can't Take It with You (1936), se convirtió en una comedia de situación semanal que se escucha en Mutual (1944) con Everett Sloane y más tarde en NBC (1951) con Walter Brennan. .

Otros programas fueron adaptados de tiras cómicas, como Blondie , Dick Tracy , Gasoline Alley , The Gumps , Li'l Abner , Little Orphan Annie , Popeye the Sailor , Red Ryder , Reg'lar Fellers , Terry and the Pirates y Tillie the Toiler. . El adolescente pelirrojo de Bob Montana de las tiras cómicas y los cómics se escuchó en la radio Archie Andrews de 1943 a 1953. The Timid Soul fue una comedia de 1941-1942 basada en el famoso dibujante HT Webster 's Caspar Milquetoastpersonaje, y de Robert L. Ripley ¡Créalo o no! fue adaptado a varios formatos de radio diferentes durante las décadas de 1930 y 1940. Por el contrario, algunos programas de radio dieron lugar a tiras cómicas derivadas, como My Friend Irma protagonizada por Marie Wilson . [19]

Telenovelas [ editar ]

El primer programa generalmente considerado como un drama en serie diurno por los estudiosos del género es Painted Dreams , [20] [21] que se estrenó en WGN el 20 de octubre de 1930. [21] La primera serie diurna en red es Clara, Lu, ' n Em , que comenzó en un horario diurno el 15 de febrero de 1932. Cuando las series diurnas se hicieron populares a principios de la década de 1930, se hicieron conocidas como telenovelas porque muchas estaban patrocinadas por productos de jabón y detergentes. El 25 de noviembre de 1960, los últimos cuatro dramas de radio diurnos: Young Dr. Malone , Right to Happiness , The Second Mrs. Burton y Ma Perkins., todas las transmisiones en la cadena de radio CBS, se pusieron fin.

Programación infantil [ editar ]

La alineación de las series de aventuras de la tarde incluía a Bobby Benson and the B-Bar-B Riders , The Cisco Kid , Jack Armstrong, All-American Boy , Captain Midnight y The Tom Mix Ralston Straight Shooters . Las insignias, anillos, dispositivos de decodificación y otros premios de radio ofrecidos en estos programas de aventuras a menudo se asociaban con el producto de un patrocinador, lo que requería que los jóvenes oyentes enviaran por correo un boxtop de un cereal para el desayuno u otra prueba de compra .

Reproduce la radio [ editar ]

Las obras de radio se presentaron en programas como 26 de Corwin , NBC Short Story , Arch Oboler's Plays , Quiet, Please y CBS Radio Workshop . Orson Welles 's The Mercury Theatre on the Air y The Campbell Playhouse fueron considerados por muchos críticos como los mejores antologías de teatro de radio cada vez que se presentan. Por lo general, protagonizaban a Welles en el papel principal, junto con celebridades invitadas como Margaret Sullavan o Helen Hayes , en adaptaciones de literatura, Broadway y / o películas. Incluían títulos como Liliom , Oliver Twist(un título que ahora se teme perdido), Historia de dos ciudades , Horizonte perdido y El asesinato de Roger Ackroyd . Fue en Mercury Theatre que Welles presentó su célebre-pero-infame 1938 la adaptación de HG Wells 's La guerra de los mundos , con formato de sonido como una noticias de última hora del programa. Theatre Guild on the Air presentó adaptaciones de obras clásicas y de Broadway. Sus adaptaciones de Shakespeare incluyeron una Macbeth de una hora protagonizada por Maurice Evans y Judith Anderson , y una Hamlet de 90 minutos , protagonizada porJohn Gielgud . [22] Sobreviven grabaciones de muchos de estos programas.

Durante la década de 1940, Basil Rathbone y Nigel Bruce , famosos por interpretar a Sherlock Holmes y al Dr. Watson en películas, repitieron sus caracterizaciones en la radio en Las nuevas aventuras de Sherlock Holmes , que presentaba historias y episodios originales adaptados directamente de Arthur Conan Doyle . cuentos. Ninguno de los episodios en los que Rathbone y Bruce protagonizaron el programa de radio fue filmado con los dos actores como Holmes y Watson, por lo que la radio se convirtió en el único medio en el que el público pudo experimentar la aparición de Rathbone y Bruce en algunas de las historias más famosas de Holmes. , como " The Speckled BandTambién hubo muchas dramatizaciones de historias de Sherlock Holmes en la radio sin Rathbone y Bruce.

