Gorillaz es una banda virtual inglesa creada en 1998 por el músico Damon Albarn y el artista Jamie Hewlett . La banda consta principalmente de cuatro miembros animados: 2-D , Murdoc Niccals , Noodle y Russel Hobbs . Su universo ficticio se presenta en videos musicales, entrevistas y dibujos animados cortos. En realidad, Albarn es el único colaborador musical permanente, y la música de Gorillaz a menudo presenta colaboraciones con una amplia gama de artistas destacados. Remi Kabaka Jr.se convirtió en el productor de la banda en 2016 después de varios años de proporcionar la voz de Russel Hobbs.y fue incluido como miembro oficial junto a Albarn y Hewlett en el documental Gorillaz: Reject False Icons de 2019 . [1]
Gorillaz | |
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Información de contexto | |
Origen | Londres , inglaterra |
Géneros | |
Años activos | 1998-presente |
Etiquetas | |
Actos asociados | |
Sitio web | gorillaz |
Miembros | No virtual: Damon Albarn Jamie Hewlett Remi Kabaka Jr.Virtual: 2-D Murdoc Niccals Russel Hobbs Noodle |
Miembros pasados | Virtual: Paula Cracker Cyborg Noodle Ace |
Con Gorillaz, Albarn se apartó del distintivo Britpop de su banda Blur , explorando una variedad de estilos musicales que incluyen hip hop , música electrónica y músicas del mundo a través de un enfoque "excéntricamente posmoderno ". [2] El álbum debut de la banda en 2001 , Gorillaz , que contó con el doblaje y las influencias latinas , fue triple platino en el Reino Unido y doble platino en Europa, con ventas impulsadas por el éxito del sencillo principal del álbum " Clint Eastwood ". Su segundo álbum de estudio, Demon Days (2005), fue seis veces platino en el Reino Unido [3] y doble platino en los Estados Unidos y generó el exitoso sencillo principal " Feel Good Inc. ". [4] [5] [6]
El tercer álbum de la banda, Plastic Beach (2010), contó con temas ambientalistas , un enfoque electropop y una lista ampliada de artistas destacados. Su cuarto álbum, The Fall (2010), fue grabado en la carretera durante el Escape to Plastic Beach Tour y lanzado el 25 de diciembre de 2010. El quinto álbum de la banda, Humanz , fue lanzado después de una pausa de siete años el 28 de abril de 2017. [ 7] Su sexto álbum, The Now Now (2018), contó con una producción simplificada y un mayor enfoque musical en Albarn. El último proyecto de Gorillaz es Song Machine , una serie web basada en música con episodios que consisten en sencillos independientes y videos musicales que los acompañan con diferentes invitados en cada episodio, lo que resulta en su séptimo álbum, Song Machine, Season One: Strange Timez (2020). [8]
Gorillaz se ha presentado en vivo en una variedad de formas diferentes a lo largo de la historia de la banda, como ocultar la banda en vivo de la vista del público en los primeros años del proyecto, proyectar miembros animados de la banda en el escenario a través de gráficos por computadora y giras en vivo tradicionales con una presentación completa. banda en vivo visible. [9] La banda ha vendido más de 24 millones de discos en todo el mundo y es citada por Guinness World Records como la "Banda virtual más exitosa" del mundo. [10] Han ganado un premio Grammy , dos MTV Video Music Awards , un NME Award y tres MTV Europe Music Awards . [11] También han sido nominados a 11 Brit Awards y ganaron Mejor Grupo Británico en los Brit Awards 2018 . [12] [13]
Historia
Creación (1990-1999)
El músico Damon Albarn y el dibujante de cómics Jamie Hewlett se conocieron en 1990 cuando el guitarrista Graham Coxon , fanático del trabajo de Hewlett, le pidió que entrevistara a Blur , que Albarn y Coxon habían formado recientemente. [14] La entrevista fue publicada en la revista Deadline , hogar de la tira cómica Tank Girl de Hewlett . Hewlett inicialmente pensó que Albarn era "un idiota, un idiota"; ya pesar de hacerse conocidos de la banda, a menudo no se llevaban bien, especialmente después de que Hewlett comenzó a ver a la ex novia de Coxon, Jane Olliver. [14] A pesar de esto, Albarn y Hewlett comenzaron a compartir piso en Westbourne Grove en Londres en 1997. [15] Hewlett había roto recientemente con Olliver y Albarn estaba al final de su muy publicitada relación con Justine Frischmann de Elastica . [14]
La idea de crear Gorillaz surgió cuando Albarn y Hewlett estaban viendo MTV . Hewlett dijo: "Si miras MTV por mucho tiempo, es un poco como el infierno, no hay nada sustancial allí. Así que tuvimos esta idea para una banda virtual, algo que sería un comentario sobre eso". [16] Albarn recordó la idea de manera similar, diciendo "Este fue el comienzo de una especie de explosión de boy band ... y se sintió tan fabricado. Y pensamos, bueno, hagamos una banda fabricada pero hagámosla un poco interesante. " [17] La banda se identificó originalmente como " Gorilla " y la primera canción que grabaron fue "Ghost Train", [18] que luego fue lanzada como cara B en su sencillo " Rock the House ".
Aunque no fue lanzado bajo el nombre de Gorillaz, Albarn ha dicho que "una de las primeras canciones de Gorillaz" fue el sencillo de Blur de 1997 " On Your Own ", que fue lanzado para su quinto álbum de estudio Blur . [19]
Gorillaz (2000-03)
De 1998 a 2000, Albarn grabó para el álbum debut homónimo de Gorillaz en su recién inaugurado Studio 13 en Londres, así como en Geejam Studios en Jamaica . [20] Las sesiones dieron como resultado el primer lanzamiento de la banda, el EP Tomorrow Comes Today , lanzado el 27 de noviembre de 2000. Este EP consistió principalmente en pistas que luego aparecieron en el álbum, y también incluyó el primer video musical de la banda para "Tomorrow Comes Today ", que presentó a los miembros de la banda virtual por primera vez.
