Gosford Park es una película de misterio de comedia negra satírica de 2001dirigida por Robert Altman y escrita por Julian Fellowes . Fue influenciado por el clásico francés de Jean Renoir, La Règle du jeu ( Las reglas del juego ).
Parque Gosford | |
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Dirigido por | Robert Altman |
Producido por | Robert Altman Bob Balaban David Levy |
Escrito por | Julian Fellowes |
Protagonizada | Eileen Atkins Bob Balaban Alan Bates Charles Dance Stephen Fry Michael Gambon Richard E. Grant Derek Jacobi Kelly Macdonald Helen Mirren Jeremy Northam Clive Owen Ryan Phillippe Maggie Smith Kristin Scott Thomas Emily Watson |
Musica por | Patrick Doyle |
Cinematografía | Andrew Dunn |
Editado por | Tim Squyres |
producción empresas | |
Distribuido por | Distribuidores de películas de entretenimiento (Reino Unido) USA Films (Estados Unidos) |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 137 minutos |
Países | Reino Unido Estados Unidos Italia |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 19,8 millones [1] |
Taquilla | 87,8 millones de dólares [1] [2] |
La película está protagonizada por un reparto que incluye a Eileen Atkins , Bob Balaban , Alan Bates , Charles Dance , Stephen Fry , Michael Gambon , Richard E. Grant , Derek Jacobi , Kelly Macdonald , Helen Mirren , Jeremy Northam , Clive Owen , Ryan Phillippe , Maggie Smith , Kristin Scott Thomas y Emily Watson . La historia sigue a un grupo de británicos adinerados más un productor estadounidense y sus sirvientes, que se reúnen para un fin de semana de rodaje en Gosford Park, una casa de campo inglesa . Un asesinato ocurre después de una cena, y la película continúa presentando la investigación posterior desde la perspectiva de los sirvientes e invitados.
El desarrollo en Gosford Park comenzó en 1999, cuando Bob Balaban le preguntó a Altman si podían desarrollar una película juntos. Balaban sugirió una novela policíaca al estilo de Agatha Christie y le presentó a Altman a Julian Fellowes, con quien Balaban había estado trabajando en un proyecto diferente. La película entró en producción en marzo de 2001 y comenzó a filmarse en Shepperton Studios con un presupuesto de producción de 19,8 millones de dólares. Gosford Park se estrenó el 7 de noviembre de 2001 en el Festival de Cine de Londres . Recibió un lanzamiento limitado en los cines de los Estados Unidos en diciembre de 2001, antes de ser ampliamente lanzado en enero de 2002 por USA Films . Fue lanzado en febrero de 2002 en el Reino Unido.
La película fue un éxito de taquilla , recaudando más de 87 millones de dólares en los cines de todo el mundo, lo que la convierte en la segunda película más exitosa de Altman después de MASH . Ampliamente aclamado por la crítica, Gosford Park fue nominado a siete premios de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Director para Altman y Mejor Actriz de Reparto para Mirren y Smith, y ganó el Mejor Guión Original por Fellowes; también fue nominado a nueve premios de la Academia Británica de Cine .
La serie de televisión Downton Abbey , escrita y creada por Fellowes, se planeó originalmente como un derivado de Gosford Park , pero en cambio se desarrolló como una propiedad independiente inspirada en la película y ambientada a principios del siglo XX (desde 1932 hasta mediados de -1920). [3]
Gráfico
En noviembre de 1932, el rico industrial inglés Sir William McCordle, su esposa Lady Sylvia y su hija Isobel organizan una fiesta de tiro de fin de semana en su finca de campo, Gosford Park. Llegan los invitados: las hermanas de Sylvia, Louisa y Lavinia, y sus maridos Lord (Raymond) Stockbridge y el comandante Anthony Meredith; su tía Constance, condesa de Trentham; el Excmo. Freddie y Mabel Nesbitt; el actor Ivor Novello y el productor de cine estadounidense Morris Weissman; y los recién llegados Lord Rupert Standish y Jeremy Blond. La Sra. Wilson, el ama de llaves, asigna a los sirvientes visitantes a sus habitaciones y se da cuenta de Robert Parks, el ayuda de cámara de Lord Stockbridge, quien menciona haber sido criado en un orfanato. La criada principal Elsie guía a la inexperta Mary MacEachran, criada de Lady Trentham, a través de la reunión.
