Gordon Roger Alexander Buchanan Parks (30 de noviembre de 1912 - 7 de marzo de 2006) fue un fotógrafo, músico, escritor y director de cine estadounidense, que se destacó en el fotoperiodismo documental estadounidense entre las décadas de 1940 y 1970, particularmente en temas de derechos civiles, pobreza y Afroamericanos, y en fotografía glamorosa . [2]
Gordon Parks | |
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Nació | Gordon Roger Alexander Buchanan Parks 30 de noviembre de 1912 Fort Scott, Kansas , Estados Unidos |
Fallecido | 7 de marzo de 2006 Manhattan, Nueva York , EE. UU. | (93 años)
Obras | Ensayos fotográficos de la vida Eje El árbol del aprendizaje Odisea de Solomon Northup Una elección de armas (memorias) |
Niños | Gordon Parks, Jr. David Parks Leslie Campbell Parks Toni Parks-Parsons |
Premios | Premio de imagen NAACP (2003) Premio PGA Oscar Micheaux (1993) [1] Medalla Nacional de las Artes (1988) Medalla Spingarn (1972) |
Parks fue el primer afroamericano en producir y dirigir películas importantes, desarrollando películas que relatan la experiencia de los esclavos y los estadounidenses negros que luchan, y creando el género " blaxploitation ". Es mejor recordado por sus fotos icónicas de estadounidenses pobres durante la década de 1940 (tomadas para un proyecto del gobierno federal), por sus ensayos fotográficos para la revista Life y como director de la película Shaft de 1971 . Parks también fue autor, poeta y compositor. [3] [4] [5] [6]
Vida temprana
Parks nació en Fort Scott, Kansas , hijo de Andrew Jackson Parks y Sarah Ross, el 30 de noviembre de 1912. [7] Era el menor de quince hermanos. Su padre era un granjero que cultivaba maíz, remolacha, nabos, papas, col rizada y tomates. También tenían algunos patos, gallinas y cerdos. [8]
Asistió a una escuela primaria segregada . Su escuela secundaria tenía tanto negros como blancos, porque la ciudad era demasiado pequeña para escuelas secundarias segregadas, pero a los estudiantes negros no se les permitía practicar deportes ni asistir a actividades sociales escolares, [9] y se les desalentaba de desarrollar aspiraciones de educación superior. . Parks relató en un documental sobre su vida que su maestro le dijo que su deseo de ir a la universidad sería una pérdida de dinero.
Cuando Parks tenía once años, tres niños blancos lo arrojaron al río Marmaton , creyendo que no sabía nadar . Tuvo la presencia de ánimo para agacharse bajo el agua para que no lo vieran llegar a tierra. [10] Su madre murió cuando él tenía catorce años. Pasó su última noche en la casa familiar durmiendo junto al ataúd de su madre, buscando no solo consuelo, sino una forma de enfrentar su propio miedo a la muerte. [11]
Poco después, fue enviado a St. Paul, Minnesota , para vivir con una hermana y su esposo. Él y su cuñado discutían con frecuencia y Parks finalmente salió a la calle para valerse por sí mismo a los 15 años. Luchando por sobrevivir, trabajó en burdeles y como cantante, pianista, ayudante de autobús, mesero viajero, y jugador de baloncesto semiprofesional. [4] [12] En 1929, trabajó brevemente en un club de caballeros, el Minnesota Club. Allí observó las trampas del éxito y pudo leer muchos libros de la biblioteca del club. [13] Cuando el colapso de Wall Street de 1929 puso fin al club, se subió a un tren a Chicago, [14] donde logró conseguir un trabajo en un albergue . [15]
Carrera profesional
Fotografía
A la edad de 25 años, Parks quedó impresionado por las fotografías de trabajadores migrantes en una revista. Compró su primera cámara, una Voigtländer Brillant , por $ 7.50 en una casa de empeño de Seattle, Washington [16] y aprendió por sí mismo cómo tomar fotografías. Los empleados de fotografía que desarrollaron el primer rollo de película de Parks aplaudieron su trabajo y lo impulsaron a buscar una asignación de moda en una tienda de ropa para mujeres en St. Paul, Minnesota , propiedad de Frank Murphy. Esas fotografías llamaron la atención de Marva Louis, esposa del campeón de boxeo de peso pesado Joe Louis . Ella animó a Parks y su esposa, Sally Alvis, a mudarse a Chicago en 1940, [17] donde él comenzó un negocio de retratos y se especializó en fotografías de mujeres de sociedad. El trabajo fotográfico de Parks en Chicago, especialmente al capturar la miríada de experiencias de los afroamericanos en toda la ciudad, lo llevó a recibir la Beca Julius Rosenwald, en 1942, pagándole 200 dólares al mes y ofreciéndole su elección de empleador, [18] que, en A su vez, contribuyó a que se le pidiera unirse a la Farm Security Administration , que estaba haciendo una crónica de las condiciones sociales de la nación, [19] bajo el auspicio de Roy Stryker. [12] [20]