Con Gorillaz , Albarn comenzó a diversificarse en otros géneros que no había explorado con Blur, como el hip-hop , el dub y la música latina , un proceso que describió como liberador: "Una de las razones por las que comencé Gorillaz es que tenía mucho de ritmos que nunca pensé que podría usar con Blur. Muchas de esas cosas nunca parecieron manifestarse en la música que hicimos juntos como Blur ". [21] Albarn originalmente comenzó a trabajar en el álbum por sí mismo, sin embargo, eventualmente invitó al productor estadounidense de hip-hop Dan "the Automator" Nakamura para que actuara como productor del álbum, explicando "Llamé a Dan the Automator después de haber hecho más de la mitad y sentí que sería beneficioso tener la atención de otra persona. Así que lo llamé y le pregunté si estaba interesado en ayudarme a terminarlo ". [21] Nakamura y Albarn habían colaborado recientemente en Deltron 3030 , el álbum debut del supergrupo de hip-hop del mismo nombre con el rapero Del the Funky Homosapien y DJ Kid Koala , quienes Nakamura reclutó para ayudar a terminar el material de Gorillaz. Del apareció en dos pistas del álbum, incluido el sencillo principal " Clint Eastwood ", mientras que Kid Koala contribuyó con tocadiscos en varias pistas. [20] El álbum contó con colaboraciones adicionales con Ibrahim Ferrer de Buena Vista Social Club , Miho Hatori de Cibo Matto y Tina Weymouth de Talking Heads y Tom Tom Club , representando un patrón de colaboración con una amplia gama de artistas que luego se convirtió en un elemento básico de Gorillaz como proyecto.
Gorillaz fue lanzado el 26 de marzo de 2001 y fue un gran éxito comercial, debutando en el puesto número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido y en el puesto 14 en el Billboard 200 de EE. UU . , Vendiendo más de 7 millones de copias en todo el mundo, impulsado por el éxito de "Clint Eastwood "single. [22] [23] [24] [25] El álbum se promocionó con los sencillos "Clint Eastwood", " 19-2000 " y "Rock the House", además del previamente lanzado "Tomorrow Comes Today", con cada single con un video musical dirigido por Hewlett protagonizado por los miembros de la banda virtual. Hewlett también dirigió el diseño del sitio web de la banda, que se presentó como un recorrido interactivo por la casa ficticia de "Kong Studios" y el estudio de grabación de la banda, con juegos interactivos y elementos de exploración. [26] Tras el lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en una breve gira por Europa, Japón y Estados Unidos para apoyar el álbum en el que una banda en vivo con Albarn tocó completamente oculta detrás de una pantalla gigante en la que se proyectaron las imágenes de acompañamiento de Hewlett. . Los actores de voz de los integrantes de la banda virtual también estuvieron presentes en algunos shows y hablaron en vivo a la audiencia para dar la impresión de que la banda ficticia estaba presente en el escenario. En entrevistas posteriores, Albarn describió la primera gira de la banda como difícil debido a las limitaciones impuestas por la banda tocando detrás de una pantalla: "Para alguien que acababa de pasar los últimos diez años al frente siendo un líder [con Blur], fue realmente un experiencia extraña. Y tengo que decir que algunas noches sólo quería coger un cuchillo, cortar [la pantalla] y asomar la cabeza ". [27] El álbum fue seguido por la compilación de caras B G-Sides lanzada en diciembre de 2001.
El 7 de diciembre de 2001, la banda lanzó el sencillo " 911 ", una colaboración con el grupo de hip hop D12 (sin Eminem ) y el cantante Terry Hall of the Specials sobre los ataques del 11 de septiembre . [28] En los Brit Awards de 2002 los miembros virtuales de Gorillaz "actuaron" por primera vez, apareciendo en animación 3D en cuatro pantallas grandes junto con el acompañamiento de rap de Phi Life Cypher , una producción que supuestamente costó £ 300,000 para crear. [29] La banda fue nominada a cuatro premios Brit , incluyendo Mejor Grupo Británico , Mejor Álbum Británico y British Breakthrough Act , [30] pero no ganó ningún premio. [31]
El 1 de julio de 2002, se lanzó un álbum de remezclas titulado Laika Come Home , que contiene la mayoría de las pistas de Gorillaz remezcladas en estilo dub y reggae por el grupo de DJ Spacemonkeyz . [32] El 18 de noviembre de 2002, la banda lanzó el DVD Phase One: Celebrity Take Down , que contenía todo el contenido visual lanzado por la banda hasta ese momento junto con otros extras. [33]
Después del éxito del álbum debut, Albarn y Hewlett exploraron brevemente la posibilidad de crear una película teatral de Gorillaz, pero Hewlett afirmó que el dúo luego perdió el interés: "Perdimos todo interés en hacerlo tan pronto como comenzamos a reunirnos con los estudios y hablar con estos tipos ejecutivos de Hollywood, simplemente no estábamos en la misma página. Dijimos, a la mierda, nos sentaremos en la idea hasta que podamos hacerlo nosotros mismos, y tal vez incluso recaudar el dinero nosotros mismos ". [34]
Días del demonio (2004-2007)
Albarn pasó la mayor parte de 2003 de gira con Blur en apoyo de su nuevo álbum Think Tank ; sin embargo, al finalizar la gira, decidió regresar a Gorillaz, reuniéndose con Hewlett para prepararse para un segundo álbum. Hewlett explicó que el dúo eligió continuar con Gorillaz para demostrar que el proyecto no era "un truco": "Si lo haces de nuevo, ya no es un truco, y si funciona, entonces hemos demostrado tener razón". [35] El resultado fue Demon Days , lanzado el 11 de mayo de 2005. El álbum fue otro gran éxito comercial, debutando en el n. ° 1 en las listas de álbumes del Reino Unido y en el n. ° 6 en el Billboard 200 de EE. UU., Y desde entonces ha sido seis veces platino en el Reino Unido, [3] doble platino en los Estados Unidos, [36] y triple platino en Australia, [37] superando las ventas del primer álbum y convirtiéndose en el álbum más exitoso de la banda hasta la fecha. [38] El éxito del álbum fue impulsado en parte por el éxito del primer sencillo " Feel Good Inc. ", con el grupo de hip-hop De La Soul , que encabezó la cartelera' s Alternative Songs gráfico en los EE.UU. durante ocho semanas consecutivas y fue presentado en un comercial de Manzana 's iPod . [39] El álbum también fue apoyado por los sencillos posteriores " Dare ", " Dirty Harry " y la doble cara A " Kids with Guns " / " El Mañana ".