Durante la última parte de su carrera, el célebre actor John Barrymore protagonizó un programa de radio, Streamlined Shakespeare , que lo presentó en una serie de adaptaciones de una hora de obras de Shakespeare , muchas de las cuales Barrymore nunca apareció ni en el escenario ni en películas. como Noche de Reyes (en la que interpretó tanto a Malvolio como a Sir Toby Belch ) y Macbeth .

Lux Radio Theatre y The Screen Guild Theatre presentaron adaptaciones de películas de Hollywood, realizadas ante una audiencia en vivo, generalmente con miembros del elenco de las películas originales. Suspense , Escape , The Mysterious Traveller e Inner Sanctum Mystery fueron series de antología de suspenso populares. Entre los escritores principales que crearon material original para la radio se encuentran Norman Corwin , Carlton E. Morse , David Goodis , Archibald MacLeish , Arthur Miller , Arch Oboler , Wyllis Cooper , Rod Serling , Jay Bennett.e Irwin Shaw .

Programas de juegos [ editar ]

Los programas de juegos vieron sus inicios en la radio. Uno de los primeros fue Information Please en 1938, y uno de los primeros grandes éxitos fue Dr. IQ en 1939. Winner Take All , que se estrenó en 1946, fue el primero en utilizar dispositivos de bloqueo y presentar campeones que regresaban.

Un pariente del programa de juegos, que se llamaría programa de regalos en los medios contemporáneos, generalmente implicaba dar productos patrocinados a los miembros de la audiencia del estudio, personas llamadas al azar por teléfono o ambos. Un ejemplo temprano de este programa fue el programa Pot o 'Gold de 1939 , pero el gran éxito de este tipo fue Stop the Music de ABC en 1948. Ganar un premio generalmente requería conocimiento de lo que se estaba transmitiendo en el programa en ese momento, lo que llevó a a la crítica del programa de regalos como una forma de "comprar una audiencia". Los programas de obsequios fueron extremadamente populares entre 1948 y 1949. A menudo fueron criticados como de poca monta, y la FCC incluso hizo un intento fallido de prohibirlos (como una lotería ilegal) en agosto de 1949. [23]

Métodos de producción de retransmisiones [ editar ]

El micrófono RCA 44BX tenía dos caras vivas y dos muertas. Así, los actores podrían enfrentarse y reaccionar. Un actor podría dar el efecto de salir de la habitación simplemente moviendo su cabeza hacia la cara muerta del micrófono.

Los guiones fueron recortados juntos. Se ha discutido si los actores y actrices dejarían caer las páginas terminadas al piso alfombrado después de su uso.

Historia de las grabaciones de radio profesionales en los Estados Unidos [ editar ]

Estaciones de radio [ editar ]

A pesar de la prohibición general del uso de grabaciones en transmisiones por cadenas de radio hasta fines de la década de 1940, se hicieron "grabaciones de referencia" en discos fonográficos de muchos programas a medida que se transmitían, para que los revisara el patrocinador y para los propios fines de archivo de la cadena. Con el desarrollo de la grabación de cinta y alambre magnético de alta fidelidad en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, las redes se volvieron más abiertas a la transmisión de programas grabados y la pregrabación de programas se volvió más común.

Sin embargo, las emisoras locales siempre han tenido la libertad de utilizar grabaciones y, en ocasiones, han hecho un uso sustancial de programas sindicados pregrabados distribuidos en discos de transcripción impresos (en lugar de grabados individualmente) .

La grabación se realizó utilizando un torno de corte y discos de acetato . Los programas se grababan normalmente a 33 13 rpm en discos de 16 pulgadas, el formato estándar utilizado para tales " transcripciones eléctricas"desde principios de la década de 1930 hasta la de 1950. A veces, el surco se cortaba comenzando por el interior del disco y continuaba hacia el exterior. Esto era útil cuando el programa que se iba a grabar duraba más de 15 minutos, por lo que se requería más de una cara del disco. Al grabar el primer lado de afuera hacia adentro, el segundo de adentro hacia afuera, y así sucesivamente, la calidad del sonido en los puntos de cambio del disco coincidiría y daría como resultado una reproducción más fluida. Un comienzo desde adentro también tenía la ventaja de que el hilo de material cortaba de la superficie del disco, que tenía que mantenerse fuera de la trayectoria de la aguja de corte, se lanzaba naturalmente hacia el centro del disco, por lo que se apartaba automáticamente. Al cortar un disco de arranque exterior, se podía utilizar un cepillo para mantener apartarlo barriéndolo hacia el centro del disco.Tornos de grabación bien equipados utilizaron el vacío de un aspirador de agua para recogerlo mientras se cortaba y depositarlo en una botella llena de agua. Además de la conveniencia, esto sirvió para un propósito de seguridad, ya que el hilo de nitrato de celulosa era altamente inflamable y una acumulación suelta se quemó violentamente si se incendiaba.