Después de la cena, falta un cuchillo de talla de plata. Henry Denton, el ayuda de cámara de Weissman, levanta las sospechas del personal con preguntas intrusivas y tiene un encuentro sexual a altas horas de la noche con Lady Sylvia. Isobel le pide a Elsie que hable con Sir William sobre la contratación de Freddie, quien está chantajeando a Isobel por su aventura y su embarazo abortado. Freddie maltrata a Mabel, con quien se casó por su dinero cuando sobreestimó su riqueza, mientras Rupert corteja a Isobel. Lady Trentham le confía a Mary que Sylvia y Louisa cortaron tarjetas para decidir cuál de ellas se casaría con Sir William. Cuando los hombres van a cazar faisanes a la mañana siguiente, un disparo perdido roza la oreja de Sir William. Las damas se unen a ellos para almorzar, y Sir William se retira del plan comercial de Anthony, dejando al comandante arruinado financieramente.
Lady Sylvia le informa a su tía que Sir William puede suspender la asignación de Constance. Durante la cena, Lady Sylvia reprende a Sir William y Elsie sale en su defensa, exponiendo inadvertidamente su aventura; Elsie sale de la habitación deshonrada mientras Sir William sale abruptamente a la biblioteca. La Sra. Wilson le trae café que él golpea, exigiendo whisky. Los invitados se reúnen en el salón mientras Novello toca el piano y los criados escuchan afuera; Freddie, Anthony, Robert y el lacayo George se escabullen. Uno de los hombres, visto solo por sus pantalones, recupera el cuchillo perdido y entra en la biblioteca, donde Sir William está desplomado en su silla y lo apuñala.
Pronto se descubre el cuerpo, y el torpe inspector Thompson y el competente agente Dexter llegan para investigar. Henry visita a Lady Sylvia para otra cita, y se revela que es un actor estadounidense que se hace pasar por el ayuda de cámara escocés de Weissman como investigador para un próximo papel. Se descubre que Sir William fue envenenado antes de ser apuñalado, y la Sra. Croft, la cocinera principal, le cuenta a su personal sobre la historia de Sir William de violar a las trabajadoras de la fábrica; las que quedaron embarazadas se vieron obligadas a dar a sus bebés en adopción o perderían sus trabajos. Isobel le da a Freddie un cheque, el cual rompe enojado cuando se enfrenta a Mabel. El inspector Thompson libera a los invitados sin entrevistar a la mayoría del personal.
Mary se enfrenta a Robert, deduciendo que se convirtió en el ayuda de cámara de Lord Stockbridge para acercarse a Sir William y asesinarlo. Robert revela que es el hijo ilegítimo de Sir William, quien lo entregó a un orfanato cuando su madre murió poco después de su nacimiento. Él le dice que no envenenó a Sir William, y ella le dice que no pudo haberlo matado porque fue envenenado hasta la muerte. Mary y él comparten un beso. Cuando los invitados y sus sirvientes se van, Freddie busca una sociedad con Anthony, e Isobel rechaza a Rupert después de escucharlo hablar sobre su herencia. Elsie acepta un viaje a Londres con Weissman, Novello y Henry.
Lady Trentham y Lady Sylvia discuten la larga disputa entre la Sra. Croft y la Sra. Wilson, lo que lleva a Mary a darse cuenta de que la Sra. Wilson es la madre de Robert. Se enfrenta a la Sra. Wilson, quien revela que ella y la Sra. Croft son hermanas. Ambos tuvieron hijos engendrados por Sir William mientras trabajaban en su fábrica; La Sra. Croft se quedó con su bebé y perdió su trabajo, aunque el niño murió en la infancia, mientras que la Sra. Wilson entregó a Robert. Al darse cuenta de que era su hijo y que tenía la intención de matar a su padre, la Sra. Wilson envenenó a Sir William para asegurarse de que el único crimen de Robert fuera apuñalar un cadáver. La Sra. Croft consuela a la Sra. Wilson mientras Mary se despide de Robert, sin decir nada sobre su madre o el asesinato, y los últimos invitados se van por caminos separados.