Fotografía gubernamental
Durante los siguientes años, Parks pasó de un trabajo a otro, desarrollando un retrato independiente y un fotógrafo de moda secundario. Comenzó a hacer una crónica del gueto negro del lado sur de la ciudad y, en 1941, una exhibición de esas fotografías le valió a Parks una beca de fotografía con la Farm Security Administration (FSA). [12]
Trabajando en la FSA como aprendiz con Roy Stryker , [5] [12] Parks creó una de sus fotografías más conocidas, American Gothic, Washington, DC , [21] que lleva el nombre de la pintura icónica de Grant Wood , American Gothic —un legendario pintura de una pareja de granjeros estadounidenses blancos, estoicos y tradicionales, que tenía un parecido sorprendente, pero irónico, con la fotografía de Parks de un trabajador negro servil. La fotografía "inquietante" de Parks muestra a una mujer negra, Ella Watson, que trabajaba en el equipo de limpieza del edificio de la FSA, parada rígida frente a una bandera estadounidense colgada en la pared, una escoba en una mano y una fregona al fondo. Parks se inspiró para crear la imagen después de encontrarse con el racismo repetidamente en restaurantes y tiendas en la ciudad capital segregada. [22]
Al ver la fotografía, Stryker dijo que era una acusación contra Estados Unidos y que podría hacer que todos sus fotógrafos fueran despedidos. [23] Instó a Parks a seguir trabajando con Watson, lo que llevó a una serie de fotografías de su vida diaria. Parks dijo más tarde que su primera imagen fue exagerada y no sutil; otros comentaristas han argumentado que sacó fuerza de su naturaleza polémica y su dualidad de víctima y sobreviviente, y por lo tanto afectó a mucha más gente que sus imágenes posteriores de la Sra. Watson. [24]
(El trabajo general de Parks para el gobierno federal, usando su cámara "como un arma", llamaría mucho más la atención de los contemporáneos e historiadores que la de todos los demás fotógrafos negros en el servicio federal en ese momento. Hoy, la mayoría de los historiadores que revisan a nivel federal fotógrafos negros comisionados de esa época se centran casi exclusivamente en Parks.) [22]
Después de la disolución de la FSA, Parks permaneció en Washington, DC como corresponsal de la Oficina de Información de Guerra , [12] [25] donde fotografió al 332d Fighter Group totalmente negro . [26] No pudo seguir al grupo en el teatro de guerra en el extranjero, por lo que renunció a la OWI [27] Más tarde seguiría a Stryker al Standard Oil Photography Project en Nueva Jersey, que asignó fotógrafos para tomar fotografías de pequeñas ciudades y centros industriales. El trabajo más sorprendente de Parks durante ese período incluyó Dinner Time at Mr. Hercules Brown's Home, Somerville, Maine (1944); Trabajador de Planta de Grasa, Pittsburgh, Pensilvania (1946); Coche cargado de muebles en la carretera (1945); Autorretrato (1945); y Ferry Commuters, Staten Island, NY (1946).
Fotografía comercial y cívica
Parks renovó su búsqueda de trabajos de fotografía en el mundo de la moda. Luego de su renuncia a la Oficina de Información de Guerra, Parks se mudó a Harlem y se convirtió en fotógrafo de moda independiente para Vogue bajo la dirección editorial de Alexander Liberman . [28] A pesar de las actitudes racistas de la época, el editor de Vogue , Liberman, lo contrató para filmar una colección de vestidos de noche. Parks fotografió moda para Vogue durante los siguientes años y desarrolló el estilo distintivo de fotografiar a sus modelos en movimiento en lugar de en poses estáticas. Durante este tiempo, publicó sus dos primeros libros, Flash Photography (1947) y Camera Portraits: Techniques and Principles of Documentary Portraiture (1948).