La mayoría de las grabaciones de transmisiones de radio se realizaron en los estudios de una cadena de radio o en las instalaciones de una estación de propiedad o afiliada de la cadena, que podría tener cuatro o más tornos. Una pequeña estación local a menudo no tenía ninguna. Se necesitaron dos tornos para capturar un programa de más de 15 minutos sin perder partes del mismo mientras se volteaban o cambiaban los discos, junto con un técnico capacitado para operarlos y monitorear la grabación mientras se realizaba. Sin embargo, algunas grabaciones sobrevivientes fueron producidas por estaciones locales. [24] [25]

Cuando se requería un número sustancial de copias de una transcripción eléctrica, como para la distribución de un programa sindicado, se producían mediante el mismo proceso utilizado para hacer registros ordinarios. Se cortó una grabación maestra, luego se galvanizó para producir un estampador a partir del cual se moldearon prensados ​​en vinilo (o, en el caso de discos de transcripción prensados ​​antes de 1935, goma laca) en una prensa de discos.

Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas [ editar ]

Frank Sinatra y Alida Valli conversan sobre el servicio de radio de las Fuerzas Armadas durante la Segunda Guerra Mundial

El Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas (AFRS) tuvo sus orígenes en la búsqueda del Departamento de Guerra de los Estados Unidos para mejorar la moral de las tropas. Esta búsqueda comenzó con transmisiones de onda corta de programas educativos y de información a las tropas en 1940. En 1941, el Departamento de Guerra comenzó a emitir "Buddy Kits" (B-Kits) para las tropas que partían, que consistían en radios, registros de 78 rpm y transcripción eléctrica. discos de programas de radio. Sin embargo, con la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, el Departamento de Guerra decidió que necesitaba mejorar la calidad y cantidad de sus ofertas.

Esto comenzó con la transmisión de sus propios programas de variedades originales. Command Performance fue el primero de ellos, producido por primera vez el 1 de marzo de 1942. El 26 de mayo de 1942, se estableció formalmente el Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas. Originalmente, su programación comprendía programas de radio de la red con los comerciales eliminados. Sin embargo, pronto comenzó a producir programación original, como Mail Call , GI Journal , Jubilee y GI Jive . En su apogeo en 1945, el Servicio produjo alrededor de 20 horas de programación original cada semana.

Desde 1943 hasta 1949, la AFRS también transmitió programas desarrollados a través de los esfuerzos de colaboración de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos y el Columbia Broadcasting System en apoyo de las iniciativas de diplomacia cultural de Estados Unidos y la política del Buen Vecino del presidente Franklin Roosevelt . Entre los programas populares se incluyó Viva America, que mostró a los principales artistas musicales de América del Norte y del Sur para el entretenimiento de las tropas estadounidenses. Entre los artistas habituales se encontraban: Alfredo Antonini , Juan Arvizu , Nestor Mesta Chayres y John Serry Sr. [26] [27][28]

Después de la guerra, la AFRS continuó proporcionando programación a las tropas en Europa. Durante la década de 1950 y principios de la de 1960 presentó actuaciones del único conjunto de orquesta sinfónica del Ejército: la Orquesta Sinfónica del Séptimo Ejército . [29] También proporcionó programación para guerras futuras en las que estuvo involucrado Estados Unidos. Sobrevive hoy como un componente de la Red de Fuerzas Estadounidenses (AFN).

Todos los programas transmitidos por la AFRS durante la Edad de Oro se grabaron como discos de transcripción eléctrica, cuyas copias en vinilo se enviaron a estaciones en el extranjero para ser transmitidas a las tropas. La gente en los Estados Unidos rara vez escuchó la programación de AFRS, [30] aunque las grabaciones de AFRS de programas de la red de la Edad de Oro se transmitieron ocasionalmente en algunas estaciones nacionales a partir de la década de 1950.

En algunos casos, el disco AFRS es la única grabación superviviente de un programa.