Personajes y reparto
Encima de las escaleras
- Sir William McCordle ( Michael Gambon ), un rico industrial, dueño de dos fábricas en Isleworth y dos en Twickenham, la mayoría de los empleados eran mujeres de clase trabajadora.
- Lady Sylvia McCordle ( Kristin Scott Thomas ), esposa de Sir William, hija del conde de Carton
- Isobel McCordle ( Camilla Rutherford ), hija de Sir William y Lady Sylvia
- Constance, condesa de Trentham ( Maggie Smith ). Tía de Lady Sylvia
- Raymond, Lord Stockbridge ( Charles Dance )
- Louisa, Lady Stockbridge ( Geraldine Somerville ), hermana de Lady Sylvia
- Teniente comandante Anthony Meredith ( Tom Hollander )
- Lady Lavinia Meredith ( Natasha Wightman ), la hermana menor de Lady Sylvia
- El Excmo. Freddie Nesbitt ( James Wilby )
- El Excmo. Mabel Nesbitt ( Claudie Blakley ), hija del dueño de una fábrica de guantes, creció en Leicester.
- Ivor Novello ( Jeremy Northam ), primo de Sir William
- Morris Weissman ( Bob Balaban ), director de cine estadounidense, amigo de Ivor Novello
- Henry Denton ( Ryan Phillippe ), actor estadounidense, se hizo pasar por ayuda de cámara de Morris Weissman
- Lord Rupert Standish ( Laurence Fox ), novio de Isobel e hijo menor de un marqués
- Jeremy Blond ( Trent Ford ), amigo de Lord Rupert
Debajo de las escaleras
- Kelly Macdonald como Mary Maceachran, doncella de la condesa de Trentham
- Clive Owen como Robert Parks, el ayuda de cámara de Lord Stockbridge, creció en un orfanato en Isleworth , Londres, trabajó para Earl of Flintshire como lacayo anteriormente.
- Helen Mirren como Sra. Wilson, ama de llaves
- Eileen Atkins como la Sra. Croft, la cocinera
- Alan Bates como Mr Jennings, mayordomo
- Emily Watson como Elsie, jefa de limpieza
- Derek Jacobi como Probert, ayuda de cámara de Sir William
- Richard E. Grant como George, primer lacayo
- Jeremy Swift como Arthur
- Sophie Thompson como Dorothy, sirvienta de la habitación inmóvil
- Meg Wynn Owen como Lewis, doncella de Lady Sylvia
- Adrian Scarborough como Barnes, ayuda de cámara del teniente comandante Anthony Meredith
- Frank Thornton como el Sr.Burkett
- Frances Low como Sarah, doncella de Lady Lavinia Meredith
Otros
- Stephen Fry como el inspector Thompson
- Ron Webster como Constable Dexter
Temas
La película es un estudio del sistema de clases británico durante la década de 1930; Stephen Fry , el inspector Thompson en la película, dice que muestra la dependencia de la clase alta de una clase de sirvientes. [4] También se exploran varios temas secundarios. Por ejemplo, la película analiza sutilmente las costumbres sexuales durante la década de 1930. Como está ambientado en 1932, entre las guerras mundiales , el impacto de la Primera Guerra Mundial se explora en el guión de la película. [5] Menciona el declive del Imperio Británico y el sistema de nobleza . Escribiendo para PopMatters , Cynthia Fuchs describió las apariencias superficiales, más que las complejas relaciones interpersonales, como un tema de la película. [6]
El crítico de Salon.com Steven Johnson señala un renacimiento del estilo misterioso de la casa solariega , popularizado por los escritos de Agatha Christie , en el guión de Gosford Park . Lo llamó una mezcla entre este estilo literario y el de la novela del siglo XIX . [7] Bob Balaban, actor y productor de Gosford Park , dice que la idea de crear un misterio de asesinato contado por los sirvientes de la mansión fue interesante para él y Altman. [4]
Los temas de la película fueron recogidos e integrados en la serie Downton Abbey por Julian Fellowes. Maggie Smith volvió a protagonizar su papel de condesa viuda, esta vez su título no era Trentham sino Grantham ; la familia está relacionada con el marqués (en lugar del conde) de Flintshire.