Un ensayo fotográfico de 1948 sobre un joven líder de una pandilla de Harlem le valió a Parks un trabajo como fotógrafo y escritor en la revista fotográfica más importante de Estados Unidos, Life . Su participación en Life duraría hasta 1972. [5] Durante más de 20 años, Parks produjo fotografías sobre temas que incluían moda, deportes, Broadway , pobreza y segregación racial , así como retratos de Malcolm X , Stokely Carmichael , Muhammad Ali y Barbra Streisand . Se convirtió en "uno de los fotoperiodistas más provocativos y célebres de Estados Unidos". [29]
Sus fotografías para la revista Life , a saber, su ensayo fotográfico de 1956, titulado "The Restraints: Open and Hidden", [30] iluminaron los efectos de la segregación racial mientras seguían simultáneamente la vida y las actividades cotidianas de tres familias en Mobile, Alabama y sus alrededores: Thorntons, Causeys y Tanners. Como señalan los curadores del High Museum of Art Atlanta, aunque el ensayo fotográfico de Parks sirvió como documentación decisiva del Jim Crow South y todos sus efectos, no se centró simplemente en las manifestaciones, los boicots y la brutalidad asociados con ese período. sin embargo, "enfatizó los detalles prosaicos" de la vida de varias familias. [31] [32]
En 2015, en el Museo de Bellas Artes de Boston se exhibió una exposición de fotografías de un proyecto de 1950 Parques completados para la vida . [33] Parks regresó a su ciudad natal, Fort Scott, Kansas, donde persistió la segregación, y documentó las condiciones en la comunidad y las vidas contemporáneas de muchos de sus once compañeros de la escuela secundaria segregada a la que asistían. El proyecto incluía su comentario, pero Life nunca publicó el trabajo .
Durante sus años con Life , Parks también escribió algunos libros sobre el tema de la fotografía (particularmente fotografía documental), y en 1960 fue nombrado Fotógrafo del Año por la Sociedad Estadounidense de Fotógrafos de Revistas . [5]
Película
En la década de 1950, Parks trabajó como consultor en varias producciones de Hollywood. Más tarde dirigió una serie de documentales sobre la vida de los negros en el gueto que fueron encargados por la Televisión Educativa Nacional . Con su adaptación cinematográfica de su novela semiautobiográfica, El árbol del aprendizaje en 1969 para Warner Bros.-Seven Arts , Parks se convirtió en el primer director negro importante de Hollywood. Fue filmado en su ciudad natal de Fort Scott, Kansas. [34] Parks también escribió el guión y compuso la banda sonora de la película, con la ayuda de su amigo, el compositor Henry Brant .
Shaft , una película de detectives de 1971 dirigida por Parks y protagonizada por Richard Roundtree como John Shaft, se convirtió en un gran éxito que generó una serie de películas que serían etiquetadas como blaxploitation . El género de blaxploitation era uno en el que las imágenes de negros de clase baja involucrados con drogas, violencia y mujeres, eran explotadas para películas de éxito comercial con actores negros, y era popular entre una sección de la comunidad negra. El sentimiento de Parks por los escenarios fue confirmado por Shaft , con su interpretación del genial detective privado negro vestido de cuero contratado para encontrar a la hija secuestrada de un mafioso de Harlem.
Parks también dirigió la secuela de 1972, Shaft's Big Score , en la que el protagonista se ve atrapado en medio de bandas rivales de mafiosos. Los otros créditos como director de Parks incluyen The Super Cops (1974) y Leadbelly (1976), una película biográfica del músico de blues Huddie Ledbetter . En la década de 1980, hizo varias películas para televisión y compuso la música y un libreto para Martin , un ballet tributo a Martin Luther King Jr. , que se estrenó en Washington, DC durante 1989. Se proyectó en la televisión nacional el día del cumpleaños de King en 1990. .
En 2000, como homenaje, tuvo un cameo en la secuela de Shaft protagonizada por Samuel L. Jackson en el papel principal como homónimo y sobrino del John Shaft original. En la escena del cameo, Parks estaba sentado jugando al ajedrez cuando Jackson lo saludó como "Sr. P."
Músico y compositor
Su primer trabajo fue como pianista en un burdel cuando era un adolescente. [35] Parks también actuó como pianista de jazz . Su canción "No Love", compuesta en otro burdel, fue interpretada durante una transmisión de radio nacional por Larry Funk y su orquesta a principios de la década de 1930. [36]
Parks compuso el Concierto para piano y orquesta (1953) con el apoyo del director negro estadounidense Dean Dixon y su esposa Vivian, una pianista, [37] y con la ayuda del compositor Henry Brant. [38] Completó Tree Symphony en 1967. En 1989, compuso y dirigió Martin , un ballet dedicado a Martin Luther King Jr. , el líder de los derechos civiles que había sido asesinado. [39]
Escritura
A fines de la década de 1940, Parks comenzó a escribir, una segunda carrera que produciría 15 libros y lo llevaría a su papel de destacado cineasta negro, comenzando con libros sobre el arte y el oficio de la fotografía. A partir de la década de 1960, Parks se diversificó en la literatura y escribió The Learning Tree (1963). Es autor de varios libros de poesía, que ilustró con sus propias fotografías, y escribió tres volúmenes de memorias: A Choice of Weapons (1966), Voices in the Mirror (1990) y A Hungry Heart (2005). [5] [12]
En 1981, Parks recurrió a la ficción con Shannon , una novela sobre inmigrantes irlandeses que luchan por abrirse camino en la escala social en la turbulenta Nueva York de principios del siglo XX. Los logros de la escritura de Parks incluyen novelas, poesía, autobiografía y no ficción que incluye manuales de instrucción fotográfica y libros de realización de películas. Durante este período [ ¿cuándo? ] , Parks también escribió el poema " El funeral ".