Grabaciones de radio casera en los Estados Unidos [ editar ]

Hubo algunas grabaciones caseras de transmisiones de radio en las décadas de 1930 y 1940. Se han documentado ejemplos desde 1930. Durante estos años, las grabaciones caseras se hicieron con grabadoras de disco, la mayoría de las cuales solo eran capaces de almacenar unos cuatro minutos de un programa de radio en cada lado de un disco de doce pulgadas y 78 rpm . La mayoría de las grabaciones caseras se hicieron en discos de diez pulgadas o más pequeños de reproducción incluso más corta. Algunas grabadoras de discos domésticas ofrecían la opción de 33 1 ⁄ 3 rpmvelocidad utilizada para las transcripciones eléctricas, lo que permite realizar una grabación más del doble de tiempo, aunque con una calidad de audio reducida. El equipo de dictado de oficina a veces se puso en servicio para realizar grabaciones de transmisiones de radio, pero la calidad de audio de estos dispositivos era deficiente y las grabaciones resultantes tenían formatos extraños que debían reproducirse en equipos similares. Debido al costo de las grabadoras y las limitaciones de los medios de grabación, la grabación casera de transmisiones no fue común durante este período y generalmente se limitó a breves extractos.

La falta de equipo de grabación doméstico adecuado se alivió un poco en 1947 con la disponibilidad de grabadoras de alambre magnético para uso doméstico. Estos eran capaces de grabar una transmisión de una hora en un solo carrete pequeño de cable, y si la salida de audio de una radio de alta calidad se grababa directamente, en lugar de sostener un micrófono en su altavoz, la calidad del sonido grabado era muy buena. Sin embargo, debido a que el cable cuesta dinero y, al igual que la cinta magnética , podría reutilizarse repetidamente para hacer nuevas grabaciones, solo unas pocas transmisiones completas parecen haber sobrevivido en este medio. De hecho, hubo poca grabación casera de programas de radio completos hasta principios de la década de 1950, cuando se introdujeron en el mercado grabadoras de cinta de carrete a carrete cada vez más asequibles para uso doméstico. [31][32]

Medios de grabación [ editar ]

Discos de transcripción eléctrica [ editar ]

La radio de la Guerra de los Mundos emitida por Orson Welles en un disco de transcripción eléctrica

Antes de principios de la década de 1950, cuando las cadenas de radio y las estaciones locales querían preservar una transmisión en vivo, lo hacían por medio de discos fonográficos especiales conocidos como " transcripciones eléctricas " (ET), hechos cortando un surco modulado por sonido en un disco en blanco. Al principio, a principios de la década de 1930, los espacios en blanco variaban tanto en tamaño como en composición, pero la mayoría de las veces eran simplemente aluminio desnudo y la ranura estaba sangrada en lugar de cortada. Por lo general, estas primeras grabaciones no fueron realizadas por la cadena o la estación de radio, sino por un servicio de grabación privado contratado por el patrocinador de la transmisión o uno de los artistas intérpretes o ejecutantes. Los discos de aluminio desnudo tenían típicamente 10 o 12 pulgadas de diámetro y se grababan a la velocidad estándar en ese momento de 78 rpm., lo que significaba que se requerían varios lados del disco para acomodar incluso un programa de 15 minutos. Alrededor de 1936, los discos de aluminio de 16 pulgadas recubiertos con laca de nitrato de celulosa, comúnmente conocidos como acetatos y grabados a una velocidad de 33 13rpm, había sido adoptado por las cadenas y estaciones de radio individuales como medio estándar para grabar transmisiones. La realización de tales grabaciones, al menos para algunos fines, se convirtió en una rutina. Algunos discos se grabaron utilizando un surco modulado verticalmente "hill and dale", en lugar de la modulación "lateral" de lado a lado que se encuentra en los discos que se hacían para uso doméstico en ese momento. Los discos grandes de baja velocidad pueden contener fácilmente quince minutos en cada cara, lo que permite grabar un programa de una hora en sólo dos discos. La laca era más suave que la goma laca o el vinilo y se desgastaba más rápidamente, permitiendo solo unas pocas reproducciones con las pastillas pesadas y las agujas de acero que estaban en uso antes de que el deterioro se volviera audible.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el aluminio se convirtió en un material necesario para el esfuerzo bélico y escaseaba. Esto provocó que se buscara una alternativa para la base sobre la que recubrir la laca. El vidrio, a pesar de su obvia desventaja de fragilidad, se había utilizado ocasionalmente en años anteriores porque podía proporcionar una superficie de apoyo perfectamente lisa y uniforme para masterización y otras aplicaciones críticas. Los espacios en blanco de grabación con base de vidrio se generalizaron durante la guerra. [33]

Grabación de hilo magnético [ editar ]

A fines de la década de 1940, las grabadoras de cable se convirtieron en un medio fácil de obtener para grabar programas de radio. Por minuto, era menos costoso grabar una transmisión por cable que en discos. El programa de una hora que requería los cuatro lados de dos discos de 16 pulgadas podía grabarse intacto en un solo carrete de alambre de menos de tres pulgadas de diámetro y aproximadamente media pulgada de grosor. La fidelidad de audio de una buena grabación por cable era comparable a la de los discos de acetato y, en comparación, el cable era prácticamente indestructible, pero pronto quedó obsoleto por el medio más manejable y fácil de editar de la cinta magnética.