Producción
Desarrollo y redacción
En 1999, Bob Balaban le preguntó a Robert Altman si había algo que pudieran desarrollar juntos, y Altman sugirió una novela policíaca. [8] Altman quería crear un misterio de asesinato en una casa de campo al estilo de Agatha Christie que explorara esa forma de vida; llamó a la película una "situación clásica: todos los sospechosos bajo un mismo techo". [8] [9] Altman también se inspiró en las películas de la década de 1930, Las reglas del juego y Charlie Chan en Londres . [8] Altman eligió al actor y escritor británico Julian Fellowes para escribir el guión, porque Fellowes sabía cómo funcionaban las casas de campo. [9] Fellowes, que nunca antes había escrito un largometraje, recibió una llamada telefónica de Altman, quien le pidió que inventara algunos personajes e historias. [9] [10] A Fellowes se le dio un breve resumen de la película: iba a ser "ambientada en una casa de campo en los años 30 y tener un asesinato allí en alguna parte, pero que realmente fuera un examen de clase". " [10] Altman también quería que la película explorara los tres grupos de personas: la familia, los invitados y los sirvientes. [10] De la llamada, Fellowes dijo: "Todo el tiempo pensé que esto no podía estar sucediendo. Un director de cine estadounidense llamó por teléfono a un actor gordo y calvo de 50 años, pero trabajé como si fuera va a pasar." [9]
El título original de la película era El otro lado del tapiz, pero Altman pensó que era incómodo. Fellowes comenzó a revisar algunos libros y se le ocurrió Gosford Park. [8] Altman dijo: "A nadie le gustó, todos pelearon conmigo por eso. Pero cuando haces una imagen usando un nombre, ese es su nombre. No es un título fascinante. Pero MASH tampoco lo era". [8]
Fellowes dice que el guión "no fue un homenaje a Agatha Christie , sino una reelaboración de ese género". Fellowes fue acreditado no solo como el guionista de la película, sino también como asesor técnico, lo que significa que escribió partes de la película mientras se producía. Señala que en ciertas escenas grandes con muchos personajes, los actores tenían espacio para improvisar. [11]
Arthur Inch, el mayordomo retirado de Sir Richard y Lady Kleinwort , fue el consultor sobre los procedimientos y arreglos correctos para cenar en el set. Inch se acredita como "Butler" inmediatamente antes que Altman como Director en los créditos finales. Ruth Mott fue la asesora de la cocina, [12] y Violet Liddle de las doncellas de la sala. [13]
Fundición
En Gosford Park , como en muchas de sus otras películas, Altman tenía una lista de actores que tenía la intención de aparecer en la película antes de que se emitiera formalmente. La directora de casting de la película fue Mary Selway , a quien el productor David Levy describió como conocedora de muchos actores británicos. [11] Muy pocos actores a los que se les ofrecieron papeles no terminaron en la película. Jude Law abandonó la producción justo antes de que comenzara el rodaje, y fue reemplazado por Ryan Phillippe . Kenneth Branagh y Robert Bathurst estaban atados por conflictos de programación. Alan Rickman , Joely Richardson y Judi Dench también fueron considerados para papeles en la película. El elenco se destaca por presentar a dos caballeros (Michael Gambon y Derek Jacobi) y dos damas (Maggie Smith y Eileen Atkins). Otros tres miembros del elenco (Alan Bates, Helen Mirren y Kristin Scott Thomas) fueron elevados posteriormente a ese estado.