Cuadro
Las pinturas al óleo abstractas relacionadas con la fotografía de Parks se exhibieron en una exposición de 1981 en la Galería Alex Rosenberg en Nueva York titulada "Gordon Parks: Expansions: The Aesthetic Blend of Painting and Photography". [40]
Revista esencia
Parks fue cofundador de la revista Essence y se desempeñó como director editorial durante los primeros tres años de su circulación. [41]
Vida personal
Parks se casó y se divorció tres veces. Se casó con Sally Alvis en Minneapolis durante 1933 [42] y se divorciaron en 1961. En 1962, se casó con Elizabeth Campbell, hija del dibujante E. Simms Campbell , y se divorciaron en 1973. [43] Parks conoció a la editora chino-estadounidense Genevieve. Young (hijastra del diplomático chino Wellington Koo ) en 1962 cuando comenzó a escribir The Learning Tree . [44] En ese momento, su editor la asignó como su editora. Se involucraron sentimentalmente en un momento en que ambos se divorciaban de sus cónyuges anteriores y se casaron en 1973. Se divorciaron en 1979. Candace Bushnell afirma haber salido con Parks en 1976, cuando ella tenía 18 años y él 58. [45] Durante muchos años , Parks tuvo una relación sentimental con Gloria Vanderbilt , la heredera y diseñadora del ferrocarril. [46] Su relación se convirtió en una profunda amistad que perduró durante toda su vida.
Parks tuvo cuatro hijos: Gordon, Jr., David, Leslie y Toni (Parks-Parsons). Su hijo mayor, Gordon Parks, Jr. , cuyo talento se parecía al de su padre, murió en un accidente aéreo en 1979 en Kenia , donde había ido a dirigir una película. [47] [48] Parks tiene cinco nietos: Alain, Gordon III, Sarah, Campbell y Satchel. Malcolm X honró a Parks cuando le pidió que fuera el padrino de su hija, Qubilah Shabazz .
Legado
En película
Con su película Shaft (junto con Melvin Van Peebles 's Baadasssss canción de Sweet Sweetback , publicado a principios de ese mismo año), Parques se acredita con la co-creando el género de la blaxploitation , un subgénero étnica de la película de la explotación que surgió en los Estados Unidos durante principios de la década de 1970. La película de acción también ayudó a alterar la visión de Hollywood de los afroamericanos, introduciendo al héroe de acción negro en el cine convencional.
El director Spike Lee cita a Parks como una inspiración, afirmando: "La inspiración viene de donde viene. No tiene por qué ser porque estoy mirando sus películas. Las probabilidades de que consiguiera que estas películas se hicieran bajo, cuando no había negro directores, es suficiente ". [49]
El personaje de Barrio Sésamo, Gordon, recibió su nombre de Parks. [50]
En musica
Se hace referencia a Parks en el video musical de Kendrick Lamar, por su canción, " ELEMENT. ". En el video musical, algunas de las fotografías icónicas de Parks se transforman en viñetas conmovedoras.
Conservación y archivo
Varias partes son receptoras o herederas de diferentes partes del registro de archivo de Parks.