Grabación de cinta de carrete a carrete [ editar ]

Bing Crosby se convirtió en el primer defensor importante de la grabación en cinta magnética para radio, y fue el primero en usarla en la radio de la red, después de hacer un programa de demostración en 1947. [32] [34]La cinta tenía varias ventajas sobre los métodos de grabación anteriores. Al funcionar a una velocidad suficientemente alta, podría lograr una mayor fidelidad que los discos de transcripción eléctrica y el cable magnético. Los discos solo se podían editar copiando partes de ellos en un disco nuevo, y la copia implicaba una pérdida de calidad de audio. El alambre se podía dividir y los extremos se unían mediante nudos, pero el alambre era difícil de manejar y los crudos empalmes eran demasiado notables. La cinta se puede editar cortándola con una cuchilla y uniendo cuidadosamente los extremos con cinta adhesiva. A principios de 1949, la transición de las actuaciones en vivo conservadas en discos a las actuaciones pregrabadas en cinta magnética para su posterior transmisión se completó para los programas de radio de la cadena. [35] [36]Sin embargo, para la distribución física de programación pregrabada a estaciones individuales, los prensados ​​de vinilo de 16 pulgadas y 33 13 rpm, menos costosos de producir en cantidades de copias idénticas que las cintas, continuaron siendo estándar durante la década de 1950.

Disponibilidad de grabaciones [ editar ]

La gran mayoría de las transmisiones de radio en vivo anteriores a la Segunda Guerra Mundial se pierden. Muchos nunca fueron registrados; pocas grabaciones son anteriores a principios de la década de 1930. A partir de entonces, varios de los dramas de radio de más larga duración tienen sus archivos completos o casi completos. Cuanto antes sea la fecha, menos probable es que una grabación sobreviva. Sin embargo, un buen número de programas sindicados de este período han sobrevivido porque se distribuyeron copias por todas partes. Las grabaciones de transmisiones en vivo de la red de los años de la Segunda Guerra Mundial se conservaron en forma de copias de vinilo impresas emitidas por el Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas (AFRS) y sobreviven en relativa abundancia. Casi todos los programas sindicados de la Segunda Guerra Mundial y años posteriores han sobrevivido. La supervivencia de la programación de la red a partir de este período de tiempo es más inconsistente;las cadenas comenzaron a grabar previamente sus programas en vivo en cinta magnética para su posterior transmisión, pero no distribuyeron copias físicamente, y las costosas cintas, a diferencia de los discos de transcripción eléctrica ("ET"), podrían "borrarse" y reutilizarse (especialmente porque , en la era de las tendencias emergentes como la televisión yradio musical , se creía que tales grabaciones no tenían prácticamente ningún valor de repetición o reventa). Por lo tanto, si bien algunas series de radio en horario de máxima audiencia de esta época existen en su totalidad o casi en su totalidad, especialmente las más famosas y de mayor duración, las series menos prominentes o de corta duración (como las seriadas ) pueden tener solo un puñado de series existentes. episodios. Airchecks, las grabaciones fuera del aire de programas completos realizados por, o a instancias de, individuos para su propio uso privado, a veces ayudan a llenar esos vacíos. El contenido de las grabaciones privadas de transmisiones en vivo de la primera mitad de la década de 1930 puede ser de particular interés, ya que sobrevive poco material en vivo de ese período. Desafortunadamente, la calidad de sonido de las primeras grabaciones privadas suele ser muy deficiente, aunque en algunos casos esto se debe en gran parte al uso de un lápiz óptico de reproducción incorrecto, que también puede dañar gravemente algunos tipos de discos inusuales.

La mayoría de los programas de la Edad de Oro que circulan entre los coleccionistas, ya sea en cinta analógica, CD o en forma de MP3, se originaron a partir de un disco de transcripción analógico de 16 pulgadas, aunque algunos son grabaciones de AM fuera del aire . Pero en muchos casos, las grabaciones en circulación están dañadas (disminuyen su calidad), porque la grabación digital sin pérdidas para el mercado doméstico no llegó hasta finales del siglo XX.