Filmación y edición
El rodaje se llevó a cabo en Wrotham Park para los exteriores, la escalera, el comedor y el salón, [14] y en Syon House para los dormitorios de arriba. [15] La secuencia de apertura fuera de la casa de Lady Trentham se filmó en Hall Barn , cerca de Beaconsfield , Buckinghamshire , cuyos terrenos también se utilizaron como escenario para el almuerzo después del rodaje. Se construyeron escenarios de sonido para filmar las escenas del área de la planta baja de la mansión. [16] Shepperton Studios se utilizó para filmar fuera de la ubicación. [17]
La película fue filmada con dos cámaras, ambas moviéndose perpetuamente en direcciones opuestas. Las cámaras no apuntaron hacia un área específica, con la intención de hacer que la audiencia moviera los ojos a lo largo de la escena. Altman señala que la mayoría del elenco de la película tenía experiencia en teatro y en cine, lo que significa que habían actuado en situaciones en las que la vista de la audiencia no estaba en un actor específico, y cada miembro de la audiencia ve una imagen ligeramente diferente de los actores en el escenario. [11] Richard E. Grant comentó que tener dos cámaras en movimiento al mismo tiempo significaba que ninguno de los actores sabía cuándo las cámaras estaban enfocadas en ellos. Como resultado, los actores tenían que permanecer "completamente en el personaje, completamente en el momento, e interactuar con todos de una manera que se sintiera tan cercana a la vida real como se pudiera imaginar". [18] Andrew Dunn , el director de fotografía de la película , apreció la naturaleza cooperativa del proceso de filmación de Gosford Park . Se disparó la película sobre Kodak Vision 500T Expresión acción de la película en general, con dos Panavision cámaras, el uso de la iluminación que van desde velas relativamente tenue hasta brillante hidrargiro medio de arco yoduro de lámparas . [19] El editor Tim Squyres describió el proceso de edición en Gosford Park como inusual, ya que las cámaras duales utilizadas generalmente estaban ubicadas en las mismas áreas durante la filmación, en lugar del método más estándar de configurar una escena directamente. [20]
Banda sonora
Patrick Doyle compuso la banda sonora de la película. [21] Doyle dijo que puede llevarle hasta seis meses crear la banda sonora de una película, pero Altman le pidió que escribiera y compusiera la música para Gosford Park en menos de cinco semanas. [21] Doyle grabó la banda sonora en los estudios de grabación Air-Edel de Londres en octubre de 2001. [22] [23] La banda sonora también incluye seis canciones originales del compositor y dramaturgo Ivor Novello . [24] Jeremy Northam, que interpreta a Novello, canta todas las canciones y su hermano, Christopher, lo acompaña al piano. [24] La banda sonora se publicó el 15 de enero de 2002. [25]
Lanzamiento
Estreno y estreno en cines
Gosford Park se estrenó el 7 de noviembre de 2001 en el Festival de Cine de Londres . [26] La película recibió un lanzamiento limitado en los cines de los Estados Unidos el 26 de diciembre de 2001, antes de ser ampliamente estrenada en enero de 2002 por USA Films . [27] Fue lanzado el 1 de febrero de 2002 en el Reino Unido. [28]
Medios domésticos
El DVD de la región 1 de Gosford Park se lanzó el 25 de junio de 2002, y el de la región 2 el 3 de diciembre de 2002. El crítico Ed González revisó el DVD negativamente, calificando la calidad de la imagen como "atroz en la pantalla chica", y continuó diciendo que "La calidad de imagen de esta transferencia de video es francamente pésima de principio a fin". [29] Sin embargo, el crítico Robert Mack generalmente escribió favorablemente sobre la calidad de la imagen, destacando la excelencia en el detalle y la nitidez de las tomas y la falta de artefactos de compresión , pero describiendo una oscuridad desfavorable en las escenas filmadas dentro de la casa solariega. [30] Ambos revisores comentaron positivamente sobre la banda sonora y la banda sonora de la película. González escribió que " Gosford Park suena increíble para una película que depende tanto del diálogo" [29] y Mack que "la transferencia de audio es tan buena como la que se puede obtener en una película de este estilo". [30]
El 26 de noviembre de 2018, Arrow Films lanzó una remasterización 2K recientemente restaurada, tomada de una impresión 4K de Gosford Park , en Blu-ray de edición limitada en el Reino Unido. [31]
Recepción
Taquilla