Demon Days encontró a la banda tomando un tono más oscuro, parcialmente influenciado por un viaje en tren que Albarn había hecho con su familia a través de la empobrecida China rural. [40] Albarn describió el álbum como un álbum conceptual : "El álbum completo cuenta la historia de la noche, permanecer despierto durante la noche, pero también es una alegoría. Es en lo que vivimos básicamente, el mundo en un estado de la noche ". [41] Creyendo que el álbum necesitaba "un enfoque ligeramente diferente" en comparación con el primer álbum, Albarn reclutó al productor estadounidense Brian Burton, más conocido por su nombre artístico Danger Mouse , para producir el álbum, a quien Albarn elogió como "uno de los mejores jóvenes productores del mundo "después de escuchar su álbum mashup de 2004 The Grey Album . [41] Burton sintió que él y Albarn tenían un alto grado de afinidad el uno con el otro, declarando en una entrevista sobre la creación del álbum: "Nunca tuvimos ninguna discusión. Incluso tenemos esa cosa de terminar las oraciones del otro. Hay muchas de las mismas influencias entre nosotros, como Ennio Morricone y el pop-rock psicodélico, pero él tiene 10 años conmigo, así que tengo que ponerme al día. Donde pueda enseñarme sobre la nueva ola y el punk de los últimos tiempos. Años 70 / principios de los 80, puedo enseñarle mucho hip-hop. Somos muy competitivos y nos empujamos unos a otros ". [42] Al igual que en el primer álbum, Demon Days presenta colaboraciones con varios artistas diferentes, incluidos Bootie Brown , Shaun Ryder , Ike Turner , MF Doom (que estaba grabando con Danger Mouse como Danger Doom en ese momento) y Martina Topley-Bird , entre otros. [43]
La banda eligió renunciar a las tradicionales giras en vivo en apoyo de Demon Days , en lugar de limitar la presentación en vivo durante el ciclo del álbum a una residencia de cinco noches en noviembre de 2005 en la Ópera de Manchester, anunciada como Demon Days Live . [44] Los conciertos vieron a la banda interpretar el álbum en su totalidad cada noche con la mayoría de los artistas destacados del álbum presentes. A diferencia de la gira del álbum debut, la banda en vivo era visible en el escenario a la vista de la audiencia, pero oscurecida por la iluminación de tal manera que solo sus siluetas eran visibles, con una pantalla sobre la banda que mostraba las imágenes de Hewlett junto a cada canción. [45] La residencia se repitió más tarde en abril de 2006 en el Teatro Apollo de la ciudad de Nueva York y las actuaciones de Manchester se lanzaron más tarde en DVD como Demon Days: Live en la Ópera de Manchester . [46] [47]
Los miembros virtuales de Gorillaz "actuaron" en los MTV Europe Music Awards 2005 en noviembre de 2005 [48] y nuevamente en la 48ª Entrega Anual de los Grammy en febrero de 2006, apareciendo actuar en el escenario a través de la tecnología Musion Eyeliner . [49] Albarn luego expresó su decepción por la ejecución de la actuación, citando el bajo nivel de volumen requerido para no perturbar la tecnología: "Eso fue difícil ... Comenzaron y fue tan silencioso porque tienen esta pieza de película que tienes que tirar del escenario para que cualquier frecuencia de graves arruine la ilusión por completo ". [50] En los Grammys, la banda ganó la Mejor Colaboración Pop con Voz por "Feel Good Inc.", que también fue nominada a Grabación del Año . [51] Albarn y Hewlett exploraron la idea de producir una "gira holográfica en vivo" completa con el Gorillaz virtual apareciendo en el escenario con la tecnología Munsion Eyeliner después de la presentación de los Grammy, pero la gira nunca se realizó debido a los enormes gastos y problemas logísticos que hubiera resultado. [52]
En octubre de 2006, la banda lanzó el libro Rise of the Ogre . Presentado como una autobiografía de la banda escrita aparentemente por los miembros ficticios de la banda y ampliando la historia de fondo y el universo ficticios de la banda, el libro fue escrito en realidad por el guionista oficial de Gorillaz y baterista en vivo Cass Browne y contó con nuevas ilustraciones de Hewlett. [53] Más tarde ese mismo mes, la banda lanzó otro DVD, Phase Two: Slowboat to Hades , compilando gran parte del contenido visual de la banda del ciclo del álbum. Una segunda compilación de caras B, D-Sides, fue lanzada en noviembre de 2007, con caras B y remixes asociados con Demon Days , así como pistas inéditas de las sesiones del álbum. [54] [55] En abril de 2009, se estrenó el documental Bananaz . Dirigida por Ceri Levy, la película documenta la historia detrás de escena de la banda desde 2000 hasta 2006. [56]
Plastic Beach y The Fall (2008-13)
El siguiente proyecto de Albarn y Hewlett juntos fue la ópera Monkey: Journey to the West basada en la novela clásica china Journey to the West , que se estrenó en el Festival Internacional de Manchester 2007 . Si bien no es oficialmente un proyecto de Gorillaz, Albarn mencionó en una entrevista que el proyecto era "Gorillaz, de verdad, pero no podemos llamarlo así por razones legales". [57]
Después de completar el trabajo en Monkey a finales de 2007, Albarn y Hewlett comenzaron a trabajar en un nuevo proyecto de Gorillaz titulado Carousel , descrito por Albarn como sobre "los aspectos místicos de Gran Bretaña". Hewlett describió a Carousel en una entrevista de 2008 como "incluso más grande y más difícil que Monkey ... Es como una película, pero no con una historia narrativa. Hay muchas historias, contadas en torno a una historia más grande, con música y en vivo acción, animación, todos los estilos diferentes. Originalmente era una película, pero ahora creemos que es una película y también es algo teatral. Damon escribió alrededor de 70 canciones para ella, y tengo grandes planes para las imágenes ". [58] El concepto de Carousel finalmente se abandonó con el trabajo de Albarn y Hewlett evolucionando hacia el tercer álbum de estudio de Gorillaz, Plastic Beach . [59]