Los coleccionistas hicieron y compartieron grabaciones en cintas magnéticas analógicas , el único medio práctico y relativamente económico, primero en carretes y luego en casetes . "Compartir" generalmente significaba hacer un duplicado de la cinta. Conectaron dos grabadoras, reproduciendo en una y grabando en la otra. Las grabaciones analógicas nunca son perfectas y copiar una grabación analógica multiplica las imperfecciones. Con las grabaciones más antiguas, esto puede incluso significar que salió por el altavoz de una máquina y entró a través del micrófono de la otra. El sonido amortiguado, las interrupciones, los cambios repentinos en la calidad del sonido, el tono inestable y otros defectos que se escuchan con demasiada frecuencia son casi siempre defectos de copia de cinta acumulados. Además, las grabaciones magnéticas, a menos que se conserven en archivo, son gradualmente dañados por el campo magnético de la Tierra .

La calidad de audio de los discos de origen, cuando han sobrevivido ilesos y se accede a ellos y se copia de nuevo, suele ser razonablemente clara y sin distorsiones, a veces sorprendentemente buena, aunque, como todos los discos fonográficos, son vulnerables al desgaste y a los efectos de las marcas. arañazos y polvo incrustado. Muchos programas de la década de 1940 han sobrevivido solo en versiones AFRS editadas, aunque algunos existen tanto en la forma original como en la AFRS.

A partir de 2020 , la colección Old Time Radio en Internet Archive contiene 5.121 grabaciones. Un grupo activo de coleccionistas pone a disposición digital, a través de CD o descarga , grandes colecciones de programas. RadioEchoes.com ofrece 98,949 episodios en su colección, pero no todo es radio antiguo. [37]

Estado de derechos de autor [ editar ]

A diferencia de las películas, la televisión y los artículos impresos de la época, el estado de los derechos de autor de la mayoría de las grabaciones de la Edad de Oro de la radio no está claro. Esto se debe a que, antes de 1972, los Estados Unidos delegaban los derechos de autor de las grabaciones de sonido a los estados individuales, muchos de los cuales ofrecían protecciones de derechos de autor de derecho consuetudinario más generosas que las ofrecidas por el gobierno federal para otros medios (algunos ofrecían derechos de autor perpetuos , que desde entonces han sido abolido; según la Ley de Modernización de la Música de septiembre de 2018, cualquier grabación de sonido de 95 años o más pasará al dominio público independientemente de la ley estatal). [38] Las únicas excepciones son las producciones originales AFRS, que se considerantrabajo del gobierno de los Estados Unidos y, por lo tanto, no es elegible para derechos de autor federales y está fuera de la jurisdicción de cualquier estado; estos programas son firmemente de dominio público (esto no se aplica a los programas llevados a cabo por AFRS pero producidos por redes comerciales).

En la práctica, la mayoría de las grabaciones de radio antiguas se tratan como obras huérfanas : aunque todavía puede haber un derecho de autor válido sobre el programa, rara vez se hace cumplir. Los derechos de autor de una grabación de sonido individual son distintos de los derechos de autor federales del material subyacente (como un guión publicado, música o, en el caso de adaptaciones, el material original de la película o la televisión) y, en muchos casos, es imposible determinar dónde o cuándo se realizó la grabación original o si la grabación tenía derechos de autor en ese estado. La Oficina de Copyright de los Estados Unidos afirma que "hay una variedad de regímenes legales que rigen la protección de las grabaciones de sonido anteriores a 1972 en los distintos estados, y el alcance de la protección y de las excepciones y limitaciones a esa protección no está claro". [38] Por ejemplo,Nueva York ha emitido fallos contradictorios sobre si existe o no el derecho consuetudinario en ese estado; el fallo más reciente, Flo & Eddie , Inc. de 2016 contra Sirius XM Radio , sostiene que no existen tales derechos de autor en Nueva York con respecto a la interpretación pública. [39] Para complicar aún más las cosas, ciertos ejemplos en la jurisprudencia han implicado que las transmisiones de radio (y las reproducciones fieles de las mismas), debido a que se distribuyeron libremente al público por aire, pueden no ser elegibles para el derecho de autor en sí mismas. [40] El Archivo de Internet y otras organizaciones que distribuyen de dominio público y de código abierto grabaciones de audio mantienen extensos archivos de programas de radio de antaño.