La Fundación Gordon Parks
La Fundación Gordon Parks en Pleasantville, Nueva York (anteriormente en Chappaqua, Nueva York ), informa que "preserva permanentemente el trabajo de Gordon Parks, lo pone a disposición del público a través de exhibiciones, libros y medios electrónicos", dice la organización también. "apoya actividades artísticas y educativas que promueven lo que Gordon describió como 'la búsqueda común de una vida mejor y un mundo mejor'". Ese apoyo incluye becas para estudiantes "artísticos" y asistencia a investigadores. Su sede incluye un espacio de exhibición con exhibiciones de fotografía rotativas, abierto gratis al público, con visitas guiadas grupales disponibles previa cita. La fundación también admite "investigadores calificados" en su archivo, previa cita. La fundación colabora con otras organizaciones e instituciones, a nivel nacional e internacional, para promover sus objetivos. [51]
Museo / Centro de Gordon Parks
El Museo / Centro de Gordon Parks en Fort Scott, Kansas, informa que contiene docenas de fotos de Parks, ambas entregadas al Museo por Parks, y varias pertenencias legadas al Museo por él a su muerte. La colección incluye "premios y medallas, fotos personales, pinturas y dibujos de Gordon, placas, certificados, diplomas y doctorados honorarios, libros y artículos seleccionados, ropa, tocadiscos, raqueta de tenis, artículos de revistas, su colección de revistas Life y mucho más . " El museo también ha recibido por separado algunas de las cámaras, el escritorio y las fotos de Parks. [52]
Biblioteca del Congreso, Washington, DC
La Biblioteca del Congreso (LOC) informa que, en 1995, "adquirió la colección personal de Parks, que incluye documentos, música, fotografías, películas, grabaciones, dibujos y otros productos de su ... carrera". [4] [12] [25]
El LOC ya albergaba un archivo federal que incluía los primeros proyectos importantes de fotoperiodismo de Parks: fotografías que produjo para la Farm Security Administration (1942-1943) y para la Office of War Information (1943-1945). [4] [12]
En abril de 2000, el COL otorgó a Parks su galardón "Leyenda viviente", uno de los 26 escritores y artistas honrados por el COL. [6] [53] El LOC también tiene las partituras publicadas e inéditas de Parks, y varias de sus películas y producciones televisivas. [12]
Registro Nacional de Cine
La película autobiográfica de Parks, The Learning Tree , y su drama de acción antihéroe afroamericano Shaft, han sido seleccionados para ser preservados permanentemente como parte del Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso. [4] [25] The Learning Tree fue una del grupo original de 25 películas seleccionadas por primera vez por el COL para el Registro Nacional de Películas. [12]
Archivos Nacionales, Washington, DC
Los Archivos Nacionales también albergan la película My Father, Gordon Parks (1969: archivo 306.8063), una película sobre Parks y su producción de su película autobiográfica, The Learning Tree, que se conserva en los Archivos Nacionales de los Estados Unidos, junto con con una impresión (del original) de Odisea de Solomon Nortup , una película realizada por Parks para una transmisión televisiva del Public Broadcasting System sobre la terrible experiencia del esclavo. Los Archivos también contienen varias fotos de los años de Parks en el servicio gubernamental. [22] [54] [55]
Institución Smithsonian, Washington, DC
La Institución Smithsonian tiene una extensa lista de propiedades relacionadas con Gordon Parks, en particular fotografías. [56]
Universidad Estatal de Wichita
En 1991, la Universidad Estatal de Wichita (WSU), en Wichita , la ciudad más grande del estado natal de Parks, Kansas , otorgó a Parks su mayor honor por sus logros: la Medalla del Presidente. Sin embargo, a mediados de la década de 1990, después de que Parks confiara a WSU una colección de 150 de sus famosas fotos, WSU, por varias razones (incluida la confusión sobre si eran un regalo o un préstamo, y si la Universidad podía protegerlas y preservarlas adecuadamente. ) - los devolvió, aturdiendo y perturbando profundamente a Parks. Otro desaire vino de los funcionarios de la ciudad de Wichita, quienes también declinaron la oportunidad de adquirir muchos de los papeles y fotografías de Parks.
Para el 2000, sin embargo, WSU y Parks habían curado su división. La universidad reanudó el homenaje a Parks y acumuló su trabajo. En 2008, la Fundación Gordon Parks seleccionó WSU como depósito de 140 cajas de fotografías, manuscritos, cartas y otros documentos de Parks. [57] [58] En 2014, WSU adquirió otras 125 de las fotos de Park de la Fundación, con la ayuda de los filántropos de Wichita Paula y Barry Downing, para exhibirlas en el Ulrich Museum of Art de la universidad.
Universidad Estatal de Kansas
La Colección Gordon Parks en las Colecciones Especiales del Departamento de Richard LD y Marjorie J. Morse en la Universidad Estatal de Kansas documenta principalmente la creación de su película The Learning Tree.
Exposiciones
- 1984: The Photographs of Gordon Parks , Museo de Arte Americano de Minnesota , Galerías Landmark Center, St. Paul, MN
- 1997: Medio otoño: una retrospectiva de Gordon Parks, Corcoran Gallery of Art , Washington, DC. Una retrospectiva de carrera. [59]
- 2013: Gordon Parks: The Making of an Argument, Museo de Arte de Nueva Orleans . [60] [61]
- 2015: Gordon Parks: Regreso a Fort Scott, Museo de Bellas Artes de Boston . [33]
- 2015: Gordon Parks: Segregation Story, High Museum of Art , Atlanta.