Inspirándose en temas ambientalistas , Plastic Beach se inspiró en la idea de una "isla flotante secreta en las profundidades del Pacífico Sur ... compuesta por detritos, escombros y restos de la humanidad" inspirada en la contaminación marina , como el plástico, que Albarn tenía. encontrado en una playa cerca de una de sus casas en Devon , así como en el parche de basura Great Pacific . [60] A diferencia de los álbumes anteriores de Gorillaz, Albarn tomó la decisión de producir Plastic Beach por sí mismo, sin coproductor. [61] El álbum se grabó durante 2008 y 2009 en Londres, Nueva York y Siria, aunque la producción del álbum se interrumpió brevemente para que Albarn pudiera unirse a Blur para una gira de reunión en el verano de 2009, y Albarn explicó que "no hay manera puedes hacer eso y aquello [Blur y Gorillaz] al mismo tiempo ". [59] Plastic Beach vio a Gorillaz moverse hacia un sonido pop más electrónico , con Albarn describiendo el álbum como "el disco más pop que he hecho" y diciendo que tuvo especial cuidado en hacer que las letras y melodías del álbum fueran claras y enfocadas en comparación. a álbumes anteriores. [59] Plastic Beach también contó con el elenco más grande de colaboradores presentados hasta ahora en un álbum de Gorillaz, cumpliendo el objetivo de Albarn de "trabajar [ing] con un elenco de personas increíblemente ecléctico y sorprendente" [59], incluidos artistas como Snoop Dogg , Mos Def , Bobby Womack , Paul Simonon , Mick Jones , Little Dragon , Lou Reed y Gruff Rhys entre otros, y también incluyó contribuciones orquestales de Sinfonia Viva y la Orquesta Sinfónica Nacional Libanesa . [61] Albarn explicó que la lista ampliada de artistas destacados representaba su nueva visión y la de Hewlett de Gorillaz como proyecto, explicando en una entrevista de julio de 2008 que "Gorillaz ahora para nosotros ya no es como cuatro personajes animados, es más como una organización de gente haciendo nuevos proyectos ... Ese es mi modelo ideal ".
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Lanzado el 3 de marzo de 2010, Plastic Beach debutó en el puesto número 2 tanto en la lista de álbumes del Reino Unido como en la lista estadounidense Billboard 200, la posición más alta de la banda en la lista de debut. El álbum fue apoyado por el sencillo principal " Stylo " con Mos Def y Bobby Womack lanzado en enero de 2010 y los sencillos posteriores " On Melancholy Hill " y " Rhinestone Eyes ". Para promocionar el álbum, la banda se embarcó en el Escape to Plastic Beach Tour , la primera gira mundial de la banda y también sus primeras presentaciones en vivo en las que la banda en vivo actuó completamente a la vista del público en el escenario sin obstrucciones visuales. La gira, que contó con muchos de los artistas colaborativos de Plastic Beach y vio a la banda en vivo vistiendo atuendos navales, fue descrita más tarde por Albarn como extremadamente costosa de producir, con la banda apenas rompiendo incluso en los shows, diciendo "Me encantó hacer eso, pero económicamente fue un puto desastre ". [63] La gira fue precedida por actuaciones de titulares en varios festivales de música internacionales, incluidos los festivales de Coachella y Glastonbury . El 21 de noviembre de 2010, mientras aún estaba de gira, la banda lanzó el sencillo " Doncamatic ", que no formaba parte del álbum, con el cantante británico Daley . [64]
Durante la etapa norteamericana de la gira Escape to Plastic Beach en el otoño de 2010, Albarn continuó grabando canciones de Gorillaz completamente en su iPad . Las grabaciones fueron lanzadas más tarde como el álbum The Fall , lanzado por primera vez digitalmente el día de Navidad de 2010 y luego dado un lanzamiento físico el 19 de abril de 2011. [65] [66] Albarn dijo que el álbum sirvió como un diario de la etapa estadounidense de la gira. , explicando que las pistas se presentaron exactamente como estaban el día en que fueron escritas y grabadas sin producción adicional o sobregrabaciones: "Literalmente lo hice en el camino. No lo escribí antes, no lo preparé. Lo hice día a día como una especie de diario de mi experiencia en Estados Unidos. Si lo dejaba hasta el año nuevo para publicarlo, los cínicos dirían: 'Bueno, ha sido manipulado', pero si póngalo ahora, sabrían que no he hecho nada porque he estado de gira desde entonces ". [67] La banda lanzó más tarde una "edición Gorillaz" de la aplicación de producción musical Korg iElectribe para iPad, con muchas de las mismas muestras y sonidos utilizados por Albarn para crear The Fall . [68] [69]
El 23 de febrero de 2012, Gorillaz lanzó " DoYaThing ", un sencillo para promocionar una colección de zapatos Converse con la marca Gorillaz que se lanzaron poco después. La canción era parte del proyecto "Three Artists, One Song" de Converse, siendo los dos colaboradores adicionales James Murphy de LCD Soundsystem y André 3000 de Outkast . Se lanzaron dos ediciones diferentes de la canción: una edición de radio de cuatro minutos y medio publicada en el sitio web de Converse y la versión completa de 13 minutos de la canción publicada en el sitio web de Gorillaz. Hewlett volvió a dirigir el video musical del sencillo, con versiones animadas ficticias de Murphy y André interactuando con los miembros virtuales de la banda Gorillaz. [70] La canción recibió críticas positivas de los críticos, con especial elogio a las contribuciones de André 3000 a la pista. [71] [72]