Legado [ editar ]

Estados Unidos

Algunos programas de radio de antaño continuaron al aire, aunque en números cada vez menores, a lo largo de la década de 1950, incluso después de que sus equivalentes televisivos habían conquistado al público en general. Un factor que ayudó a acabar con ellos por completo fue la evolución de la música popular (incluido el desarrollo del rock and roll ), que llevó al nacimiento del formato de radio de los 40 principales . Un programa de los 40 mejores podría producirse en un pequeño estudio en una estación local con un personal mínimo. Esto desplazó la red de radio de servicio completo y aceleró el final de prácticamente todos los programas de radiodrama con guión en 1962. (La radio en sí misma sobreviviría, gracias en parte a la proliferación de la radio de transistorese instalación permanente en vehículos, lo que hace que el medio sea mucho más portátil que la televisión). Las estaciones de servicio completo que no adoptaron ni los 40 mejores ni la música más suave y hermosa o los formatos MOR finalmente desarrollaron la radio de noticias a mediados de la década de 1960.

La comedia radiofónica con guión y el drama en la línea de la radio antigua tienen una presencia limitada en la radio estadounidense. Varias series de teatro de radio todavía están en producción en los Estados Unidos, generalmente se transmiten los domingos por la noche. Estos incluyen series originales, como la imaginación del teatro y una adaptación radiofónica de La dimensión desconocida series de televisión, así como compilaciones volver a ejecutar tales como la serie popular diario Cuando la radio era y EE.UU. Radio Network 's Edad de Oro del teatro de la radio , y los programas semanales como The Big Broadcast en WAMU , presentado por Murray Horwitz. Estos programas generalmente se transmiten a altas horas de la noche y / o los fines de semana en pequeñas estaciones AM. El programa de radio sindicado a nivel nacional de Carl Amari Hollywood 360 presenta 5 episodios de radio antiguos cada semana durante su transmisión de 5 horas. El programa de Amari se escucha en más de 100 estaciones de radio de costa a costa y en 168 países en American Forces Radio. También se escuchan recopilaciones de repetición locales, principalmente en estaciones de radio públicas . Sirius XM Radio mantiene un canal de Radio Classics dedicado a retransmisiones de programas de radio antiguos.

A partir de 1974, Garrison Keillor , a través de su programa sindicado de dos horas A Prairie Home Companion , ha proporcionado un museo viviente de la producción, el tono y la experiencia de los oyentes de esta era de la radio durante varias generaciones después de su desaparición. Producida en vivo en teatros de todo el país, utilizando los mismos efectos de sonido y técnicas de la época, se desarrolló hasta 2016 con Keillor como presentadora. El programa incluía segmentos que eran interpretaciones cercanas (en forma de parodia) de géneros específicos de esta época, incluidos los westerns ("Dusty and Lefty, The Lives of the Cowboys"), procedimientos de detectives (" Guy Noir , Private Eye") y incluso publicidad a través de anuncios de ficción. Keillor también escribió una novela, WLT: A Radio Romance.basado en una estación de radio de esta época, incluida una versión narrada personalmente para obtener lo último en verosimilitud. Tras la jubilación de Keillor, el presentador sustituto Chris Thile decidió reiniciar el programa (ya que pasó a llamarse Live from Here después de que el sindicato cortara los lazos con Keillor) y eliminar gran parte de las trampas de radio antiguas del formato. [41]

Los programas antiguos y las nuevas producciones de audio en Estados Unidos son más accesibles a través de grabaciones o por radiodifusores satelitales y web, en lugar de a través de la radio convencional AM y FM. El Festival Nacional de Teatro de Audio es una organización nacional y una conferencia anual que mantiene vivas las artes de audio, especialmente el drama de audio, y continúa involucrando a actores de doblaje y veteranos de OTR en sus filas. Su predecesor, el Midwest Radio Theatre Workshop, fue presentado por primera vez por Jim Jordan , de Fibber McGee y Molly , y Norman Corwin asesoró a la organización.

Uno de los programas de radio de más larga duración que celebran esta era es The Golden Days of Radio , que fue presentado en el Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas durante más de 20 años y, en general, durante más de 50 años por Frank Bresee, quien también interpretó "Little Beaver" en el programa Red Ryder como actor infantil.

Uno de los pocos programas de la era anterior de la radio que aún se está ejecutando es un programa cristiano titulado ¡Desencadenados! El programa semanal de media hora, producido en Chicago por Pacific Garden Mission , se ha transmitido continuamente desde 1950. Los programas se crean utilizando técnicas de la década de 1950 (incluidos efectos de sonido caseros) y se transmiten en los EE. UU. Y en todo el mundo por miles de estaciones de radio.