- 2016: Hombre invisible: Gordon Parks y Ralph Ellison en Harlem , Art Institute of Chicago , Chicago, IL.
- 2017: Gordon Parks: la cámara es mi arma, Galería Zachęta, Varsovia, Polonia. [62] [63]
- 2018: Gordon Parks: The Flavio Story, Ryerson Image Centre , Toronto, Ontario.
- 2019: Gordon Parks: The New Tide, Early Work 1940-1950, Museo de Arte Americano Amon Carter , Fort Worth, Texas. [64] [65]
- 2020: Gordon Parks X Muhammad Ali , La imagen de un campeón, 1966/1970 , Museo de Arte Nelson-Atkins , Kansas City, Missouri. Compuesto por fotografías de dos trabajos de la revista Life . [66] [67]
- 2020: Una elección de armas, honor y dignidad: las visiones de Gordon Parks y Jamel Shabazz , Museo de Arte Americano de Minnesota, St. Paul, MN. [68]
Colecciones
El trabajo de Parks se encuentra en las siguientes colecciones públicas:
- Instituto de Arte de Chicago , Chicago, IL
- Instituto de Arte de Minneapolis, Minneapolis, MN [ cita requerida ]
- Museo de Arte de Cleveland [1]
- Museo de Arte Americano de Minnesota , St. Paul, MN
Premios y honores
- Parks recibió más de 20 doctorados honorarios en su vida. [69]
- 1941: Otorgado una beca de fotografía del Fondo Rosenwald . [6] La beca le permitió trabajar con la Farm Security Administration. [70]
- 1961: Nombrado "Fotógrafo de revistas del año" (1960) por la Sociedad Estadounidense de Fotógrafos de Revistas . [70]
- 1970: La Universidad Estatal de Kansas le otorgó a Parks el título honorífico de Doctor en Letras.
- 1972: La NAACP le otorgó a Parks la Medalla Spingarn . [71]
- 1974: La Universidad Estatal de Kansas organizó un "Festival Gordon Parks" de una semana del 4 al 11 de noviembre.
- 1976: Doctorado honorario en Humanidades de Thiel College , una universidad privada de artes liberales en Greenville, Pensilvania [72]
- 1989: La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos selecciona The Learning Tree como una de las primeras 25 películas elegidas para la preservación permanente como parte del National Film Registry , [6] [53] considerándola "cultural, histórica o estéticamente significativa". por ser el primer largometraje de estudio dirigido por un afroamericano. [ cita requerida ]
- 1990: Missouri Medalla de Honor por Servicios Distinguidos en el periodismo, la Escuela de Periodismo de Missouri , Universidad de Missouri , Columbia, MO [73]
- 1998: Premio Anisfield-Wolf Book por su trayectoria http://www.anisfield-wolf.org/books/lifetime-gordon-parks/
- 1999: Se estableció la Escuela Primaria Gordon Parks , una escuela pública autónoma sin fines de lucro de grados K-5 en Kansas City, Missouri, para educar a los habitantes del núcleo urbano. [74]
- 2000: Premio a la Trayectoria del Congreso de Igualdad Racial . [75]
- 2000: La Biblioteca del Congreso selecciona la película Shaft de Parks para la preservación del National Film Registry , así como [6] [53] , considerándola "cultural, histórica o estéticamente significativa", [ cita requerida ]
- 2000 (abril): La Biblioteca del Congreso otorga a Parks su galardón "Leyenda viviente": homenajea a artistas, escritores, activistas, cineastas, médicos, animadores, figuras del deporte y funcionarios públicos que han hecho contribuciones significativas a la diversa herencia cultural, científica y social de Estados Unidos. "—Uno 26 escritores y artistas tan honrados por el COL. [6] [53]
- 2001: Premio Kitty Carlisle Hart , Arts & Business Council , Nueva York [76]
- 2003: Medalla especial del 150 aniversario y beca honoraria (HonFRPS) de la Royal Photographic Society en reconocimiento a una contribución significativa y sostenida al arte de la fotografía. [77]
- 2002: Premio a la Trayectoria de la Fundación Jackie Robinson . [6]
- 2002: Incluido en el Museo y Salón de la Fama de la Fotografía Internacional. [6] [78]