En abril de 2012, Albarn le dijo a The Guardian que él y Hewlett se habían peleado y que los proyectos futuros de Gorillaz eran "poco probables". [73] La tensión entre los dos se había ido acumulando, en parte debido a la creencia de Hewlett de que sus contribuciones a Gorillaz se estaban minimizando. Hablando con The Guardian en abril de 2017, Hewlett explicó: "Damon tenía la mitad de The Clash en el escenario, y Bobby Womack y Mos Def y De La Soul, y el jodido Hypnotic Brass Ensemble y Bashy y todos los demás. Fue la mejor banda de la historia. Y la pantalla en el escenario detrás de ellos parecía hacerse más pequeña cada día. Yo decía, '¿Tenemos una nueva pantalla?' y el gerente de la gira dijo: 'No, es la misma pantalla'. Porque me parecía que se estaba haciendo más pequeño ". [74] Albarn dio su versión de la historia en una entrevista separada, diciendo: "Creo que estábamos en un punto en contra en ese último disco [ Plastic Beach ], lo cual es una pena. Fue una de esas cosas, la música y los videos no funcionaban tan bien juntos, pero sentí que habíamos hecho un muy buen disco y me gustó ". [73] El 25 de abril de 2012, en una entrevista con Metro, Albarn se mostró más optimista sobre el futuro de Gorillaz, y dijo que una vez que resolviera sus diferencias con Hewlett, estaba seguro de que harían otro disco. [75] En junio de 2013, Hewlett confirmó que él y Albarn planeaban algún día continuar con Gorillaz y grabar un álbum de seguimiento de Plastic Beach , diciendo "Volveremos a él cuando sea el momento adecuado". [76] [77]
Hiatus y Humanz (2014-17)
Tras el lanzamiento de DoYaThing y la publicidad de las consecuencias de Albarn y Hewlett en 2012, Gorillaz entró en una pausa de varios años. Durante la pausa, Albarn lanzó un álbum en solitario, Everyday Robots , compuso producciones teatrales y continuó grabando y girando con Blur, mientras que Hewlett realizó exposiciones de arte e intentó crear un proyecto cinematográfico que finalmente nunca se realizó. [78] Mientras estaba de gira en apoyo de Everyday Robots en 2014, Albarn se mostró abierto a regresar a Gorillaz, y le dijo a The National Post que "no le importaría tener otra puñalada con un disco de Gorillaz". [79] Dos meses después, informó que había "estado escribiendo muchas canciones en el camino para Gorillaz". [80] ya finales de 2014 confirmó en una entrevista con The Sydney Morning Herald que planeaba grabar otro álbum de Gorillaz. [81] Hablando sobre su relación con Hewlett, Albarn dijo que la muy publicitada disputa de la pareja había ayudado a su relación a largo plazo. [82] Hewlett describió el momento en que él y Albarn acordaron continuar con Gorillaz en una fiesta posterior a una de las exposiciones individuales de Albarn en 2014: "Habíamos bebido un poco y él dijo: '¿Quieres hacer otra? ' Y yo dije: '¿Tú?' y él dijo: '¿Tú?' Y yo dije: 'Sí, claro'. Comencé a trabajar en él de inmediato, aprendiendo a dibujar los personajes nuevamente. Jugué solo durante ocho meses mientras él actuaba con Blur en 2015 ". [83]
Las sesiones de grabación del quinto álbum de estudio de la banda, Humanz, comenzaron a fines de 2015 y continuaron hasta 2016, y se llevaron a cabo en Londres, Nueva York, París y Jamaica. [84] [85] Albarn reclutó al productor estadounidense de hip-hop y house Anthony Khan, conocido por su nombre artístico Twilite Tone , para coproducir el álbum. Albarn eligió a Khan de una lista de posibles productores compilada por Parlophone , el sello discográfico de la banda después de que Albarn y Khan hablaran a través de Skype. Humanz también fue coproducida por Remi Kabaka Jr. , un amigo de Albarn que había trabajado con él en la organización musical sin fines de lucro Africa Express y también ha sido el actor de voz del miembro de la banda virtual de Gorillaz, Russel Hobbs desde 2000. [84 ] [85] Al conceptualizar el álbum, Albarn y Khan imaginaron a Humanz como la banda sonora de "una fiesta para el fin del mundo", con Albarn específicamente imaginando un futuro en el que Donald Trump ganó las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016 como contexto para la La narrativa del álbum (que Trump se convirtiera en presidente todavía se consideraba un evento poco probable en el momento de la grabación), explicando "Usemos eso como una especie de fantasía oscura para este disco, imaginemos la noche en que Donald Trump gana las elecciones y cómo vamos todos. sentir esa noche ". [86] Khan declaró que "la idea de que Donald Trump fuera presidente nos permitió crear una narrativa juntos. Sugerí que el álbum debería ser sobre la alegría, el dolor y la urgencia. Ese sería nuestro estado de ánimo antes incluso de tocar un teclado o un MPC. Especialmente en la música estadounidense, me atrevo a decir música negra, hay una forma de comunicar alegría que al mismo tiempo te permite sentir la lucha por la que ha pasado la persona. Y la urgencia está ahí porque hay que hacer algo. Así que ese era el mantra. Quería mezclar a Damon, un británico, con la alegría, el dolor y la lucha que la música afroamericana puede expresar ". [84] Humanz volvió a contar con un gran elenco de artistas destacados, incluidos Popcaan , Vince Staples , DRAM , Jehnny Beth , Pusha T , Peven Everett , Danny Brown , Grace Jones y Mavis Staples , entre otros. La primera pista del álbum lanzada públicamente fue " Hallelujah Money " con Benjamin Clementine , lanzado el 20 de enero de 2017 con un video de acompañamiento con Clementine. Si bien no es un single oficial, Albarn explicó que la banda eligió lanzar la canción el día de la inauguración de Trump porque "estaba destinado a ser algo cantado en la inauguración imaginaria de Donald Trump, que resultó ser la inauguración real de Donald Trump. , así que lo publicamos porque habíamos imaginado que eso iba a suceder y sucedió ". [87]