Hoy en día, los artistas de radio del pasado aparecen en convenciones que presentan recreaciones de programas clásicos, así como música, recuerdos y paneles históricos. El mayor de estos eventos fue la Convención de Radio Friends of Old Time, celebrada en Newark, Nueva Jersey, que celebró su convención final en octubre de 2011, después de 36 años. Otros incluyen REPS en Seattle (junio), SPERDVAC en California, Cincinnati OTR & Nostalgia Convention (abril) y Mid-Atlantic Nostalgia Convention (septiembre). Veteranos de la convención de Friends of Old Time Radio, incluido el presidente Steven M. Lewis de The Gotham Radio Players, Maggie Thompson, editora de la Guía del comprador de cómics, Craig Wichman del grupo de teatro de audio Quicksilver Audio Theatre y el veterano publicista de FOTR Sean Dougherty han lanzado un evento sucesor, Celebrating Audio Theater - Old & New , programado para el 12 y 13 de octubre de 2012.

Los dramas de radio de la edad de oro a veces se recrean como representaciones teatrales en vivo en tales eventos. Uno de esos grupos, dirigido por el director Daniel Smith , ha estado llevando a cabo recreaciones de los programas de radio de antaño en la Universidad de Fairfield 's Regina A. Centro rápida de las Artes desde el año 2000. [42] [43]

El 40 aniversario de lo que se considera el fin de la era de la radio antigua (las últimas transmisiones de Yours Truly, Johnny Dollar y Suspense el 30 de septiembre de 1962) se marcó con un comentario sobre All Things Considered de NPR . [44]

Aún quedan en producción un puñado de programas de radio de la era antigua, todos de los géneros de noticias, música o radiodifusión religiosa: el Grand Ole Opry (1925), Music and the Spoken Word (1929), The Lutheran Hour (1930). ), CBS World News Roundup (1938), King Biscuit Time (1941) y Renfro Valley Gatherin ' (1943). De ellos, todos menos el Opry mantienen su duración original de formato corto de 30 minutos o menos. El Wheeling Jamboree cuenta con un programa anterior en una estación competidora como parte de su historia, y su linaje se remonta a 1933.

En otra parte

También se escuchan transmisiones regulares de obras de radio en, entre otros países, Australia, Croacia, Estonia, [45] Francia, Alemania, Irlanda, Japón, Nueva Zelanda, Noruega, Rumania y Suecia. En el Reino Unido, este drama radiofónico con guión continúa en BBC Radio 3 y (principalmente) BBC Radio 4 , la segunda estación de radio más popular del país, así como en el canal de repetición BBC Radio 4 Extra , que es el séptimo. estación más popular allí.

Museos [ editar ]

  • Museo de Invención Eléctrica SPARK
  • Museo de Comunicaciones por Radiodifusión
  • Paley Center for Media
  • Museo de Radiodifusión de Pavek

Ver también [ editar ]

  • Lista de programas de radio antiguos
  • Lista de personas de la radio estadounidense de antaño
  • Lista de programas de radio de EE. UU.
  • Lista de telenovelas de radio
  • Radio antigua
  • Teatro de audio
  • Carl Amari
  • Chuck Schaden
  • Radio musical
  • Comedia de radio
  • Radio Days (película de Woody Allen que dramatiza la radio antigua)
  • Drama de radio
  • Recuerde WENN ( serie de televisión AMC ambientada en una antigua estación de radio en Pittsburgh)
  • Telenovela
  • Cuando la radio era

Notas [ editar ]

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Referencias [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

  • Buxton, Frank y Bill Owen. (1972). La gran transmisión 1920-1950 . Nueva York: Viking Press.
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  • It's That Time Again, Volumen 4 , editado por Jim Harmon . Albany, Nueva York: BearManor Media, 2009. ISBN 1-59393-118-2 . 

Enlaces externos [ editar ]

  • Serie Gunsmoke en WRCW Radio
  • Archivo en línea de Old Time Radio en Archive.org
  • Old Time Radio en camino de regreso cuando
  • Estación de radio por Internet Audio Noir: programas de radio de detectives y crímenes gratuitos
  • OTRR: Old Time Radio Research group - Restauración y preservación de OTR
  • Página de inicio de OTRR Internet Archive - colecciones completas de OTRR
  • Edad de oro de la radio en Curlie