- 2004: El Instituto de Arte de Boston recibió el título honorífico de Doctor en Letras Humanitarias . [ cita requerida ]
- 2008: Un centro de aprendizaje alternativo en Saint Paul, Minnesota, cambió el nombre de su escuela a Gordon Parks High School después de recibir un nuevo edificio [79]
Obras
Libros
- Fotografía con flash (1947)
- Retratos de cámara: técnicas y principios del retrato documental (1948) (documental)
- El árbol del aprendizaje (1964) (semi-autobiográfico)
- Una elección de armas (1967) (autobiográfico)
- Born Black (1970) (recopilación de ensayos y fotografías)
- Flavio (1978) [80]
- Sonreír en otoño (1979) (autobiográfico)
- Nueva edición con prólogo de Alexs D. Pate. Minneapolis: Prensa de la Universidad de Minnesota , 2009
- Voices in the Mirror , Nueva York: Doubleday (1990) (autobiográfico)
- The Sun Stalker (2003) (biografía de JMW Turner)
- Un corazón hambriento (2005) (autobiográfico)
- Gordon Parks: Obras completas , (2012) Steidl; Edición Slp ISBN 978-3869305301
- The New Tide: Early Work 1940-1950 , (2018) Steidl
Poesía
- Half Past Autumn: A Retrospective , extractos de memorias de Gordon Parks. Bulfinch Press / Little, Brown (1997) ISBN 0-8212-2298-8
- Una estrella para el mediodía - Un homenaje a las mujeres en imágenes Poesía y música Bulfinch. (2000) ISBN 978-0821226858
- Ojos con pensamientos alados Atria Books (2005) ASIN B001EYHY00
Fotografía
- Arias of Silence (1994) Bulfinch Press. ISBN 978-0821221204
- Destellos hacia el infinito . Bulfinch Press. (1996) ISBN 978-0821222973
- Una familia de Harlem 1967. Gotinga, Alemania: Steidl, (2012) ISBN 978-3-86930-602-5
- Gordon Parks: un poeta y su cámara por Gordon Park Viking Press (1968) ISBN 978-0233961088
- The Atmosphere of Crime, 1957. Göttingen, Alemania: Steidl, (2020) ISBN 978-3-95829-696-1
Película (s
- Flavio (1964)
- Diario de una familia de Harlem (1968)
- El mundo de Piri Thomas (1968)
- El árbol del aprendizaje (1969)
- Shaft (1971) - Propietario de apartamento (sin acreditar)
- ¡La gran puntuación de Shaft! (1972, director y compositor) - Croupier (sin acreditar)
- Los súper policías (1974)
- Vientre de plomo (1976)
- La odisea de Solomon Northup (1984)
- Momentos sin nombres propios (1987)
- Martin (1989), presentación de PBS de la representación teatral del ballet escrito sobre Martin Luther King Jr.
- Shaft (2000) - Lenox Lounge Patron / Mr.P (papel final de la película)
Música
- La gran puntuación de Shaft (1972)
- Momentos sin nombres propios (1987)
- Martin (1989) (ballet sobre Martin Luther King Jr.)
Publicaciones sobre parques
- Peter W. Kunhardt, Jr. , Philip Brookman , eds., Gordon Parks: The New Tide, Early Work 1940–1950 . Galería Nacional de Arte, Washington, DC y Steidl, 2018 ISBN 9783958294943
- Paul Roth y Amanda Maddox, eds., Gordon Parks: The Flavio Story . Fundación Gordon Parks y Steidl, 2017 ISBN 978-3-95829-344-1
- Michal Raz-Russo y Jean-Christophe Cloutier, et. al., Hombre invisible: Gordon Parks y Ralph Ellison . Instituto de Arte de Chicago y Steidl, 2016 ISBN 978-3-95829-109-6
- Peter Kunhardt, Jr. y Felix Hoffmann, eds., I Am You: Selected Works, 1942-1978 . C / O Berlin , Gordon Parks Foundation y Steidl, 2016 ISBN 978-3-95829-248-2
- Karen Haas, Gordon Parks: Regreso a Fort Scott . Steidl, 2015 ISBN 978-3-86930-918-7
- Brett Abbott y col. al, Gordon Parks: Historia de la segregación . High Museum of Art, Atlanta y Steidl, 2014. ISBN 978-3-86930-801-2
- Russell Lord, Gordon Parks: La elaboración de un argumento . Steidl, 2013 ISBN 978-3-86930-721-3
- Peter Kunhardt, Jr. y Paul Roth, eds, Gordon Parks: Collected Works . Fundación Gordon Parks y Steidl, 2012 ISBN 978-3-86930-530-1
- Berry, SL Gordon Parks . Nueva York: Chelsea House Publishers, 1990. ISBN 1-55546-604-4
- Bush, Martin H. Las fotografías de Gordon Parks . Wichita, Kansas: Universidad Estatal de Wichita, 1983.