Humanz fue lanzado el 28 de abril de 2017, el primer nuevo álbum de estudio de la banda en 7 años. Con una "sensibilidad urbana de hip-hop / R & B de sonido moderno", [84] el álbum debutó en el puesto número 2 tanto en las listas de álbumes del Reino Unido como en el Billboard 200 de los Estados Unidos . Humanz recibió críticas generalmente positivas de la crítica, aunque recibió algunas críticas de los fanáticos. y críticos por lo que se percibió como una presencia disminuida de Albarn en contraste con la abundancia de artistas destacados. [88] [89] El álbum se lanzó en ediciones estándar y de lujo, con la edición de lujo con 6 pistas adicionales y fue promocionado por el sencillo principal " Saturnz Barz " con Popcaan y el sencillo posterior " Strobelite " con Peven Everett. . El video musical dirigido por Hewlett para "Saturnz Barz" hizo uso de YouTube 's vídeo de 360 grados y el formato de los informes, un costo de $ 800.000 a crear. [90]
La banda se embarcó en Humanz Tour para apoyar el álbum desde el verano de 2017 hasta principios de 2018. Al igual que la gira anterior de la banda, Humanz Tour presentó a la banda en vivo a la vista de la audiencia con una gran pantalla detrás de ellos mostrando imágenes creadas por Hewlett. y contó con varios de los diferentes artistas colaborativos de la historia de la banda. La gira fue precedida por un puñado de espectáculos de calentamiento europeos, incluido el primer Festival Demon Dayz celebrado el 10 de junio de 2017 en el parque temático Dreamland Margate , un festival de música comisariado por Gorillaz que luego se repitió en Los Ángeles en octubre de 2018. En junio de 2017, la banda lanzó el sencillo que no formaba parte del álbum " Sleeping Powder " con un video musical que lo acompañaba y el 3 de noviembre de 2017 una versión "Super Deluxe" de Humanz , con 14 pistas inéditas adicionales de las sesiones del álbum, incluidas versiones alternativas de versiones anteriores. canciones, así como el sencillo " Garage Palace " con Little Simz .
El ahora ahora (2018-19)
Albarn continuó grabando mientras estaba de gira durante el Humanz Tour, y mencionó en una entrevista con Q Magazine en septiembre de 2017 que estaba planeando lanzar el material como un futuro álbum de Gorillaz. Comparando la producción del álbum con The Fall , que también se grabó mientras la banda estaba de gira, Albarn mencionó que "será un disco más completo que The Fall , pero con suerte tendrá esa espontaneidad". [91] Albarn señaló su deseo de completar y lanzar el álbum rápidamente, agregando que "Realmente me gusta la idea de hacer nueva música y tocarla en vivo casi simultáneamente" y "Si vamos a hacer más Gorillaz, no queremos esperar siete años porque, ya sabes, nos estamos mejorando un poco. [91] Más tarde, la banda estrenó una nueva canción, "Idaho", que luego se incluyó en el álbum, en un concierto en Seattle el 30 de septiembre de 2017. con Albarn diciendo que había sido escrito en los días anteriores [92].
Durante una pausa en el Humanz Tour en febrero de 2018, Albarn regresó a Londres, donde trabajó con el productor James Ford , conocido por su trabajo con Arctic Monkeys y Florence and the Machine , y Kabaka Jr. para terminar el material recién escrito, lo que resultó en el El sexto álbum de estudio de la banda, The Now Now, se lanzó el 29 de junio de 2018. Con "canciones simples, en su mayoría optimistas" e influencias de la nueva ola de la década de 1980 , [93] el álbum se destacó por su lista claramente pequeña de artistas destacados en comparación con el trabajo anterior de Gorillaz, con solo dos pistas con artistas externos (el sencillo principal del álbum " Humility " con George Benson y " Hollywood " con Snoop Dogg y Jamie Principle ). Albarn mencionó que la poca cantidad de artistas destacados se debió en parte a la rápida producción del álbum, que a su vez fue el resultado de que Albarn quería terminar el álbum antes de que se reanudara el calendario de giras de la banda: "Tuvimos mucha suerte de que nos ofrecieran todas las festivales este año en la parte posterior del último disco [ Humanz ] ... pero no quería hacer eso a menos que tuviera algo nuevo con lo que trabajar, así que la única opción era hacer otro disco muy rápido y no tener muchos invitados en él, porque eso lleva mucho tiempo organizarlo; de verdad, lo hago todo yo mismo ". [94] Albarn también explicó que con The Now Now buscó hacer un álbum de Gorillaz "donde solo canto por una vez" y que el álbum es "prácticamente solo yo cantando, muy en el mundo de 2-D . " [95]
En la historia ficticia de Gorillaz, la banda presentó a Ace de la serie animada de Cartoon Network The Powerpuff Girls como bajista temporal de la banda durante el ciclo del álbum The Now Now , reemplazando al encarcelado Murdoc Niccals. [96] Al explicar el crossover en una entrevista con la BBC, Albarn dijo: "Éramos grandes admiradores de Las Chicas Superpoderosas cuando salieron, la energía de esa caricatura era realmente genial, y conocemos al creador de la misma ( Craig McCracken ). Fue algo muy orgánico ". [97]