En su fin de semana de estreno de estreno limitado, la película recaudó solo $ 241,219, alcanzando el puesto 23 en la taquilla ese fin de semana. [32] En su versión amplia, recaudó $ 3.395.759; [33] al final de su carrera el 6 de junio de 2002, Gosford Park recaudó $ 41,308,615 en la taquilla nacional y un total mundial de $ 87,754,044. [1] Con ese total final, Gosford Park se convirtió en la segunda película más exitosa de Altman en la taquilla después de su película de 1970 MASH . [2]
respuesta crítica
La película recibió elogios de la crítica; El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 86% de 160 críticos le han dado a la película una crítica positiva, con una calificación promedio de 7.51 / 10. Según el consenso de los críticos del sitio, "Una mezcla de Arriba, Abajo ; Pista ; y comentarios sociales perspicaces, Gosford Park se encuentra entre los mejores del director Altman". [34] Metacritic , que asigna una puntuación de 1 a 100 a las reseñas de películas individuales, le da a la película una calificación promedio de 90 basada en 34 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [35]
Roger Ebert le otorgó su calificación más alta de cuatro estrellas, describiendo la historia como "un logro tan alegre y audaz que merece ser comparado con sus mejores películas [de Robert Altman]". [16] Ebert señaló específicamente una cualidad de la película que comparten muchas películas de Altman: un enfoque en el personaje más que en la trama. [16] Emanuel Levy , un crítico independiente, le dio a Gosford Park una calificación de A menos. Describió uno de sus temas como "iluminar una sociedad y una forma de vida al borde de la extinción", [36] colocando el escenario de entreguerras como parte integral del estudio de clase de la película. Sin embargo, señala que debido a que Altman es un observador independiente de la sociedad que retrata en la película, no tiene las cualidades mordaces de sus comentarios sociales anteriores como Short Cuts , ambientado en el país de origen del director, Estados Unidos. [36] Jonathan Rosenbaum en el Chicago Reader lo llamó una obra maestra. [37]
Gosford Park ' s cinematografía fue un foco de varios críticos. Paul Clinton, de CNN , elogió el trabajo de cámara de Andrew Dunn y lo describió como "exuberante y rico; la cámara se desliza hacia arriba y hacia abajo por las escaleras de la gran propiedad, la apariencia de época está bellamente diseñada". [38] Ed González, de la publicación en línea Slant Magazine, escribe que "la cámara de Altman es la estrella de Gosford Park " y que la cinematografía de la película se utiliza como ayuda para la narración. [29] Michael Phillips colocó a Gosford Park en el número nueve de su lista de mejores películas de la década. [39] La película se colocó en el puesto 82 en la lista de las mejores películas de la década de 2000 de la revista Slant . [40]
Reconocimientos y premios
Gosford Park fue nominado a 61 premios diferentes luego de su lanzamiento, ganando 25 de ellos. Hubo siete nominaciones a los Premios de la Academia (incluyendo Mejor Película y Mejor Director , ambos perdidos ante A Beautiful Mind ); Fellowes ganó el Mejor Guión Original . [41] En los 55º Premios de Cine de la Academia Británica , la película fue nominada a nueve premios de la Academia Británica , ganando Mejor Película Británica y Mejor Diseño de Vestuario ( Jenny Beavan ). [42] Mirren, Smith y Watson fueron nominados a Mejor Actriz Europea en los Premios del Cine Europeo . [43] La película recibió cinco nominaciones en la 59ª edición de los Globos de Oro ; Altman ganó el premio al 'Mejor director'. [44]
En la octava edición de los Screen Actors Guild Awards, Mirren ganó 'Actuación sobresaliente de una actriz en un papel secundario' y el elenco colectivamente ganó 'Actuación sobresaliente de un elenco en una película'. [45] La película ganó cuatro premios más al "Mejor reparto" de la Asociación de Críticos de Cine de Radiodifusión , el Círculo de Críticos de Cine de Florida y la Sociedad de Críticos de Cine en Línea . [46] [47] [48] Fellowes recibió el reconocimiento por el guión de la película del Writers Guild of America , donde ganó el premio al Mejor Guión Original. [49] El compositor de la banda sonora de la película, Patrick Doyle , recibió dos nominaciones por su trabajo. Doyle fue nominado a Compositor del año por el American Film Institute y ganó el premio a Compositor de banda sonora del año de los World Soundtrack Awards . [50] [51]
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- ^ "Premios World Soundtrack 2002" . Academia mundial de bandas sonoras . Festival Internacional de Cine de Flandes. Archivado desde el original el 6 de julio de 2011 . Consultado el 7 de agosto de 2010 .
enlaces externos
- Parque Gosford en IMDb
- Parque Gosford en Rotten Tomatoes
- Parque Gosford en Metacritic
- Parque Gosford en Box Office Mojo