- Donloe, Darlene. Gordon Parks: fotógrafo, escritor, compositor, cineasta [serie Melrose Square Black American]. Los Ángeles: Melrose Square Publishing Company, 1993. ISBN 0-87067-595-8
- Harnan, Terry y Russell Hoover. Gordon Parks: fotógrafo y cineasta negro [Americans All series]. Champaign, Illinois: Garrard Publishing Company, 1972. ISBN 0-8116-4572-X
- Parr, Ann y Gordon Parks. Gordon Parks: Sin excusas . Gretna, Luisiana: Pelican Publishing Company, 2006. ISBN 1-58980-411-2
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Documentales sobre parques o incluidos
- Mi padre, Gordon Parks (1969) (artículo de los Archivos Nacionales n.o 306.08063A)
- Soul in Cinema: Filming Shaft on Location (1971)
- Pasión y memoria (1986)
- Malcolm X: Hazlo sencillo (1994)
- Todo el poder para el pueblo (1996)
- Half Past Autumn: La vida y obra de Gordon Parks (2000)
- Un gran día en el hip-hop (2000)
- Cine Baadasssss (2002)
- Soul Man: Isaac Hayes (2003)
- Imparable: conversación con Melvin Van Peebles, Gordon Parks y Ossie Davis (2005)
- Documentando el rostro de América (2008)
Ver también
- Lista de fotógrafos del movimiento de derechos civiles
Referencias
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Otras fuentes
Materiales de origen primario
- Colección Gordon Parks . Colecciones especiales, Biblioteca de la Universidad Estatal de Kansas .
- Fotografía recopilada, otras obras de arte y textos . Museo de Arte Marianna Kistler Beach .
- Exposición de papeles de Gordon Parks o ayuda para encontrar ayuda. Colecciones especiales y archivos universitarios. Bibliotecas de la Universidad Estatal de Wichita .
- Archivo digital . Fundación Gordon Parks. Actualmente, los negativos se encuentran en las Colecciones Especiales de Purchase College , Nueva York.
- Fotos de Gordon Parks FSA OWI . En poder de la Biblioteca del Congreso.
- Historia oral de Gordon Parks del Proyecto Nacional de Liderazgo Visionario
- Gordon Parks en el Instituto de Arte de Minneapolis, Minneapolis, MN
Trabajos adicionales de longitud de artículo
- Perfil del Director Guild of America
- Salón de la fama de la fotografía internacional y perfil y biografía del museo
- "Los campeones de los pueblos: Dorothea Lange y Gordon Parks — 'Igualdad fotográfica' y 'El Jackie Robinson / Muhammad Ali de las artes'" , dos largos artículos en un folleto investigados y escritos por David Joseph Marcou y publicados en febrero de 2016 por DigiCOPY de La Crosse, WI.
enlaces externos
- Gordon Parks en IMDb
- La Fundación Gordon Parks
- Colección Gordon Parks . Exposición de fotografías y poesía en la ciudad natal de Gordon Parks
- Algunas de sus fotografías
- Página de pelusa luminosa
- Ordway Theatre presenta a Gordon Parks en la serie VocalEssence Witness
- Entrevista de C-SPAN con Parks , discutiendo la exhibición "Medio otoño pasado: El arte de Gordon Parks", 25 de noviembre de 1997
- PBS Newshour, 6 de enero de 1998
- Se puede encontrar más información biográfica en Thomson / Gale
- Photo District News, sitio en línea de Leyendas para Gordon Parks
- Extractos del video de historia oral de Gordon Parks en The National Visionary Leadership Project
- Gordon Parks Gallery en Metropolitan State University, Saint Paul, Minnesota galería dedicada a preservar el legado de Gordon Parks
- Art Directors Club biografía, retrato e imágenes de obra
- Obras de Gordon Parks en Open Library
- El capítulo titulado "Gordon Parks: un titán versátil que hizo su nombre primero como fotoperiodista" se incluye en esta historia fotográfica mundial representativa The Photographic Spirit: Inspiring Photo Lives and Images , escrito por David Joseph Marcou y publicado en 2013 en línea (La Crosse History Unbound) y también en rústica.
- Grabación de audio de Gordon Parks, 19 de septiembre de 1970 , de la biblioteca Decker del Maryland Institute College of Art , Internet Archive
- Entrevista a Gordon Parks en In Black America , 1 de septiembre de 1984 en el American Archive of Public Broadcasting