Las fechas en vivo restantes de la banda en 2018 se anunciaron como The Now Now Tour para respaldar el álbum, e incluyeron una actuación en Tokio el 22 de junio de 2018 anunciada como "The Now Now World Premiere" en la que la banda tocó el álbum completo en vivo por primera vez y por primera vez. Única vez, performance que luego fue retransmitida por Boiler Room . [98] El 16 de diciembre de 2019, el documental Gorillaz: Reject False Icons se proyectó en todo el mundo en un estreno en cines de un día. Filmado y dirigido por el hijo de Hewlett, Denholm, el documental muestra una mirada entre bastidores a la producción de Humanz y The Now Now , así como las giras asociadas al álbum. [99] [100] Una semana después del estreno en cines de la película, se lanzó una versión "Director's Cut" de la película con material adicional en el canal oficial de Gorillaz en YouTube en tres partes. En los créditos de Reject False Icons , Kabaka Jr. figuraba como miembro oficial de la banda (etiquetado como "A & R / Producer") junto a Albarn y Hewlett por primera vez. [101] [102] [103]
Proyecto Song Machine (2020-presente)
El 29 de enero de 2020, la banda anunció su nuevo proyecto, Song Machine . Evitando el formato de álbum típico de lanzamiento de música, Song Machine es en cambio una serie web que ve a la banda lanzando una nueva canción al mes como "episodios" de la serie, con 11 episodios lanzados para comprender la primera "temporada". [104] [105] Desarrollando la idea detrás de Song Machine en una entrevista de radio poco después del anuncio del proyecto, Albarn explicó que "ya no nos vemos limitados a hacer álbumes. Ahora podemos hacer episodios y temporadas. " [106] Cada episodio presenta a músicos invitados sin previo aviso en nuevo material de Gorillaz, siendo el primero " Momentary Bliss ", que fue lanzado el 31 de enero y presenta tanto al rapero británico Slowthai como al dúo de punk rock Slaves, con base en Kent . [107]
Tras el estreno de "Momentary Bliss", Albarn reveló que el grupo había estado en el estudio con Schoolboy Q y Sampa the Great entre otros, aunque dijo que era probable que estas canciones se guardaran para futuros episodios de Song Machine . [108] El grupo también se burló de una posible colaboración con la banda australiana Tame Impala en Instagram . [109]
El 27 de febrero, la banda lanzó el segundo episodio de Song Machine titulado " Désolé ". La canción presenta a la cantante maliense Fatoumata Diawara . [110] El tercer episodio, " Aries " , lanzado el 9 de abril y contó con Peter Hook y Georgia . [111] La cuarta pista " How Far? " Con Tony Allen y Skepta fue lanzada el 2 de mayo. Esta canción fue lanzada sin un video musical que la acompañe como un homenaje a Allen, quien murió el 30 de abril. [112]
El 26 de mayo, Gorillaz anunció el lanzamiento de un nuevo libro titulado Gorillaz Almanac . El libro viene en tres ediciones: estándar, de lujo y súper de lujo, todas las cuales se lanzarán el 23 de octubre, pero desde entonces se retrasó hasta el 22 de diciembre [ necesita actualización ] con un lanzamiento físico de la temporada uno de Song Machine incluido con cada copia. . [113]
El 9 de junio, la banda lanzó " Friday 13th ", el cuarto episodio de Song Machine . La pista cuenta con el rapero franco-británico Octavian . [114]
El 20 de julio, la banda lanzó " Pac-Man ", el quinto episodio de Song Machine , en honor al 40 aniversario de Pac-Man . [115] La pista cuenta con el rapero estadounidense Schoolboy Q . [116]
El 9 de septiembre, la banda lanzó " Strange Timez ", el sexto episodio de Song Machine . La pista presenta a Robert Smith , de The Cure . Gorillaz también anunció el título y la lista de canciones de Song Machine, Season One: Strange Timez , lanzado el 23 de octubre de 2020, con otras apariciones como invitados de Elton John , 6lack , JPEGMafia , Kano , Roxani Arias, Moonchild Sanelly y Chai , entre otros. [117]
El 1 de octubre, la banda lanzó " The Pink Phantom ", el séptimo episodio de Song Machine . La pista cuenta con Elton John y el rapero estadounidense 6lack. [118]
Antes del lanzamiento de Song Machine, Season One: Strange Timez , Gorillaz inició un programa de radio en Apple Music llamado Song Machine Radio donde cada personaje virtual tiene un turno para invitar a invitados especiales y tocar algunas de sus canciones favoritas.
Unos días después del lanzamiento de Song Machine, Season One: Strange Timez , Albarn confirmó que la banda ya tiene una canción para la Temporada Dos de Song Machine preparada para su lanzamiento, y también mencionó que la segunda parte del proyecto se lanzará antes de. esperado. [119]
El 5 de noviembre, la banda lanzó " The Valley of the Pagans ", el octavo episodio de Song Machine . La pista presenta al cantante estadounidense Beck . El video musical es algo conocido por ser la primera producción de estudio importante filmado en Grand Theft Auto V . El video termina con una referencia al álbum anterior, Plastic Beach . [120] Por razones desconocidas, el video musical en el canal oficial de Gorillaz en YouTube se estableció en privado solo unos días después de su estreno inicial. El 9 de marzo de 2021, Gorillaz subido una versión alternativa del video musical de su canal oficial de YouTube, que no dispone de ningún juego de Grand Theft Auto V . [121]
El 24 de diciembre, la banda lanzó "The Lost Chord", el noveno y último episodio de la primera temporada de Song Machine . La pista presenta al músico británico Leee John .
El 26 de marzo de 2021, la banda celebró el vigésimo aniversario de su álbum debut con próximas reediciones de su catálogo y adelantos de tokens no fungibles ; [122] debido a su impacto en el cambio climático, este último fue recibido con críticas por varias fuentes y fanáticos, algunos señalando que el acto contradice los temas ambientales de Plastic Beach. [123] La banda también anunció una caja, la G Collection, que contiene seis de sus álbumes de estudio, excluyendo The Fall, para el Record Store Day . [124]
Estilo y legado
Escritores y críticos han descrito a Gorillaz como art pop , [125] rock alternativo , [126] hip hop , [127] electrónico , [128] trip hop , [129] pop , [130] pop oscuro , [131] hip alternativo. hop , [132] rap rock , [133] indie rock , [134] pop de dormitorio , [135] dance-rock , [136] new wave , [137] funk , [137] worldbeat , [2] y rock experimental . [138] El enfoque estético y general de la banda ha sido descrito como posmoderno . [2] Según AllMusic , Gorillaz mezcla Britpop y hip-hop, [139] mientras que The Guardian describió a la banda como "una especie de híbrido dub / hip-hop / lo-fi indie / world music ". [140] Según PopMatters , los primeros trabajos de la banda presagiaron "la fusión de hip-hop, rock y elementos electrónicos en la música pop" que creció en importancia en la próxima década. [141]
- Jamie Hewlett, [142]
Las principales influencias musicales de Gorillaz incluyen Massive Attack , Specials , Big Audio Dynamite , Public Image Ltd , Tom Tom Club , Fun Boy Three , Unkle , A Tribe Called Quest y De La Soul , [143] [144] [145] [ 146] [147] así como músicos como Human League , The Kinks , XTC , Simple Minds , Sonic Youth , Pavement , Beck , Wire , Fela Kuti , Sly and the Family Stone , Earth Wind and Fire , Augustus Pablo , Zapp y DJ Kool Herc . [148] [149] [150] Las principales influencias visuales de Gorillaz incluyen Hanna-Barbera , Looney Tunes , [151] Revista Mad , [152] [153] Los Simpson , [154] 2000 DC , [155] y Métal hurlant ( Heavy Metal ). [156] Además, Hewlett también ha citado a artistas europeos como Carl Giles , Ronald Searle , [157] [158] Moebius , Tanino Liberatore , [159] Mike McMahon , [160] y Brendan McCarthy . [161] La idea de Gorillaz se inspiró en las muchas bandas de dibujos animados que les precedieron en la década de 1960, como Banana Splits , Archies , Josie and the Pussycats y Alvin and the Chipmunks , y bandas reales con personajes ficticios en el escenario como ABC. (circa How to Be a ... Zillionaire! ) y Silicon Teens . [162] [163]
Los artistas musicales que han sido influenciados por Gorillaz incluyen Major Lazer , [164] Dethklok , [165] [166] Rat Boy , [167] Chromeo , [168] Flume , [169] Foster the People , [170] 1975 , [ 171] 5 Seconds of Summer , [172] Awolnation , [173] Paramore , [174] Grimes , [175] Kesha , [176] AG Cook , [177] Finneas , [178] Oliver Tree , [179] Flatbush Zombies , [180] Vic Mensa , [181] IDK , [182] Trippie Redd , [183] Internet , [184] ASAP Rocky , [185] Lupe Fiasco , [186] Brockhampton [187] y Odd Future . [188] Gorillaz también ha influido en series animadas como The Amazing World of Gumball , [189] Glitch Techs , [190] Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles , [191] Motorcity , Tron: Uprising , [192] Teen Titans , [ 193] y Kipo and the Age of Wonderbeasts , [194] así como videojuegos como Borderlands , [195] Sunset Overdrive , [196] No Straight Roads , [197] Battlefield , [198] y League of Legends . [199]
Gorillaz ha colaborado con varias marcas, incluidas Motorola , [200] O2 , [201] Internet Explorer 9 , [202] Converse , [203] y Jaguar Cars . [204] También han aparecido en revistas de moda como Maxim , Nylon y Numéro . [205] El uso de Internet y los medios digitales por parte de la banda para la promoción ya en 2000 ha sido mencionado en revisiones retrospectivas por estar adelantado a su tiempo. [206] La revista Dazed ha resumido el impacto de Gorillaz como "reinventar por completo la noción de lo que podría ser una banda". [207]
Miembros
| Miembros virtuales
Antiguos miembros virtuales
|
Cronología de miembros virtuales
Miembros de la banda en vivo
2001-2002 ( Gorillaz Live ) |
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---|---|
2005-06 ( Demon Days Live ) |
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2010 ( Escape a Plastic Beach Tour ) |
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2017-18 ( gira Humanz y gira The Now Now ) |
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2020–21 ( gira Song Machine ) |
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Discografia
Álbumes de estudio
- Gorillaz (2001)
- Días del demonio (2005)
- Playa de plástico (2010)
- La caída (2010)
- Humanz (2017)
- El ahora ahora (2018)
- Song Machine, temporada uno: Strange Timez (2020)
Excursiones
- Gorillaz Live (2001-2002)
- Demon Days Live (2005-2006)
- Escapada a Plastic Beach Tour (2010)
- Gira Humanz (2017-2018)
- La gira Now Now (2018)
- Gira Song Machine (2021) [208]
Premios y nominaciones
Notas
- ^ Remi Kabaka Jr.se convirtió en productor musical de la banda en 2015 después de varios años prestando la voz de Russel Hobbs y fue incluido como productor de A&R junto a Albarn y Hewlett en el documental de 2019 Gorillaz: Reject False Icons . [1] También es el creador de Gorillaz Sound System , proyecto iniciado en 2011. [ cita requerida ]
- ^ En 2018, Murdoc estuvo en la cárcel durante el transcurso de The Now Now .
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enlaces externos
- Página web oficial
- Discografía de Gorillaz en Discogs
- Gorillaz en Curlie